Kaubanduse Jumal vs Jumala Sõna

Lapsena oli ta sünge ja endassetõmbunud, eakaaslastega peaaegu ei suhelnud ning eelistas üksindust. Ta õppis halvasti ja jättis kooli pooleli, saamata isegi keskharidust. Kõigist teadustest olid tema jaoks kõige lihtsamad keeled - inglise, prantsuse, saksa keel.

"Minu lapsepõlv oli pime, külm, tühi," meenutas Van Gogh. Soovides, et tema vanim poeg leiaks elutee, sai isa ta tööle suure kunsti- ja kaubandusettevõtte Gupil Haagi filiaali. Selle omanik oli Vincenti onu. Noh, temast sai edasimüüja. Peagi viidi ta üle ettevõtte Londoni filiaali. Ei saa öelda, et Van Gogh töötas entusiastlikult, kuid tema äri läks hästi. Kunst ja maal tõmbasid teda.

Seda ei loodud aga kaubanduseks. Peagi hakkasid kolleegid tema üle kurtma – ta ei soovita külastajatele mitte kallimaid töid, vaid neid, mida peab andekamaks. Märkused ajavad ta vihaseks. Ja isiklikus elus kogeb ta šokki.

Van Gogh üüris toa pere Loyeri kodus. See oli rikas perekond. Maja omanik, preestri lesk Ursula Loyer, pidas poistekooli. Majas valitses soe, hubane õhkkond. Ja ta armus omaniku tütresse, üheksateistkümneaastasesse Evgeniasse. Ja ta flirdib noore hollandlasega. Aga kui Vincent lõpuks abieluettepaneku teha otsustas, selgus, et neiu oli juba kellegi teisega kihlatud! See on kohutav löök – tema esimene sügav pettumus. Kuni viimase ajani, täis lootust, oli Van Gogh segaduses. Ta tunneb end üksikuna ja petetuna. Ja ta lahkub Londonist, et minna koju vanemate juurde.

Londonisse naastes on ta tundmatu: on masenduses, kaotanud huvi töö vastu, elab erakuna ja läheb Piibli uurimisega aina sügavamale. Muutub fanaatiliseks usklikuks.

Perekond püüab tema tähelepanu kõrvale juhtida. Tänu onu Vincenti pingutustele viiakse ta üle Pariisi. Kõik loodavad, et Vincent saab kiires linnas oma melanhooliast lahti, kuid midagi sellist ei juhtu. Muidugi käib ta näitustel Salongis ja Louvre'is, kuid jõulumüügi ajal – ettevõtte jaoks kõige tulusamal ajal – kaob ta ootamatult, lukustab end oma tuppa ja sukeldub uuesti Pühakirja.

Nördinud aktsionärid vallandavad hooletu diileri. Kuid Van Gogh pole sellest sugugi ärritunud. Teda valdab uus soov – kanda Sõna Jumala rahvas, kaastunnet alandatud ja solvatute vastu. Ta tahab saada preestriks. Vincent naaseb Inglismaale, leiab tööd abipastorina ja peab oma esimese jutluse.

"Noor mees ei ole tema ise"

Vincent tuli jõuludeks koju. Vanemad tervitasid poega soojalt. Nad ikka lootsid, et ta tuleb mõistusele ja saab soliidseks ärimeheks või... Vincenti onu aitab õepojal Dordrechti raamatupoes raamatupidajana tööle saada. Ja ta, tänamatu, töötab hooletult. Raamatupidajatöö talle ilmselgelt ei meeldi. Inimestele, kes Van Goghi tol ajal tundsid, tundus ta väga ebatavaline inimene. "Ta oli imelik üürnik," meenutas majaomanik, kellelt Vincent üüris, "ta sageli ei ilmunud õhtusöögile ja uitas mööda tänavaid. Lõunasööki peeti liialduseks. Ta sõi väga vähe, hoolimata sellest, et mu naine püüdis talle meeldida. Öösel hulkus ta küünlaga mööda maja ringi. Mu teised üürnikud sosistasid, et noormees pole tema ise. Kartsime tõsiselt, et ta võib tulekahju tekitada. Poest koju jõudes istusin kohe piibliga maha. Tegin märkmeid või joonistasin midagi. Teda oli haletsusväärne vaadata. Tagasihoidlik kuni häbelikkuseni, suu kõver, juuksed punased, sassis. Aga kui ma visandama hakkasin, muutusin. Võib öelda, et sain isegi ilusaks.

Ja järgmisel koduvisiidil teatab ta vanematele, et on lõpuks otsustanud pastoriks hakata. Perekond astub ise tagasi ja otsustab saata ta Amsterdami sugulasele admiral Johannes Van Goghile külla, sest tal oli teoloogiaõpetajate seas tuttavaid. Vincent soovib innukalt astuda Amsterdami ülikooli teoloogiateaduskonda, kuid selleks peab ta sooritama riigieksami ja ennekõike ladina keele.

Onu Johannes tutvustab talle kuulsat teadlast ja ülikooli õppejõudu Maurits Mendes Da Costat ning palub tal oma noort sugulast aidata. "Meie esimene kohtumine oli mulle meeldejääv," meenutas Da Costa hiljem. «Noormees oli sünge ja vaikiv. Sassis punased juuksed, palju tedretähne, halvad hambad. Väliselt tundus ta ebaatraktiivne. Kuid vestlus sulas kiiresti ja me leidsime ühine keel. Tõsi, tema veidrus üllatas mind. Ta tegeles sageli enesepiitsutusega. Ta lõi endale piitsaga selga eest halvad mõtted. Muidu otsustas ta, et tal pole õigust voodis magada, ja uitas mööda tänavaid, kuni maja lukku keerati. Ja siis läks ta lauta magama, ilma padja ja tekita. Isegi talvel ei säästnud ta ennast. Tihti vaatasin aknast, kuidas ta üle silla minu poole kõndis – ilma mantlita, raamatuvirn käes. Mu pea on veidi paremale kallutatud ja mu näol on selline kurbus, et ma ei leia selle kirjeldamiseks sõnu. Paraku ei öelnud mulle siis miski, et Vincentil on suurepärase värvimeistri anne.

Vincent töötas koos Da Costaga umbes aasta. Kuid tasapisi sai selgeks, et ükskõik kui palju õpilane ka ei pingutaks, ta eksameid ei soorita. Keskhariduse puudumine avaldas mõju. Van Gogh ise sai sellest aru. Peagi lõpetas ta õppimise. Saanud uuest ebaõnnestumisest teada, saatis isa ta Brüsseli lähedal asuvasse protestantlikku misjonikooli. Vincent õppis seal kolm kuud, kuid talle ei antud stipendiumi ja Van Goghi isa tagasihoidlik sissetulek ei võimaldanud tal õpingute eest maksta.

"Ma olen vaeste sõber nagu Jeesus Kristus"

Pettumused jahutasid Vincenti tulihingelist soovi saada teoloogiks. Kuid teda inspireeris teine idee – tuua usk elanikkonna vaeseimatesse osadesse. Ta otsustab minna Borinage'i, mahajäetud ja vaesunud kaevanduspiirkonda Lõuna-Belgias. Olles kindlustanud oma protestantliku pastorina töötanud isa toetuse, pöördub Vincent evangeeliumikomitee sinodi sekretäri poole. Komitee määrab ta abijutlustajaks katseaeg. Ta saadetakse esmalt Potyuraži külla ja seejärel kuueks kuuks Vasmesi külla.

Ta asub innukalt tööle. Kohalike elanike äärmuslik vaesus jätab talle nii tugeva mulje, et ta on valmis neile andma kõik, mis tal on. Üks pealtnägija meenutab: „Vincent Van Gogh saabus külla ühel ilusal kevadpäeval. Olles tutvunud tööliste eluga, otsustas ta kõik oma riided neile kinkida. Ta andis iga viimase asja ära, nii et ei jäänud särki ega paari sokke, välja arvatud need, mis tal seljas olid. Mu ema ütles talle: "Kuidas sa lasid end niimoodi röövida, härra Van Gogh?" Ja ta vastas naisele: "Ma olen vaeste sõber nagu Jeesus Kristus." Ema laiutas lihtsalt käed: "Jumal küll, sa oled hull."

Kirikuvõimud ei hinnanud aga Vincenti ohverdust ja õilsust. Kuus kuud hiljem ta vallandati. Sinodaalikomisjoni avalduses öeldi: "Härra Van Gogh ei vastanud meie ootustele. Kui tal oleks tingimusteta pühendumise ja eneseohverdusega sunnitud andma viimast oma varast ebasoodsas olukorras olevatele inimestele, oleks tal ka kõneande, võiks teda nimetada laitmatuks evangelistiks. Kuid härra Van Goghil pole jutlustamise annet. Kahjuks oli Vincent keelega nagu tema isa.

Meeleheitel Van Gogh läheb jalgsi Brüsselisse. Uus lüüasaamine šokeeris teda sedavõrd, et üheksa kuu jooksul läks ta enesesse ega kohtunud ega rääkinud kellegagi. Kui ta oma vennale Theole endast meelde tuletas, selgus, et Vincent tegeles nüüd tõsiselt... joonistamisega.

"Maalimise tuline sulatuspott" on Van Goghi enda teose määratlus ühes oma kirjas oma vennale Theole. See väljendab meistri loovuse olemust. Kõik see, alates varaseimatest teostest kuni viimasteni, on ülima intensiivsusega tunded, ülim temperatuur. Van Gogh töötas kunstnikuna vaid kümme aastat. Kuid pärand, mille ta endast maha jättis, on geeniuse pärand. Kes sellest siis aru sai?

Leivatüki joonised

Van Gogh oli ikka väga vaene. Ta on peaaegu kerjus ja elab rahast, mida tema vend Theo, Gupili firma töötaja, talle igakuiselt üle kannab. Vincent ei kasuta transporti, ta kõnnib igal pool, sööb kõike. “Teel,” kirjutab ta vennale, “mul õnnestub vahel oma joonistused leivatüki vastu vahetada. Aga ööbida tuleb ka lagedal põllul. Ühel korral magasin mahajäetud kärus, mis hommikuks oli täiesti härmatisest valge, ja teine kord magasin võsahunnikus. Ja ometi, selles äärmises vajaduses tunnen ma endist energiat tagasi tulemas. Ütlen endale: ma pean vastu. Ma võtan uuesti pliiatsi ja joonistan!"

Theo usub oma venna võimetesse ja aitab teda. Kuid vanemad on täiesti erinevad. Nüüd süüdistavad nad Vincenti ebaõnnestumistes tema vaimuhaigust. Nad häbenevad teda naabrite ees ja vanem Van Gogh mõtleb välja plaani paigutada Vincent haiglasse, eemale võõraste pilkude eest. Theo avaldab need plaanid oma vennale ja seda uus löök Vincenti jaoks kaotab ta lõpuks usalduse oma isa vastu.

Theo püüab oma venda kunstnike ringi tutvustada. Ta tutvustab talle Brüsselis Hollandi maalikunstnikku Anton Van Rappad ja lubab Van Goghil oma ateljees töötada. Kuid rahapuudus sunnib Vincenti uuesti külla naasma.

Ta elab oma vanematest eraldi, lisahoones aadressil katoliku kogudus, mis ajab protestandist isa marru. Ta magab pööningul otse katuse all ja töötab terve päeva. Enne magamaminekut paneb ta alati piibu põlema, mille lõpetab voodis.

Tollal joonistas Van Gogh pliiatsi, kriidi, aga kõige enam tindiga. Ta kasutab sageli ka pintslit ja paletti. Ta on iseõppinud. Ta arendab oma stiili raamatute ja ajakirjade reproduktsioonide põhjal.

Sel ajal kasutab Van Gogh tumedaid värve, tema figuurid on mitteplastsed ja nurgelised. Theo viitab talle impressionistide kogemusele, soovitades tal pöörduda heledad värvid, kuna must ei ole loomulik värv. Kuid Van Gogh Brabanti perioodil usub seda tumedat värvi see tundub läbipaistev, kui asetate selle kõrvale veelgi tumedama värvi. See on kunstniku nägemus, mis teda määras parimad teosed. Värv ei eksisteeri ju üksinda, sellel on tähendus ainult siis, kui seda ümbritsevad teised värvid ja seda tajutakse ainult sel viisil. Kuidas muidu näidata sügismaastikku, talupoegi ja talunaisi põllul ja oma väiketaludes tööl. Van Goghi loovuse tipp sellel perioodil oli tema maal "Kartulisööjad".

Van Goghi varastest teostest on säilinud vähe. Neid jooniseid, millega ta pansionaatides elamise ja toidu eest maksis, kasutasid omanikud selleks, mida nad vajalikuks pidasid, ja siis... Teosed põlesid kaminates ja mädanesid niiskusest pööningutel.

26. mail 1885 juhtus kurb sündmus – Van Goghi isa suri. Ta langes surnult kiriku lävele. Pärast matuseid otsustab ema Bredasse kolida. Maja pööningule jätab ta tohutu laeka, mis on ääreni täidetud tema vanema poja töödega, nagu tarbetu prügi. Proua Van Gogh ja tema tütred kardavad, et maalidel võib olla uss, mis rikub seejärel nende mööbli uues kodus.

Theo veenmine ei aita. Ema on otsustanud: "ta ei anna andeks sellele hullule, kes ajas oma isa hauda." Ja need Van Goghi tööd on kadunud.

Pärast kunstniku surma, kui kuulsus talle tuli, käskjalad kaubandusettevõtted otsis üle kogu Brabanti, pakkudes oma töö eest suurt raha. Kuid nad leidsid vaid mõned imekombel säilinud maalid.

"Keegi ei pidanud teda toona suureks meistriks."

Ja Van Gogh ise on sel ajal Pariisis. Ta keeldub aitamast oma ema kolida ja nende suhe laguneb täielikult. Pariisis peatub Vincent Theo juures, kes tegutseb Goupil firma esindajana ja elab kunstnike mekas Montmartre'is. Theo vastutab kunstigalerii, kus ta eksponeerib vastu oma ülemuste tahtmist oma tuttavate noorte kunstnike: Renoir, Monet, Degas maalid. Van Goghile see seltskond meeldib. Peagi tutvustab Theo oma venda värvimüüjale Tanguyle ja tema salongis kohtub Vincent Paul Cezanne'iga. Nad mõistavad üksteist suurepäraselt, Van Gogh kiidab Cezanne'i üle kõigi teiste.

Venna nõuandel otsustab ta võtta tunde Pariisi Kunstiakadeemias ja astub õpilaseks Euroopa kuulsa õpetaja P. Cormoni erastuudiosse. Siin tutvub ta impressionistide kunstiga. Teda köidavad ka Jaapani trükised. Van Goghi selle perioodi teostes kaovad tumedad maalähedased toonid peaaegu täielikult. Ilmuvad puhtad sinised värvid, kuldkollased ja punased toonid ning areneb meistrile omane dünaamiline voolav pintslitõmme.

"Van Gogh oli hea sõber, kuid väga vaoshoitud, nagu kõik põhjamaalased,“ meenutas hiljem üks Cormoni õpilane, „meie Pariisi seltskondlikkus tekitas talle piinlikkust, ta eelistas üksindust. Ühel päeval nägin, kuidas ta joonistas diivanil istuvat naist. Ta mähkis ta sinise teki sisse, mis sobis hämmastavalt tema kuldse nahaga. Siis hakkasin kirjutama. Ta tegi seda erakordse innuga, visates kiirete löökidega paberile värvi. Tundus, et ta kühveldas värvi. See lihtsalt voolas ta sõrmedest. Pildi värviküllastus oli lihtsalt hämmastav. Me ei leidnud sõnu, see erines niivõrd klassikalisest tehnikast.

Pariis on Van Goghi elu üks jõukamaid perioode. Ta ei ole rahaliselt nii puudustkannatav. Tema maalid hakkasid müüma ja Theo toetab teda siiani. Ta võetakse vastu Pariisi boheemlasringi. Teda ümbritsevad mõttekaaslased. "Ta tundus meile imelik. Tõsi, ta rääkis väga segaselt, segades prantsuse, inglise ja hollandi keelt, meenutas üht Pariisi töökodade püsikliendit, kuid keegi ei pidanud teda siis suureks meistriks. No muidugi, võimeid oli, kõik märkasid seda.

Ka Van Gogh ei pidanud end suureks meistriks ega kavatsenud sellega peatuda. Talle meeldib impressionism, kuid ta tahab edasi katsetada. Ta vaatab pikka aega Louvre'is Rembrandti maale, uurib Medici galeriis Rubensi tehnikat. Talle avaldavad suurt muljet Jaapani puunikerdused, mis annavad lihtsalt ja kunstitult edasi looduse ilu.

Kuid see suhteline õitseng saab peagi otsa. Theo otsustab kihluda jõukast Hollandi perekonnast pärit tüdruku Johanna Bongeriga. Vincent mõistab, et leiab end peagi Montmartre’i korterist üleliigseks.

Lõuna, lõuna!

Teda köidavad päike ja erksad värvid. 1888. aastal kolis ta Arlesisse. Arles'is ja Auvergne'is, kus Van Gogh veetis eelmisel aastal elu, lõi ta oma põhiteosed. Ta maalib päikesepaistelisi maastikke, kuid järsku ilmuvad nende taustale kurjakuulutavad kujutised, mis panevad vaataja värisema.

Van Goghi värv on sel perioodil nii energeetiliselt küllastunud, et reproduktsioonid ei suuda kogu selle jõudu edasi anda. Pole juhus, et kunstikriitikud arvavad, et neid tema maale ei tohiks korraga vaadata rohkem kui kolm-neli. Need ajavad vaatajale üle jõu. Öökohvik Arles'is – ja nüüd oled sa juba selles, kollase valgusega üle ujutatud, tühjad lauad ja keset üksildane kelner. Teie kohal on läbipaistev öötaevas, mis on täis suuri kuldseid tähti. See on üksinduse ja igaviku sümbol. Ja sees on pahede varjupaik, pole armastust, lahkust ja meeleheitest võib hulluks minna.

"Ma poleks kunagi arvanud, et sinise ja rohelise abil on nii lihtne kuritegu toime panna," kirjutab Van Gogh värvide võimetest ühes oma vennale saadetud kirjas. Maalil “Öökohvik Arles’is” kõrvutab ta teadlikult roosa ja punase, pehme rohelise ja tumerohelise. Need annavad edasi tegevuse dünaamikat, kogu õudust ja hirmu, mis valitseb lõksu sees, kus igaüks sooritab oma kuriteo, müüb oma hinge või liha, sõlmib tehingu kuradiga. Kogu pilti ühendab must piirjoon, nagu leinalint, lämmatava meeleheite raam.

Arles'is töötas Van Gogh nii, nagu oleks teadnud, et tema päevad on loetud. Loovuse sisemine tuli põletas teda. Küpressid – surmapuud – ilmuvad üha enam lõuenditele, kujutatuna hämmastavalt tumeroheline ja suuri, märgatavaid lööke. Üle seitsmekümne viimased päevad Oma elu jooksul maalib kunstnik seitsekümmend maali, ühe päevas. Kõige viimane, mille ta oma surmapäeval valmis sai, oli “Nisupõld varestega”. Mustad surmalinnud üle kuldse elumere. Selle tööga jättis meister kõigiga hüvasti ja kirjutas alla oma surmaotsusele.

Keegi ei uskunud, et Brabanti habras punajuukseline mees on selliseks võimeline, et ta on geenius, kellel on uskumatu tahe oma saatust täita.

Kuid ta saavutas oma eesmärgi ja maksis selle eest, nagu alati, oma eluga. Palju aastaid Vaesus, rahapuudus ja alandus ei saanud tema tervist mõjutada. See oli tugevasti kahjustatud. Plaanide suursugusus, pingeline töö ja napp füüsiline eksistents kurnasid aju ära. Kaasasündinud vaimne ebastabiilsus muutus raskeks häireks. Tavainimeste, ärimeeste, kunstnike, prostituutide vaatenurgast – kõik, kes teenisid Mammonit eduga või ilma, oli Van Gogh muidugi hull.

Mõni nädal enne surma lõikas Van Gogh haigushoos oma stuudios habemenuga kõrva! Ja Vincent viidi tugeva verejooksuga haiglasse. Kuid sellest kohutavast sündmusest on veel üks versioon, mida hiljuti tõestasid Saksa kunstiajaloolased K. Hoffman ja W. Zeuricht. Gauguin lõikas Vincenti kõrva mõõgaga lõbumajas kakluses Racheli-nimelise prostituudi pärast. Kaastundlik Van Gogh kavatses temaga abielluda, kuid ta valis Gauguini naudinguks.

Räägiti, et verine Vincent sidus kodus pea kinni, pani peegli ja molberti ette, võttis pintslid, lõuendi ja hakkas maalima autoportreed “Äralõigatud kõrva ja piibuga”, seejärel tegi. teine: "Sidemega kõrvaga." Tahtsin mõlemad Rachelile kinkida. Kuid ta ei nõustunud maalidega, mis kahekümne aasta pärast võisid temast miljonäri teha. Portreel harjas vill kunstniku mütsil nagu paljastatud närvid.

Arstid määrasid Van Goghile ravi ja ta tundis end paremini. Kuid haigus ei taandunud. 27. juulil 1890 tulistas Van Gogh Saint-Rémy-de-Provence'is plein airis töötades endale püstolist rindu. Ta jõudis omal käel haiglasse ja suri 29 tundi hiljem suure verekaotuse tõttu. Tema viimased sõnad olid adresseeritud tema vennale Theole, kes oli Pariisist tormanud. "Kurbus kestab igavesti," sosistas Van Gogh ja sulges silmad. Theo meenutas, et tema hallile räsitud näole ilmus järsku kergendus, nagu oleks see pärast surma selginenud, silunud.

Victoria Djakova

Vincent Van Gogh: "Kurbus kestab igavesti"

Postimpressionistlik kunstnik Vincent Van Gogh sündis 30. märtsil 1853, 160 aastat tagasi.

Autoportree, 1889.

Vincent Van Gogh elas 37 aastat, millest ta maalis vaid viimased kümme. Tuim lapsepõlv, oma onu kunstikaupluses teenimisele pühendunud noorus – töö, mis ei toonud ei õitsengut ega naudingut. Siis äkiline impulss kristluse poole ligimese evangeelse teenimise näol, mis hirmutas oma äärmuslikkusega tema sugulasi.

Alles pärast seda pöördus ta maalimise poole, seejärel lahkus pärast mitu aastat kestnud esimesi katsetusi Prantsusmaale. Õpik boheemlaslik elu, rahapuudus, absint, hajumine, progresseeruv hullus, enesetapp. Ja postuumne kuulsus, mis teda kahekümnenda sajandi alguses tabas

Pereliikmed rääkisid Vincentist kui eksinud, raskest ja igavast lapsest. Väljaspool perekonda oli ta vastupidi vaikne ja mõtlik. Kunstnik ise rääkis oma lapsepõlvest nii: "Minu lapsepõlv oli pime, külm ja tühi..."

Van Gogh 18-aastaselt.

Aastatel 1869-1876 töötas Vincent ettevõttes Goupil & Cie, tänu millele tutvus ta kunstiteostega. Ta hakkas maalimist mõistma ja seda hindama. Hiljem, ajendatuna kaastundest inimeste vastu, otsustas ta saada preestriks. 80ndatel hakkas ta aga kunsti vastu huvi tundma

Maal "Kartulisööjad" (1885).

«Selles püüdsin rõhutada, et need inimesed, kes lambivalguses kartuleid sõid, kaevasid maad samade kätega, millega roogi ulatavad, seega räägib lõuend raskest tööst ja sellest tegelased teenisid oma toidu ausalt ära,“ ütles kunstnik oma maali kohta

"Kingad" 1886

1880. aastatel pöördus Van Gogh kunsti poole. Sel perioodil maalis ta entusiastlikult kaevureid, talupoegi ja käsitöölisi. Maalid olid maalitud tumedates värvides, mis oli inimkannatuste ja depressiooni valuliku tajumise tulemus. Maal “Kingad” (1886). Üks tema sõber meenutas, kuidas Van Gogh need kingad ostis:

"Ühelt kirbukalt ostis ta paar vanu suuri kohmakaid kingi – mõne töömehe kingad –, aga puhtad ja äsja poleeritud. Ühel pärastlõunal, kui sadas tugevat vihma, pani ta need jalga ja läks mööda tänavat jalutama. vana linnamüür ja nii muutusid need mudaga kaetud palju huvitavamaks.

"Vaade Pariisile Theo korterist Rue Lepic"

Aastatel 1886-1888 elas Van Gogh Pariisis ja õppis maalikunsti. Sel perioodil muutus Van Goghi palett heledaks. "Vaade Pariisile Theo korterist Rue Lepicul" (1887). Kunstnik elas selles korteris koos oma venna Theoga. Vend rääkis korterist nii: “Meie korteri juures on kõige imelisem see, et otse akendest avaneb erakordne vaade kogu linnale ja Meudonile, St. Cloudile ja teistele küngastele, aga ka taevale, mis tundub nii tohutu, nagu roniks mööda luiteid. Pidevalt muutuva taevaga paistab aknast avanev vaade olevat paljude teoste teema ja kes seda nägi, oleks minuga nõus, et sellest võiks luuletusi kirjutada.

"Gauguini tool"

1888. aastal kolis Van Gogh Arlesisse. Tema maalid on nüüd kas päikeselistes värvides säravad maastikud või kurjakuulutavad, meenutavad õudusunenägu pilte. Maal "Goneni tool" (1888). Paul Gauguin oli Van Goghi sõber. Selle maaliga soovis kunstnik näidata, et just sellised tühjad toolid on sageli omanike kehastused.

"Täheline öö"

"Täheline öö" on kirjutatud 1889. aastal. Van Gogh tahtis kujutada tähistavat ööd näitena kujutlusvõimest, mis võib luua hämmastavama looduse kui see, mida me vaatamisel tajume. päris maailm. Pärast maali lõpetamist kirjutas ta oma vennale Theole:

"Mul on ikka veel religiooni vaja, sellepärast lahkusin öösel majast ja hakkasin tähti joonistama."

"Punased viinamarjaistandused" 1888

Maal on maalitud Van Goghi eluajal Lõuna-Prantsusmaal Arles'i linnas. Novembris 1888 kirjutas ta oma vennale Theole:

"Nisupõld varestega"

Nädal enne oma surma lõpetas Vincent van Gogh oma viimane pilt"Nisupõld varestega" (1890). Absindi kuritarvitamine ja kunstniku intensiivne töö viisid vaimse häireni. Teda raviti mitmes vaimse tervise kliinikus. 27. juulil 1890 läks Van Gogh maalimismaterjalidega jalutama ja tulistas end püstolist südamepiirkonda. Ta suri 29. juulil verekaotusse. Sugulaste sõnul olid kunstniku viimased sõnad: "La tristesse durera toujours" ("Kurbus kestab igavesti")

"Doktor Gachet' portree", 1890.

Kunstnik maalis maali vahetult enne oma surma. Dr Paul Gachet jälgis Van Goghi tervist. Maalil on teda kujutatud rebasheina oksaga (millest ta valmistas ravimit). Lõuend müüdi Christie oksjonil 15. mail 1990 82,5 miljoni dollari eest, mille tulemusena jõudis see teos enim edetabelisse. kallid maalid järgmise 15 aasta jooksul.

"Autoportree äralõigatud kõrva ja toruga"

See müüdi 1990. aastate lõpus 80-90 miljoni dollari eest. Kui kunstnik ja Van Goghi sõber Paul Gauguin oli külas Arles'is (Lõuna-Prantsusmaal), tekkis nende vahel loominguliste erimeelsuste tõttu tüli. Vihane Van Gogh viskas oma sõbrale klaasi pähe, mistõttu Gonen ähvardas lahkuda. Pettunud Van Gogh lõikas krambihoos kõrva maha

Vincent van Goghi elu, surma ja loomingut on päris hästi uuritud. Suurest hollandlasest on kirjutatud kümneid raamatuid ja monograafiaid, kaitstud on sadu väitekirju ja tehtud mitmeid filme. Sellest hoolimata leiavad teadlased kunstniku elust pidevalt uusi fakte. Hiljuti on teadlased seadnud kahtluse alla geeniuse enesetapu kanoonilise versiooni ja esitanud oma versiooni.

Van Goghi eluloouurijad Steven Naifeh ja Gregory White Smith usuvad, et kunstnik ei sooritanud enesetappu, vaid langes õnnetuse ohvriks. Sellele järeldusele jõudsid teadlased pärast ulatuslikku otsingutööd ja paljude pealtnägijate ja kunstniku sõprade dokumentide ning mälestuste uurimist.

Gregory White Smith ja Steve Knife

Nayfi ja White Smith koostasid oma töö raamatuks nimega „Van Gogh. Elu". Töötage edasi uus elulugu Hollandi kunstnik kestis üle 10 aasta, hoolimata asjaolust, et teadlasi aitasid aktiivselt 20 teadlast ja tõlkijat.

Auvers-sur-Oise’is säilitatakse hoolikalt kunstniku mälestust

On teada, et Van Gogh suri Pariisist 30 km kaugusel asuva Auvers-sur-Oise'i väikelinna hotellis. Usuti, et 27. juulil 1890 läks kunstnik mööda maalilist ümbrust jalutama, mille käigus lasi end südamepiirkonda maha. Kuul ei jõudnud sihtmärgini ja läks madalamale, mistõttu haav, kuigi tõsine, ei toonud kaasa otsest surma.

Vincent van Gogh "Nisupõld niitmismasina ja päikesega". Saint-Rémy, september 1889

Haavatud Van Gogh naasis oma tuppa, kus hotelliomanik kutsus arsti. Järgmisel päeval saabus Auvers-sur-Oise'i kunstniku vend Theo, kelle käte vahel ta 29. juulil 1890 kell 1.30 öösel, 29 tundi pärast surmavat lasku, suri. Van Goghi viimased sõnad olid "La tristesse durera toujours" (Kurbus kestab igavesti).

Auvers-sur-Oise. Kõrts "Ravu", mille teisel korrusel suur hollandlane suri

Kuid Stephen Knife'i uuringu kohaselt ei läinud Van Gogh Auvers-sur-Oise'i äärelinna nisupõldudele jalutama, et endalt elu võtta.

"Inimesed, kes teda tundsid, uskusid, et paar kohalikku teismelist tappisid ta kogemata, kuid ta otsustas neid kaitsta ja võttis süü enda kanda."

Nayfi arvab nii, viidates pealtnägijate arvukatele viidetele sellele kummalisele loole. Kas kunstnikul oli relv? Tõenäoliselt oli see nii, kuna Vincent soetas kunagi linnuparvede peletamiseks revolvri, mis sageli takistas tal loodusest ammutada. Kuid keegi ei saa kindlalt öelda, kas Van Gogh võttis sel päeval relva kaasa.

Väike kapp, kus Vincent van Gogh veetis oma viimased päevad, aastal 1890 ja praegu

Hooletu mõrva versiooni esitas esmakordselt 1930. aastal John Renwald, kuulus maalikunstniku eluloo uurija. Renwald külastas Auvers-sur-Oise'i linna ja rääkis mitme elanikuga, kes mäletasid endiselt traagilist juhtumit.

John pääses ligi ka tema toas haavatut läbi vaadanud arsti haiguslugudele. Haava kirjelduse järgi sattus kuul ülemises osas kõhuõõnde mööda puutujalähedast trajektoori, mis pole sugugi omane juhtudele, kui inimene tulistab ennast.

Vincenti ja tema venna Theo hauad, kes elasid kunstnikust vaid kuue kuu võrra üle

Stephen Knife esitab raamatus juhtunust väga veenva versiooni, milles geeniuse surmas said süüdlasteks tema noored tuttavad.

«Oli teada, et kaks teismelist käisid sel kellaajal sageli Vincentiga joomas. Ühel neist oli kauboiülikond ja vigane püstol, millega ta kauboid mängis.

Teadlane usub, et relva hooletu käsitsemine, mis oli samuti vigane, viis tahtmatu lasuni, mis tappis Van Goghi kõhtu. Vaevalt, et teismelised soovisid oma vanema sõbra surma – suure tõenäosusega oli tegemist ettevaatamatusest tingitud mõrvaga. Üllas kunstnik, kes ei tahtnud noorte meeste elu rikkuda, võttis süü enda peale ja käskis poistel vait olla.

Kaubanduse Jumal vs Jumala Sõna

Londonisse naastes on ta tundmatu: on masenduses, kaotanud huvi töö vastu, elab erakuna ja läheb Piibli uurimisega aina sügavamale. Muutub fanaatiliseks usklikuks.

Nördinud aktsionärid vallandavad hooletu diileri. Kuid Van Gogh pole sellest sugugi ärritunud. Teda valdab uus soov – tuua Jumala Sõna inimesteni, tunda kaastunnet alandatud ja solvatute vastu. Ta tahab saada preestriks. Vincent naaseb Inglismaale, leiab tööd abipastorina ja peab oma esimese jutluse.

"Noor mees ei ole tema ise"

Onu Johannes tutvustab talle kuulsat teadlast ja ülikooli õppejõudu Maurits Mendes Da Costat ning palub tal oma noort sugulast aidata. "Meie esimene kohtumine oli mulle meeldejääv," meenutas Da Costa hiljem. - Noormees oli sünge ja vaikiv. Sassis punased juuksed, palju tedretähne, halvad hambad. Väliselt tundus ta ebaatraktiivne. Kuid vestlus sulas kiiresti ja me leidsime ühise keele. Tõsi, tema veidrus üllatas mind. Ta tegeles sageli enesepiitsutusega. Ta lõi endale halbade mõtete eest piitsaga selga. Muidu otsustas ta, et tal pole õigust voodis magada, ja uitas mööda tänavaid, kuni maja lukku keerati. Ja siis läks ta lauta magama, ilma padja ja tekita. Isegi talvel ei säästnud ta ennast. Tihti vaatasin aknast, kuidas ta üle silla minu poole kõndis – ilma mantlita, raamatuvirn käes. Mu pea on veidi paremale kallutatud ja mu näol on selline kurbus, et ma ei leia selle kirjeldamiseks sõnu. Paraku ei öelnud mulle siis miski, et Vincentil on suurepärase värvimeistri anne.

"Ma olen vaeste sõber nagu Jeesus Kristus"

Pettumused jahutasid Vincenti tulihingelist soovi saada teoloogiks. Kuid teda inspireeris teine idee – tuua usk elanikkonna vaeseimatesse osadesse. Ta otsustab minna Borinage'i, mahajäetud ja vaesunud kaevanduspiirkonda Lõuna-Belgias. Olles kindlustanud oma protestantliku pastorina töötanud isa toetuse, pöördub Vincent evangeeliumikomitee sinodi sekretäri poole. Komitee määrab ta katseajal abijutlustajaks. Ta saadetakse esmalt Potyuraži külla ja seejärel kuueks kuuks Vasmesi külla.

Leivatüki joonised

Theo usub oma venna võimetesse ja aitab teda. Kuid vanemad on täiesti erinevad. Nüüd süüdistavad nad Vincenti ebaõnnestumistes tema vaimuhaigust. Nad häbenevad teda naabrite ees ja vanem Van Gogh mõtleb välja plaani paigutada Vincent haiglasse, eemale võõraste pilkude eest. Theo avaldab need plaanid oma vennale ja see on Vincenti jaoks uus löök – ta kaotab lõpuks usalduse oma isa vastu.

Ta elab oma vanematest eraldi, katoliku koguduse juurdeehitises, mis põhjustab tema protestandist isa nördimust. Ta magab pööningul otse katuse all ja töötab terve päeva. Enne magamaminekut paneb ta alati piibu põlema, mille lõpetab voodis.

Sel ajal kasutab Van Gogh tumedaid värve, tema figuurid on mitteplastsed ja nurgelised. Theo viitab talle impressionistide kogemustele, soovitades tal pöörduda heledate värvide poole, kuna must pole looduse jaoks loomulik värv. Kuid Van Gogh uskus Brabanti perioodil, et tume värv tundub läbipaistev, kui selle kõrvale asetatakse veelgi tumedam värv. See on kunstniku nägemus, mis määras tema parimad tööd. Värv ei eksisteeri ju üksinda, sellel on tähendus ainult siis, kui seda ümbritsevad teised värvid ja seda tajutakse ainult sel viisil. Kuidas muidu näidata sügismaastikku, talupoegi ja talunaisi põllul ja oma väiketaludes tööl. Van Goghi loovuse tipp sellel perioodil oli tema maal "Kartulisööjad".

26. mail 1885 juhtus kurb sündmus – Van Goghi isa suri. Ta langes surnult kiriku lävele. Pärast matuseid otsustab ema Bredasse kolida. Maja pööningule jätab ta hiiglasliku laeka, mis on tipuni täidetud tema vanema poja töödega, nagu tarbetu prügi. Proua Van Gogh ja tema tütred kardavad, et maalidel võib olla uss, mis rikub seejärel nende mööbli uues kodus.

Theo veenmine ei aita. Ema on otsustanud: "ta ei anna andeks sellele hullule, kes ajas oma isa hauda." Ja need Van Goghi tööd on kadunud.

Pärast kunstniku surma, kui ta kuulsusse jõudis, käisid kaubandusettevõtete saadikud läbi kogu Brabanti, pakkudes tema tööde eest suurt raha. Kuid nad leidsid vaid mõned imekombel säilinud maalid.

"Keegi ei pidanud teda toona suureks meistriks."

Ja Van Gogh ise on sel ajal Pariisis. Ta keeldub aitamast oma ema kolida ja nende suhe laguneb täielikult. Pariisis peatub Vincent Theo juures, kes tegutseb Goupil firma esindajana ja elab kunstnike mekas Montmartre'is. Theo juhib kunstigaleriid, kus ta eksponeerib vastu oma ülemuste tahtmist oma tuttavate noorte kunstnike: Renoir, Monet, Degas maale. Van Goghile see seltskond meeldib. Peagi tutvustab Theo oma venda värvimüüjale Tanguyle ja tema salongis kohtub Vincent Paul Cezanne'iga. Nad mõistavad üksteist suurepäraselt, Van Gogh kiidab Cezanne'i üle kõigi teiste.

"Van Gogh oli hea sõber, kuid väga vaoshoitud, nagu kõik põhjamaalased," meenutas hiljem üks Cormoni õpilane, "meie Pariisi seltskondlikkus tekitas talle piinlikkust, ta eelistas üksindust. Ühel päeval nägin, kuidas ta joonistas diivanil istuvat naist. Ta mähkis ta sinise teki sisse, mis sobis hämmastavalt tema kuldse nahaga. Siis hakkasin kirjutama. Ta tegi seda erakordse innuga, visates kiirete löökidega paberile värvi. Tundus, et ta kühveldas värvi. See lihtsalt voolas ta sõrmedest. Pildi värviküllastus oli lihtsalt hämmastav. Me ei leidnud sõnu, see erines niivõrd klassikalisest tehnikast.

Lõuna, lõuna!

Teda köidavad päike ja erksad värvid. 1888. aastal kolis ta Arlesisse. Arles'is ja Auvergne'is, kus Van Gogh veetis oma viimase eluaasta, lõi ta oma põhiteosed. Ta maalib päikesepaistelisi maastikke, kuid järsku ilmuvad nende taustale kurjakuulutavad kujutised, mis panevad vaataja värisema.

Arles'is töötas Van Gogh nii, nagu oleks teadnud, et tema päevad on loetud. Loovuse sisemine tuli põletas teda. Küpressipuud – surmapuud – ilmuvad üha enam lõuenditele, maalitud hämmastava tumerohelise värviga ja suurte, märgatavate tõmmetega. Oma elu viimase seitsmekümne päeva jooksul maalib kunstnik seitsekümmend maali, ühe päevas. Kõige viimane, mille ta oma surmapäeval valmis sai, oli “Nisupõld varestega”. Mustad surmalinnud üle kuldse elumere. Selle tööga jättis meister kõigiga hüvasti ja kirjutas alla oma surmaotsusele.

Keegi ei uskunud, et Brabanti habras punajuukseline mees on selliseks võimeline, et ta on geenius, kellel on uskumatu tahe oma saatust täita.

Kuid ta saavutas oma eesmärgi ja maksis selle eest, nagu alati, oma eluga. Pikad vaesusaastad, rahapuudus ja alandus ei saanud tema tervist mõjutada. See oli tugevasti kahjustatud. Plaanide suursugusus, pingeline töö ja napp füüsiline eksistents kurnasid aju ära. Kaasasündinud vaimne ebastabiilsus muutus raskeks häireks. Tavainimeste, ärimeeste, kunstnike, prostituutide vaatenurgast – kõik, kes teenisid Mammonit eduga või ilma, oli Van Gogh muidugi hull.

Victoria Djakova

Kurbus kestab igavesti...

Mu süda muutus vaikseks ja tühjaks
Rõõm on tuhmunud nagu vasepenn,
Sukeldunud irdumisse ja kurb
Üksindus paneb keha värisema

Ükskõiksus murdis mu tiivad
Ära tõuse enam pilvedesse,
Ma lämbun loid impotentsusest
Kleepuv melanhoolia närib hinge

Teadvus, mis on täidetud lagunemisega
Koputus tuimas rinnus on vaevu kuuldav,
Kannatused on lootusetuse varjundiga
Õnneks ikka ei leia teed...

Sügav raba tõmbab mind alla
Mul pole tahtmist põlvili tõusta,
Haavatud tunded on mähitud ämblikuvõrkudesse
Täielikult vangistatud raskes vangistuses

Aastast aastasse on ajad julgustavad
Ootan endiselt, et kurbus mööduks,
Koorem surub ainult tugevamini;
Selles maailmas mu valu ei parane...

Nisupõld varestega. Vincent Van Gogh. 1890
*Kurbus kestab igavesti - Surevad sõnad kunstnik.

Kurbus ja pettumus kahjustavad meid, rebenenud südamete õnnelikke omanikke, isegi rohkem kui lootus.
Maalimine on nagu liiga kallis armastaja: ilma rahata ei saa sellega midagi peale hakata ja raha jääb alati väheks.
Lõpuks ei ela inimene selles maailmas naudingu pärast ja pole üldse vaja, et sa oleksid teistest parem.
Mis on joonistamine? See on võime murda läbi raudseina, mis seisab selle vahel, mida tunnete ja mida saate teha.
Meie maise elu on nagu teereis raudtee. Sõidad kiiresti ega näe ees ootavat ega, mis kõige tähtsam, vedurit.
Isegi kui ma pihta saan, teen sageli vigu, sageli eksin – see kõik pole nii hirmus, sest põhimõtteliselt on mul ikkagi õigus.
Parem on olla soe süda, isegi kui see maksab meile tarbetuid vigu, kui olla kitsarinnaline ja liiga ettevaatlik.
Ainult kogemus ja märkamatu igapäevatöö teevad kunstniku küpseks ja annavad võimaluse luua midagi tõesemat ja terviklikumat.
Isegi kui mul õnnestub elus oma pead veidi kõrgemale tõsta, teen ikka sama asja – joon koos esimese kohatud inimesega ja kirjutan talle kohe.
Kõige tähtsam on mitte hiilida kõrvale oma kohustustest ja mitte teha selles osas mingeid kompromisse. Võlg on midagi absoluutset.
Kristus elas puhas elu ja ta oli suurim kunstnik, sest ta jättis tähelepanuta marmori, savi ja värvid ning töötas elava liha kallal.
Raamatuid lugedes, aga ka maale vaadates ei tohi kahelda ega kahelda: tuleb olla endas kindel ja leida ilus, mis on ilus.
ma arvan, mida rohkem inimesi armastab, seda tugevamini ta tegutseda tahab: armastust, mis jääb vaid tundeks, ma ei nimeta kunagi tõeliseks armastuseks.
Kunstis on nii palju ilu! See, kes mäletab kõike, mida nägi, ei jää kunagi mõtlemisaineta, ei jää kunagi tõeliselt üksi.
Meil oleks palju kasulikum mitte korraldada grandioosseid näitusi, vaid pöörduda rahva poole ja töötada selle nimel, et maalid või reproduktsioonid ripuksid igas kodus.
Parem on öelda vähem, kuid valida sõnu, millel on palju tähendust, kui pidada pikki, kuid tühje kõnesid, mis on sama kasutud kui ka kergesti hääldatavad.
Inimene peab vaid järjekindlalt armastama seda, mis on armastust väärt, mitte raiskama oma tundeid tähtsusetutele, vääritutele ja tähtsusetutele objektidele ning ta muutub tugevamaks ja läbinägelikumaks.
Enda arvates olen ma sageli, kuigi mitte iga päev muinasjutuliselt rikas - mitte rahas, vaid sellepärast, et leian oma tööst midagi, millele saan oma hinge ja südame pühendada, mis inspireerib ja annab mu elule mõtte.
Ja te ei tohiks oma puudusi liiga tõsiselt võtta, sest need, kellel neid pole, kannatavad endiselt ühe asja - puuduste puudumise tõttu; sellel, kes usub, et on saavutanud täiusliku tarkuse, läheb hästi, kui ta jälle lolliks läheb.
Kristus on ainus filosoofidest, maagidest jt, kes kinnitas peamise tõena elu igavikulisust, aja lõpmatust, surma olematust, vaimuselgust ja eneseohverdust. vajalik tingimus ja olemasolu õigustus.
Siiani on uudishimulik, kui halb see on materiaalselt elu kõigile kunstnikele – luuletajatele, muusikutele, maalikunstnikele, isegi kõige edukamatele... Kõik see tõstab igavene küsimus: kas see on kõik inimelu kas see on meile avatud? Mis siis, kui me teame ainult seda poolt, mis lõpeb surmaga.
Kõigil, kes kannatavad kõhuprobleemide käes, pole vaba tahet.
Parem on elada oma rõõmuks, kui teha enesetapp.
Ükskõiksus maali vastu on universaalne ja püsiv nähtus.
Ennast tunda on raske. Ent ise kirjutamine pole lihtsam.
Üksindus on päris suur õnnetus, midagi vangla taolist.
Ma lõpetan hullumeelsuse kartmise, kui näen lähedalt neid, keda see mõjutab.
Lõunamaa inimesed on head, isegi preester näeb korralik inimene välja.
Maksin oma töö eest eluga ja see maksis mulle poole mu mõistusest.
Ühiskonna uurimine ja analüüsimine on midagi enamat kui moraali lugemine.
Kas me ei otsi pigem mõtteintensiivsust kui pintslitõmmete tasakaalu?
Ainus õnn, käegakatsutav materiaalne õnn, on olla alati noor.
Stiimul, tulesäde, mida me vajame, on armastus ja mitte tingimata vaimne armastus.
Raamat pole mitte ainult kõik kirjandusteosed, vaid ka südametunnistus, mõistus ja kunst.
Meie maalid peaksid meie eest rääkima. Me lõime need ja nad on olemas ning see on kõige tähtsam.
Millised inimesed on normaalsed? Võib-olla on bordellipõngerjatel alati õigus, kas pole?
Mida sa õpid isiklik kogemus, ei anta nii kiiresti, vaid see jääb sügavamale ajju.
Minu armastus ei ole tehtud kuuvalgus ja roosid, kuid mõnikord võib see olla sama proosaline kui esmaspäeva hommik.
Elus on alati kasulik natuke loll välja näha: mul on ju vaja õppimiseks aega varuda.
Jõuan üha enam veendumusele, et Jumalat ei saa hinnata tema loodud maailma järgi: see on lihtsalt ebaõnnestunud visand.
Kunst on pikk, kuid elu on lühike ja me peame olema kannatlikud, kui tahame oma nahka kõrgema hinnaga müüa.