MUUSIKATUND 2. klassis. 3. veerand.IN kontserdisaal.
Tunni eesmärk: Kinnitada ja üldistada teadmisi sümfooniaorkestri rühmade ja instrumentide kohta, samuti tutvustada õpilastele nende tämbriomadusi.
Tunni tüüp: Kombineeritud õppetund
Kasutatud õpikud ja õppevahendid:Õpik “Muusika” 2. klassile E.D. Kritskaja, G.P. Sergejeva, T.S. Shmagina. – M.: toim. "Valgustus", 2011
Kasutatud metoodilist kirjandust: Ghazaryan S. "Muusikainstrumentide maailmas" - M, 1989; Chulaki M. “Sümfooniaorkestri instrumendid” - M, 2000, “Peeter ja hunt” koomiksiesitlus.
Kasutatud seadmed: Klaver, arvuti, multimeediaprojektor
Kasutatud jaotusvõrguettevõtjad: sümfooniaorkester. Vaskpuhkpillid, löökpillid ja üksikud instrumendid sümfooniaorkester. Nööriga ja puidust puhkpillid
Lühikirjeldus: Tund toimub 2 III klass kvartal, rubriik "Kontserdisaalis". Tund on pühendatud teadmiste üldistamisele sümfooniaorkestrite rühmade kohta ja heli “tämbrivärvingu” mõiste tuvastamisele. Õpilased peaksid mõistma, et muusika instrumentaalmaailm on rikas ja mitmekesine, igal pillil on oma ainulaadne hääl, mis aitab tuua muusikapaletti erksaid värve.
Sihtmärk: Kinnitada ja üldistada teadmisi sümfooniaorkestri rühmade ja instrumentide kohta ning tutvustada õpilastele nende tämbriomaduste eripärasid.
Ülesanded:
isiklik:- arendada huvi kunsti vastu, osata leida oma positsiooni kunstis;
Rikastage õpilase emotsionaalset-tahtlikku sfääri.
hariv:- laiendada teadmisi sümfooniaorkestri kohta;
konkretiseerida õpilaste auditoorseid ideid muusikainstrumendi tämbrivärvi kohta;
Arendada oskust analüüsida ja võrrelda sümfooniaorkestri rühmade tämbrikõla.
arendamine:- arendada tämbrikuulmist;
Täiendage vokaali-, koori- ja ansamblioskusi.
hariv:- kujundada emotsionaalne ja väärtuspõhine suhtumine tunnis kõlavasse muusikasse;
Looge atmosfäär loominguline tegevus lapsed.
kommunikatiivne:- leida tulemuslikku koostööd kaaslastega muusikaliste ja loominguliste probleemide lahendamisel.
Tunnis õpitud põhimõisted ja uued nimed: S.S. Prokofjev, orkester, tämber, sümfooniline lugu.
Tunniplaan:
1. Organisatsiooniline moment. Tähelepanu aktiveerimine.
2. Värskenda taustateadmisedõpilastele tunni teemal.
3. Uute teadmiste avastamine.
4. Uue materjali assimilatsiooni kontrollimine
5. Vokaaltöö.
6. Õpilaste teadmiste ja oskuste kinnistamine õpitava materjali kohta.
7. Õppetunni kokkuvõtte tegemine.
Tunni edenemine:
1. Organisatsioonimoment. Tähelepanu aktiveerimine.
Hommik lendab jälle mööda,
Ja me hakkame õppima
Töö, inspiratsioon, lahkus!
Tänases tunnis räägime tämbriarendusest, aga ka sümfooniaorkestri pillidest. Kas olete valmis? Alustame siis!
2. Õpilaste algteadmiste täiendamine tunni teemal.
Muusika helid: Pjotr Iljitš Tšaikovski - Väikeste luikede tants (balletist "" Luikede järv"")
Kujutagem ette, et seisame suure hoone ees, millel on sädelevad tähed “MUUSIKA”. Paljud uksed on pärani lahti erinevate siltide all: "Sümfooniline muusika", " Rahvamuusika”, “Popmuusika" Iga sissepääsu juures on rahvast palju, kes rohkem, kes vähem. Mis te arvate, millisest uksest see muusika tuleb? ("Sümfooniline muusika")
Sinna peame kindlasti jõudma. Ja sellest uksest sisenemine ei ole lihtne - meil on vaja täita võlukorv, mille Muusika peamine vaenlane - Müra - on tühjendanud!
Vastuvõtt “Ideede, kontseptsioonide, nimede korv”. (Laste kogemused ja teadmised täienevad. Tahvlile on joonistatud korvikoon, kuhu kogutakse kõik, mida kõik õpilased koos sümfoonilisest muusikast teavad).
Mida peaksime sellesse korvi panema? (orkester, dirigent, viiul, vioola, tšello, kontrabass; flööt, klarnet, oboe, fagott; trompet, tromboon, metsasarv, tuuba; timpan, trumm, kolmnurk, taldrikud, piits, gong jne) Aga ees seistes ukse range kontroller, Treble Clef, kes paneb teie teadmised proovile.
Vastuvõtt "samm-sammult" (välkküsitlus)
Mis on orkester?
Mis on sümfooniaorkester?
Kõige tähtsam inimene orkestris?
Loetlege sümfooniaorkestri rühmad.
Millised instrumendid kõlavad, kui neisse õhku puhute?
Nimeta kõige rohkem suured tööriistad sümfooniaorkester?
Hurraa! Vastasite kõigile küsimustele õigesti. Hinnalise ukse avamiseks on jäänud väga vähe. Peate kõik tööriistad rühmadesse sorteerima. Vaatamata asjaolule, et sümfooniaorkestris on tohutult palju muusikainstrumente, jagunevad nad kõik neljaks. suured rühmad.
Didaktiline mäng"Kes kus elab?" Jätame need rühmad meelde ja jagame kõik tööriistad nende vahel laiali. Selles aitab meid mäng "Kes kus elab?" Mängu reeglid on järgmised: värvilistele kaartidele tuleb ehitada vajalike instrumentide kett (need on sümfooniaorkestri rühmad) (4 õpilast täidavad ülesande tahvli juures, igaühel oma pillirühm).
Hästi tehtud! Olete kõigi meie ees seisvate raskustega suurepäraselt toime tulnud. Nüüd tähelepanu! Kas sa kuuled?
Muusika helid: Ludwig van Beethoven - fragment "Pastoraalsest sümfooniast"
Meie ees avanevast uksest kostavad maagilised muusikahelid sümfooniaorkestrilt. Me siseneme riiki sümfooniline muusika….
Siin on nii palju tööriistu! Kõik need jaotatakse ranges järjekorras. Nüüd näeme, kuidas sümfooniaorkester välja näeb, milline kord seal on – igal pillirühmal on oma koht. Kuid selles orkestris on veel üks lahendamata mõistatus!...
3. Uute teadmiste avastamine.
Kui kuuleme pilli mängimas, äratab muusika meie tundeid: rõõmu või kurbust, ärevust või rahu... Kas olete kunagi mõelnud, et muusikariistad on oma iseloomult ja käitumiselt üllatavalt sarnased inimestega?! Igaüks neist on oluline inimene! Nad võivad olla seltskondlikud või endassetõmbunud, jutukad või vaikivad; väliselt hiilgav, vali või silmapaistmatu, vaikse häälega. Mõnele neist meeldib rohkem rääkida eredatest kangelaslikest sündmustest, teine aga sagedamini metsade ja põldude vaikusest...
Muusika helid: Georges Bizet - avamäng ooperile "Carmen"
Mis aitab instrumentidel olla nii mitmekesine? (nende hääl, suurus, tootmismaterjal)
Mis on juhtunud tämber tööriist? ( See on instrumendi "hääl".)
Tämber on heli värv, seda kasutatakse olulise vahendina muusikaline väljendusrikkus. Tänases tunnis kuulame sümfooniaorkestri pillide hääli ja proovime määrata nende kõlatämbrit. Pole saladus, et igal pillil, sümfooniaorkestri rühmal on oma tämber.
Muusika mängib : Antonio Vivaldi – “Kevad” (tsüklist “Aastaajad” )
Stringirühm - orkestri alus, alus. Nendel pillidel on tõeliselt hindamatud omadused: pehmus, meloodilisus, soojus ja tämbri ühtlus.
Viiul - selle kõla on õrn, kerge ja meloodiline ning samal ajal hämmastava rikkalikkuse ja kompaktsusega. Viiulile on määratud laiendatud soolopartiid.
Alto - Tema toon on matt, rindlik. On üsna haruldane, et alt soolo orkestris.
Tšello - selle tämber on soe, rikkalik, väljendusrikas; Pilli “rinnus” kõla võrreldakse sageli inimhäälega.
Kontrabass - Kontrabassi tämber on paks, “viskoosne”.
Puupuhkpillirühm – sellel on spetsiifilised omadused - heli tugevus ja kompaktsus, eredad värvilised varjundid. Nende hääled on väga sarnased inimeste omadega.
Piccolo flööt - T Selle tämber on läbistav ja terav.
Flööt – heli on kerge ja kõlav ning ülemises registris vilistav ja külm.
Oboe - kõlab teisiti. Selle ülemised helid on kriiskavad ja valjud, alumised karmid ja karedad ning keskmine register mahlane ja väga ilmekas (ehkki pisut nasaalse varjundiga). Püsivad lüürilised meloodiad kõlavad oboel suurepäraselt.
Klarnet - heli on soe, selge ja kõige ülemises registris - läbistav
Fagott - kõige madalama kõlaga ja suurim pill puupuhkpillirühmas. Fagoti tämber on sünge, karm, kergelt kähe Pill kõlab kas nasaalselt või pilkavalt või mõneti “pahuralt” või kurvalt.
Vaskpillirühm - ta toob orkestrisse uusi erksaid värve, annab kõlale jõudu ja sära.
sarv - Selle tämber on pehme, meloodiline, värvirikas.
Toru - Toonivärv on särav, pidulik ja helisev. Trompeti ülesandeks on sageli selged sõjalised signaalid.
Tromboon - madala registri ja ähvardava, “massiivse” tämbriga instrument. Kõlab võimsalt ja kaalukalt
Tuba - kõige madalama kõlaga vaskpill. Selle tämber on väga paks, rikkalik ja sügav.
Niisiis, moodne sümfooniaorkester on hiiglaslik heliorganism, milles põimuvad palju erinevaid hääli.
Zmuusika õpetab: N. Rimski-Korsakov “Hispaania capriccio”
4. Uue materjali assimilatsiooni kontrollimine
“Kuula-aruta-vasta” tehnika
"Kolmas ratas" (õpilased arutavad kuuldud instrumente, tuvastavad veider)
Viiul, kontrabass, akordion
Oboe, trompet, klarnet
Trumm, vioola, tšello
Tromboon, fagott, metsasarv
Poisid, saite selle ülesandega väga hästi hakkama, aga kas tunnete ära sümfooniaorkestri pillid nende tämbri järgi? Nüüd kuulame mõne pilli kõla ja proovime iseloomustada nende tämbrit.
Plastiline intonatsioon
Teie kujutlusvõime aitab meid selles: peate žeste ja käeliigutuste abil näitama pilli, mille heli te kuulete. (heli muusikalisi näiteid, õpilased jäljendavad nende mängimist)
1. P. Tšaikovski Kolmas süit orkestrile ( viiul)
2. P. Tšaikovski Sümfoonia nr 5 ( sarv)
3. C. Saint-Saens “Elevant” süidist “Loomade karneval” ( kontrabass)
4. J. S. Bachi süit nr 2 ( flööt)
5. D. Šostakovitši sümfoonia nr 1 III osa ( tšello)
6. D. Šostakovitši sümfoonia nr 7 I osa ( fagott)
7. L. Beethoveni avamäng “Leonora” nr 3 (t ruba)
8. P. Tšaikovski sümfooniline fantaasia"Francesca da Rimini" (klarnet)
9. M.P. Mussorgski - M. Ravel “Veised” filmist “Pildid näitusel” (tuba)
Hästi tehtud! Nüüd olen kindel, et te ei eksi sümfoonilise muusika maale.
5. Vokaaltöö.
Ja nüüd on aeg toetada meie materjali eesti rahva lauluga “Igaühel oma muusikainstrument»
Milliseid muusikainstrumente selles lauldakse? (torupill, torupill, sarv)
Kas nad saavad elada sümfooniaorkestris? (Ei)
Miks? (Need on rahvapillid)
Millele seda laulu esitades tähelepanu pöörata?
(tantsutegelase jaoks)
6. Õpilaste teadmiste ja oskuste kinnistamine õpitava materjali kohta.
Hästi tehtud, poisid! Tegime laulu kallal head tööd ja nüüd, et tugevdada sümfooniaorkestri pillide kuulamise ja eristamise oskust, tutvume Sergei Prokofjevi sümfoonilise muinasjutuga “Peeter ja hunt”. See on lugu poisist Petest, kes näitab üles julgust ja leidlikkust, päästab oma sõbrad ja püüab kinni hundi.
See näidend aitab meil otsustada erinevaid instrumente, sest iga tegelast selles esindab teatud instrument ja eraldi motiiv: näiteks Petya - keelpillid. Birdie – flööt kõrges registris, Part – oboe, Vanaisa – fagott, Kass – klarnet, Hunt – metsasarv. Pärast esitatud instrumentidega tutvumist proovige meeles pidada, kuidas iga pill kõlab.
6. Kokkuvõtete tegemine.
Kriitilise mõtlemise tehnika.
Teeme kokkuvõtte:
Täida:
1. Mulle meeldis tund...
2. Täna sain teada...
3. Ma tahan rohkem kuulata...
4. Tahaksin õppida mängima...
Täna saime sümfooniaorkestri kohta palju uut teada. Need teadmised tulevad meile kasuks, et muusikakeelt veelgi paremini mõista.
Kodutöö: võrrelge oma hääletämbrit, oma sugulasi muusikariistade tämbritega ja kirjutage need vihikusse.
Tunnist muusika juurde jätmine
Munitsipaalharidusasutus keskkool nr 13
Abstraktne avatud õppetund muusikas
2. klassis
teemal:
"Kontserdisaalis."
"Sümfooniaorkester".
Nazarova Svetlana Amirovna.
Pavlovski Posad
Tunni teema: "Kontserdisaalis."
"Sümfooniaorkester".
Tunni eesmärk: tutvustada lastele suurt muusikamaailma. Vaadake läbi kaetud materjal.
Tunni eesmärgid:
Tuttavate mõistete tugevdamine: tants, laul, marss.
Muusikaliste väljendusvahendite eristamise oskuse õpetamine.
Uute terminite ja mõistete õppimine.
DVD-d koos klassikalisi teoseid: P.I. Tšaikovski, N.A. Rimski-Korsakov, W. A. Mozart, F. Chopin jt.
Tahvlil: salvestatakse sõnu ja fraase: kontserdisaal, konservatoorium, helilooja, dirigent, fret jne.
Tunni edenemine:
Õpetaja: Viimases tunnis rääkisime muusikaline teater ning tutvuti lasteooperite ja ballettide kujunditega. (Esitage käsitletava teema kohta suunavaid küsimusi.)
Lapsed: (Vasta teemakohastele küsimustele.)
Õpetaja: Igas suur linn Venemaal on ooperi- ja balletiteater. Moskvas on see kuulus kogu maailmas Bolshoi teater ja Natalja Iljinitšna Satsi nimeline laste muusikateater. (sl. 2,3). Te juba teate heliloojatest, kes kirjutavad muusikat ooperi- ja balletile, juhtivatest lavakunstnikest ja muusikariistadest. ( heliloojate portreed)
Moskva konservatooriumis asub üks Venemaa parimaid kontserdisaale. P. I. Tšaikovski. (lk 4) Avame lk 90-91 leviõpiku “Kontserdisaalis”, näeme Moskva konservatooriumi. P. I. Tšaikovski. Konservatooriumi sissepääsu ees on helilooja monument. Kaunis eesriie paljastab lava, kus sümfooniaorkester esineb - (täitja), auditooriumis- (kuulajad). Dirigent võtab vastu tänuliku käepigistuse.
Konservatoorium- muusikaline kõrgkool.
Õpetaja: Kes on kontserdisaalis? Vaatame õpikut, vastame ja allkirjastame pilte (lk 12).
Lapsed: Õpilane vastab.
Õpetaja : Mis vahe on muusikateatril ja kontserdisaalil?
Lapsed: Orkester on sees orkestri auk, ja kontserdisaalis - laval; publik läheneb dirigendile. Muusikateatris on maastik laval (sõnad 9,10,11,12)
Õpetaja: Pole juhus, et määratlus seda ütleb sümfoonia- see on kokkulepe, konsonants, kõigi häälte ühinemine, ilu ja harmoonia. Kuulame muusikapala. (fo-no) Mitu instrumenti kõlas?
Lapsed: Üks on klaver.
Õpetaja: Kuulake teist tükki. (sümfooniaorkester)
Kui palju pille on nüüd mängitud?
Lapsed: Paljud.
Õpetaja: Kumb on õnnelik, kumb kurb? Kas on vahet?
Lapsed: Laste vastused. (s 13)
Õpetaja: Igas muinasjutus on ime. Pidage meeles, millises A. S. Puškini muinasjutus oli kolm imet?
Lapsed: "Tsaar Saltani lugu". (1. ime Belka; 2. ime Kolmkümmend kolm kangelast; 3. ime Luigeprintsess)
Õpetaja: Kuulame fragmenti sellest ooperist (kimalase lend) ja ooperi kirjutas suur vene helilooja Nikolai Andreevitš Rimski-Korsakov. (sl. 14,15)
Õpetaja: Helid ja meloodia sobivad hästi kokku. Režiim on helide kombinatsioon. Peamine režiim- naljakas. Väike mastaap- kurb. Skaala näitab meloodia iseloomu. ( diagrammi kuvamine - terminid)
Mis on intonatsioon?
Lapsed: Väljenduslikkus.
Õpetaja: Milliseid intonatsioone sa tead?
Lapsed: Üllatunud, rõõmus, südamlik, rõõmus, solvunud.
Õpetaja: Milliseid temposid sa tead? ( diagrammi näidates)
Lapsed: Kiire, aeglane, väga kiire, väga aeglane, keskmine.
Õpetaja: Poisid, mõtleme välja, millised instrumendid on sümfooniaorkestri osa ja kuidas need kõlavad.
Orkestri pillid on rühmitatud ja neil on oma nimed. (sl. 16)
Keelpillipere mõiste pole juhuslik, kuna neil pillidel on tõesti järgmised hääled:
Kontrabass- nagu isal
Tšello- nagu emal
Viiul-vioola- nagu mu poja oma
Viiul- nagu mu tütrel
Niisiis, keda on vaja muusika kõlamiseks?
Lapsed: Helilooja, esitaja, kuulaja.
Õpetaja: Millist muusikat sa kuulasid?
Lapsed: Klassikaline, kurb, naljakas, vali, vaikne jne.
Tunni kokkuvõte:
Õpetaja: Milliseid uusi muusikalisi termineid oleme täna kohanud?
Lapsed: Režiim, meloodia, tempo, kontrast.
Õpetaja: Millistest instrumentidest koosneb sümfooniaorkester?
Lapsed: Laste vastused.
Õpetaja: Hästi tehtud. Aitäh õppetunni eest.
Kontserdisaalis.
Kolmsus "helilooja - esitaja - kuulaja" hõlmab laste kuulmiskogemuse kogumist erinevate vene ja välismaiste heliloojate loodud muusikateoste tajumisel. Rubriik “Kontserdisaalis” aitab kinnistada laste ideid selle kohta muusikalised žanrid, nagu sümfooniline muinasjutt, avamäng ooperile, sümfoonia, instrumentaalkontsert jne.
Lapsed tutvuvad mitte ainult sümfooniaorkestrile kirjutatud teostega ja üksikute pillidega (klaver, flööt, viiul, tšello jne), vaid ka kuulsad esinejad, kontserdisaalid, esinemisvõistlused.
Muusikatunnis korraldatavad rollimängud “Kontserdil”, “Külas heliloojal”, “Meie oleme esinejad”, valmistavad lapsed ette kontserdisaali külastuse olukorraks, arendavad tähelepanu eripäradele. kontserdi külastamisest - pidulik riietus, plakati ja kontserdikava tundmine, vaikuses muusika kuulamine, positiivse suhtumise väljendamine teile meeldivatesse muusikateostesse ja nende esitajatesse (aplaus jne).
Mõtteid, tundeid, pilte ümbritsevast maailmast annavad muusikas edasi helid. Miks aga loob meloodias teatud helide jada kurva meeleolu, teine aga, vastupidi, eredalt ja rõõmsalt? Miks mõned muusikapalad tekitavad laulmise, teised aga tantsimise? Ja miks ühtede kuulamine tekitab kerguse ja läbipaistvuse tunde, teised aga kurbust. Igal muusikapalal on teatud omadused. Muusikud nimetavad neid omadusi muusikalise kõne elementideks. Näidendite sisu annavad edasi muusikalise kõne erinevad elemendid, luues teatud kuvandi. Peamine muusikaline väljendusvahend on meloodia. Just meloodiast saab muusika alguse kui eriline kunst: esimest korda kuuldud meloodiast, esimesena lauldud meloodiast saab samal ajal ka esimene muusika inimese elus. Meloodias - mõnikord helge ja rõõmus, mõnikord murettekitav ja sünge - kuuleme inimeste lootusi, kurbust, ärevust ja mõtteid. Meloodia on "peamine võlu, helikunsti peamine võlu, ilma selleta on kõik kahvatu, surnud ...", kirjutas kunagi imeline vene muusik, helilooja ja kriitik A. Serov. "Kogu muusika ilu peitub meloodias," ütles I. Haydn. “Muusika on mõeldamatu ilma meloodiata,” on R. Wagneri sõnad.
Glitch. "Meloodia" ooperist "Orpheus ja Eurydice"
Näiteks saksa helilooja K. Glucki näidend “Meloody”. See kõlab mõnikord haletsusväärselt, melanhoolselt, kurvalt, mõnikord põnevusega, anumisega, näriva meeleheite ja kurbusega. Aga see meloodia voolab justkui ühes hingetõmbes. Seetõttu võib öelda, et näidendil on üks osa. Selles pole kontrastset ega muid meloodiaid.
Meloodia on muusikateose alus, arenenud terviklik muusikamõte, mis väljendub monofooniliselt. See on väljendusrikas viis, mis võib edastada erinevaid pilte, tundeid ja meeleolusid. Kreeka sõna"meloodia" tähendab "laulu laulmist", kuna see pärineb kahest tüvest: melost (laul) ja oodist (laulmine). Meloodia väikseim osa on motiiv – lühike terviklik muusikaline mõte. Motiivid ühendatakse muusikalisteks fraasideks ja fraasid muusikalisteks lauseteks. Vaatamata väiksusele sisaldab meloodia kõiki dramaatilise arengu komponente: algust (peamotiivi sünd), arengut, haripunkti ja lõppu.
Anton Rubinstein. Meloodia.
Analüüsime A.G. Rubinsteini näidendit, mis kannab nime “Melody”. See põhineb kolmenoodilisel motiivil, mis kõikudes justkui jõudu kogub edasine areng. Neli fraasi moodustavad kaks lauset ja need omakorda moodustavad kõige lihtsama muusikaline vorm- periood. Põhiintonatsiooni areng saavutab haripunkti teises lauses, kus meloodia tõuseb kõrgeima kõlani.
Igal palal – vokaal- või instrumentaalpalal – on üks või mitu meloodiat. Suurtes suurteostes on neid palju: üks meloodia asendab teist, jutustades oma lugu. Meloodiaid meeleolu järgi eristades ja võrdledes tunnetame ja mõistame, millest muusika räägib.
Tšaikovski "Melodia" tõmbab oma särava selge lüürikaga. koos Prelüüdiga kui sarja üks parimaid tükke. Ladusalt ja rahulikult laiades lainetes lahti rulluv meloodiline hääl kõlab kolmikakordi saate taustal rikkalikult ja ilmekalt keskmises “tšello” registris.
Tšaikovski. "Meloodia" viiulile ja klaverile.
A. Dvoraki "Mustlasmeloodia" on üks seitsmest " mustlasmeloodiad" tema loodud laulja Walteri palvel.
“Mustlasmeloodiad” ülistavad oma kummaliste laulude ja tantsudega Austria-Ungari impeeriumi maadel ringi rändava salapärase hõimu vabadust armastavat ja uhket rahvast, mida saadavad taldrikud – mustlaste lemmikpill. Kirevas jadas asendavad looduse, laulude ja tantsude visandid üksteist, moodustamata ühtki arengujoont.
Dvorak. "Meloodia" või "Mustlasmeloodia".
Glazunov. "Meloodia."
Fantaasiapalad klaverile op. 3 — varajane koostis Sergei Rahmaninov, dateeritud 1892. aastal. Tsükkel koosneb viiest näidendist. Neist number 3 on näidend "Meloodia".
Tsükli näidendeid peetakse üheks Rahmaninovi enim mängitud teoseks üliõpilaste seas ja märgitakse, et nende väärtus ei seisne ainult tehnoloogia arengus. parem käsi pianist, aga ka helilooja mõtteviisi eeskujulikul esitusel rikkaliku meloodia ja hääldatud klaverikõnega.
Rahmaninov." Meloodia."
Tekst muusikateoreetiliste distsipliinide õpetaja Irina Arkadjevna Galijeva loengust ja muudest allikatest.
Tunni eesmärk: tutvustada lastele suurt muusikamaailma. Vaadake läbi kaetud materjal.
Tunni eesmärgid:
1. Tuttavate mõistete kinnistamine: tants, laul, marss.
2. Muusikaliste väljendusvahendite eristamise oskuse õpetamine.
3. Uute terminite ja mõistete õppimine.
Laadi alla:
Eelvaade:
Munitsipaalharidusasutus keskkool nr 13
Kokkuvõte avatud muusikatunnist
2. klassis
Teema kohta:
"Kontserdisaalis."
"Sümfooniaorkester".
Muusikaõpetaja 1. kategooria
Nazarova Svetlana Amirovna.
G. Pavlovski Posad
Tunni teema: "Kontserdisaalis."
"Sümfooniaorkester".
Tunni eesmärk: tutvustada lastele suurt muusikamaailma. Vaadake läbi kaetud materjal.
Tunni eesmärgid:
- Tuttavate mõistete tugevdamine: tants, laul, marss.
- Muusikaliste väljendusvahendite eristamise oskuse õpetamine.
- Uute terminite ja mõistete õppimine.
Varustus: õpik 2. klass(
Arvutiseadmed;
DVD-d klassikaliste teostega P.I., N.A. Rimski-Korsakov, W. A. Mozart, F. Chopin jt.
Tahvlil: sõnad ja väljendid kirjutatakse üles: kontserdisaal, konservatoorium, helilooja, dirigent, fret jne.
Tunni edenemine:
Õpetaja: Viimases tunnis rääkisime muusikateatrist ning tutvusime lasteooperite ja ballettide kujunditega. (Esitage käsitletava teema kohta suunavaid küsimusi.)
Lapsed: (Vasta teemakohastele küsimustele.)
Õpetaja: Igas Venemaa suuremas linnas on ooperi- ja balletiteater. Moskvas on need maailmakuulus Bolshoi Teater ja Natalja Iljinitšna Satsi nimeline laste muusikateater. (sl. 2,3 ). Te juba teate heliloojatest, kes kirjutavad muusikat ooperi- ja balletile, juhtivatest lavakunstnikest ja muusikariistadest. (heliloojate portreed)
Moskva konservatooriumis asub üks Venemaa parimaid kontserdisaale. P. I. Tšaikovski.(sl. 4 ) Avame lk 90-91 leviku õpiku “Kontserdisaalis”, näeme Moskva konservatooriumi. P. I. Tšaikovski. Konservatooriumi sissepääsu ees on helilooja monument. Kaunis eesriie paljastab lava, kus sümfooniaorkester esineb -(täitja), auditooriumis-(kuulajad ). Dirigent võtab vastu tänuliku käepigistuse.
Konservatoorium - muusikaline kõrgkool.
Õpetaja: Kes on kontserdisaalis? Vaatame õpikut, vastame ja kirjutame piltidele alla.( sl. 12)
Lapsed: Õpilane vastab.
Õpetaja : Mis vahe on muusikateatril ja kontserdisaalil?
Lapsed: Orkester asub orkestriaunis ja kontserdisaalis - laval; publik läheneb dirigendile. Muusikateatris on maastik laval.( sl. 9,10,11,12)
Õpetaja: Pole juhus, et määratlus seda ütleb sümfoonia - see on kokkulepe, konsonants, kõigi häälte ühinemine, ilu ja harmoonia. Kuulame muusikapala. (fo-no) Mitu instrumenti kõlas?
Lapsed: Üks on klaver.
Õpetaja: Kuulake teist tükki. (sümfooniaorkester)
Kui palju pille on nüüd mängitud?
Lapsed: palju.
Õpetaja: Kumb on õnnelik, kumb kurb? Kas on vahet?
Lapsed: Laste vastused. (s 13)
Õpetaja: Igas muinasjutus on ime. Pidage meeles, millises A. S. Puškini muinasjutus oli kolm imet?
Lapsed: "Tsaar Saltani lugu". (1. ime Belka; 2. ime Kolmkümmend kolm kangelast; 3. ime Luigeprintsess)
Õpetaja: Kuulame fragmenti sellest ooperist (kimalase lend) ja ooperi kirjutas suur vene helilooja Nikolai Andreevitš Rimski-Korsakov. (sl. 14,15)
Õpetaja: Helid ja meloodia sobivad hästi kokku. Režiim on helide kombinatsioon. Peamine režiim on rõõmsameelne. Minoorne skaala on kurb. Skaala näitab meloodia iseloomu. (diagrammi kuvamine - terminid)
Mis on intonatsioon?
Lapsed: Väljenduslikkus.
Õpetaja: Milliseid intonatsioone sa tead?
Lapsed: Üllatunud, rõõmus, südamlik, rõõmus, solvunud.
Õpetaja: Milliseid temposid sa tead? ( diagramm näitab)
Lapsed: Kiire, aeglane, väga kiire, väga aeglane, keskmine.
Õpetaja: Poisid, mõtleme välja, millised instrumendid on sümfooniaorkestri osa ja kuidas need kõlavad.
Orkestri pillid on rühmitatud ja neil on oma nimed. (sl. 16)
Keelpillipere mõiste pole juhuslik, kuna neil pillidel on tõesti järgmised hääled:
Kontrabass – nagu isal
Tšello – nagu emal
Viiul-vioola – nagu mu pojal
Viiul – nagu mu tütrel
Niisiis, keda on vaja muusika kõlamiseks?
Lapsed: Helilooja, esitaja, kuulaja.
Õpetaja: Millist muusikat sa kuulasid?
Lapsed: Klassikaline, kurb, naljakas, vali, vaikne jne.
Tunni kokkuvõte:
Õpetaja: Milliseid uusi muusikalisi termineid oleme täna kohanud?
Lapsed: Režiim, meloodia, tempo, kontrast.
Õpetaja: Millistest instrumentidest koosneb sümfooniaorkester?
Lapsed: Laste vastused.
Õpetaja: Hästi tehtud. Aitäh õppetunni eest.
Eelvaade:
https://accounts.google.com
Slaidi pealdised:
Koit. Me ei tea veel midagi. Tavaline “Viimased uudised”… Ja ta juba lendabki läbi tähtkujude. Maa ärkab tema nimega. Põnevus lööb närve nagu haamriga, kõik ei saa seda teha: tõuse püsti ja asu rünnakule, ole esimene Vaata – ma ei taha muid võrdlusi!!!
Kuu merel on eriline saladus – see ei näe välja nagu meri. Ja selles meres pole tilkagi vett. Selle lainetesse on võimatu sukelduda, selles ei saa sulistada, ei saa uppuda. Selles meres ujumine on mugav vaid neile, kes veel ujuda ei oska! Gianni Rodari.
Universum
Enne inimeste kosmosesse saatmist sillutasid loomad teed tähtede juurde. Kes need loomad on, mis olid nende nimed?
Belka ja Strelka.
Kes Maa elanikest lendas esimesena kosmosesse?
Esimene inimene, kes kosmose vallutas, oli Nõukogude kosmonaut Juri Aleksejevitš Gagarin. Maailma esimene inimlend avakosmosesse toimus 12. aprillil 1961. aastal. Lend kestis 1 tund 48 minutit. Laev "Vostok" tegi ühe tiiru ümber Maa. Gagarini lend avastati uus ajastu maailmateaduse ajaloos – astronautika ajastu.
Astronaudi riietus on skafand. Kosmonautid kannavad seda raketi stardi ja laskumise ajal, kui nad lähevad avakosmosesse.
Enne lendu.
Raketi stardi ja laskumise ajal lamavad astronaudid spetsiaalses "voodis".
Mida astronaudid söövad? Astronaudid söövad toitu, mida säilitatakse konserveeritud kujul. Enne kasutamist soojendatakse konserve ja torusid ning esimese ja teise käiguga pakendid lahjendatakse veega.
Toitumine astronautidele.
Tasuta lend.
IN avakosmos
Ta läks esimesena avakosmosesse. 18. märtsil 1965 läks Nõukogude piloot-kosmonaut Aleksei Leonov esimesena maailmas kosmoselaevalt Voskhod-2 avakosmosesse. Laeva komandör oli piloot-kosmonaut Pavel Beljajev. Ta viibis kosmoses 20 minutit. Laev oli varustatud õhuluku kambriga, mille kaudu astronaut kosmosesse läks. See näeb välja nagu toru ja on mõlemal küljel hermeetiliselt suletud luukidega. Õhuvarustusega seljakott ühendati tugeva kaabliga (halyard - kaabel) - ühendades astronaudi laevaga. Kaabli sees jookseb telefonijuhe, mille kaudu räägitakse laeva komandöriga.
Töötamine avakosmoses
Kosmosele ja astronautidele pühendatud laulud: “Ma olen Maa” - muusika. Vano Muradeli “Isamaa kuuleb, isamaa teab...” - muusika. D. Šostakovitš "Ma usun, sõbrad, rakettide karavanid." "Muru maja lähedal."
Laul on kuulus oma sõnade poolest.
Isamaa kuuleb!
Viktoriini läbiviimine: "Mida me teame kosmoseuuringutest?"
1) Kehade kaalukaotust kosmoselennu ajal nimetatakse ....... (kaalutaks) 2) Tuvastage Nõukogude teadlane - mehitatud kosmoselaevade peakonstruktor. (Sergei Pavlovitš Korolev)
3) Mis on kosmoselaeva nimi, mille pardal planeedi esimene kosmonaut lendas? (“Vostok”) 4) Mis oli naiskosmonaudi nimi, kelle raadiokutsung oli “Tšaika”? (Valentina Tereškova) 5) Mis oli esimese kosmonaudi nimi? 6) Nimetage Päikesest kõige kaugemal asuv planeet päikesesüsteem. (Neptuun)
Mõistatused kosmose kohta: mees istub raketis. Ta lendab julgelt taevasse ja skafandris vaatab meid kosmosest. Vastus: astronaut Tiibu pole, aga see lind lendab ja maandub Kuule. Vastus: kuukulgur Imelind - helepunane saba Lendas tähtede parve. Vastus: rakett
Rull, vurr, näita mulle teist poolt, ma ei näita sulle teist poolt, ma kõnnin ringi seotuna. Vastus: kuu Vanaema onni kohal ripub leivatükk. Koerad hauguvad ja nad ei saa sellest aru. Vastus: kuu Millisel teel pole keegi käinud? Vastus: Linnutee
Suhkrupurust tehtud värvilise karamelli herned puistatakse mööda pimedat taevast, Ja alles hommiku saabudes sulab järsku kõik karamell. Vastus: tähed Öösel vili laiali, Ja hommikul polnud midagi. Vastus: tähed
«Satelliitlaevaga ümber Maa lennanud nägin, kui ilus on meie planeet. Inimesed, hoidkem ja suurendagem seda ilu, mitte aga hävitagem!...” Juri Gagarin.
Ettekande koostas 13. keskkooli õpetaja S.A.Nazarova.
Eelvaade:
Esitluse eelvaadete kasutamiseks looge endale konto ( konto) Google'i ja logige sisse: https://accounts.google.com
Slaidi pealdised:
Venemaa pühad maad
VENEMAST LAULMA - MIDA PÜÜDADA TEMPLIKS Teema jaotis teemal "Muusika" Õpikute "Muusika" autorid - (1-4) klassid: G.P. E.D. Kritskaja; T.S. Shmagina.
Täna räägime teiega taas teemal “Venelaste pühad maad” õpiku jaotisest “LAULMA VENEMAST – MIDA MINNA TEMPLISSE”. Venemaa pühad maad... Kes need inimesed on? Kes nad olid? Mida sa tegid? Kõige hämmastavam on see, et vürstid, talupojad, kuningad ja kaupmehed said Venemaal pühakuteks. Igaühel neist oli elus oma saavutus. Aga enne kui teema juurde jõuame, heitke pilk ekraanile. Kelle nägu on ikoonil kujutatud ja kes see inimene on?
Õige. See on Jeesus Kristus. Tema nimi oli Jeesus, ta oli puusepp oma maise isa pärandi järgi. Sündis Petlemma linnas ja nimetas end Misjoniks. Aga kes ta tegelikult oli? -õpetaja, filosoof või äkki arst või prohvet, humanist või jutlustaja? Elu, mida Kristus elas, Tema tehtud imed, Tema sõnad, Tema ristisurm, ülestõusmine ja taevasse tõusmine viitavad sellele, et Ta polnud lihtsalt inimene, vaid midagi enamat kui inimene. Jeesus ütles: "Mina ja Isa oleme üks." “...kes on näinud mind, see on näinud Isa” ja “Mina olen tee ja tõde ja elu; keegi ei tule Isa juurde muidu kui minu kaudu." Üks kirjanik ütles: "Kakskümmend sajandit on möödas, kuid isegi tänapäeval on ta kogu inimkonna ajaloo keskne isiksus..."
Jeesuse maapealne elu
Mis sa arvad, mis oli Jeesuse ema nimi?
Maria. See on imeline nimi – millele on pühendatud palju erinevaid Neitsi Maarja nägu kujutavaid ikoone. Kuulame tükki: “A ve Maria” - F. Schubert.
Armastus. Palvetage. Laula. Püha eesmärk...
Sixtuse Madonna
Vladimiri ikoon
Hommikupalve Palveta, laps, kasva aastatega suureks ja lase nõlvale palju aastaid Nii säravate silmadega vaatad valge valgus. S. Nikitini kollektsioon " Laste album» Pjotr Iljitš Tšaikovski pühendas selle oma vennapojale Volodja Davõdovile. Selle kogumiku näidendid on seotud mängude, lapse kogemuste ja tema päevasündmustega, mis tavaliselt algasid ja lõppesid palvega.
Kirikusse tulles kuuleme ühe instrumendi kauneid helisid. Millise pilli kohta me räägime, Kuidas sa arvad?
Kellad - Vene ime! Kellahelin on isamaa hääl. Blagovest – hea uudis. Hea - headus, rõõm, õnn, puhkus, rahu, vaikus. Suurendamine on pidulik palvelaul (suurendada tähendab kiita, ülistada, austada). Tseremoonia kellamäng. Äratuskell. Äratuskell. Blizzard heli. Kellad
Suurepärane kellahelin. Me juba teame, mis on Blagovest. Määratleme teised nimed. Tahaks seda kogu kella kui instrumendi helide võimalikust paletist õigeusu kirik mäletate häid uudiseid. Võitnud sõdalaste tervitamiseks kasutati pidulikku kellamängu. Häirekell hoiatas linlasi vaenlase ilmumise eest. Häirekell – mis andis teada sõdadest ja tulekahjudest. Tuisuhelin – aitab eksinud reisijatel teed leida. Ühed armastasid heliseda, teised aga kuulata ning kuulajate seas oli heliloojaid, kes lülitasid oma teostesse ka kellade helistamise. “Bogatüüri värav” – S. Prokofjevi M. Mussorgski kantaat “Aleksandr Nevski” – “Tõuse üles, vene rahvas.” jne.
Venemaa pühad maad. Igal rahval on oma rahvuskangelased keda armastatakse, austatakse ja mäletatakse. Nende nimed jäävad sajandeid, moraalne iseloom see mitte ainult ei kustu järeltulijate mälust, vaid, vastupidi, muutub aja jooksul heledamaks ja heledamaks. Neid, kelle elu valgustas pühadus ja kelle teod ja inimeste teenimine olid Jumalale meelepärased, austatakse maa peal veelgi. Meenutagem vene pühakute nimesid, kellega oleme juba tuttavaks saanud: See kehtib täielikult Aleksander Nevski (1220-1263) ja Radoneži Sergiuse (1314-1392), printsess Olga ja vürst Vladimiri, Cyril ja Methodiuse (kirik) kohta. tähistab nende mälestust 24. mail) , Ilja Muromets (Imetegija Muromi austusväärne Ilja. Kirik tähistab tema mälestust 1. jaanuaril; pühaku säilmeid hoitakse Dnepri kõrgel kaldal seisvas Kiievi Petšerski lavras), jne. Kõigi vene pühakute auks esitatakse kirikus pidulik laul-hümn - stichera.
Sarovi seeravi
Usk, lootus, armastus ja püha Sofia
Radoneži Sergiuse noorus
Radoneži Sergiuse noorusaastad Loomad olid talle alluvad, Ta jagas nendega sageli toitu, Tema armetu kambriukse valvas ööhämaruses karu. Ta oli pikka aega rahvale tundmatu, Aga ajad tulid ja Sergiuse nime tundis kõikjal vene maa. (Noor Bartholomew sai mungaks ja sai uue nime - Radoneži Sergius.)
Prints Vladimir ja printsess Olga
Vürst Vladimiri ballaad "Vürst Vladimiri ballaad" A. Tolstoi värsside põhjal on rahvalik laul. See on lähedane ajaloolistele rahvalauludele. Siin on meile tuttav kirikuelust võetud suurendusmuusika. Vanasti kutsuti neid laulude, südamlike soovide ja aulauludega. Ballaad on pühendatud pühakute – printsess Olga ja prints Vladimiri – kujutistele. Olga ja Vladimir pole mitte ainult Venemaa vürstid, vaid ka vene pühakud. vene keel õigeusu kirik nimetab neid apostlitega võrdseks, st. Nende teod maa peal on võrdsed Jeesuse Kristuse jüngrite – apostlite – tegudega, kes valgustasid maailma rahvaid, rääkides Kristusest ja tema käskudest. Just nagu apostlid, kes kuulutasid Kristuse õpetusi, tõid nad õigeusu Venemaale. Printsess Olga oli meie maa üks esimesi kristlasi ja tema pojapoeg vürst Vladimir ristis vene, s.o. muutis kogu tema kontrolli all oleva osariigi ristiusuks. Apostlitega võrdsete pühade printsess Olga ja apostlitega võrdsete pühade prints Vladimiri kujutised (näidata slaididel) on killud V. Vasnetsovi Vladimirski maalist. katedraal Kiievis. V. Vasnetsov tundis hästi iidseid vene ja idamaiseid mustreid ja ornamente. Ta kujutas printsess Olgat ja vürst Vladimirit Bütsantsi riietes (oli Olga ristitud Bütsantsis).
Rist, kirik Olga käes, mõõk tema vööl - kõik need on vürstivõimu sümbolid ja Vene maa pühakute märgid. Printsess Olga riiete kangal olevad paabulinnud sümboliseerivad igavene elu. (loe väljavõtet printsist ja printsessist 3. klassi muusikaõpikust) Nii me kohtusime veel mõne paljude vene pühakutega, kuid see on vaid väike osa inimestest, kes kandsid Venemaal Tõe, Headuse, Tõe valgust. . Nad kõik tegid sama asja erineval viisil: nad rajasid meie Isamaa tugeva, ühtse õigeusu riigina. Vene õigeusu kirik kehtestas kõigi vene pühakute mälestuspäeva ja selle püha auks kirjutati "Kõigi pühakute ikoon, kes särasid Vene maal". (näita ikooni pilti slaididel)
Ikoon kujutab väga suur hulk inimesed. Ikoonil paiknevad kaanoni järgi pühakute rühmad ringikujuliselt, päikese suunas, kujutades järjestikku õigeusu valgusest valgustatud Venemaa lõuna-, lääne-, põhja- ja idaosa. Ikooni ülaosas, keskmises vikerkaaremedaljonis, on Püha Kolmainsus. Medaljoni mõlemal küljel on koos Jumalaema, Ristija Johannese ja teiste piltidega kujutatud valgustajaid Cyril ja Methodius, aga ka palju teisi pühakuid, kes ühel või teisel viisil on ajalooliselt seotud Vene kirikuga. . Ülaosas asuv ringiga ümbritsetud Püha Andrei Rubljovi Kolmainsuse ikoon pühitseb Vene pühakute katedraali (koosolek, kogunemine). Ikooni alumises osas on õigeusu Vene riigi juur, Püha Kiiev koos tema pühakutega - Vene maa valgustajatega. Vene ajaloolise puu tuumaks on "kuulsusrikas Moskva linn", "kuningriigi juur". Moskva pühakud on Vladimiri ikooni katuse all Jumalaema. Moskvast paremal on Püha Kolmainu-Sergius Lavra koos Püha Sergiuse Radonežist ja tema lähimate jüngritega. Lisaks ikoonile kirjutati kõigi Venemaa pühakute pühaks vene pühakutele stitšeer, mida lauldakse kõige pidulikumal hetkel rahvaga ühiseks palveks ülistatud pühakute poole. Kõigi pühakute ikoon.
Täna tutvusite taas Vene maa pühakutega, iidse vene muusikaga - kellahelinaga ja kuulsite erinevate kellade - suurte ja väikeste - hääli. Loodan, et teile tund meeldis ja see jääb teile kauaks meelde. Soovin, et “blagovesti” kellad heliseksid alati nii teile kui ka meie külalistele, s.t. helin, mis räägib häid uudiseid.
Ettekande koostas Munitsipaalharidusasutuse 13. keskkooli muusikaõpetaja Svetlana Amirovna Nazarova.
Eesmärk: Lõõgastuge pingevabas, intiimses õhkkonnas, tutvustage külalistele 19. sajandi heliloojaid, nende teoseid, kuulake 19. sajandi romansse populaarse laulja Vadim Kudrjavtsevi esituses.
Kaunistamine. Esikus on ehitud jõulupuu. Tabelid on välja pandud. Külalised - Fominski kooli õpetajad ja töötajad lasteaed nad tulevad sisse ja istuvad laudade taha, millel on küünlad.
Saatejuht: Tere õhtust, kallid sõbrad! Lubage mul õnnitleda teid Kristuse Sündimise puhul ja soovida teile kõike head! Täna, vana aastavahetuse eel, avas meie muusikatuba teile soojalt uksed. Täna räägime 19. sajandi muusikatoast. Kuidas see oli? Tol ajal oli kombeks aadlimajades korraldada vastuvõtte, kus majaomanikud kutsusid külla sõpru, tuttavaid ja kuulsaid inimesi, muusikuid, lauljaid, luuletajaid ja kunstnikke. Transpordime end mõttes sellesse kaugesse aega ja räägime muusikast, luulest, romanssidest, mis neil päevil kõlasid. Selles aitab meid G. Sviridovi imeline “Valss”, mille ta on kirjutanud A. Puškini jutustuse “Lumetorm” jaoks. Kustuta tuled, süüta laudadel küünlad. Muusika saatel saab kuuse ümber keerutada.
Kõlab muusika "Valss". G. Sviridova. Orkester mängib rahvapillid/fonogramm/
Saatejuht: Millist muusikat muusikatubades mängiti? Välis- ja vene heliloojate teoseid esitasid nii amatöörmuusikud kui ka professionaalsed interpreedid. Tihti võis kuulda Bachi muusikat. Johann Sebastian Bach Suur Saksa helilooja 18. sajandil. Bachi elu oli väliselt märkamatu. Ta ei lahkunud kunagi oma riigi piiridest ega kogunud oma eluajal ülemaailmset kuulsust. Suur huvi Bachi muusika vastu tekkis palju aastaid pärast tema surma. Bachi teoste tervikkogu on ilmumas. Ja muusikud üle kogu maailma hakkavad mängima Bachi muusikat, imetledes selle ilu ja inspiratsiooni, oskuste ja täiuslikkuse üle. Kuulake kahte Bachi teost. Esimene on "Nali" orkestrisüidist h-moll. Pala esitatakse nelja käega klaveril. mängib teile muusikaline juht Samoilova I.M. ja kunstikooli õpilane Nastja Štšerenkova.
J. Bachi “nali”.
Saatejuht: Johann Sebastian töötas õukonnamuusiku ja linnaorganistina. Weimari linnas loob ta oma parimaid oreliteoseid. Kötheni linnas loob ta oma teoseid klaveri jaoks. Oreli- ja klahvpillitööd on tema loovuse tipp. Bach kirjutab palju leiutisi, mis on mõeldud oma vanema pojaga harjutamiseks. Tänapäeval on leiutistest saanud saadetes kohustuslikud näidendid muusikakoolid, ning prelüüdid ja fuugad – koolides ja talveaedades. Nüüd esitab kahehäälse leiutise klaveril kunstikooli 4. klassi õpilane Nastja Štšerenkova. Ja Bachi muusika epigraafina pakun teile 19. sajandi luuletaja ja helilooja Nikolai Ogarevi luuletusi.
Õpetaja Obodova E.S. loeb istmelt luuletust “Heliseb”. N Ogareva.
Kuidas ma hindan seda ilusat hetke. Muusika täidab ootamatult kõrvad.
Helid tormavad mingisuguse püüdlusega. Kusagilt ümberringi kostavad helid.
Süda järgneb neile murelikult. Tahab kuhugi nende järel lennata
Nendel hetkedel oleks võimalik sulada. Nendel hetkedel on lihtne surra.
"Leiutis" F-duur. I.Bach.sp. klaveril.
Saatejuht: järjekordse suure saksa helilooja sünnist on möödunud üle kahesaja aasta. Ludwig Van Beethoven. Beethoveni geniaalsuse võimas õitseaeg langes kokku 19. sajandi algusega. Beethoveni loomingus saavutas klassikaline muusika haripunkti. Helilooja suutis endasse võtta kõik parima, mis oli juba enne teda saavutatud. Beethoven pole mitte ainult suurepärane muusik ja helilooja on mees traagiline saatus. Beethoven võitleb kõigest jõust oma haigusega – kurtusega, mis hakkas avalduma 26-aastaselt. Kuid armastus muusika vastu, idee, et ta suudab inimestele rõõmu tuua, päästab ta surmast. Ta mõistis, et tema kohustus ühiskonna, inimeste ees on kõrgem, tähtsam kui tema isiklikud kannatused. Nüüd kuuleme I. M. Samoilova esituses Beethoveni tuntud pala klaverile “Elise”. ja Aleksei Pleštšejevi luuletus “Muusika”.
"Elise." L. Beethoven. klaver.
Õpetaja Ragovorova L.A. loeb muusika taustal luuletust. A. Pleštšejevi “Muusika”.
Ärge lõpetage rääkimist, ärge lõpetage rääkimist! Need helid meeldivad südamele.
Laske valul patsiendi rinnus kas või hetkeks vaibuda.
Möödunud päevade põnevus. Sinu laul tuletab mulle meelde.
Ja silmadest voolavad pisarad ja süda jätab löögi vahele.
Ta tõmbas mind enda poole mingi imelise jõuga.
Ja justkui säraks minu ees taas rahulik vaikne pilk.
Ja täidab hinge magusa melanhooliaga, õndsuse melanhooliaga...
Nii et laulge! Rindkere hingab kergemini ja piinakahtlused on selles vaibunud...
Oh, kui ma saaksin kunagi nende helide peale surra!
Saatejuht: Kui palju piina, kurbust ja väljendamatut hellust kuuleme Beethoveni teostes. Tema õnnetu armastus tüdrukule, kes ta tagasi lükkas, ei murdnud heliloojat. Ta kirjutas oma suurimad teosed, mis kõlavad, erutavad ja panevad tuhandeid inimesi üle maailma ikka veel muretsema. Sonaat number 14 on vormilt originaalne. See sai laiale rahvahulgale tuntuks nime all "Lunar". Samoilova I.M. mängib teile.
/ Jõulupuu tuled kustuvad, ainult küünlad põlevad, lumi süttib/.
L. Beethoveni “Kuuvalgusonaat”.
/Lumi kustub, tuled puul põlevad/.
Saatejuht: Mitte ainult klaverimuusika ei kõlanud muusikalised õhtud. Teoseid esitati ka teistel muusikariistadel: viiulitel, tšellodel, häältel. Jah, jah, ärge imestage. Hääl on ka muusikainstrument. Nüüd kõlab Mozarti laul “Kevade igatsus”. Wolfgang Amadeus Mozart on geenius Austria helilooja. Tema elu on hämmastav ja ebatavaline. Selle särav, helde talent, pidev loominguline põlemine andis täiesti hämmastavaid, ainulaadseid tulemusi. Mozart elas vaid 36 aastat. Vaatamata pidevale kontserttegevus, mis sai alguse kuueaastaselt, lõi ta selle aja jooksul palju teoseid. Mozart kirjutas umbes 50 sümfooniat. 19 ooperit, sonaati, kvartetti, kvintetti, Reekviemi ja muid erineva žanri teoseid. Nendes ütles Mozart oma sõna, sõna muusikaline geenius. Niisiis, W. A. Mozarti laul “Igatsus kevade järele”. Laula Samoilova I.M. ja Nastja Štšerenkova.
W. Mozarti laul “Igatsus kevade järele”.
Saatejuht: Nüüd kuuleme teile ühe teise Austria helilooja Franz Schuberti laulu. Suur Austria helilooja Franz Schubert on Beethoveni kaasaegne. Ta elas vaid 31 aastat. Ta suri füüsiliselt ja vaimselt kurnatuna, kurnatuna läbikukkumistest elus oma loominguliste jõudude tipptasemel. Ühtegi helilooja üheksast sümfooniast ei esitatud tema eluajal. 603 laulust avaldati 174 ja kahest tosinast klaverisonaadid- ainult kolm. Ka helilooja isiklik elu oli õnnetu. See kajastus tema viimastes teostes ja lauludes. Laulude kangelane on lihtne mees, ta on sügavalt õnnetu, kõik tema unistused ja soovid on teostamatud. Tema ainus, ustav ja muutumatu sõber on loodus. Seetõttu on Schuberti lauludes alati olemas kujundid ojast, metsast, lilledest, lindudest. “Serenade”, mida praegu kuulate, on lüürilise sisuga lugu. Kujutage ette: soe öö, kuu paistab, vaikus. Majas, kus neiu elab, on valgus. Ja järsku kostub õrn kitarri heli - noormees tuli oma kallima akna juurde.
F. Schuberti “Serenaad”. /record/
Kasvataja Chistyakov E.A. Muusika taustal loeb ta serenaadi teksti. Ogarevi Relshtabi tõlke sõnad.
Minu laul lendab palvega vaikselt öösel.
Tule metsatukka kergete jalgadega, mu sõber.
Kuu all sahisevad lehed nukralt hilisel tunnil.
Ja keegi, oh mu kallis sõber, ei kuule meid.
Kas sa kuuled metsas kostvat ööbiku laule?
Nende helid on täis kurbust, nad palvetavad minu eest
Neis on selge kogu igatsus, kogu armastuse melanhoolia,
Ja need panevad mind hellalt tundma.
Andke oma hingele juurdepääs nende kutsuvale Sina.
Ja tulge kiiresti salajasele kohtingule.
Saatejuht: Kõikide muusikaõhtute kaunistuseks oli särava poola helilooja Frederic Chopini muusika. Nagu Mozart ja Beethoven, sai ta kuulsaks kui geniaalne pianist. Erinevalt paljudest heliloojatest komponeeris Chopin oma teosed ainult klaverile. Mazurkad, valsid, nokturnid, poloneesid, etüüdid. Ta ei kirjutanud ainsatki ooperit, mitte ühtegi sümfooniat ega avamängu. On mõned erandid kammerlikud tööd. Seda hämmastavam on helilooja talent, kes suutis luua nii palju eredat ja uut vaid ühes valdkonnas klaverimuusikat. Helilooja elas vaid 39 aastat. Chopini muusika tunnistati helilooja eluajal geeniuseks. "Frederic Chopini suur süda ja särav mõistus säravad kogu tema muusikas" - E. Belašova. Ja tänaseni on Chopin kogu maailma pianistide sügavalt austatud ja armastatud helilooja.
Õpetaja Lebedeva T.G. loeb luuletust. Pleštšeeva. "Nokturn".
Kuulen tuttavaid helisid, mis tormavad läbi öövaikuse
Nad äratasid minus endised uinunud piinad.
Kuulen tuttavaid helisid, kuulasin neid enne ahnelt
Ja vaikides vaatas ta valgeid käsi, säravaid silmi.
Ma kuulen tuttavaid helisid ja mu süda on piinlik.
Mäletan, et lahusoleku hetkedel kuulasin teda nuttes.
Kuulen tuttavaid helisid ja näen neid uuesti enda ees.
Valged käed libisevad üle klahvide, kuu hõbetatud...
Kuulake F. Chopini väga populaarset valssi “Valssi” cis-moll. Jõulupuu ümber saab keerutada.
Chopini “Valss” cis-moll. hispaania keel sümfooniaorkester. fonogramm/
Saatejuht: Ilmalik ühiskond oma muusikaõhtutel võttis ta entusiastlikult vastu mitte ainult muusikat välismaised heliloojad, aga ka vene heliloojate muusikat. Just 19. sajandi teine pool oli vene muusika võimsate hiilgeaegade aeg. IN muusikaline loovus juhtiv koht hõivatud Tšaikovski ja heliloojate rühmaga, kes kuulusid Balakirevi ringi, mida kutsuti " Võimas kamp" Täna räägime Modest Petrovitš Mussorgskist. See on tõeline rahvahelilooja, kes pühendas kogu oma loomingu vene rahva elu, murede ja lootuste loole. Tema muusika parimad leheküljed on läbi imbunud usust tema jõusse ja jõusse. Mussorgski looming oli nii originaalne ja uuenduslik, et avaldab heliloojatele siiani tugevat mõju erinevad riigid. Nüüd saab kuulata lavastust “Pisar”, mille esitab klaveril I.M.Samoilova. Selle näidendi epigraafiks pakun välja A. Feti luuletuse.
Õpetaja loeb A. Feti luuletust
Räägi mu hingega.
Mida ei saa sõnadega väljendada -
Heli hinge.
“Pisar” M. Mussorgski.
Saatejuht: Ma tahan teile natuke rääkida teisest 19. sajandi lõpu vene heliloojast. Vassili Sergejevitš Kalinnikov. Erakordse talendi ja traagilise saatusega kunstnik ei suutnud täita pooltki sellest, milleks ta tundis kutsumust. Tema isanime hääldatakse harva – ta oli surres veel nii noor – ta suri igavese vajaduse, nälja, niisketes, kütmata kappides vegeteerimise tõttu... Muusikahimu oli nii suur, et ta oli valmis tooma igasuguse ohverduse, nii ta ütles. "Ma tahan olla tõeline artist ja tahaks isegi surra kõige äärmises vaesuses, lihtsalt olla..." Läheb veidi aega ja temast saab tunnustatud artist, nagu muusikuid ka tollal kutsuti ja ta on määratud mitte kohutava, ravimatu haiguse tõttu aeglaselt surema. Minu enda jaoks lühike eluiga, ja ta elas vaid 34 aastat, lõi Kalinnikov vähe teoseid, kuid kuulajad armastavad neid nende lihtsuse ja selguse tõttu muusikaline keel, meloodilise suuremeelsuse ja venepärase iseloomu eest.
Õpetaja Marova L.S. loeb Polonsky luuletust.
Kauge, kajav hiilgus - uskuge mind, ma ei unistanud hiilgusest!
Ei! Surnud allika juurde naastes paitas mu unenägu taas
Õitsev pilt, mis on kogenud hinges kadunud armastust.
Jälle pigistas jahtunud leina jõud südant – ja jälle
Harmoonia õpetas mind kannatama nagu inimene...
V. Kalinnikovi “Kurb laul”. Mängis Nastja Štšerenkova.
Saatejuht: Särava vene helilooja Mihhail Ivanovitš Glinka teoseid ei mängitud seltskondlikel üritustel kuigi sageli, sest Glinka muusikat peeti "treeneri muusikaks". Demokraatlikud noored, vastupidi, võtsid entusiastlikult vastu kõike, mida helilooja lõi. Mihhail Ivanovitš on esimene vene helilooja, kes hakkas kirjutama tõeliselt rahvamuusikat ja rahvale. Tema kuulsa ooperi “Ivan Susanin” kangelane on lihtne talupoeg ning ooperis “Ruslan ja Ljudmila”, mis on kirjutatud A. Puškini luuletuse “Ruslan ja Ljudmila” süžee põhjal, ülistab rahvas võimu ja jõudu. iidne Kiiev. Muusikasalongides mängiti M. I. Glinka romansse - vene klassika uhkust. Helilooja on vene koolkonna rajaja vokaallaulmine, tema romansid on ammendamatu ilu ja täiuslikkuse allikas, millest ammutasid kõik järgnevad vene heliloojad. Glinka kirjutas kogu oma elu romansse, neid on palju, populaarseimad on “Ma mäletan imelist hetke” A. Puškini sõnadele, “Lark”, “Ma olen siin, Inesilia” ja paljud teised. jne. Täna kuulete romanssi "Ma olen siin, Inesilia". Meie külaline laulab teile, meie ringkonnas tuntud laulude ja romansside esitaja, nimelise vene rahvapillide ansambli solist. Moreva Vadim Kudrjavtsev.
"Ma olen siin, Inesilya" muusika. M. Glinka Puškinile.
M. Glinka “Iha tuli põleb veres”. sl. A. Puškin.
Saatejuht. Romansid, kui palju see sõna ütleb.
Õpetaja loeb ette katkendi I. Aksakovi luuletusest. "Capriccio"
Minu poolt ammu unustatud laul jääb mind taas kummitama!
Vana tuttav, kus ma sinuga olen, millal ja kuidas sain sõbraks?
Kas valusa igavuse tundidel või elurõõmu hetkedel
Kas ma jooksen su lihtsate helide saatel vabas unenäos ringi?
Kui sageli olen ma udus kauguses läbi tüütu asjade ja mõtete jada,
Järsku helid on ootamatu mälestus vanad ajad hakkab valgustama!
Nüüd muidugi - ma ei varja seda - vanad romansid on naljakad,
Aga mulle meeldib vahel kuulata tuima antiikaja romantikat!
Saatejuht: Kaunid romansid kõlasid teise silmapaistva vene helilooja P.I. muusikalistes elutubades. Tšaikovski. Selle helilooja nimi on kallis muusikasõpradele üle kogu maailma. Tema säravad ooperid Potikuninganna", Puškini teoste süžeel loodud "Jevgeni Onegin", "Iolanta", balletid "Pähklipureja", "Luikede järv", "Uinuv kaunitar" jt esitatakse suure võidukäiguga nii meie lavadel kui ka välismaal.
Tšaikovski romaanidel on ka suur kunstiline väärtus. Nad on lüürilised, siirad, neis on hingesoojust: Pjotr Iljitš Tšaikovski romansse iseloomustavad sügavad rahvuslikud sidemed venega rahvalaul, Koos igapäevane romantika. Helilooja kirjutas üle saja romanssi. Paljud neist on väga populaarsed. Kuulake A. Puškini luuletustel põhinevat romanssi “Lärmaka palli seas”. Laulab Vadim Kudrjavtsev.
“Lärmaka balli seas” P. Tšaikovski.
Saatejuht. Teiste heliloojate – tolleaegsete professionaalide, kes kirjutasid ka romansse, kohta ei saa öelda. Need on Aljabjev Aleksandr Aleksandrovitš, Varlamov Aleksandr Egorovitš, Aleksandr Lvovitš Gurlev. Need heliloojad kogusid kuulsust oma romansside ja laulude poolest. Nende looming on väärtuslik panus vene muusika varakambrisse. Kuulake A. Varlamovi kahte romansi.
“Ära ärata teda koidikul” A. Varlamov. Sl.Feta.
“Üksik puri valgendab” A. Varlamov. Sl. M. Lermontov.
Saatejuht: Professionaalsete heliloojate loodud romansside kõrval kõlasid muusikatubades romansid, mille on kirjutanud melomaanid, kes oskasid mängida klaverit või kitarri. A. Puškini lütseumikaaslane M. Jakovlev koostas suurpoeedi luuletuste põhjal mitmeid romansse ja oli nende esitaja. Tema hämmastavalt poeetiline romantika" Talveõhtu"ja naudib nüüd suurt edu.
“Talveõhtu” M. Jakovlev. sl. A. Puškin.
Saatejuht: On ilmunud selliste heliloojate romansse: Šiškin, Kharito, Šeremetjev, Fomin ja paljud teised. jne.
"Ma armastasin sind" Šeremetjevi muusade sõnade järgi. M. Lermontov.
Saatejuht: Romansi “Udune hommik” esitab teile Valentina Nagovitsyna.
"Udune hommik" muusika. Abaza, sõnad I. Turgenev.
Saatejuht: Paljud heliloojad ja luuleautorid jäid tundmatuks ning nende loomingust on parimal juhul teada üks-kaks teost.. Kuid ikkagi elavad need autorinime kaotanud romansid rahva mälus paljudeks aastateks. erutavad ja panevad kuulajaid tänaseni muretsema. Näiteks romanss “Dark Cherry Shawl”. Muusika ja sõnade autorid pole teada. Soovitan kõigil seda koos Valentina Petrovnaga laulda. Romantika tekst on teie ees laual.
“Dark cherry shawl” sõnad ja muusika. teadmata autor
Saatejuht: “I Met You” on tundmatu helilooja romantika nimi, mis põhineb F. Tjutševi sõnadel. Kuulus laulja Ivan Kozlovsky andis meile tagasi teenimatult unustatud romantika ning andis sellele romantilise kurbuse ja uue värvingu. Kuulake seda romantikat Vadim Kudrjavtsevi esituses.
"Ma kohtasin sind" sõnad. F. Tjutševa.
Saatejuht: Paljud kuulsad lauljad,... F. Chaliapin, N. Obuhhova jt töötlesid neid omal moel ja esitasid meisterlikult. Mulle meeldib laulda vanu vene romansse Varlamovi, Gurlevi, Bulahhovi, Titovi, Donuarovi autoritelt. Ma armastan neid romansse nende siiruse, lihtsuse ja meloodilisuse pärast,” kirjutas Obuhhova. Nüüd tuleb ettekandele romanss repertuaarist kuulus laulja Isabella Jurieva. "Kohtumised toimuvad ainult üks kord elus."
"Elus on kohtumisi ainult üks kord" muusika Fomini, sõnad saksa keeles.
Saatejuht: / kuulutab välja järgmise romantika /.
"Öö on helge" muusika. Šiškina. Tundmatu autori sõna.
Kharito laulusõnade muusade "Krüsanteemid on õitsenud". Shumsky.
Saatejuht: Meie lugu 19. sajandi heliloojatest, nende loomingust, romanssidest on jõudnud lõpule. Täname oma muusika, luule ja romansside esitajaid. Tänan teid väga meie külalisele Vadim Kudrjavtsevile. / lillede üleandmine /. Aga meie muusikatuba ei sulge uksi. Nüüd liigume vaimselt toidult materiaalsele toidule. Võite juua teed ja kuulata. jõuluaeg.
..jõuluaeg on kätte jõudnud. Milline rõõm!
Tuuline noorus, kes midagi ei kahetse, aimab.
Mille ees on elu kaugus helge, piiritu.
Šatskaja V. MUUSIKA LASTEAIAS