Vana-Kreeka skulptuuril oli Vana-Kreeka kunstis oluline koht ja see oli antiikmaailma kultuuri kõrgeim saavutus.
Vana-Kreeka skulptuur jäi kõigis oma ilmingutes alati sügavalt antropotsentriliseks, väljendades religioossust ja vaimne maailm inimene või püha tegu, mida skulptor püüdis tabada ja edasi anda.
Enamik skulptuure valmistati pühakodades annetamiseks või matusemonumentidena. Kreeka kunsti eripära seisnes selles, et meister püüdis teoseid luues edasi anda inimkeha ilu ja täiuslikkust.
Esimeste kujude vormides püütakse tasakaalustada jumalust ja inimest, nende emotsioonide väljendamises. Vana-Kreeka skulptuur saavutas suurima õitsengu 5. sajandil eKr. e, samas kui skulptuuri päritolu Vana-Kreekas võib dateerida 12.-8. sajandisse eKr. e.
Algselt kasutasid Kreeka käsitöölised pehmed materjalid- puit ja poorne lubjakivi, hiljem marmor. Pronksivalu kasutasid esmakordselt Samose saare käsitöölised.
Homerose ajastu kujukesed kujutasid meistrite loomingus jumalaid või kangelasi, huvi keha plastilisuse vastu on alles tekkimas.
IN arhailine periood Vana-Kreeka skulptuur, omandab arhailise naeratuse, muutes skulptuuride näod üha enam inimese kujundiks, omandab keha harmoonilise vormide tasakaalu. Mehi kujutati alasti, naist aga riides.
Sel ajal olid Vana-Kreeka skulptuurikunstis laialt levinud kourod - noored mehed, kes olid peamiselt loodud mälestusrituaalide jaoks. Meistrid kujutasid kourosid vaoshoitud, hea kehahoiaku, naeratuse, rusikatega kokku surutud ja kourode soeng meenutas parukat. Üks kuulsamaid kourose skulptuure on “Kouros Teneast” (κούρος της Τενέας). Skulptuur leiti Korintose lähedalt, Teneast, Apolloni templist. Nüüd hoitakse seda Müncheni muuseumis.
Kreeklased kujutasid noori tüdrukuid ehk korse traditsioonilistes riietes, kitionis või peplos. Kore (κόρη) on spetsiifiline naisekujudega kuju, mis pärineb arhailisest ajast, nimelt 7. sajandi teisest poolest eKr. Rikkalik soeng, moekad ehted ja värvilised rõivamustrid – nii kujutasid neid Vana-Kreeka skulptorid.
Klassikaline ajastu on see, mida me nimetame perioodiks, mis algab aastal 480 eKr. ja lõpeb aastal 323 eKr, see tähendab Kreeka-Pärsia sõdade lõpust kuni Aleksander Suure surmani. Sellel perioodil Vana-Kreeka skulptuuris toimusid olulised sotsiaalsed muutused ja paralleelsed uuendused. Vanad kreeklased keskenduvad vaimu ja kire edasiandmisele. Kunstnikud uurivad kehakeelt, et paljastada oma sisemised mõtted, näidata keha liikumist: jäsemete, pea ja rindkere asetust.
Esimene kuju, mis sisuliselt kujutab ühe ajastu lõppu ja teise algust, on "Kritiase poiss" (Κριτίου παίς), mida hoitakse Akropolise muuseumis. See 1,67 m kõrgune alasti teismelise kuju on üks ilusamaid ja täiuslikumaid varaklassikalise kunsti näiteid. Skulptuur ühendab endas liikumist, plastilisust ja näoilmesse ilmub tõsidus.
Perioodi järgi varane klassika, viitab kuulus skulptuur vanker (vankrit juht), hoitakse Delfi muuseumis. Noormehe kuju on pronksist, kõrgus 1,8 m, seljas varrukatega kition, kujutab noormehe lihaselist käsivart, käes hoiab ohjade jääke. Liigutustele vastavad voltide eesriided riietel on hästi edasi antud.
Aastal 450-420 eKr e. klassikaline periood, Vana-Kreeka skulptuur muutub. Skulptuuridel on nüüd rohkem pehmust, plastilisust ja küpsust. Klassikalise kunsti jooni esindas Phidias Parthenoni skulptuurides.
Sel ajal ilmusid teised väärilised skulptorid: Agorakritos, Alkamen, Kolot, kes olid kullast ja elevandiluust kujude valmistamise spetsialistid. Callimachus oli üks Korintose ordu leiutajaid, Polykleitos, kes kujutas sportlasi, oli esimene, kes kirjutas teoreetilise teksti skulptuurist ja teised.
Hilisklassikalise perioodi jooksul ilmnesid Vana-Kreeka skulptuuri uurimise suundumused. inimese kuju kolmemõõtmelises ruumis on rohkem sensuaalset ilu ja draamat.
Selle aja suured skulptorid on: Cephisodotos (“Eirene lapsega süles”), Πρaxiteles, kes lõi Marathoni nooruse ja Cniduse Aphrodite, Ephranor, Silanion, Leochares, Scopas ja Lysippos, viimased surnud skulptorid klassikaline periood, mis avas tee hellenistliku kunsti ajastusse.
Hellenistlik ajastu Vana-Kreeka skulptuuris kajastus plastiliste vormide, keerukamate nurkade ja pisimate detailide diferentseeritumas tõlgendamises. Areneb monumentaalne plastiline kunst, ilmuvad tohutud reljeefsed kompositsioonid, mitmefiguurilised rühmad, reljeefid, mis on väljenduse lahutamatu osa skulptuurikunst, väike plastik mida raskendab piltide elulaadne iseloom.
Selle aja kuulsaimad teosed: Pythocritose “Nike of Samothrace”, 3,28 m kõrgune, “Venus de Milo”, kõrgus 2,02 m, skulptor Aleksander Antiookiast, on hoiul Louvre’is, “Laocoon ja tema pojad” Rhodose skulptorid Rhodose Agesander, Polydorus ja Athenodorus asuvad Vatikanis.
Kreeka iidsed skulptuurid koos templite, Homerose luuletuste, Ateena näitekirjanike ja koomikute tragöödiad tegid hellenite kultuuri suureks. Kuid Kreeka plastilise kunsti ajalugu ei olnud staatiline, vaid läbis mitu arenguetappi.
Vana-Kreeka arhailine skulptuur
Pimedal keskajal valmistasid kreeklased puidust jumalate kultuskujusid. Neid kutsuti xoans. Neid teatakse iidsete kirjanike teostest, ksoanide näidised pole säilinud.
Lisaks neile valmistasid kreeklased 12.-8. sajandil terrakotast, pronksist või elevandiluust primitiivseid kujukesi. Monumentaalskulptuur ilmus Kreekas 7. sajandi alguses. Kujud, mida kasutati iidsete templite friiside ja frontoonide kaunistamiseks, on valmistatud kivist. Mõned skulptuurid olid valmistatud pronksist.
Vana-Kreeka varasemad arhailised skulptuurid leiti Kreeta. Nende materjal on lubjakivi ja kujunditel on tunda ida mõju. Kuid pronkskuju kuulub sellesse piirkonda " Kriofor“, mis kujutab noormeest jääraga õlgadel.
Vana-Kreeka arhailine skulptuur
Arhailise ajastu kujusid on kahte peamist tüüpi - kouros ja koros. Kouros (kreeka keelest tõlgituna "noorus") oli alasti seisev noormees. Kuju üks jalg sirutas ettepoole. Kourose huulenurgad olid sageli kergelt üles tõstetud. See lõi nn arhailise naeratuse.
Kora (kreeka keelest tõlgituna "neiu", "tüdruk") on naiselik skulptuur. Vana-Kreeka 8.–6. sajandil jättis pikkadesse tuunikatesse korsi kujutised. Argose, Sikyoni ja Küklaadide saarte käsitöölised eelistasid kourosid valmistada. Joonia ja Ateena skulptorid - kor. Kurod ei olnud konkreetsete inimeste portreed, vaid kujutasid üldistatud pilti.
Naiseskulptuur Vana-Kreekast Vana-Kreeka arhitektuur ja skulptuur hakkasid omavahel suhtlema arhailisel ajastul. 6. sajandi alguses oli Ateenas Hekatompedoni tempel. Kultushoone frontonit kaunistasid pildid Heraklese ja Tritoni duellist.
Leitud Ateena akropolilt Moschophoruse kuju(vasikat kandev mees) marmorist. See valmis umbes 570. aastal. Pühitsemiskiri ütleb, et ta on kingitus jumalatele Ateena Rhonbalt. Veel üks Ateena kuju - kouros Ateena sõdalase Kroisose haual. Ausamba all olev kiri ütleb, et see püstitati esireas hukkunud noore sõdalase mälestuseks.
Kouros, Vana-Kreeka Klassikaline ajastu
5. sajandi alguses suurenes Kreeka skulptuuris figuuride realism. Meistrid reprodutseerivad hoolikalt inimkeha proportsioone ja selle anatoomiat. Skulptuuridel on kujutatud liikuvat inimest. Eelmiste kourode järglased - sportlaste kujud.
5. sajandi esimese poole skulptuure liigitatakse mõnikord "raskete" stiilide alla. Selle aja loomingu ilmekaim näide on skulptuurid Zeusi templis Olümpias. Sealsed figuurid on realistlikumad kui arhailised kourod. Skulptorid püüdsid figuuride nägudel emotsioone kujutada.
Vana-Kreeka arhitektuur ja skulptuur Skulptuurid karm stiil kujutada inimesi pingevabamates poosides. Seda tehti "contrapposto" abil, kui keha on veidi ühele küljele pööratud ja selle raskus toetub ühele jalale. Kuju pea oli erinevalt ettepoole vaatavatest kourodest veidi pööratud. Sellise kuju näide on " Poiss Kritias" 5. sajandi esimese poole naisfiguuride riietus on võrreldes arhailise ajastu keeruka riietusega tehtud lihtsamaks.
5. sajandi teist poolt nimetatakse skulptuuri kõrgklassikaliseks ajastuks. Sellel ajastul jätkasid plastilise kunsti ja arhitektuuri koostoimet. Vana-Kreeka skulptuurid kaunistavad 5. sajandil loodud templeid.
Sel ajal majesteetlik Parthenoni tempel, mille kaunistamiseks kasutati kümneid kujusid. Parthenoni skulptuuride loomisel loobus Phidias varasematest traditsioonidest. Inimkehad Ateena templi skulptuurirühmades on täiuslikumad, inimeste näod lämmatuseta ja riided kujutatud realistlikumalt. 5. sajandi meistrid pöörasid põhitähelepanu figuuridele, kuid mitte skulptuuride kangelaste emotsioonidele.
Doryphoros, Vana-Kreeka 440ndatel Argive meister Polikle t kirjutas traktaadi, milles ta kirjeldas oma esteetilised põhimõtted. Ta kirjeldas inimkeha ideaalsete proportsioonide digitaalset seadust. kuju" Doryphoros"("Odamees").
Vana-Kreeka skulptuurid 4. sajandi skulptuuris toimus varasemate traditsioonide arendamine ja uute loomine. Kujud muutusid naturalistlikumaks. Skulptorid püüdsid kujundite nägudel kujutada meeleolu ja emotsioone. Mõned kujud võivad olla kontseptsioonide või emotsioonide personifikatsioonid. Näiteks jumalanna kuju Eirene maailm. Skulptor Kephisodotus lõi selle Ateena riigi jaoks aastal 374, vahetult pärast järjekordse rahu sõlmimist Spartaga.
Varem ei kujutanud meistrid jumalannasid alasti. Esimesena tegi seda 4. sajandi skulptor Praxiteles, kes lõi kuju “ Knidose Aphrodite" Praxitelese töö läks kaduma, kuid selle hilisemad koopiad ja kujutised müntidel säilisid. Jumalanna alastioleku selgitamiseks ütles skulptor, et kujutas teda suplemas.
4. sajandil oli kolm skulptorit, kelle töid tunnistati suurimateks - Praxiteles, Scopas ja Lysippos. Parose saarelt pärit Skopase nimi oli seotud vaimsete kogemuste kujunditega iidse traditsiooni nägudel. Lysippos oli pärit Peloponnesose linnast Sikyonist, kuid elas aastaid Makedoonias. Ta oli Aleksander Suurega sõber ja tegi talle skulptuurseid portreesid. Lysippos vähendas figuuride pead ja torsot võrreldes jalgade ja kätega. Tänu sellele olid tema kujud elastsemad ja painduvamad. Lysippos kujutas kujude silmi ja juukseid naturalistlikul viisil.
Vana-Kreeka skulptuurid, mille nimed on tuntud kogu maailmas, kuuluvad klassikalise ja hellenismi ajastusse. Enamik neist hukkus, kuid nende Rooma impeeriumi ajal loodud koopiad säilisid.
Vana-Kreeka skulptuurid: nimed hellenistlikul ajastul
Hellenismiajastul arenes välja inimese emotsioonide ja seisundite kujutamine – vanadus, uni, ärevus, joovastus. Skulptuuri teemaks võib olla isegi inetus. Ilmusid hiiglaste raevust haaratud väsinud võitlejate ja mandunud vanameeste kujud. Samal ajal arenes skulptuurportreede žanr. Uus tüüp oli "filosoofi portree".
Kujud loodi Kreeka linnriikide kodanike ja hellenistlike kuningate käsul. Neil võib olla religioosseid või poliitilisi funktsioone. Juba 4. sajandil austasid kreeklased oma komandöre skulptuuridega. Allikad sisaldavad viiteid kujudele, mille linnaelanikud püstitasid võitja Sparta komandöri auks. Ateena Lysandra. Hiljem püstitasid ateenlased ja teiste poliitikate kodanikud strateegid Conon, Chabrias ja Timothy nende sõjaliste võitude auks. Hellenismi ajastul selliste kujude arv kasvas.
Üks kõige enam kuulsad teosed hellenistlik ajastu - Nike of Samothrace. Selle loomine pärineb 2. sajandist eKr. Kuju, nagu teadlased oletavad, ülistas üht Makedoonia kuningate mereväevõitu. Mingil määral on Hellenismi ajastul Vana-Kreeka skulptuur valitsejate võimu ja mõju esitus.
Vana-Kreeka skulptuur: foto Hellenismi monumentaalsete skulptuurirühmade hulgast võib meenutada Pergamoni kool. 3. ja 2. sajandil eKr. selle osariigi kuningad pidasid pikki sõdu Galaatia hõimude vastu. Umbes 180 eKr Pergamonis valmis Zeusi altar. Võitu barbarite üle oli seal allegooriliselt esindatud Olümpose võitlevate jumalate ja hiiglaste skulptuurirühma kujul.
Kreeka iidsed skulptuurid loodi erinevatel eesmärkidel. Kuid alates renessansist on need inimesi köitnud oma ilu ja realismiga.
Vana-Kreeka skulptuurid: esitlus
Planeerimine reis Kreekasse, on paljud inimesed huvitatud mitte ainult mugavatest hotellidest, vaid ka selle põnevast ajaloost iidne riik, mille lahutamatuks osaks on kunstiobjektid.
Suur hulk kuulsate kunstiajaloolaste traktaate on pühendatud spetsiaalselt Vana-Kreeka skulptuurile kui maailma kultuuri põhiharule. Kahjuks ei säilinud paljud tolleaegsed mälestised algsel kujul ja on teada hilisematest koopiatest. Neid uurides saate jälgida Kreeka kujutava kunsti arengulugu alates Homerose perioodist kuni hellenismi ajastuni ning tuua esile iga perioodi silmapaistvamaid ja kuulsamaid loominguid.
Aphrodite de Milo
Maailmakuulus Aphrodite Milose saarelt pärineb Kreeka kunsti hellenistlikust perioodist. Sel ajal hakkas Hellase kultuur Aleksander Suure jõupingutuste kaudu levima kaugemale Balkani poolsaarest, mis kajastus märgatavalt kaunites kunstides - skulptuurid, maalid ja freskod muutusid realistlikumaks, jumalate näod neil. omavad inimlikke jooni – pingevabad poosid, abstraktne pilk, pehme naeratus .
Aphrodite kuju, või nagu roomlased seda nimetasid, Veenus, on valmistatud lumivalgest marmorist. Selle kõrgus on pisut suurem kui inimese kõrgus ja on 2,03 meetrit. Kuju avastas juhuslikult tavaline prantsuse meremees, kes 1820. aastal koos kohaliku talupojaga kaevas Milose saarel iidse amfiteatri jäänuste lähedalt üles Aphrodite. Transpordi- ja tollivaidluste käigus kaotas kuju oma käed ja postamendi, kuid säilis ülestähe sellel märgitud meistriteose autorist: Antiookia elaniku Menidase poja Agesanderi kohta.
Tänapäeval eksponeeritakse Aphroditet pärast hoolikat restaureerimist Pariisis Louvre'is, meelitades igal aastal oma loodusliku iluga miljoneid turiste.
Nike of Samothrace
Võidujumalanna Nike kuju loomine pärineb 2. sajandist eKr. Uuringud on näidanud, et Nika paigaldati mereranniku kohale järsule kaljule – tema marmorriided lehvivad justkui tuulest ning keha kalle kujutab endast pidevat edasiliikumist. Kõige õhemad rõivavoldid katavad jumalanna tugevat keha ning võimsad tiivad sirutuvad rõõmust ja võidukäigust.
Kuju pead ja käsivarsi ei säilinud, kuigi 1950. aastal avastati väljakaevamistel üksikud killud. Eelkõige leidsid Karl Lehmann ja rühm arheolooge parem käsi jumalannad. Nike of Samothrace on nüüd üks Louvre'i silmapaistvamaid eksponaate. Üldnäitusele ei lisatud kunagi tema kätt, taastati vaid parem tiib, mis on kipsist.
Laocoon ja tema pojad
Skulptuurne kompositsioon, mis kujutab jumal Apollo preestri Laocooni ja tema poegade surelikku võitlust kahe maoga, mille Apollo saatis kättemaksuks selle eest, et Laocoon ei kuulanud tema tahet ja püüdis takistada Trooja hobuse sisenemist linna. .
Kuju valmistati pronksist, kuid selle originaal pole tänaseni säilinud. 15. sajandil leiti skulptuuri marmorkoopia Nero “kuldse maja” territooriumilt ja paavst Julius II käsul paigaldati see Vatikani Belvedere'i eraldi nišši. 1798. aastal transporditi Laocooni kuju Pariisi, kuid pärast Napoleoni võimu langemist viisid britid selle algsesse kohta tagasi, kus seda hoitakse tänapäevani.
Kompositsioon, mis kujutab Laocooni meeleheitlikku surevat võitlust jumaliku karistusega, inspireeris paljusid hiliskeskaja ja renessansi skulptoreid ning andis aluse inimkeha keeruliste keeristormiliste liikumiste kujutamiseks kujutavas kunstis.
Zeus Artemisioni neemest
Sukeldujate poolt Cape Artemisioni lähedalt leitud kuju on valmistatud pronksist ja on üks väheseid seda tüüpi kunstiteoseid, mis on säilinud oma algsel kujul tänapäevani. Teadlased on eriarvamusel, kas skulptuur kuulub konkreetselt Zeusile, arvates, et see võib kujutada ka merejumalat Poseidonit.
Kuju on 2,09 m kõrgune ja kujutab kõrgeimat kreeka jumalat, kes tõstis õiges vihas oma parema käe välku viskama. Välk ise pole säilinud, kuid arvukate väiksemate kujundite põhjal võib otsustada, et see oli lameda, väga pikliku pronksketta välimusega.
Peaaegu kaks tuhat aastat vee all olemist oli kuju peaaegu kahjustamata. Puudusid vaid silmad, mis olid oletatavasti elevandiluust ja kaetud vääriskividega. Seda kunstiteost saate näha Ateenas asuvas riiklikus arheoloogiamuuseumis.
Diadumeni kuju
Võistluspaika Olümpias või Delfis ehtis ilmselt marmorkoopia noormehe pronkskujust, kes kroonib end diadeemiga – spordivõidu sümboliga. Toonane diadeem oli punane villane side, mis koos loorberipärgadega pälvis võitjad olümpiamängud. Teose autor Polykleitos esitas selle oma lemmikstiilis - noormees on kerges liikumises, näos on tunda täielikku rahulikkust ja keskendumist. Sportlane käitub väljateenitud võitjana - ta ei näita väsimust, kuigi keha nõuab pärast võitlust puhkust. Skulptuuris suutis autor väga loomulikult edasi anda mitte ainult väikseid elemente, vaid ka keha üldist asendit, jaotades figuuri massi õigesti. Keha täielik proportsionaalsus on selle perioodi arengu tipp - 5. sajandi klassitsism.
Kuigi pronksist originaali pole tänaseni säilinud, võib selle koopiaid näha paljudes muuseumides üle maailma – Ateena riiklikus arheoloogiamuuseumis, Louvre’is, Metropolitanis ja Briti muuseumis.
Aphrodite Braschi
Aphrodite marmorkujul on kujutatud armastusjumalannat, kes paljastab end enne legendaarset, sageli müütilist vanni, mis taastab tema süütuse. Aphrodite hoiab vasakus käes eemaldatud riideid, mis kukuvad õrnalt lähedal seisvale kannule. Inseneri seisukohalt muutis see lahendus hapra kuju stabiilsemaks ja andis skulptorile võimaluse anda sellele pingevabam poos. Aphrodite Brasca ainulaadsus seisneb selles, et tegemist on esimese teadaoleva jumalanna kujuga, mille autor otsustas teda alasti kujutada, mida omal ajal peeti ennekuulmatuks jultumuseks.
On legende, mille järgi skulptor Praxiteles lõi Aphrodite oma armastatu, hetaera Phryne'i järgi. Kui ma sellest teada sain endine fänn, kõneleja Euthyas, tõstatas ta skandaali, mille tagajärjel süüdistati Praxitelest andestamatus jumalateotuses. Kohtuistungil rebis kaitsja, nähes, et tema argumendid kohtunikule jäänud muljet ei rahuldanud, Phryne'i riided seljast, et näidata kohalolijatele, et modelli nii täiuslik keha lihtsalt ei suuda varjata tumedat hinge. Kohtunikud, kes olid kalokagathia kontseptsiooni järgijad, olid sunnitud süüdistatavad täielikult õigeks mõistma.
Algne kuju viidi Konstantinoopoli, kus see tulekahjus hukkus. Paljud Aphrodite koopiad on säilinud tänapäevani, kuid neil kõigil on oma erinevused, kuna need taastati vastavalt verbaalsele ja kirjalikud kirjeldused ja pildid müntidel.
Maratoni noored
Kuju noormees valmistatud pronksist ja kujutab oletatavasti kreeka jumalat Hermest, kuigi selle eeldusi ega atribuute noormehe kätes ega riietuses ei täheldata. Skulptuur tõsteti 1925. aastal Maratoni lahe põhjast üles ja on sellest ajast alates liitunud Ateena riikliku arheoloogiamuuseumi näitusega. Tänu sellele, et kuju oli pikka aega vee all, olid kõik selle omadused väga hästi säilinud.
Skulptuuri valmistamise stiil paljastab kuulsa skulptori Praxitelese stiili. Noormees seisab pingevabas asendis, käsi toetub seinale, mille vastu figuur oli paigaldatud.
Kettaheitja
Vana-Kreeka skulptori Myroni kuju pole algsel kujul säilinud, kuid on tänu pronksist ja marmorist koopiatele laialt tuntud kogu maailmas. Skulptuur on ainulaadne selle poolest, et see oli esimene, mis kujutas inimest keerulises, dünaamilises liikumises. Autori selline julge otsus oli ilmekaks eeskujuks tema järgijatele, kes lõid mitte vähema eduga kunstiteoseid stiilis “Figura serpentinata” - eritehnika, mis kujutab inimest või looma sageli ebaloomulikus, pinges. , kuid väga ilmekas, vaatleja seisukohalt, poos.
Delfi vankrijuht
1896. aastal Delphis Apolloni pühakojast väljakaevamistel avastati vankrisõitja pronksskulptuur, mis on klassikaline näide. iidne kunst. Figuuril on kujutatud Vana-Kreeka noort ajal vankrit juhtimas Pythian mängud.
Skulptuuri ainulaadsus seisneb selles, et säilinud on vääriskividega silmade inkrusteering. Nooruse ripsmed ja huuled on kaunistatud vasega ning peapael on hõbedast ja arvatavasti ka inkrustatsiooniga.
Skulptuuri loomise aeg on teoreetiliselt arhailise ja varaklassika ristumiskohal – selle poosi iseloomustab jäikus ja liikumisvihje puudumine, kuid pea ja nägu on tehtud üsna suure realismiga. Nagu hilisemates skulptuurides.
Athena Parthenos
Majesteetlik jumalanna Athena kuju ei ole säilinud tänapäevani, kuid sellest on palju koopiaid, mis on taastatud iidsete kirjelduste kohaselt. Skulptuur valmistati täielikult elevandiluust ja kullast, ilma kivi või pronksi kasutamata ning see seisis Ateena peamises templis - Parthenonis. Jumalanna eripäraks on kolme harjaga kaunistatud kõrge kiiver.
Kuju loomise ajalugu ei olnud saatuslike hetkedeta: jumalanna kilbile paigutas skulptor Phidias lisaks lahingu amatsoonidega kujutamisele oma portree nõrga vanamehe kujul, kes tõstab rasket. kivi kahe käega. Toonane avalikkus hindas Phidiase tegu, mis maksis talle elu, kahemõtteliselt - skulptor vangistati, kus ta võttis endalt mürgiga elu.
Kreeka kultuur sai kaunite kunstide arengu rajajaks kogu maailmas. Ka täna, mõnd arvestades kaasaegsed maalid ja kujud võivad tuvastada selle iidse kultuuri mõju.
Vana-Hellas sai hälliks, kus aktiivselt toideti inimliku ilu kultust selle füüsilistes, moraalsetes ja intellektuaalsetes ilmingutes. Kreeka elanikud tol ajal nad mitte ainult ei kummardanud paljusid Olümpia jumalaid, vaid püüdsid ka nendega võimalikult palju sarnaneda. Kõik see peegeldub pronks- ja marmorkujudes – need mitte ainult ei anna edasi inimese või jumaluse kuvandit, vaid muudavad need ka üksteisele lähedaseks.
Kuigi paljud kujud pole tänapäevani säilinud, võib nende täpseid koopiaid näha paljudes muuseumides üle maailma.
"Vana-Kreeka kunst" - Himatius. Chiton. Hüdria. Kaunistused. Kaunistused. Musta figuuriga maal. Naiste mütsid. Amphoras. Kraatrid. Chlamys. Vana-Kreeka kunst. Külaelanikud Enamasti kandsid nad lühikest vabalt voolavat villast tuunikat, millel oli üks rihm üle parema õla – orjad olid rahul ühe nimmerihmaga.
“Antiikvaasimaal” - Antiikvaasid. Maalimise stiilid. Eskiisi koostamine. Juuksed. Kreeka keraamika. Teema maalimine. Vana-Kreeka kunsti olemus. Amfora. Pelika. Kilik. Ornamendi uurimine. Lekythos. Pixida. Skithos. Küsi. Vaiba stiil. Dekoratiivmaal. Ateena. Vanade kreeklaste rõivad. Mustafiguurilise vaasimaali õitseng.
"Kreeka teater" - kreeka teater. Üks kuulsamaid komöödiakirjanikke oli Aristophanes, "Maailm". Loojad on Aischylos, tragöödia “Pärslased” ja Euripides, tragöödia “Medeia”. Süžee on müüdid, legendid ja olulised ajaloolised sündmused. Aruteluteemad. Mis on komöödia? Teatrietenduste tekkimine. Mis on tragöödia? Näitlejad olid ainult mehed.
"Vana-Kreeka arhitektuur" - Phidias. Efesose Artemise templi sambad. Miron. "Athena ja Marsyas" Athena Parthenose kuju. Kreeka tellimusi. Äikesemängija Zeusi kuju. Myron "Discobolus" Polykleitos. "Doriphoros". Poseidoni tempel Paestumis. Suurepärane koit. Athena Pronai pühamu Delfis. Vana-Kreeka arhitektuur ja skulptuur. Hephaistose tempel Ateenas.
“Vana-Kreeka teatri ajalugu” - vabas õhus. Koturny. Näidendi ülesehitus. Aukülalised. Teatri sünnipäev. Küsimused testi jaoks. Ditürambid. Igal polisil oli oma teater. Žanr. Satüür. Näitlejad olid ainult mehed. Täiendage kadunud teavet. Lugu. Komöödia. Kaasaegne teater. Piletil kiri. Teater. Vana-Kreeka teater.
"Kreeka kunst" - skulptuur. Mõtlejad nõustuvad iidse tsivilisatsiooni kõrge hinnanguga erinevad ajastud ja juhised. Vanad kreeklased arendasid oma kirjatööd foiniikia põhjal. Poseidon. Vana-Kreeka kirjandus ja kunst andsid tõuke Euroopa kultuuri arengule. Aphrodite. Demosthenes /384-322 eKr/. Slaavi tähestik tuli samuti kreeka keelest.
Kokku on 19 ettekannet
1.1 Skulptuur Vana-Kreekas. Selle väljatöötamise eeldused
Kõigi iidsete tsivilisatsioonide kaunite kunstide hulgas on Vana-Kreeka kunst, eriti selle skulptuur, väga erilisel kohal. Kreeklased hindasid ennekõike elavat keha, mis on võimeline täitma kõiki lihaseid. Riiete puudumine ei šokeerinud kedagi. Nad suhtusid kõigesse liiga lihtsalt, et midagi häbeneda. Ja samal ajal ei kaotanud sellest muidugi kasinus.
1.2 Arhailine Kreeka skulptuur
Arhailine periood on Vana-Kreeka skulptuuri kujunemise periood. Skulptori soov anda edasi ideaalse inimkeha ilu, mis avaldub täielikult rohkemate inimeste töödes. hiline ajastu, kuid kiviploki kujust oli kunstnikul siiski liiga raske eemalduda ning selle perioodi figuurid on alati staatilised.
Arhailise ajastu Vana-Kreeka skulptuuri esimesed mälestised on määratud geomeetrilise stiiliga (8. sajand). Need on visandlikud kujukesed, mis on leitud Ateenast, Olümpiast , Boiootias. - Vana-Kreeka skulptuuri arhailine ajastu langeb 7. – 6. sajandile. - (varaarhailine - umbes 650 - 580 eKr; kõrge 580-530; . hilja . 530 - 500/480). Monumentaalskulptuuri algus Kreekas pärineb 7. sajandi keskpaigast. eKr e. ja seda iseloomustab orienteerumine - stiilid, millest olulisim oli Daedali stiil, mis on seotud poolmüütilise skulptori Daedalose nimega "Daedalia" skulptuuri ringis on Delose Artemise kuju ja Kreeta naiskuju, mis on talletatud Louvre'is ("Auxerre'i daam"). 7. sajandi keskpaik eKr e. Ka esimesed kouroosed pärinevad ajast Samast ajast pärineb ka esimene skulptuurne templikaunistus. reljeefid ja kujud Priniast Kreeta saarelt. Seejärel täidab skulptuurne kaunistus väljad, mis on templis esile tõstetud just selle kujundusega - frontoonidega ja metoobid V . Dooria tempel, pidev friis . (zophorus) - joonia keeles. Vana-Kreeka skulptuuri varaseimad frontooni kompositsioonid pärinevad Ateena akropolilt ja Artemise templist Kerkyra saarel (Korfu). Matuse-, pühitsemis- ja kultuskujusid esindavad arhailisuses kouro ja kora tüübid Arhailised reljeefid kaunistavad kujude aluseid, templite frontone ja metoope (hiljem asendab frontoonides reljeefide koha ümarskulptuur), hauakivid Arhailise ümarskulptuuri kuulsate monumentide hulgas on Hera pea, mis leiti tema Olümpia templi lähedalt, Kleobise kuju. (“Sõnnikandja”) Ateena Akropolist, Samose Herast , kujud Didymast, Nikka Arherma ja teised. Arhailises skulptuuris võeti see samuti omaks terve seeria konventsioonid - näiteks nn arhailine naeratus arhailiste skulptuuride nägudel.
Arhailise ajastu skulptuuris domineerivad sihvakate alasti noorte ja drapeeritud noorte tüdrukute kujud - kourod ja korad. Ei lapsepõlv ega vanadus pälvinud siis kunstnike tähelepanu, sest alles küpses nooruses on elujõud täies õitsengus ja tasakaalus.
Kourose kujud loodi peamiselt piirkondades, kus domineeris dooria stiil, see tähendab Mandri-Kreeka territooriumil; naiskujud - kora - peamiselt Väike-Aasias ja saarelinnades, Joonia stiilis keskustes.
6. sajandil eKr ehitatud arhailise Ateena Akropoli väljakaevamistel leiti kaunid naisfiguurid. e., kui Pisistratus seal valitses ja pärslastega peetud sõja ajal hävis. Kakskümmend viis sajandit maeti marmorist koorikuid "Pärsia prügi" alla;
Lõpuks viidi nad sealt välja, pooleldi katki, kuid kaotamata oma erakordset võlu. Võib-olla esitasid mõned neist Pisistratuse poolt Ateenasse kutsutud joonia meistrid; Nii pandi arhailisel ajastul paika Vana-Kreeka skulptuuri alused, selle arengusuunad ja võimalused. Juba siis olid vanade kreeklaste skulptuuri peamised eesmärgid, esteetilised ideaalid ja püüdlused selged. Rohkem hilisemad perioodid
toimub nende ideaalide ja iidsete skulptorite oskuste areng ja täiustamine.
1.3 Klassikaline kreeka skulptuur - Vana-Kreeka skulptuuri klassikaline periood langeb V-IV sajandisse eKr. (varaklassika ehk “range stiil” – 500/490 – 460/450 eKr; kõrge – 450 – 430/420 eKr; “rikas stiil” – 420 – 400/390 eKr; hiline klassika – 400/390 . OK. 320 eKr - e.). Kahe ajastu – arhailise ja klassikalise – vahetusel seisab Aegina saarel asuva Athena Aphaia templi skulptuurne dekoor - Läänefrontooni skulptuurid pärinevad templi rajamisest (510 - 500 eKr eKr), teise ida skulptuurid, mis asendavad varasemaid, - varaklassikalise ajani (490 - 480 eKr). Vana-Kreeka varaklassikute skulptuuri keskne monument on Olümpia Zeusi templi frontoonid ja metoobid (umbes 468 456 eKr e.). Veel üks märkimisväärne varajase klassiku teos . niinimetatud "Ludovisi troon", kaunistatud reljeefidega. Sellest ajast on säilinud ka hulk pronksist originaale - "Delphic Charioteer", . Poseidoni kuju Cape Artemisiumist, pronks Riace'st . Varase klassika suurimad skulptorid - Pythagoras Regian, Kalamid ja Miron Me hindame kuulsate Kreeka skulptorite töid peamiselt kirjanduslike tõendite ja nende teoste hilisemate koopiate põhjal. Kõrget klassitsismi esindavad Phidiase ja Polykleitose nimed Selle lühiajaline õitseaeg on seotud tööga Ateena akropoli kallal, see tähendab Parthenoni skulptuurse kaunistusega (Säilinud frontoonid, metoobid ja zophoros, 447 - 432 eKr). . Vana-Kreeka skulptuuri tipp oli ilmselt krüsoelevantiin Athena Parthenose kujud (umbes 370–350 eKr), Artemise tempel Efesoses (umbes 355–330 eKr) ja mausoleum Halicarnassos (umbes 350 eKr), mille skulptuurse kaunistuse kallal töötasid Scopas, Briaxides, Timothy ja Leohar . Viimasele omistatakse ka Apollo Belvedere kujud ja Diana Versailles'st . Samuti on hulk pronksist originaale 4. sajandist. eKr e. Peamised skulptorid hilised klassikud - Praxiteles, Scopas ja Lysippos, paljuski aimates järgnevat hellenismi ajastut.
Kreeka skulptuur säilis osaliselt rusude ja kildudena. Suurem osa kujudest on meile teada Rooma koopiatest, mida tehti küll rohkesti, kuid mis ei andnud edasi originaalide ilu. Rooma kopeerijad karestasid ja kuivatasid neid ning pronksesemeid marmoriks muutes moonutasid neid kohmakate tugedega. Suured Athena, Aphrodite, Hermese, Satyri figuurid, mida me praegu Ermitaaži saalides näeme, on vaid Kreeka meistriteoste kahvatud kordused. Kõnnid neist peaaegu ükskõikselt mööda ja jääd järsku mõne katkise ninaga, vigastatud silmaga pea ees seisma: see on kreeka originaal! Ja sellest killust õhkas ühtäkki hämmastav elujõud; Marmor ise on teistsugune kui Rooma kujudel - mitte surmvalge, vaid kollakas, läbipaistev, helendav (kreeklased hõõrusid seda ka vahaga, mis andis marmorile sooja tooni). Nii õrnad on valguse ja varju sulavad üleminekud, nii üllas on näo pehme skulptuur, et tahes-tahtmata meenuvad kreeka poeetide naudingud: need skulptuurid tõesti hingavad, nad on tõesti elus*. dünaamikas. Figuuride arhailine jäikus sai ületatud.
Nüüd nad tegutsevad, liiguvad; ilmuvad keerulised poosid, julged nurgad ja laiad žestid. Säravaim uuendaja oli pööningu skulptor Myron. Myroni peamine ülesanne oli väljendada liikumist võimalikult täielikult ja võimsalt. Metall ei võimalda teha nii täpset ja peent tööd nagu marmor ja võib-olla just seetõttu pöördus ta liikumisrütmi leidmise poole. Tasakaal, esinduslik "eetos", on säilinud range stiiliga klassikalises skulptuuris. Figuuride liikumine ei ole ebaühtlane, üleliia põnevil ega ka liiga kiire. Isegi võitluse, jooksmise ja kukkumise dünaamilistes motiivides ei kao “olümpiarahu”, tervikliku plastilisuse ja enesesulgumise tunne. Athena, mille ta valmistas Plataea tellimusel ja mis läks sellele linnale väga kalliks maksma, tugevdas noore skulptori kuulsust. Talle tehti ülesandeks luua Akropoli patrooni Athena kolossaalne kuju. See ulatus 60 jala kõrgusele ja oli kõrgem kui kõik ümbritsevad hooned; Kaugelt, merelt, säras see nagu kuldne täht ja valitses kogu linna üle.
Troonil kujutati Zeusi. Ühes käes hoidis ta skeptrit, teises - võidu kujutist. Keha oli elevandiluust, juuksed olid kullast, rüü kullast ja emailitud.
Tõepoolest, Kreeka kujude kehad on ebatavaliselt vaimsed. Prantsuse skulptor Rodin ütles ühe neist: "See nooruslik torso ilma peata naeratab valgusele ja kevadele rõõmsamalt, kui silmad ja huuled seda suudaksid." Liigutused ja asendid on enamikul juhtudel lihtsad, loomulikud ja ei pruugi olla seotud millegi ülevaga. Kreeka kujude pead on reeglina umbisikulised, see tähendab vähe individualiseeritud, taandatud mõneks üldtüübi variatsiooniks, kuid sellel üldtüübil on kõrge vaimne võimekus. Kreeka näotüübis võidutseb idee "inimesest" selle ideaalses versioonis. Nägu jaguneb kolmeks võrdse pikkusega osaks: otsmik, nina ja alumine osa. Korrektne, õrn ovaalne. Nina sirgjoon jätkab otsmiku joont ja moodustab risti nina algusest kõrva avanemiseni tõmmatud joonega (sirge näonurk).
Üsna sügavalt asetsevate silmade piklik osa. Väike suu, täis kumerad huuled, ülahuul on õhem kui alumine ja ilusa sileda lõikega nagu amori vibu. Lõug on suur ja ümar. Lainelised juuksed sobivad pehmelt ja tihedalt peaga, häirimata kolju ümara kuju nähtavust. See klassikaline ilu võib tunduda monotoonne, kuid väljendades ekspressiivset "vaimu loomulikku välimust", on see varieeruv ja on võimeline kehastama iidse ideaali erinevat tüüpi. Natuke rohkem energiat huultel, väljaulatuvas lõuas – meie ees on range neitsi Athena. Põskede kontuurides on rohkem pehmust, huuled veidi poolavatud, silmakoopad varjutatud - meie ees on Aphrodite sensuaalne nägu. Näoovaal on ruudule lähemal, kael on paksem, huuled on suuremad - see on juba noore sportlase kuvand. Kuid aluseks jääb samaks rangelt proportsionaalne klassikaline välimus. Pärast sõda… Iseloomulikud poosimuutused seisev kuju . Arhailisel ajastul seisid kujud täiesti sirgelt, frontaalselt. Küps klassika elavdab ja elavdab neid tasakaalustatud,, säilitades tasakaalu ja stabiilsuse. Ja Praxitelese – puhkava Satyri, Apollo Sauroctoni – kujud toetuvad laisa armuga sammastele, ilma nendeta peaksid nad kukkuma.
Ainsaks säilinud Praxitelese originaaliks peetakse Olümpiast leitud marmorkuju “Hermes Dionysosega”. Alasti Hermes, toetudes puutüvele, kuhu tema kuub on hooletult visatud, hoiab ühel kõverdatud käel väikest Dionysost, teisel aga viinamarjakobarat, mille poole laps sirutab (viinamarju hoidev käsi on kadunud). Kogu maalilise marmoritöötlemise võlu peitub selles kujus, eriti Hermese peas: valguse ja varju üleminekud, kõige peenem “sfumato” (udu), mille saavutas palju sajandeid hiljem Leonardo da Vinci maalikunstis. Kõik teised meistri tööd on teada vaid iidsete autorite mainimiste ja hilisemate koopiate põhjal. Kuid Praxitelese kunsti vaim püsib 4. sajandil eKr. e., ja mis kõige parem, on seda tunda mitte Rooma koopiates, vaid väikeses kreeka plastis, Tanagra savist kujukestes. Neid toodeti sajandi lõpus suurtes kogustes, see oli omamoodi masstootmine, mille põhikeskus oli Tanagras. (Väga head kollektsiooni neist hoitakse Leningradi Ermitaažis.) Mõned kujukesed reprodutseerivad kuulsaid
suured kujud
, teised annavad lihtsalt erinevaid tasuta variatsioone drapeeritud naisefiguurist. Nende kujundite elav arm, unistav, mõtlik, mänguline, on Praxitelese kunsti kaja. 1.4 Hellenistliku Kreeka skulptuur, alfast oomegani, hoidis sadu tuhandeid rullraamatuid – „teoseid, mis paistsid kõigis teadmiste valdkondades”. Seal seisis suurejooneline Farose tuletorn, mida peetakse üheks seitsmest maailmaimest; seal loodi Museyon, muusade palee – kõigi tulevaste muuseumide prototüüp. Võrreldes selle rikka ja küllusliku sadamalinnaga, Ptolemaiose Egiptuse pealinna, Kreeka suurlinna linnaga, näis isegi Ateena ilmselt tagasihoidlik. Kuid need tagasihoidlikud väikesed linnad olid peamised allikad nendele kultuuriväärtustele, mida Aleksandrias säilitati ja austati, nende traditsioonide järgimist, mida jätkati. Kui hellenistlik teadus võlgnes palju Vana-Ida pärandile, siis plastiline kunst säilitas valdavalt kreekaliku iseloomu.
Põhilised kujundamise põhimõtted pärinesid Kreeka klassikud, muutus sisu teistsuguseks. Avaliku ja eraelu vahel oli otsustav piir. Hellenistlikes monarhiates kehtestati ühe jumalusega võrdsustatud valitseja kultus, mis sarnanes iidse ida despotismiga. Kuid sarnasus on suhteline: "eramees", keda poliitilised tormid ei puuduta või puudutavad seda vaid veidi, pole sugugi nii isikupäratu kui iidsetes idaosariikides. Tal on oma elu: ta on kaupmees, ta on ettevõtja, ta on ametnik, ta on teadlane. Lisaks on ta sageli päritolult kreeklane – peale Aleksandri vallutusi algas kreeklaste massiline ränne itta – talle pole võõrad inimväärikuse mõisted, kasvatatud Kreeka kultuur. Isegi kui ta võimu- ja valitsusasjadest eemaldub, nõuab ja leiab tema isoleeritud privaatne maailm endale kunstilise väljenduse, mille aluseks on Kreeka hilisklassika traditsioonid, mis on ümbertöödeldud suurema intiimsuse ja žanri vaimus. Ja “riigi” kunstis, ametlikus kunstis, suurtes avalikes hoonetes ja monumentides töödeldakse samu traditsioone, vastupidi, pompoossuse poole.
Pompsus ja intiimsus on vastandlikud omadused; Hellenistlik kunst on täis kontraste – hiiglaslik ja miniatuurne, tseremoniaalne ja igapäevane, allegooriline ja loomulik. Maailm on muutunud keerulisemaks ja esteetilised vajadused mitmekesisemaks. arusaamisele inimesest kui konkreetsest, individuaalsest olendist ja sellest tulenevalt suurenev tähelepanu tema psühholoogiale, huvi sündmuste vastu ning uus valvsus isiksuse rahvuslike, vanuseliste, sotsiaalsete ja muude omaduste suhtes. Kuid kuna see kõik väljendus klassikutelt päritud keeles, mis endale selliseid ülesandeid ei seadnud, on hellenismiajastu uuenduslikes teostes tunda teatud ebaorgaanilisust, mis ei saavuta oma suurte eelkäijate terviklikkust ja harmooniat. Kangelaskuju “Diadochi” portreepea ei sobi kokku tema alasti torsoga, mis kordab klassikalist sportlase tüüpi. või peegel? või hoidis ta oma hommikumantli alläärt käes? Veenvat ümberehitust pole tegelikult leitud; Milo Aphrodite "käetus" on aja jooksul muutunud justkui tema atribuudiks, see ei sega tema ilu vähimalgi määral ja isegi suurendab muljet tema figuuri majesteetlikkusest. Ja kuna ainsatki tervet kreeka kuju pole säilinud, ilmub Aphrodite just selles osaliselt kahjustatud olekus meie ette “marmorist mõistatusena”, mille antiikajast meile andis, kauge Hellase sümbolina.
Teine imeline hellenismi monument (neist, mis on meieni jõudnud ja kui paljud on kadunud!) on Zeusi altar Pergamonis. Pergamoni koolkond kaldus teistest enam paatose ja draama poole, jätkates Skopase traditsioone. Selle kunstnikud ei kasutanud alati mütoloogilisi teemasid, nagu see oli klassikalisel ajastul. Pergamoni akropoli väljakul olid skulptuurirühmad, mis põlistasid ehtsat ajaloolist sündmust - võitu "barbarite" - Gallia hõimude üle, kes piirasid Pergamoni kuningriiki. Need rühmitused on täis väljendusrikkust ja dünaamikat ning paistavad silma ka selle poolest, et kunstnikud avaldavad austust võidetutele, näidates neid nii vapraid kui ka kannatusi., hiiglased - kaugel läänes elanud hiiglased, Gaia (Maa) ja Uraani (Taevas) pojad - mässasid olümplaste vastu, kuid said pärast ägedat lahingut neilt lüüa ja maeti vulkaanide alla, emakese maa sügavatesse sisikonda. , sealt meenutavad nad end vulkaanipurskeid ja maavärinaid. Altari alust ümbritses suurejooneline, umbes 120 meetri pikkune kõrgreljeeftehnikas valmistatud marmorfriis. Hellenistlikku kunsti kui tervikut ei saa pidada klassika hiliseks kajaks, alahinnates põhimõtteliselt uusi asju, mida see endaga kaasa tõi. See uus asi oli seotud nii kunsti silmaringi avardumisega kui ka uudishimuliku huviga inimese isiksuse ja selle konkreetsete, tegelike elutingimuste vastu. Siit ka portree, individuaalportree areng, mida ta peaaegu ei teadnud kõrge klassika, ja hiline klassika oli ainult selle lähenemise teemal. Hellenistlikud kunstnikud, isegi ammu surnud inimeste portreesid, andsid neile psühholoogilise tõlgenduse ja püüdsid paljastada nii välise kui ka sisemise välimuse ainulaadsust. Mitte kaasaegsed, vaid järeltulijad jätsid meile Sokratese, Aristotelese, Euripidese, Demosthenese ja isegi legendaarse Homerose, inspireeritud pimeda jutuvestja näo. Tundmatu vana filosoofi portree on hämmastav oma realismi ja väljenduse poolest - ilmselt leppimatu kirglik poleemik, kelle teravate näojoontega kortsus näoga pole midagi ühist.
klassikaline tüüp . Varem peeti seda Seneca portreeks, kuid kuulus stoik elas hiljem, kui see pronksbüst skulptuuriti. Esimest korda saab laps kõigiga ilukirurgia objektiks anatoomilised omadused lapsepõlve ja kogu talle iseloomuliku võluga. IN klassikaline ajastu Kui kujutati väikesi lapsi, siis pigem miniatuursete täiskasvanutena. Isegi Praxiteleses rühmas “Hermes Dionysosega” meenutab Dionysos oma anatoomia ja proportsioonide poolest vähe beebit. Tundub, et alles nüüd on nad märganud, et laps on täiesti eriline olend, mänguline ja kaval, oma eriliste harjumustega;
märkas teda ja oli temast nii vaimustuses, et armastusjumalat Erost ennast hakati kujutama lapsena, pannes
Uurisime Vana-Kreeka skulptuuri kogu selle arenguperioodi vältel. Nägime kogu selle kujunemise, õitsemise ja allakäigu protsessi – kogu üleminekut rangetelt, staatiliselt ja idealiseeritud arhailiselt vormidelt klassikalise skulptuuri tasakaalustatud harmoonia kaudu hellenistlike kujude dramaatilisele psühhologismile. Vana-Kreeka skulptuuri peeti paljude sajandite jooksul õigustatult mudeliks, ideaaliks, kaanoniks ja nüüd ei lakka seda tunnustamast maailma klassika meistriteoseks. Midagi sellist pole saavutatud enne ega pärast. Kogu kaasaegset skulptuuri võib ühel või teisel määral pidada Vana-Kreeka traditsioonide jätkuks. Vana-Kreeka skulptuur oma arengus möödus raske tee, valmistades ette pinnase järgnevate ajastute plastilise kunsti arenguks