Vokaal
Inimhääl on üks raskemini salvestatavaid heliallikaid. Esiteks on sellel terav fookus. Teiseks, teksti lugemisel on inimhääle heli pulsssignaal, mis toob selgelt esile ruumi akustika puudused. Kolmandaks pole ühelgi heliallikal sellist mitmekesisust. Plosiivseid kaashäälikuid ("b", "p") kombineeritakse lauluhäälikutega ning vaegkuulmisega "pulss" kaashäälikuid "k", "t", "p" kombineeritakse vile ja susisemisega "s", "sh", "sch".
Selgub, et inimhääl ühendab helid, millele helitehnik ühe mõõdupuuga läheneda ei suuda. Nii kuuleme sageli salvestisi, kus lendlevad, hästi kõlavad vokaalid on kombineeritud lähedaste sibilantidega ning kehvale digireverbile saadetud “s”-täht mõjub täiesti võõra, ebaloomulikult pika helina. Lisagem sellele üsna palju müra, eriti kui asetate mikrofoni liiga lähedale - need on hingetõmbed, mitmesugused laksumised, kõrgsageduslikud hüsteerikud.
Tavalise (mitte “lavastatud”) inimhääle spekter ei ületa 2…3 kHz. Töö hääletootmise kallal on suures osas suunatud sagedusspektri laiendamisele ning ooperihääl ulatub 5...7 kHz-ni. Laulvaid formante on kaks: madal 300...500 Hz ja kõrge 2...3 kHz, mis annab häälele heliseva kvaliteedi ja eristub kogu orkestrist. Iseloomulik tunnus Inimhääl on halvasti väljendatud põhitooniga ja teine harmooniline kõlab mitu korda valjemini. Helis on palju lauluhääl oleneb selle tootmiskoolist. Hästi produtseeritud hääl on kõigis registrites üsna ühtlase helitugevusega. Kuid lauljate seas levinud esinemistehnikat nimetatakse mõnikord "mullide puhumiseks", kus mugavaid, resonantsi mõjuvaid noote lauldakse kümme detsibelli valjemini kui teisi. Sellistel juhtudel pääseb ülekoormusest ainult kompressori abiga.
Ärge asetage mikrofoni liiga lähedale, kuna antud juhul on hääle tämber ette nähtud suur saal, osutub see tänu sellele teravaks ja sitkeks suur kogus helis esinevad kõrged sagedused. Ereda ooperihääle jaoks võib optimaalne kaugus mikrofonist olla kuni kolm meetrit. Kuid vokalistid kipuvad tahtma mikrofonile võimalikult lähedale jõuda. Laulja asukoha “fikseerimiseks” on kaks võimalust: võite panna tema ette noodialuse või paigaldada lisamikrofoni, millesse ta laulab. (Te ei pea seda kaugjuhtimispuldiga ühendama...)
Laulu salvestamisel reageerib inimhääl väga hästi järelkajale. Laulu aeglase tempoga võib see väga pikaks venida, tuleb lihtsalt ette näha 30...50 ms viivitus, et diktsioon ei kannataks. Aga sageduse korrigeerimist tuleb juurutada väga delikaatselt. Parameetrilisi ekvalaisereid kasutatakse laialdaselt sagedustel, mis langevad kokku hääle formantidega. Tuntud "kohalolekufilter" oli tegelikult mõeldud 2…3 kHz tsooni esiletõstmiseks.
Rahvapillid
Domras ja balalaikas
Vene orkester rahvapillid 20. sajandi alguses Vassili Andrejevi loodud sümfoonia sarnane. rühmale vibupillid vastavad domradele, mis jagunevad nelja rühma: esimene, teine, alt ja bass, mis täidavad vastavalt viiuli, vioola ja tšello funktsiooni. Tavaliselt mängivad nad orkestris kõige olulisemaid osi. Orkestrid kasutavad kolmekeelseid domrasid, neljakeelseid mängivad ainult solistid. Nende häälestus langeb kokku viiuliga ja sageli teeb seda ka repertuaar. Ka balaalaikas jaguneb nelja rühma: primid, sekundid, bassi balaalaikas ja kontrabassi balaalaikas. Viimased on kontrabasside analoogid ning primid ja sekundid on pigem pizzicato mängivad poogenbassid. Kõik loetletud instrumendid on rihmadega ja seega vabad valedest.
Traditsiooniline domra ja balalaika mängimise meetod on tremolo. Tremolo kiirus määrab selle varguse ja seega ka jõudluse kvaliteedi. Suure hulga pillide värisev heli loob imelise iluga pulseeriva heli. Kuulsin kvadrafoonilist rahvapillide orkestri salvestist ja selle kõla meenutas merekohinat, mille avarused moodustuvad paljudest alateadlikult lokaliseeritud punktidest. Väikeste kompositsioonide salvestamisel tekitab tremolo teatud probleemi, nagu kõlisevat heli. Tremolo heli kvaliteeti väikeses koosseisus saab parandada 8, 15 ja 30 ms viivituste rakendamisega, mis kiirendab seda ja loob tunde, et mängijaid on rohkem.
Domradel ja balalaikatel on ebapiisavalt väljendunud formant 400...500 Hz piirkonnas - neil puudub bass, niiöelda “liha”. Selle sagedusvahemiku tõstmine parameetrilise filtri abil tõstab esile põhitooni, muutes heli kolmemõõtmeliseks ja sügavaks. Kuid formandi liigne tõus toob esile noki või sõrmedega keelpillide löömise koputava efekti.
Mikrofon on kasulik paigutada instrumendist väikesele kaugusele (umbes 60 cm), suunates selle kõlalaua alumisele osale. Ühel konsoolil paarismängimisel peaks mikrofonipea asuma noodipuldi alumises paremas (esinejast) nurgas ja olema suunatud võrdselt ühele ja teisele muusikule. Duette salvestades saab muusikute poole suunata stereomikrofoni, mille avanemisnurk on 120 kraadi. Sel juhul peaksid esinejad istuma poolpööratult üksteise poole.
Kitarr
(Jaotis kitarrist on kirjutatud koostöös A.I. Weizenfeldiga – autori märkus)
Euroopa praktikas on kitarr klassifitseeritud akadeemiliste instrumentide hulka, kuid Venemaal on see traditsiooniliselt rahvapillide osakonda kaasatud. Kitarr koos osalemisega folkorkestris esineb soolona kontsertinstrument või hääle saatel. Klassikaline akustiline kitarr on vaikne, pigem vaikne pill ja seda tuleb salvestamisel arvestada. See oleneb aga suuresti mängustiilist.
Joonis 1 Mikrofoni paigutus kitarri salvestamisel
Sõltuvalt kasutatavate keelpillide materjalist on kahte peamist tüüpi kitarre: sünteetiline nailon ja metall. Keelte materjal mõjutab oluliselt heli iseloomu ja heli tekitamise tehnika omadusi.
Sünteetilised keeled on kitarri kolm esimest keelt ja kolmel bassikeelel on siidniitidele keritud vask-, pronks-, messing- või hõbeniidid. Sünteetilistel keelpillidel on väheste ülemtoonidega pehme, kuid tihe kõla.
Metallnöörid on jäigemad. Metallist bassikeeltel on ka teraskeelele keritud keel, enamasti terasest. Metallkeeltel on särav, helisev tämber, milles on palju harmoonilisi.
Heliloome meetoditel on suur mõju heli iseloomule. On küünte ja küünteta meetodeid. Esimesel mängumeetodil puudutatakse nööri esmalt sõrmeotsa nahaga ja seejärel küünega. Nahk annab helitiheduse, küüs annab sära ja kõla. Mitteküünte meetodil muutub heli tuhmiks, määrdunud, ebaselge rünnaku ja märgatavate “löövate” helidega, mistõttu professionaalsed klassikalised kitarristid kasutavad ainult küünte meetodit. Siiski mõnikord, kui akustiline kitarr Popkitarristid, kes kasutavad tavaliselt näppudega noppimist, võivad kohata ka naelteta meetodit. Ka amatöörkitarristid (bardid jne) mängivad sageli naelteta meetodil. Flamenkoesinejatel on küüned pikemad kui “klassikalistel” ning sõrmeotsa nahk ei osale heliloomes, mistõttu on flamenkomuusikas kitarri kõla karmim ja kõlavam kui klassikalises repertuaaris.
Sõltuvalt sellest, kus heli tekitatakse keelpillil, mutril või kaelal, võib kitarri heli vastavalt muutuda kõvaks, nagu klavessiin, või pehmeks nagu harf.
Metallkeeli mängitakse harvemini sõrmedega – sagedamini vahendajaga (plektrum). See tekitab tugeva ründe, millel on karm heli, kuid rünnakut saab pehmendada, kui liigutada stringi sõrmlauale lähemale ja muuta plektri nurka. Ebapiisavalt professionaalsete kitarristide seas juhtub, et plektrilöögid keelel alla ja üles erinevad tugevuse ja tämbri poolest, mis toob kaasa mitmekesise kõla.
Salvestus klassikaline kitarr pole nii lihtne, kui võib tunduda.
Kitarri dünaamiline ulatus on umbes 20 dB. Kitarri põhitoonide sagedusvahemik on 73–1200 Hz ja spekter ulatub 9 kHz-ni. Formantide sagedus ja tase sõltuvad suuresti keha mahust, kujust ja materjalist.
Kitarri saate salvestamiseks paigaldatakse tavaliselt üks mikrofon, mis on suunatud pistikupesa piirkonnas asuvatele keeltele (joonis 1, punkt 1). Mikrofoni liigutamine aluse ja kõlalaua põhja poole (asend 2) muudab tämbri vähem sügavaks, kesksageduse tõusuga. Kui asetate mikrofoni kaelale (asend 3), saate helis selgelt väljendunud madala keskmise ja avatuma kõrge.
Kui salvestatakse klassikalist kontsertkitarri repertuaari, kasutatakse tavaliselt mitme mikrofoni tehnikat, kasutades ruumiakustikat.
Mikrofoni ja instrumendi vaheline kaugus valitakse igal juhul individuaalselt, sõltuvalt salvestustingimustest: see võib olla kõrvalise müra olemasolu, millest peate end välja häälestama, või kitarristi lohakas mäng, kui vasaku käe töö muutub kuuldav: põriseb halvasti pressitud paelte nööridel, sõrmede vilin nööridel mööda sõrmlauda libisedes jne.
Tagasihoidlike vokaalsete võimetega romansside ja kunstlugude esitajaid salvestades tekib kohati probleem hääle tasakaalustamisel kitarriga, mis kõlab valjemini ja “ronib” vokaalmikrofoni. Sellises olukorras on soovitatav hääle jaoks kasutada kahesuunalist mikrofoni (punkt 4). Oma "mittekuulva" poolega on see kitarri poole.
Bayan ja akordion
Teine populaarne rahvapill on akordion, (viidatud kuith teistes riikides "nupuga akordioniga" (nupp akordion) - u. ed). Orkestris täidab ta puhkpillirühma rolli. Bayan on väga rikas väljendusvõimalused, ja seda kasutatakse sageli soolopillina. Nööpilõõtspilli erirepertuaar on aga üsna piiratud ja sellest tulenevalt on nupp-akordioni seadeid palju. Tegelikult ei erine selle Euroopa vend, akordion, nööpkordionist.
Joonis 2 Mikrofoni paigutus akordioni salvestamisel
Seal on valmis nööbiga akordionid ja lihtsamad valmis. Nupuakordioni salvestamise üheks probleemiks on suur müra: klahvide koputamine, registrilülitid, õhumüra lõõtsa liikumise muutmisel, rihma krigisemine. Kõik need mürad osutuvad tasapinnas lähemale kui kasulik heli, mis muutub eriti märgatavaks kunstliku järelkaja kasutamisel.
Sooloakordioni salvestamisel saate kasutada kolme mikrofoni (joonis 2, punkt 1): kaks monomikrofoni suunatakse vasakule ja paremale klaviatuurile ning mitu muusiku selja tagant - see nõrgendab klahvide heli. Kui sellega piirduda, siis saame kahe sõltumatu pilli kõla. Ühtse heli saamiseks asetatakse instrumendi ette stereomikrofon (kuigi võimalik on ka monomikrofon). Orelirepertuaari salvestamisel on soovitav teha üsna sügav korrektsioon madalate sageduste osas - see annab helile sametise, kolmemõõtmelise ja orelihelile sarnase sügavuse.
Soolonuppude akordioni saate salvestada eriti tõhusalt, kui kasutate PZM-mikrofone. Need annavad akordioni helile madalatel sagedustel suurema sügavuse. Mikrofonid asetatakse muusiku ümber põrandale, moodustades noodialuse asemel tipuga ligikaudu võrdkülgse kolmnurga (punkt 2). Selle all ei tohiks olla vaipa ja põrand peaks olema võimalikult kõva, ilma resonantsi tekitamata. Kui nendele mikrofonidele iseloomulike kõrgete sageduste mõningase tõusu tõttu osutub nuppude klõpsamine rõhutatuks, saab signaali veidi reguleerida. Muide, kõik vasakule paigaldatud mikrofonid ja parem klaviatuur, on vaja need veidi tahapoole asetada, et seda koputust veidi vähendada ja nende alust kitsendada, et salvestus ei tekitaks kahe heli erinevaid instrumente.
Muud tööriistad
IN rahvaorkester sageli kasutatakse puidust puhkpillid, nagu flööt ja oboe, mis antud juhul täidab rahvasarve rolli. Iseloomuliku rahvahaletse tämbri loomiseks asetatakse muusiku jalgade vahele oboemikrofon, mis suunatakse otse pillikellasse.
Trummikomplekti olemasolu rahvaorkestris tekitab lisaraskusi, sest see võib olla palju valjem ja kõlada kõvemini kui kõik teised orkestri instrumendid. Teine asi on see, et päris rahvapäraseid mürapille on palju: erinevad kõristid, tamburiinid jne. Sageli jäljendavad nad traditsiooniliste orkestri löökpillide kõla: gongi asemel pannid, kastide asemel kuivad kasehalud jne.
Võttes kokku jutu rahvapillide orkestrist, ütlen ka, et see kõlab hästi ja kaunilt üldise kunstliku järelkajaga kogu heliloomingule.
Vene rahvapillide orkestrile mõeldud partituuris on ülemistel ridadel domrarühm, selle all on puhkpillid ja akordionid, millele järgnevad löökpillid ning allpool balalaikarühma pillid.
Kui orkestril on harfid, asetatakse need balalaikade kohale. Balalaikarühma kohale on märgitud ka soolopillid, soololaulja või koori osa. Domra rühmas on pillid paigutatud järgmises järjekorras (loendades ülalt alla): pikolo, väike, alt, bass; puhkpilli sektsioonis on flööt, oboe ja nende all nööpilõõtspillid (esimene nööpkordion on teisest kõrgem). Rühmas löökpillid- timpanid peal, nende all - kolmnurk, tamburiin, trumm, taldrikud, bassitrumm, kellad ja ksülofon. Balalaikarühmas järgneb primale sekund, vioola, bass ja kontrabass. Partituuri ja iga uue lehekülje alguses on kõik pulgad ühendatud ühe peenikese joonega ning iga rühma eraldi ühendab veelgi jämedam sirgjoon, mille äärtes on “antennid”. Akordioni ja gusli osade pulgad on ühendatud keeratud (lokkis) klambriga. Iga rühma pulgad on kogu tüki ulatuses eraldi ühendatud pidevate varrasjoontega. Enamik orkestri hääled jagunevad olenevalt kaheks või kolmeks osaks kvantitatiivne koostis esinejad sellel instrumendil. Reeglina jagunevad pidevalt järgmised pillid: väikesed domrad, alt ja bass; Prima balalaikas, nööbiga akordionid.
Kui instrumendid on jaotatud osadeks läbi kogu teose, siis partituuri alguses saua ees, millel partii on märgitud sellest instrumendist, Kuvatakse rooma numbrid: I, II (üks teise all). Kui jagamine toimub teoses lühiajaliselt, siis selle osa staabi alla kirjutatakse sõna "divisi" ehk jagamine ja monofoonilise esituse juurde naastes - mittejaotus või unisoon (need mõisted on tähistatud võõrkeel ja enamasti lühendatud kujul - non div ., unis.).
Häälte osadeks jagamisel on esimese osa nooditüved suunatud ülespoole ja teise osa alla (isegi kui teine osa on määratud esimesest kõrgemale). Tempod on näidatud ainult orkestri põhirühmade - domra ja balalaika - kohal; helitugevus, heli eraldamise meetodite sõnalised nimetused, muusika olemus - allpool, iga osa jaoks eraldi.
Selleks, et pala õppimise käigus oleks mugav korrata teose üksikuid osasid või lühikesi lõiku, paigutatakse partituuris ruutu suletud numbrid ja teatud kohtadesse orkestrihäältesse (kõige sagedamini iga uue algusesse). osa): 1, 2, 3, mis on määratud partituuris orkestri põhirühmade peale.
Mitu takti kestvad pausid on osades tähistatud terve pausi kujul oleva joonega ja numbriga, mis vastab taktide arvule, mille jooksul see osa mängus ei osale. Tõlke kontrollimine. 2 Pärast instrumenteerimistöö lõpetamist on vaja kontrollida partituuri salvestist. See peab algama klaviatuuril olevate taktide koguarvu ja skoori loendamisega. Seejärel tuleks hoolikalt läbi vaadata iga hääle osad eraldi algusest lõpuni, pöörates tähelepanu klahvide õigele salvestamisele, juhuslikele märkidele, nootide ja pauside kestustele, taktimärkide muutustele ning kontrollige märgistustõmmete, fraseerimise ja dünaamilised toonid. Pärast seda on vaja iga osa teist korda eraldi üle vaadata, pöörates tähelepanu häälte liikumise loogikale ja järjestusele ning selle partii pillil esitamise lihtsusele. Pärast häälte horisontaalse kontrollimise lõpetamist peate kontrollima nende vertikaalset suhet, see tähendab akordide õiget ehitust, juhuslike muutuste märkide olemasolu neis, rütmilist ühtsust (kui see peaks olema). Äärmiselt vajalik on klaveri juures kontrollida harmooniat: kas akordid kõlavad piisavalt kompaktselt ja kaunilt.
Instrumentatsioon rühmale domra . Instrumentide ja osade arv domri rühmas. Parima helitugevuse saavutamiseks domrade rühmas jälgitakse ligikaudu järgmist proportsiooni: väike: alt: bass = 4: 3: 2. Seda proportsiooni järgitakse, võttes arvesse väikeste, alt ja bassi domrade erinevat helitugevust: suurematel pillidel on võimsam ja tugevam kõla ning nende arv orkestris väheneb alati proportsionaalselt. Väikesed ja altdomrad jagunevad orkestris esimeseks ja teiseks. Lisaks kasutatakse mõnel juhul kahe osa jaoks väikeste esimese ja alto esimese domra divisi. Bassidomrad jagunevad paljudel juhtudel ka esimeseks ja teiseks; siiski soovitav on neid mitte eraldi pulkadele välja kirjutada, vaid vastavalt vajadusele kasutada divisi, kuna bassidomrad esitavad üsna sageli üht ühisosa. Div tähistus. ühe hääle kaheks lahknemisel, samuti tähistus unis., on eelneva kahehäälse üheks hääleks ühendamisel kohustuslik, sest vastasel juhul võivad orkestrimuusikud salvestusest div-s valesti aru saada. mängida kas ainult ülemist või ainult alumist nooti või proovige mängida topeltnoote. Juhtudel, kui kasutatakse lühendatud tunnustust ning esimene ja teine instrument on kirjutatud samale reale, kasutatakse noodi div. ja unis. muutuvad veelgi vajalikumaks. Pillide eraldatuse ja nende koosmängu saab näidata ilma div-sõnu kasutamata. ja unis. ning tüvede ja pauside abil: esimesed pillid kirjutatakse tüvedega üles, teised - tüvedega alla. Juhtudel, kui meloodiat esitavad esimene ja teine domra unis. iga noodi jaoks peate kirjutama kaks rahunemist - alla ja üles; Kui meloodiat esitavad ainult esimesed pillid, kirjutatakse kõik tüved ülespoole ja teiste asemele asetatakse pausid. Polüfoonia levik domri rühmas.
Kahekordistamine unisoonis ja oktavis.
Uute häälte ilmumisel kasutatakse kahte peamist instrumenteerimismeetodit: 1) häälte poolitamine divisi abil, 2) uute instrumentide järkjärguline ühendamine.
Instrumenteerimise ajal on lubatud mis tahes hääle (või mitme hääle) kahekordistamine ühehäälselt ja oktaavis.
Domra rühma jaoks on lubatud järgmised oktaavi kahekordimised:
1) ülemise meloodiahääle kahekordistamine piccolo domra tõttu oktavi võrra kõrgemaks väikese domra 1. ja 2. divizi tõttu, viies väikese domra ja alt domra oktaavi.
2) "2-korruseline esitlus" - kahe ülemise hääle kahekordistamine oktaavi võrra kõrgemal (1. ja 2. alt dubleeritakse oktaavi võrra kõrgemal kui 1. ja 2. väike domra).
Domra rühma bass kahekordistub harva oktaavides. Kui juhatab meloodiat bassis, dubleerib domra-alt seda mõnikord oktaavi võrra kõrgemal.
Haruldasemad meetodid domr-rühma kasutamiseks.
Domra mängimise peamine tehnika on tremolo. Muude tehnikate hulgas, mis oluliselt muudavad grupi kõla iseloomu, on kõige sagedamini kasutatavad: staccato, pizzicato ja harvem - topeltnootide ja akordide, harmooniliste, stendimäng jne. Kuna staccato ja pizzicato puhul on heli vaibub üsna kiiresti, neid võtteid kasutatakse peamiselt enam-vähem kiires liikumises või akordi saatel: Arvestada tuleb ka sellega, et pizzicato on nõrgem kui staccato, seega on seda soovitav kasutada pp-s. Akordide ja kahekordsete nootidega mängimist kasutatakse tavaliselt sforzandoga, korduvate konsonantsidega ja teose üldise akordilise faktuuriga.
Akordi jagamisel domrade vahel on soovitav järgida järgmisi reegleid: a) proovige võimalusel kasutada akordide ja topeltnootide sooritamise hõlbustamiseks avatud stringe; b) koondada maksimaalselt instrumente kõige soodsamasse kõlavahemikku (keskmised ja madalad registrid); c) jälgi akordide kombineerimisel võimalusel õiget häälejuhtimist (vajalik: septindi õige resolutsioon); d) kahekordistades eelistage esmalt samme I ja V; e) ärge kahekordistage minoorse oktaavi E-st allpool kolmandat tooni ja seitsmendat akordi (välja arvatud juhul, kui autor seda ette näeb).
G domra rühm orkestris. Muusikalise materjali esitlus rühmas domr.
Kui analüüsida domrarühma kasutamist orkestris (domra soolorühm või orkestri tutti koos juhtiva materjaliga domrarühmas), saame välja tuua kaks levinumat muusikalise materjali esitusviisi: 1) igal häälel on iseseisev meloodia. rida, 2) osa hääli on dubleeritud (tavaliselt dubleerivad väikseid domrasid oktaavi võrra madalamad altdomrad).
Selleks, et õppida domrarühma sellisel viisil instrumenteerima, peate valdama selle kasutamist erinevaid tehnikaid harmoonia: a) liikuvad harmoonilised hääled: b) abi- ja mööduvate helide kasutamine: c) rütmiline killustatus ja kombineerimine: Loomulikult kasutatakse kõiki neid võtteid praktikas interaktsioonis ja erinevates kombinatsioonides.
Instrumentatsioon balalaikade rühmale. Pillide ja partiide arv balalaikade rühmas.
Balalaikade orkestrirühmas on iga partii pillide arvu vahel tavaliselt järgmised proportsioonid: primaad: sekundid: vioolad: bassid: K-bass = 6: 2: 2: 1: 3. Bassi balalaikade väike arv on seletatav sellega, et neid kasutatakse reeglina kontrabassipartii oktavi kahekordistamisena või koos bassidomratega. Suurem number kontrabassid on seletatavad sellega, et need loovad aluse kogu orkestrihelile. Balalaika rühmas jagunevad balalaikad ca. Sekundite ja vioolade jaotust kasutatakse palju harvemini ning kontrabasside ja basside jagamist vaid erandjuhtudel. Balalaikade rühma partituuri jäädvustamisel kasutatakse üht ühist tunnustust, erandiks on juhud, kus kahele erinevale reale kirjutatud balalaika noodijaotised on esile tõstetud täiendava sirge sulghäälikuga. Kahehäälne balalaikas u. Prima balalaikat mängides kasutatakse enamasti korraga kõiki kolme pilli keelt ning valdavalt on selle orkestripartii kahehäälne esitlus.
a) kui ulatus lubab, siis allpool on lisaks meloodiale lisatud harmooniast lähtuv teine hääl
b) primabalalaika madala ja kõlavama registri kasutamiseks oma partii kahehäälsel esitlusel on võimalik meloodiahääle üleminek ülemiselt alumisele ja vastupidi. See tehnika on aga võimalik ainult siis, kui meloodiat dubleeritakse teiste instrumentidega oktaavi võrra kõrgemal.
c) kui primabalalaika kasutamine meloodias on võimatu, siis luuakse sellele harmooniliste helide põhjal iseseisev orkestri kahehäälne partii.
Balalaika kahehäälse kirjutamisel tuleb arvestada sellega: kui madalas ja keskmises registris saab kasutada mis tahes sobivaid intervalle, siis kõrges registris tuleks eelistada laia intervalli (balalaika kõrge register seda teeb ei kõla piisavalt täis ja madalama teise hääle kasutamine ühtlustab intervalli üldist kõla) .
Võimalusel peaks alumine hääl olema vähem liikuv kui ülemine hääl. Selle põhjuseks on ühelt poolt tehniline ebamugavus hüpete ja kiirete lõikude sooritamisel pöidlaga, teisalt aga vajadus säilitada meloodiareas suurem individuaalsus. Akordide esitamise spetsiifika balalaikade, vioolade ja sekundite saaterühmas.
Sekundi balalaikas ja vioolad on kasutusel peamiselt ühises kõlas saatepillidena ja peamiselt madalas registris.
Nende jaoks on kõige tüüpilisem akordide mängimine pöidlaga või staccato pickiga (mõnikord väristatakse pikendatud akorde).
2) 4-hääleses akordis on parem kasutada laiu intervalle (h 5, m 6), mis üksteisega ristuvad ja kattudes moodustavad tihedas seades ühtse kõlalise akordi (vajalik on kirjutada ka divizi balalaika - 1. ja 2. esinumber). Kui teil on balalaikasekundite ja vioolade akorde, ei tohiks te 8.-9. värgist kaugemale minna (et heli ei halveneks).
Harmooniliste helide kahekordistamine balalaikade rühmas. Balalaikade rühmas pillimängimisel on otstarbekam lähtuda eelkõige mugavusest mängida balalaikatel topeltnoote ja akorde. Kuid paralleelsuse vältimiseks, nagu praktika näitab, on kõige parem kahekordistada akordi prima või kvint, seejärel kolmas. Septima D7-s ei tohiks kahekordistada. Teisisõnu, vähem intensiivsete harmooniahelide kahekordistamine on soovitavam.
Samaaegsus ja muud reeglite rikkumised peaksid olema täielikult keelatud:
A) saateakordide ja nende kombinatsioonide uurimisel bassiga; b) prima balalaika ja bassi vahel.
Eeltoodust lähtuvalt on soovitav teha balalaikade rühma instrumenteerimine kahes etapis:
2) Sisestage balalaikasekundite ja vioolade saateakordid, järgides nende ja bassi vahelist häält. Saateakorde kirjutades tuleb olla ettevaatlik, et mitte kasutada maksimaalne kogus avatud stringid.
Instrumentatsioon rahvapilliorkestrite erinevatele kompositsioonidele.
Keelpilliorkester. Koosneb domrade ja balalaikade rühmadest.
Tämbrite arv on väike, peamine kontrast on: domra rühm - balalaika rühm. Instrumendid, mis juhivad meloodialiini, võivad olla: väikesed domrad, alt domrad, bassid domrad, väikesed + alt domrad, prima balalaikas, prima + balalaika. väikesed domrad jne. Meloodiat saab esitada erinevate löökide ja erinevate tehnikatega. Vajadusel muutub ka orkestritekstuur. Oluline on tonaalsuse valik, millest sõltub heli heledus ja värvus. Muidugi ei saa kõik palad rahvaorkestri keelpilliloomingus ühtviisi hästi kõlada. Parem on valida väikesed tükid, mis võimaldavad teil siiski näidata piisaval hulgal orkestrivärve.
Keelpilliorkester nupuakordionide, gusli ja löökpillidega. See koostis on kõige levinum. Nööppakordioni dünaamiline skaala on väga suur. Meloodilist häält mängiv bajaan keskmises ja alumises registris on helitugevuselt võrdne altdomratega. Kõrges registris annab see koha f-le domrale - piccolo. Kaks keskregistris akordidega nupp-akordioni suudavad vastu pidada kogu orkestri kõlale (kumbki 40 inimest).
Bajanid loovad uue tämbrivärvingu ja pakuvad mitmeid muid eeliseid: a) neil on meloodiarea laiem katvus kui ühelgi keelpillil; b) nupp-akordioni ühehäälse, oktaavis, 2 nupp-akordioni oktaavis ja akordide kasutamine loovad nööpilõõtspillide enda kõlas mitmekesist värvi; c) nupp-akordion sobib hästi domra - vioola ja domra - bassiga legatol või väikese domra ja domra - piccologa staccatol, see loob esimesel juhul paksema ja teisel juhul pehmema tämbri; d) nupuakordioni kontrast keelpillidega on palju eredam kui domrade ja balalaika kontrast. Bajaan esitab nii meloodiat kui kontrapunkti, harmoonilist figuratsiooni ja harmoonilist pedaali (tavaliselt akordidena, segamata ülejäänud 2 tämbriga). Gusli pehmendab ja kaunistab orkestri kõla. Soolo gusli kõlab orkestris uue tämbrina. Gusli kasutamisele orkestris on kaks põhisuunda: a) balalaikarühma kaksikakordid või harmooniate muutumise rõhutamine; b) nende aeg-ajalt, peamiselt soolo, kasutamine uue tämbrivärvina. Trummid täidavad kolme funktsiooni: 1. rõhutavad dünaamilisi kulminatsioone (timpanid, taldrikud, trumm); 2. rõhutab rütmi (torm, tamburiin, kolmnurk); 3. anda uus maitse, värvaine (timpanid, kellukad jne). Peamine eesmärk on saavutada solisti jaoks silmapaistev ja silmapaistev kõla, mida orkester ei uputa.
J.Haydn. Sümfoonia nr 84; P. Tšaikovski. Romeo ja Julia
J. Bach. Brandenburgi kontserdid. Kontsert F nr 1.
„Skooride kallal TÖÖTAMISE ISELOOMUSED
VENE RAHVIPILLIDE ORKESTRILE"
Koostanud:
Ped. lisada. arr. MBOU DOD
DDT, Murmansk, 2015.
Partituuri sügav uurimine ja lugemine kõigis selle detailides võimaldab leida sellest üha uusi vahendeid kunstiline väljendus. Nende detailide tundmine ja kõigi kunstilise väljenduse tehnikate väljaselgitamine on teose õppimisel ja publiku ees esitamisel väga oluline.
Märksõnad: Vene rahvapillide orkester "Kalinka"
1. Vene rahvapillide orkestri partituuritüübid
Mõiste partituur pärineb itaalia sõnast partitura, mis tähendab "jagamist", "jaotamist". See tähistab esinevale rühmale mõeldud muusikateose noodimärki, milles on kombineeritud üksikute instrumentide osad.
Partituurides võetakse osade salvestamisel kasutusele eriline järjekord: need asuvad üksteise all, ühinedes homogeensete instrumentide rühmadeks. Grupi sees kirjutatakse osad ülevalt alla: kõrgema registriga instrumentidele madalamale.
Orkestritekstuuril on oma eripärad. Suure hulga häälte olemasolu eeldab mitmerealist salvestamist, kuid see pole kõik üksikasjad orkestri tekstuur. See erineb teistest partituuridest mitte ainult ridade arvu ja nomenklatuuri tähistuste poolest, vaid ka muusikalise kanga esituspõhimõtte poolest.
Kammerkoosseisus areneb iga hääl iseseisvalt juhud, kui ühte häält esitab korraga mitu instrumenti. Orkestris on tüüpiline võte ühe hääle esitamine mitme instrumendiga. Seetõttu koosneb orkestripartituur samade elementide korduvast kordamisest erinevates registrites või tämbrites ja jätab mulje, et tegemist on mitmeelemendilisega.
Vene rahvapillide orkestrit iseloomustab partituurides järgmine rühmade järjestus:
- domra; harmoonilised; trummid; harf; .
Instrumentaalsolist ja vokaalpartiid on paigutatud balalaikade rühma kohale.
Lugemise hõlbustamiseks on noodid järjestatud vastavalt paremusjärjestusele, see tähendab, et samaaegselt mängitavad noodid peavad asuma samal vertikaalil. Samal eesmärgil kuvatakse tunnustuste (spetsiaalsed sulgud) ja taktiridade katkestuste abil graafiliselt orkestri struktuur.
Igal tunnustusel on oma eesmärk. Partituuris kasutatakse järgmisi akorde:
- peamine (või üldine) – õhuke vertikaalne joon, mis asub partituurirea alguses ja katab kõik partituuri moodustavad stanged; rühm - paksendatud joon piki servi "antennidega", mis külgneb peamise grupiga ja katab iga orkestrirühma eraldi; täiendav - õhuke nurksulg, mis katab rühmasiseseid identsete pillide laagrid, asetatud rühma esimesest vasakule; keerutatud (või figuurne) - katab iga pilli, mis ei moodusta rühma (bajaanid, ksülofon, kellad jne) laagrid; asetatakse peamisest vasakule.
Timpanipartii ühendab grupi tunnustus keelpillidele salvestatud löökpillide osadega. Kontserdi instrumentaalpartii (v.a kontsert-akordion) iseseisvat tunnustust ei oma. Aeg-ajalt esitatavad keelpillisoolod, mis on märgitud eraldi personalile, kuuluvad nende rühma üldisesse tunnustusse. Kõik tunnustused asetatakse ainult muusikalise rea algusesse. Tulbajoontel punktireas on katkestused, kus üks rühm lõpeb ja teine rühm algab. Ribajoonte segmentide pikkus vastab grupi või joonistatud tunnustuse pikkusele. Tunnustuse puudumisel on reas stroofide vahedes katkestusi. Punktijoont nimetatakse muidu "süsteemiks". See võib olla:
- täielik (kaasa arvatud pulgad kõigi häälte jaoks); lühendatud (välja arvatud peatavad osad).
Instrumentide nimetused (nomenklatuuri tähistused) kuvatakse partituuri esimese lehe vasakus servas vastavate staapide juures ja neid ei korrata täissüsteemis. Lühendatud partituurijoonega asetatakse mänguriistade nimetused veeristele või vastavate pulkade kohale (lisa. Accolade system).
2. Vene rahvapillide partiide noodistamise meetodid
Enamiku vene rahvapillide partiid on nooditud C-häälestuses. Sel juhul kirjutatakse osade partiid nii, nagu nad kõlavad, teiste osad aga oktaavi võrra madalamal või kõrgemal.
Tegelikust helist kõrgem oktav on märgitud kolmekeelsete altide domrapartiidele, kolme- ja neljakeelsele tenorile ning altide ja kontrabassi kontrabassi balalaikadele, kontrabassi harmoonikatele ja kõrge noodivõtmega salvestatud tenorile. ühed. Kolme- ja neljakeelse piccolo domra, orkestri suupilli piccolo ja flöödi partiid on oktaavi võrra madalamad kui tegelik heli.
2.1 Võrdlustabel pillide salvestamine ja helindamine
partituurides vene rahvapillide orkestrile
Nimi muusikainstrument | Heli tähistusega seoses |
Domra kolmekeeleline pikolo | Oktaavi võrra kõrgem |
Domra kolmekeeleline pikolo | Nagu kirjutatud |
Domra kolmekeeleline pikolo metsosopran | Nagu kirjutatud Kvart allpool |
Domra kolmekeeleline pikolo alt | Oktaavi võrra madalam |
Domra kolmekeeleline pikolo tenor | Oktaavi võrra madalam Undecima allpool |
Domra kolmekeeleline pikolo | Nagu kirjutatud |
Domra kolmekeeleline pikolo kontrabass | Oktaavi võrra madalam Viiendiku võrra madalam |
Domra neljakeeleline pikolo | Oktaavi võrra kõrgem |
Domra neljakeeleline pikolo | Nagu kirjutatud |
Domra neljakeeleline pikolo | Nagu kirjutatud |
Domra neljakeeleline pikolo | Oktaavi võrra madalam |
Domra neljakeeleline pikolo | Nagu kirjutatud |
Domra neljakeeleline pikolo kontrabass | Oktaavi võrra madalam |
Balalaika prima | Nagu kirjutatud |
Balalaika teine | Nagu kirjutatud Viiendiku võrra madalam Oktaavi võrra madalam |
Balalaika alt | Oktaavi võrra madalam |
Balalaika bass | Nagu kirjutatud |
Balalaika kontrabass | Oktaavi võrra madalam |
Soprani suupill | Nagu kirjutatud |
Harmoonika alt | Nagu kirjutatud |
Tenor-bassi suupill | Bassivõtmes – nagu kirjas Kõrghääles - oktaavi võrra madalam |
Harmoonika kontrabass | Oktaavi võrra madalam |
Harmoonika tämber | Oktaavi võrra kõrgem |
Harmoonika tämber | Oktaavi võrra madalam Nagu kirjutatud |
Tämbri harmoonilised puhata | Nagu kirjutatud |
|
Nimi muusikainstrument | Nagu kirjutatud |
|
| Oktaavi võrra kõrgem |
|
| Nagu kirjutatud |
Vladimiri sarved | Nagu kirjutatud |
Flööt suur | Nagu kirjutatud |
Väike flööt | Nagu kirjutatud |
|
| Nagu kirjutatud |
Ksülofon | Nagu kirjutatud |
Kelluke | Kaks oktaavi kõrgem Oktaavi võrra kõrgem |
|
| Nagu kirjutatud |
3. Hindade uurimise viisid
Partituuride lugemine on muusikapala tervikliku uurimise protsess, mille käigus saad aimu tegelikust helist ja kunstiline sisu sellest esseest. Partituuri lugemine nõuab erilisi oskusi. Partituuri visuaalse analüüsi abil valdamise meetod on kõige ökonoomsem, kuid see on võimalik, kui lugejal on hästi arenenud sisemine muusikaline kõrv ja kogemus.
Praktilise tegevuse alguses võib põhiliseks partituuride lugemiseks soovitada klaverimänguga tutvumist orkestripartituuridega.
Hindade lugemise viisid:
c) muusikalise teksti täielik reprodutseerimine.
Klaveri kasutamine võib olla erinev:
- meloodiliste häälte esitus; harmooniliste kombinatsioonide esitamine; üksikute lõikude sooritamine; figuratsioonide teostamine.
Klaveril mängides reprodutseerib esitaja muusikateose helikõrguse ja meetri-rütmilisi aspekte, täiendades tämbrivärvi, dünaamika taset, faktuuridetaile, arendades ja täiustades seeläbi oma sisekõrva muusika jaoks. See meetod koos skoori põhjaliku analüüsiga annab täpse ülevaate muusikaline sisu teos, selle tõeline kõla orkestri esituses.
Tempo, dünaamika, rütmi ja tämbrispetsiifilisuse säilitamiseks, et viia klaveriheli võimalikult lähedale orkestri esituses esitatavale tõelisele kõlale, saab orkestri esitust üsna oluliselt ümber töötada. Seetõttu peab partituuri lugeja teadma klaveri transkriptsioonile omaseid mustreid orkestri koosseis. Seda on võimalik saavutada, analüüsides paljusid muusikateoseid nende tekstuuri struktuuriliste tunnuste uurimise seisukohalt.
Hinde vertikaalne ja horisontaalne analüüs tähendab:
- üksikrühmade ja orkestri üksikute instrumentide orkestrifunktsioonide üksikasjalik analüüs; orkestritekstuuri analüüs; töö vormi analüüs; orkestri üldplaani analüüs; teose kunstiline läbitöötamine.
4. Muusikaliste tekstuuride mitmekesisus
Termin tekstuur pärineb Ladina sõna tekstuur, mis tähendab "töötlust", "struktuuri", "kujundust". See tähistab muusikalise esitluse vahendite kogumit. See mõiste hõlmab kõike, mis moodustab muusikalise kõla tehnilise struktuuri: meloodia, bass, akordid, kajad, figuratsioon, lõigud, ornamentaalsed dekoratsioonid, polüfoonilised kombinatsioonid jne.
Tekstuuride sordid on mitmekesised ja lõputud. Ühe või teise faktuuri valiku määravad helilooja kunstilised kavatsused ja tehnilised võimalused muusikariistad. Tekstuur peegeldab ka kompositsiooni kuuluvust teatud hulka ajalooline ajastu, stiil, žanr. Tekstuuri olemuse muutumist mõjutab ka teose muusikalise vormi dramaatiline areng.
Praegu peetakse silmas peamisi arvete liike:
- homofooniline (või homofooniline); polüfooniline.
Homofooniline tekstuur koosneb kahest elemendist:
- meloodia; harmooniline saate.
Polüfooniline tekstuur koosneb:
- mitu meloodialiini (polüfoonilised hääled); puudub harmooniline saate; harmoonilised kombinatsioonid tekivad siis, kui polüfoonilised hääled liiguvad vastavalt polüfoonilise kirjutamise eriseadustele. Polüfoonilise tekstuuri tüüp on subvokaalpolüfoonia, mis tekib siis, kui erinevaid valikuidüks (põhi)meloodia. See tekstuur on tüüpiline paljudele rahvalaulud: vene, valgevene, ukraina keel. Ühest meloodiast koosnevat tekstuuri nimetatakse monodiliseks. Selles tekstuuris võib meloodiat esitada korraga ühes või mitmes oktavis. Akordi (või akordi-harmoonilise) tekstuur moodustub akordide jadast. Meloodiline hääl ja saatehääled moodustavad üldise rütmivalemi ning neid tajutakse kokkusulanud meloodilis-harmoonilise kompleksina. Seda faktuuri võib pidada homofoonilise eriliigiks, milles meloodiat ja harmoonilist saadet ühendab ühine rütmiline struktuur. Homo- ja polüfoonilisi elemente sisaldavat tekstuuri nimetatakse segatud. Vene rahvapillide orkestrile mõeldud teostest võib leida igasuguseid tekstuure. Kõige tavalisem on segatüüpi, milles homofooniline esitlus on rikastatud polüfooniliste elementidega.
Tekstuuritüübid erinevad mitte ainult väliseid märke, aga ka omamoodi sisemine korraldus:
- monodilises tekstuuris esitavad kõik hääled ainult meloodiat; subvokaalses polüfoonias esitavad meloodiat ja selle variante; imiteerivas polüfoonilises stiilis meloodia, kontrapunkt või mitu kontrapunktset rida korraga; homofoonilises faktuuris esitatakse meloodiat harmoonilise saate taustal.
Muusikaline tekstuur koosneb seega ühest või mitmest komponendist, mis erinevad oma rolli poolest üldises muusikalises struktuuris. Need komponendid taanduvad järgmisele:
- juhtiv meloodia; harmoonia; kontrapunkt (allhääl).
Tekstuuri põhikomponente nimetatakse tekstuurifunktsioonideks. Harmooniafunktsioon koosneb järgmistest elementidest:
- bass (selle liigutused akordi ümberpööramisel muudavad üldise harmoonia sisu); harmoonilised hääled (kui need on paigutatud erinevas helikõrguse järjekorras, siis üldine harmoonia ei muutu).
Bass, olles omamoodi meloodia, on samal ajal alus, vundament kogu orkestri kõlale. Selle põhjal saame isoleerida bassihääle omaette tekstuurifunktsiooniks.
Seega hõlmavad tekstuurifunktsioonid:
- meloodia (juhthääl); bass (bassi harmoonia hääl); harmoonia (harmooniliste häälte kogum, välja arvatud bass); kontrapunkt (lisameloodia, mis vastandab või varieerib juhtivat meloodiat).
Kõik need funktsioonid võivad avalduda väga erinevalt olenevalt teose sisust, stiilist ja iseloomust.
4.1 Orkestritekstuuri eripära
Meloodilist funktsiooni saab esitada meloodia esitamisega ühes või mitmes oktavis. Iga meloodiat esitavat häält saab samas oktavis kahe- või kolmekordistada.
Lisaks unisooni- ja oktaavijuhtimisele saab meloodiat väljendada ka intervallides ja isegi akordides. Sel juhul koosneb meloodiline funktsioon põhihäälest, meloodiat juhtivast ja kõrvalhäältest, mis on põhihäälega intervallilises ja rütmilises alluvuses. Koos põhihäälega dubleeritakse tavaliselt kõrvalhääled kõrvuti asetsevates oktaavides.
Bassi funktsioon väljendub kas ühes oktavis koos ühehäälsete kahekordistustega või ilma või kahes oktavis, millele lisandub alt teine. Seda funktsiooni ei seostata ainult madala registriga, vaid see püsib ka keskmistes ja isegi kõrgetes registrites. Mõnel juhul ei oma bass funktsionaalset sõltumatust, vaid sulandub ülejäänud harmooniliste häältega.
Harmooniline funktsioon eeldab piiramatul hulgal võimalusi muusikalise kanga esitamiseks orkestri esituses. Korraga saab esitada mitu võimalust: mõned instrumendid teostavad püsivat harmooniat, teised - harmoonilist figuratsiooni, millel võib erinevate instrumentide puhul olla erinev metrorütmiline struktuur.
Kontrapunkti funktsiooni leidub erinevates registrites ja erinevate häältega. Sageli esitab seda mõni orkestrirühm täis- või osakoosseisus. Sel juhul viiakse kontrapunkt läbi samaaegselt mitmes oktavis.
5. Järeldus
Orkestripartituuri õppimine on esimene ja peamine ettevalmistusetapp prooviks ja teose esitamiseks orkestri esituses. See peaks algama sellest üksikasjalik analüüs, on vaja kindlaks teha muusikaline vorm kompositsioon, selle osade vahekord, haripunktid, tempo nihked, dünaamika areng, faktuuri tüüp, mis funktsiooni iga hääl kuulub, häälte kahekordistumise juhud ja nende kuulumine orkestrirühmadesse. Seejärel saate vaadata iga funktsiooni eraldi. Kui välistada kõik kahekordimised ja jätta peamised meloodialiinid, siis saame põhihäälte kompleksi ehk teose meloodilis-harmoonilise aluse. Järgmine samm on küllastuse tõttu klaveril partituuri häälte lugemine orkestri partituurid klaveril tuleb piirduda vaid põhihäälte kompleksi mängimisega. Teose piisava kunstilise veendumusega esitamine klaveril on märk lõpetamisest eeltöödüle skoori.
Partituuri sügav uurimine ja lugemine kõigis selle detailides võimaldab leida sellest üha uusi kunstilise väljenduse vahendeid. Nende detailide tundmine ja kõigi kunstilise väljenduse tehnikate väljaselgitamine on teose õppimisel ja publiku ees esitamisel väga oluline. Hindade uurimise protsess nõuab järgmisi pädevusi:
- võime mõista muusikateost kultuuri- ja ajaloolises kontekstis; muusika- ja tekstikultuuri valdamise oskus, autori muusikateksti süvitsi lugemine ja dešifreerimine; võime mõista töö tegemise mustreid ja meetodeid muusikapala, valmistades ette tööd avalik esinemine, optimaalse organiseerimise ülesanded, viisid ja meetodid prooviprotsess; oskus kasutada muusikalise mälu mehhanisme, loomingulise kujutlusvõime tööd tingimustes; oskus meisterdada ja pidevalt laiendada esinemisprofiilile vastavat repertuaari.
Kasutatud kirjandus:
Etski vene rahvapillide orkester. – M., 2011. – 88 lk. Vakhromejevi muusikateooria. - M.: Muzyka, 1971. – 224 lk. Jõudlusprobleemid peal keelpillid: Artiklite kogumik. Issue I. – Peterburi, 2004. – 91 lk. Instrumentatsioon: Õpetus erikursusele. – Murmansk: MGPI, 2001. – 95 lk. vene rahvapillide orkestrid. – M.: Nõukogude helilooja, 1985. -336 lk. Rozanov. – M., 1974. - 135 lk. Tšaikin loeb partituure vene rahvapillide orkestrile. – M., 1966. – 6-45 lk.