Sündis 13. novembril 1856 Vladimiris, suri 6. juunil 1915 Moskva kubermangus Zvenigorodi rajoonis Djudkovos.
Helilooja, pianist, õpetaja, muusikateadlane, muusika- ja ühiskonnategelane.
Moskva konservatooriumi direktor (1885–1889).
Ta kuulus aadlike perekonda, mis pärines 15. sajandist. Tema isa - Ivan Iljitš Tanejev - maaomanik, riiginõunik, kirjanduse magister, arst, amatöörmuusik. Alates 5. eluaastast õppis ta klaverit, algul M.A. Miropolskaja, seejärel V.I. Poljanskaja (sünd. Voznitsyna). Pärast Moskvasse kolimist astus ta äsja avatud konservatooriumi (1866). Oma suhteliselt küpse ja tõsise mänguga (eksamiproovil Tanejevi mängitud teoste hulgas oli J. Fieldi nokturn B-duur) pälvis 9-aastane pianist valikukomisjoni erilise poolehoiu: “Provintsi laps, priske isa ja ema kurameerimisest, tolleaegses moes riietatud, sametises kasakasärgis, värvilises ruudulises siidisärgis, poolrihmaga, lörtsis pükstes, äratas kaastunnet tulevane üliõpilane oma esimesest ilmumisest alates. professoritest” (Lipaev I.V.S. 3). Kuni 1869. aastani õppis ta noorteklassides E.L. Langer (klaver, elementaarne muusikateooria ja solfedžo). Aastatel 1869-75 jätkas ta õpinguid N. G. klaveriklassis. Rubinstein, harmoonia, instrumentatsioon ja vaba kompositsioon P. I. Tšaikovskilt, kontrapunkt, fuuga ja muusika. vormid N.A. Huberta. Konservatooriumiaastate teoste hulgas on sümfoonia e-moll, markeeritud suur mõju Tšaikovski. 1875. aastal lõpetas ta konservatooriumi suure kuldmedaliga; Tanejevi nimi on esimene konservatooriumi üliõpilaste auplaadil.
1874. aastal esines ta esmakordselt avalikult muusikaline õhtu prints Golitsõni majas. Pärast konservatooriumi lõpetamist mängis ta palju kontsertidel soolopianisti ja ansamblimängijana. 1875. aasta jaanuaris IRMSi VII sümfoonilisel assambleel esitas ta esimest korda Venemaal J. Brahmsi esimese klaverikontserdi (juhatas Rubinstein). Juunis - juulis 1875, 1876-77 ja 1880 tegi ta reise (esimene neist Rubinsteiniga) Kreekasse, Itaaliasse, Prantsusmaale, Šveitsi. Pariisis rääkisin I.S. Turgenev, G. Flaubert, E. Zola, C. Gounod, C. Saint-Saëns jt tegi 1876. aastal koos L.S.-iga kontsertreisi. Auer linnades Kesk- ja Lõuna-Venemaa(hiljem mängis ansamblis koos G. Wieniawski, A. V. Veržbilovitši, Tšehhi kvartetiga, klaveriduettides koos A. I. Ziloti, P. A. Pabstiga jne). Hiljem, aastatel 1908 ja 1911–1912, tuuritas ta oma loomingut esitades Saksamaal ja Austria-Ungaris. Ta saavutas kuulsuse kõigi Tšaikovski suuremate klaveriteoste (välja arvatud tema esimene klaverikontsert) esiettekandjana. Pärast Tšaikovski surma lõpetas, orkestreeris, toimetas ja esitas mitmeid tema teoseid. Ta esitas ka omaloomingut. Tal olid sõbralikud suhted Peterburi koolkonna heliloojatega (alates 1890. aastate keskpaigast). N.A. Eelkõige pühendas Rimski-Korsakov Tanejevile kantaadi “Svitezianka” (1897). Tanejev omakorda pühendas Rimski-Korsakovile Esimese keelpillikvinteti. A.K. Glazunov pühendas Tanejevile viienda sümfoonia, Tanejev - Glazunovile - sümfoonia c-moll. M.P. Beljajev avaldas palju Tanejevi teoseid ning aitas kaasa nende esitamisele Venemaa sümfooniakontsertidel, Vene kvartetiõhtutel ja Peterburi Kammermuusika Seltsi koosolekutel. Tanejev suhtles L.N. Tolstoi sisse Jasnaja Poljana(suvi 1895 ja 1896) ja tema Moskva majas.
Tanejevi eriline kirg V.A. töö vastu on teada. Mozart – võime mitte ainult täiuslikult tunda, esitada, vaid ka uurida oma muusikat (vt: Der Inhalt des Arbeitsheftes von W.A. Mozarts eingenhändig geschriebenen Übungen mit den Unterweisungen durch seinen Vater im strengen Kontrapunkt und reinen Satz... // Verfasst von S.I. Tanejew 1914. aasta venekeelne tõlge: Mozarti enda harjutuste sisu ranges kontrapunktis // Sergei Ivanovitš Tanejevi mälestuseks... M.-L., 1947.
Tanejevi helilooja loomingus leidsid nad vene klassika traditsiooni jätku - M.I. Glinka, Tšaikovski, aga ka Lääne-Euroopa heliloojad (J.S. Bach, L. Van Beethoven jt). Samas nägi ta ette mitmeid suundumusi 20. sajandi muusikakunstis. Tanejevile oli iseloomulik tõmme moraalsete ja filosoofiliste küsimuste vastu (kantaadid “Damaskuse Johannes”, 1884; “Pärast psalmi lugemist”, 1915; ooperitriloogia “Oresteia”, 1894 jm). Vene muusika kammer-instrumentaalkompositsioonide parimateks näideteks on triod, kvartetid ja Tanejevi kvintetid. Enamik teoseid kehastab sonaadi-sümfoonilise tsükli intonatsioonilise ühtsuse printsiipi, mis on suuresti seotud monotemaatilisusega (Neljas sümfoonia, kammerlikud instrumentaalkoosseisud). Rohkem kui 40 a cappella koori autor Tanejev taaselustas selle kunagise 17.-18. sajandi vene muusikas laialt levinud. žanr. Vene muusika tähelepanuväärne fenomen on Tanejevi romansid (55).
Pedagoogiline tegevus
Aastatel 1878–1905 oli Tanejevi tegevus lahutamatult seotud Moskva konservatooriumiga. Algul õpetas ta seal harmooniat ja pillimängu ning aastatel 1881-88 klaveriklassis. 1883. aastal pidi Tanejev Huberti konservatooriumist lahkumise tõttu minema tasuta kompositsiooniklassi (kuni 1888. aastani). Aja jooksul jättis ta endale ainult kontrapunkti ja fuuga (aastast 1888) ning muusikalise vormi (alates 1897) eriklassi. Samal ajal (1883) valiti ta Moskva konservatooriumi juhtimise professorite komiteesse. Aastatel 1885-89 määrati ta tänu Tšaikovski pingutustele Moskva konservatooriumi direktoriks. Nende aastate jooksul suutsin oluliselt parandada konservatooriumi rahalist seisu, värskendada õppejõude ja tõsta akadeemiline distsipliin ja sisseastumiseksamite nõuded, täiustada õppekavasid. Suurendas oluliselt koori- ja orkestriklasside tähtsust, mis võimaldas taastada ja jätkata pärast Rubinsteini surma katkenud konservatooriumitudengite lavastamispraktikat. ooperi etendused. Eriti kuulsate hulka kuulub Mozarti ooperi “Võluflööt” (1884) lavastus, mille ettevalmistust täiendasid huvitavad üldise teoreetilise ja esteetilise korra loengud.
Suurima tähtsusega oli Tanejevi loodud ühtne muusikateoreetilise hariduse süsteem Moskva konservatooriumis. Ta töötas välja kavad harmoonia, instrumentatsiooni, kontrapunkti ja fuuga, vormide, vabaloomingu kursustele (erinevad Peterburi konservatooriumi kavadest). 1902. aastal lõi ta projekti õppekava muusika üld- ja eriteoorias: 1. kursus - nõutakse kontrapunkti ja instrumentatsiooni (teoreetikutel - eri); 2. kursus - fuuga, eriseadmed; 3. kursus - vormid; 4. ja 5. aasta - vaba kompositsioon. Oluliselt rikastanud muusikateoreetiliste distsipliinide õpetamise meetodeid. Ta tõi nende õppetöösse (eriti kontrapunkti ja fuuga käigus) hariduslike, praktiliste ja teaduslike komponentide ühtsuse. Ta otsis seost teoreetilise hariduse ning komponeerimise ja esitamise loovuse vahel. Stimuleeris teooria arengut etenduskunstid, eelkõige "Klaveritehnika entsüklopeedia" loomine Y.V. Weinberg." Hariduslikel ja praktilistel eesmärkidel loodud suurteose “Rangse kirjutamise liikuv kontrapunkt” (Leipzig, 1909; pühendatud G.A. Laroche'ile; 2. väljaanne, toimetanud S.S. Bogatyrev. M., 1959) autor. Alates 1990ndate lõpust. töötas raamatu "Kaanoni õpetus" kallal (pole lõpetatud; väljaandja V.M. Beljajev; M., 1929). Selle tulemusena on A. S. Arensky mälestuste järgi tase ühtlane üldkursused muusikateoreetiliste distsipliinide tase oli Moskva konservatooriumis nii kõrgel tasemel, et „kõik [Moskva konservatooriumi] halvad õpilased võisid ületada selle, keda peeti [Peterburi konservatooriumis] saavutajate hulka” (Korabelnikova L.Z. S. 86). Õpetajana oli ta tuntud oma tundliku ja taktitundelise suhtumise poolest õpilase individuaalsusesse ning seetõttu oli ta õpilasi tohutult palju. Nende hulgas on kuulsad heliloojad, muusikateadlased, dirigendid, õpetajad: A. Aleksandrov, V. Bulõtšev, S. Vasilenko, R. Glier, N. Žiljajev, G. Konyus, N. Laduhhin, S. Ljapunov, N. Medtner, Z. Paliašvili, S. Rahmaninov, K. Saradžev, I. Sats, A. Skrjabin, Y. Engel, B. Javorski ja paljud teised. Ise suurepärane pianist, jätkas Rubinsteini traditsioone klaveripedagoogika vallas. Õpilaste hulgas on El. Gnesina, K. Igumnov, A. Koreštšenko, N. Mazurina, M. Untilova.
1905. aastal, protesti märgiks konservatooriumi autoritaarsete juhtimismeetodite vastu, lahkus Tanejev sellest ega naasnud vaatamata professorite ja üliõpilaste arvukatele palvetele. Üks Moskva asutajatest ja õpetajatest Rahva konservatoorium(1906). Ta jätkas eratundide andmist (alati tasuta), jäädes silmapaistvaks tegelaseks muusikaline elu Moskva. Tanejevi suhtlusringkonda kuulus K.A. Timirjazev, A.G. Stoletov, Ya.P. Polonsky, V.E. Makovski, Andrei Bely, A.M. Vasnetsov, V.Ja. Brjusov, M.E. Saltõkov-Štšedrin, I.V. Tsvetajev ja paljud teised. jne.
Suur avaliku elu tegelane. Ta töötas Moskva ülikooli loodusloo, antropoloogia ja etnograafia armastajate seltsi etnograafiaosakonna ja muusikalise etnograafia komisjoni liikmena (aastast 1901). Suurepärane väärtusõppimisega seotud rahvamuusika. 1880. aastatel. salvestatud A.A. Gatsuka ja töödeldud 27 Ukraina laulud, samuti ühtlustatud terve seeria Ukraina laulud kogust N.A. Jantšuk. Reisi Svaneetiasse (1885), mille käigus Tanejev suutis salvestada vürst I. Urusbievi laule ja instrumentaallugusid, sai Venemaal esimene ajalooline ja teoreetiline uurimus Põhja-Kaukaasia rahvaste muusikalisest folkloorist ([“ Mägitatarlaste muusikast”] // Euroopa bülletään 1. raamat 1886. lk 94–98).
Sergei Ivanovitš Tanejev (13. november 1856, Vladimir – 6. juuni 1915, Djutkovo Zvenigorodi lähedal) – vene helilooja, pianist, õpetaja, teadlane, muusika- ja ühiskonnategelane. Advokaadi V. I. noorem vend.
Vene sajandialguse muusikas hõivab S. Tanejev absoluutselt eriline koht. Silmapaistev muusika- ja ühiskonnategelane, õpetaja, pianist, Venemaa esimene suurem muusikateadlane, haruldaste moraalsete voorustega mees, Tanejev oli aastal tunnustatud autoriteet. kultuurielu oma ajast.
Tema elu põhitöö, helilooming, ei leidnud aga kohe tõelist tunnustust. Põhjus pole selles, et Tanejev on radikaalne uuendaja, kes on oma ajastust märgatavalt ees. Vastupidi, tema kaasaegsed pidasid suurt osa tema muusikast aegunuks, kui "professionaalse õppimise", kuiva lauatöö viljaks. Tanejevi huvi vanade meistrite J. S. Bachi ja W. A. Mozarti vastu tundus kummaline ja tema pühendumus klassikalistele vormidele ja žanritele oli üllatav. Alles hiljem saime aru Tanejevi ajaloolisest õigsusest, kes otsis üleeuroopalisest pärandist tugevat tuge vene muusikale, püüdledes universaalse loomingulise laiuse poole.
Muistsete esindajate hulgas aadlisuguvõsa Tanejevid kohtusid muusikaliselt andekate kunstihuvilistega - selline oli tulevase helilooja isa Ivan Iljitš. Perekond toetas poisi varakult avastatud annet ja 1866. aastal võeti ta vastu äsja avatud Moskva konservatooriumi. Selle müüride vahel sai Tanejevist kahe suurkuju P. Tšaikovski ja N. Rubinsteini õpilane. muusikaline Venemaa. Hiilgav konservatooriumi lõpetamine 1875. aastal (Tanejev oli esimene selle ajaloos, kes pälvis suure kuldmedali) avab noorele muusikule avaraid väljavaateid. Ka see on mitmekesine kontserttegevus, ja õppetöö ning põhjalik komponeerimistöö. Kuid kõigepealt sõidab Tanejev välismaale.
Tema viibimine Pariisis ja kokkupuude Euroopa kultuurikeskkonnaga avaldas kahekümneaastasele tundlikule kunstnikule tugevat mõju. Tanejev võtab ette kodumaal saavutatu ränga ümberhindamise ja jõuab järeldusele, et tema haridus, nii muusikaline kui ka üldhumanitaar, on ebapiisav. Olles visandanud kindla plaani, hakkab ta oma silmaringi laiendamiseks kõvasti tööd tegema. See töö jätkus kogu tema elu, tänu millele suutis Tanejev tõusta oma aja kõige haritumate inimestega võrdseks.
Samasugune süstemaatiline eesmärgipärasus on omane ka Tanejevi heliloojategevusele. Ta tahtis eurooplaste aarded praktiliselt enda valdusse saada muusikaline traditsioon, mõelge see ümber Venemaa põlismaal. Üldiselt, nagu noor helilooja arvas, puudub vene muusikal ajalooline juurdlus, see peab õppima Euroopa klassikaliste vormide kogemusest – eelkõige polüfoonilisest.
Tanejevi panus kammer-instrumentaalmuusika valdkonda on väga märkimisväärne. Temale võlgneb vene kammeransambel oma õitsengu, mis suuresti määraski edasiarendusžanris nõukogude aeg N. Mjaskovski, D. Šostakovitši, V. Šebalini loomingus. Tanejevi talent sobis suurepäraselt kammermuusika tegemise ülesehitusega, mida B. Asafjevi sõnul iseloomustab "oma sisu kallutatus, eriti ülevas intellektuaalses sfääris, mõtisklemise ja refleksiooni vallas". Range valik, kokkuhoid ekspressiivsed vahendid, lihvitud kirjutamine nõutav kammeržanrid, on Tanejevi jaoks alati ideaaliks jäänud. Ansamblite, eriti aeglaste osade, erakordne meloodiarikkus, temaatilise arengu paindlikkus ja laius, lähedane rahvalaulu vabadele voolavatele vormidele.
Tanejevi olemusele omane kõrge intellektuaalsus väljendus kõige otsesemalt tema muusikateaduslikes töödes, aga ka laialdases, tõeliselt ennastsalgavas pedagoogilises tegevuses. Tanejevi teaduslikud huvid tulenesid tema ideedest heliloojana. Seega tundis B. Yavorsky sõnul teda "väga huvi, kuidas sellised meistrid nagu Bach, Mozart, Beethoven oma tehnika saavutasid."
Tanejev oli sündinud õpetaja. Esiteks sellepärast, et minu oma loominguline meetod ta arendas seda täiesti teadlikult ja võis teistele õpetada seda, mida ta ise oli õppinud. Sel juhul ei saanud raskuskeskmeks mitte individuaalne stiil, vaid üldised, universaalsed põhimõtted muusikaline kompositsioon. Seetõttu on Tanejevi klassi läbinud heliloojate loominguline välimus nii erinev. S. Rahmaninov, A. Skrjabin, N. Medtner, An. Aleksandrov, S. Vasilenko, R. Glier, A. Gretšaninov, S. Ljapunov, Z. Paliashvili, A. Stanchinsky ja paljud teised – Tanejev suutis igaühele neist anda ühine alus, millel õide puhkes õpilase individuaalsus.
"Öine Veneetsia"
Tšaikovski õpilane ja järgija Tanejev leiab oma tee, sünteesides romantilise lüürilisuse ja klassitsistliku väljenduse ranguse. See kombinatsioon on Tanejevi stiili jaoks väga tähenduslik, alates helilooja varasematest katsetustest. Esimene tipp siin oli üks tema parimaid teoseid - kantaat “Damaskuse Johannes” (1884), mis pani aluse selle žanri ilmalikule mitmekesisusele vene muusikas. Koorimuusika on Tanejevi pärandi oluline osa. Helilooja sai aru koorižanr kui kõrge üldistuse sfäär, eepiline, filosoofiline mõtisklus. Sellest ka tema kooriteoste suur puudutus, monumentaalsus. Loomulik on ka poeetide valik: F. Tjutšev, Ya Polonsky, K. Balmont, kelle luuletustes rõhutab Tanejev spontaansuse kujundeid, maailmapildi suursugusust. Ja selles on teatud sümboolika loominguline tee Tanejevit raamivad kaks kantaati - lüüriliselt hingestatud “Damaskuse Johannes” A. K. Tolstoi luuletuse põhjal ja monumentaalne fresko “Pärast psalmi lugemist”. A. Khomyakov, helilooja lõputeos.
"Damaskuse Johannes"
Sergei Tanejev. "Absoluutne helikõrgus"
Meloodiline mitmekesisus on iseloomulik Tanejevi romanssidele, millest paljud on kogunud laialdast populaarsust. Nii traditsiooniline lüüriline kui ka pildiline, narratiiv-ballaadiline romantikatüüp on ühtviisi lähedased helilooja individuaalsusele. Poeetilise teksti pildi suhtes nõudlik Tanejev pidas sõna terviku määravaks kunstiliseks elemendiks. On tähelepanuväärne, et ta oli üks esimesi, kes nimetas romansse "luuletusteks häälele ja klaverile".
"Uduses nähtamatu"
"Inimesed magavad"
"Muusika kõlas ootamatult igavikust"
Jakov Polonski
"Hüpotees"
Muusika kõlas ootamatult igavikust,
Ja see voolas lõpmatusse,
Ja ta jäädvustas teel valitseva kaose, -
Ja kuristikus keerlesid valgustid nagu keeristorm:
Iga kiir väriseb nagu laulev pael,
Ja sellest värinast äratatud elu,
Kuni see ei tundu valena,
Kes seda jumala muusikat vahel kuuleb.
Kellel on helge mõistus, kelles süda põleb.
Sergei Tanejev. " Piibli lugu"Film.
Mitmekesine loominguline tegevus 1915. aastal enneaegselt katkenud Tanjejeval oli vene kunsti jaoks suur tähtsus. Asafjevi sõnul "Tanejev... oli vene muusika suure kultuurirevolutsiooni allikas, mille viimane sõna pole veel kaugeltki öeldud..."
S. Savenko.www.belcanto.ru
SERGEY IVANOVICH TANEEV
Alates 18. sajandi kolmandast veerandist. Marininol ja Tsikulil olid ühised omanikud. Pärast pensionile jäänud major Tanejevi surma läks suurem osa tema valdustest tema neljale pojale: Sergei, Andrei, Ilja ja Vassili Mihhailovitš Tanejev. Kõik neli venda Tanejevit teenisid, nagu nende isa, valves ja jõudsid kindrali auastmesse, ainult noorim Vassili tõusis “ainult” koloneli auastmeni.Muutmise kiriku kivihoone ehitasid 1815. aastal vennad Tanejevid, kelle hulgas oli ka helilooja S.I.Tanejevi vanaisa Ilja Tanejev.
1830. aastal elas mitu nädalat Tsikulis helilooja tulevane isa Ivan Iljitš Tanejev. Ivan Iljitš töötas ustavalt Vladimiris 23 aastat provintsi riigivara koja nõunikuna. Seejärel provintsis puhkenud kooleraepideemia ajal valiti ta Melenkovski rajoonis valitavale avalikule ametikohale “kooleravastase kaitse eest hoolitseja”.
Sergei Ivanovitš Tanejev
S.I. Tanejev sündis 1856. aastal Vladimiris aadlisuguvõsa. Alates viiendast eluaastast õppis S. I. Tanejev klaverit.
Bolšaja Nižegorodskaja tänav, 5. Selle hoone kohas asus maja, milles vennad Tanejevid sündisid ja elasid kuni 1864. aastani. 
Maja ostis aastal vendade emapoolne vanaisa Protopopov P.A XIX algus V.
Vladimir Ivanovitš tunnistas, et on oma vanematekoju hellalt kiindunud: "Ma mäletan teda kõige kirglikuma hellusega." Kogu elu mäletas ta peensusteni, kus kõik asub: „Maja seisis väikese väljaku ja Vladimiri peatänava nurgal, selle kaugemas otsas. Akendest paistis veel neli kirikut ja seminar. Selle koha tänav oli inimtühi. Tavaliselt polnud sellel mingit liikumist. Ainult hommikuti ja pärastlõunal tunglesid seminaristid klassidesse ja sealt välja.
Kuid laupäeviti segas linnaelanike unine elu see, et kurikuulsat “Vladimirkat” pidi Siberisse sõidutatud süüdimõistetute kettide helin. Need laupäevased pildid jäid Tanejev vanema mällu igaveseks: «Süüdimõistetud kõndisid mööda hallides riidest rüüdes, kahekesi aheldatud, kahvatud, kurnatud. Mõnikord paistis silma mõni kolossaalne kuju, julge, majesteetlik, tõstetud peaga, põlgusega näol. Haletsusväärsed tähtsusetud garnisoni sõdurid kõndisid mööda külgi. Paksu hobuse seljas oli staabiohvitser, kes peo ära nägi. Taga on mitu vankrit naiste, laste ja haigetega.
Eks seepärast hiljem, täiskasvanuks saades, V.I. Tanejev pühendus tsaaririigi autokraatia poliitiliste vastaste kaitsmisele, mille eest sai ta hüüdnime "punaste advokaat". Rääkides poliitikast katsumused, ta mitte ainult ei kaitsnud süüdistatavat, vaid purustas ka kuningliku kohtu. Proletariaadi suur juht K. Marx näitas isiklikult Tanejevile sügavat austust, kinkides talle 1871. aastal oma foto.
Tanejevite maja oli ühekorruseline, üsna maaliline: “Prakuvaatega akende ees oli eesaed akaatsiapuudega. Maja kõrval asus suur asfalteeritud sisehoov ja üsna ulatuslik aed õunapuude, vaarikate, karusmarjade ja sõstardega. Suuri varjulisi alleesid polnud, aga suur rada, kuigi õunapuudega ääristatud, oli väga mõnus. Aia ääres olid vanad majesteetlikud pärnad,” kirjeldas oma maja soojalt V.I. Tanejev.
Vendade Tanejevite isa oli tuntud kui suur ehituskütt. Majas tehti pidevalt midagi ümber ja muudeti. “Maja võttis peaaegu euroopaliku iseloomu,” meenutas Vladimir Ivanovitš kerge huumoriga, kui tema isa Ivan Iljitš kinnitas uksele kella ja asendas raske mööbli uue, kerge mööbliga. "Lõpuks ilmus iga tsiviliseeritud kodu peamine lisavarustus - kõikjale paigaldati väikesed aknad."
1856. aasta alguses kohtus ta esimest korda oma vanematemajas noore, kuid juba kuulsa kirjanikuga. Ja mõne aasta pärast viib saatus nad kokku. Nende vahel tekivad üsna lähedased, sõbralikud suhted. Nad tulevad kokku mõttekaaslastena, kes vastanduvad Venemaal kehtivale korrale. Saltõkov-Štšedrin võitles nende vastu kirjanikuna ja Tanejev advokaadina.
Vendadele jäi igavesti helge mälestus majast, kus nad sündisid ja oma lapsepõlve veetsid, "minu unenägudes oli tegevuspaigaks kindlasti meie Vladimiri maja," tunnistas Vladimir Ivanovitš.
Kui tuli aeg õpetada noorimat poega, andekas muusikalisi võimeid, vanemad müüsid oma maja 1864. aastal maha ja läksid elama Moskvasse. "Mõtlesin tema peale sageli, kannatasin mõtte pärast, et ta on maha müüdud, ja unistasin pidevalt tema tagasiostmisest," meenutas V.I. Tanejev.- Hiljuti, septembris 1874 (?), põles maja maani maha. Alles siis nõrgenes mu õrnus selle maja vastu.”
Tanejevite maja põles maani maha. Selle asemele ehitati teoloogilise seminari haigla.
Vladimiri Seminari Haigla
Tanejevite maja kohale 1871. aastal ehitati hoone, mille pühitses 17. oktoobril 1871 Vladimiri ja Suzdali peapiiskop Anthony.
1864. aastal kolis perekond Tanejev Moskvasse. Muusikaline haridus S.I. Tanejev õppis Moskva konservatooriumis, mille lõpetas 1875. aastal kuldmedaliga. Klaveriklassis õppis ta N.G. Rubinstein, kompositsioonis - P.I. Tšaikovski. Alates 1878. aastast S.I. Tanejev on Tšaikovski järglane Moskva konservatooriumis ja alates 1881. aastast, pärast N.G. Rubinstein, klaveriklassi professor.
Aastatel 1885-1889. S.I. Tanejev on Moskva konservatooriumi direktor.
S.I. Tanejev kasvatas üles põlvkonna silmapaistvad muusikud: A.N. Skryabina, S.V. Rahmaninov, N.K. Medtner, R.M. Gliera, K.N. Igumnova, A.B. Goldenweiser ja teised.
1880. aastatel. S.I. Tanejev oli kõigi suurte ainete esimene esineja klaveriteosed P.I. Tšaikovski, kelle surma järel lõpetas ta oma ülejäänud pooleli jäänud tööd.
1882. aastal esitati Moskvas Tanejevi taktikepi all tema enda “Avamäng vene teemal” ja 1884. aastal kantaat “Damaskuse Johannes” (A. K. Tolski luuletuse põhjal) ja 1885. aastal Kolmas. sümfoonia.
1887. aastal alustas Tanejev tööd ooperi “Oresteia” kallal (lavastati Peterburis 1895).
1898. aastal valmis tal Peterburis esitatav Neljas sümfoonia.
Aastatel 1882, 1889, 1890 Tanejev külastas oma nõbu E.D. pärandvara. Sahharova Ostanino, Danilovka küla lähedal Vladimiri provintsis (praegu Sobinski rajoon), kus varases lapsepõlves läks kogu perega.
Augustis 1893 ja augustis 1905 külastas ta Mstera lähedal Naleskino küla, kus asus tema esimese muusikaõpetaja M.A. maja. Miropolskaja.
1905. aastal lahkus Tanejev Moskva konservatooriumist direktori tegevusega mittenõustumise tõttu ja osales 1906. aastal selle loomises. Rahva konservatoorium.
S.I loominguline pärand Tanejev on mitmekesine: 4 sümfooniat, 20 keelpilliansamblit, ooper “Oresteia”, 3 kantaati, 37 koori, umbes 10 vokaalansamblid, romansid.
S.I. järgi nime saanud Vladimiris. Tanejevi lastemuusikakool nr 1, kontserdimaja piirkondlik filharmoonia selts, üks tänavatest. Vladimiri Regionaalse Filharmoonia kontserdisaali hoone ees seisab S.I. Tanejev.
Tanejevi nimeline kontserdisaal
S.I büst. Tanejev Vladimiris
DYUTKOVO
Aadress: Moskva piirkond, Zvenigorodi linnaosa, Djutkovo mikrorajoon, 23a.
Sergei Tanejevi muuseum Djutkovos
Tanejev elas Djutkovos oma lapsehoidja Pelageya Vasilievna juures kümme aastat - aastatel 1906–1915, kevadel, suvel ja sügisel. Siin kirjutas ta avamängu ooperile "Oresteia", sonaadi viiulile ja klaverile, sümfoonia "d-moll", romansse "Vang", "Kaotuse ajal", "Rahutu süda lööb", muusikateoseid. teooria.
Ta kirjutas oma elust Dyutkovos: "Ma elan siin puhtas onnis, mida nimetatakse dachaks, mul on tööriist, töötan iga päev teatud kellaaegadel, veedan ühe päeva nagu teise ja tunnen end suurepäraselt." Helilooja korraldas Djutkovos konservatooriumi õpilastele tasuta muusikatunni.
Tanejevi muuseumi kontserdisaal - suvel on selles ja selle ees asuval lagendikul pühad ja festivalid.
Sügisel on Djutkovo lihtsalt hubane küla, nüüd jälle datšaküla, täpselt nagu Tanejevi ajal. Aga suvel, ajal muusikafestivalid siin on kuulda klaveri hääli, palju meeldivaid inimesi tuleb ja jalutab mööda kuulsat alleed Dyutkovost Korallovosse.
Tanejevi maja Moskvas
Taas luuakse tema Moskvas, Prechistenkas, Maly Vlasyevsky Lane'is asuva maja interjöör, kus ta elas viimased 11 aastat oma elust. See maja – mineviku elav tunnistaja – oli kunagi muusikaline ja kultuurikeskus Moskva. Sergei Ivanovitši õpilased tulid siia kuulsatel "Tanejevi teisipäevadel": S.V. Rahmaninov, A.N. Skrjabin, N.K. Medtner, seal olid Tolstoi perekonna liikmed, M.I. Tšaikovski, S.S. Prokofjev, A.S. Arensky, Andrey Bely, A.M. Vasnetsov, K.A. Timirjazev, I.V. Tsvetajev, tulid kuulsad välismaalased: klavessinist Wanda Landowska, dirigent Artur Nikisch, Tšehhi kvartett. Oma ennastsalgavuse poolest tuntud Tanejev õppis just siin koos õpilastega täiesti tasuta; töötas hiljem maailmakuulsaks saanud teoreetiliste teoste kallal “Range kirjutamise liikuv kontrapunkt” ja “Kaanoni õpetus”; komponeerinud kammer-instrumentaalmuusikat, koore ja kuulsat kantaati “Pärast psalmi lugemist” A.S. Khomyakova.
Muuseumi veebisait: http://m-dutkovo.ru/istoria_dutkovo.html
Tanejevsi pärand
Koos. Marinino, Kovrovski rajoon, Vladimiri piirkond.
Tagasi alguses. XVII sajand Tanejevid asusid elama Venemaa kesklinna maalilisse nurka: asutasid Marinino küla, rajasid mõisa ja ehitasid templi. Iidse pargi ja ühekorruselise hoone jäänused on imekombel säilinud tänapäevani. puumaja Tanejev. Nõukogude ajal asus seal maakool ja pärast selle sulgemist 80ndatel. - raamatukogu, klubi ja esmaabipunkt.
(1840-1921) - Vene filosoof, jurist ja ühiskonnategelane, helilooja S.I. vanem vend. Tanejeva.
(veebruar/märts 1750 - 16.5.1827) - Kovrovi rajooni aadlimarssal 1794, Vladimiri kubermangu aadlimarssal 1794-1796.
(1888-1914) – vene helilooja ja pianist. Sündis Vladimiri provintsis.
Autoriõigus © 2015 Tingimusteta armastus
Ja muusikaajalugu teab näiteid, kuidas andekas muusik raskesti seletatavatel põhjustel oma kaasaegsete varju satub. Silmapaistvat vene heliloojat, pianisti, õpetajat Sergei Ivanovitš Tanejevit näivad varjavat kaks eredat kuju – tema õpetaja Tšaikovski ja õpilane Rahmaninovi. Tema loomingulised otsingud olid kontrastsed üldised suundumused: Kuulajad tahtsid metsikuid romantilisi puhanguid, aga tema pakkus intellektuaalset ilu. Võib-olla on see nii, kui talent on ajastu nõudmistest ees?..
"Ma usaldasin harmooniat algebraga"
Kõik on tuttavad sõnadega, mille Puškin Salierile suhu pani: "Ma usaldasin harmooniat algebraga". Kuna lugeja esmased sümpaatiad kuuluvad Mozartile ja tema kolleegi mõtisklused tunduvad moraalselt kahtlased, ei mõtle keegi algebra kasulikkusele muusikule.
Nüüd aga avame mahuka köite salapärase pealkirjaga “Range kirjutamise liikuv kontrapunkt”. Autor - Sergei Tanejev. Muusikaliste näidete olemasolu ütleb meile: see on raamat muusikast. Järsku märkame väljendit “algebraline summa”, satume valemites segadusse... Kõik kahtlused lahendab Leonardo da Vinci, kelle sõnadest Tanejev oma raamatule epigraafi tegi: "Ükski inimteadmine ei saa väita, et on tõeline teadus, kui see pole läbinud matemaatilisi väljendusvalemeid.".
Suuresti tänu “matemaatilistele valemitele” suutis helilooja ja teadlane Sergei Ivanovitš Tanejev paljastada möödunud ajastute heliloojate meisterlikkuse saladused. Ja paljastas ka ühe Mozarti geeniuse saladustest. Aga sellest veidi hiljem. Praegu peame Tanejevi enda kohta rohkem teada saama. Miks professor Tanejev pidevalt probleeme lahendas? Miks kutsuti teda "Moskva muusikaliseks südametunnistuseks"?
Alma mater
Sergei Ivanovitš Tanejev sündis 1856. aastal Vladimiris. Tema isa oli väga haritud inimene. Tõeline kirg tagasihoidlikul ametnikul Ivan Tanejevil oli muusika. toetas teda selles noorim poeg Seryozha. Isa rõõmustas poisi musikaalsuse üle, kuid otsus poega konservatooriumis koolitada ei tulnud talle kergelt. Nikolai Rubinstein ise, silmapaistev pianist, nõudis, et üheksa-aastane Serjoža Tanejev alustaks õpinguid konservatooriumis. Isa loobus.
Noore muusiku õpetajateks olid Nikolai Grigorjevitš Rubinstein, kelle juures ta õppis pianistina, ja Pjotr Iljitš Tšaikovski, kes õpetas talle kompositsiooni (“ vaba kompositsioon"). Tagasi sisse üliõpilasaastad Pianist Tanejev hakkab esinema. Ja helilooja Tanejev proovib kätt keeruline žanr: Ta kirjutab sümfooniat.
Tanejev Sergei Ivanovitš (1865-1915), helilooja, pianist. Fotoportree 10-aastaselt, eest, rinnani, pruun taust. Ülevenemaaline muuseumide ühendus muusikakultuur, mis sai nime M.I. Glinka. Foto: goskatalog.ru
Sergei Tanejev. Noodiväljaanne. Liigutav kontrapunkt rangele kirjutamisele. - Leipzig. 1909. Riiklik memoriaalmuusikamuuseum-reservaat P.I. Tšaikovski. Foto: goskatalog.ru
Tanejev, Sergei Ivanovitš (1856-1915), helilooja. 1880. aastate portree, esikülg, büst. Autogrammiga: “Pjotr Iljitš Tšaikovskile tema siiralt armastavalt õpilaselt S. Tanejevilt. Moskva 12. märts 86. Fotokoopia fotost. Foto: goskatalog.ru
1875. aastal lõpetas Sergei Ivanovitš konservatooriumi suurepäraselt ja sai selle ajaloos esimesena peaeriala. kuldmedal. Sõltumatu loominguline elu Muusiku karjäär algab sooloesinemistest ja mitmetunnisest harjutamisest klaveri taga.
Nii esitamisel kui ka muusika loomisel oli Tanejev enda suhtes väga nõudlik. Kui nad mõnda tema tööd kiitsid, näitas ta korralikku mustandite märkmikku. Tema parimad teosed said alguse sketšidest - lüürilised ja filosoofilised kantaadid “Damaskuse Johannes” (1884) ja “Pärast psalmi lugemist” (1915), dramaatiline sümfoonia c-moll (1898), inspireeritud ja romantiline klaverikvintett ( 1911). Töö mõne partituuri kallal venis aastaid. Kuid aeg-ajalt suutis Tanejev kirest umbes kahekümne minutiga romansi kirjutada.
Mentor, professor, direktor
Sergei Ivanovitš hakkas varakult õpetama. 21-aastaselt kutsuti ta Moskva konservatooriumi. Tanejev õpetas teoreetilisi distsipliine (harmoonia, polüfoonia, muusikalised vormid), kompositsiooni ja ka klaveriklassi. Professoriks saades ei muutnud Tanejev oma õppimisharjumust. Ta sukeldub entusiastlikult leidlike kontrapunktsiooniprobleemide lahendamisse.
Kontrapunkt (või polüfoonia) on mitme hääle ühendamise kunst muusikapala. Pealegi on nende häälte vahel loodud võrdsussuhe: igaüks neist on väljendusrikas. Tanejev otsis sellistes kombinatsioonides loogilisi mustreid. Ja ma leidsin selle.
Ta uuris paljusid 16.–18. sajandi polüfoonilisi partituure ja kirjutas ise tohutul hulgal kontrapunkte. Teadlane tõlkis kõik "salakoodid" algebraliste tehnikate keelde. Neid kasutades saavad nii õpilased kui ka spetsialistid saada palju algse häälekombinatsiooni kombinatsioone.
Tanejev ise mäletas oma õpetajaid kogu oma elu. Ja tema õpilased olid sama tänulikud. Siin on vaid mõned neist: Sergei Rahmaninov, Aleksandr Skrjabin, Nikolai Medtner, Konstantin Igumnov. See eredamad nimed rahvuskultuur.
Sergei Tanejev oli neli aastat (1885–1889) Moskva konservatooriumi direktor. Sel perioodil said kõik õpilased mingil määral tema jüngriteks. Ta hoolis stipendiumidest ja mugavatest klassiruumidest tundide jaoks.
Septembris 1905 lahkus Tanejev konflikti tõttu uue direktori Vassili Safonoviga oma armastatud konservatooriumist. Tema poole pöördus tagasipöördumise palvega 249 üliõpilast: Tanejev oli nende jaoks konservatooriumi sümbol, mida nad armastasid. Kuid Sergei Ivanovitši otsus oli lõplik.
"Meelitage inimesi enda poole..."
Teda nimetati õigustatult "Moskva muusikaliseks südametunnistuseks". See mitteametlik tiitel peegeldab Tanejevi isiksuse paljusid aspekte. See hõlmab vastutustundlikku suhtumist ametiülesannetesse ja põhimõtetest kinnipidamist otsuste tegemisel keerulised küsimused. Tanejev pälvis aunimetuse oskusega rääkida ausalt ja korrektselt kolleegide tööst ning valmisolekuga kanda hoolt noore talendi saatuse eest.
Pärast konservatooriumist lahkumist ei lahkunud ta õppetööst. Sergei Prokofjev meenutab temaga kohtumisi väga soojalt. Esimest korda tuli ta tema juurde 11-aastaselt ja teda tervitati mitte ainult kiituse, heade nõuannete, vaid ka šokolaadiga.
Fotopostkaart. Tanejev, Sergei Ivanovitš (1856-1915). vene keel helilooja, prof. Moskva Konserveeritud ja režissöör 1885-1889 Portree. 3/4 vasakule, rind. Ülevenemaaline muusikakultuuri muuseumide ühendus, mille nimi on M.I. Glinka. Foto: goskatalog.ru
Valguskoopia. Sergei Ivanovitš Tanejev oma sõprade Maslovsi suvilas - fotorühm. S.I. seisab vasakul teisel kohal. Ülevenemaaline muusikakultuuri muuseumide ühendus, mille nimi on M.I. Glinka. Foto: goskatalog.ru
Fotopostkaart. Tanejev, Sergei Ivanovitš (1856-1915). vene keel helilooja, prof. Moskva Konserveeritud ja direktor 1885-1889 Istub metsas. Ülevenemaaline muusikakultuuri muuseumide ühendus, mille nimi on M.I. Glinka. Foto: goskatalog.ru
Valguskoopia. Tanejev Sergei Ivanovitš (1856-1915). Helilooja, pianist, portree, 3/4, vasak, rind. Ülevenemaaline muusikakultuuri muuseumide ühendus, mille nimi on M.I. Glinka. Foto: goskatalog.ru
Helilooja Aleksandr Gretšaninov ütles Tanejevit meenutades, et mõnikord piisas tema kohalolekust: "Sa lihtsalt seisad seal ja olge rõõmus, et ta on siin, tööl ja juba õnnelik, ning lahkute lohutatuna ja julgustatuna.".
Sergei Ivanovitši poolt lohutajaid ja julgustajaid oli palju, kuid tema ise kartis üksindust. Pärast ema surma kirjutas Tanejev oma päevikusse: "Ma pean kirjutama rohkem ja paremini, et saaksin oma kirjutistega meelitada inimesi, kes võivad mu vanaduspõlve vähem üksildaseks muuta.".
Õppige Mozartilt
Muidugi ei määranud see hirm üksinduse ees loominguline töö muusik. Ta oli nakatunud loovusviirusega. See sundis teda olema igas teoses aus ja hoolas – olgu see siis sümfoonia komponeerimine või rahvaluule uurimine. Kuna Tanejev oli äärmiselt tagasihoidlik inimene, pole paljud tema avastused siiani täielikult hinnatud.
Ühes oma kirjas Tšaikovskile kirjutab ta:
"Ilma inspiratsioonita pole loovust. Kuid ei tohi unustada, et loovuse hetkedel ei loo inimaju midagi täiesti uut, vaid ühendab ainult seda, mis tal juba on, mida ta on harjumuse kaudu omandanud. Sellest ka vajadus hariduse kui loovuse abivahendi järele.
See on nii vastus neile, kes ei uskunud hariduse tähtsusesse, kui ka olulise psühholoogilise tunnuse sõnastamine. Ja nendes ridades on vastus märkusele "Aga Mozartiga?" Arvatakse, et ta komponeeris kõik ühe hoobiga, inspiratsioonihoos...
1911. aasta detsembris tuli Sergei Tanejev Mozarti kodumaale Salzburgi, et uurida tema laste noodivihikuid. Need sisaldavad “igavaid” kontrapunkti (polüfoonia) harjutusi, mida teeb väike Wolfgang oma isa juhendamisel. Nendest õpilaste ülesannetest kasvasid välja suurepärased kontrapunktid Mozarti tulevastele meistriteostele.
Tanejev, professor (isegi kui ta konservatooriumist lahkus), küps helilooja, ei kõhelnud Mozarti juures õppimas. Ta polnud õppimise ja töötamise suhtes sugugi häbelik. Ainult tema tegi seda ilma "higi ja vereta", vaid rõõmu ja entusiasmiga. Ja kuulame Sergei Tanejevi muusikat, rõõmustades ja inspireerituna.
Sergei Tanejevi kantaat “Damaskuse Johannes” (esitavad Moskva Konservatooriumi koor ja orkester):
Sergei Tanejevi loomingule pühendatud saate “Skoorid ei põle” väljalase:
Sergei Ivanovitš Tanejev sündis 25. novembril 1856 Vladimir-on-Klyazmas. Sergei lapsepõlv möödus kõrgkultuurilises keskkonnas – rikkalik koduraamatukogu, komme perega kolmes keeles suhelda, kodused kirjandus- ja muusikaõhtud. Tema muusikaline anne avaldus väga varakult; laitmatu kuulmine, mälu, mitte lapselikult tugev tõmme muusika vastu. Kõik need omadused eristasid teda Moskva konservatooriumis. Tanejevi õpetajaks saanud N. G. Rubinstein rääkis temast nii: "Tanejev on üks väheseid väljavalituid - temast saab suurepärane pianist ja suurepärane helilooja."
Ennustatakse kõige säravamat tulevikku noorele muusikule ja tema teine õpetaja, kompositsioonis - P. I. Tšaikovski. Oma esietenduse arvustuses kirjutas ta: "Tanejev täitis suurepäraselt teda kasvatanud konservatooriumi ootused..."
Loominguline sõprus õpetaja ja õpilase vahel jätkus ka pärast Tanejevi konservatooriumi lõpetamist. Pjotr Iljitš hindas kõrgelt oma andeka õpilase otsustusvõimet, kes oli alati rahulik, mõistlik ja peene kunstimaitsega. "Ma ei tea kedagi, kes minu arvates ja südamliku suhtumise poolest Tanejevist kõrgemal seisaks," tunnistas ta.
Kaasaegseid tõmbas Tanejev mitte ainult muusikaline talent, uudishimulik meel, aga ka vaimne puhtus, imeline kombinatsioon väljenduse otsekohesusest ja delikaatsusest, pöördumise leebusest, põhimõtetest rangest kinnipidamisest, kompromissitusest ning ehtsast lahkusest ja südamlikkusest.
Kas on üllatav, et Rubinstein, kelle maja oli Moskva kultuurielu keskus, kutsus noore Tanejevi enda juurde, kus ta koos konservatooriumi professoritega oli pidev esineja-solist ja ansamblite liige. Tanejevi elulugu pole sündmusterohke - ei mingeid saatuse keerdkäike, mis elukäiku dramaatiliselt muudavad, ega "romantilisi" juhtumeid. Esimese kohordi Moskva konservatooriumi üliõpilane oli seotud oma sünnimaaga õppeasutus peaaegu neljaks aastakümneks ja lahkus oma müürid 1905. aastal solidaarselt oma Peterburi kolleegide ja sõprade - Rimski-Korsakovi ja Glazunoviga. Tanejevi tegevus on peamiselt seotud Venemaaga. Ta elas 1870. aastate teisel poolel ja 1880. aastal üsna pikka aega Pariisis, kuid hiljem - 1900. aastatel - sõitis kontsertidel osalema vaid lühikeseks ajaks Saksamaale ja Tšehhi. 1913. aastal külastas Sergei Ivanovitš Salzburgi, kus töötas Mozarti arhiivi materjalidega.
Niisiis, 1875. aastal, pärast suurepärast konservatooriumi kahe eriala – klaveri ja kompositsiooni – lõpetamist, Moskvas, Peterburis suure eduga esinenud noor muusik, Nižni Novgorod, lahkub Pariisi, kus veedab umbes aasta. Noormehe elu tegi huvitavaks ja tähendusrikkaks kontserdiesinemised, Sorbonne’is loengutel käimine, suhtlemine kuulsate muusikute ja kunstnikega, kelle ühiskonda ta võrdväärsena vastu võeti.
Kuid tasapisi lakkas see kõik ja eelkõige pianist-esineja loorberid enam rahuldust pakkumast, mind paelus üha enam kompositsioon, soov keskenduda loomingulisele tööle.
Välismaalt naastes lõi Tanejev lühikese ajaga nii sügava, huvitavaid teoseid, nagu kantaat “Damaskuse Johannes”, sümfoonia d-moll, sümfooniline avamäng “Oresteia” (sellest süžeest kirjutas ta hiljem ooperi), mitmed kammerkoosseisud.
Kantaadi “Damaskuse Johannes” muusika (ed poeetiline tekst A. Tolstoi). Vahetult varem Pariisis surnud Nikolai Rubinsteini mälestusele pühendatud kantaat väljendab sügavaid filosoofilisi mõtteid väärtusest. inimelu, selle vältimatu lõpu kohta ja on läbi imbunud sügavast kaastundest.
Tanejev õppis 1880. aastatel innukalt vene keelt muusikaline folkloori. Ta salvestas ja töötles umbes kolmkümmend ukraina ja vene laulu. 1885. aasta suvel reisis ta Põhja-Kaukaasiasse ja Svaneetiasse, kus salvestas Põhja-Kaukaasia rahvaste laule ja pillilugusid. Kõrgelt haritud muusik mõistis suurepäraselt kogu vene rahvaliku polüfoonia mitmekesisust, millel pole maailmas analooge. muusikaline kultuur. Sõltuvus rahvakunst Tanejev hoidis seda peaaegu kogu oma elu. «Aluseks peaksid olema vene meloodiad muusikaharidus, mõtles ta. - Ma arvan, et tuleb aeg, mil konservatooriumid ei hakka pimesi õpetama Leipzigis või Berliinis õpetatavat, vaid saavad aru, et meil on teistsugused ülesanded kui sakslastel ja prantslastel, et me ei tohi unustada vene laulude olemasolu, me peame kohaldama neid asjaolusid, mille hulgas te end olete."
Tanejevi elus oli suur koht nii õppetööl kui ka konservatooriumi juhtimisel. Ta oli silmapaistev õpetaja. Tanejev andis oma tohutuid teadmisi muusikateaduse erinevates valdkondades suure tahtmise ja erakordse metoodilisusega, olles eeskujuks kohusetundlikkusest ja enesedistsipliinist. Ta oli suur sõberõpilased, sest ta nägi neis vene muusika tulevikku.
Tanejevi paljudest õpilastest tasub esile tõsta neid, kes olid vene muusika uhkuseks ja tegid palju selle edasise arengu nimel: S. Rahmaninov, A. Skrjabin, N. Medtner, S. Ljapunov, R. Gliere... See nimekiri võiks jätkata. Kui palju kordi Tanejev Beljajeviga askeldas, soovitades avaldamiseks seda või teist algaja helilooja kompositsiooni! Kui paljusid inimesi ta aitas, tehes lisatööd ega võtnud kunagi tasu? Ja seda hoolimata asjaolust, et Modest Iljitš Tšaikovski sõnul olid "... tema rahalised vahendid üldiselt mugava eksistentsi ja vajaduse äärel. Ja oli perioode, mil seda joont viimase suhtes rikuti.»
Tohutu energia ja eruditsioon, aga ka intelligentsus ja taktitunne võimaldasid Tanejevil teha palju kasulikku nii oma õpilaste kui ka konservatooriumi jaoks tervikuna. Kuid hoolimata sellest, et Tanejev oli väga hõivatud esinemise, õpetamise ja uurimistööga, pühendas Tanejev jätkuvalt palju aega ja vaeva kompositsioonile.
hulgas parimad teosed 1895. aastal valminud helilooja ooper "The Oresteia", mis esindab ooperiajaloos uut ja huvitavat lehekülge. Serveeriti kolm Vana-Kreeka näitekirjaniku Aischylose süžeega seotud tragöödiat - "Agamemnon", "Choephori", "Eumenides" kirjanduslik alus libreto kolmele vaatusele sama pealkirjaga ja ühele ühisele - “Oresteia”. Tänu kolme vaatuse sellisele sõltumatusele nimetatakse seda ooperit sageli muusikaliseks triloogiaks. Selles süžees köitsid heliloojat universaalsed inimlikud ideed helge, targa põhimõtte võidust verise kättemaksu ja kurjuse tumedate seaduste üle. Muusikaline stiil“Oresteia” on erinevate traditsioonide kompleksne sulam, assimilatsioon. See Tanejevi kunstiline kogemus äratas paljude muusikute tähelepanu - mitte ainult Venemaal - ja mõjutas järgmiste põlvkondade heliloojate loomingut.
Aastatel 1896–1898 kirjutas ta neljanda sümfoonia, mis tähistas tema loomingulist küpsust. Sümfooniat hindasid kõrgelt Glazunov, Ljadov ja Rimski-Korsakov. Viimane kirjutas pärast partituuri avaldamist autorile: «Pean teie sümfooniat kõige ilusamaks kaasaegne tööüllas stiil, ilus vorm ja muusikaliste mõtete imeline areng."
Märkimisväärse koha Tanejevi loomingus hõivasid intiimsust peegeldavad romansid lüürilised kogemused inimene. Kui aga 1870.-1880. aastate romanssides (“Inimesed magavad”, “Nähtamatus udus”, “Rahutu süda lööb”) on märgata Tšaikovski mõju, siis hiljem, sajandi alguses loodutes, kannavad endas sümbolistliku luule pitserit - mõne kujundi alahinnang, ebakindlus luuletuste poeetilisest sisust (“Kui, keerlevad, sügislehed”, “Stalaktiidid”, “Harfi sünd”).
Helilooja kvartetiloomingu üks tippe on Tanejevi käe all 1905. aastal valminud B-duur Kuues kvartett. Asafjev nimetas seda "Tanejevi meisterlikkuse lühendatud entsüklopeediaks".
Tanejev esineb kogu oma loomingus erakordse terviklikkuse ja sügava inimlikkusega kunstnikuna. See oli üks tema parimaid teoseid ja kahjuks ka viimane – kantaat “Pärast psalmi lugemist”. Kantaat on monumentaalne polüfooniline kompositsioon, mille sisu määrasid eetilised ideed inimese isiksusest, inimese kõrgest saatusest, tema hinge, mõistuse ammendamatutest võimalustest... Ja samas - kinnitus loovtöö mõte, ühtsus loodusega - igavese, püsiva ilu, elu sümbol.
1. talus saab kõik korda
Helilooja Sergei Ivanovitš Tanejevi majapidamist juhtis lapsehoidja, külanaine. Ühel päeval ütles vana naine Tanejevile:
- Sina, Sergei Ivanovitš, annaksid muidu uuesti kontserdi loorberileht lõpeb.
Selgus, et vanaproua kuivatas loorberipärjad, mille helilooja oma fännidelt sai, ja kasutas seejärel lehti supi valmistamiseks.
2. asi pole selles
Teate, ta on hea muusik, aga haigestub sageli... - nad rääkisid Tanejevile kunagi ühest pianistist, see tähendab, et ta joob.
"Pole midagi, et ta sageli haigestub," vastas Tanejev. - Aga kas ta paraneb õigel ajal...
3. mis on joobeseisund
Tanejev oli üldiselt üsna tolerantne kuulsa vene pahe suhtes.
"Joobumus," ütles Tanejev, "ei ole miinus, see on pigem liialdus...
4. adagio sidruniga konjaki jaoks
Mõned Moskva heliloojad said veini- ja konjakikaupmeestelt originaalseid muusikalisi tellimusi: kirjutada meloodia ilus muusika saadetud salmidele, kus kiideti erinevaid veine, konjakit ja šampanjat... Tasu pakuti väga-väga suurt ja paljud heliloojad võtsid selliseid tellimusi salaja vastu.
Ühel päeval tuli sõber Tanejevit vaatama ja, märgates, kuidas ta kiiresti noodid tabelisse peitis, küsis, mida ta komponeerib, kas see on tõesti midagi ebasündsat?
"Kui aus olla, siis arvasite peaaegu ära," vastas helilooja muigega, "Ma kompon muusikat väga keskpärasele konjakile... Ja mulle tundub, et minu "muusikakonjak" on võib-olla kordades meeldivam kui tõeline asi...