Orel – iidne instrument. Tema kauged eelkäijad olid ilmselt, torupill ja pannflööt. Iidsetel aegadel, kui keerulisi muusikariistu veel polnud, hakati mitut erineva suurusega pilliroo toru omavahel ühendama - see on Pan flööt.
Usuti, et selle leiutas metsade ja metsade jumal Pan. Ühel torul on lihtne mängida: see vajab veidi õhku. Mitme korraga mängimine on aga palju keerulisem – hinge jääb väheks. Seetõttu otsiti juba iidsetel aegadel mehhanismi, mis võiks asendada inimese hingamist. Nad leidsid sellise mehhanismi: hakati õhku pumpama lõõtsaga, samaga, millega sepad sepikojas tuld õhutasid.Teisel sajandil eKr Aleksandrias leiutas Ktesebius (lat. Ctesibius, ligikaudu 3.–2. sajand eKr) hüdraulilise oreli. Pange tähele, et see kreeka hüüdnimi tähendab sõna-sõnalt "Elu Looja" (kreeka keeles Ktesh-bio), s.o. lihtsalt Issand Jumal. See Ctesibius leiutas väidetavalt ka ujuvveekella (mis pole meieni jõudnud), kolbpumba ja hüdroajami
- ammu enne Torricelli seaduse avastamist (1608-1647). (Millisel mõeldaval viisil suudeti 2. sajandil eKr tagada Ctesibiuse pumbas vaakumi tekitamiseks vajalik tihedus? Mis materjalist võiks olla pumba kepsmehhanism – tagamaks ju pumba heli orel, algne ülerõhk on vajalik vähemalt 2 atm?).
Hüdraulikasüsteemis pumbati õhku mitte lõõtsa, vaid veepressi abil. Seetõttu tegutses ta ühtlasemalt ja heli oli parem - sujuvam ja ilusam.
Kreeklased ja roomlased kasutasid Hydraulost hipodroomidel, tsirkuses ja ka paganlike müsteeriumide saatmiseks. Hüdraulilise joa heli oli ebatavaliselt tugev ja läbistav. Kristluse esimestel sajanditel asendati veepump õhklõõtsaga, mis võimaldas suurendada torude suurust ja nende arvu orelis.
Möödusid sajandeid, pilli täiustati. Ilmus nn jõudluskonsool ehk jõudluslaud. Sellel on mitu klaviatuuri, mis asetsevad üksteise kohal ja allosas on tohutud klahvid jalgade jaoks - pedaalid, mida kasutati kõige madalamate helide tekitamiseks. Muidugi olid pilliroo torud – Paani flöödid – ammu unustatud. Orelis hakkasid kõlama metallpillid ja nende arv ulatus mitme tuhandeni. Selge see, et kui igal torul oleks vastav klahv, siis oleks võimatu mängida tuhandete klahvidega pilli. Seetõttu tehti klaviatuuride kohale registrinupud ehk nupud. Iga klahv vastab mitmekümnele või isegi sadadele torudele, mis tekitavad sama kõrgusega, kuid erineva tämbriga helisid. Neid saab registrinuppudega sisse ja välja lülitada ning seejärel muutub helilooja ja esitaja soovil oreli kõla sarnaseks flöödi, oboe või muude instrumentidega; see võib isegi linnulaulu imiteerida.
Juba 5. sajandi keskel ehitati Hispaania kirikutesse oreleid, kuid kuna pill kõlas endiselt kõvasti, kasutati seda vaid suurematel pühadel.
11. sajandiks ehitas kogu Euroopa oreleid. 980. aastal Wenchesteris (Inglismaal) ehitatud orel oli tuntud oma ebatavaliste mõõtmete poolest. Pilli valik on muutunud laiemaks, registrid mitmekesisemaks. Samal ajal tulid laialdaselt kasutusele väike kaasaskantav orel, teisaldatav, ja miniatuurne statsionaarne orel, positiivne.
The Musical Encyclopedia väidab, et oreliklahvid pärinevad 14. sajandist. olid tohutud
- 30-33 cm pikk ja 8-9 cm lai Mängutehnika oli väga lihtne: neid klahve löödi rusikatega ja küünarnukkidega (saksa keeles Orgel schlagen). Millistes orelites võiksid kõlada ülevad jumalikud massid Katoliku katedraalid(arvatakse, et 7. sajandist pKr) sellise esitustehnikaga?? Või olid need orgiad?
17-18 sajandit – oreliehituse ja orelimängu “kuldajastu”.
Selle aja orelid paistsid silma oma ilu ja kõla mitmekesisus; erakordne tämbriselgus ja läbipaistvus tegid neist suurepärased vahendid polüfoonilise muusika esitamiseks.
Kõikidesse katoliku katedraalidesse ja suurtesse kirikutesse ehitati oreleid. Nende pidulik ja jõuline kõla sobis suurepäraselt ülespoole suunatud joonte ja kõrgete kaarega katedraalide arhitektuuriga. Tippmuusikud maailm tegutses kiriku organistidena. Sellele instrumendile kirjutasid palju suurepärast muusikat erinevad heliloojad, sealhulgas Bach. Enamasti kirjutasid nad "baroksele orelile", mis oli laiemalt levinud kui eelmiste või järgnevate perioodide orelid. Muidugi ei olnud kogu orelile loodud muusika kirikuga seotud kultusmuusika.
Talle komponeeriti ka nn ilmalikke teoseid. Venemaal oli orel vaid ilmalik instrument, kuna õigeusu kirikus seda erinevalt katoliku kirikust kunagi ei paigaldatud.
Alates 18. sajandist on heliloojad orelit oratooriumidesse lisanud. Ja 19. sajandil esines ta ooperis. Selle põhjustas reeglina lavaline olukord – kui tegevus toimus templis või selle läheduses. Näiteks Tšaikovski kasutas orelit ooperis “Orleansi neiu” Karl VII piduliku kroonimise stseenis. Orelit kuuleme ka Gounod’ ooperi "Faust" ühes stseenis
(stseen katedraalis). Kuid Rimski-Korsakov ooperis "Sadko" tellis orelilt tantsu katkestava Vanema Vägeva Kangelase laulu.
Mere kuningas. Verdi ooperis "Othello" jäljendab orelit meretormi häält. Mõnikord on orel kaasatud partituuri sümfoonilisi teoseid. Tema osalusel kõlavad ka Saint-Saënsi kolmas sümfoonia, Ecstasy poeem ja Skrjabini sümfoonia „Manfred”, kuigi helilooja seda ette ei näinud. Ta kirjutas harmooniumipartii, mida orel seal sageli asendab.
19. sajandi romantism oma ekspressiivse orkestriheli ihalusega avaldas kahtlast mõju oreliehitusele ja orelimuusikale; meistrid püüdsid luua instrumente, mis olid "orkester ühele esinejale", kuid selle tulemusel taandus asi nõrgaks orkestri imitatsiooniks.
Samal ajal, 19.-20. Orelis ilmus palju uusi tämbreid ja pilli kujunduses tehti olulisi täiustusi.
Suundumus üha suuremate orelite poole kulmineerus tohutu 33 112 toruga oreliga Atlantic Citys, New Yorgis.
Jersey). Sellel pillil on kaks tooli ja ühel neist on 7 klaviatuuri. Vaatamata sellele, 20. saj. organistid ja oreliehitajad mõistsid vajadust pöörduda tagasi lihtsamate ja mugavamate pillitüüpide juurde.
Vanima hüdraulilise ajamiga orelitaolise instrumendi jäänused leiti 1931. aastal Aquincumi (Budapesti lähedal) väljakaevamiste käigus ja dateeritakse aastasse 228 pKr. e. Arvatakse, et see sundveevärgiga linn hävis aastal 409. Hüdraulilise tehnoloogia arengutaseme poolest on aga tegemist 15. sajandi keskpaigaga.
Kaasaegse oreli ehitus.
Orel – klahv ja puhkpill muusikainstrument suurim ja keerukaim instrument olemasolev. Nad mängivad seda nagu klaverit, vajutades klahve. Kuid erinevalt klaverist pole orel mitte keelpill, vaid puhkpill ja selgub, et see pole sugulane klahvpillid ja väike flööt.
Hiiglaslik kaasaegne orel koosneb kolmest või enamast orelist ning esitaja saab neid kõiki korraga juhtida. Igal sellise "suure oreli" moodustaval organil on oma registrid (torude komplektid) ja oma klaviatuur (manuaal). Ridadesse rivistatud torud asuvad oreli siseruumides (kambrites); Mõned torud võivad olla nähtavad, kuid põhimõtteliselt on kõik torud varjatud osaliselt dekoratiivtorudest koosneva fassaadiga (avenue). Organist istub nn spiltishi (kantsli) juures, tema ees on üksteise kohal terrassidena paigutatud oreli klahvpillid (manuaalid), jalge all pedaalklaviatuur. Iga kaasatud organ
"suurel organil" on oma eesmärk ja nimi; levinumate hulgas on "main" (saksa: Haupwerk), "upper" või "overwerk"
(saksa: Oberwerk), "ruckpositive" (Rykpositiv), samuti pedaaliregistrite komplekt. "Pea" orel on suurim ja sisaldab instrumendi põhiregistreid. Ryukpositif sarnaneb Mainiga, kuid on väiksema ja pehmema kõlaga ning sisaldab ka spetsiaalseid sooloregistreid. “Ülemine” orel lisab ansamblile uusi soolo- ja onomatopoeetilisi tämbreid; Torud on ühendatud pedaaliga, tekitades madalaid helisid, et tugevdada bassijooni.
Mõnede nende nimeliste organite torud, eriti "ülemine" ja "rukpositiivne", on paigutatud poolsuletud lamell-kambritesse, mida saab nn kanali abil sulgeda või avada, mille tulemusel tekivad crescendo ja diminuendo. mõjud, mis ilma selle mehhanismita elundile puuduvad. Kaasaegsetes organites surutakse õhk torudesse elektrimootori abil; Puidust õhukanalite kaudu siseneb lõõtsa õhk vinladasse - puitkastide süsteemi, mille ülemises kaanes on augud. Nendes aukudes on orelitorud tugevdatud nende "jalgadega". Tuulekojast siseneb ühte või teise torusse rõhu all olev õhk.
Kuna iga trompet on võimeline taasesitama ühte helikõrgust ja üht tämbrit, on tavalise viie oktaavi manuaali jaoks vaja vähemalt 61 torust koosnevat komplekti. Üldiselt võib orelil olla mitusada kuni mitu tuhat toru. Sama tämbriga helisid tekitavate torude rühma nimetatakse registriks. Kui organist tihvtil oleva registri sisse lülitab (kasutades juhendite küljel või kohal asuvat nuppu või hooba), on juurdepääs kõigile selle registri torudele. Seega saab esitaja valida mis tahes vajaliku registri või mis tahes registrite kombinatsiooni.
Seal on erinevat tüüpi torusid, mis loovad mitmekesisust heliefektid.
Torud on valmistatud tinast, pliist, vasest ja erinevatest sulamitest
(peamiselt plii ja tina), mõnel juhul kasutatakse ka puitu.
Torude pikkus võib olla 9,8 m kuni 2,54 cm või vähem; Läbimõõt varieerub sõltuvalt heli kõrgusest ja tämbrist. Orelipillid jagunevad heli tekitamise meetodi järgi kahte rühma (labiaalne ja pilliroog) ning tämbri järgi nelja rühma. Labiaalsetes torudes tekib heli õhuvoolu mõjul suu alumisele ja ülemisele huulele (labium) - toru alumises osas on sisselõige; pilliroo torudes on heliallikaks õhuvoolu survel vibreeriv metallist pilliroog. Peamised registrite perekonnad (tämbrid) on printsiibid, flöödid, gambad ja pilliroog.
Põhimõtted on kogu oreliheli alus; flöödiregistrid kõlavad rahulikumalt, pehmemalt ja meenutavad tämbrilt mingil määral orkestriflööte; gambad (keeled) on läbistavamad ja teravamad kui flöödid; Pilliroo tämber on metalne, imiteerides orkestri puhkpillide tämbreid. Mõnel orelil, eriti teatriorelil, on ka löökpillid, näiteks taldrikud ja trummid.
Lõpuks on paljud registrid konstrueeritud nii, et nende torud ei tekita mitte põhiheli, vaid selle transponeerimist oktaavi võrra kõrgemale või madalamale ning nn segude ja alikvootide puhul mitte ühtki heli, aga ka ülemhelisid. põhitoonile (alikvoodid reprodutseerivad ühte ülemtooni, segud – kuni seitse ülemtooni).
Orel Venemaal.
Orel, mille arengut on iidsetest aegadest seostatud ajalooga Lääne kirik, suutis end kehtestada Venemaal, riigis, kus õigeusu kirik keelas jumalateenistuste ajal muusikariistade kasutamise.
Kiievi-Vene (10.-12. sajand). Esimesed orelid Venemaal, aga ka Lääne-Euroopas, pärinesid Bütsantsist. See langes kokku kristluse vastuvõtmisega Venemaal aastal 988 ja vürst Vladimir Püha valitsemisajaga (umbes 978–1015), eriti tihedate poliitiliste, usuliste ja kultuuriliste kontaktide ajastuga Vene vürstide ja Bütsantsi valitsejate vahel. Orel sisse Kiievi Venemaa oli jätkusuutlik lahutamatu osaõukond ja rahvakultuur. Varaseimad tõendid oreli kohta meie maal on Kiievi Püha Sofia katedraalis, mis oma pika ehituse tõttu 11.-12. sai Kiievi-Vene “kivikroonikaks” Seal on säilinud Skomorokha fresko, millel on kujutatud positiivselt mängivat muusikut ja kahte kalkanti.
(orelõõtsa pumbad), õhu pumpamine orelilõõtsa. Pärast surma
Kiievi riigi mongoli-tatari võimu ajal (1243-1480) sai Moskvast Venemaa kultuuriline ja poliitiline keskus.
Moskva suurvürstiriik ja kuningriik (15-17 sajand). Sellel ajastul vahel
Moskva ja Lääne-Euroopa suhted arenesid üha tihedamalt. Niisiis, aastatel 1475–1479. Itaalia arhitekt Aristoteles Fioravanti ehitas
Taevaminemise katedraal Moskva Kremlis ja Sophia vend Paleologus, viimase Bütsantsi keisri Constantinus XI õetütar ja alates 1472. aastast kuninga naine
Ivan III, tõi Itaaliast Moskvasse organist John Salvatori.
Tolleaegne kuninglik õukond tundis elavat huvi orelikunsti vastu.
See võimaldas Hollandi organistil ja oreliehitajal Gottlieb Eilhofil (venelased kutsusid teda Danilo Nemchiniks) 1578. aastal Moskvasse elama. Inglise saadiku Jerome Horsey kirjalik teade on dateeritud 1586. aastaga mitme klavikordi ja Inglismaal ehitatud oreli ostmise kohta Boriss Godunovi õele tsaarinna Irina Feodorovnale.
Organid levisid laialt ka lihtrahva seas.
Buffoonid reisivad kaasaskantavatel Venemaal ringi. Väga erinevatel põhjustel, mis mõisteti hukka õigeusu kirik.
Tsaar Mihhail Romanovi valitsusajal (1613-1645) ja edasi, kuni
1650, välja arvatud vene organistid Tomila Mihhailov (Besov), Boriss Ovsonov,
Moskva lõbustuskambris töötasid ka välismaalased Melenty Stepanov ja Andrei Andrejev: oreliehitajad poolakad Jerzy (Juri) Proskurovski ja Fjodor Zavalski, hollandlastest vennad Yagan (ilmselt Johan) ja Melchert Lun.
Tsaar Aleksei Mihhailovitši ajal teenis Simon õukonnas aastatel 1654–1685
Gutovsky, muusik "kõigi ametite jack" algselt poola päritolu alates
Smolensk. Oma mitmetahulise tegevusega andis Gutovsky arengule olulise panuse muusikaline kultuur. Moskvas ehitas ta 1662. aastal tsaari käsul koos nelja õpipoisiga
Pärsia, et annetada üks oma instrumendist Pärsia šahhile.
Üks märkimisväärsemaid sündmusi Moskva kultuurielus oli õukonnateatri asutamine 1672. aastal, mis oli varustatud ka oreliga.
Gutovski.
Peeter Suure (1682-1725) ja tema järglaste ajastu. Peeter I oli väga huvitatud Lääne kultuur. 1691. aastal tellis ta üheksateistkümneaastase noorukina kuulsal Hamburgi oreliehitajal Arp Schnittgeril (1648-1719) Moskvale kuueteistkümne registriga oreli, mida kaunistasid peal pähklipuust figuurid. 1697. aastal saatis Schnitger Moskvasse veel ühe, seekord kaheksaregistrilise pilli teatud härra Ernhorni jaoks. Peeter
Mina, kes püüdsin muuhulgas üle võtta kõiki Lääne-Euroopa saavutusi, tellisin Görlitzi organistilt Christian Ludwig Boxbergilt, kes demonstreeris tsaarile Eugen Casparini uut orelit Püha kirikus. Peeter ja Paulus Görlitzis (Saksamaa), mis paigaldati sinna aastatel 1690-1703, et kavandada Moskva Metropolitan Cathedralile veelgi suurejoonelisem orel. Selle 92 ja 114 registriga "hiigeloreli" kahe dispositsiooni kavandid koostas Boxberg ca. 1715. Reformierakonna tsaari ajal ehitati oreleid üle riigi, peamiselt luteri ja katoliku kirikutesse.
Peterburis katoliku kirik St. Katariina ja protestantlik St. Peeter ja Paulus. Viimase jaoks ehitas oreli 1737. aastal Johann Heinrich Joachim (1696-1752) Mitaust (praegune Jelgava Lätis).
1764. aastal hakati selles kirikus korraldama iganädalasi sümfoonilise ja oratooriumimuusika kontserte. Nii köitis kuninglikku õukonda 1764. aastal Taani organisti Johann Gottfried Wilhelm Palschau (1741 või 1742-1813) mäng. Lõpus
1770. aastatel tellis keisrinna Katariina II inglise meistri Samueli
Green (1740-1796) oreli ehitamine Peterburis, oletatavasti vürst Potjomkinile.
Kuulus oreliehitaja Heinrich Adreas Kontius (1708-1792) Hallest
(Saksamaa), töötades peamiselt Balti linnades ning ehitas ka kaks orelit, ühe Peterburis (1791), teise Narvas.
Venemaa kuulsaim oreliehitaja 18. sajandi lõpus oli Franz Kirschnik
(1741-1802). Abt Georg Joseph Vogler, kes andis 1788. aasta aprillis ja mais St.
Peterburis, kaks kontserti, pärast orelitöökoja külastamist avaldasid Kirshnikule oma pillid nii suurt muljet, et 1790. aastal kutsus ta oma abimeistri Rakwitzi esmalt Varssavisse ja seejärel Rotterdami.
Saksa helilooja, organisti ja pianisti Johann Wilhelmi kolmkümmend aastat kestnud tegevus jättis Moskva kultuuriellu kuulsa jälje.
Gessler (1747-1822). Gessler õppis orelimängu J. S. Bachi õpilase juures
Johann Christian Kittel ja pidas seetõttu oma töös kinni Püha kiriku Leipzigi kantori traditsioonist. Thomas.. 1792. aastal määrati Gessler keiserlikuks õukonnadirigendiks Peterburis. 1794. aastal kolis ta elama
Moskva, saavutas kuulsuse parima klaveriõpetajana ja tänu paljudele pühendatud kontsertidele organite loovus J. S. Bachil oli tohutu mõju vene muusikutele ja muusikasõpradele.
19. – 20. sajandi algus. 19. sajandil Vene aristokraatia hulgas levis huvi kodustes tingimustes orelil musitseerida. Prints Vladimir
Vene ühiskonna üks tähelepanuväärsemaid isiksusi, M. I. Glinka sõber ja Venemaa esimeste oreliteoste autor Odojevski (1804-1869) kutsus 1840. aastate lõpus meistri Georg Mälzeli (1807-).
1866) oreli ehitamise eest, mis läks vene muusika ajalukku kui
“Sebastianon” (nimetatud Johann Sebastian Bachi järgi) See oli koduorel, mille väljatöötamisel osales vürst Odojevski. See vene aristokraat nägi oma elu ühe peamise eesmärgina äratada vene muusikaringkonnas huvi oreli ja J. S. Bachi erakordse isiksuse vastu. Sellest tulenevalt olid tema kodukontsertide kavad peamiselt pühendatud Leipzigi kantori loomingule. Täpselt alates
Odojevski tegi ka Venemaa avalikkusele üleskutse koguneda sularaha Bachi oreli restaureerimiseks Arnstadti (Saksamaa) Novofi kirikus (praegune Bachi kirik).
M. I. Glinka improviseeris sageli Odojevski orelil. Tema kaasaegsete mälestustest teame, et Glinka oli varustatud silmapaistva improvisatsioonitalentiga. Ta hindas kõrgelt Glinka F. oreliimprovisatsioone.
Leht. Oma ringreisil Moskvas 4. mail 1843 andis Liszt orelikontserdi protestantlikus St. Peeter ja Pavle.
See ei kaotanud oma intensiivsust 19. sajandil. ja oreliehitajate tegevust. TO
1856. aastal oli Venemaal 2280 kirikukogu. Saksa firmad osalesid 19. sajandil ja 20. sajandi alguses paigaldatud orelite ehitamisel.
Ajavahemikul 1827-1854 töötas Peterburis klaveri- ja oreliehitajana Karl Wirth (1800-1882), kes ehitas mitu orelit, nende hulgas üks oli mõeldud Katariina kirikule. 1875. aastal müüdi see pill Soome. Inglise firma Brindley ja Foster Sheffieldist tarnis oma orelid Moskvasse, Kroonlinna ja Peterburi, Saksa firma Ernst Rover Hausneindorfist (Harz) ehitas 1897. aastal Moskvasse ühe oma oreli, Austria vendade oreliehitustöökoja.
Rieger püstitas mitu orelit Venemaa provintsilinnade kirikutesse
(V Nižni Novgorod- aastal 1896, Tulas - 1901, Samaras - 1905, Penzas - 1906). Eberhard Friedrich Walkeri üks kuulsamaid oreleid koos
1840 oli protestantlikus St. Peeter ja Paulus Peterburis. See ehitati seitse aastat varem Püha kirikusse ehitatud suure oreli eeskujul. Paul Maini-äärses Frankfurdis.
Vene orelikultuuri tohutu tõus sai alguse oreliklasside asutamisest Peterburi (1862) ja Moskva (1885) konservatooriumis. Leipzigi konservatooriumi lõpetanud, Lübeckist pärit Gerich Stihl (1829-
1886). Tema õppetegevus Peterburis kestis 1862. aastast kuni
1869. Elu viimastel aastatel oli ta Tallinea Stihli Olaya kiriku organist ja tema järglane Peterburi konservatooriumis 1862–1869. Elu viimastel aastatel oli ta Olaya kiriku organist. aastal Tallinea Stihl ja tema järglane Peterburi konservatooriumis Louis Gomilius (1845-1908 ), lähtusid nad oma pedagoogilises praktikas eelkõige saksa orelikoolist. Algusaastatel peeti Peterburi konservatooriumi orelitunnid Peterburi katedraalis. Peeter ja Paulus ning esimeste oreliõpilaste hulgas oli P. I. Tšaikovski. Tegelikult ilmus orel konservatooriumi endasse alles 1897. aastal.
1901. aastal sai Moskva konservatoorium ka uhke kontsertoreli. Aasta aega oli see orel näituseks
Venemaa maailmanäituse paviljon Pariisis (1900). Lisaks sellele pillile oli veel kaks Ladegasti orelit, mis 1885. aastal leidsid oma koha konservatooriumi väikeses saalis. Suurema neist kinkis kaupmees ja filantroop
Vassili Hludov (1843-1915). See orel oli konservatooriumis kasutusel aastani 1959. Professorid ja üliõpilased osalesid regulaarselt kontsertidel Moskvas ja
Peterburis ja mõlema konservatooriumi lõpetajad andsid kontserte ka teistes riigi linnades. Samuti esinesid Moskvas välisesinejad: Charles-
Marie Widor (1896 ja 1901), Charles Tournemire (1911), Marco Enrico Bossi (1907 ja
1912).
Oreleid ehitati ka teatritele, näiteks keiserlikule ja eest
Mariinski teatris Peterburis ja hiljem Moskvas Imperial Teatris.
Jacques kutsuti Peterburi konservatooriumi Louis Gomiliuse järglaseks
Ganšin (1886-1955). Põline Moskva, hiljem Šveitsi kodanik ning Max Regeri ja Charles-Marie Widori õpilane juhtis oreliklassi 1909–1920. Huvitav on see, et Peruule kuuluv orelimuusika professionaalsed heliloojad Venemaa, alustades Dm. Bortjanski (1751-
1825), kombineeritud Lääne-Euroopa muusikalised vormid traditsiooniliste vene melodega. See aitas esile erilise väljendusrikkuse ja võlu, tänu millele paistavad vene oreliteosed maailma orelirepertuaari taustal silma originaalsuse poolest.
- Loading... millise seisukoha võtsid Venemaa erinevad poliitilised jõud seoses Esimese maailmasõjaga? Liberaalide väljaütlemistest suhtumise kohta sõjakadettide suhtes: Mis iganes...
- Laadimine... Doktorikraad bioloogias. Aidake palun. 1) Hingamine on eluliselt tähtis oluline protsess, sest just tänu sellele toimub oksüdatsioon orgaaniline aine, mille tulemuseks on...
- Laadimine... Mis on joonealused märkused abstraktselt ja kuidas neid teha??? joonealused märkused on kirjandus, mida kasutasite oma essee kirjutamisel. need on kirjutatud lehe allossa ja pärast...
- Loading... Head inimesed, kes on lugenud luuletust Kes elab hästi Venemaal!!! Otsige seda Nekrasovist, tal on see oma luuletuses “Kellele...
- Loading... Palun kirjutage essee jutustuse "Prantsuse keele õppetunnid" põhjal Lugu "Prantsuse keele õppetunnid" põhineb sündmustel autori enda elust. Ta pühendas selle ühe teise vene kirjaniku emale...
- Loading... Millised olid Bütsantsi ja Venemaa suhted?? Nad sõlmisid erinevaid kaubanduslepinguid, vt: Venemaa ja Bütsantsi vahelised lepingud on esimesed teadaolevad rahvusvahelised lepingud Vana-Vene, lõpetati aastal...
- Laadimine... Ütle mulle, kuidas lugeda sõna build? Sõna sisestatakse tõlkijasse http://translate.google.com/. Selle akna paremas alanurgas on mikrofoni helitugevuse ikoon. Klõpsake sellel ja kuulake ...
Viiel festivalikontserdil Mariinski laval viis end tõestanud, väljakujunenud, üsna edukat ja tuntud (sh vene) organisti aastast. erinevad riigid: Gunter Rost (Saksamaa), Lada Labzina (Venemaa), Maxim Patel (Prantsusmaa), David Briggs (Suurbritannia), Thierry Escaich (Prantsusmaa). Festival on pühendatud silmapaistva kodumaise organisti, endise peaorganisti (alates 2008) mälestusele. Mariinski teater Ja kunstiline juht Mariinski orelifestival - Oleg Kinjajev, kes suri ootamatult 2014. aasta suvel. Esitamisele tulevad 18.-20. sajandi heliloojate teosed, nende enda transkriptsioonid ning organistide originaalteosed ja improvisatsioonid.
24. oktoober. Gunter Rost
Günther Rost on varajasest noorusest saadik aktiivselt kontserte andnud tema Mariinski teatri veebilehel esitletud eluloost saab teada, et Günther esitas kuueteistkümneaastaselt kõiki J.-S. Bach – hea vundament organistile. Siis olid õpiaastad, võistluste võidud ja esimesed sammud õpetajana. Nüüd on Rost nõutud õpetaja, oreliehituse spetsialist ning kontserdi- ja salvestusorganist (tema saavutuste hulka kuulub Tšehhi suurema orelihelilooja Petr Ebeni kõigi oreliteoste salvestamine).
Kontserdi kavas kõlavad Johann Sebastian Bachi teosed (Prelüüd ja fuuga e-moll, BWV 548, Prantsuse sviit nr 6, BWV 817), Felix Mendelssohn (orelisonaadid nr 3 A-duur ja nr 5 D-duur tsüklist “Kuus orelisonaati” op. 65), Louis Vierne (Orelisümfoonia nr 6, op. 59). Kui Bachi teostega on kõik enam-vähem selge, siis teiste näidendite kohta võib midagi öelda. Näiteks Mendelssohni sonaadid (1844-1845) on üks hilisemad tööd helilooja, kes polnud mitte ainult andekas pianist, vaid ka osav organist. Need sonaadid peegeldasid Mendelssohni kogemusi organisti, improvisaatori ja oreliheliloojana. Sonaat nr 3 põhineb Martin Lutheri koraalil "Aus tiefer Not schrei ich zu dir" ("Sügavusest ma kutsun sind").
Orelisümfooniatest viimane, 20. sajandi orelilavastusse ja orelikirjandusse olulise panuse andnud väljapaistva organisti, helilooja ja õpetaja Louis Vierne’i Kuues (op. 1930) on üks meistri tippteoseid. Küps, täishäälne, harmooniliselt rikkalik, rütmiliselt ja tekstuurselt leidlik, fantaasiarikas ja virtuoosne Kuues orelisümfoonia tõotab saada Günther Rosti kava keskpunktiks ja dekoratsiooniks.
25. oktoober. Lada Labzina
Tatarstanist pärit organist Lada Labzina, kes töötab (alates 1996. aastast) Kaasani Riikliku Konservatooriumi oreli- ja klavessiiniosakonnas, annab sageli kontserte Venemaal ja välismaal, sealhulgas erinevatel festivalidel ja konkurssidel (F. Liszti nimelised rahvusvahelised konkursid; M. Tariverdiev festivalid “Prestiižne orel”, “Jazz suurel orelil” jne). Muusiku repertuaar on ulatuslik ja hõlmab muusikat erinevatest ajastutest – barokiajastu teostest jazzistandardite arranžeeringuteni.
Lada Labzina demonstreerib Mariinski festivali kontserdil paletti erineva stiiliga teoseid, millest paljud on laialt tuntud. Esitusele tulevad J.-S. oreliteosed ja transkriptsioonid. Bach (Kooriprelüüd BWV 662, Prelüüd ja fuuga C-duur, BWV 547), F. Liszt (Prelüüd ja fuuga BACHi teemal), S. Frank (Prelüüd, fuuga ja variatsioon), N. Rimski-Korsakov (The Meri ja Sinbadi laev", I osa sümfoonilisest süidist "Šeherazade", op. 35; oreli transkriptsioon L. Labzina), M. Tariverdiev (Orelikontsert nr 1, "Cassandra"; muide kahe osaga alates see L. Labzina tehtud töö on leitav YouTube'i videoteenusest), Volker Brautigam, Saksa helilooja, organist ja dirigent sündinud 1939 — “Kolm koraaliseadet sisse jazz stiilis"), Krzysztof Sadowski (s. 1936, Poola jazzpianist, organist ja helilooja – Two Jazz Pieces), Dave Brubeck (kuulus ameeriklane jazzpianist, üks cool-jazzi liikumise juhte - Prelüüd süidist "Points on jazz", transkriptsioon L. Labzina), Dezső Antalffy-Zsiross (1885-1945, Dezső Antalffy-Zsiross, Ungari helilooja ja organist - "Sketches" neegri vaimulike laulude jaoks"). Mitmekesine programm võimaldab organistil näidata kogu oma esinemis "arsenali" ja näidata oma talenti erinevatest külgedest.
26. oktoober. Maxim Patel
Maxime Patel on prantsuse organist, pianist, improvisaator, muusikateoste autor ning lõpetanud Lyoni ja Grenoble'i konservatooriumi. Pateli kogu sisaldab mitmete huvitavate salvestuste (sh esmaesitlusi). orelimuusika mitte kõige populaarsemad prantsuse heliloojad (Jeanne Demesieux, Naji Hakim jt).
Peterburi kontserdil esitatakse kolm etüüdi Jeanne Demesieux’ tsüklist “Kuus etüüdi” op.5 (“Tercios”, “Seksid”, “Oktavid”), mida peetakse Pateli parimate esitussaavutuste hulka (need kontsertetüüdid ei ole nii kunstilised, kuivõrd virtuoosne nõudmine organistilt tähelepanuväärse esitustehnikaga), samuti Domenico Scarlatti (kolm sonaati - K96, K113, K461 ja kuulus “Kassifuuga” g-moll K30), J.-S. Bach (triosonaat orelile nr 6 BWV 530), F. Liszt ("Funérailles" ["Matuserongkäik" tsüklist "Poeetilised ja religioossed harmooniad"]; transkriptsioon Jeanne Demesieux), Marcel Dupre ("Maailm, mis ootab Päästja”, I osa “Kirgsest sümfooniast”, op 23), Rolanda Falcinelli (1920-2006, prantsuse organist, õpetaja, helilooja, Rooma preemia laureaat – “Scaramuccia”, etüüd-poeem), Pierre Labrique (. s 1921, prantsuse organist, õpetaja, helilooja, J. Demesieux õpilane – “Allegro”).
28. oktoober. David Briggs
Mitmekülgne organist, kes esitab muusikat erinevatest ajastutest ja žanritest (muusik on tuntud paljude oreli transkriptsioonide autorina), britt David Briggs (s. 1962) on tänapäeval üks parimaid inglise organiste ja absoluutselt kõige suhtlemisaldisem organist. neid. Briggs on kuulus ka suurepärase improvisaatorina – omadus, mida praegu ei valda kõik organistid (varem oli improviseerimisoskus organisti jaoks vajalik) ja teda esitatakse sageli heliloojana (Briggs on mitmete muusikateoste autor , peamiselt oreli jaoks, kuid mitte ainult).
Orelifestivali kontserdikavas on suhteliselt varajane (1932) teos "Igavese kiriku ilmumine". prantsuse helilooja Olivier Messiaen, Kolm koraaliprelüüdi (BWV 654, BWV 686, BWV 671) J.-S. Bach (ainult T. Esquech saab festivalil lõppkontserdil ilma Bachi teosteta), M. Raveli kuulus “Pavane” (transkriptsioon orelile) ja ligi pool tundi sümfooniline poeem Richard Straussi "Death and Enlightenment" (David Briggsi oreli transkriptsioon ja see võib kõlada päris huvitavalt, arvestades Briggsi laialdasi kogemusi kõikvõimalike transkriptsioonide alal, sealhulgas sümfoonilisest muusikast).
30. oktoober. Thierry Esquech
Festivali tituleerituim muusik Thierry Esquech (s. 1965) näib tutvustamist vajavat: see muusik kuulub maailma parimate organistide panteoni, tuntud mitte ainult interpreedina, vaid ka heliloojana. mitmekümne teose autor (väidetavalt rohkem kui 100, sealhulgas vähemalt kümme kontserdižanri, üks ballett, üks missa ja üks sümfoonia). Organistina on Esquech esinenud maailma mainekamatel esinemispaikadel ning tal on juba üsna mahukas diskograafia, mis aina kasvab; Esquech the organist salvestatud number sisaldab teoseid sellistelt heliloojatelt nagu P. Eben, J. Brahms, C. Gounod, J.-S. Bach, W.-A. Mozart, S. Frank, C. Tournemire, M. Duruflé, C. Saint-Saëns, J. Guillou, M. Dupre, A. Jolivet ja loomulikult Esqueche’i enda teosed.
Ühtegi neist teostest aga Peterburi kontserdile ei toodud: ettekandele tulevad improvisatsioonid “Ooperifantoom” (1925) – Ameerika tumm õudusfilm, mis põhineb filmil. kuulus romaan Gaston Leroux ja koos oma aja populaarse näitleja Lon Chaneyga juhtiv roll. Vanade filmide muusikaline ümberskoorimine (või esmane skoorimine), kasutades kaasaegset akadeemiline muusika- tänapäeval üsna tavaline nähtus ja see žanr ei pruugi end veel ammendanud. Muide, Venemaale jõudis seda tüüpi tegevuse mood juba mitu aastat tagasi (Vene kuulajad said tutvuda vanade filmide “Un Chien Andalusian”, “Doktor Caligari kabinet” jne vene autorite muusikaga). Seda, et orel võib kõlada “hirmutavalt”, teame vähemalt O. Messiaeni, K. Sorabji või J. Xenakise oreliteostest (uudishimulik võib viidata viimase väga värvikale näidendile “Gmeeoorh”, 1974): igasugune terav polüfooniline. oreli "kindlusele" võetud dissonants võib saavutada universaalsed mõõtmed ja panna kuulaja saalist välja jooksma, pea ees ja üle ridade hüppama, mis tähendab, et Eskesh peab valima ainult vajalikud "koostisosad", et kõik " vana tummfilmi papist õudused” ei ole naljakad, vaid uute värvidega õide puhkenud ja ehmunud ning massiivsete oreliharmooniate helipildid haarasid kuulaja endasse ja tungisid otse tema naha alla, pannes südamelöökide kiirenemisele, mida Eskesh – suurte kogemustega. organist ja improvisaator – peaks suurepäraselt hakkama saama; aga selles osas ei tundu kontserdi sildistamine “6+” päris kohane: võib-olla pole Esqueche'i kontsert just parim koht lastega külastamiseks, aga kes teab...
Nagu paljud muusikasõbrad, iga kontserdihooaegüks minu tellimustest on orelikontserdid.
Sel hooajal - Konservatooriumi Väikeses saalis.
Tellimus nr 14. I.S. Bach ja maailma orelikultuur
Tsükkel koosneb neljast kontserdist, 9. detsembril on teine kontsert, esitaja
Konstantin Volostnov (orel)
Programmis:
Kontserdi 1. osa - I.S. Bach
Prelüüd ja fuuga A-duur, BWV 536
Koraalivariatsioonid, BWV 769
Pastoraal F-duur, BWV 590
Passacaglia c-moll, BWV 582
Kontserdi 2. osa:
A. Goedicke
Prelüüd ja fuuga Es-duur op. 34 nr 2
S. Tanejev
Koraali variatsioonid
S. Ljapunov
Prelüüd-pastoraalne
Kh Kušnarev
Passacaglia ja fuuga fis-moll
Pöörake tähelepanu teoste pealkirjadele kontserdi esimeses ja teises osas!
Iga esimeses osas esitatav Bachi pala vastab
samanimelise vene helilooja muusika, esitatakse teises osas.
Allpool selgitan, millega see seotud on.
19. sajandi lõpus hakkas abt Joubert välja andma “Kaasaegse orelimuusika antoloogiat”, paraku polnud seal vene heliloojate orelimuusikat! Siis kutsus tollal Venemaal töötanud organist Jacques Gandshin mitu vene heliloojat orelimuusikat kirjutama ja see ilmus!
Kontserdil esitatavad oopused sündisid Jouberti tellimusel iga helilooja jaoks, Bachi looming sai standardiks.
Kõik kontserdi teises osas ette kantud vene heliloojate teosed olid väga head, pildid olid nii erksad, et silmad kinni pannes ja seda muusikat kuulates kujutasin ette, kas karjane mängib flööti või daamid ja härrad tantsimas keskajal. rõivad või mäslev meri, mis täitis nii saali kui ka kogu mu olemuse märatsevate elementide võimsate helidega...
Organist mängis nii, nagu keegi pole kunagi varem mänginud paljudest, paljudest, keda mul oli rõõm kuulda!
Mitte keegi kunagi!
Noor organist (pianist, klavessinist) Konstantin Volostnov (sünd. 1979, Moskva) ammutas instrumendist erakordse puhtuse ja ilu helisid, ta köitis publikut, ei heli, ei köha, ei kriuksumist esituse ajal, aplausid ja hüüded. "braavo" pärast iga oopust .
Konstantin Volostnov aastal muusikakool oli üliõpilane, seejärel õppis ta Moskva konservatooriumis, selle aspirantuuris Stuttgarti (Saksamaa) Kõrgemas Muusikakoolis.
Edu tuli 2008. aastal - võit mainekatel võistlustel Saksamaal ja Venemaal A.F. nimelisel võistlusel. Goedicke "eest parim esitus kodumaiste autorite muusika."
Ja 2009. aastal - organisti triumf - võit Suurbritannia prestiižseimal rahvusvahelisel konkursil, sai Konstantin Volostnov aastapäeva 25. rahvusvahelisel konkursil võitjaks. orelifestival Albansi linnas (The International Organ Festival at St. Albans).
Esimest korda sai Venemaa orelikool kõrgeima hinnangu suurel rahvusvahelisel konkursil, kus Volostnov sai lisaks esimesele preemiale ka preemia Bachi teoste parima esituse eest, preemia parima esiettekande eest (kompositsioon). John Casken) ja publikupreemia.
Pärast seda nimetasid paljud muusikavaatlejad Volostnovit maailma parimaks organistiks!
Sellel kontserdil võttis publik organisti väga soojalt vastu, kontserdi lõpus andsid nad organistist lahti laskmata niisuguse aplausi, et too mängis lisandina, algul Bachi koraali, siis tema fuuga, publik kutsus. maestro ikka ja jälle, alles siis, kui saalis süttisid tuled, hakkasid nad vastumeelselt lahku minema…
Kahjuks ei saa me seekord lugejat rõõmustada oma eksklusiivsete salvestistega sellelt kontserdilt, küll aga saab kuulata Volostnovi näidendit!
Allpool on tema salvestused, mis on tehtud Yauza muusikamajas ja palees, ning intervjuu temaga.
Kõige auväärsem koht muusikaline elu 17. sajandil oli oma repertuaariga orel. Aeg tuleb - ja orelikunst taandub tagaplaanile (juba ajastul Viini klassika). 17. sajandil pälvis see suurimat aukartust. Sel ajal peeti orelit "kõikide pillide kuningaks" ja see õigustas seda kirjeldust:
- muljetavaldava laia ulatusega polüfoonilise kõlaga, mis ületas kõigi orkestri instrumentide ulatuse;
- eredamad dünaamilised kontrastid;
- tohutud tämbrivõimalused (suurtes orelites ulatub registrite arv kuni 200-ni, kuid peaasi, et mitme registri kombinatsioonist sünniks uus, algsest täiesti erinev tämber.
Uusimates pillides on kasutusel “mälu” seade, tänu millele saab eelnevalt valida kindla registrikombinatsiooni ja need õigel ajal kõlama panna). Oreli kõlas on kuulda nii koori kui ka kõiki sümfooniaorkestri pille, mistõttu öeldakse, et orel on “suur sümfooniaorkester, mida mängib üks inimene." Kõik see seadis oreli 17. sajandi pillide seas esikohale ja isegi tollane orkester ei suutnud sellega võistelda.
Orel on väga pika ajalooga klahv- ja puhkpill. Juba sees Vana-Egiptus ja sisse Vana-Kreeka seal oli nö hüdraulika- veeorel, mille torud kõlasid veepressi abil. Järk-järgult paranes oreli struktuur üha enam. Kaasaegses orelis:
- 800 kuni 30 tuhat erineva suurusega toru ja igal neist on oma tämber;
- mitu klaviatuuri, mis asuvad astmeliselt üksteise kohal ja mida kutsutakse käsiraamatud;
- palju pedaale, mis moodustavad omamoodi jalaklaviatuuri - organist mängib nii käte kui jalgadega, seega on oreli noodid kirjutatud kolmele joonlauale;
- õhu puhumismehhanism - lõõtsad ja õhukanalid;
- osakond, kuhu juhtimissüsteem on koondunud.
Oreleid on alati ehitatud konkreetsete ruumide jaoks ning oreliehitajad arvestasid nende kõigi omaduste, mõõtmete ja akustikaga. Seetõttu pole maailmas kaht absoluutselt identset orelit, millest igaüks on meistri ainulaadne looming. Euroopa üks parimaid oreleid asub Riias, Toomkirikus.
17. sajandi orelid ei erinenud kõla poolest enam järsult tänapäevastest orelitest, kuigi nende tehniline täiustamine jätkus. Nad olid asendamatud osalejad kiriklik jumalateenistus, kõlasid ka väljaspool kirikut – eramajades. Oli mitut sorti elundid:
- suurtes katedraalides olid kõige täiuslikumad, majesteetlikumad hiiglasliku suurusega orelid kahe-kolme manuaaliga;
- koduses elus on väikestes kirikutes laialt levinud positiivsed(tuba) ja kaasaskantavad(kaasaskantavad) elundid; teatrites, väikestes kabelites, tänavatel võis kuulda kuninglik - väike orel, millel on kriiskav, mõnevõrra nasaalne heli.
Hollandi orelikool
Orelimuusika arengus osalesid ühel või teisel viisil erinevat tüüpi heliloojad. Euroopa riigid. Peaaegu kõikjal sees Lääne-Euroopa Suurtes katedraalides ja kirikutes töötasid esmaklassilised organistid - heliloojad ja interpreedid veeresid ühte, mis oli tolle aja norm. Näiteks sisse Holland, Amsterdamis toimus särava interpreedi-improvisaatori tegevus orelil Jan Pieters Sweelink- esindaja Hollandi koolid s. Tema nimi on seotud esimeste avalike orelikontsertidega muusikaajaloos, mille Sweelinck korraldas otse kirikus, kus ta töötas. Ta andis oma kogemusi ja teadmisi meelsasti edasi paljudele erinevatest riikidest pärit õpilastele. Nende hulgas on hilisem kuulus saksa organist Samuel Scheidt.
Itaalia orelikool
Itaalia esitas sel ajal suurepärase Girolamo Frescobaldi. "Itaalia Bach", "tõelise orelistiili isa" - nii kutsuti teda hiljem. Frescobaldi tegevus toimus Roomas, kus ta oli Püha katedraali organist. Petra. Frescobaldi teosed sündisid tihedas seoses esinemistegevusega. Kuulujutud geniaalsest organistist meelitasid Rooma rohkelt publikut, kes kogunesid katedraali juurde, justkui tahtsid kontserdisaal tema mängu kuulama.
Saksa orelikool
Kõige olulisem roll orelimuusika arengus oli aga sakslastel. IN Saksamaa orelikunst on saavutanud enneolematu mastaabi. Siin tekkis terve galaktika suuri ja originaalseid meistreid, kes hoidsid orelimuusika arengus esikohal kuni Bachi ajani.
Esimesed saksa organistid olid suurte veneetslaste õpilased - Andrea ja Giovanni Gabrieli, 16. sajandi organistid. Paljud neist õppisid Frescobaldi ja Sweelincki juures. Saksa orelikool võttis seega omaks kõik parima, mis teiste maade heliloojatel oli, sünteesides nii Itaalia kui Hollandi koolkonna saavutusi. Saksamaa arvukatest organistidest on kuulsaimad Samuel ScheidtJan Adam Reinken, Dietrich Buxtehude(Põhja-Saksa kooli esindajad), Johann Pachelbel.
Orelimuusika areng on seotud õitsenguga instrumentaalne polüfoonia. Saksa organistide loomingulised jõupingutused olid suunatud eelkõige žanrile fuugad- kõrgeim polüfooniline vorm. Saksa polüfonistide teoste fuuga arenes oma “Bachi-eelsel” kujul, mis ei ole veel saavutanud oma kõrgeimat küpsust. Klassikaliselt täiusliku vormi omandab see veidi hiljem, Bachi loomingus.
Teine saksa orelimuusika lemmikžanr on koraali eelmäng. See on oreliseade protestantliku koraali, st luteri kiriku vaimulike laulude viisidest. Need tekkisid reformatsiooni ajal ja põhinesid saksa keelel rahvaviisid. See on saksa rahvusžanr. Saksa organisti tööülesannete hulka kuulus kogukonna koraalilaulu saatmine ja koraaliteemade “eelmäng” jumalateenistuse ajal (vahelduvalt koguduseliikmete lauluga). Kooriseadeid on palju erinevaid, alates kooriviiside kõige lihtsamatest harmoniseeringutest kuni viimistletud koorifantaasiateni.