Ulyana Lopatkina pikkus, nagu ka tema teised peamised parameetrid, on fännidele ja balletigurmaanidele alati huvi pakkunud. Tegemist on ju ühe populaarseima kaasaegse baleriiniga, kes lõpetas loomingulise karjääri alles eelmisel aastal. Alates 1995. aastast esines Lopatkina peaaegu katkestusteta Mariinski teatris suurepäraselt. 2006. aastal sai temast Venemaa rahvakunstniku tiitli omanik ja varem sai ta riikliku preemia laureaadiks.
Baleriini elulugu
Kõrgus on üks meeter 75 sentimeetrit. Ta sündis Kertšis Ukraina NSV territooriumil Krimmi poolsaarel 1973. aastal. Tema Musta mere kaldal veedetud lapsepõlv oli sündmusterohke ja rõõmus.
Meie artikli kangelanna vanemad olid õpetajad. Koolis õpetasid Vjatšeslav Ivanovitš ja Jelena Georgievna. Ulyana kasvas üles peres mitte üksi, vaid koos vennaga, kes teda alati kõiges toetas. Lopatkina venna nimi on Jevgeni.
Veel kooliajal tundis tüdruk huvi balleti vastu; Ulyana Lopatkina pikkus soodustas selle konkreetse kunstivormi harjutamist. Paralleelselt õpingutega õppis ta kl tantsuklubid, samuti spordiosasid hea füüsilise vormi säilitamiseks.
Loominguline haridus
Ulyana Lopatkina parameetrid (pikkus ja kaal) olid lava jaoks ideaalsed. Võib-olla sellepärast astus ta Agrippina Vaganova Vene Balletiakadeemiasse, mille ta lõpetas 1991. aastal. Meie artikli kangelanna õppis 50ndatel balletis säranud NSV Liidu rahvakunstniku Natalia Dudinskaja loomingulises töökojas. Luikede järv».
Kogu õpingute ajal oli Ulyana Lopatkina pikkus ja kaal balletis esinemiseks optimaalsed. Ja eksperdid hindasid seda. Muide, baleriini Ulyana Lopatkina kaal 52 kilogrammi ja pikkus olid Mariinski teatri trupi jaoks optimaalsed, kuhu ta vastu võeti.
Edukas debüüt
Baleriin Ulyana Lopatkina, kelle pikkus ja kaal olid tantsimiseks ideaalsed, hakkas avalikkust köitma juba oma esimestest esinemistest. Varsti hakati talle määrama keerulisi sooloosi ja seejärel pearolle. Juba 1995. aastal määras Mariinski teatri kunstiline juht ta trupi primabaleriiniks.
Kokku tegi Ulyana Lopatkina Mariinski teatris karjääri jooksul (kõrgus, kaal, jala suurus, muide, 40., tema paljudele fännidele teada) mitukümmend esimest rolli võtmelavastustes.
Konstantin Sergejevi balletis “Hamlet” tantsib Lopatkin Opheliat, Sirelihaldja Marius Petipa lavastuses “Uinuv kaunitar”, Pjotr Tšaikovski – Kitty “Anna Karenina”, Anton Dolini “Pas de Quatre” – Maria. Taglioni, "Luikede järves" "Marius Petipa ja Lev Ivanov - Odette ja Odile, Rostislav Zahharovi "Bahtšisarai purskkaev" - Zarem, Juri Grigorovitši "Armastuse legendis" - Mekhmene Banu, Igor Belski "Leningradi sümfoonias" "- Tüdruk. Aja jooksul sai ta juba lavastuses balletis “Anna Karenina” Kitty imago asemel nimiosa.
Ärritav vigastus
2000. aastal juhtus Lopatkina saatuses tõeline professionaalne tragöödia. Marius Petipa balletis La Bayadère tantsis ta traditsiooniliselt Nikiat. Esinemise ajal sai baleriin õnnetu hüppeliigese vigastuse. Kuid ta sai valust üle ja suutis vaatamata üsna tõsistele kahjustustele esinemise lõpule viia.
Kõik see avaldas talle negatiivset mõju tulevane saatus. Hüppeliigese vigastus osutus nii tõsiseks, et ta pidi mitmeks aastaks lavalt lahkuma, pühendades need pikale ja raskele taastumisele.
2003. aasta alguses tehti Lopatkinale operatsioon, alles pärast seda suutis ta lõpuks taastuda ja naasta ideaalsesse vormi, et taas laval esineda.
Koostöö Tsiskaridzega
2013. aastal soovitati Lopatkinat paljudele ootamatult Agrippina Vaganova Vene Balletiakadeemia kunstilise juhi ametikohale. Selle initsiatiivi tegi akadeemia äsja ametisse nimetatud rektori kohusetäitja Nikolai Tsiskaridze.
Juba Tsiskaridze akadeemiasse nimetamine osutus väga skandaalseks. Tsiskaridze lahkus hiljuti Suurest Teatrist pärast seda, kui kultuuriasutuse juhtkond keeldus kunstnikuga lepingut pikendamast. tööleping. Tsiskaridze ise tuli akadeemiasse 2013. aasta oktoobris koos kultuuriminister Vladimir Medinskiga. Osakonnajuhataja tutvustas õppejõududele uut rektori kohusetäitjat, millega rikuti otseselt õppeasutuse põhikirja.
Varem rektorina töötanud Vera Dorofejeva viidi üle tööle Mihhailovski teatrisse, kuigi nagu eksperdid märkisid, tegeles ta akadeemias eranditult majandusasjadega. Pärast Tsiskaridze rektoriks määramist lahkus sellel ametikohal 13 aastat töötanud baleriin kunstilise juhi kohalt. Ta ei töötanud hästi Tsiskaridzega, kes oli samuti kunstnik ja osutus tegelikult tema bossiks.
Lepingut ei ole allkirjastatud
Tehti ettepanek asendada Asylmuratova Lopatkinaga, kes polnud sel ajal veel oma tantsukarjääri lõpetanud, kuid jätkas esinemist Mariinski teatris. Vene Balleti Akadeemias endas ei olnud paljud asjade praeguse seisuga rahul. Novembris koostati isegi pöördumine kultuuriministeeriumi poole, millele kirjutas alla enamik õppejõudude esindajaid. Selles nõudsid akadeemia töötajad Tsiskaridze ja Lopatkina kahtlemata vastuolulise ametissenimetamise uuesti läbivaatamist. Samas baleriin ise, kellele meie artikkel on pühendatud, toimuvat ei kommenteerinud.
Selle tulemusena keeldus Lopatkina kunstilise juhi kohalt ja akadeemiaga lepingut ei sõlmitud. Kunstiline juht sai õpetajaks Mihhailovski teaterŽanna Ajupova. Paralleelselt sellega sai ta akadeemia esimese prorektori ametikoha. Kuid Tsiskaridze kinnitati rektoriks. Valimistel sai ta 227 häält, vastu oli 17.
16. juunil 2017 teatas Lopatkina ametlikult oma baleriinikarjääri lõpetamisest: ta pühendas 26 aastat oma elust Mariinski teatrile.
Isiklik elu
Ulyana Lopatkina kõrgus, kelle fotod on artiklis esitatud, on saanud paljude tema fännide jaoks tõelise baleriini standardiks.
Meie artikli kangelanna oli abielus jõuka ettevõtja, kirjaniku ja kunstnikuga, kelle nimi oli Vladimir Kornev. Nad abiellusid 2001. aasta juulis ja paar nädalat pärast ametlikku registreerimist abiellusid nad kirikus. Tseremoonia toimus Vartemyagi külas, seal asuvas Püha Sofia kirikus.
Juba 2002. aastal Austrias erakliinik Lopatkina sünnitas tütre Maria. Loomulikult ei saanud ta mõnda aega laval esineda. Kuid Ulyana Lopatkina kaalu ja pikkuse suhe normaliseerus kiiresti.
Abielu ei osutunud siiski õnnelikuks. Mõne aja pärast mõistis paar, et pole mõtet jätkata koos olemist ja 2010. aastal nad lahutasid.
Huvitavad faktid baleriini elust
Üllataval kombel oli Ulyana oma esimestest elupäevadest peale oma aastaid iseseisev. Juba kahe ja poole aastasena jätsid vanemad tüdruku rahulikult üksi koju ning kui ta oli kümneaastane, saatsid nad Peterburi balletti õppima, kus ta elas täiesti iseseisvalt, kuna vanematel polnud. võimalus kolida koos tütrega.
Huvitav on see, et balletiklassis, kus õppis tulevane Mariinski teatri prima, jagati kõik peeglid kahte kategooriasse. Mõned muutsid kõik saledamaks, olenemata sellest, kes neid vaatas, teised aga tõmbasid inimest visuaalselt üles, lisades talle kõige ootamatumates kohtades paar lisakilo. Loomulikult ei tahtnud keegi teise kategooria peeglite juures seista, nii et Ulyana, nagu kõik tema klassi õpilased, püüdis klassi tulla võimalikult vara, et võtta koht "sihvakate" peeglite juures ja mitte ärrituda. asjata.
Kui tüdruk akadeemias õppis, oli tal väga range päeva- ja toitumisrežiim, sest baleriinide jaoks on väga oluline jälgida välimus. Kuid ka selles olukorras õnnestus noortel tantsijatel leida enda jaoks väikesed rõõmud. Näiteks oli nende jaoks eriline maiuspala võiga viilutatud päts, mis oli mõlemalt poolt triikrauaga pressitud, et teha eksprompt röstsai, sest tulevased baleriinid ei tohtinud palju leiba süüa.
Kõrgus pole probleem
Huvitav on see, et praegu imetlevad paljud Lopatkina mõõtu, kuid kui ta esimest korda balletti õppima asus, ei peetud tema pikkust päris standardseks. Näiteks koolis polnud ta eakaaslaste seas kõige pikem.
Pealegi ei häirinud varem väike pikkus kedagi. Näiteks Ulanova oli 65 sentimeetrit pikk ja ta esines veel sentimeetri lühemana. Aga sisse viimastel aastatel Pikemaid baleriine hakati hindama, mis võimaldas Lopatkinal teha hiilgavat karjääri.
Nüüd on ta 44. Lavalt lahkumisest on möödas aasta.
24. detsember 2015, 15:46Kes ta on Uljana Lopatkina, pole vaja rääkida. Ja siin on teave tema kohta endine abikaasa Vladimir Kornev:
“Ta on arhitekt, õppinud Peterburis. Aga alati, nii kaua kui sõbrad mäletavad, hakkasid nad avaldama seda. 
Pärast romaani “Millest prantslased vaikivad” avaldamist (1995) “määrasid kriitikud Vladimiri Bulgakovi traditsioonide jätkajaks. “Selles romaanis on ebainimlik armastus, tugev kui surm, lahutamatu kõikehõlmavast ilust Peterburi suurejoonelises arhitektuurilises maastikus, peategelase tegemistest, tegudest. müstilised jõud...»
Ja siis ühel päeval kohtus lennujaamas juhuslikult “suur müstik” Kornev kuulus näitleja, režissöör ja produtsent, "midshipman" Vladimir Ševelkov. Ja tal oli pikka aega olnud mõte luua müsteerium romaan hingede rändamisest, kuid ta kartis, et tema kirjutamisannetest ei piisa. Ta rääkis Kornevile oma ideedest... Nii sündiski nende ühine romaan “Modern”. . 
Kaks Vladimirit sõbrunesid nii palju, et Kornev isegi sai ristiisa Andrei Ševelkovi 7-aastane poeg.
2001. aastal hakati filmima "Moderni" süžee põhjal kirjutatud stsenaariumi järgi. Huvitav mida peamine roll Nad tegid Lopatkinale tugeva ettepaneku, kuid naine keeldus. Kas film on valmis või mitte, ma ei saa aru.
Muide, kuigi baleriin ei nõustunud oma mehe romaanil põhinevas filmis peaosa mängima, mängis ta tema raamatute kujundamise fotosessioonidel: 
Kuidas Uljana ja Vladimir kohtusid
1999. aasta oktoobris sai Vladimir Kornev Peterburi kultuurivaldkonna linnaauhinna “Aasta kirjanikuna” laureaadiks (muide, ta edestas Pelevinit ennast). Samal tseremoonial tunnistati Ulyana aasta baleriiniks. Mõlemad olid vabad. Selleks ajaks oli Vladimir lahutanud oma esimesest naisest, kellelt sündis tütar. Ulyana koges hiljuti kuulujuttude järgi lahkuminekut ühe kuulsaga Vene näitleja. Nii nad kohtusid...
Ekraanipildid tseremoonia videost: 
Laulatus toimus 25. juulil 2001, noorpaar laulatati Vartemäki küla Usu, Lootuse, Armastuse kirikus. Õhtusöök toimus väga tihedas pereringis Arhitektide Maja restoranis.
“Üritus tähistati tagasihoidlikult restoranis ja nad läksid pulmareisile. Nad ütlevad, et balletimaailm oli üllatunud, et Ulyana kolleege pidustustele ei kutsutud väljavalitute ringi ei kuulunud, aga seal oli “Mariinski teatri kauni luige” praegune juhendaja.
Ulyana ütles, et talle meeldib tunda " lihtsalt naine ja koduperenaine, joonistama õppimine ja ka see, et Volodja ei saa balletist midagi aru ega kannata teatrist rääkimist".
Nagu kirjutasid ühe ajalehe korrespondendid: "et oma kuulsat abikaasat õigel tasemel ülal pidada, tegeleb ta äritegevusega Andulin-Venemaa firma So Peterburi esinduses praegu on neil piisavalt raha..."
2002. aastal sündis perre tütar Masha. 
Perekonnakaadrid saatest “The Royal Box” 2002. aastal 
2004. aasta intervjuust:
Paljudel suurepärastel baleriinidel ei olnud aega oma isiklikku elu korraldada ja nad jäid 26-aastaselt igavesti kodutuks, üksildaseks inimeseks, teil on hunnik tiitleid ja regaaliaid. On pere ja on laps.
- Minult on varemgi küsitud: kuidas teil õnnestus kõik nii hästi planeerida? Ma ei planeerinud midagi, ma ei ehitanud midagi. See on lihtsalt minu elu. Iga päev olid kindlad ülesanded ja eesmärgid. Sa lihtsalt pidid elama üks päev väärikalt ja kvaliteetselt ning sisenema järgmisele. Ärge heitke meelt, kui teil pole praegu seda, mida soovite. Tööd oli – töötasin ja töötasin. Tahtsin saada lähedast, kallimat, kuid teda polnud. Lootsin ja ootasin. Tuli periood, kus oli palju vigastusi ja vähe jõudu. Jäin haiguslehele ja kohtasin inimest, kes hakkas minu eest hoolitsema ja mind aitama. See jõudis punktini, kus meist sai mees ja naine. Ja see, et ma lapse sünnitasin... see on ka juba pikemat aega käärinud. Ma teadsin alati, et saan lapse. Lõppude lõpuks, mis on paljude baleriinide tragöödia? Balletiaeg on väga lühike, väga ja alati on põhjuseid - uued rollid, esietendused, välisreisid, - mille tõttu lükkub lapse sünd hilisemaks. Siis on juba hilja. Amet kaalub üles – see muutub paljude jaoks tragöödiaks.
2007. aasta intervjuust:
Teie abikaasa, kirjanik ja ärimees Vladimir Kornev kingib teile pärast iga esinemist hiiglasliku korvi 150 punast roosi. Millega see traditsioon seotud on?
KOHTA: Ilmselt tema enda ettekujutusega balleti romantilisest maailmast, kus baleriin peab saama meeletul hulgal lilli. Ja see, et lilled on roosid ja helepunased, on minu arvates seotud ühe tema raamatuga. Omal ajal kirjutas ta ulmeromaani ja seal on episood, kus prügi vahel kasvavad nad ootamatult, sõna otseses mõttes tühjast. helepunased roosid. Ilmselt meeldib talle seda ebatavalisust vähemalt natukenegi ellu tuua..
Intervjuu 2005:
"Ulyana perekond on täna tema tütar Maša ja loomulikult tema abikaasa - prantslaste filiaali direktor Vladimir Kornev ehitusfirma. Mind huvitab ettevaatlikult, kui sarnased võivad olla vaated kodule, karjäärile ja muule. eluväärtused baleriinist ja ärimehest.
Ulyana selgitab kannatlikult, et tema abikaasa pole kogu elu ehitusäriga tegelenud. Tegelikult on ta lõpetanud Repini Akadeemia, arhitekt, kunstnik ja kirjanik. Kord vallutas ta tormiliselt akadeemilised bastionid, saabudes Tšeljabinskist Peterburi. 
Peterburis eksisteerisid need mõnda aega paralleelselt: tema oli õpilane, Lopatkina oli usin Vaganova kooli õpilane. Kuid selgub, et ristumiskohad olid juba siis välja toodud: “ Kui ma portfelliga kuskil Katariina aiast mööda kolasin, võis seal 90ndate alguses alati kunstnikke kohata. Ja Volodja võiks seal olla, nagu ta ütleb" Igatahes märgib Ulyana, et tänapäeval pole nende peres enam erimeelsuste põhjust kui üheski teises ja pigem on need seotud sellega, et ühe katuse all on kaks “loojat”. 
W.L. Volodya on väga mures, et range ärirutiin ei jäta aega loovuseks. Aga midagi ta ikka jõuab, tuleb ideedega erinevad lood, kirjutab raamatuid. Ja võin öelda, et mu süda on väga rahutu, kui mu mees ei saa esinemisel olla. Raske on isegi sõnastada: ma vajan tema kohalolekut. See tähendab, et on hädavajalik, et ta kogeks etendust koos minuga: kui ta ei pööraks tähelepanu minu eriala raskustele, ei märkaks mu kogemusi, siis oleksin väga nördinud. Aga jumal tänatud, me õpime üksteist mõistma. Ta istub ja läheb kohutavalt närvi publiku hulgas, kui ma laval olen. Kuid iga kord, kui ütlen talle: "Kui sa ei tule, läheb meie suhetes midagi häiritud." Ja nii me eksisteerime justkui ühes maailmas.
Igaks juhuks selgitan, kas Ulyana Lopatkinal on teatris ja kodus nii suur vahe. Kuid Ulyana ei näe absoluutselt mingit vastuolu kunstniku ambitsioonide ning naise ja ema enesesalgamise vahel. 
2004. aasta intervjuust:
– Kas teil on jaksu ja aega tütre kasvatamiseks? Võib-olla on Mashenka kaasaegne laps, kes elab koos vanaemaga ja keda kasvatab lapsehoidja?
– Maša elab koos minuga ja meil pole lapsehoidjat. Kui ma tööle lähen, viin ta vanavanemate juurde, kes mind palju aitavad. Peale tööd viin selle koju. Kogu oma teatrist vaba aja olen tütre kõrval. Ja see tundub mulle loomulik. Ma tahan pidevalt teada, näha, tunda, kuidas ta kasvab. Loeme koos raamatuid, räägime juttu, suhtleme. Püüan läheneda tema huvidele ja mitte jätta tähelepanuta tema probleeme. Mulle tundub, et praegu, kui ta oma hoiupõrsasse emotsioone ja teadmisi kogub, sõltub palju vanematest - ainult nemad saavad beebi arengut suunata.
Ja siis tunnen alati, kuidas Mashenka kasvab, ja mõnikord tahan tema imelise vanuse "peatada". Masha on juba aasta ja kaheksakuune ning temaga suhtlemine aitab sageli pärast proove surelikust väsimusest üle saada.
– Ma ei varja, et teie fännid vapustasid teie loovuse hiilgeajal teie otsus saada emaks. Kas oli kahtlust?
– KOOS algusaastad Olin kindel, et teen kõik, et saada emaks, et saaksin ühendada ameti ja emaduse. See otsus sündis ammu enne abiellumist. Nii et ma ei kogenud mingeid vastuolusid ega kahtlusi. Pealegi olin tol ajal, kaks ja pool aastat tagasi, patoloogilises väsimuses ja depressioonis. Vigastused, mis ei võimaldanud täie pühendumusega töötada, hakkasid end regulaarselt meelde tuletama. Füüsilisest ja moraalsest ülekoormusest lahti saada, mõneks ajaks lõputust võidujooksust välja tulla oli minu jaoks õnn.
Proov koos tütrega
Selles videos osalevad baleriin ja tema tütar joonistamistunnis.
2009. aasta intervjuust:
"
Sadovaja tänava majas nr 77, kus on aastaid elanud Mariinski teatri primabaleriin Uljana Lopatkina, oli välisuks kuni viimase ajani sama, mis igal pool mujal.
Ja järsku nagu võluväel kõik muutus. Naastes Jaapani tuurilt, kus ta esines kuu aega, astus Ulyana sisse ja... oli tema enda sõnul šokeeritud. Tundus, nagu oleks ta sisenenud paleesse. Esiseinad, trepikoda, aknad, uksed mitte ainult ei hiilganud puhtusest, need olid täielikult ümber kujundatud ja kaunistatud iidsete Peterburi elutubade vaimus. 
– Mul oli sõnatu. Naasin täiesti teise atmosfääri. Ja mulle öeldi: "Kuulsa Mariinski teatri baleriin ei tohiks siseneda räpasest, räbalast, koledast välisuksest, mille seintel on moodsa "kultuuri" jäljed.".
- Kes sulle seda ütles?
– Vladimir Grigorjevitš Kornev, minu abikaasa ja tütre Masha isa. Ta on arhitekt ja kunstnik, ta ise tegi kuulsate maalide süžee põhjal eskiisid välisukse piltidele.
See oli kingitus. Muidugi oli Vladimir Kornevil rahaline võimalus maksta osa töö eest sissepääsu juures, ma ei näinud seda protsessi ega tea, mida keegi tegi, aga mul oli hea meel sissepääsu ümberkujundamise idee üle. . See on hea idee, lihtne ja originaalne samal ajal. Kui teie maja algab sissepääsust..."
2010. aasta ringreisil Novosibirskis rääkis Lopatkina järgmiselt:
- Novosibirski ooperiteatris on mugav ja hästi varustatud lava. See pole esimene kord, kui ma seal esinen, aga loodan, et mitte viimane kord. Ausalt öeldes igatsen väga oma tütart Mašat ja abikaasat Vladimir Kornevit. Mu abikaasa on arhitekt ja kirjanik, ma armastan kõike, mida ta loob – ruume ja tekste. Ja mulle väga meeldivad kimbud, mida ta mulle kingib mitte pärast esietendusi või etendusi, vaid iga kord, kui kohtume. Mu mees on parim lillepood, me mõlemad armastame teda kollased lilled. Kahjuks läheme sageli lahku, sest olen pidevalt reisil. Aga perekond jääb mulle omamoodi majakaks nagu meremehele udus. Perekond on kõige kallim ja kallim asi, mis mul on. Ilmselt seetõttu oli minu jaoks kõige valusam roll Anna Karenina. pealkirja osa aastal R. Štšedrini balletis L. N. Tolstoi romaani ainetel. Mida ma kunagi ei teeks, on see, et jätaksin oma lapse maha selle nimel, et olla vaimustuses mitte oma mehest, vaid teisest mehest.
2010. aastal aga paar mingil põhjusel lahutas. Ja nagu Wikipedias märgitud, Ulyana, kes võttis pärast pulmi kahekordne perekonnanimi Lopatkina-Korneva, sai tagasi neiupõlvenimi Lopatkina.
Sellest ajast on möödas 5 aastat. Uljana Vjatšeslavnal, nagu siin Gossipist kunagi teada saime, oli isegi suhe Megafoni tippjuhiga, kes kirjutab ja avaldab ka proosateoseid.
Ja Vladimir Kornev ja tema sõber Vladimir Ševelkov on praegu hõivatud Kornevi esimese romaani "Millest prantslased vaikivad" kohandamisega. 
Jääb vaid lisada, et Uljana portreed kaunistavad endiselt Vladimiri maja. 
Meie aja suur tantsija, kellest on saanud "Vene balleti" kontseptsiooni personifitseeritud sümbol.
"Kommersant"
Mariinski teatri prima, Venemaa rahvakunstnik, mainekate auhindade laureaat. Ulyana Lopatkina tantsu eristab liigutuste kõrgeim täpsus, laitmatud poosid, hämmastav väärikus ja musikaalsus. Ta tõmbab ligi oma sisemise keskendumise ja oma maailma sukeldumisega. Alati vaatajast veidi eemaldudes tundub ta veelgi salapärasem, veelgi sügavam.
Uljana Vjatšeslavovna Lopatkina sündis 23. oktoobril 1973 Kertšis (Ukraina). Ulyana hakkas balletikunsti vastu huvi tundma lapsepõlves, kui nägi esimest korda fotosid suurepärastest baleriinidest ja luges koreograafide elulugusid. KOOS varases eas Ulyana asus õppima tantsuklubidesse ja võeti seejärel vastu Vene Balletiakadeemiasse. A. Ya Vaganova Leningradis, kus ta õppis tantsukunsti noorteklassides Galina Petrovna Novitskaja juures, vanemates klassides professor Natalia Mihhailovna Dudinskaja juures.
Sisseastumiseksamite kohta akadeemia andmed tulevane baleriin komisjon tunnistas nad väga keskmisteks, kuid Ulyana sai veel üliõpilasena laureaadiks Rahvusvaheline auhind“Vaganova-Prix” (Peterburi, 1991), esitades veekuninganna variatsiooni balletist “Väike küürakas hobune”, La Sylphide’i variatsiooni ja pas de deux’d “Giselle’i” teisest vaatusest. .
Pärast akadeemia lõpetamist 1991. aastal võeti Ulyana Lopatkina vastu Mariinski teatri truppi, kus noorele baleriinile usaldati kohe soolorollide esitamine filmides "Don Quijote" (Tänavatantsija), "Giselle" (Myrtha) ja " Uinuv kaunitar” (Sirelihaldjas). 1994. aastal debüteeris ta edukalt Odette/Odile'ina filmis Luikede järv, saades selle rolli eest maineka Kuldse Sofiti auhinna parima debüüdi nominatsioonis Peterburi laval. Ulyana Lopatkina töötas selle osa kallal koos Andris Liepaga ja ta aitas tal suuresti sellele rollile lahenduse leida. Lopatkina “Luikede järves” üllatas mind oma emotsionaalse küpsuse ja rafineeritud tehnikaga. Eriti hästi õnnestus kuvand kurvast, endassetõmbunud, kuid samas uhkest ja graatsilisest Odette’ist.
1995. aastal sai Uljanast Mariinski teatri primabaleriin. Mariinski teatris olid Lopatkina õpetajad Olga Nikolaevna Moisejeva ja Ninel Aleksandrovna Kurgapkina. Praegu töötab baleriin koos Irina Aleksandrovna Tšistjakovaga. Ulyana Lopatkina repertuaari kuuluvad peaosad sellistes etendustes nagu “Giselle” (Giselle, Myrta), “Corsair” (Medora), “La Bayadère” (Nikia), Grand Pas balletist “Paquita”, “Uinuv kaunitar” (Sirelihaldjas). ), Marius Petipa "Raymonda" (Raymonda, Clemence), Mihhail Fokini "Luik" ja "Scheherazade" (Zobeide), Rostislav Zahharovi "Bahchisarai purskkaev" (Zarema), "Armastuse legend" (Mekhmene Banu) Juri Grigorovitš, Igor Belski "Leningradskaja sümfoonia" (Tüdruk), Pas de quatre (Maria Taglioni), Jerome Robbinsi "Öös", "Pähklipureja" (episood "Õpetaja ja õpilane") ning "Pavlova ja Cecchetti ” autor John Neumeier, Roland Petit “Noor mees ja surm”, José Antonio “Goya Divertimento”, “Haldja suudlus” (Haldjas), “Ecstasy poeem” ja Aleksei Ratmanski “Anna Karenina” (Anna Karenina), William Forsythe "Kus ripuvad kuldsed kirsid", George Balanchine'i balletid "Serenaad", "Klaverikontsert nr 2" (Imperial Ballet), "Sümfoonia C-duur" ("Ball at the Crystal Palace", 2. osa), "Valss", "Ehted" ("Teemandid") jne.
Lopatkina partnerid sisse erinevad aastad esinesid Igor Zelenski, Farukh Ruzimatov, Andrei Uvarov, Aleksandr Kurkov, Andrian Fadejev, Danila Korsuntsev jt.
Oma karjääri jooksul tantsis Ulyana maailma kuulsaimatel lavadel. Nende hulgas: Mariinski teater Peterburis, Moskva Bolshoi teater, Kuninglik teater ooperimaja Londonis, Grand Opera Pariisis, La Scala Milanos, Metropolitan Opera New Yorgis, Rahvusteater Helsingi ooperi- ja ballett, NHK Hall Tokyos.
Ulyana Lopatkina tööd on pälvinud palju auhindu. 1994. aastal – ajakirja “Ballett” auhind “Tantsu hing”, 1997. aastal “Kuldne mask” ja auhind “Benois de la dance” (“Benois de la Danse”), 1998. aastal Londoni kriitikute auhind. auhind “Evening Standard”, 1999 – Venemaa riiklik auhind. Ulyana saavutuste hulgas võib märkida ka Venemaa austatud kunstniku tiitlit (2000), Rahvakunstnik Venemaa (2006). 2010. aastal esines Ulyana Lopatkina lõputseremoonial olümpiamängud Vancouveris (Kanada). Samal aastal tantsis Ulyana Suure Ooperi (Pariis) isiklikul kutsel koos M. Legrisega edukalt “Luikede järves”. 2011. aastal osales baleriin G. Ulanova mälestusele pühendatud galakontserdil (London).
Ulyana Lopatkina karjäär polnud pilvitu. Ulyana jättis jalavigastuse tõttu vahele hooaja 2001–2002 ning tema lavale naasmises tekkisid tõsised kahtlused. Kuid 2003. aastal, pärast operatsiooni, naasis Lopatkina truppi.
Üks kõige enam tähtsaid sündmusi Ulyana peab oma elus tütre Masha sündi 2002. aastal. Baleriini hobide hulgas on joonistamine, kirjandus, klassikaline muusika, sisekujundus, kino.
Teda kutsutakse parimaks "luigeks" alates Maya Plisetskajast. Ja ka “Jumalik” ja “Tuvi tiivad”. See on õige, koos suured tähed. Ulyana Lopatkina tunneb end nendest sõnadest rahutult...
Varasemates kahekümnendates Lopatkinale sadas tiitleid. Nad hakkasid "sellele minema", nagu teatris öeldakse, ja isegi sõitma. Bolshoi tähed unustanud Belokamennaya balletomanes ostsid esmalt pileti “Punasele noolele” ja seejärel noore tähe osavõtul etendusele, nii et õhtul, “Luige” eelõhtul , võisid nad Mariinski teatri fuajees elavalt arutleda, kas Lopatkina on tõesti Plisetskaja sülitav kuju ja tal on "tuvi tiivad" Ja kas ta on nii jumalik, nagu Briti ajakirjandus temast kirjutab? Muide, Londonis ei kahelnud kriitikud selles kunagi. Pariisis, Milanos, Tokyos ja New Yorgis on Ulyana Lopatkina nimi plakatil tõeliseks elevuseks põhjust. "Ta on veatu!" - balletomaanid räägivad temast hinge ja ei jäta ühtegi etendust vahele. Ainult sõbrad lubavad endale Ulyana üle nalja teha, mis tähendab ebatavalist pikk(175 cm) ja baleriini graatsilised käed: "Loomulikult pole Uljanal kerge igasugu pöördeid teha, tal on suur tuul nagu tuvi tiivad..."
Kuna Ulyana sai nelja-aastaseks, hoolitsedes oma tütre tuleviku eest, viis ema ta väga erinevatesse lasteklubidesse ja sektsioonidesse, püüdes mõista, milleks tüdruku tegelikud võimed on. Tal polnud kahtlustki, et tema tütar on andekas. Ja tal oli õigus. Ühel päeval leidis Lopatkina end sisse balletistuudio, mille õpetajad, olles tüdrukut mõnda aega jälginud, soovitasid tal proovida kätt suure balleti maailmas.
Ta astus Leningradi (nüüd Vaganova, täpsemalt Vaganova Vene Balleti Akadeemia) balletikooli pärast läbikukkumist Moskvas (kus Uljana ei läbinud kolmandat vooru) kõigi punktide "tingimusliku" reitinguga. See tähendab "C", selgitas Ulyana kümmekond aastat tagasi antud intervjuus. Tänapäeval ei küsita enam “Jumalikult” Lopatkinalt tema tundmatu balletinooruse kohta. Kes seda usuks teises voorus sisseastumiseksamid Vaganovskis või õigemini arstlikus komisjonis leidis Mariinski teatri laitmatu staar "mitu puudusi". Sellegipoolest püüdis kaebaja väga kõvasti, et jätta rangetele õpetajatele hea mulje. Kolmandas voorus pidi ta tantsima postitantsu, "naeratades palju". Õnneks oli tüdrukule see tants tuttav. Ja kümneaastane Ulyana võeti vastu.
Kool on alanud. Kaheksa aastat igapäevast eneseületamist, võitlust hirmude, komplekside ja eneses kahtlemisega. Ja ka laste üksindus ja nädalavahetused peres parim sõber- Ulyana vanemad elasid edasi Kertšis. Kuid näis, et noor Lopatkina võttis toimuvat iseenesestmõistetavana. Ballett on julm elukutse ja juhtub nii, et inimesed hakkavad sellega tegelema väga varakult, ohverdades lihtsalt oma lapsepõlve. Kuid nad ka lõpetavad. Mis tähendab, et peate nautima iga hetke, ütles ta endale. Isegi kui see on täis valu, kõige tõelisemat, füüsilist.
Kord paluti Mariinski teatri juba väljakujunenud primal Uljana Lopatkinal rääkida kõige meeldejäävamatest juhtumistest ja absurdsustest, mis temaga laval juhtusid. Vastuseks tõi baleriin häbenemata näite oma balletinoorpõlvest: “Kõige triviaalsem on see, kuidas ma koreograafia lõpetamisel kukkusin. Ma tegin pöörde ja ei arvutanud saldot. Ta vajus tagurpidi publiku poole. Kui tahad teada, milline enesevalitsemine peaks tulevasel balletitähel olema, pane end eksamil selle tüdruku asemele. Aga avalikkus? "Sellisel juhul karjub publik kogu publikule: "Ah!" ja hakkab artistile jõuliselt aplodeerima," selgitas Lopatkina naeratades.
Peterburi on vapustava ilu, stiili ja kultuuriga koht. Aga see linn on elu proovilepanek
Tundub, et isegi tema baleriinile nii ebaomane soeng räägib iseloomu tugevusest. Täna on ta juuksed lühikeseks lõigatud, nagu poisil. Elegantse valge särgi krae on lõuani nööbitav. Tema näol on vaoshoitud poolnaeratus. Ulyana tagasihoidlikkust ja kinnist olemust varasest noorusest peetakse sageli ekslikult ülbusega. Aga kui ta rääkima hakkab õrn hääl näitab teile siirast head tahet ja valmisolekut suhelda.
TOKYO, MOSKVA JA NEW YORGI VAHEL
- Ulyana, teil oli võimalus saada iseseisvaks väga varakult, kolides oma kodumaalt Kertšist teise linna ja täna on see teine riik. Kuidas sa harjusid Põhja-Palmyraga? Ja kuidas see linn sind muutnud on?
Olen tõesti sündinud Kertšis, kuid elasin seal vaid kümme aastat. Ma veetsin oma ülejäänud elu Peterburis. Ja "ümberõppinud". (Naerab.) Peterburi on vapustava ilu, esteetika, stiili, filosoofia, kultuuri, ajaloo linn. Ta mõjutas mind ja minu loovust suuresti. Kuid see linn on elu proovilepanek tänapäevani. Pole saladus, milline on linna ökoloogia, selle loomise ajalugu. Linn ehitati verele. Võttes kaotatud elusid. Linn seisab soo peal. Ja see seletab palju. Karm kliima, kõrge õhuniiskus. Tantsija tunnetab nende kohtade mõju väga selgelt. Sellega seoses on täiesti humoorikaid olukordi. Kui Suure Teatri artistid Moskvast tulevad, tulevad nad esimesel kolmel päeval väga reipalt ja energiliselt hommikutundi ning meie artiste vaadates on nad üllatunud: „Te olete siin kõik unised, liigute omamoodi. aeglasest tempost. Kuigi, muide, kell on juba 11 hommikul!” Ja sisse Bolshoi teater, märgin, tund, tund (klassikaline tunni- või pooleteisetunnine soojendus baaris, millega algab iga balletitantsija päev. – Toim.) algab kell 10 ja 11. kell hommikul. Kuid möödub kolm päeva ja moskvalased omandavad ühtäkki täiesti Peterburi ilme. Ja hommikul klassi tulles küsivad nad juhuslikult: "Kuule, kas sul on kõik korras, kas sa ärkad hommikul kergesti üles?" Millele tavaliselt vastame: "Tere tulemast Peterburi!" See tähendab, et hukkamõistmise hetkest mõistmiseni möödub reeglina täpselt kolm päeva. Siis loksub kõik paika.
Tantsijal on nii palju põhjuseid olla õnnetu, te ei kujuta ettegi!
- Ulyana, kus on teil kõige lihtsam tantsida - omal Mariinski teatri laval või ringreisil?
Kummalisel kombel ringreisil. Mariinski lava millegipärast uskumatult vastutav minu eest. Iga kord, kui sinna välja minna, saadab meeletu elevus ja värinad. Ja siis tundub, et tuuri publik armastab sind ja sa tunned seda. Suplemine selles armastuses. Kodupublik on range ja väga nõudlik. Mis puudutab füüsilist aspekti, siis ma ise kogesin Moskvas ringreisil olles aistingute erinevust Peterburis töötamise ja sama pealinna tingimustes. Kümne päeva jooksul tantsisin neli etendust. Peterburis me tavaliselt selles režiimis ei tööta, kuna meid on palju. Sellegipoolest pole hommikuti raskustunnet, letargiat, seega ei saa ennast tõsta... Täiesti teine tunne lihastes, teistsugune sobivus, töö kergus. Kuid kuna seda juhtub väga harva, ei aja see meid tõsiselt segadusse. (Naerab.) Tuleme probleemideta tagasi oma linna, teatrisse, kliimasse.
- Tantsijate elustiilist, julmast režiimist ja igapäevarutiinist räägivad tõelised legendid. Mis on teie arvates balletitantsija elus kõige raskem?
Baleriinide elu keerukus seisneb pigem režiimi puudumises kui selle olemasolus. (Muigab.) Teatri ringreisimise ja isikliku tõttu tuuri ajakava, ajavööndite muutused ja sellega seotud vajadus hiliste või isegi õhtuste proovide järele. Kui teil on Ameerika ja Jaapani vahet vaid kolm päeva, on teil raske leida päevas seda tundi või kaks või kolm, kui saate isegi aru, kus te olete. Mobiliseerige oma instrument füüsiliselt – antud juhul see nii on teie keha ja ajud - sellistes tingimustes on see väga raske.
MIAMI PÄRIJA
Nii hakati Lopatkinast rääkima, kui ta Luikede järves tantsis. See tiitel sai baleriinile raskeks koormaks. Kui Lopatkina kaasas oma repertuaari Wiese - Shchedrini muusikale “Carmeni süidi”, ei säästnud teda kriitika, võrreldes teda suurepärase Plisetskajaga (fotol õnnitleb Maya Mihhailovna Uljanat näidendi esietenduse puhul X. Rahvusvaheline festival ballett "Mariinski" 2010. aasta aprillis). Plisetskaja lisas isiklikult viimase lihvi Uljana teise rolli - Anna - näitlejajoonisele balletis “Anna Karenina”. Peaproovis ütles ta: "Teie armastusest Vronski vastu ei piisa minu jaoks, mul polnud aega tunda, kui tugevad teie tunded on." "Pidin olema kõigis episoodides äärmiselt avatud... Siis kallistas Maja Mihhailovna mind ja ütles: "Nüüd on kõik nii, nagu peab." Tundsin, et olen ellu ärganud..."
Lenndate näiteks Jaapanisse ja juba järgmisel päeval on teil proov ja esinemine. Kohanemiseks pole reeglina üldse aega. See on vastupidine spordimaailmale, kus sportlasele antakse tavaliselt aega mingisuguseks aklimatiseerumiseks. Kui kümne päeva pärast see sama kohanemine lõpuks toimub, oled uuesti üles ehitatud, hakkad end paremini tundma, vähemalt ei jää sa magama vahetundidel “Luikede järves”, kui istud toolile ja mõistad, et oled. minestamas ja sind ootab ees “must luik”... Nii et sel hetkel selgub, et on aeg naasta Venemaale, et kohe Ameerikasse minna. See on ilmselt kõige raskem. Kui kogete mitte koormusi, vaid ülekoormusi. Ja siis tuled Ameerikast tagasi ega saa üldse millestki aru... (Naerab.)
- Kuidas sellistel juhtudel taastuda?
Retsept on lihtne. unistus, õige toitumine, abimeetmena - massaaž. Mõnikord on see lihtsalt võimlemine. Lisaks bassein ja saun. Kuid kõige tähtsam on mitte tundidest loobuda. Jätkake iga päev tunnis käimist, muutes balletiharjutuses endas kombinatsioone nii, et see aitaks kehal oma varasemat vormi taastada. Õigesti üles ehitatud tund kas tervendab, treenib või valmistab keha stressiks ja füüsiliseks tööks ette. Üks kuni poolteist tundi hommikul masina juures on tulevase tööpäeva kõige olulisem aeg. Võite tunnist lahkuda täiesti laastatud ja kurnatuna, sooviga kohe kõik pooleli jätta. Või võite olla tiivuline nagu lind. Diivanil lõõgastumisest pole siin baleriinil abi.
ÕNNE PÕHJUS
Kunstniku füüsilised kulud on mõnikord võrreldamatud energia, vaimse...
Avalikkus korvab need. Aga... vahel on vaja vaikust, üksindust. Vahel, vastupidi, on värskeid muljeid ja emotsioone. Muusika, maalimine, lihtsalt jalutuskäik. Mõnikord piisab looduses viibimisest või lapsele keskendumisest. Ja tempel distsiplineerib väga hästi... Üleüldse on baleriini elus kõige raskem säilitada soovi loovuse järele. Ärge eksige teile erialal määratud aja jooksul. Ometi on balleti eluiga lühike – vaid 15-20 aastat. Mõnikord 30. Ühendage hea vorm, etenduskunstid ja samas inspiratsiooni ja oskust luua nii tihti kui vaja. Ärge taanduge oma kohustuste formaalsesse täitmisse, kui loovus haihtub, kaob nagu liiv läbi sõrmede. Hoiad end vormis, teed, mida vaja, tantsid, aga... sa ei tantsi. Te töötate. Aga see on ka kõik. See on raske.
- Kas olete kunagi laval õnnetu olnud?
Kindlasti! Ja kohutavalt õnnetu. (Naerab.) Mõtlesin, millal see lõpeb. Seal tegi ta midagi valesti, ta komistas sinna. Siin partner tõukas, lava liikus järsku teises suunas, millegipärast kaldub ta nii palju ja mina kukun nii kiiresti... Tantsijal on nii palju põhjust õnnetu olla, te ei kujuta ettegi! Sisemine enesekriitika areneb nii tugevalt ja lööb nii kiiresti. Lihtsalt välkkiire... Nagu Gorgon Medusa pilk. Sa muutud tuimaks hetkel, kui on vaja millegi tegemist jätkata. Ja teie sisehääl karjub teile: "See on kohutav viga! Lihtsalt katastroof! Ja seda kõike paralleelselt liikumise ja muusikaga. Kõik kunstnikud kannatavad selle all eranditult. Eriti alguses loominguline tee. Väga raske on õppida taluma enda sees elavat kriitikut. Sellistel juhtudel tuleb appi etenduse videosalvestus. Istud maha, vaatad filmi, näed, et kõik polegi nii kohutav, kui arvasid, ja rahuned. Ja sa peaaegu surid laval! Ma komistasin veidi. Nägu läks hapuks ja publik nägi, et kõik on halvasti. Kuigi keegi ei saanud aru, mis täpselt halb oli. Kuid millegipärast muutus baleriin kurvaks ja lõpetas tantsimise. Ta lihtsalt "elab" oma variatsiooni laval välja. Nii et laval on lihtne õnnetu olla. Sa pead lihtsalt ennast haletsema. (Naeratab.) Aga õnnelik ka.
- Tänapäeval määravad edu igasuguses tegevuses materiaalsed asjad. Ballett pole erand...
Jah, rikkus ja luksus on meie elu teatud määrav kriteerium, mis jagab inimesed nendeks, kellele nad on kättesaadavad, ja nendeks, kes ei ole. Mõne jaoks on see põhjus rõõmustamiseks ja supermehena tundmiseks, teisele aga põhjus olla alati kurb, alati unistada ja mitte kunagi luksust saavutada. Austan väga jõukaid inimesi, kes ei kuluta oma rikkust ja neile antud võimalusi ainult iseendale "meeldimiseks". Ma austan neid, kes peavad igapäevaelus askeesist kinni. On näiteid väga jõukatest inimestest, kes oskavad oma rikkust kasutada mitte ainult enda, vaid ka ümbritsevate hüvanguks. Nad mõistavad, et rikkus antakse inimesele proovikivina.
- Kas vajate ise luksust?
Aeg on minu jaoks luksus. Tähelepanu kõrvalejuhtimine tavapärastest igapäevastest proovidest ja treeningutest. Stressipuudus, kui ma luban endale ametialaselt mitte midagi teha. Kaks, kolm või neli päeva, mitte rohkem. Millal me räägime umbes kümme päeva, muutub see liiga kalliks. Me peame maksma.
- 2002. aastal saite emaks, riskides mõneks ajaks lavalt lahkuda ja oma baleriinikarjääri katkestada. Kuid arvamus, et tantsija ei saa lapsi ilma tantsu kahjustamata, on endiselt elus...
See on üks võimalus lugeda mõtet eneseohverdamise vajadusest kunsti nimel. Kuid ma arvan, et see on väga stereotüüpne väide. Jah, ballett võtab tõesti palju aega ja vaeva. Regulaarsed treeningud, proovid, oma osade õppimine, lõõgastus - elukutse neelab teid, tundub, jäljetult. Kuid ma arvan, et oma elu täielikult tööle allutamine on viga. Muidu poleks naisele antud võimet lapsi sünnitada. Ja ma olen alati tahtnud lapsi. Ja ma tahan. Ja minu jaoks oli kõige fantastilisem aeg, kui mu tütar Maša oli väga väike. Jah, see on väga raske. Alguses kaotasin täielikult oma orientatsiooni: kus on öö, kus on päev? Kuidas piisavalt magada?! Millal see kõik lõpeb?! Aga kui su laps sulle otsa vaatab ja sulle naeratab, on sellised hetked unustamatud.
- Kas olete kunagi mõelnud, mida teeksite, kui teist poleks saanud baleriini? Lõppude lõpuks tundsite lapsena tõsist huvi joonistamise vastu...
Teate, lapsepõlves on igal lapsel mingisugune valgustatus. (Naerab.) Ta saab järsku aru, kelleks ta saada tahab. Unistasin õpetajaks saamisest lasteaed noorem rühm. Aga minu lapsepõlv on seotud lõpuga nõukogude aeg kui elu oli hoopis teistsugune kui praegu. Ja elukutsete valik, mille vahel valida sai. Aga kui ma oleksin laps täna, oleksin suure tõenäosusega lummatud disainist või võõrkeeltest. Aga igal juhul oleks amet loominguline. Nägin ka naljakat und. Täpsemalt kaks! Ole maalikunstnik ja juuksur. Lõikasin ja kammisin kõik nukud, mis mul olid. Ja isegi mõned mu tädid (ja neid on mul palju nii isa kui ka ema poolt) riskisid minu kätesse andmisega. Ja tänaseni, kui nad mulle enne esinemist soengut teevad, üritan ma protsessi sekkuda. Nad ütlevad mulle: "Võtke oma käed ära!" - ja mina: "Ma lihtsalt parandan selle siin!" (Naerab.) Noh, maalimine – see protsess, kuidas värv pinnale kantakse, millise jälje pintsel jätab – see kõik paelus mind ja ma võisin veeta tunde, justkui võlutuna, näiteks nõude maalimist vaadates. Aga elu pole veel läbi. Kes teab, mida ma tulevikus teen. (Naeratab.)
- Muide, sul on kindlasti võimalus saada õpetajaks...
Mul oli isegi Vaganova koolis õpetamise kogemus - mind paluti tunde asendada. Ja teismeliste ja väikeste lastega. Ja ma olen neist huvitatud. Seda ma tütre sündides kartsin – midagi, mida oleks mul raske leida ühine keel lapsega on täiskasvanute ja laste huvid liiga erinevad. Kui palju kordi olen näinud, kuidas täiskasvanud ütlevad oma lastele lõputult: "Ära sega täiskasvanuid." Tehke midagi omaette! Ja ma küsisin endalt: kas ma tõesti teen seda oma lapsega?.. See on mulle alati väga haiget teinud. Aga mu tütar võttis mind endaga lapsepõlve kaasa. Ja kui mul on raske keskenduda, püüan ma lihtsalt ette kujutada, kuidas, milliste silmade läbi ta seda maailma vaatab, sellele pilgule häälestuda. Ja see muutub kohe huvitavaks! ..
- Sulle ei meeldi kõva häälega plaane teha. Jagage, millised plaanid ja unistused on juba täitunud?
Tütar. Ma ei oodanud, et tema sünd on minu jaoks selline ilmutus. Olin täiesti hämmingus, kuidas see võimalik oli! Sel ajal, kui kandsin endas last, oli mul tunne, et keegi ei saanud aru, mis minu sees toimub. Mõte sellest, mis sees luuakse uus inimene, põhimõtteliselt aju ei töödeldud. Kõndisin kõik üheksa kuud šokeerituna ringi: kuidas see saab olla?! Siin on pea, siin on käsi ja jalg - see on midagi uskumatut! Meiega ja meie ümber juhtub iga päev imesid. Sa pead lihtsalt nägema.
FAKTID ULYANA LOPATKINA KOHTA
Kui etendusel sooritan kohutava keerukusega liigutusi, milleks pean lapsepõlvest saati valmistuma ja sada higi maha pühkima, siis just need tingimused leian. sisemine vabadus. Muusika provotseerib mind asju avastama
- Sündis Kertšis (Ukraina) 23. oktoobril;
- Lõpetanud Vene Balleti Akadeemia. A. Ya Vaganova (prof. Dudinskaja klass);
- 1991. aastal võeti ta vastu Mariinski teatri truppi. Ta alustas balletikorpuses. 1994. aasta augustis debüteeris ta balletis Luikede järv Odette-Odile'i rollis. Aasta hiljem määrati ta primabaleriiniks;
- 2001. aastal lahkus ta vigastuse ja raseduse tõttu lavalt. 2003. aasta veebruaris otsustas ta operatsioonile minna ja naasis teatrisse;
- Ta abiellus 2001. aastal. Abikaasa - ärimees, arhitekt, kirjanik Vladimir Kornev. Paar kasvatab tütart Mashat (9-aastane).
Peamiselt seksile pühendatud ELLE veebruarinumbris oli mahukas ja huvitav intervjuu Uljana Lopatkinaga: “Nii nagu see on” (autor - Nadežda Koževnikova). Väljaanne sisaldab ka väga ilusaid stuudiofotosid Vladimir Mišukovist, kes on balletitantsijaid pildistanud rohkem kui korra.
Kümme aastat Mariinski teatris on Uljana Lopatkina kogunud kõiki kujuteldavaid balletitiitleid - austatud kunstnik, “Jumalik”, “Tantsu hing”, Aasta silmapaistva etenduse auhind, “Triumf”... Ta on megastaar, kõige rohkem ihaldatud ja vene balleti pressibaleriinile kõige kättesaamatud .
Istume Mariinski teatris, bonoir-kastis. Kullatud teatrisaal on nüüd tühi. Pooleteise tunni pärast kannatavad ja surevad siin Ravenswoodi lossi elanikud Donizetti magusa muusika saatel Lucia di Lammermoori jaoks. Aga praegu on kõik vaikne. Ja Ulyana Lopatkina, kes kortsutab keskendunult oma kaunist kulmu, parandab trükitud lehti - intervjuu ELLE-le.
See on meie teine – ja tegelikult ka tõeline tutvus. Esimene – kuu aega tagasi – toimus lahingulähedases olukorras. Range, kõhn, siledate juuste ja läbitungimatu näoga Uljana sisenes ja võttis kohe Moskvast kohale lennanud võttegrupi lootused (see oli pärast mitu kuud kestnud kurnavaid läbirääkimisi pressiteenistuse ja teatri juhtkonnaga!): "Ei, ma ei vaheta riideid. Mulle meeldiks mängida oma asjades või midagi teatraalset!
Kohtuotsus sündis vastusena stilistide katsetele teda kuidagi vastu seina istutada naljakas fraki ja terava otsaga saabastega. Siis ei tulnud midagi välja! Loo vaimus androgüünne välimus Hõbedaaeg ebaõnnestunud. Ja spetsiaalselt filmimiseks toodud riietega kohver lendas tagasi Moskvasse. Kuid täna on Ulyana teistsugune. Ta isegi naeratab. Ja vaatamata lakkamatule mobiiltelefonile ei paista tal kiiret olevat. Viimase viieteistkümne minuti jooksul helistasid talle abikaasa ja ema, näib, kostüümikunstnik, ja tuletasid talle meelde, et tal on vaja oma tütar Maša järgi võtta, kuhugi minna, kellegagi kohtuda. Kuid Ulyana ei kao, vaid kustutab pliiatsiga juhtides intervjuust mõned ebatäpsed sõnad, püüdes ikka ja jälle selgitada, miks talle ei meeldi kohtuda ajakirjanikega ja poseerida läikivate ajakirjade fotograafidele.
"Teate, stilistid toovad mulle asju - nad tahavad proovida mõnda enda loodud pilti, mõtlevad välja terve tegevuse. Aga see mäng väljaspool lava on minu jaoks raske. Kui etendusel sooritan kohutava keerukusega liigutusi, milleks pean lapsepõlvest saati valmistuma ja sada higi maha pühkima, siis just sellistes tingimustes võin leida sisemise vabaduse. Laval provotseerib muusika mind asju avastama. Ja riided ei provotseeri, vaid loovad lihtsalt meeleolu. Tavaliselt käin teatris tossud jalas, midagi sportlikku ja mugavat. See on tööstiil. mina sisse tööaeg Keegi pole siin harjunud teda "naisena" nägema. Me kõik, või peaaegu kõik, balletitantsijad kõnnime nii - võtsin villase kedra jalast ja sidusin kaela! Mis ma hommikul selga tõmbasin – teksad, oma lemmikkampsun, ja selles jooksin. Selline teismelise stiil. Olime säilinud oma “lõpetamise” vanuses ja välimuses. Ja kes usuks, et selline “teismeline” on juba 30-aastane!
ELLE Aga arvatakse, et baleriinid on nii elegantsed ja naiselikud – nii laval kui ka väljaspool seda!
W.L. Kas olete kunagi näinud, kuidas balletisülfid argipäeviti välja näevad – näiteks siis, kui nad kontoripuhvetis kohvi joovad? Nagu jubedad džiibid – sinikad silmade all, kahvatud näod. Tundub, et keegi koorist ütles kord: “Ballett? Te ei näe seal ühtegi naist!" Sest me kõik töötame nagu hobused. Naljatamiseks pole aega. Just vastuvõttudel tarduvad kõik imetlusest. Ja tantsijad on harjunud punaste nägudega ja higist märjad partneritega. Kõik see muudab mõnevõrra ideed balleti vapustavast ilust. Kuid me veedame siin maailmas kaks kolmandikku oma elust. Ballett on julm elukutse, võtab inimese täielikult. Ja niipea, kui kogu see filmimine ja pressimine algab, mõjutab see kohe. PR võtab ka jõudu ära. Üldiselt on nii, et mida rohkem endast räägid, seda vähem jääb sul tööks aega. Sõnal on salapärane jõud. Seetõttu ei tohiks te nende juurde kiirustada. See on pärit valdkonnast, mida me ei saa analüüsida. See on veidi müstiline sõltuvus.
ELLE Kas sa sellepärast intervjuusid ei anna?
W.L. Ma ei anna intervjuusid ilma erilise põhjuseta. Tegelikult võib samadele küsimustele vastates hulluks minna. Mul ei ole praegu ühtegi uut töökohta. Naasin just hiljuti pärast pikka pausi teatrisse. Üritan taastuda. Peame kõvasti tööd tegema. Seetõttu pole intervjuud vaja. Mida sa arvasid?
Isiklikult arvasin, et nagu tõeline staar, absoluutne ja isemajandav, väldib Ulyana lihtsalt tarbetut suhtlemist, et ta on õppinud otsustavalt katkestama olulise ebaolulisest. "Ma ei õppinud! See on asja mõte!" - Lopatkina hääles on peaaegu meeleheidet. "Resoluutselt katkestades," sooviks ta enda sõnul ajakirjanduse katseid teha temast staar - jäine prima, kelle silmipimestav "staaritunne" särab igas liigutuses.
W.L. Inimesed näevad sirget selga ja tõsist nägu - mis tähendab, et "ta teab, kuidas peamist edevusest eraldada." Aga ma olen elus ja mul on piisavalt puudusi. Ei saa öelda, et minu välimusega on kõik roosa uduvihmaga kaetud, et minu jaoks on Jumala kingitus muuta kõik enda ümber ilusaks ja tähendusrikkaks. Tegelikult on mul tahtepuuduse perioode, tuleb ette ebaõnnestumisi, paanikat laval, väsimusest tingitud eksimusi – ja see kõik viib sünge masendusseisundini, tulemuseks külm esitus. Ja vaataja tunneb seda. Ja eeldatakse, et iga kord tuleks sama “Luikede järve” erinevalt tantsida. Balletielu on igapäevane füüsilise ja vaimse väsimuse, ülekoormuse ja stressi ületamine. Mure selle pärast, et osa ei tööta, jalg valutab, madal vererõhk, partner polnud proovis piisavalt tähelepanelik, sa pead homme jälle lahkuma, kohver pole pakitud... Aga elu läheb edasi. Ja see pole lihtsalt "Luikede järv", eks?
Julgen teile meelde tuletada, et kõik pole nii kohutav: karmid kriitikud on pikka aega muutunud leebeteks lüürikuteks ja räägivad ilma igasuguse ellipsita Ulyanast kui kunstnikust, kes balleti tagasi andis. suur stiil ja võttis koha „kuningriigi väravate juures klassikaline koreograafia" Aga pilt, kus entusiastlikud balletomaanid teatritoolidel püsti sosistavad: "Jumalik!" - Lopatkina tundub liiga magus.
W.L. Lool megastaarist on minu jaoks oma hind: see paneb mind igast küljest püssi alla. Palju lihtsam on olla paljutõotav tüdruk. See olek on kerge ja inspireeriv. Kuid mida kõrgemale õnnestub teil oma eriala ridades tõusta, seda rohkem on "ellipsiid". Ma lihtsalt ei arva, kui palju minult oodatakse. Nad räägivad sellest, kirjutavad sellest. Muidugi pole kriitik kohustatud mõtlema sellele, kuidas baleriin end laval tunneb. See, mida ta kogeb ja mida vaataja publikust näeb, on kaks paralleelreaalsused. Vahel põletad tantsus tekkinud pleki tõttu nii palju närvirakke ja siis vaatad videosalvestust – ja on selge, et see oli tühine nüanss, mida pole üldse märgata. Vahel on esimene samm kulisside tagant lavale nii raske ja närvesööv! Nii et kõigepealt tahetakse mõistmist ja alles siis - kriitikat ja karmi analüüsi. Seetõttu olen näiteks oma mehele väga tänulik, kui ta on publiku hulgas etendust vaatamas ja minu pärast muretseb.
Mind hoiatati ja sain kindlalt aru, et Lopatkinilt ei tohi mingil juhul küsida “isiklike” asjade kohta. Ta ei vasta ja võib isegi intervjuu katkestada. Ma ei ürita siseneda piirangualasse. Küsimus on ainult selles, kus on piir. Kui Ulyana, nagu öeldakse "kuulsuse ja edu kõrgpunktis", lavalt lahkus, abiellus ja sünnitas väikese Maša, kogesid täiesti võõrad seda isikliku draamana. Ja asi ei olnud selles, et paljudele ootamatult jättis ta tavalise pildi "Elu kunstis". Kõik – ja eriti need, kes ka tema vigastusest teadsid – olid võrdselt mures küsimuse pärast, kas ta naaseb lavale.
ELLE Jätsite 2001/2002 hooaja vahele, sünnitasite tütre ja seejärel tehti teile tõsine operatsioon. Kas oli karta, et teatrisse ei naase üldse?
W.L. Tekkis hirm. Alateadvuse tasandil. Kuid ma ajasin need mõtted endast eemale. Teatrist lahkudes tundsin end nii väsinuna, nii väsinuna! Olin ju aastaid täielikult keskendunud ainult oma erialale. Mäletan, et kui andsin oma esimese teleintervjuu, öeldi mulle hiljem teatris: "Vau, tuleb välja, et sa tead, kuidas naeratada!" Tõenäoliselt oli mul vastutuse "üledoos". Nii et ma ei käinud isegi väga pikka aega teatris. Ja kui ma mööda sõitsin, siis vaatasin seda hoonet, kus sees inimesed “puhasid ja oigasid”, rabelesid, jõid vaheajal kohvi, isegi ei pannud tähele, mis kuu ja päev väljas on – ma ei tundnud midagi. Mul nagu poleks selle maailmaga midagi ühist.
ELLE Ja mida sa kogu selle aja teinud oled?
W.L. Kuus kuud lihtsalt elasin, hoolitsesin maja ja tavaliste asjade eest. Kuid siis möödusid kuud ja ma tahtsin jälle balleti liigutusi. Hakkasin igatsema hommikutundidest, kui kõik poolsurnuna kokku kogunevad ja oma põnevust jagavad: kellelgi on jalg, kellelgi selg, kellelgi miski valutab... Balletimaailm on tõesti väga suletud. Ta ei lase inimest välja, sest elukutse on äärmiselt raske. Ta nõuab sinult kõike. Isegi kui veedate tunnis vähem aega ja annate kehale puhkust, töötab teie pea edasi ja te ei saa ikkagi väljaspool teatrit sügavalt hingata. Sul lihtsalt ei jää enam millekski muuks jõudu. Balletimaailm ei pruugi olla nii särav ja muinasjutuline, kuid elamuse jõud tõmbab sind ikkagi siia.
ELLE Maja Plisetskaja maalis teatri ebainimliku, karmi masinana. Kas olete nõus, et see on "mehhanism, mis tuleb lüüa"?
W.L. Pigem võrdleksin teatrit mitte masina, vaid väga keerulise organismiga. Ja ta, nagu inimenegi, tunneb end vahel hästi, vahel kogeb mõnda haigust, emotsionaalset mõõna või tõusu. Ei saa öelda, et teater sööb inimesi, et ta murrab neid. Ta testib neid. Mulle tundub, et sa pead suutma selle organismiga harjuda ja sellest osa saama. Kui selline soov on muidugi. Aga see on individuaalne protsess – oleneb ka sinu võimalustest ja kasvatusest. Kellega te suhte loote ja kas te seda üldse ehitate – Kõnni ja kummardus kümme aastat! Üldiselt on teater muidugi inimesed, kes selles elavad. Kõik oleneb inimestest. Kuigi mitte kõik...
ELLE Mitte kõik balletitähed ei otsusta vähemalt osa oma karjäärist emaduse nimel ohverdada. Kuidas sa riski võtsid?
W.L. Uuele inimesele elu andmine on Luikede järve tantsimisest mõõtmatult olulisem. Üldiselt pole elus kõik nii, nagu te ette kujutate. Nad ütlevad: "Sa tunned kohe, et see laps on sinu oma, osa sinust!" Kui Maša sündis ja ta tema kõrvale pandi, vaatasin - ta oli isa sülitav pilt, ei midagi minu oma, vaatas karmi siniste silmadega, täiesti omaette inimene ja nüüd pean temaga koos elama! Seda ma siis mõtlesin. Kuid olen kindel (kuna olen seda juba ise kogenud), et mitte asjata ei andnud jumal naisele võimalust olla ema. Näib, et emadus avab naiselikus olemuses mõne uue “ukse”. Muidugi ei saa öelda, et see on "muinasjutuline protsess, mis õilistab naist ja ta õitseb". Ei, see on täiesti erinev. See on titaanlik töö. Öeldakse, et kui naine sünnitab, puhastab ta oma hinge läbi kannatuste. Mitte midagi sellist. Hing saab puhtaks vaid siis, kui kogu ülejäänud elu käid kannatlikkuse ja igapäevase eneseohverduse teed ning käid seda teed armastusega. Mul on see kõik veel ees. Kuid ma ei kujuta oma elu ilma Mashata ette.
ELLE Kuid te ei kõhelnud: kas sünnitada või mitte, nüüd või veidi hiljem?
W.L. See oli minu jaoks küps otsus. Teadsin juba ammu, et kui abiellun, saan lapsed. Kui inimene on endasse suletud, viib see varem või hiljem enesehävitamiseni. Lapse sünniga tekib vastutus, igavus ja üksindustunne kaovad jäädavalt, oled sunnitud elurütmi muutma, kõigega hakkama saama, selleks ressursse leidma ning ise muutud suuremaks ja sügavamaks. Lapse kasvatamine on hea eesmärk elus, väärt pingutust ja stressi, nii sügavat kui kõrget.
ELLE Kas oli raske taastuda ja lavale naasta?
W.L. Mind toetasid kolleegid – emad, kes selle läbi elasid. Meie balletimaailm kõik on erinev ja ka sünnitusjärgne kogemus. Tunnetad liigutuste tasemel sünnituse üle elanud keha iseärasusi ja võimalusi. Nad selgitasid mulle: „Ära murra oma selga! Ära viska oma jalgu niimoodi." Noh, ma usaldasin teiste kogemusi. Aga siiski eelmisel hooajal näitas, kui raske on rebida töö ja väikese lapse vahel. Ja – Issand halasta, vaesed naised! - kui raske see kõik on. Ma tahan olla hea ema, hea baleriin ja hea naine.
ELLE Kas teie perekond toetab teid selles ettevõtmises?
W.L. Minu pere annab endast parima. Kuid igaühe tugevused on erinevad, samuti on erinev arusaam sellest, mida nõutakse. Aga elu baleriiniga on keeruline asi.
Uljana perre kuuluvad täna tütar Maša ja loomulikult abikaasa Vladimir Kornev, ühe Prantsuse ehitusfirma filiaali direktor. Mind huvitab ettevaatlikult, kui palju võivad ühtida baleriini ja ärimehe vaated kodule, karjäärile ja muudele eluväärtustele.
Ulyana selgitab kannatlikult, et tema abikaasa pole kogu elu ehitusäriga tegelenud. Tegelikult on ta lõpetanud Repini Akadeemia, arhitekt, kunstnik ja kirjanik. Kord vallutas ta tormiliselt akadeemilised bastionid, saabudes Tšeljabinskist Peterburi.
Peterburis eksisteerisid need mõnda aega paralleelselt: tema oli õpilane, Lopatkina oli usin Vaganova kooli õpilane. Aga ristumiskohad olid, selgub, juba siis välja joonistatud: “Kui ma portfelliga kuskil Katariina aiast mööda kolasin, võis seal 90ndate alguses alati kunstnikke kohata. Ja Volodya oleks võinud seal olla, nagu ta ütleb. Igatahes märgib Ulyana, et tänapäeval pole nende peres enam erimeelsuste põhjust kui üheski teises ja pigem on need seotud sellega, et ühe katuse all on kaks “loojat”.
W.L. Volodya on väga mures, et range ärirutiin ei jäta aega loovuseks. Aga midagi ta ikka jõuab, mõtleb välja erinevaid lugusid, kirjutab raamatuid. Ja võin öelda, et mu süda on väga rahutu, kui mu mees ei saa esinemisel olla. Raske on isegi sõnastada: ma vajan tema kohalolekut. See tähendab, et on hädavajalik, et ta kogeks etendust koos minuga: kui ta ei pööraks tähelepanu minu eriala raskustele, ei märkaks mu kogemusi, siis oleksin väga nördinud. Aga jumal tänatud, me õpime üksteist mõistma. Ta istub ja läheb kohutavalt närvi publiku hulgas, kui ma laval olen. Kuid iga kord, kui ütlen talle: "Kui sa ei tule, läheb meie suhetes midagi häiritud." Ja nii me eksisteerime justkui ühes maailmas.
Igaks juhuks selgitan, kas Ulyana Lopatkinal on teatris ja kodus nii suur vahe. Kuid Ulyana ei näe absoluutselt mingit vastuolu kunstniku ambitsioonide ning naise ja ema enesesalgamise vahel.
W.L. Olen see, kes ma olen igal pool. Lihtsalt elukutse ja teater nõuavad omadusi, mida kodus alati vaja ei lähe. Teatris on vaja näidata rohkem iseloomu tugevust, rohkem tahtmist. Aga kuidas ma saan seda öelda! Peres on abiks mõned erialal omandatud omadused: vastupidavus, rahulikkus keerulises olukorras ja vastupidavus. Nad ütlevad, et perekond on armastuse kool. Täpselt öeldud. Nüüd, kui olen abielus, saan sellest aru. Armasta nii, et teised seda tunnevad, ära rebi enda oma Halb tuju teiste peal, teistele pehmust anda, karedaid servi siluda, vaadata nii, et plahvatusvalmis õhk koheselt jahtuks - seda kõike tuleb õppida... Aga see maksab tööd.
ELLE Kas teil on kodus ja karjääris oma edu valem, retsept isiklikuks kasutamiseks?
W.L. Ilmselt mitte. Kuigi kunagi ütles mu tädi, keda ma väga armastan: “Et mitte kaotada ennast väga intensiivsesse, hävitavasse elurütmi, olgu selleks suurlinn või inimeste seltskond, on oluline leida oma tee, oma eluliin. Ja kõndige alati seda teed mööda." See tähendab, et peate nägema eesmärki, minema selle poole ja mitte kaotama ennast. Ja väga sageli aitavad põhimõtted, sisemine tuum – need ei lase sul langeda meeleheitesse ja meeleheitesse. Küsimus on keeruline.
Tunnen vääramatu selgusega, et nüüd, nagu Schwartzi “Tuhkatriinu” puhul, kuulen kuskilt: “Teie aeg on läbi, lõpetage vestlus!” On aeg tänada ja hüvasti jätta. Kuid justkui mõistes, et kõigile ei anta võimalust kasutada tema õiget, kuid nii rasket õnnevalemit, kiirustab Ulyana vastutava inimesena välja pakkuma lihtsama retsepti: "Ja teate, võib-olla lisaks sellele: Isegi kõige hallimal argipäeval peate meeles pidama, et teie elus ei tule enam kunagi sellist päeva!"