Eugene Delacroix – Rahva vaba teejuht (1830)
Eugene Delacroix maali "Vabadus juhib rahvast" kirjeldus
Maali lõi kunstnik 1830. aastal ja selle süžee räägib Prantsuse revolutsiooni aegadest, nimelt tänavakokkupõrgetest Pariisis. Just nemad viisid Charles X vihatud taastamisrežiimi kukutamiseni.
Nooruses asus vabaduse õhust joobunud Delacroix mässaja positsioonile, mida inspireeris idee kirjutada nende päevade sündmusi ülistav lõuend. Kirjas oma vennale kirjutas ta: "Kuigi ma ei võidelnud oma kodumaa eest, kirjutan ma selle nimel." Töö selle kallal kestis 90 päeva, pärast mida esitleti seda publikule. Maali nimi oli "Vabadus juhib inimesi".
Süžee on üsna lihtne. Tänava barrikaad ajaloolised allikad on teada, et need ehitati mööblist ja tänavakividest. Keskne tegelane ilmub naine, kes ületab paljajalu kivide barjääri ja juhatab rahva ettenähtud sihile. Esiplaani alumises osas on näha mõrvatud inimeste figuurid, vasakul pool majas tapetud opositsionäär, surnukehal öösärk seljas ja paremal kuningliku armee ohvitser. Need on kahe tuleviku ja mineviku maailma sümbolid. Paremas ülestõstetud käes hoiab naine Prantsuse trikoloori, mis sümboliseerib vabadust, võrdsust ja vendlust, vasakus käes aga relva, olles valmis õiglase eesmärgi nimel oma elu andma. Tema pea on jakobiinidele iseloomuliku salliga seotud, rinnad on paljad, mis tähistab revolutsionääride meeletut soovi minna oma ideedega lõpuni ja mitte karta surma kuninglike vägede tääkide eest.
Tema selja taga on näha teiste mässuliste figuurid. Autor rõhutas pintsliga mässuliste mitmekesisust: siin on kodanluse esindajad (pallkübaraga mees), käsitööline (valge särgiga mees) ja kodutu teismeline (Gavroche). Lõuendi paremal küljel, suitsupilvede tagant paistavad kaks Notre Dame’i torni, mille katustele on paigutatud revolutsiooni lipukiri.
Eugene Delacroix. "Liberty Leading the People (Liberty on the Barricades)" (1830)
Õli lõuendil. 260 x 325 cm
Louvre, Pariis, Prantsusmaa
Paljastatud rindade motiivi kui vastandlike tunnete edasiandmise vahendi suurim romantiline ärakasutaja oli kahtlemata Delacroix. Võimas keskne kujund maalil “Liberty Leading the People” võlgneb oma emotsionaalse mõju suure osa oma majesteetlikult valgustatud rindadele. See naine on puhtalt mütoloogiline tegelane, kes barrikaadidele rahva sekka ilmudes omandas täiesti käegakatsutava autentsuse.
Tema räbaldunud kostüüm on aga kõige hoolikamalt teostatud harjutus kunstilises lõikamises ja õmblemises, nii et saadud kootud toode näitab tema rinda võimalikult edukalt ja kinnitab seeläbi jumalanna väge. Kleit on tehtud ühe varrukaga, et lippu hoidev ülestõstetud käsivars jääks paljaks. Vöökohast kõrgemal, välja arvatud varrukad, ei piisa materjalist selgelt mitte ainult rinna, vaid ka teise õla katmiseks.
Kunstnik riietas vabas vaimus Liberty millessegi asümmeetrilise kujundusega, pidades töölisjumalannale sobivaks rõivastuseks antiikseid kaltse. Pealegi ei saanud tema paljastatud rinnad mingil äkilisel ettekavatsematul tegevusel paljastada; pigem vastupidi, see detail ise on kostüümi lahutamatu osa, originaalse disaini hetk – peaks korraga äratama pühadusetunde, sensuaalse iha ja meeleheitliku raevu!
Delacroix lõi maali 1830. aasta juulirevolutsiooni põhjal, mis tegi lõpu Bourboni monarhia taastamisrežiimile. Pärast arvukaid ettevalmistavaid visandeid kulus tal maali maalimiseks vaid kolm kuud. Kirjas oma vennale 12. oktoobril 1830 kirjutab Delacroix: "Kui ma ei võidelnud oma kodumaa eest, siis ma vähemalt kirjutan selle eest." Maalil on ka teine pealkiri: "Vabadus juhib rahvast". Algul tahtis kunstnik lihtsalt reprodutseerida üht 1830. aasta juulilahingu episoodi. Ta oli tunnistajaks d'Arcole'i kangelaslikule surmale, kui mässulised vallutasid Pariisi raekoja. Noor mees ilmus tule all Greve rippsillale ja hüüdis: "Kui ma suren, pidage meeles, et mu nimi on d'Arcole." Ja ta tõesti tapeti, kuid suutis endaga inimesi köita.
1831. aastal nägid prantslased Pariisi salongis esimest korda seda maali, mis oli pühendatud 1830. aasta juulirevolutsiooni "kolmele hiilgavale päevale". Võim, demokraatia ja julgus kunstiline lahendus lõuend jättis tema kaasaegsetele vapustava mulje. Legendi järgi hüüdis üks soliidne kodanlane: “Kas sa räägid koolijuhist? Õigemini – mässupea! *** Pärast Salongi sulgemist kiirustas valitsus, olles ehmunud maalist lähtuvast hirmuäratavast ja inspireerivast veetlusest, selle autorile tagastama. 1848. aasta revolutsiooni ajal pandi see taas Luksemburgi palees avalikule väljapanekule. Ja jälle tagastasid nad selle kunstnikule. Alles pärast seda, kui maal 1855. aastal Pariisi maailmanäitusel eksponeeriti, sattus see Louvre'i. See on endiselt üks parimad olendid Prantsuse romantism- inspireeritud pealtnägija tunnistus ja igavene mälestussammas rahva võitlusele oma vabaduse eest.
Milline kunstiline keel leiti noorelt Prantsuse romantikühendada need kaks näiliselt vastandlikku printsiipi – laiaulatuslik, kõikehõlmav üldistus ja konkreetne reaalsus, mis on julm oma alastuses?
1830. aasta juuli kuulsate päevade Pariis. Eemal vaevumärgatav, aga katedraali tornid kõrguvad uhkelt Pariisi Notre Dame- Prantsuse rahva ajaloo, kultuuri ja vaimu sümbol. Sealt suitsu täis linnast, mööda barrikaadide varemeid, mööda surnukehad surnud seltsimehed, astuvad mässulised kangekaelselt ja otsustavalt ette. Igaüks neist võib surra, kuid mässuliste samm on vankumatu – neid inspireerib võidutahe, vabadus.
Seda inspireerivat jõudu kehastab kaunis noor naine, kes teda kirglikult kutsub. Ammendamatu energia, vaba ja noorusliku liikumiskiirusega on ta nagu Kreeka jumalanna Nike võidab. Tema tugev figuur on riietatud kitionkleidisse, nägu on ideaalsed omadused, põlevate silmadega mässajate poole pööratud. Ühes käes hoiab ta Prantsusmaa kolmevärvilist lippu, teises relva. Peas on Früügia müts - iidne sümbol orjusest vabanemine. Tema samm on kiire ja kerge – see, kuidas jumalannad kõnnivad. Samas on naise kuvand reaalne – ta on prantslaste tütar. Ta on suunav jõud grupi liikumise taga barrikaadidel. Sellest, nagu energiakeskuses olevast valgusallikast, väljuvad kiired, mis laevad janu ja võidutahtega. Tema läheduses olevad inimesed väljendavad omal moel oma osalust selles inspireerivas üleskutses.
Paremal on püstolitega vehkiv poiss, Pariisi gamen. Ta on Vabadusele kõige lähemal ja justkui sütitatud selle entusiasmist ja rõõmust vaba impulsi üle. Oma kiires, poisilikult kannatamatus liigutuses on ta isegi pisut oma inspiratsioonist ees. See on legendaarse Gavroche'i eelkäija, keda Victor Hugo kakskümmend aastat hiljem romaanis "Les Misérables" kujutas: "Inspiratsiooni täis, särav Gavroche võttis enda peale ülesande panna kogu asi liikuma. Ta ukerdas edasi-tagasi, tõusis üles, vajus alla, tõusis uuesti, tegi müra, sädeles rõõmust. Näib, et ta tuli siia kõiki julgustama. Kas tal oli selleks mingi motiiv? Jah, muidugi, tema vaesus. Kas tal olid tiivad? Jah, muidugi, tema rõõmsameelsus. See oli mingi pööris. See näis täitvat õhku, olles kõikjal korraga kohal... Hiiglaslikud barrikaadid tundsid seda oma mäeharjadel.”**
Gavroche Delacroix’ maalil on nooruse kehastus. imeline impulss”, võtsid rõõmsalt vastu särava vabaduse idee. Kaks kujundit – Gavroche ja Freedom – näivad teineteist täiendavat: üks on tuli, teine on sellest süüdatud tõrvik. Heinrich Heine rääkis, kuidas Gavroche’i kuju äratas pariislaste seas elavat vastukaja. „Kurat küll! - hüüdis mõni toidukaupmees "Need poisid võitlesid nagu hiiglased!" ***
Vasakul on õpilane relvaga. Varem nähti seda kunstniku autoportreena. See mässaja pole nii kiire kui Gavroche. Tema liikumine on vaoshoitum, kontsentreeritum, sisukam. Käed haaravad enesekindlalt relva torust, nägu väljendab julgust, kindlat otsustavust lõpuni seista. See on sügav traagiline pilt. Õpilane on teadlik kaotuste paratamatusest, mida mässajad kannavad, kuid ohvrid teda ei hirmuta – vabadustahe on tugevam. Tema selja taga seisab sama julge ja sihikindel mõõgaga töömees. Vabaduse jalge ees on haavatud mees. Ta tõuseb vaevaliselt üles, et taaskord Vabaduse poole vaadata, et näha ja tunda kogu südamest ilu, mille pärast ta sureb. See kujund annab Delacroix' lõuendi kõlale dramaatilise alguse. Kui Gavroche, Liberty, õpilase, töölise kujundid on peaaegu sümbolid, vabadussõjalaste vankumatu tahte kehastus – inspireerivad ja kutsuvad vaatajat appi, siis haavatud mees kutsub kaastundele. Inimene jätab hüvasti vabadusega, jätab hüvasti eluga. Ta on endiselt impulss, liikumine, kuid juba hääbuv impulss.
Tema figuur on üleminekuline. Vaataja pilk, mis on endiselt lummatud ja mässuliste revolutsioonilisest sihikindlusest kantud, langeb barrikaadi jalamile, kaetud kuulsusrikaste kehadega. surnud sõdurid. Surma esitab kunstnik kogu fakti paljasuses ja ilmselguses. Näeme surnute siniseid nägusid, nende alasti keha: võitlus on halastamatu ja surm on samasugune mässajate vältimatu kaaslane nagu kaunis inspireerija Vabadus.
Pildi alumises servas olevast kohutavast vaatepildist tõstame taas pilgu ja näeme noort kaunist kuju - ei! elu võidab! Nii nähtavalt ja käegakatsutavalt kehastatud vabaduse idee on nii tulevikule suunatud, et surm selle nimel ei ole hirmutav.
Kunstnik kujutab vaid väikest rühma mässajaid, elavaid ja surnuid. Kuid barrikaadi kaitsjad näivad ebatavaliselt arvukad. Koosseis on üles ehitatud nii, et võitlejate grupp poleks piiratud, endasse suletud. Ta on vaid osa lõputust inimeste laviinist. Kunstnik annab justkui killukese rühmast: pildiraam lõikab ära vasakul, paremal ja all olevad figuurid.
Tavaliselt omandab värv Delacroix' teostes väga emotsionaalse kõla ja mängib dramaatilise efekti loomisel domineerivat rolli. Värvid, mis praegu märatsevad, nüüd tuhmuvad, summutavad, loovad pingelise atmosfääri. "Vabaduses barrikaadidel" kaldub Delacroix sellest põhimõttest kõrvale. Väga täpselt, hoolikalt värvi valides ja laiade tõmmetega peale kandes annab kunstnik edasi lahingu õhustiku.
Kuid värvilahendus on vaoshoitud. Delacroix keskendub vormi reljeefsele modelleerimisele. Seda nõudis pildi kujundlik lahendus. Konkreetset eilset sündmust kujutades lõi kunstnik ju ka sellele sündmusele monumendi. Seetõttu on figuurid peaaegu skulptuursed. Seetõttu moodustab iga tegelane, olles osa pildi ühtsest tervikust, ka midagi iseeneses suletut, on lõpetatud vormi valatud sümbol. Seetõttu on värvil mitte ainult emotsionaalne mõju vaataja tunnetele, vaid sellel on ka sümboolne tähendus. Pruunikashallis ruumis vilgub siin-seal pühalik kolmik punane, sinine, valge - bänneri värvid. prantsuse revolutsioon 1789. Nende värvide korduv kordamine säilitab barrikaadide kohal lehviva trikoloori lipu võimsa akordi.
Delacroix’ maal “Vabadus barrikaadidel” on kompleksne teos, ulatuselt grandioosne. Siin on ühendatud vahetult nähtava fakti usaldusväärsus ja piltide sümboolika; realism, jõhkra naturalismi ja ideaalse iluni jõudmine; karm, kohutav ja ülev, puhas.
Maal “Vabadus barrikaadidel” kindlustas romantismi võidu Prantsuse “Poitiers’ lahingus” ja “Liege’i piiskopi mõrvas”. Delacroix on maalide autor mitte ainult Suure Prantsuse revolutsiooni teemadel, vaid ka teemadel põhinevate lahingukompositsioonide autor. rahvuslik ajalugu("Poitiers' lahing"). Reisidel tegi kunstnik elust hulga visandeid, mille põhjal pärast naasmist maalid lõi. Neid töid ei erista mitte ainult huvi eksootilise ja romantilise värvikülluse vastu, vaid ka tuntav originaalsus rahvuslikku elu, mentaliteet, karakterid.
Krunt
Vabariikliku Prantsusmaa lipu ja relvaga Marianne juhib rahvast. Tema peas on Früügia müts. Muide, see oli jakobiini mütsi prototüüp Suure Prantsuse revolutsiooni ajal ja seda peetakse vabaduse sümboliks.
Marianne ise on Prantsusmaa peamine revolutsiooniline sümbol. Ta kehastab triaadi "Vabadus, võrdsus, vendlus". Täna on tema profiil postitatud riigi pitsat Prantsusmaa; kuigi oli aegu (muide, pärast 1830. aasta revolutsiooni), mil tema kujutise kasutamine oli keelatud.
Kirjeldades julge tegu, me tavaliselt ütleme, et mees läks paljaste kätega vaenlasele, oletame. Delacroix's kõndisid prantslased palja rinnaga ja see väljendas nende julgust. Sellepärast on Marianne rinnad paljad.
Marianne
Vabaduse kõrval on tööline, kodanlane ja teismeline. Nii tahtis Delacroix näidata Prantsuse rahva ühtsust juulirevolutsiooni ajal. On olemas versioon, et silindriga mees on Eugene ise. Pole juhus, et ta kirjutas oma vennale: "Kui ma ei võidelnud oma kodumaa eest, siis ma vähemalt kirjutan selle eest."
Maal eksponeeriti esmakordselt peaaegu aasta pärast pöördelisi sündmusi. Riik võttis selle entusiastlikult vastu ja ostis ära. Järgmiseks 25 aastaks oli aga juurdepääs lõuendile suletud – vabaduse vaim oli nii tugev, et juulisündmuste tõttu kuumaks kütnud prantslastest ei olnud kahju.
Kontekst
1830. aasta juuli sündmused läksid ajalukku kolme hiilgava päevana. Charles X kukutati, troonile tõusis Orleansi hertsog Louis Philippe, see tähendab, et võim läks Bourbonidelt üle nooremale harule, Orleansi majale. Prantsusmaa jäi põhiseaduslikuks monarhiaks, kuid nüüd domineeris rahvasuveräänsuse põhimõte kuninga jumaliku õiguse põhimõtte üle.
.jpg)
Propagandapostkaart Pariisi kommuuni vastu (juuli 1871)
Charles X soovis taastada enne 1789. aasta Prantsuse revolutsiooni valitsenud korda. Ja prantslastele see tõesti ei meeldinud. Sündmused arenesid kiiresti. 26. juulil 1830 saatis kuningas Esindajatekoja laiali ja kehtestas valimisõiguses uued kvalifikatsioonid. Tema konservatiivse poliitikaga rahulolematud liberaalne kodanlus, üliõpilased ja töölised mässasid 27. juulil. Pärast päevast barrikaadivõitlust hakkasid relvastatud sõdurid mässuliste poolele minema. Louvre ja Tuileries olid blokeeritud. Ja 30. juuli läbi kuninglik palee Prantsuse trikoloor lehvis.
Kunstniku saatus
Peamine romantik Euroopa maalikunst Eugene Delacroix sündis 1798. aastal Pariisi äärelinnas. Palju aastaid hiljem, kui Eugene ühiskonnas särab ja naiste südamed võidab, toidavad tema vastu huvi kuulujutud tema sünni saladuse kohta. Fakt on see, et on võimatu kindlalt öelda, kelle poeg Eugene oli. Autor ametlik versioon, isa oli Charles Delacroix, poliitik, endine välisminister. Alternatiivi järgi - Charles Talleyrand või isegi Napoleon ise.
Tänu rahutusele elas Eugene imekombel kolmeaastaseks: selleks ajaks peaaegu “poos end üles”, mähkides kogemata kaela kaerakoti; "põles", kui tema võrevoodi kohal olev sääsevõrk süttis; "uppus" ujumise ajal; "sai mürgituse" verdigrise värvi alla neelamisel. Klassikaline viis romantismi kangelase kired ja katsumused.
Autoportree
Kui tekkis küsimus käsitöö valimise kohta, otsustas Delacroix maalida. Ta omandas Pierre Narcisse Guerini klassikalise vundamendi ja Louvre'is kohtus ta maalikunsti romantismi rajaja Theodore Gericault'ga. Sel ajal oli Louvre'is palju jäädvustatud maale Napoleoni sõjad ja pole veel omanikele tagastatud. Rubens, Veronese, Tizian – päevad lendasid.
Edu saavutas Delacroix 1824. aastal, kui ta eksponeeris maali "Massamr Chiose linnas". See oli teine maal, mida avalikkusele esitleti. Pilt paljastas Kreeka hiljutise iseseisvussõja õudused. Baudelaire nimetas seda "kohutavaks hümniks hukatusele ja kannatustele". Süüdistusi liigses naturalismis hakkas sadama ja pärast järgmist pilti - "" - ka varjatud erootikas. Kriitikud ei saanud aru, miks näis maal karjuvat, ähvardavat ja teotavat. Kuid just seda emotsioonide akordi vajas kunstnik, kui ta võttis ette filmi "Vabadus juhib inimesi".
Peagi läks mässu mood üle ja Delacroix hakkas seda otsima uus stiil. 1830. aastatel külastas ta Marokot ja oli nähtu pärast jahmunud. Aafrika maailm osutus mitte nii lärmakaks ja pidulikuks, kui paistis, vaid patriarhaalseks, sukeldunud oma kodustesse muredesse. Delacroix tegi sadu visandeid, mida ta kasutas järgmise 30 aasta jooksul.
Prantsusmaale naastes mõistis Delacroix, mida tähendab nõudlus. Tellimused saabusid üksteise järel. Need olid peamiselt ametlikud asjad: maalimine Bourboni palees ja Louvre'is, Luksemburgi palee kaunistamine, freskode loomine Saint-Sulpice'i kirikule.
Eugene'il oli kõik olemas, kõik armastasid teda ja vaatamata tema arenevale kurguhaigusele ootasid nad teda alati sööbivate naljadega. Kuid Delacroix kurtis, et kõik jumaldasid eelmiste aastate töid, samas kui uusi eirati. Delacroix, kes sai 20 aastat tagasi oma maalide kohta komplimente, muutus süngeks. Ta suri 65-aastaselt samasse kurguhaigusesse ja täna toetub tema keha Père Lachaise'ile.
Revolutsioon üllatab sind alati. Elad oma elu vaikselt ja järsku on tänavatel barrikaadid ja valitsushooned on mässuliste käes. Ja sa pead kuidagi reageerima: üks ühineb rahvamassiga, teine lukustab end koju ja kolmas kujutab maalil mässu
1 VABADUSE JOONIS. Etienne Julie sõnul võttis Delacroix naise näos aluseks kuulsa Pariisi revolutsionääri – pesupesija Anne-Charlotte, kes läks pärast venna surma kuninglike sõdurite käe läbi barrikaadidele ja tappis üheksa kaardiväelast.
2 FRÜÜGI MÜTSI- vabanemise sümbol (sellisi mütse kanti iidne maailm vabastatud orjad).
3 RINNA- kartmatuse ja omakasupüüdmatuse sümbol, samuti demokraatia võidukäik (alasti rinnad näitavad, et Liberty kui tavainimene ei kanna korsetti).
4 VABADUSJALGA. Delacroix' vabadus on paljajalu – nii sisse Vana-Rooma Oli tavaks kujutada jumalaid.
5 TRICOLOR- prantsuse keele sümbol rahvuslik idee: vabadus (sinine), võrdsus (valge) ja vendlus (punane). Pariisi sündmuste ajal tajuti seda mitte kui vabariiklaste lippu (enamik mässulisi olid monarhistid), vaid kui Bourbonide vastast lippu.
6 JOONIS SILINDERIS. See on ühtaegu üldistatud kuvand prantsuse kodanlusest ja samal ajal kunstniku autoportree.
7 JOONIS BERETIS sümboliseerib töölisklassi. Selliseid barette kandsid Pariisi trükkalid, kes esimesena tänavatele tulid: Karl X ajakirjandusvabaduse kaotamise dekreedi kohaselt tuli ju enamik trükikodasid sulgeda ja nende töötajad jäid ilma. elatist.
8 JOONIS KAKSSARVIS (TOHENURK) on polütehnilise kooli õpilane, kes sümboliseerib intelligentsi.
9 KOLLANE-SININE LIPP- bonapartistide sümbol (Napoleoni heraldilised värvid). Mässuliste hulgas oli palju sõjaväelasi, kes võitlesid keisri armees. Enamiku neist vallandas Charles X poole palgaga.
10 TEISMELISE KUJU. Etienne Julie usub, et tegemist on tõelise ajaloolise tegelasega, kelle nimi oli d'Arcole. Ta juhtis rünnakut raekoja juurde viivale Grève sillale ja hukkus.
11 TAPPETUD VALVEMEHE KUJ- revolutsiooni halastamatuse sümbol.
12 TAPETUD KODANIKU JOONIS. See on pesunaine Anna-Charlotte vend, kelle surma järel ta barrikaadidele läks. Asjaolu, et marodöörid röövisid surnukeha, viitab rahva alatutele kirgedele, mis ühiskondlike murrangute ajal pinnale murduvad.
13 SUREJA MEHE KUJU Revolutsionäär sümboliseerib barrikaadidele tulnud pariislaste valmisolekut anda oma elu vabaduse eest.
14 TRICOLORüle Notre Dame'i katedraali. Templi kohal olev lipp on veel üks vabaduse sümbol. Revolutsiooni ajal helistasid Marseillaise templikellad.
Eugene Delacroix' kuulus maal "Vabadus juhib rahvast"(meie seas tuntud kui "Vabadus barrikaadidel") paljudeks aastateks kunstnikutädi majas tolmu kogumas. Aeg-ajalt ilmus maal näitustel, kuid salongipublik tajus seda alati vaenulikult - nende sõnul oli see liiga naturalistlik. Vahepeal ei pidanud kunstnik ise end kunagi realistiks. Oma olemuselt oli Delacroix romantik, kes vältis "väiklasest ja labasest" igapäevaelust. Ja alles juulis 1830, kirjutab kunstikriitik Ekaterina Kozhina, "tegelikkus kaotas ootamatult tema jaoks igapäevaelu tõrjuva kesta". Mis juhtus? Revolutsioon! Sel ajal valitses riiki ebapopulaarne Bourboni kuningas Charles X, absoluutse monarhia pooldaja. 1830. aasta juuli alguses andis ta välja kaks dekreeti: kaotas ajakirjandusvabaduse ja andis hääleõiguse ainult suurmaaomanikele. Pariislased ei suutnud seda taluda. 27. juulil algasid Prantsusmaa pealinnas barrikaadilahingud. Kolm päeva hiljem Charles X põgenes ja parlamendisaadikud kuulutasid uueks kuningaks Louis Philippe'i, kes tagastas Charles X poolt jalge alla tallatud rahvavabadused (kogud ja ametiühingud, avalik väljendus enda arvamus ja haridus) ning lubas valitseda põhiseadust austades.
Maaliti kümneid juulirevolutsioonile pühendatud maale, kuid Delacroix’ looming kuulub oma monumentaalsuse tõttu nende hulka. eriline koht. Paljud kunstnikud töötasid siis klassitsismi viisil. Prantsuse kriitiku Etienne Julie sõnul sai Delacroix'st uuendaja, kes püüdis lepitada idealismi elu tõde" Kozhina sõnul on Delacroix’ lõuendil „elu autentsuse tunnetus ühendatud üldistuslikkuse, peaaegu sümboolsusega: esiplaanil oleva surnukeha realistlik alastus eksisteerib rahulikult koos vabadusjumalanna antiikse iluga”. Paradoksaalsel kombel tundus isegi idealiseeritud kuvand Vabadusest prantslastele labane. "See on tüdruk," kirjutas ajakiri La Revue de Paris, "kes põgenes Saint-Lazare'i vanglast." Revolutsiooniline paatos ei olnud kodanluse auks. Hiljem, kui hakkas domineerima realism, ostis Louvre “Liberty Leading the People” (1874) ja maal läks püsiekspositsioonile.
|
1798
— Sündis Charenton-Saint-Maurice’is (Pariisi lähedal) ametniku perekonnas. |
KUNSTNIK Töö kirjeldus
Romantism asendab valgustusajastu ja langeb kokku tööstusrevolutsiooniga, mida iseloomustab välimus aurumasin, auruvedur, aurulaev ja fotograafia ning tehase ääreala. Kui valgustusajastut iseloomustab mõistusekultus ja selle põhimõtetest lähtuv tsivilisatsioon, siis romantism jaatab inimeses looduse, tunnete ja loomuliku kultust. Just romantismi ajastul kujunesid välja turismi, alpinismi ja pikniku nähtused, mille eesmärk oli taastada inimese ja looduse ühtsus.
1-Sissejuhatus. Ajastu ajaloolise ja kultuurilise konteksti kirjeldus.
2- Autori elulugu.
3- Tüüp, žanr, süžee, vormilised keelelised omadused (kompositsioon, materjal, tehnika, jooned, värv), pildi loominguline kontseptsioon.
4- Maal "Vabadus barrikaadidel").
5- Analüüs kaasaegses kontekstis (asjakohasuse põhjendus).
Failid: 1 fail
Tšeljabinski Riiklik Akadeemia
Kultuur ja kunst.
Semester test kunstilise maali põhjal
EUGENE DELACROIX "VABADUS BARIKAADIDEL".
Esitab TV 204 rühma teise kursuse tudeng
Rusanova Irina Igorevna
Kontrollis kunstiõpetaja O.V.
Tšeljabinsk 2012
1-Sissejuhatus. Ajastu ajaloolise ja kultuurilise konteksti kirjeldus.
3- Tüüp, žanr, süžee, vormilised keelelised omadused (kompositsioon, materjal, tehnika, jooned, värv), pildi loominguline kontseptsioon.
4- Maal "Vabadus barrikaadidel").
5- Analüüs kaasaegses kontekstis (asjakohasuse põhjendus).
LÄÄNE-EUROOPA RIIKIDE KUNST XIX SAJANDI KESKEL.
Romantism asendab valgustusajastu ja langeb kokku tööstusrevolutsiooniga, mida iseloomustab aurumasina, veduri, aurulaeva, fotograafia ja tehase äärealade ilmumine. Kui valgustusajastut iseloomustab mõistusekultus ja selle põhimõtetest lähtuv tsivilisatsioon, siis romantism jaatab inimeses looduse, tunnete ja loomuliku kultust. Just romantismi ajastul kujunesid välja turismi, alpinismi ja pikniku nähtused, mille eesmärk oli taastada inimese ja looduse ühtsus. Nõutud on “rahvatarkusega” relvastatud ja tsivilisatsiooni poolt rikkumata “üllase metslase” kuvand. See tähendab, et romantikud tahtsid näidata ebatavaline inimene ebatavalistes oludes.
Romantismi areng maalikunstis kulges teravas poleemikas klassitsismi pooldajatega. Romantikud heitsid oma eelkäijatele ette "külma ratsionaalsust" ja "elu liikumise" puudumist. 20-30ndatel iseloomustas paljude kunstnike töid paatos ja närviline erutus; nad näitasid kalduvust eksootiliste motiivide ja kujutlusvõime mängu poole, mis suutsid "tuimast argielust" eemale juhtida. Võitlus külmunud klassitsistlike normide vastu kestis kaua, ligi pool sajandit. Esimene, kes suutis uut suunda kinnistada ja romantismi "õigustada", oli Theodore Gericault
Lääne-Euroopa kunsti arengut määravad ajaloolised verstapostid keskel XIX sajandil, toimusid Euroopa revolutsioonid 1848-1849. ja Pariisi kommuun 1871. Suurimates kapitalistlikes riikides on töölisliikumise kiire kasv. Tekib revolutsioonilise proletariaadi teadusideoloogia, mille loojad olid K. Marx ja F. Engels. Proletariaadi aktiivsuse tõus äratab raevukat vihkamist kodanluse vastu, mis ühendab enda ümber kõik reaktsioonijõud.
Aastate 1830 ja 1848-1849 revolutsioonidega. ühendatud kõrgeimad saavutused kunst, mille suundadeks sel perioodil olid revolutsiooniline romantism ja demokraatlik realism. Revolutsioonilise romantismi silmapaistvamad esindajad kunstis 19. keskpaik V. Seal olid prantsuse maalikunstnik Delacroix ja prantsuse skulptor Rude.
Ferdinand Victor Eugène Delacroix (prantsuse: Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) – prantsuse maalikunstnik ja graafik, romantilise liikumise juht Euroopa maalikunstis. Delacroix' esimene maal oli "Dante paat" (1822), mille ta eksponeeris salongis.
Eugene Delacroix’ loomingu võib jagada kahte perioodi. Esimeses oli kunstnik reaalsusele lähedal, teises kaugenes sellest tasapisi, piirdudes kirjandusest, ajaloost ja mütoloogiast ammutatud ainetega. Kõige olulisemad maalid:
"Massamõrv Chiose linnas" (1823-1824, Louvre, Pariis) ja "Vabadus barrikaadidel" (1830, Louvre, Pariis)
Maal "Vabadus barrikaadidel".
Revolutsiooniline romantiline maal “Vabadus barrikaadidel” on seotud 1830. aasta juulirevolutsiooniga Pariisis. Kunstnik täpsustab tegevuspaika – paremal kõrguvad Ile de la Cité ja Notre Dame’i katedraali tornid. Üsna spetsiifilised on ka kujundid inimestest, kelle sotsiaalset kuuluvust saab määrata nii näo iseloomu kui ka kostüümi järgi. Vaataja näeb mässulisi töölisi, tudengeid, Pariisi poisse ja intellektuaale.
Viimase kujutis on Delacroix’ autoportree. Selle sissetoomine kompositsioonile viitab taaskord sellele, et kunstnik tunneb end toimuvas osalejana. Naine astub mässaja kõrval barrikaadist läbi. Ta on vööni alasti: peas on Früügia müts, ühes käes relv, teises lipukiri. See on allegooria Vabaduse juhtimisest rahvast (sellest ka pildi teine pealkiri – Vabadus juhib rahvast). Sügavusest kasvavas liikumises on tunda ülestõstetud käte, püsside, mõõkade rütmi, püssirohusuitsu pilvedes, punase-valge-sinise bänneri duur-kõlalistes akordides - pildi eredaim koht. revolutsiooni kiire tempo.
Maali eksponeeriti 1831. aasta Salongis, lõuend äratas avalikkuses tugevat heakskiitu. Uus valitsus ostis maali ära, kuid käskis selle kohe eemaldada, kuid see tundus peaaegu kakskümmend viis aastat süžee revolutsioonilisuse tõttu.
Asub praegu Louvre'i Denoni galerii 1. korrusel ruumis 77.
Pildi kompositsioon on väga dünaamiline. Kunstnik andis lihtsale episoodile tänavavõitlusest ajatu ja eepilise kõla. Mässulised tõusevad kuninglikelt vägedelt tagasi vallutatud barrikaadile ja neid juhib Liberty ise. Kriitikud pidasid teda "kaupmehe ja Vana-Kreeka jumalanna ristandiks". Tegelikult andis kunstnik oma kangelannale nii "Venus de Milo" majesteetliku kehahoiaku kui ka need omadused, millega 1830. aasta revolutsiooni laulja poeet Auguste Barbier Libertyle andis: "See tugev naine võimsa rinnaga, koos käheda häälega, tuli silmis, kiire, pikkade sammudega. Liberty heiskab Prantsuse Vabariigi kolmevärvilise lipu; järgneb relvastatud rahvahulk: käsitöölised, sõjaväelased, kodanlased, täiskasvanud, lapsed.
Järk-järgult kasvas ja tugevnes sein, mis eraldas Delacroix' ja tema kunsti tegelikkusest. 1830. aasta revolutsioon leidis ta oma üksinduses nii endassetõmbununa. Kõik, mis vaid mõni päev tagasi oli romantilise põlvkonna elu mõte, paiskus hetkega kaugele taha ja hakkas aset leidnud sündmuste tohutute ees „väikene” ja tarbetu näima.
Nendel päevadel kogetud hämmastus ja entusiasm vallutavad Delacroix' üksildase elu. Tema jaoks kaotab reaalsus oma vulgaarsuse ja igapäevaelu tõrjuva kesta, paljastades tõelise ülevuse, mida ta polnud selles kunagi näinud ja mida ta oli varem otsinud Byroni luuletustes, ajalookroonikates, iidne mütoloogia ja idas.
Juulipäevad kõlasid Eugene Delacroix' hinges uue maali ideega. Barrikaadilahingud 27., 28. ja 29. juulil in Prantsuse ajalugu otsustas poliitilise riigipöörde tulemuse. Neil päevil kukutati kuningas Charles X, viimane rahva poolt vihatud Bourbonite dünastia esindaja. Delacroix’ jaoks ei olnud see esimest korda ajalooline, kirjanduslik või idamaine süžee, vaid tõsielu. Enne selle plaani realiseerumist tuli aga tal läbida pikk ja raske tee muudatusi.
Kunstniku biograaf R. Escolier kirjutas: „Alguses, nähtu esmamulje all, ei kavatsenud Delacroix Libertyt oma poolehoidjate seas kujutada... Ta tahtis lihtsalt reprodutseerida üht juulikuu episoodi, näiteks d'Arcole'i surmana.“ Jah, siis tehti palju vägitegusid ja toodi ohvreid Pariisi raekoja hõivamisega mässuliste poolt. Päeval, mil kuninglikud väed Greve rippsilda tule all hoidsid, ilmus välja noormees, kes tormas raekoja juurde. Ta hüüdis: "Kui ma suren, pidage meeles, et mu nimi on d’Arcole."
Eugene Delacroix tegi pliiatsi visandi, millest sai ehk esimene sketš. tulevane pilt. Sellest, et tegemist polnud tavalise joonistusega, annavad tunnistust täpne hetkevalik, kompositsiooni terviklikkus, läbimõeldud aktsendid üksikutel figuuridel, orgaaniliselt tegevusega ühte sulanud arhitektuurne taust ja muud detailid. See joonistus võiks tõesti olla tulevase maali eskiis, kuid kunstikriitik E. Kozhina arvas, et see jäi vaid visandiks, millel pole midagi ühist Delacroix'i hiljem maalitud lõuendiga. Ainuüksi d'Arcole'i kujundist enam ei piisa ette tormava ja oma kangelasliku impulsiga mässajaid kütkestava kunstniku jaoks annab Eugene Delacroix selle keskset rolli edasi Vabadusele.
Maali kallal töötades põrkasid Delacroix’ maailmapildis kokku kaks vastandlikku printsiipi – reaalsusest inspireeritud inspiratsioon, teisalt aga uskmatus selle reaalsuse suhtes, mis oli tema meelest juba ammu juurdunud. Usaldamatus, et elu võib iseenesest ilus olla, see inimese kujutised ja puhtalt pildilised vahendid võivad maali idee tervikuna edasi anda. See usaldamatus dikteeris Delacroix'le vabaduse sümboolse kuju ja mõned muud allegoorilised täpsustused.
Kunstnik kannab kogu sündmuse üle allegooriamaailma, me peegeldame ideed samamoodi nagu Rubens, keda ta idoliseerib (Delacroix ütles noorele Edouard Manet'le: "Sa pead Rubensit nägema, sa pead olema Rubensist läbi imbunud, peab Rubensit kopeerima, sest Rubens on jumal”) tema abstraktseid mõisteid isikustavates kompositsioonides. Kuid Delacroix ei järgi endiselt kõiges oma iidolit: vabadust ei sümboliseeri tema jaoks mitte iidne jumalus, vaid kõige lihtsam naine, kes aga muutub kuninglikult majesteetlikuks.
Allegooriline Vabadus on täis elulist tõde, kiirel kiirusel läheb see revolutsionääride kolonni ette, kandes neid kaasa ja väljendades võitluse kõrgeimat tähendust - idee jõudu ja võiduvõimalust. Kui me ei teaks, et Nike of Samothrace kaevati pärast Delacroix' surma maa seest välja, võiksime eeldada, et kunstnik oli sellest meistriteosest inspireeritud.
Paljud kunstikriitikud märkisid ja heitsid Delacroix'le ette, et kogu tema maali suursugusus ei suuda varjata muljet, mis esmapilgul osutub vaevumärgatavaks. See on umbes kunstniku vastandlike püüdluste kokkupõrkest, mis jättis jälje ka valminud lõuendisse Delacroix’ kõhkluse vahel siira soovi näidata reaalsust (nagu ta seda nägi) ja tahtmatut soovi tõsta see buskini, külgetõmbe vahel; maalile, mis on emotsionaalne, vahetu ja juba väljakujunenud, kunstitraditsioonile tuttav. Paljud ei olnud rahul, et kõige halastamatum realism, mis kunstisalongide heatahtlikku avalikkust õõvastas, oli sellel pildil ühendatud laitmatu ideaalse iluga. Märkides voorusena Delacroix’ loomingus kunagi varem esinenud (ja enam kordumatu) elu autentsuse tunnet, heideti kunstnikule ette Vabaduse kujundi üldistust ja sümboolikat. Ent ka teiste kujundite üldistamise eest, süüdistades kunstnikku selles, et esiplaanil oleva laiba naturalistlik alastus külgneb Vabaduse alastusega.
Kuid tuues välja põhikujundi allegoorilisuse, unustavad mõned uurijad märkida, et vabaduse allegoorilisus ei tekita sugugi dissonantsi teiste pildil olevate kujudega ega tundu pildil nii võõras ja erandlik kui see. võib esmapilgul tunduda. Ülejäänud näitlejategelased on ju ka oma olemuselt ja oma rollilt allegoorilised. Delacroix näib nende isikus esile tõstvat need jõud, kes revolutsiooni tegid: töölised, intelligents ja Pariisi plebs. Pluusiga tööline ja püssiga õpilane (või kunstnik) on väga spetsiifiliste ühiskonnakihtide esindajad. Need on kahtlemata erksad ja usaldusväärsed kujundid, kuid Delacroix toob selle üldistuse sümbolite juurde. Ja see allegooria, mis on selgelt tunda juba neis, saavutab kõrgeima arengu Vabaduse kujus. Ta on hirmuäratav ja ilus jumalanna ning samal ajal julge pariislanna. Ja läheduses hüppab üle kivide, karjub vaimustusest ja vehib püstolitega (justkui juhiks sündmusi) krapsakas ja sassis poiss – väike Pariisi barrikaadide geenius, keda Victor Hugo nimetaks 25 aastat hiljem Gavroche'iks.
Maal “Vabadus barrikaadidel” lõpetab romantilise perioodi Delacroix’ loomingus. Kunstnik ise armastas seda maali väga ja nägi palju vaeva, et see Louvre'i jõuda. Pärast seda, kui "kodanlik monarhia" võimu haaras, keelati selle maali eksponeerimine. Alles 1848. aastal sai Delacroix oma maali eksponeerida veel korra ja isegi päris pikaks ajaks, kuid pärast revolutsiooni lüüasaamist sattus see pikaks ajaks lattu. Selle Delacroixi teose tõelise tähenduse määrab selle teine mitteametlik nimi: paljud on juba pikka aega harjunud nägema sellel pildil "Prantsuse maalikunsti Marseillaise".
Maal on kujutatud lõuendil. See oli maalitud õliga.
PILDI ANALÜÜS KAASAEGSE KIRJANDUSE JA ASJAKOHASUSE VÕRDLUSEL.
Enda ettekujutus pildist.
Sees hetkel Usun, et Delacroix’ maal "Vabadus barrikaadidel" on meie ajal väga aktuaalne.
Revolutsiooni ja vabaduse teema erutab siiani mitte ainult suurmehi, vaid ka rahvast. Nüüd on inimkonna vabadus võimu juhtimise all. Inimesed on kõiges piiratud, inimkonda juhib raha ja eesotsas on kodanlus.
21. sajandil on inimkonnal rohkem võimalusi käia miitingutel, pikettidel, manifestidel, joonistada ja tekste luua (aga on ka erandeid, kui tekst liigitatakse ekstremismi alla), milles nad julgelt oma seisukohti ja seisukohti välja näitavad.
Ka vabaduse ja revolutsiooni teema Venemaal on viimasel ajal muutunud aktuaalsemaks kui varem. Kõik see on seotud opositsiooni viimaste sündmustega (vasakrinne, solidaarsusliikumised, Navalnovi ja Boriss Nemtsovi partei)
Üha sagedamini kuuleme loosungeid, mis nõuavad riigis vabadust ja revolutsiooni. Kaasaegsed luuletajad väljendavad seda selgelt luules. Näide – Aleksei Nikonov. Tema revolutsiooniline mäss ja positsioon kogu riigis valitseva olukorra suhtes ei peegeldu mitte ainult luules, vaid ka lauludes.
Samuti usun, et meie riik vajab revolutsioonilist riigipööret. Inimkonna vabadust ei saa ära võtta, neid kütketesse panna ja süsteemi heaks tööle sundida. Inimesel on õigus valida, sõnavabadus, aga seda püütakse ka ära võtta. Ja piire pole – sa oled beebi, laps või täiskasvanu. Seetõttu on Delacroix’ maalid mulle väga lähedased, nagu ka tema ise.