(Leningradskaja) on suurepärane teos, mis ei peegelda mitte ainult võidutahet, vaid ka vene rahva vastupandamatut vaimujõudu. Muusika on sõja-aastate kroonika, igas helis on kuulda jälg ajaloost. Suurejooneline kompositsioon andis lootust ja usku mitte ainult inimestele piiras Leningradi, aga ka kogu nõukogude rahvale.
Loomise ajalugu Sümfooniad nr 7Šostakovitš, nimega “Leningradskaja”, sisu ja palju huvitavaid fakte Loe töö kohta meie lehelt.
"Leningradi sümfoonia" loomise ajalugu
Dmitri Šostakovitš oli alati väga tundlik inimene, ta justkui aimas ette raske algust ajalooline sündmus. Nii hakkas helilooja 1935. aastal komponeerima variatsioone passacaglia žanrist. Väärib märkimist, et see žanr on Hispaanias levinud matuserongkäik. Plaani järgi pidi essee kordama kasutatud variatsioonipõhimõtet Maurice Ravel V" Bolero " Sketše näidati isegi konservatooriumi õpilastele, kus särav muusik õpetas. Passacaglia teema oli üsna lihtne, kuid selle arendus sündis tänu kuivale trummimängule. Järk-järgult kasvas dünaamika tohutuks jõuks, mis näitas hirmu ja õuduse sümbolit. Helilooja oli teose kallal töötamisest väsinud ja pani selle kõrvale.
Sõda ärkas Šostakovitš soov töö lõpule viia ja võidule viia ning võidukas finaal. Helilooja otsustas sümfoonias kasutada varem alustatud passacagliat, sellest sai suur episood, mis oli üles ehitatud variatsioonidele ja asendas arenduse. 1941. aasta suvel oli esimene osa täiesti valmis. Seejärel alustas helilooja tööd keskmiste osadega, mille helilooja lõpetas juba enne Leningradist evakueerimist.
Autor meenutas enda tööd teose üle: „Kirjutasin kiiremini kui varasemad teosed. Ma ei saanud midagi teisiti teha ja mitte kirjutada. Ümberringi käis kohutav sõda. Tahtsin lihtsalt jäädvustada kuvandit meie riigist, mis oma muusikas nii kõvasti võitleb. Esimesel sõjapäeval jõudsin juba tööle. Siis elasin konservatooriumis, nagu paljud mu muusikutest sõbrad. Ma olin võitleja õhutõrje. Ma ei maganud ega söönud ning vaatasin oma kirjast üles ainult siis, kui olin tööl või kui oli õhurünnakute häire.
Neljas osa oli kõige raskem, kuna see pidi olema hea võit kurja üle. Helilooja tundis ärevust, et sõda avaldas tema moraalile väga tõsist mõju. Tema ema ja õde linnast ei evakueeritud ning Šostakovitš oli nende pärast väga mures. Valu piinas ta hinge, ta ei suutnud millelegi mõelda. Läheduses polnud kedagi, kes saaks teda teose kangelaslikule finaalile inspireerida, kuid sellegipoolest võttis helilooja julguse kokku ja lõpetas teose kõige optimistlikumas vaimus. Mõni päev enne 1942. aasta algust oli teos täielikult komponeeritud.
Sümfoonia nr 7 esitus
Esmakordselt etendati teost Kuibõševis kevadel 1942. Esiettekannet dirigeeris Samuil Samosud. Tähelepanuväärne on, et väikelinna saabusid esinema korrespondendid erinevatest riikidest. Publiku hinnang oli enam kui kõrge, mitmed riigid soovisid sümfooniat kohe maailma kuulsamates filharmooniaühingutes esitada ja hakati saatma palveid partituuri saatmiseks. Õigus esitada teost esimesena väljaspool riiki usaldati kuulsale dirigendile Toscaninile. 1942. aasta suvel kanti teos ette New Yorgis ja saatis tohutut edu. Muusika levis üle kogu maailma.
Kuid mitte ükski esinemine lääne lavadel ei olnud võrreldav esietenduse mastaabiga ümberpiiratud Leningradis. 9. augustil 1942, päeval, mil Hitleri plaani kohaselt pidi linn blokaadi alt langema, kõlas Šostakovitši muusika. Kõiki nelja osa mängis dirigent Carl Eliasberg. Teost kõlas igas kodus ja tänavatel, kuna seda edastati raadios ja tänavakõlaritest. Sakslased olid hämmastunud – oligi tõeline saavutus, mis näitab nõukogude inimeste tugevust.
Huvitavaid fakte Šostakovitši 7. sümfooniast
- Nime "Leningradskaja" sai teos kuulsalt poetessilt Anna Ahmatovalt.
- Šostakovitši 7. sümfooniast on alates selle koostamisest saanud üks kõigi aegade politiseeritumaid teoseid. klassikaline muusika. Jah, esilinastuse kuupäev sümfooniline teos Leningradis ei valitud juhuslikult. Saksa plaani järgi oli Peeter Suure ehitatud linna täielik veresaun kavandatud 9. augustiks. Ülemjuhatajale anti spetsiaalsed kutsekaardid tollal populaarsesse restorani Astoria. Linnas taheti tähistada võitu piiratute üle. Pileteid sümfoonia esiettekandele jagati piiramisrõngast pääsenutele tasuta. Sakslased teadsid kõigest ja neist said teose tahtmatud kuulajad. Esilinastuse päeval selgus, kes võidab lahingu linna pärast.
- Esietenduse päeval täitus kogu linn muusikaga Šostakovitš . Sümfoonia kanti üle raadios ja ka linnatänava kõlaritest. Inimesed kuulasid ega suutnud end peita enda emotsioonid. Paljud nutsid uhkusest riigi üle.
- Sümfoonia esimese osa muusikast sai aluseks balleti nimega “Leningradi sümfoonia”.
- Kuulus kirjanik Aleksei Tolstoi kirjutas “Leningradi” sümfooniast artikli, milles ta mitte ainult ei kirjeldanud teost kui inimese mõtte võidukäiku inimeses, vaid analüüsis teost ka muusikalisest vaatenurgast.
- Enamik muusikuid viidi blokaadi alguses linnast välja, mistõttu tekkis raskusi kogumisega terve orkester. Kuid ikkagi sai see kokku pandud ja tükk õpiti selgeks vaid mõne nädalaga. Juhtis Leningradi esietendust kuulus dirigent Saksa päritolu Eliasberg. Nii rõhutati, et sõltumata rahvusest püüdleb iga inimene rahu poole.
- Sümfooniat saab kuulda kuulsas arvutimäng nimega "Entente".
- 2015. aastal esitati teost Donetski linna Filharmooniaühingus. Esilinastus toimus eriprojekti raames.
- Luuletaja ja sõber Aleksander Petrovitš Mežirov pühendas see töö luule.
- Üks sakslastest tunnistas pärast NSV Liidu võitu Natsi-Saksamaa üle: "Just Leningradi sümfoonia esiettekande päeval mõistsime, et kaotame mitte ainult lahingu, vaid kogu sõja. Siis tundsime vene rahva tugevust, mis võis võita kõigest, ka näljast ja surmast.
- Šostakovitš ise soovis, et sümfooniat Leningradis esitaks tema Leningradi Filharmoonia lemmikorkester särava Mravinski juhatusel. Kuid seda ei saanud juhtuda, kuna orkester asus Novosibirskis, oleks muusikute transportimine muutunud liiga keeruliseks ja võib viia tragöödiani, kuna linn oli piiramisrõngas, mistõttu tuli orkester moodustada linnas viibivatest inimestest. Paljud olid sõjaväeorkestri muusikud, paljud olid kutsutud naaberlinnadest, kuid lõpuks pandi orkester kokku ja esitas teose.
- Sümfoonia esituse ajal viidi edukalt läbi salaoperatsioon "Squall". Hiljem kirjutab selles operatsioonis osaleja Šostakovitšile ja operatsioonile endale pühendatud luuletuse.
- Säilinud on spetsiaalselt NSV Liitu Kuibõševi esilinastuseks saadetud ajakirjaniku arvustus inglise ajakirjast Time. Seejärel kirjutas korrespondent, et teos oli täis erakordset närvilisust. Tema arvates tuli sümfooniat esitada Suurbritannias ja mujal maailmas.
- Muusikaga seostub veel üks meie päevil aset leidnud sõjaline sündmus. 21. augustil 2008 kanti teos Tshinvalis. Sümfooniat juhatas üks parimad dirigendid modernsus Valeri Gergijev. Etendust kanti üle juhtivatel Venemaa kanalitel ja ka raadiojaamades.
- Peterburi Filharmoonia hoonel on näha sümfoonia esiettekandele pühendatud mälestustahvel.
- Pärast alistumise allkirjastamist ühes pressiteated Euroopas ütles reporter: "Kas on võimalik võita riiki, kus selliste kohutavate sõjaliste operatsioonide, blokaadide ja surma, hävingu ja nälja ajal õnnestub inimestel selliseid kirjutada. tugev töö ja esitage see ümberpiiratud linnas? Ma arvan, et mitte. See on ainulaadne saavutus."
Seitsmes sümfoonia on üks ajaloolisel alusel kirjutatud teostest. Suur Isamaasõda äratas Šostakovitšis soovi luua kompositsioon, mis aitaks inimesel saavutada usku võitu ja rahulikku elu. Kangelaslik sisu, õigluse võidukäik, valguse võitlus pimedusega – see kajastub essees.
Sümfoonia on klassikalise 4-osalise ülesehitusega. Igal osal on draama arendamise osas oma roll:
- I osa kirjutatud sonaadi kujul ilma arenduseta. Osa roll on kahe polaarse maailma ekspositsioon, nimelt kujutab põhiosa rahulikku, suurejoonelist maailma, mis on üles ehitatud venekeelsetele intonatsioonidele, kõrvalosa täiendab põhiosa, kuid samas muudab selle iseloomu ja meenutab hällilaul. Uus muusikaline materjal, mida nimetatakse "invasiooniepisoodiks", on sõja, viha ja surma maailm. Primitiivne meloodia saatel löökpillid viidi läbi 11 korda. Haripunkt peegeldab põhipartei võitlust ja "invasiooniepisoodi". Koodast selgub, et põhipartei võitis.
- II osa on skertso. Muusika sisaldab pilte Leningradist rahuajal koos kahetsusnootidega möödunud rahu pärast.
- III osa on adagio, mis on kirjutatud surnud inimeste reekviemi žanris. Sõda viis nad igaveseks ära, muusika on traagiline ja kurb.
- Lõplik jätkab võitlust valguse ja pimeduse vahel, põhipartei saab energiat ja võidab "invasiooniepisoodi". Sarabandi teema ülistab kõiki rahuvõitluses hukkunuid ja seejärel asutatakse põhipartei. Muusika kõlab kui tõeline helge tuleviku sümbol.
C-duur võtit ei valitud juhuslikult. Fakt on see, et see tonaalsus on sümbol puhas leht, millele ajalugu on kirjutatud ja ainult inimene otsustab, kuhu see pöördub. Samuti pakub C-duur palju võimalusi edasisteks modulatsioonideks nii lamedas kui ka teravas suunas.
7. sümfoonia muusika kasutamine filmides
Tänapäeval kasutatakse Leningradi sümfooniat kinos harva, kuid see asjaolu ei vähenda teose ajaloolist tähtsust. Allpool on filmid ja telesarjad, milles saate kuulda fragmente kahekümnenda sajandi kuulsaimast teosest:
- "1871" (1990);
- "War Field Romance" (1983);
- "Leningradi sümfoonia" (1958).
"Leningradi sümfoonia" Dmitri Dmitrijevitš Šostakovitš on suurejooneline teos, mis ülistab vene rahva tugevust ja võitmatust. See ei ole lihtsalt essee, see on lugu, mis räägib vägiteost, hea võidust kurja üle. Ja kuigi seitsmes sümfoonia kõlab pidulikult Šostakovitš , kogu maailm mäletab võitu fašismi üle ja seda, kui palju inimesi andis oma elu, et meil täna oleks hele taevasüle pea.
Dmitri Šostakovitš "Leningradi sümfoonia"
Seitsmes sümfoonia op. 60 “Leningradskaja” C-duur- üks neist tähtsamad tööd Dmitri Dmitrijevitš Šostakovitš.
1941. aasta detsembris valminud sümfoonia finaali lõi helilooja Kuibõševis, kus see kõlas esmakordselt Ooperi- ja Balletiteatri laval 5. märtsil 1942 NSV Liidu Suure Teatri orkestri juhatusel. S. A. Samosud. Moskva esietendus (dirigeeris S. A. Samosud) toimus 29. märtsil 1942. aastal.
Sümfoonia ettekanne ümberpiiratud Leningradis
Orkester
Esitas Bolshoi sümfooniat sümfooniaorkester Leningradi raadiokomitee. Piiramise päevadel surid paljud muusikud nälga. Detsembris jäid proovid pooleli. Kui need märtsis jätkusid, sai mängida vaid 15 nõrgestatud muusikut. Sellest hoolimata algasid kontserdid aprillis.
Mälestustahvel Dmitri Šostakovitši auks Samaras
Mais toimetas lennuk sümfoonia partituuri ümberpiiratud linna. Orkestri koosseisu täiendamiseks saadeti puuduvad muusikud rindelt.
Täitmine
Erilist tähtsust peeti hukkamisele. Hoolimata pommidest ja õhurünnakutest põlesid filharmoonias kõik lühtrid.
Viktor Kozlov, klarnetist:
Filharmoonia saal oli täis. Publik oli väga mitmekesine. Kontserdil osalesid meremehed, relvastatud jalaväelased, dressipluusidesse riietatud õhutõrjesõdurid ja filharmoonia väsinud püsikunded. Sümfoonia ettekanne kestis 80 minutit. Kogu selle aja vaikisid vaenlase relvad: linna kaitsnud suurtükiväelased said käsu Leningradi rinde komandörilt L.A. Govorova - suruge Saksa relvade tuli iga hinna eest maha. Vaenlase patareide tulekustutusoperatsioon kandis nime "Shkval".
Šostakovitši uus teos šokeeris publikut: paljud neist nutsid pisaraid varjamata. Suurepärane muusika suutis väljendada seda, mis inimesi sel raskel ajal ühendas: usk võitu, ohverdus, piiritu armastus oma linna ja maa vastu.
Esitamise ajal kanti sümfoonia üle nii raadios kui ka linnavõrgu kõlarites. Seda kuulsid mitte ainult linna elanikud, vaid ka Leningradi piiravad Saksa väed. Palju hiljem tunnistasid kaks Eliasbergi leidnud DDR-i turisti talle:
Galina Lelyukhina, flötist:
Kuulsad esinemised ja salvestused
Seitsmenda sümfoonia salvestusi esitanud silmapaistvatest interpreteerivatest dirigentidest on Paavo Berglund, Leonard Bernstein, Kirill Kondrašin, Jevgeni Mravinski, Gennadi Roždestvenski, Jevgeni Svetlanov, Juri Temirkanov, Arturo Toscanini, Bernard Haitink, Carl Eliasbergeme, Maris Jansons, Ne.
Alates etendusest ümberpiiratud Leningradis oli sümfoonial Nõukogude ja Venemaa võimude jaoks tohutu propaganda ja poliitiline tähendus. 21. augustil 2008 kõlas Gruusia vägede poolt hävitatud Lõuna-Osseetia linnas Tshinvalis sümfoonia esimese osa fragment Mariinski teatri orkestri esituses Valeri Gergijevi juhatusel. Otseülekanne on näidatud Vene kanalid“Russia”, “Culture” ja “Vesti”, ingliskeelne kanal Russia Today, samuti edastati raadiojaamades “Vesti FM” ja “Culture”. Mürsudes hävinud parlamendihoone trepil oli sümfoonia eesmärk rõhutada paralleeli Gruusia-Lõuna-Osseetia konflikti ja Suure Isamaasõja vahel.
Märkmed
Lingid
- Opus 60-60 aastat hiljem..., Šostakovitši kuulus Seitsmes (“Leningradi”) sümfoonia esitati Baltimore’is. Dirigeerib Juri Temirkanov.
- Classica.FM "Ingo Metzmacher – Šostakovitši 7. sümfoonia"
- Petrov V. O.Šostakovitši looming 20. sajandi ajaloolise tegelikkuse taustal. - Astrahan: kirjastus OGOU DPO AIPKP, 2007. - 188 lk.
- Rusov L. A."Leningradi sümfoonia. Dirigeerib Jevgeni Aleksandrovitš Mravinski. 1982. // Ivanov S. V. Tundmatu sotsialistlik realism. Leningradi kool. - Peterburi: NP - Print, 2007. - lk. 109.
Muusikatunni noodid, klass 7 " Sümfooniline muusika. D. D. Šostakovitši Sümfoonia nr 7"
Sihtmärk: Tutvustage õpilastele D. D. Šostakovitši 7. sümfoonia loomise ajalugu.
Ülesanded:
Hariduslik:
Kujundada ettekujutus Šostakovitši muusikast kui ajastu vaimule vastavast muusikast
Pidage meeles Suure ajalugu Isamaasõda- Leningradi blokaad;
Tugevdage kontseptsiooni: sümfoonia, muusikaline pilt.
Hariduslik:
Muusikapala tajumise protsessis arendada emotsionaalse-kujutlusvõimelist mõtlemist; muusika ja kirjanduse ning ajaloo assotsiatiivsed seosed.
Arendada õpilaste analüüsi- ja võrdlemisvõimet;
Õpilaste hääle- ja koorioskuste arendamine, mälu, mõtlemise, kõne ja esinemisoskuse arendamine.
Hariduslik:
Patriotismi ja kodumaa-armastuse edendamine;
Kasvatus moraalsed omadused isiksused julguse ja kangelaslikkuse eeskujul nõukogude inimesed sõja-aastatel.
Tunni tüüp : Uute teadmiste õppimise ja esialgse kinnistamise õppetund.
Tunni didaktiline tugi : helilooja portree, muusikateose analüüsiskeem, esitlus.
Tehniline tugiõppetund : akordion, arvuti, ekraan ja projektor.
D. D. Šostakovitši Sümfoonia nr 7 (invasiooniteema). J. Frenkel "Kraanad"
Multicase "Sellest kevadest"
Meetodid:
Verbaalne;
Visuaalne;
emotsionaalse dramaturgia meetod;
kunstiteoste intonatsioonianalüüs.
Õpilaste tegevuste liigid :
muusika kuulamine;
osalemine muusika üle mõtlemises, analüüs skeemi järgi;
vokaal- ja kooritöö;
vastastikune hindamine;
peegeldus.
Tunni edenemine:
1. Organisatsioonietapp (1 min)
2) Tunni eesmärkide ja eesmärkide püstitamine. Motivatsioon haridustegevusõpilased
Meie tänane tund on eriline. Töötame rühmades vastavalt sektoritele: kirjanduslik, teaduslik, visuaalne ja ajakirjanduslik. Pärast kodutööde saamist pidi iga rühm valmistuma ja täna demonstreerite oma kodutööd.
Meie tunni teema on:"Sümfooniline muusika. D. D. Šostakovitši Sümfoonia nr 7"
Tunni epigraaf: „Ma ei taha ega suuda uskuda, et kurjus on olemas normaalne seisund inimesed" F. Dostojevski
Laulu laulmiseks tuleb vastata küsimustele (õppemäng “Top Canvas”. (Küsimused mängulõuendile 1. Mis on orkester? Mis on sümfoonia? Jne)
Millist laulu see pilt teile meenutab? ("Kraanad"). Teeme ära. Loo taustaks näidatakse videot Teisest maailmasõjast.
Kirjandussektor valmistas ette V. Galitski poeemi “Emamaa tavaline sõdur”.
Teiseks maailmasõda. Mitte ükski riik ei suutnud Hitleri armee pealetungile vastu seista. Olles vallutanud peaaegu kogu Euroopa, ilma sõda välja kuulutamata, tungis Hitler sisse Nõukogude Liit. Meie rahva julgus, valmisolek kaitsta oma kodumaad viimse veretilgani, peegeldus paljudes tolleaegsetes muusikateostes. Paljud heliloojad pöördusid oma loomingus sõjateema poole.
Teadussektor on koostanud aruande D. D. Šostakovitši kohta. Esitlus.
Dmitri Dmitrijevitš Šostakovitš, kahekümnenda sajandi vene helilooja. 9-aastaselt alustas ta muusikaõpinguid ja 14-aastaselt astus ta konservatooriumi õppima kahte eriala: pianisti ja helilooja. Tal oli suurepärane mälu, kuulmine ja improviseerimisvõime. Kuid kõige tähtsam on selle sügavus ja originaalsus muusikaline mõtlemine. Ta elas palju läbi: abikaasa surm, sõbrad, süüdistused formalismis. Ta võitles õigluse, julmuse, vägivalla eest ja peegeldas seda kõike oma teostes. Žanrivalik on väga lai. Šostakovitši loovuse aluseks on instrumentaalmuusika, eriti sümfooniad. Ta kirjutas 15 sümfooniat, millest esimese kirjutas ta 19-aastaselt.
Šostakovitš sündis Leningradis, kust sõda ta leidis. Koos teiste leningradlastega kaitses ta oma linna. Käisin linnast väljas kaitserajatisi kaevamas, õhtuti katusel valves, kus kustutasin süütepomme ja vaba aeg kirjutas muusikat. 1941. aasta sügisel komponeeris ta 7. Leningradi sümfoonia. Sümfoonia esiettekanne oli 1942. aastal ja seda esitas orkester Bolshoi teater. Peagi kanti Moskvas ette 7. sümfoonia. Läbi blokaadi linna tunginud erilennuk toimetas skoori Leningradi. Autor kirjutas sellele kirja: "Pühendatud Leningradi linnale." Üks Ameerika kriitik kirjutas pärast seda sümfooniat kuuldes: "Mis kurat suudab võita rahvast, kes on võimeline sellist muusikat looma...".
9. augustil 1942, kui fašistliku väejuhatuse plaani kohaselt pidi Leningrad langema, esitati selles blokaadist kurnatud, kuid vaenlasele mitte alistunud linnas Šostakovitši 7. sümfoonia. Sel päeval ei saanud natsid kunagi Leningradi linna suurtükiväe tulistamist alustada, sest Leningradi rinde ülemjuhataja marssal Govorkov andis kontserdi ajal käsu vaenlase positsioonid maha suruda. Arvatakse, et selline fakt on muusikas ainulaadne. Samal aastal 1942 sai Šostakovitš selle kompositsiooni eest Stalini preemia. Šostakovitši loomingu arvukate muusikažanrite seas kuulub sümfooniale üks auväärsemaid kohti. Alates selle loomisest kuni tänapäevani on see tundlikult peegeldanud oma aega.
Nüüd kuulame D. Šostakovitši 7. sümfooniat “Invasiooni episood”. Mõelge, miks autor seda sümfooniat just nii nimetas? Sümfoonia koosneb 4 osast: 1 sõda 2 mälestused 3 põlisruumid 4 võit. Kuulmine.Muusikapala analüüs
Mis on muusikateose olemus?
Šostakovitši muusikal on suur mõju. Episood Leningradi sümfoonia esimesest osast kujutab fašistlikku armeed, mis läheneb ja hävitab kõik elusolendid. Pole asjata, et seda lõiku nimetatakse "invasiooniepisoodiks". Selge trummirütmi taustal ilmub vaenlase teema, millel on algul keritud mänguasja kuvand, muutudes järk-järgult hingetuks, ülbuseks ja fašistliku sõjaväe rumalaks mehhanismiks. Algab metsik hävingukaos. Ta kasutas marsiteemat 11 korda ja selget trummirütmi 175 korral, kuid harmoonia ja dünaamika muutuvad.
Miks Šostakovitš seda muusikat nii nimetas? (ta kujutab rünnakut elavalt)
Mis žanril see muusika põhineb? (Märts. Alguses on see mänguasjalik, aga muusika lõpus summutab hingetute masinate põrin teema, meloodia muutub konarlikuks, hirmutavaks, ähvardavaks, ebainimlikuks).
Mis saab dünaamikast? Meloodia? (dünaamika kõlab klaverist forteni. Meloodia jääb muutumatuks, kuid see muutub, muutub vihaseks, hirmutavaks, karmiks).
Millise kuvandi Šostakovitš lõi? (fašistliku pealetungi pilt, fašistlike tankide liikumine, lennukid, kohutav vaenlase tugevus, surelik võitlus).
Vaatame, mida visuaalsektor meile esitab, kuidas nad seda muusikat nägid?
Tohutu lein puudutas Teise maailmasõja ajal peaaegu iga perekonda. Kuulake laulu "And All About That Spring"
Milliseid tundeid see laul tekitab?
Mis tähendab muusikaline väljendusrikkus kas helilooja kasutas?
Milline on selle teose kuvand?
Laulmine modaalsete žestide abil. Laulu õppimine.
Ajakirjanikud on meie tunnis kohal. Nad jälgisid sündmuste käiku tähelepanelikult. Nad viivad läbi küsitluse.Peegeldus.
Peame meeles pidama, et Nõukogude sõdurid vabastasid meie riigi ja kogu Euroopa fašismist. Igavene au ja au neile, kes veel elus on. Madal kummardus neile. Esitades laulu “And All About That Spring”
Tagasi Edasi
Tähelepanu! Slaidide eelvaated on ainult informatiivsel eesmärgil ja ei pruugi esindada kõiki esitluse funktsioone. Kui olete huvitatud see töö, laadige alla täisversioon.
Tunni eesmärk:õpilastele tutvustada silmapaistev töö maailma klassikalist muusikat, määrake selle ajalooline tähtsus.
Ülesanded:
- vaenlase sissetungi kuvandi iseloomustus ja muusikalise ekspressiivsuse vahendid, millega pilt loodi,
- muusikateose ja teoste vaheliste suhete tuvastamine kaunid kunstid ja luule,
- kujundliku ja loov mõtlemineõpilased, oskus väljendada oma mõtteid ja hinnanguid,
- patriotismi kasvatamine, isamaa-armastus, huvi kodumaa ajaloo vastu.
Varustus: arvuti, multimeediaprojektor, klaver.
Tunni edenemine
Õpetaja. Poisid, täna läheme ebatavalisele teekonnale. Tutvume meie tunni epigraafiga:
«Üle maailma veeres äikesetorm.
Mitte kunagi varem kontserdil
Ma pole kunagi tundnud saali nii lähedal
Elu ja surma kohalolu."
M. Matusovski
Mõelge epigraafi põhjal, mis kell me lahkume? (laste ütlused).
Jah, tõesti. Me läheme teiega 20. sajandisse, Suure Isamaasõja aegadesse ja konkreetselt 9. augustini 1942 ümberpiiratud Leningradi, Leningradi Filharmoonia suurde saali.
(Slaid 2) I. Hõbe. Kontsert ümberpiiratud Leningradis.
Sel aastal, see saal, need on inimesed, kes sellel kontserdil kohal on. Kujutagem ette, et leiame end sellest ruumist. Vaatame lähemalt kontserdile tulnud inimeste nägusid ja proovime aru saada, millist muusikat siin saalis kostab. (Slaid 3)
Pildi kompositsiooni keskpunkt asub ähvardava näoga mees. Milliseid tundeid muusika tema hinges tekitas? (Rahatunne, vihkamine vaenlase vastu: põsesarnad on kokku surutud, kulmud kootud, käsi kotil pinges, tundub, et ta tõuseb püsti ja tormab lahingusse).
Temast vasakul mees varjab oma nägu kätega. Millise tunde muusika tema hinges tekitas? (Mõrud mälestused lähedaste, sõprade surmast, võib-olla ta nutab).
Noor tüdruk istub samba juures. Kompositsiooniliselt asub see pildi heledaimas kohas. Mida see tähendab? (Et ta hing on särav, puhas, et ta on noor ja romantiline). Milliseid tundeid muusika tema hinges tekitas? (Sõja kohutav reaalsus purustas valutunde, kurbuse, helgeid unenägusid õnnest).
Tüdruk seisab samba juures. Mida sa oskad tema kohta öelda? (Ta kannab sõjaväe vormiriietus, mis tähendab, et ta osaleb vaenutegevuses, ta on endasse suletud). Milliseid tundeid muusika tema hinges tekitab? (Tema silmis on kurbust segatud valu ja kibedusega; ta mäletab kõike, mida ta pidi sõjas taluma).
Vaadake, poisid, kõik pildil olevad tegelased on ühes kohas, istuvad kõrvuti ja kuulavad sama muusikat, aga kas see muusika tekitab igaühes samu tundeid? (Ei, muusika tekitab igaühes neist erinevaid tundeid).
Kuulame nüüd ka seda muusikat. Milliseid tundeid see sinu hinges äratab? Annan sulle paberitükid, millele saad kuulamise ajal oma mõtted kirja panna.
Õpetaja jagab laiali paberitükid, lapsed kuulavad D. Šostakovitši "Leningradi sümfoonia" 1. osa "fašistliku sissetungi episoodi" ja panevad oma mõtted kirja. Pärast kuulamist lapsed loevad ja avaldavad oma muljeid kuuldu kohta.
Õpetaja. Aitäh, poisid, kuulasite muusikat väga hoolikalt ja emotsionaalselt ning väljendasite oma mõtteid väga kujukalt. Ja nüüd ma räägin teile tõtt. 9. augustil 1942 sissepiiratud Leningradis aastal suur saal Leningradi konservatoorium esitas väljapaistva vene helilooja Dmitri Dmitrijevitš Šostakovitši 7. sümfoonia. Seda sümfooniat kutsuti "Leningradiks". Lühisõnumeid koostanud poisid räägivad meile selle sümfoonia loomise ajaloost.
Õpilane 1.„Varsti pärast sõja algust ümbritses Leningradi tuline piiramisrõngas, mis kestis 900 päeva ja ööd ning nõudis sadu tuhandeid inimelusid. Sinna, ümberpiiratud Leningradis, pimeduses, näljas, kurbuses, kus surm, nagu vari, kandis kannul... Leningradi konservatooriumi professor, kuulsaim helilooja kogu maailmas Dmitri Dmitrijevitš Šostakovitš. (4. slaid) Tema suurest vihast kihavas hinges küpses suurejooneline plaan uueks teoseks, mis pidi peegeldama miljonite mõtteid ja tundeid. nõukogude inimesed. Kõik, mida sõja esimestel päevadel muudeti ja tunti, nõudis kuude kaupa vabastamist ja otsis selle kehastust helides. Erakordse entusiasmiga asus helilooja looma oma 7. sümfooniat. "Muusika purskas minust kontrollimatult välja," meenutas ta hiljem. Inspireeritud tööd ei seganud ei nälg, algav sügiskülm ja kütusepuudus ega sagedased suurtükiväe mürsud ja pommitamine.
Õpilane 2. Siin on üks episoodidest, mis annab aimu sümfoonia muusika loomise tingimustest: “16. septembri hommikul 1941 rääkis Dmitri Dmitrijevitš Leningradi raadios. Linna pommitasid fašistlikud lennukid ning helilooja kõneles õhutõrjekahuri mürina ja pommiplahvatuste saatel: „Tund tagasi lõpetasin suure sümfoonilise teose kahe osa partituuri. Kui mul õnnestub see teos hästi kirjutada, kui mul õnnestub lõpetada kolmas ja neljas osa, siis on võimalik seda teost nimetada Seitsmendaks sümfooniaks. Miks ma sellest teatan? Et raadiokuulajad, kes mind praegu kuulavad, teaksid, et elu meie linnas läheb hästi. Me kõik oleme praegu oma lahinguvalves..."
Lapsed kuulavad arhiivisalvestist D. Šostakovitši raadiopöördusest leningradilastele 16. septembril 1941 (seda salvestist saab järelkuulata veebilehel www.nivasposad.ru).
Märkimisväärse osa sümfooniast kirjutas helilooja 1941. aasta sügisel Leningradis. (5. slaid) Sees tiitelleht Seitsmes sümfoonia, autor D.D. Šostakovitš kirjutas: "Meie võit fašismi üle, meie tulevane võit vaenlase üle, minu kodulinn"Ma pühendan oma seitsmenda sümfoonia Leningradile." (6. slaid)
Õpilane 3.Šostakovitš lõpetas kogu sümfoonia Kuibõševis (Samara), kuhu ta 1942. aastal käsul evakueeriti. (Slaid 7)
Sümfoonia esmaettekanne toimus 5. märtsil 1942 Kuibõševi väljakul Kultuuripalee saalis (kaasaegne ooperi- ja balletiteater) S. Samosudi juhatusel. (Slaidid 8–11)
Piiratud Leningradis kõlas sümfoonia esmakordselt 9. augustil 1942. aastal. (12. slaid) Piiratud linnas leidsid inimesed jõudu sümfoonia esitamiseks. Raadiokomitee orkestrisse jäi alles 15 inimest, aga vaja oli vähemalt sada! Seejärel kutsuti kokku kõik linnas viibinud muusikud ja ka need, kes Leningradi lähedal sõjaväes ja mereväe rindeorkestrites mängisid. 9. augustil kõlas Filharmoonia suures saalis Šostakovitši Seitsmes sümfoonia. (13. slaid) Dirigeerib Karl Iljitš Eliasberg. (Slaidid 14, 15)"Need inimesed olid väärt esitama oma linna sümfooniat ja muusika oli nende vääriline," kirjutasid nad siis " Komsomolskaja Pravda».
Õpetaja. Lastejutust saime teada sümfoonia loomisloost. Mis te arvate, millise idee pani Šostakovitš sellesse sümfooniasse? Mida ta tahtis inimestele öelda?
Laste vastused.
Õpetaja võtab laste vastused kokku: sümfoonia idee on nõukogude rahva võitlus fašistlike okupantide vastu ja usk võidusse. Nii määratles helilooja ise sümfoonia ideed: „Minu sümfoonia on inspireeritud 1941. aasta kohutavatest sündmustest. Saksa fašismi salakaval ja reetlik rünnak meie kodumaale koondas kõik meie rahva jõud, et tõrjuda julm vaenlane. Seitsmes sümfoonia on luuletus meie võitlusest, lähenevast võidust.“ Nii kirjutas ta 29. märtsil 1942 ajalehes Pravda.
Sümfoonia idee on kehastatud 4 osasse. I osa on eriti oluline. Šostakovitš kirjutas sellest autori selgituses, mis avaldati 5. märtsil 1942 Kuibõševis toimunud kontserdi kavas: "Esimene osa räägib, kuidas meie ilusasse rahulikku ellu tungis tohutu jõud - sõda." Need sõnad määratlesid kaks sümfoonia esimeses osas vastandatud teemat: rahuliku elu teema (emamaa teema) ja sõja puhkemise teema (fašistlik sissetung). “Esimene teema on pilt rõõmsast loomingust. See rõhutab vene laiaulatuslikku teemat, mis on täidetud rahuliku enesekindlusega. Seejärel kõlavad looduspilte kehastavad meloodiad. Tundub, et nad lahustuvad, sulavad. Soe suveöö vajus maapinnale. Nii inimesed kui loodus – kõik jäi magama.”
Lapsed kuulavad sümfoonia 1. osa enne fašistliku sissetungi episoodi.
Ja siis algab vaenlase vägede pealetung, algab sissetungiepisood. Täpselt seda kuulsime teie ja mina, kui käisime tunni alguses kontserdil ümberpiiratud Leningradis. “Salatrummi müstiliselt koliseva, vaevukuuldava löögi taustal paistab vaenlase teema. Puhkpillid kõlavad summutatult ja vihjavalt. Tundub, nagu marsiksid üles keritud nukud ja keegi mängiks kaasa nasaalsel, põriseval torul. Tasapisi muutub orkestri kõla tihedamaks ja massiivsemaks. Vaenlase teema justkui kasvab, läheneb meile, muutub üha meeletumaks, meeletumaks. Koletis viskab oma naljamaski seljast ja me näeme ja näeme tema loomalikku naeratust. Ja siis algab hävitamise metsik kaos.
Sissetungi episoodis andis helilooja edasi ebainimlikku julmust, pimedat, elutut, jubedat automatismi, mis on lahutamatult seotud fašistliku sõjaväe ilmumisega. Lev Tolstoi väljend – “kuri masin” – sobib siia väga hästi.
Nüüd kuulame seda kuulsat episoodi uuesti, pärast mida proovime iseloomustada fašistliku sissetungi kuvandit ja mõelda, milliste muusikalise väljendusvõime vahenditega see pilt saavutatakse.
Lapsed kuulavad fašistliku sissetungi episoodi.
Pärast kuulamist iseloomustavad lapsed pilti ja muusikalisi väljendusvahendeid.
- Pildi omadused - tuhm, külm, automaatne, raudne, hingetu, intensiivistunud, kasvav jne.
- Muusikalise ekspressiivsuse vahendid, millega pilt saavutatakse, on tuhmus, külmus, luuakse automatism meloodia monotoonsus, tagaajatud rütm, sama motiivi pidev kordamine; mulje eelseisvast tohutu jõud loob dünaamika suurendamine, instrumentide arvu suurendamine; loob sõjaväelise kuvandi marsi žanr; maine arendamise peamine vahend – dünaamika ja orkestrivariatsioonid.
Õpetaja. Ja nii iseloomustavad muusikateadlased L. Danilevitš ja A. Tretjakova vaenlase sissetungi kuvandit: „Sellise kuvandi loomiseks mobiliseeris Šostakovitš kõik oma kompositsiooniarsenali vahendid. Sissetungi teema on teadlikult nüri, kandiline, meenutades Preisi sõjaväemarssi. Seda korratakse üksteist korda – üksteist variatsiooni. Harmoonia ja orkestratsioon muutuvad, kuid meloodia jääb samaks. See kordub raudse vääramatusega – täpselt, noot noodile. Kõik variatsioonid on läbi imbunud murdosalise marsirütmiga. Seda trummi rütmilist kujundit korratakse 175 korda. Heli kasvab järk-järgult peenest pianissimo'st äikeseliseks fortissimo'ks. "Higlaslike mõõtmeteni kasvav teema kujutab mingit kujuteldamatult sünget fantastilist koletist, mis aina suuremaks ja tihedamaks kasvades liigub aina kiiremini ja ähvardavamalt edasi." See teema meenutab “õppinud rottide tantsu rotipüüdja pilli järgi”, kirjutas selle kohta A. Tolstoi.
Kuidas vaenlase sissetungi teema nii jõuline arendus lõpeb? "Sel hetkel, kui tundub, et kõik elusolendid surevad, suutmata vastu seista selle kohutava, kõike purustava robotkoletise rünnakule, toimub ime: a uus jõud, mis suudab mitte ainult vastu seista, vaid ka võitlusega liituda. See on vastupanu teema. Marssivalt, pidulikult, kõlab see kirglikult ja suure vihaga, astudes resoluutselt vastu sissetungi teemale. Selle ilmumise hetk on kõrgeim punkt muusikaline dramaturgia 1 osa. Pärast seda kokkupõrget kaotab invasiooni teema oma tugevuse. See killustub ja muutub väiksemaks. Kõik katsed üles tõusta on asjatud – koletise surm on vältimatu.
Lapsed kuulavad katkendit sissetungi ja vastupanu teema kokkupõrkest.
Õpetaja. Moskvas esitati D. Šostakovitši Seitsmes sümfoonia 29. märtsil 1942, 24 päeva pärast selle esiettekannet Kuibõševis. 1944. aastal kirjutas poeet Mihhail Matusovski luuletuse "Seitsmes sümfoonia Moskvas". . (16. slaid)
Tõenäoliselt mäletate
Kuidas külm siis tungis
Moskva öökvartalid,
Sambade saali sissepääsud.
Ilm oli ihne
Natuke lumega pulbristatud,
Justkui see teravilja
Meile anti kaardid.
Kuid pimedusse mähkunud linn,
Kurvalt roomava trammiga,
Kas see piiramisalv oli
Ilus ja unustamatu.
Kui helilooja on külili
Ma suundusin klaveri jalamile,
Orkestris kummardus poogna haaval
Ärkas üles, süttis, säras
Justkui ööpimedusest
Tuisu puhangud on meieni jõudnud.
Ja kohe kõik viiuldajad
Linad lendasid tribüünidelt maha.
Ja see tormine pimedus,
Süngelt kaevikutes vilistades,
Keegi ei olnud enne teda
Kirjutatud nagu partituur.
Üle maailma veeres äikesetorm.
Mitte kunagi varem kontserdil
Ma pole kunagi tundnud saali nii lähedal
Elu ja surma kohalolu.
Nagu maja põrandast sarikateni,
Kohe leekidesse haaratud,
Orkester hullus, karjus
Üks muusikaline fraas.
Leegid hingasid talle näkku.
Kanonaad uputas ta välja.
Ta murdis rõngast läbi
Leningradi piiramisööd.
Sügavas sinises ümisedes,
Olin terve päeva teel.
Ja öö lõppes Moskvas
Õhurünnaku sireen.
Õpetaja. Teeme oma õppetunni kokkuvõtte. Milline ajalooline hinnang kas saate anda D. Šostakovitši "Leningradi" sümfoonia?
Laste vastused.
Õpetaja võtab kokku laste vastused: Kõik tegid sõjas vägitegusid – rindel, sisse partisanide üksused, koonduslaagrites, tagalas tehastes ja haiglates. Ebainimlikes tingimustes muusikat kirjutanud ja seda rindel ja kodurinde töötajatele esitanud muusikud tegid ka vägitegusid. Tänu nende saavutustele teame sõjast palju. 7. sümfoonia pole mitte ainult muusikaline, vaid ka D. Šostakovitši sõjaline saavutus.
"Ma panin sellesse kompositsiooni palju jõudu ja energiat," kirjutas helilooja ajalehes Komsomolskaja Pravda. – Ma pole kunagi töötanud sellise entusiasmiga kui praegu. Selline asi on olemas lööklause: "Kui relvad mürisevad, siis muusad vaikivad." See kehtib õigusega nende relvade kohta, mis suruvad oma mürinaga alla elu, rõõmu, õnne ja kultuuri. Siis möirgavad pimeduse, vägivalla ja kurjuse relvad. Me võitleme mõistuse võidu nimel obskurantismi üle, õigluse võidu nimel barbaarsuse üle. Pole õilsamaid ja ülevamaid ülesandeid kui need, mis inspireerivad meid võitlema hitlerismi tumedate jõududega.
Sõja ajal loodud kunstiteosed on mälestusmärgid militaarsündmustele. Seitsmes sümfoonia on üks suurejoonelisemaid, monumentaalsed monumendid, See reaalajas leht ajalugu, mida me ei tohiks unustada.
Tunnis õpime laulu “Mälestus sõjast” sõnu. ja muusika N. Tananco (1. lisa) .
Viited:
- Tretjakova L.S. Nõukogude muusika: Raamat. kunsti üliõpilastele. klassid. – M.: Haridus, 1987. Lk. 73–77.
- I. Prohhorova, G. Skudina. Nõukogude muusikaline kirjandus VII klassile lastele muusikakool toimetanud T.V. Popova. Kaheksas väljaanne. – Moskva, “Muusika”, 1987. Lk. 78–86.
- Nõukogude muusikaline kirjandus. Esimene number, toim. 4. muudetud ja laiendatud. Õpik muusikakoolidele. – Moskva, “Muusika”, 1977. Lk. 355–364. Artikli autor T.V. Popova.
- L. Danilevitš. Raamat umbes Nõukogude muusika. – Moskva, MUZGIZ, 1962. Lk. 342–344.
- Muusika 4.–7. klassis: käsiraamat õpetajatele / T.A. Bader, T.E. Vendrova, E.D. Kritskaja jt; Ed. E.B. Abdullina; teaduslik Juht D.B. Kabalevski. – M.: Haridus, 1986. Lk. 132, 133.
- Luuletused muusikast. Vene, Nõukogude, välismaa luuletajad. Teine väljaanne. Koostanud A. Birjukova, V. Tatarinov all üldväljaanne V. Lazareva. – M.: Üleliiduline väljaanne. Nõukogude helilooja, 1986. Lk. 98.
Šostakovitš on viieteistkümne sümfoonia autor. See žanr on tema loomingus väga oluline. Kuigi Prokofjevi jaoks olid kõik tema loomingulised püüdlused mitmekesised, oli see ehk kõige olulisem muusikaline teater, ning tema instrumentaalmuusika on väga tihedalt seotud tema balleti- ja ooperikujunditega, siis Šostakovitši jaoks, vastupidi, määravad ja iseloomulik žanr on sümfoonia. Ja ooper "Katerina Izmailova" ja paljud kvartetid ja tema häälesilmused- need on kõik sümfoonilised, st läbi imbunud muusikalise mõtte pidevast intensiivsest arengust. Šostakovitš on tõeline meister orkester, mis mõtleb orkestraalselt. Ta kasutab sümfooniliste draamade elavate osalistena pillide ja instrumentaaltämbrite kombinatsioone mitmel uuel viisil ja hämmastava täpsusega.
Üks kõige enam märkimisväärseid teoseidŠostakovitši seitsmes sümfoonia "Leningrad", mille ta kirjutas 1941. aastal. Suurema osa sellest komponeeris helilooja, nagu juba mainitud, ümberpiiratud Leningradis. Siin on vaid üks episoodidest, mis annaks aimu, millistes tingimustes muusika on kirjutatud.
16. septembril 1941 hommikul esines Leningradi raadios Dmitri Dmitrijevitš Šostakovitš. Fašistlikud lennukid pommitasid linna ja helilooja kõneles keset pommiplahvatusi ja õhutõrjerelvade mürinat:
“Tund tagasi lõpetasin suure sümfoonilise teose kahe osa partituuri. Kui mul õnnestub see teos hästi kirjutada, kui mul õnnestub lõpetada kolmas ja neljas osa, siis on võimalik seda teost nimetada Seitsmendaks sümfooniaks.
Miks ma sellest teatan? - küsis helilooja, - ... et raadiokuulajad, kes mind nüüd kuulavad, teaksid, et elu meie linnas kulgeb normaalselt. Oleme kõik nüüd oma lahinguvalves... Nõukogude muusikud, mu kallid ja arvukad võitluskaaslased, mu sõbrad! Pidage meeles, et meie kunst on suures ohus. Kaitskem oma muusikat, töötagem ausalt ja ennastsalgavalt..." Mitte vähem tähelepanuväärne on selle sümfoonia esmaettekannete ajalugu nii NSV Liidus kui ka välismaal. Nende hulgas on see hämmastav fakt- Esilinastus Leningradis toimus 1942. aasta augustis. Piiratud linna inimesed leidsid jõudu sümfoonia esitamiseks. Selleks tuli lahendada mitmeid probleeme. Näiteks raadiokomitee orkestrisse oli jäänud vaid viisteist inimest, aga sümfooniat oli vaja esitada vähemalt sadakond! Seejärel otsustasid nad kokku kutsuda kõik linnas viibinud muusikud ja isegi need, kes mängisid Leningradi lähedal mereväe ja armee rindeorkestrites. Šostakovitši seitsmes sümfoonia kõlas 9. augustil Filharmoonia saalis Karl Iljitš Eliasbergi juhatusel. "Need inimesed olid väärt esitama oma linna sümfooniat ja muusika oli nende vääriline..." - vastasid toona Komsomolskaja Pravdas Georgi Makogonenko ja Olga Berggolts.
Šostakovitši Seitsmendat sümfooniat võrreldakse sageli sõda käsitlevate dokumentaalteostega, mida nimetatakse “dokumendiks”, “kroonikaks”, sest see annab ebatavalise täpsusega edasi sündmuste vaimu. Kuid samas hämmastab see muusika mõtte sügavusega, mitte ainult muljete vahetusega. Šostakovitš paljastab rahva võitluse fašismiga kahe pooluse võitlusena:
mõistuse, loovuse, loomingu maailm ja – julmuse ja hävingu maailm; tõeline Mees ja tsiviliseeritud barbar; hea ja kuri.
Küsimusele, mis selle sümfoonias toimunud lahingu tulemusel võidab, ütles Aleksei Tolstoi väga hästi: "Fašismi ähvardusele - inimese dehumaniseerimisele - vastas ta (st Šostakovitš) sümfooniaga kõige kõrge ja kõige kõrgema võidukast triumfist. humanitaarkultuuri loodud ilus .."
Sümfoonia neli osa paljastavad erineval viisil inimese võidukäigu ja tema võitluse ideed. Vaatame lähemalt esimest osa, mis kujutab kahe maailma otsest “sõjalist” kokkupõrget.
Šostakovitš kirjutas esimese osa (Allegretto) sonaadi kujul. Selle näitusel on pilte nõukogude inimestest, riigist ja rahvast. "Sümfoonia kallal töötades mõtlesin ma meie rahva suurusele, nende kangelaslikkusele, inimkonna parimatele ideaalidele, inimese imelistele omadustele..." ütles helilooja. Selle näituse esimene teema on põhiosa teema – majesteetlik ja kangelaslik. Seda esitavad keelpillid C-duur võtmes:
Loetleme mõned selle teema omadused, mis annavad sellele kaasaegse dünaamilisuse ja teravuse. See on ennekõike paljudele populaarsetele nõukogude lauludele omane energiline marsirütm ning julged laiad meloodilised käigud. Lisaks on see režiimi pinge ja rikkus: C-duur, mis väljub kolmandas taktis kõrgemasse astmesse (heli F-terav), ja seejärel kasutatakse heli väljatöötamisel väikest tertsi - E-flat. teema.
Helilooja seitsmenda sümfoonia põhiosa sarnaneb oma raskete unisoonide ja kõikuvate, laiaulatuslike intonatsioonidega "kangelasliku" vene temaatikaga.
Kohe pärast peaosa kõlab lüüriline kõrvalosa (G-duur võtmes):
Vaikne ja veidi häbelik emotsioonide väljendamisel, muusika on väga siiras. Instrumentaalvärvid on puhtad, esitlus läbipaistev. Meloodiat juhivad viiulid, taustaks tšellode ja vioolade õõtsuv figuur. Kõrvalosa lõpupoole kõlavad soolod summutatud viiulilt ja pikoloflöödilt. Meloodia justkui lahustub vaikuses, voolab. Nii lõpeb näitus, avades mõistliku ja tegusa, lüürilise ja julge maailma.
Seejärel järgneb fašistliku rünnaku kuulus episood, suurejooneline pilt hävitava jõu sissetungist.
Ekspositsiooni viimane “rahulik” akord kõlab edasi, kui eemalt kostab militaartrummi löök. Selle taustal see areneb kummaline teema- sümmeetriline (viiendiku võrra üles liikumine vastab liikumisele neljandaks), järsk, puhas. Nagu klounid tõmblevad:
Aleksei Tolstoi nimetas seda meloodiat allegooriliselt “Õpetatud rottide tantsuks rotipüüdja pilli järgi”. Konkreetsed assotsiatsioonid, mis eri kuulajate peas tekivad, võivad olla erinevad, kuid pole kahtlustki, et fašistliku sissetungi teemas on midagi kurjakuulutavat karikatuuri. Šostakovitš paljastas ja teravdas satiiriliselt Hitleri vägede sõdurite seas üles kasvanud automaatse distsipliini, rumala kitsarinnalisuse ja pedantsuse jooni. Lõppude lõpuks poleks nad pidanud arutlema, vaid pimesi füürerile kuuletuma. Fašistliku sissetungi teemas on intonatsioonide primitiivsus ühendatud marsirütmi “kandilise” rütmiga: alguses ei tundu see teema mitte niivõrd hirmuäratav, kuivõrd rumal ja labane. Kuid selle arengus ilmneb aja jooksul kohutav olemus. Rotipüüdjale kuulekad, astuvad lahingusse õppinud rotid. Nukkude marss muutub mehaanilise koletise sammuks, mis tallab kõik oma teel olevad olendid.
Invasiooniepisood on üles ehitatud variatsioonidena ühele teemale (E-duur võtmes), meloodiliselt muutumatuna. Trummipõrin jääb konstantseks, pidevalt tugevneb. Variatsioonist variatsioonini lisanduvad orkestriregistrid, tämbrid, dünaamika, faktuurimuutuste tihedus ja polüfoonilisemad hääled. Kõik need vahendid röövivad teema iseloomu.
Kokku on üksteist variatsiooni. Kahes esimeses rõhutavad heli suremust ja külmust flöödi tämber madalas registris (esimene variatsioon), aga ka selle pilli kombinatsioon pikolflöödiga pooleteise oktavi kaugusel. (teine variatsioon).
Kolmandas variatsioonis paistab automaatsus tugevamalt välja: fagott kopeerib oboest iga fraasi oktaavi võrra madalamalt. Uus, tuimalt rütmi välja lööv figuur astub bassi sisse.
Muusika sõjakas iseloom tugevneb neljandast seitsmenda variatsioonini. Mängu tuleb vask puhkpillid(trompet, tromboon vaigistusega neljandas variatsioonis). Teema kõlab esimest korda forte'is, seda esitatakse paralleelselt kolmkõlaliselt (kuues variatsioon).
Kaheksandas variatsioonis hakkab teema kõlama hirmutavalt fortissimo. Mängitakse alumises registris, koos kaheksa metsasarve, keelpillide ja puupuhkpillidega. Kolmanda variatsiooni automaatne kujund tõuseb nüüd, mida koputab ksülofon koos teiste instrumentidega.
Üheksanda variatsiooni teema raudsele kõlale lisandub oigamise motiiv (ülemises registris tromboonidele ja trompetidele). Ja lõpuks, kahes viimases variatsioonis omandab teema võiduka iseloomu. Tundub, et raudne koletis roomab kõrvulukustava kõlinaga raskelt kuulaja poole. Ja siis juhtub midagi, mida keegi ei oota.
Toon muutub dramaatiliselt. Siseneb veel üks tromboonide, metsasarvede ja trompetite rühm. Seitsmenda sümfoonia orkestri puhkpillide kolmikkompositsioonile lisandus veel 3 trombooni, 4 metsasarve ja 3 trompetit. Mängitakse dramaatilist motiivi, mida nimetatakse vastupanu motiiviks. Seitsmendale sümfooniale pühendatud suurepärases artiklis kirjutas Jevgeni Petrov sissetungi teemast: "See on raua ja verega kasvanud. Ta raputab saali. Ta raputab maailma. Miski, miski raudne kõnnib mööda inimluid ja kuuled nende krõbisemist. Sa surud rusikad kokku. Tahad tulistada seda tsinkkoonuga koletist, mis kõnnib vääramatult ja metoodiliselt vastu sina, - üks kord, kaks, üks, kaks. Ja nii, kui tundub, et miski ei päästa teid, kui selle mõtlemis- ja tunnetusvõimetu koletise metallilise jõu piir on saavutatud... toimub muusikaline ime, millele ma ei tea maailmas võrdset sümfooniline kirjandus. Paar nooti partituuris ja täies galopis (nii-öelda), orkestri ülima pinge juures, asendub lihtne ja keerukas, puhmas ja kohutav sõjateema kõikehõlmava vastupanumuusikaga”:
Sümfooniline lahing algab kohutava pingega. Variatsiooniline areng voolab arengusse. Sissetungi raudseid motiive ründavad võimsad tahtlikud jõupingutused. Oiged, valu ja karjed on kuulda südantlõhestavates, läbistavates dissonantsides. Kõik see sulandub kokku tohutuks reekviemiks – itkuks surnute pärast.
Nii alustavad nad ebatavalist repriisi. See sisaldab nii külg- kui põhiteema ekspositsioonid muutuvad märgatavalt - just nagu sõjaleeki sattunud inimesed olid täis viha, kogesid kannatusi ja õudust.
Šostakovitši andel oli nii haruldane omadus: helilooja suutis muusikas edasi anda suurt kurbust, mis oli keevitatud tohutu kurjuse vastu protestimise jõuga. Peaosa kõlab reprises järgmiselt:
Nüüd hõljub ta minoorses võtmes, marsirütm on muutunud nukraks. See on tõepoolest matuserongkäik, kuid muusika on omandanud kirgliku retsitatiivi jooni. Šostakovitš pöördub selle kõnega kõigi inimeste poole.
Sarnaseid meloodiaid – täis kirglikke, vihaseid, kutsuvaid oratoorseid intonatsioone, mida laialdaselt esitab kogu orkester – leidub helilooja muusikas rohkem kui üks kord.
Varem lüüriline ja helge, fagoti reprisis kõlab kõrvalosa leinaselt ja tuimalt, madalas registris. Ta kõlab eriliselt minoorne skaala, mida Šostakovitš kasutab sageli traagilises muusikas (moll 2 madalama kraadiga - II ja IV; antud juhul F-teravas molli - G-becar ja B-flat). Kiire taktimõõtude vahetus (3/4, 4/4, seejärel 3/2) toob meloodia lähemale inimkõne elavale hingeõhule. See vastandub üsna tugevalt invasiooniteema automaatse rütmiga.
Peaosa teema ilmub uuesti esimese osa lõpus - coda. Ta on naasnud oma algse suurvormi juurde, kuid nüüd kõlavad viiulid meloodiliselt ja vaikselt, nagu unistus maailmast, mälestus sellest. Lõpp on rahutu. Kaugelt kõlab sissetungi teema ja trummipõrin. Sõda veel käib.
Šostakovitš maalis ilustamata, julma tõepärasusega sümfoonia esimeses osas tõelisi pilte sõjast ja rahust. Ta jäädvustas muusikasse oma rahva kangelaslikkust ja suurust, kujutas vaenlase ohtlikku jõudu ja kogu elu-surmalahingu pinget.
Kahes järgnevas osas vastandas Šostakovitš fašismi hävitava ja julma jõu vaimselt rikkale mehele, tema tahte tugevusele ja mõtte sügavusele. Võimas finaal – neljas osa – on täis võiduootust ja ründeenergiat. Et seda õiglaselt hinnata, tuleb veel kord meenutada, et helilooja komponeeris seitsmenda sümfoonia finaali Suure Isamaasõja alguses.
Leningradi sümfoonia esmaettekandest on möödunud palju aastaid. Sellest ajast peale on seda kuuldud palju kordi üle maailma: raadios, sisse kontserdisaalid, isegi kinos: seitsmendast sümfooniast tehti film. Tema esitus tõstab ikka ja jälle publiku ette ajaloo kustumatud leheküljed, valades nende südamesse uhkust ja julgust. Šostakovitši Seitsmendat sümfooniat võib hästi nimetada kahekümnenda sajandi erooliseks sümfooniaks.