Ooperilaulja (metsosopran) (sünd. Vetoškina) sündis 2. jaanuaril 1925 Moskvas. Tema isa Konstantin Vetoškin oli ehitusvaldkonna suurspetsialist, osales Lenini raamatukogu hoonete ehitamisel ja Nõukogude Palee projekti väljatöötamisel. Ema osales Suure Teatri koori prooviesitlusel, kuid abikaasa ei lubanud tal seal töötada.
Lapsena astus Irina Moskva konservatooriumi keskmuusikakooli klaverit õppima, kuid äkilise haiguse tõttu ei saanud ta õppida. Hiljem astus ta Gnessini kooli.
1942. aastal, olles Suure Isamaasõja ajal Taškendis evakuatsioonikooli lõpetanud, astus Irina Moskva Arhitektuuriinstituuti (MARCHI), mis evakueeriti ka Taškendis.
Evakueerimise ajal jätkas Irina muusikaõpinguid ja hakkas instituudi kontsertidel esitama soolonumbreid.
1948. aastal lõpetas ta Moskva Arhitektuuriinstituudi ja töötas Voenproekti arhitektuuri- ja disainitöökojas. Samal 1948. aastal, saades teada, et Moskva konservatooriumis on avatud õhtuosakond, astus Arhipova arhitektina töötades RSFSRi rahvakunstniku Leonid Savranski esimesse kursusesse. 1953. aastal lõpetas ta Moskva Riikliku Konservatooriumi.
Aastatel 1954-1956 - Sverdlovski ooperi- ja balletiteatri solist. Ta esitas teatris juhtivat metsosopranite repertuaari.
1955. aastal võitis ta rahvusvahelise vokaalikonkursi V World Youth Festival of Youth and Students Varssavis.
Aastatel 1956–1988 oli Irina Arkhipova Suure Teatri solist.
Ta debüteeris Carmenina samanimelises ooperis. Georges Bizet. Seejärel sai sellest osast üks laulja repertuaari parimaid ja pälvis ülemaailmse tunnustuse.
Suures Teatris töötatud aastate jooksul esines laulja kümnetes repertuaariooperites, mängis Marfa rolli Khovanštšinas ja Marina Mnišeki rolle Boriss Godunovis. Modest Mussorgski, Ljubaša filmis "Tsaari pruut", Vesna "Lumetüdrukus" ja Ljubava "Sadkos" Nikolai Rimski-Korsakov. Tema repertuaari kuulusid Polina ja krahvinna rollid lavastuses „Patida kuninganna“ ning Ljubov „Mazeppas“. Pjotr Tšaikovski, Amneris filmis "Hades", Ulrica lavastuses "Masquerade Ball", Azucena filmis "Il Trovatore" ja Eboli filmis "Don Carlos" Giuseppe Verdi .
Laulja tuuritas palju välismaal. Arhipova võidukad etendused toimusid Itaalias – 1960. aastal Napolis (Carmen), 1967. ja 1973. aastal La Scala teatris (Marfa ja Marina Mnishek); Saksamaal 1964 (Amneris); USA-s 1966 (kontserdireis); Ühendkuningriigis Covent Gardenis 1975. ja 1988. aastal (Azucena ja Ulrika). 1997. aastal mängis Arhipova Metropolitan Operas Filipjevna rolli Tšaikovski lavastuses Jevgeni Onegin.
Laulja tegeles mitmekülgse kasvatus-, pedagoogilise ja korraldusliku tööga. 1966. aastal kutsuti ta P.I. konkursi žüriisse. Tšaikovski, kus ta on alates 1974. aastast (välja arvatud 1994) olnud alaline žürii esimees “soololaulmise” sektsioonis. Alates 1967. aastast on ta M. I. Glinka konkursi žürii alaline esimees. Ta on kuulunud paljude mainekate konkursside žüriisse üle maailma, sealhulgas Verdi Voices ja Mario del Monaco konkurss Itaalias, Kuninganna Elizabethi konkurss Belgias, Maria Callase konkurss Kreekas ning vokaalikonkurssid Pariisis ja Münchenis.
Arvukate noorte lauljate- erinevate konkursside võitjate kontsertide korraldaja Moskvas, Peterburis ja teistes riigi linnades. Ta juhatas palju aastaid ooperifestival"Irina Arkhipova esitleb."
Aastatel 1974–2003 õpetas Arhipova Moskva Riiklikus Konservatooriumis ja 1984. aastal sai temast professor.
Alates 1986. aastast on ta Üleliidulise Muusikaühingu (praegu Rahvusvaheline Muusikute Liit) president.
Ta oli Rahvusvahelise Loovuse Akadeemia ja Rahvusvahelise Teaduste Akadeemia Venemaa sektsiooni täisliige ja asepresident.
Irina Arkhipova oli asetäitja Ülemnõukogu NSVL kuuenda kokkukutsumise ajal aastatel 1962-1966, rahvasaadik NSVL aastatel 1989-1992.
1993. aastal asutati Irina Arkhipova Fond, mis toetab noori esinejaid ja korraldab festivale.
Irina Arkhipova kirjutas raamatud: "Minu muusad" (1992), "Elu muusika" (1997), "Bränd nimega "mina" (2005).
Irina Arkhipova on loetletud Vene raamat plaadid tituleerituima vene lauljana. 1966. aastal pälvis ta NSV Liidu rahvakunstniku tiitli. 1984. aastal sai Arkhipova Sotsialistliku Töökangelase kuldtähe. Ta oli Lenini preemia laureaat (1978) ja Riiklik preemia RF (1996). Tema autasude hulka kuuluvad kolm Lenini ordenit (1971, 1976, 1984), Tööpunalipu ordenit (1971), samuti Venemaa teenetemärke Isamaa eest II klassi (1999) ja Püha Ordenit. Apostel Andreas (2005) pälvis välisriikide ordenid ja medalid.
1993. aastal valis ta Venemaa Biograafilise Instituudi poolt "Aasta inimeseks" ja Cambridge'i Rahvusvahelise Biograafilise Keskuse poolt "Sajandi inimeseks".
1996. aastal pälvis Arkhipova maailma kunstiauhinna (asutanud rahvusvaheline korporatsioon Marishen Art Management) - Teemantlüüri ja kunstide jumalanna tiitli.
1999. aastal pälvis laulja Venemaa ooperiauhinna Casta diiva.
1995. aastal määras Venemaa Teaduste Akadeemia Teoreetilise Astronoomia Instituut väikeplaneedile nr 4424 nime Arhipova.
11. veebruaril 2010 suri Moskvas 86-aastaselt Irina Arkhipova. Maetud kl Novodevitši kalmistu.
Irina Arkhipova oli kolm korda abielus. Esimene abielu oli üliõpilasabielu ja läks kiiresti lahku. Laulja teine abikaasa oli tõlkija Juri Volkov.
Tema viimane abikaasa oli Bolshoi Teatri tenor, NSV Liidu rahvakunstnik Vladislav Piavko. Esimesest abielust sündis Arkhipoval poeg Andrei (1947-2006). Muusikalised traditsioonid Peret jätkas laulja pojapoeg Andrei Arhipov, Suure Teatri külalissolist (bass).
Arkhipova Irina Konstantinovna (2. jaanuar 1925 Moskva, NSVL – 11. veebruar 2010 Moskva), vene laulja (metsosopran). NSV Liidu rahvakunstnik (1966). Sotsialistliku töö kangelane (1985). Lenini preemia (1978) ja Venemaa riikliku preemia (1997) laureaat. Varssavi rahvusvahelise vokaalikonkursi esimene auhind ja kuldmedal (1955). Grand Prix ja Golden Orpheus (1973); Fanny Heldi ja Golden Orpheuse nimeline Grand Prix (1975) – parima ooperisalvestuse eest. Vene ooperiauhinna “Casta Diva” laureaat (1999). S.V. auhinna laureaat.
1948. aastal lõpetas ta Moskva Arhitektuuriinstituudi, seejärel Moskva Riikliku Konservatooriumi (1953; L. F. Savranski klass).
Suures Teatris
1954. aastal debüteeris ta Sverdlovski Riigiooperiteatris Ljubaša (N. A. Rimski-Korsakovi "Tsaari pruut") rollis, kus ta esitas kaks aastat juhtivat metsosopranite repertuaari.
Aastatel 1956-1988 - Suure Teatri solist (esmalavastus - Carmen J. Bizet' samanimelises ooperis). See roll, mida laulja esitas laval paljudes riikides üle maailma, tõi talle kuulsuse 20. sajandi ühe parima Carmenina. Suures Teatris töötatud aastate jooksul esines laulja suurepäraselt kümnetes repertuaariooperites: Marfa (M. P. Mussorgski “Hhovanštšina”), Marina Mnishek (Mussorgski “Boriss Godunov”), Ljubaša (Rimski “Tsaari pruut” -Korsakov), Vesna (Rimski-Korsakovi “Lumetüdruk”, Rimski-Korsakovi “Sadko”), Polina ja krahvinna (“ Potikuninganna«P.I.), Armastus (Tšaikovski «Mazeppa»), Amneris (G. Verdi «Aida»), Ulrika (Verdi «Un ballo in maschera»), Azucena (Verdi «Il Trovatore»), Eboli (Don Carlos", autor Verdi).
Ta tuuritas palju välismaal. Arhipova võidukad esinemised Itaalias (1960, Napoli, Carmen; 1967, La Scala, Marfa Khovanštšinas; 1973, La Scala, Marina Mnishek ooperis Boriss Godunov), Saksamaal (1964, Amneris lavastuses "Aida"), USA-s (1966, kontsertreis), Ühendkuningriigis ("Covent Garden": 1975, Azucena filmis "Il Trovatore"; 1988, Ulrika filmis "Un ballo in maschera") ja paljudes teistes maailma riikides tõid talle kuulsuse meie aja esimesed vene lauljad. Välismaised kriitikud võrdlesid teda F. I. Chaliapiniga kujutise läbitungimise sügavuse, erinevate vokaalsete ja dramaatiliste varjundite, loomuliku musikaalsuse ja temperamendi poolest. 1997. aastal mängis ta Metropolitan Operas Filipjevna rolli Tšaikovski lavastuses Jevgeni Onegin.
Arkhipova on 20. sajandi silmapaistev laulja, tema võimas, varjunditerikas, kõigis registrites sujuv hääl, millel on maagiline mõju kuulajale, koos loomuliku musikaalsuse ja näitlejameisterlikkusega, muudab iga laulja loomingu ehedaks sündmuseks. muusikaline elu. Arhipova tõlgendus muusikateose dramaatilisest algusest on sügav ja südamlik. See kehtib täielikult tema tegevuse kohta nii ooperilauljana kui ka kontsertrepertuaari esitajana. Muusikas on Arkhipovat alati huvitanud erilise esituse keerukusega ülesanded. Kammerkunsti fenomeniks oli tema tõlgendus Rimski-Korsakovi ja S. I. Tanejevi romanssidest, samuti G. V. Sviridovi teoste tsükkel, mille kallal töötamine toimus koostöös heliloojaga ja võimaldas tal nimetada Arkhipovat mitte ainult kunstnikuks. suurepärasest tundest, aga ka mõistusest.
Sotsiaalne ja pedagoogiline tegevus
Alates 1982. aastast - Moskva Riikliku Konservatooriumi professor. P. I. Tšaikovski. Alates 1967. aastast - M. I. Glinka konkursi alaline esimees. Alates 1974. aastast on ta ka rahvusvahelise Tšaikovski konkursi alaline esimees, sektsiooni “soololaul” (v.a. 1994).
Alates 1986. aastast on ta Rahvusvahelise Muusikute Liidu president (1986), mille patrooni all peetakse Venemaa provintsides (Ostaškovo, Smolensk) arvukalt muusikafestivale.
Irina Arkhipova fondi president (1993).
1993. aastal pälvis Arkhipova tiitli “Aasta inimene” (Vene Biograafiainstituut) ja tiitli “Sajandi mees” (Cambridge’i biograafiline keskus). Aastal 1995 - tiitel "Kunstide jumalanna" ja maailma kunstiauhind "Diamond Lyre" (asutaja ja väljaandja "Marishin Art Management International").
Väikeplaneet nr 4424 on saanud nime “Arhipovi” järgi (nime andis Venemaa Teaduste Akadeemia Teoreetilise Astronoomia Instituut, 1995).
19. jaanuaril 2010 hospitaliseeriti Irina Konstantinovna Arkhipova südamepatoloogiaga Botkini linna kliinilises haiglas. 11. veebruaril 2010 laulja suri. Ta maeti 13. veebruaril 2010 Moskvas Novodevitši kalmistule.
Arhipova Irina Konstantinovna
Nõukogude ja Vene ooperilaulja (metsosopran)
Suure Teatri solist (1956-1988)
NSV Liidu rahvakunstnik (1966)
Kirgiisi NSV rahvakunstnik
Baškortostani Vabariigi rahvakunstnik
Maestro Dell’Arts (Moldova Vabariik)
Lenini ordeni kavaler (1971, 1976, 1985)
Lenini preemia laureaat (1978)
Sotsialistliku töö kangelane (1984)
Maailma kunstiauhind (1996)
Venemaa riikliku preemia laureaat (1996)
Nagu laulja ise meenutas, olid paljud tema perekonna põlvkonnad väga musikaalsed - ilma lauluhääleta isa Konstantin Ivanovitš mängis klaverit ja kitarri ning ema Evdokia Efimovna laulud olid üks Arkhipova esimesi lapsepõlvemälestusi.
Tulevase laulja isa oli raudteeehitaja, sest kohus seda dikteeris – 1920. aastatel polnud laulude jaoks aega ja ta keelas isegi oma naisel laulda Suure Teatri kooris, kus naine esines prooviesinemisel. Irina kalduvust muusikat õppida julgustas omakorda Konstantin Ivanovitš - Arkhipova tegi oma esimesed katsed muusikavaldkonnas Gnesini koolis.
Irina polnud veel üheksa-aastane, kui tema kuulmine, mälu ja rütmitaju avasid talle Moskva konservatooriumi kooli uksed. "Mäletan siiani mingit erilist õhkkonda, mis konservatooriumis valitses, isegi inimesed, kellega kohtusime, olid kuidagi märkimisväärsed ja ilusad," meenutas Arhipova. - Meid võttis vastu luksusliku (nagu mulle siis tundus) soenguga ülla välimusega daam. Ülekuulamisel paluti mul ootuspäraselt midagi laulda, et panna kõrv muusikale proovile. Mida ma võiksin siis laulda, olen ju oma industrialiseerimise ja kollektiviseerimise aja laps? Ütlesin, et laulan “Traktorilaulu”! Siis paluti mul veel midagi laulda, näiteks tuttavat lõiku ooperist. Sain seda teha, sest teadsin mõnda neist: mu ema ümises sageli populaarseid ooperiaariaid või katkendeid, mida raadios edastati. Ja ma pakkusin välja: "Ma laulan "Jevgeni Onegini" laulu "Kaunid neiud, kallid sõbrannad" koori. See minu ettepanek võeti vastu positiivsemalt kui "Traktorilaulu". Seejärel kontrollisid nad mu rütmitunnet ja muusikalist mälu. Vastasin ka teistele küsimustele. Kui prooviproov läbi sai, jäime testi tulemusi ootama. See kaunis naisõpetaja, kes hämmastas mind oma mahuka soenguga, tuli meie juurde ja ütles isale, et mind võeti kooli vastu. Siis tunnistas ta seda isale, kui ta sellest rääkis muusikalisi võimeid tütar, nõudes prooviesinemist, pidas seda tavaliseks vanemlikuks liialduseks ja on rõõmus, et eksis ja isal oli õigus. Nad ostsid mulle kohe Schroederi klaveri... Aga ma ei pidanud õppima konservatooriumi muusikakoolis. Päeval, mil oli määratud minu esimene tund õpetajaga, jäin raskelt haigeks - lamasin kõrge palavikuga, olles külmetunud (koos ema ja vennaga) järjekorras kl. Sambade saal hüvastijätmisel S. M. Kiroviga. Ja nii see algas - haigla, tüsistused pärast sarlakite palavikku... Muusikatunnid ei tulnud pärast pikka haigust kõne allagi, napilt jätkus jõudu, et tavakoolis puudujäänu korvata. Kuid isa ei loobunud unistusest kinkida mulle originaal muusikaharidus, ja taas kerkis muusikatundide küsimus. Kuna olin liiga vana, et muusikakoolis klaveritundi alustada (neid võeti sinna vastu kuue-seitsmeaastaselt), soovitati isal kutsuda eraõpetaja, kes mulle kooli õppekavas "järel jõuab" ja ette valmistab. mind sisseastumiseks. Minu esimene klaveriõpetaja oli Olga Aleksandrovna Golubeva, kelle juures õppisin üle aasta. Sel ajal õppis temaga koos minuga Rita Troitskaja, nüüdseks kuulsa lauljanna Natalja Troitskaja tulevane ema. Seejärel sai Ritast professionaalne pianist. Olga Aleksandrovna soovitas mu isal viia mind mitte konservatooriumikooli, vaid Gnessinite juurde, kus mul oli suurem võimalus vastu võtta. Käisime temaga koos Koerte mänguväljakul, kus siis asusid Gnesinite kool ja kolledž...”
Elena Fabianovna Gnesina, kuulanud noort pianisti, saatis ta oma õe klassi. Suurepärane musitseerimine head käed aitas mul "hüpata" neljandast klassist otse kuuendasse klassi.
“Esimest korda õppisin oma häält hindama solfedžotunnis õpetaja P. G. Kozlovilt. Laulsime ülesande, aga keegi meie rühmast oli häälest väljas. Et kontrollida, kes seda tegi, palus Pavel Gennadievitš igal õpilasel eraldi laulda. Oli minu kord. Piinlikkusest ja hirmust, et pean üksi laulma, kahanesin sõna otseses mõttes. Kuigi laulsin selge intonatsiooniga, olin nii mures, et mu hääl ei kõlanud nagu lapsel, vaid peaaegu nagu täiskasvanul. Õpetaja hakkas tähelepanelikult ja huviga kuulama. Poisid, kes kuulsid ka minu hääles midagi ebatavalist, naersid: "Lõpuks leidsid nad võltsi." Kuid Pavel Gennadievitš katkestas järsult nende lõbu: "Sa naerad asjata! Lõppude lõpuks on tal hääl! Võib-olla saab temast kuulus laulja."
Sõja puhkemine takistas tüdrukul õpinguid lõpetamast. Kuna Arkhipova isa sõjaväkke ei võetud, evakueeriti perekond Taškenti. Seal lõpetas Irina kooli ja astus linnas Moskva Arhitektuuriinstituudi äsja avatud filiaali.
Ta läbis edukalt kaks kursust ja alles 1944. aastal naasis perega Moskvasse. Arkhipova jätkas aktiivselt osalemist instituudi amatööresinemistel, isegi mõtlemata lauljakarjäärile. Pärast instituudi lõpetamist määrati Irina Konstantinovna Voenproekti, kus ta osales eelkõige Vorobjovi Gorys asuva Moskva Riikliku Ülikooli mitmete hoonete projekteerimisel. Arhipova arhitektikarjäär oli edukas, kuid lühiajaline.
Laulja meenutas: "Moskva konservatooriumis on vanematel õpilastel võimalus end pedagoogikas proovile panna - õppida oma erialal kõigiga koos. Seesama rahutu Kisa Lebedeva veenis mind sellesse üliõpilaspraktika sektorisse minema. Ma jõudsin vokalisti Raya Losevani, kes õppis professor N. I. Speransky juures. Tal oli väga hea hääl, aga vokaalpedagoogikast polnud tal veel selget ettekujutust: põhimõtteliselt püüdis ta mulle kõike seletada oma hääle või teoste, mida ta ise esitas, näitel. Kuid Raya suhtus meie tegemistesse kohusetundlikult ja alguses tundus, et kõik läheb hästi. Ühel päeval tõi ta mind oma professori juurde, et näidata mulle oma töö tulemusi. Kui ma laulma hakkasin, tuli ta teisest ruumist välja, kus ta siis oli, ja küsis üllatunult: "Kes laulab?" Raya, segaduses, teadmata, mida N.I täpselt mõtles. Speransky osutas mulle: "Ta laulab." Professor kiitis heaks: "Olgu." Siis teatas Raya uhkelt: "See on minu õpilane." Aga siis, kui pidin eksamil laulma, ei suutnud ma talle meeldida. Ta rääkis tundides nii palju mingitest võtetest, mis mulle harjumuspärase laulmisega kuidagi ei klappinud ja olid mulle võõrad, hingamisest rääkis nii arusaamatult, et läksin täiesti segadusse. Ma olin nii mures, olin eksami ajal nii kinni, et ei suutnud midagi näidata. Pärast seda ütles Raya Loseva mu emale: "Mida ma peaksin tegema? Ira on musikaalne tüdruk, kuid ta ei oska laulda. Emal oli seda muidugi ebameeldiv kuulda ja üldiselt kaotasin usu oma vokaalsetesse võimetesse. Nadežda Matveevna Malõševa taastas minu usu endasse. Alates meie kohtumise hetkest alustan oma laulja elulugu. Arhitektuuriinstituudi vokaalringis õppisin õige hääleloome põhivõtteid ja seal kujunes välja minu lauluaparaat. Ja saavutatu eest võlgnen ma Nadežda Matvejevnale.
Malõševa viis tüdruku Moskva konservatooriumi prooviproovile. Konservatooriumi õppejõudude arvamus oli üksmeelne: Arhipova peaks astuma vokaalosakonda. Disainitöökojas töölt lahkudes pühendub ta täielikult muusikale.
1946. aasta suvel esitas Arhipova pärast pikka kõhklust konservatooriumile avalduse. Esimese vooru eksamite ajal kuulis teda kuulus vokaalpedagoog S. Savransky. Ta otsustas kandidaadi oma klassi võtta. Tema käe all täiustas Arkhipova oma laulutehnikat ja juba teisel kursusel debüteeris ta etenduses ooperistuudios. Ta tegi Larina rolli Tšaikovski ooperis Jevgeni Onegin. Talle järgnes Kevade roll Rimski-Korsakovi ooperis "Lumetüdruk", misjärel kutsuti Arhipova raadiosse esinema.
Arkhipova kolis konservatooriumi täiskohaga osakonda ja asus tööle oma diplomiprogrammi kallal. Eksamikomisjon hindas kõrgeima hindega tema esinemist konservatooriumi väikeses saalis. Arkhipovale tehti ettepanek jääda konservatooriumi ja teda soovitati aspirantuuri vastu võtta. Kuid sel ajal õpetajakarjäär Arkhipovat ei köitnud. Ta tahtis saada lauljaks ja otsustas Savranski nõuandel liituda Suure Teatri praktikantide rühmaga. Kuid ebaõnnestumine ootas teda.
Konservatiivne õpetaja Leonid Savransky oli nördinud, et üks tema andekamaid õpilasi peaaegu ei laulnud ja selle tulemusena astus Arkhipova ilma igasuguste kuulamisteta Sverdlovski ooperi- ja balletiteatrisse, kus laulis neil aastatel kuulus bass Boriss Shtokolov. Kaks nädalat pärast tema saabumist toimus tema debüüt. Arhipova mängis Ljubaša rolli N. A. Rimski-Korsakovi ooperis "Tsaari pruut". Tema partner oli kuulus ooperilaulja Juri Guljajev.
Nii meenutas ta seda korda: “Esimene kohtumine Irina Arkhipovaga sai minu jaoks ilmutuseks. See juhtus Sverdlovskis. Olin veel konservatooriumi tudeng ja esinesin väikestes rollides Sverdlovski laval ooperimaja praktikandina. Ja ühtäkki levis kuulujutt: truppi võeti vastu uus noor andekas laulja, kellest räägiti juba kui meistrist. Talle pakuti kohe debüüti - Ljubašat Rimski-Korsakovi filmis "Tsaari pruut". Ta oli ilmselt väga mures... Hiljem rääkis Irina Konstantinovna mulle, et pööras hirmuga eemale plakatitelt, kus see esmalt trükiti: “Ljubaša - Arhipova.” Ja siin on Irina esimene proov. Ei olnud dekoratsioone ega pealtvaatajaid. Laval oli ainult tool. Kuid juhtpuldi juures oli orkester ja dirigent. Ja seal oli Irina - Lyubasha. Pikk, sihvakas, tagasihoidlikus pluusis ja seelikus, ilma lavakostüümita, meigita. Lauljaks pürgiv... Olin lava taga, temast viie meetri kaugusel. Kõik oli tavaline, töölik, esimene konarlik proov. Dirigent näitas sissejuhatust. Ja laulja hääle esimesest helist alates muutus kõik, ärkas ellu ja hakkas rääkima. Ta laulis "See on see, mida ma olen elanud, et näha, Gregory" ja see oli nii veniv ja valus ohke, see oli nii tõde, et ma unustasin kõik; see oli ülestunnistus ja lugu, see oli palja südame ilmutus, mis oli mürgitatud kibestumisest ja kannatusest. Tema ranguses ja sisemises vaoshoituses, oskuses hallata oma häälevärve kõige lakoonilisemate vahenditega, elas absoluutne usaldus, mis erutas, šokeeris ja üllatas. Ma uskusin teda kõiges. Sõna, heli, välimus - kõik rääkis rikkalikus vene keeles. Ma unustasin, et see on ooper, et see on lava, et see on proov ja mõne päeva pärast on etendus. See oli elu ise. See oli sarnane sellele seisundile, kui tundub, et inimene on maast lahti tulnud, selline inspiratsioon, kui tunned kaasa ja tunned kaasa tõele endale. "Siin ta on, ema Rus, kuidas ta laulab, kuidas ta südant puudutab," mõtlesin siis..."
Sverdlovskis töötades laiendas noor laulja oma ooperirepertuaari ning täiustas oma vokaal- ja kunstitehnikat. Aasta hiljem sai temast Varssavi rahvusvahelise vokaalikonkursi laureaat. Sealt naastes debüteeris Arhipova ooperis Carmen klassikalises rollis metsosopranile. Just sellest mängust sai tema eluloos pöördepunkt.
Pärast Carmeni rolli mängimist kutsuti Arkhipova Leningradi Maly ooperiteatri truppi. Leningradi ta siiski ei jõudnud, kuna samal ajal sai ta käsu viia üle Bolshoi teatri truppi. Teda märkas teatri peadirigent A. Melik-Pašajev. Ta tegeles ooperi Carmen lavastuse uuendamisega ja vajas uut esitajat.
1. aprillil 1956 debüteeris laulja Carmeni Suure Teatri laval. Arkhipova töötas Bolshoi teatri laval nelikümmend aastat ja esines peaaegu kõigis klassikalise repertuaari rollides. Esimestel tööaastatel oli tema mentoriks Melik-Pašajev ja seejärel kuulus ooperilavastaja V. Nebolsin. Pärast võidukat esietendust Moskvas kutsuti Arkhipova Varssavi ooperisse ja sellest ajast sai tema kuulsus kogu maailmas. ooperi lava.
1959. aastal oli Arkhipova partner kuulus laulja Mario Del Monaco kutsuti Moskvasse Jose rolli mängima. Pärast esinemist kuulus kunstnik omakorda kutsus Arkhipova osalema selle ooperi lavastustes Napolis ja Roomas. Arkhipovast sai esimene vene laulja, kes sisenes välismaale ooperifirmad. "Irina Arkhipova," ütles tema Itaalia kolleeg, "on täpselt selline Carmen, keda ma sellel pildil näen, särav, tugev, terviklik, kaugel igasugusest vulgaarsuse ja vulgaarsuse puudutusest, inimlik. Irina Arkhipoval on temperament, peen lavaintuitsioon, võluv välimus ja loomulikult suurepärane hääl - laia ulatusega metsosopran, mida ta valdab suurepäraselt. Ta on suurepärane partner. Tema sisukas, emotsionaalne näitlejatöö, tõene, ilmekas Carmeni kuvandi sügavuse edasiandmine andis mulle kui Jose rolli esitajale kõik, mida vajasin oma kangelase eluks laval. Ta on tõeliselt suurepärane näitleja. Tema kangelanna käitumise ja tunnete psühholoogiline tõde, mis on orgaaniliselt ühendatud muusika ja lauluga, läbib tema individuaalsust, täidab kogu tema olemuse.
Arkhipova saadeti Itaaliasse mitte üksi, vaid koos tõlgi ja õpetajaga itaalia keel Yu.Volkova. Ilmselt kartsid ametnikud, et Arkhipova jääb Itaaliasse. Mõni kuu hiljem sai Volkovist Arkhipova abikaasa. Sellest hetkest alates võttis Arkhipova laulja saatus järsu pöörde ülesmäge. Ta töötas teatris, võitis konkursse, laulis Kremlis ja selle tulemusena viidi ta NSVL Kultuuriministeeriumi korraldusel üle Bolshoi Teatrisse. Carmeni roll tõi Arkhipovale üleliidulise kuulsuse. Nende esinemiste võidukäiguga sai alguse tema hiilgav rahvusvaheline karjäär, ta tunnistati maailma parimaks Carmeniks.
"Arhipova hääl on tehniliselt täiuslikuks lihvitud. See kõlab hämmastavalt sujuvalt madalaimast kõrgeima noodini. Ideaalne vokaaliasend annab talle võrreldamatu metalse läike, mis aitab isegi pianissimo lauldud fraasidel raevukast orkestrist üle pühkida,” kirjutas Soome ajaleht Kansanuitiset 1967. aastal.
Rollid muutusid üha arvukamaks, ta esitas kõige keerulisemaid ooperirolle, inimesed ümbritsesid teda tänavatel, tunnistasid oma armastust... Irina Konstantinovnast sai hetkega Nõukogude ooperi peamine vara. Oma peamiseks lavakogemuseks pidas lauljatar esinemist Orange'is duetina Montserrat Caballe'iga ooperis "Il Trovatore", mis kajas ajalehtedes hüüatustega "Caballe triumf!" Arhipova kroonimine!
“Montserrat Caballe ja Irina Arkhipova on konkurentsist väljas! Nad on ainukesed omataolised. Tänu Orange’i festivalile oli meil õnn näha Il Trovatore’is mõlemat suurepärast moodsa ooperi jumalannat, kes said alati avalikkuse entusiastliku vastuvõtu osaliseks,” kirjutas Prantsuse ajaleht Combat 1972. aastal.
Sarnaselt teistele lauljatele langes Arkhipova sageli kaadritaguste intriigide ohvriks. Mõnikord keelduti lauljale lihtsalt lahkumisloast ettekäändel, et tal on liiga palju kutseid erinevad riigid. Nii et ühel päeval, kui Arkhipova sai Inglismaalt kutse osaleda ooperi “Il Trovatore” lavastuses Covent Gardeni teatri laval, vastas kultuuriministeerium, et Arkhipova on hõivatud ja pakkus, et saadab teise laulja. Vähem raskusi ei valmistanud ka repertuaari laiendamine. Eelkõige sai Arkhipova kuulsaks Euroopa vaimuliku muusika esituse poolest. Kuid pikka aega ei saanud ta vene vaimulikku muusikat oma repertuaari lisada. Alles 1980. aastate lõpus olukord muutus. Õnneks on need "külgnevad asjaolud" minevik.
Arkhipova teine abikaasa oli laulja ja lavastaja Vladislav Piavko. 1965. aastal võistles ta kohale Suure Teatri praktikantide rühmas. Pärast kaheaastast praktikat Milano teatris La Scala sai Vladislav Piavkost Suure Teatri juhtiv solist.
Silmapaistva laulja viiekümne aasta pikkune esinejakarjäär ulatub rahvuslik uhkus Venemaa. Need hõlmasid esinemisi kogu juhtivas metsosopranide ooperirepertuaaris Suures Teatris ja teistes Venemaa teatrites, aga ka peaaegu kõigil maailma juhtivatel lavadel - La Scalas ja Covent Gardenis, Metropolitan Operas ja Colonis.
Pärast ooperikarjääri lõpetamist jätkas ta esinemist kontsertidel, laulis romansse ja ooperiaariaid ning asus 1986. aastal üleliidu juhiks. muusikaline seltskond(praegu Rahvusvaheline Muusikute Liit). Ta oli kõigi võimalike riiklike auhindade ja auhindade laureaat - alates sotsialistliku töö kangelasest kuni Venemaa ooperiauhinna Casta diivani. Arkhipova elu, tegelikult sama vana kui sajand, sai Nõukogude ja Vene ooperi elu peegelduseks.
Irina Konstantinovna juhtis žürii esimehena M. I. Glinka nimelist rahvusvahelist vokaalivõistlust, millest tema juhtimisel kujunes ühtne ja läbimõeldud vokaalsete talentide väljaselgitamise ja kasvatamise süsteem. Rahvusvahelise muusikatöötajate liidu presidendina korraldas ta konkursse ja muusikafestivalid mitmesugused žanrid, esitledes avalikkusele paljulubavat Vene muusikud.
Teie brauser ei toeta video-/helimärgendit.
1992. aastal prominentide eestvõttel vene kultuur, kelle hulgas olid Georgi Sviridov ja Natalia Sats, loodi Irina Arkhipova fond. Fondi loomine peegeldas Irina Konstantinovna loomingulise ja ühiskondliku tegevuse olemust, keskendudes muusikalisele haridusele ja noorte kodumaiste esinejate toetamisele. Fondi huvide ring on lai ja mitmekesine. Lisaks kontserdi- ja festivalitegevusele Moskvas ja Venemaa piirkondades annab fond välja raamatuid klassikalisest muusikast ja vokaalkunstist, korraldab meistrikursusi ja näitusi ning salvestab CD-sid.
Irina Konstantinovna pühendas kogu oma elu oma lemmikettevõtte teenimisele ja seetõttu pidas ta oma elu õnnelikuks: „Olin õnnelik oma vanemate, lähedaste, sõpradega, õnnelik oma õpetajate ja õpilastega. Olen terve elu teinud seda, mida armastan, olen reisinud peaaegu kogu maailma, kohtunud paljudega silmapaistvad isiksused, oli võimalus jagada inimestega seda, mida loodus on mulle andnud, tunda kuulajate armastust ja tänulikkust ning tunda, et minu kunsti on vaja paljudele. Kuid see on meile igaühe jaoks nii oluline – oma vajadustest teada saamine.
1996. aastal oma raamatut lõpetades kirjutas Irina Konstantinovna: "Reiside vaheaegadel, mis on asendamatu tingimus aktiivne loomeelu, järjekordse plaadi, õigemini CD salvestamine, telesaadete, pressikonverentside ja intervjuude filmimine, lauljate esitlemine laulubiennaali kontsertidel. Moskva – Peterburi", töö õpilastega, töö Rahvusvahelises Muusikatöötajate Liidus... Ja ka raamatu kallal töötamine ja palju muud... Ja... Ma olen üllatunud, kuidas kogu oma hullumeelse töökoormuse juures pedagoogiline, organisatsiooniline, sotsiaalne ja muu "mittevokaal" "Oma asjades jätkan ka laulmist. Täpselt nagu selles naljas rätsepa kohta, kes valiti kuningaks, aga ta ei taha oma käsitööst loobuda ja koob öösiti veel veidi... Noh, olgu! Jällegi telefonikõne… "Mida? Kas soovite korraldada meistriklassi? Millal?.. Ja kus ma peaksin esinema?.. Kuidas? Kas salvestus on juba homme?.. Elumuusika kõlab edasi... Ja see on imeline.”
Teksti koostas Andrei Gontšarov
Kasutatud materjalid:
Materjalid saidilt www.gazeta.ru
Materjalid Wikipedia saidilt
Artikli tekst “Irina Arkhipova. Biograafia”, autor A. Matusevitš
Ooperilaulja (metsosopran) Irina Konstantinovna Arhipova (sünd. Vetoškina) sündis 2. jaanuaril 1925 Moskvas. Tema isa Konstantin Vetoškin oli ehitusvaldkonna suurspetsialist, osales Lenini raamatukogu hoonete ehitamisel ja Nõukogude Palee projekti väljatöötamisel. Ema osales Suure Teatri koori prooviesitlusel, kuid abikaasa ei lubanud tal seal töötada.
Lapsena astus Irina Moskva konservatooriumi keskmuusikakooli klaverit õppima, kuid äkilise haiguse tõttu ei saanud ta õppida. Hiljem astus ta Gnessini kooli.
1942. aastal, olles Suure Isamaasõja ajal Taškendis evakuatsioonikooli lõpetanud, astus Irina Moskva Arhitektuuriinstituuti (MARCHI), mis evakueeriti ka Taškendis.
1955. aastal võitis ta rahvusvahelise vokaalikonkursi V World Youth Festival of Youth and Students Varssavis.
Aastatel 1956–1988 oli Irina Arkhipova Suure Teatri solist.
Ta debüteeris Carmenina Georges Bizet’ samanimelises ooperis. Seejärel sai sellest osast üks laulja repertuaari parimaid ja pälvis ülemaailmse tunnustuse.
Suures Teatris töötatud aastate jooksul esines laulja kümnetes repertuaariooperites, mängis Marfa rollis Khovanštšinas ja Marina Mnishekit Modest Mussorgski Boriss Godunovis, Ljubašat lavastuses "Tsaari pruut", Vesna "Lumetüdrukus" ja Ljubavat Nikolai omas. Sadko Rimski-Korsakov. Tema repertuaari kuulusid Polina ja krahvinna rollid Pjotr Tšaikovski lavastuses “Padikanna” ja Ljubov “Mazeppa”, Amneris lavastuses Aida, Ulrika lavastuses Un ballo in maschera, Azucena lavastuses Il Trovatore ja Eboli Giuseppe Verdi filmis “Don Carlos”.
Laulja tuuritas palju välismaal. Arhipova võidukad etendused toimusid Itaalias – 1960. aastal Napolis (Carmen), 1967. ja 1973. aastal La Scala teatris (Marfa ja Marina Mnishek); Saksamaal 1964 (Amneris); USA-s 1966 (kontserdireis); Ühendkuningriigis Covent Gardenis 1975. ja 1988. aastal (Azucena ja Ulrika). 1997. aastal mängis Arhipova Metropolitan Operas Filipjevna rolli Tšaikovski lavastuses Jevgeni Onegin.
Laulja tegeles mitmekülgse kasvatus-, pedagoogilise ja korraldusliku tööga. 1966. aastal kutsuti ta P.I. konkursi žüriisse. Tšaikovski, kus ta on alates 1974. aastast (välja arvatud 1994) olnud alaline žürii esimees “soololaulmise” sektsioonis. Alates 1967. aastast on ta M. I. Glinka konkursi žürii alaline esimees. Ta on kuulunud paljude mainekate konkursside žüriisse üle maailma, sealhulgas Verdi Voices ja Mario del Monaco konkurss Itaalias, Kuninganna Elizabethi konkurss Belgias, Maria Callase konkurss Kreekas ning vokaalikonkurssid Pariisis ja Münchenis.
Arvukate noorte lauljate- erinevate konkursside võitjate kontsertide korraldaja Moskvas, Peterburis ja teistes riigi linnades. Vene teatrite baasides peeti aastaid ooperifestivali “Irina Arkhipova esitleb”.
Aastatel 1974–2003 õpetas Arhipova Moskva Riiklikus Konservatooriumis ja 1984. aastal sai temast professor.
Ta oli Üleliidulise Muusikaühingu (praegu Rahvusvaheline Muusikatöötajate Liit) president.
Ta oli Rahvusvahelise Loovuse Akadeemia ja Rahvusvahelise Teaduste Akadeemia Venemaa sektsiooni täisliige ja asepresident.
Irina Arhipova oli aastatel 1962-1966 NSVL Ülemnõukogu kuuenda kokkukutsumise saadik ja 1989-1992 NSV Liidu rahvasaadik.
1993. aastal asutati Irina Arkhipova Fond, mis toetab noori esinejaid ja korraldab festivale.
Irina Arkhipova kirjutas raamatud: "Minu muusad" (1992), "Elu muusika" (1997), "Bränd nimega "mina" (2005).
Irina Arkhipova on kantud Venemaa rekordite raamatusse kui enim tituleeritud vene laulja. 1966. aastal pälvis ta NSV Liidu rahvakunstniku tiitli. 1984. aastal sai Arkhipova Sotsialistliku Töökangelase kuldtähe. Ta oli Lenini preemia (1978) ja Vene Föderatsiooni riikliku preemia (1996) laureaat. Tema autasude hulka kuuluvad kolm Lenini ordenit (1971, 1976, 1984), Tööpunalipu ordenit (1971), samuti Vene Isamaa teenetemärgi II järgu (1999) ja Püha Apostel Andrease ordenit. Esikutsuja (2005) pälvis välisriikide ordenid ja medalid.
1993. aastal valis ta Venemaa Biograafilise Instituudi poolt "Aasta inimeseks" ja Cambridge'i Rahvusvahelise Biograafilise Keskuse poolt "Sajandi inimeseks".
1996. aastal pälvis Arkhipova maailma kunstiauhinna (asutanud rahvusvaheline korporatsioon Marishen Art Management) - Teemantlüüri ja kunstide jumalanna tiitli.
1999. aastal pälvis laulja Venemaa ooperiauhinna Casta diiva.
1995. aastal määras Venemaa Teaduste Akadeemia Teoreetilise Astronoomia Instituut väikeplaneedile nr 4424 nime Arhipova.
11. veebruaril 2010 suri Moskvas 86-aastaselt Irina Arkhipova. Ta maeti Novodevitši kalmistule.
Irina Arkhipova oli kolm korda abielus. Esimene abielu oli üliõpilasabielu ja läks kiiresti lahku. Laulja teine abikaasa oli tõlkija Juri Volkov.
Tema viimane abikaasa oli Suure Teatri tenor, NSV Liidu rahvakunstnik Vladislav Piavko. Esimesest abielust sündis Arkhipoval poeg Andrei (1947-2006). Pere muusikatraditsioone jätkas laulja pojapoeg Andrei Arhipov, Suure Teatri külalissolist (bass).
Materjal koostati RIA Novosti ja avatud allikate teabe põhjal
Sündis Moskvas. Isa - Vetoshkin Konstantin Ivanovitš. Ema - Galda Evdokia Efimovna. Abikaasa - Vladislav Ivanovitš Piavko, NSV Liidu rahvakunstnik. Poeg - Andrei. Lapselapselaps - Irina.
Irina Arkhipova isa on pärit Valgevenest. Ta oli pärit pärilike raudteetöötajate perekonnast, kes olid oma ametis sügavad ja tõsiseltvõetavad. Vetoškinite perekonna töötraditsioonid ja teadmistehimu viisid isa 1920. aastatel Moskvasse Raudteetranspordiinseneride instituuti. Seejärel sai Konstantin Ivanovitšist ehitusvaldkonna peamine spetsialist. Moskvas osales ta Lenini raamatukogu hoonete ehitamisel ja Nõukogude Palee projekti väljatöötamisel. Ta oli väga musikaalne inimene, mängis mitut pilli, kuid erinevalt oma naisest Evdokia Efimovnast, kelle peres said kõik laulda, jäi ta ilma lauluhäälest. Tema emapoolsel vanaisal Efim Ivanovitšil oli silmapaistev muusikaline talent ja ilus hääl (bass-bariton) ning ta laulis kogu oma elu maapühadel ja kirikus. Omal ajal juhatas ta kolhoosikoori. Moskvasse saabudes osales Evdokia Efimovna Suure Teatri koori prooviesinemisel, kuid tema abikaasa Konstantin Ivanovitš ei lubanud tal seal töötada.
Ümbritseva maailma tundmine toimus mitte ainult visuaalsete piltide, vaid ka helimuljete abil. Minu lapsepõlve esimesed muusikalised helid olid mu ema laulmine. Tal oli väga ilus hääl, siiras, pehme tämber. Isa imetles teda alati. Kuigi tal endal häält polnud, oli ta väga musikaalne inimene, armastas käia kontsertidel ja teatris ooperietendustel. Iseõppijana õppis ta mängima balalaikat, mandoliini ja kitarri. Mäletan, kuidas need issi pillid olid alati meie kodus kapi peal. Siis sain teada, et mu isa vanemate peres, kus oli mitu poega, oli isegi omamoodi pereorkester. Isa mängis ka klaverit.
Minu lapsepõlves kuuldi “elava” muusikat palju sagedamini kui praegu, mitte ainult pereringis - laulutunnid olid kooli õppekavas kohustuslikud. Need olid igakülgse hariduse asendamatu osa esteetiline haridus lapsed. Sellistel tundidel nad mitte ainult ei laulnud, vaid ka lapsed õppisid muusikaline kirjaoskus- õpitud märkmed. Meie kooli laulutundides tehti isegi muusikalisi diktatsioone: mäletan, kuidas saime ülesande kirjutada nootidena üles äsja kuulatud meloodia. rahvalaul"Põllu peal oli kask." Kõik see räägib õpetamise tasemest ja suhtumisest sellesse, mida tavaliselt peetakse mittepõhiaineks. Muidugi ei meeldinud kõigile mu klassikaaslastele laulutunnid, aga mulle meeldisid need väga, nagu ka kooris laulda.
Loomulikult püüdsid vanemad teha kõik, et nende lapsed saaksid igakülgse hariduse. Meid viidi teatritesse ja meie kunstikalduvusi turgutati. Isa ise joonistas hästi ja suhtus minu esimestesse katsetustesse selles suunas mõistvalt. Muusikat mängisime oma majas sageli ja mitte ainult siis, kui külalised tulid. Tihti ümisesime emaga midagi koos. Eriti meeldis meile laulda Lisa ja Polina duetti P.I. teosest “The Queen of Spades”. Tšaikovski – muidugi kõrva, mitte nootide järgi...
Nähes muusikaline talent tütar Konstantin Ivanovitš otsustas saata Irina klaveriklassi muusikat õppima. Ta astus Moskva konservatooriumi keskmuusikakooli, kuid äkilise haiguse tõttu ei pidanud ta seal õppima. Hiljem, et kaotatud aega tasa teha, astus Irina Gnesini kooli. Tema esimene klaveriõpetaja oli Olga Aleksandrovna Golubeva. Poolteist aastat hiljem kolis Irina Olga Fabianovna Gnessina juurde. Paralleelselt klaveritundidega laulis ta muusikakooli kooris.
Esimest korda õppisin oma hääle hindamist solfedžotunnis õpetaja P.G. Kozlova. Laulsime ülesande, aga keegi meie rühmast oli häälest väljas. Et kontrollida, kes seda tegi, palus Pavel Gennadievitš igal õpilasel eraldi laulda. Oli minu kord. Piinlikkusest ja hirmust, et pean üksi laulma, kahanesin sõna otseses mõttes. Kuigi laulsin selge intonatsiooniga, olin nii mures, et mu hääl ei kõlanud nagu lapsel, vaid peaaegu nagu täiskasvanul. Õpetaja hakkas tähelepanelikult ja huviga kuulama. Poisid, kes kuulsid ka minu hääles midagi ebatavalist, naersid: "Lõpuks leidsid nad võltsi." Kuid Pavel Gennadievitš katkestas järsult nende lõbu: "Sa naerad asjata, võib-olla on temast hääl!"
Peres polnud aga kahtlust: Irina tulevik oli arhitektuur. 1941. aastal lõpetas ta 9. klassi, kuid algas sõda, mis mõjutas suuresti tema elukutse valikut. Sügisel evakueerus perekond Taškenti. 1942. aastal astus Irina pärast kooli lõpetamist Taškendis Arhitektuuriinstituuti (MARCHI), mis samuti Taškendis evakueeriti. Irina sooritas joonistamise ja joonistamise eksami hindega “suurepärane nr 1”.
Päeva parim
Minu valik tulevane elukutse oli Moskvas ette määratud. Kui mu isa ehitajatest sõbrad meile külla tulid, vaatasid nad mulle sageli otsa ja ütlesid: "Kui tõsine tütar sul on, temast saab ilmselt arhitekt."
Ma nägin siis tõesti karm välja: kandsin paksu patsi, olin heas vormis, alati tõsise näoilmega. See täiskasvanute arvamus oli mulle väga meelitatud, seda enam, et see langes kokku minu plaanidega - imetlesin kuulsate naisskulptorite A.S. Golubkina ja V.I. Mukhina ja unistas olla skulptor või arhitekt. Ja see oli lihtsalt õnnelik juhus, et Arhitektuuriinstituut sattus Taškenti meie maja lähedale.
Taškendis jätkas Irina Arkhipova muusikaõpinguid ja seal, Arhitektuuriinstituudis, tema esimene avalik esinemine. Irina esitas Polina romantikat. Esinemine ei õnnestunud eriti – tugev elevus vedas alt. 1944. aastal, kui instituut evakueerimiselt Moskvasse naasis, otsustas ta uuesti esineda. Aja jooksul muutusid need kontserdid tema tudengielu lahutamatuks osaks.
Sageli vastab Irina Konstantinovna küsimusele, kuidas temast laulja sai: "Ta on lõpetanud arhitektuuriinstituudi." Sellise vastuse ebaloogilisus on puhtalt väline, kuna Arhitektuuriinstituut andis lisaks laiale haridusele, eruditsioonile, ilmavaatele, representatsioonile ja ruumitunnetusele, stiilitunnetusele, vormile, kompositsioonile ka üsna tõsist. muusikaline haridus. Instituudi seinte vahel oli muusika väga lugupeetud. Nii õpetajad kui õpilased olid innukad teatrivaatajad.
1945. aastal kutsus "arhitektuuri isa", kuulus akadeemik Ivan Vladislavovitš Žoltovski, Nadežda Matvejevna Malõševa Moskva Arhitektuuriinstituudi vokaalringi juhtima, millega liitus Irina Arkhipova. Enne seda töötas Nadežda Matvejevna kuulsa vokaalõpetaja G. Adeni saatjana. Sellest hetkest algas Irina elus uus periood, mis viis ta ooperimajja ja sinna kontserdilava. Sellest hetkest algab tema loominguline (laulu)biograafia.
Nadežda Matvejevna juhatas mind algusest peale teoste õige tõlgendamiseni, õpetas vormi tunnetama, selgitas allteksti ja pakkus välja, milliste võtetega saaks kõrge kunstilise tulemuse saavutada. Meie ringis hinnati kõike tõelise kunsti kõrgeimate standardite järgi. Minu repertuaar kasvas kiiresti, Nadežda Matvejevna oli minuga rahul, kuid samal ajal oli ta kiitusega ihne. Seetõttu oli minu jaoks suur rõõm teada saada, mida ta minu kohta ütles: "Iraga saate rääkida sama keelt - Chaliapini ja Stanislavski keelt!"
Vokaalringis alustas tulevane laulja tõsist tutvust romantikaga ja ooperikirjandus. Huvitav on see, et Habanera tundides J. Bizet’ ooperist “Carmen” pakkus N. M. Malõševa oma tõlgendust Carmeni kujust – puhas, vaba, metsik –, mis leidis vastukaja Irina hinges ja sai hiljem ooperiteatri nurgakiviks. kogu peo esitus. Mõni kuu pärast tundide algust toimusid tema esimesed vokaalõhtud arhitektuurikoolis.
Laulmist õppides ja vokaalringi kontsertidel ning selle õhtutel edusamme tehes sai I.K. Sellegipoolest jätkas Arkhipova arhitekti tööks valmistumist ja töötas järjekindlalt oma lõputöö kallal professor M.O. juhendamisel. Barshch, õpetajad G.D. Konstantinovski, N.P. Sukoyants ja arhitekt L.S. Zalesskaya.
Ma ei valinud oma diplomit tavaline teema- monument-muuseumi kujundamine Suures langenute auks Isamaasõda Stavropoli linnas. Ebatavalisuses polnud asi – sõja lõpust oli möödunud vaid kolm aastat ja langenute mälestus oli väga värske ning nende auks mälestussammaste ehitamine enam kui asjakohane. Minu pakutud lahendus oli ebatavaline - püstitada omamoodi panteoni kujul monument pargi kõrgendatud kohale, Stavropoli linna keskosas. Tol ajal oli see uus: vahetult pärast sõda polnud keegi panteoni monumente ehitanud. Just siis hakkasid nad ilmuma meie riigi erinevates kohtades - piisab, kui nimetada kuulsat ansamblit Mamajev Kurgan Volgogradis või hiljuti avatud mälestuskompleksi. Poklonnaja mägi Moskvas.
Ma ei viibinud Stavropoli linnas, kuid mulle, nagu ka teistele kraadiõppuritele, varustati kõik vajalikud materjalid - fotod, plaanid, kirjandus -, nii et mul oli hea ettekujutus kohast, kuhu ma monumendi paigaldamise ettepaneku tegin. . Minu projekti järgi pidi see seisma Komsomolskaja mäel - see on pargi kõrgeim koht, mida tahtsin kroonida mingisuguse vertikaaliga. Ja sellest visuaalsest dominandist pidi saama monument-muuseum, mis püstitati sammastega rotundi kujul. Rotunda sisse plaanisin paigutada hiilguse muuseumi, kus on kangelaste skulptuurikujutised, mille seintele on nikerdatud langenute nimed. Pargi alleed pidid koonduma sellele rotundile, mille (ja selle ümbruse) detailplaneeringu ka mina tegin.
Nüüd, pärast pikki aastaid, mõistan, et olles veel väga noor arhitekt, tundsin ja püüdsin intuitiivselt oma võimete piires väljendada seda, mis meie monumentaalarhitektuurile hiljem omaseks sai.
Kuni viimase ajani olin kindel, et mu lõputöö on kuhugi instituudi arhiivi kadunud või sootuks kadunud (oli ju möödas ligi pool sajandit!). Aga mõni aeg tagasi helistati ja teatati, et instituut korraldas totalitarismi ajastul – aastatel 1938–1948 – elanud, õppinud ja töötanud arhitektide töödest näituse ning näitusel on üleval ka minu diplomitöö. . Hiljem, ühel minu õhtul Arhitektide Maja saalis, mida ma regulaarselt korraldan, rääkis Arhitektuuriinstituudi rektor ja ütles, et näitust külastanud Saksa ja Jaapani arhitektid on huvitatud mõnest nende kavandatavast näituseprojektist. teistes riikides. Väljavalitud tööde hulgas oli minu projekt...
Pärast diplomi "suurepäraste" hinnetega kaitsmist ja instituudi edukalt lõpetamist määrati Irina Arhipova 1948. aastal tööle Voenproekti arhitektuuri- ja disainistuudiosse, kus ta projekteeris Jaroslavskoje maanteele elamuid. Sel ajal töötas Nõukogude palee töökojas arhitektide rühm eesotsas L.V. Rudneva juhtis Moskovski kompleksi projekteerimist Riiklik Ülikool nime saanud M.V. Lomonossov Varblasemägedel. Kompleksi teenindushoonete projekteerimine anti üle L.V. Rudnev "Voenproekt", mille garaaž, trükikoda ja keemialabor usaldati Irina Arkhipovale ning selle töö lõpetas ta edukalt. Arhitekt Irina Arkhipova on Mira avenüül asuva Moskva finantsinstituudi hoone projekti autor.
Samal 1948. aastal, saades teada, et Moskva konservatooriumis on avatud õhtuosakond, astus arhitektina tööd jätkav Irina klassi esimesse kursusesse. Rahvakunstnik RSFSR Leonid Filippovitš Savranski.
1951. aasta märtsis debüteeris Moskva raadios Itaalia jaoks Moskva konservatooriumi 3. kursuse üliõpilane ja kaitseministeeriumi Voenproekti arhitekt Irina Arhipova. Ta rääkis publikule oma perekonnast, laulis Molinelli hümni ja vene keelt rahvalaul"Oh, kui pikk öö."
Viiendaks kursuseks sai selgeks, et pean lõpuks elukutse kasuks otsustama. Lisaks õpingutele konservatooriumis lisandusid esinemised ooperistuudios, töö kammerrepertuaari kallal, osalemine kontsertidel. Irina Arkhipova otsustas omal kulul aasta vabaks võtta, päevaõppesse minna, konservatooriumi lõpetada ja vaadata, mis saab. Selgus, et Irina Arkhipova ei naasnud kunagi arhitektuuri juurde.
Töötades diplomiprogrammi kallal, mis sisaldas aariat I.S. Bach, Irina Arkhipova tegi proovi Suur saal konservatooriumis, kus mängib Harry Grodberg kuulus orel. Sellest ajast alates on see rida ilmunud professionaalse laulja eluloos orelimuusika. Seejärel laulis ta koos organist M. Roizmani, I. Braudo, P. Sipolnieksi, O. Tsintõni, O. Jantšenkoga. Ta on esinenud Minski, Moskva, Leningradi, Kiievi, Chişinău, Sverdlovski ja paljude teiste meie riigi linnade filharmooniaühingute orelisaalides. Ta salvestas orelimuusika plaadi kuulsas Riia toomkirikus, Vilniuse katedraalis, Kiievi Poola kirikus jne.
Lõpukontserdil hiilgavalt esinenud ja riigieksamid kiitusega sooritanud Irina Arkhipova astus aspirantuuri, kuid Bolshoi teatri trupi prooviesinemisel teda ei meeldinud ja teda ei võetud. Aspirantuuris õppis ta kõigepealt F.S. Petrova, seejärel kammerlaulus - koos A.V. Dolivo ja kõik need aastad ei läinud ta N.M-ist lahku. Malõševa.
Isegi konservatooriumi tundides olid kõik veendunud, et Irina Arkhipovale on määratud saada ennekõike ooperilaulja. Tema repertuaaris olid juba keerulised ooperirollid. Teda kutsuti sageli osalema kõige mainekamatel kontsertidel, kus osalesid tunnustatud meistervokalistid. 1. märtsil 1954 osales Irina Arkhipova kontserdil CDSA Red Banner Hallis, kus ta esines koos I.S. Kozlovsky, A.P. Ognivtsev, L.A. Ruslanova, A.P. Zuevoy, V.A. Popov. 1954. aasta aprillis kutsuti Irina Arkhipova osalema komöödias "Kodanlane aadlis", mille ta tõi NSV Liitu. Pariisi teater"Comédie Française" Ta laulis edukalt kõiki esinemisi Moskvas ja Leningradis prantsuse keel ja osales taas Suure Teatri prooviesinemisel, kuid jällegi teda vastu ei võetud.
Ühel päeval viis Leonid Filippovitš Savranski, kes oli juba väsinud talumast, et tema õpilase hääl jäi endiselt küsimata (ta oli nördinud: "Ma ei näe, et te ei laula! Kus see hea on?"), viis mind G.M. Komissarževski, vana teatritegelane, juba enne revolutsiooni tuntud kui impressaario. Laulsin talle paar asja. Ta dikteeris kohe meie ees telefoni teel telegrammi Sverdlovskisse, ooperimaja direktorile M.E. Ganelin: “Pikk, sihvakas, huvitav, musikaalne, täie ampluaaga, nii palju aastaid vana...” Ehk siis täielik kirjeldus.
Peagi tuli vastus: Ganelin kutsus mind prooviesinemisele. Ma ei läinud - otsustasin jätkata õpinguid kraadiõppes. Kaks-kolm kuud hiljem ilmus Moskvasse Sverdlovski teatri direktor Natalja Barantseva. Ta kuulas mind ja küsis ka: "Kas sa tuled või õpetad?" Vastasin: "Ma ei tea veel."
Teatrihooaja lõpus tuli M.E ise Moskvasse. Ganeliin. Ta kuulas mind ja ütles: "Ma annan teile debüüdi!" Ilma igasuguste testideta... Sverdlovskisse naastes saatis ta mulle kohe “tõstuki” raha, et ma lahkuksin. Arvestasin kõik õigesti: olles raha kätte saanud, ei saanud ma enam keelduda – ju olid mul nüüd tema ees kohustused. Ja ma tegin lõpliku otsuse - ma lähen Sverdlovskisse! Pealegi on sealne teater alati kuulus oma headuse poolest professionaalne tase, sel ajal laulis seal kuulus bass Boriss Shtokolov. See tähendas midagi.
1954. aastal läks Irina Arkhipova üle vokaalteaduskonna magistrantuuri kirjavahetusosakonda ja läks Sverdlovskisse, kus töötas kogu talve ooperi- ja balletiteatris. 1955. aastal võitis ta rahvusvahelise vokaalikonkursi V ülemaailmsel noorte ja üliõpilaste festivalil Varssavis, mis lõppes võitjate kontserdiga Kremlis ja kus üks valitsuse liige küsis: “Miks Arhipova ei ole Bolšoi?" Pärast festivali algas Sverdlovski ooperi solisti senine elu. Irina Arkhipova osales Doni-äärses Rostovis toimunud teatri lõppkontserdil ja läks seejärel koos temaga Kislovodskisse ning hakkas ette valmistama Carmeni osa, milles ta peagi edukalt esines.
Samal ajal algas I. Arhipova “Leningradi liin”.
28. jaanuaril 1956 toimus tema esimene ringreiskontsert - kontsert R. Schumanni loomingust Leningradi Väikeses Filharmoonias. Kaks päeva hiljem debüteeris laulja edukalt Maly ooperiteatris "Tsaari pruudis". Pärast neid kontserte tehti Irina Arkhipovale ettepanek jääda Leningradi, kuid ootamatult viidi ta NSVL Kultuuriministeeriumi korraldusel üle Bolshoi Teatrisse.
1. märtsil 1956 alustas Irina Arkhipova tööd Bolshois ja täpselt kuu aega hiljem, 1. aprillil, toimus tema debüüt - ta esitas Carmeni osa suure eduga. Tema partner esimeses "Carmenis" oli Bulgaaria laulja Lyubomir Bodurov. Michaela osa laulis E.V. Shumskaya, dirigeerib V.V. Mitte palju.
Alates debüütetendusest Suures Teatris jäi mu mällu mingi erakordse hirmu tunne. Aga see oli täiesti õigustatud loomulik õudus enne eelseisvat kuulsale lavale ilmumist, mis oli mulle veel võõras. See oli "ühekordne" hirm – kuidas ma laulan? Kuidas avalikkus, kellele ma samuti võõras olin, mind vastu võtab?
Oma tollase kogenematuse tõttu ei teadnud ma, et pean kartma mitte ainult esimest esinemist Suurel laval, vaid ka esimest esinemist sellel just Carmenina. Ma ei arvanud siis, et see on erandlik juhtum: esimest korda Bolshois ja kohe sisse juhtivat rolli! Minu mõtted olid siis hõivatud ühe asjaga – et etendus hästi laulda.
Igal aastal püüan seda debüüti kuidagi tähistada: sellel “kergemeelsel” päeval laulan võimalusel Suure Teatri etenduses või korraldan selle laval loomingulise õhtu. 1996. aastal sain tähistada 40 aasta möödumist Suurde Teatrisse jõudmisest: just 1. märtsil 1996 sõlmiti leping minu mälestuste raamatu "Elumuusika" väljaandmiseks. Milline kokkusattumus. Loodan, et see osutus õnnelikuks...
1956. aasta detsembris laulis Irina Arhipova Suure Teatri laval Amnerist (G. Verdi "Aida". Järgnesid “Sõda ja rahu” (Helen), “Falstaff” (Meg), mille lavastas B.A. Pokrovski. Irina Arkhipova pidas suureks auks ja naudinguks laulda kontsertidel, kus dirigeeris A.Sh. Melik-Pašajev. Tema surmaga lõppes laulja kunstielus suur ja oluline etapp. Ta sai inspireeritud meistrilt tohutu loomingulise pagasi. Ta määras suuresti tema loomingulise saatuse, sest pani talle juba alguses tugeva aluse, mis põhines nõudlikkusel, maitsel ja musikaalsusel.
1958. aastal tõi Suures Teatris lavale tšehhi helilooja L. Janaceki raskeima ooperi “Tema kasutütar” (“Jenufa”). Lavastuse muusikaline juht ja dirigent oli Praha ooperi peadirigent Zdenek Halabala. Lavastuse juht oli Brno (Tšehhoslovakkia) ooperimaja direktor Lingart. Irina Arkhipova tegi Dyachikha (Kostelnichka) kõige raskema rolli.
Kuigi Brnost tuli Moskvasse ooperit lavastama lavastaja, võis dirigent Halabalat nimetada ka mitte ainult muusikaliseks juhiks, vaid ka täieõiguslikuks lavastajaks: kogu helilooja kirjutatud muusikalise, rütmilise kujunduse tõlkis Zdenek Antonovitš (nagu kutsusime teda vene moodi) dramaturgilisse tegevusse. Oma misanstseenides juhtis teda muusika. Näiteks Shteva osas on palju pause ja Halabala selgitas, miks: Shteva kartis vihast vana naist Dyachikhat ja kokutas hirmust. Kui need ja teised ooperipartituuri tunnused lauljatele selgeks tehti, loksus kõik paika ja oli arusaadav.
Zdenek Antonovitši looming oli nii huvitav, et hakkasin peagi suhestuma millegi mulle võõraga. muusikaline materjal väiksema hirmuga ja jäi siis sellest osast nii kaasa, et ta ei piirdunud ainult enda proovidega Halabalaga, vaid jäi teiste juurde vaatama, kuidas ta esinejatega koostööd teeb. Praegu teda jälgides võisin enda suhtes rakendada kõiki neid nõudmisi ja nõuandeid, mida ta mu partneritele andis.
Veel üks silmatorkav näide laval töötamise kohta oli Arkhipova S.Ya jaoks. Lemešev. Tema juhtimisel osales ta Wertheri lavastuses. Etendused olid tohutult edukad, rääkimata sellest, milline triumf S.Ya ise esinemistel oli. Lemešev – Werther. Just temalt õppis laulja pühendama kogu oma jõu ja kõik mõtted oma kuvandi, ooperi kallale.
1959. aasta mais tegi Irina Arhipova esimest korda ühe oma lemmikrollidest – Marfa osa M. P. filmis Khovanštšina. Mussorgski.
I.K. kunstielu esimese etapi kulminatsioon. Arkhipovast sai laulja 1959. aasta juunis, kui kuulus itaalia tenor Mario del Monaco tuuritas Nõukogude Liidus. Ta oli esimene itaallane ooperilaulja nõukogude laval. Tema saabumine oli tohutu sündmus ja Carmeni edu tema osalusel oli uskumatu.
Publik tervitas meid seistes. Ma ei mäleta, mitu korda me kummardama läksime. Mario suudles mu käsi, mu silmist voolasid pisarad - rõõmust? Pingetest? Õnnest? Ma ei tea... Kooriartistid võtsid Mario kätte ja kandsid ta süles lavalt kunstniku tuppa. Omal ajal pälvis sellise au ainult F.I. Chaliapin. Mario, samuti rõõmus ja rõõmus, ütles siis: “Olen laval laulnud kakskümmend aastat. Selle aja jooksul olen tundnud paljusid Carmeneid, kuid neist on minu mällu jäänud vaid kolm. Need on Joanna Pederzini, Rise Stevens ja Irina Arkhipova .”
Õue minek osutus keeruliseks – oodatud imet näinud moskvalaste lõputu aplaus levis ka tohutu rahvahulgaga ümbritsetud teatriseinte taha. See hõlmas neid, kes olid just saalist lahkunud, neid, kes etendusel ei osalenud, ja neid, kes vaatasid ülekannet televisioonist ja suutsid tulla Bolshoisse.
Ma ei pidanud end kuulsaks ja uskusin, et ilma meigita ja kostüümita ei tunneks keegi mind teenindussissepääsu juures ära ja võin teatrist täiesti rahulikult lahkuda. Kuid Moskva avalikkus teab, kuidas armastada! Mind piirati kohe ümber, ütlesid nad head sõnad, tänas. Ma ei mäleta, mitu autogrammi ma siis andsin... Esimest korda elus nii palju...
"Carmeni" tohutu edu Moskvas avas Irina Arkhipovale uksed maailma ooperilavale ja tõi lauljale ülemaailmse edu. Tänu selle etenduse tele- ja raadioülekandele kogu Euroopas sai ta arvukalt kutseid välismaalt. Budapesti ringreisil esitas ta Carmenit esimest korda itaalia keeles. Tema partner Jose rollis oli andekas laulja ja näitleja Jozsef Szymandy. Ja ees ootas laulmine koos Mario del Monacoga Itaalias! Detsembris 1960 näidati "Carmenit" Napolis ja jaanuaris 1961 - Roomas. Siin saatis teda mitte ainult edu, vaid ka triumf! See sai tõendiks, et Irina Arkhipova annet tunnistati tema kodumaal maailma parimaks vokaalkooliks ja Del Monaco tunnistas Irina Arkhipovat kaasaegse Carmeni parimaks.
Sa oled minu rõõm, mu piin,
Sa valgustasid mu elu õnnega...
Minu Carmen...
Nii pöördub armastaja Jose Carmeni poole oma kuulsas aarias teisest vaatusest ehk, nagu seda nimetatakse ka "õiega aariaks".
Ka mina võin õigustatult korrata neid tunnustussõnu oma kangelannale. Ja kuigi ei saa öelda, et selle rolli kallal töötamine oleks olnud minu piin, ei antud minu Carmenit mulle kohe ja mitte kergelt, vaid pärast paljusid kahtlusi ja oma nägemuse otsimist, arusaamist sellest tegelaskujust Bizet' väga populaarsest ooperist ja Mérimée omast. mitte vähem populaarne novell. Kuid pole kahtlust, et selle osa esitus mõjutas otsustavalt kogu minu edasist loomingulist saatust. Carmen valgustas mu elu väga, sest temaga on seotud väga eredad muljed minu esimestest teatritööaastatest. See pidu avas mulle tee suurde maailma: tänu sellele sain esimese tõelise tunnustuse nii kodumaal kui ka teistes riikides.
Ringreisid Itaalias olid suur tähtsus kogu kodumaise kunsti jaoks. Need olid esimesed Nõukogude Liidu ajaloos ooperikunst Vene laulja esinemised ja osalemine lavastustes Itaalia ooperilaval. Lisaks esines Irina Arkhipova Roomas vene romansside õhtuga. Nende ringreiside tulemuseks oli La Scala direktori dr Antonio Ghiringelli ja NSV Liidu suursaadiku Itaalias S.P. Kozyrevi dokument-leping noorte nõukogude lauljate esimese praktika kohta Itaalias. Peagi läksid sinna T. Milaškina, L. Nikitina, A. Vedernikov, N. Andguladze, E. Kibkalo.
Irina Arkhipova populaarsus kasvas ka tema kodumaal. Novembris 1961 toimus tema esimene soolokontsert Ametiühingute Maja sammaste saalis. Tema programmis - klassikaline muusika. I. Arhipova otsustas esitada Šaporini hispaania romansi “The Night Breathed Cool” ja tundis, et Nõukogude helilooja looming on kuulsate klassikute kõrval võrdsel kohal.
1963. aasta sügisel toimus töö esimese ooperi kallal, mis oli mõeldud äsja avatud Kremli Kongresside palee lavale – G. Verdi “Don Carlos”. Irina Arkhipovale usaldati Eboli partei. Lavastusele kutsuti Bulgaaria dirigent Asen Naydenov, kes hiljem ütles: “Irina Arkhipoval pole mitte ainult suurepärane enesevalitsemine, mõõdutunne ja näitlejameisterlikkus, vaid ka tohutu musikaalsus, suurepärane mälu ja geniaalne artistlikkus. Ma tean kahte lauljat said selle kõige raskema peoga suurepäraselt hakkama - Jelena Nikolai ja Irina Arkhipova.
Mais-juunis 1963 reisis Irina Arkhipova Jaapanisse, kus ta andis 14 soolokontserti üle kogu riigi ning 1964. aastal Milano Suure Teatri ringreisil La Scalas esines Irina Arkhipova suurepäraselt järgmistes rollides: Marina Mnishek. ( "Boriss Godunov"), Polina ("Padjakuninganna") ja Helen Bezukhova ("Sõda ja rahu"). Samal aastal tegi I. Arkhipova oma esimese reisi USA-sse. New Yorgis kohtus ta pianist John Wustmaniga, kellega on siiani tõeline loominguline sõprus. Laulja tuuritas temaga mitu korda USA-s ja Euroopas, eriti laulis ta koos temaga ühel kontserdil Pariisis Pleyel Hallis. 1970. aastal P.I nimelise konkursi kolmanda vooru ajal. Tšaikovski Irina Arhipova ja John Wustman salvestasid Melodiya firmas plaadi S. Rahmaninovi teostest ja tsükli M.P. Mussorgski "Surma laulud ja tantsud". See plaat sai Pariisis Golden Orpheuse Grand Prix.
1967. aastal võttis Irina Arkhipova vastu pakkumise osaleda M.P. lavastuses “Khovanštšina”. Mussorgski kuulsas La Scalas, saades esimeseks vene lauljaks, kes sai kutse osaleda näidendi lavastuses välismaal. Irina Arkhipova mängis itaalia keeles esietenduses Marfa rolli. Ivan Khovanski osa esitas kuulus Bulgaaria bass Nikolai Gyaurov.
Naastes pärast esimest Milano-reisi Moskvasse, sain peagi väga sooja kirja La Scala teatri juhilt dr Antonio Ghiringellilt: „Kallis Signora Irina, ma tahan teile öelda nii teatri nimel kui ka enda nimel. suur tunnustus osalemise eest etendustes "Hovanštšina" Nii ajakirjandus kui ka avalikkus hindasid kõrgelt teie peent näitlejaoskust ja teie kaunist häält. Avaldan oma palavat soovi näha ka teie esinemist La Scalas. Itaalia ooperid, eelkõige ooperites "Don Carlos" ja "Aida". Esimest neist kahest ooperist on oodata järgmise aasta lõpus. Ma ei kõhkle teid võimalikest kuupäevadest teavitamast ja loomulikult palun teie koostööd ja osalemist. 18. mai 1967, Milano." Kuid vähem kui aasta pärast "Hovanštšinat", 1967. aasta lõpus, olin taas Milanos – osalesin järjekordse M. P. Mussorgski ooperi - "Boriss Godunov" lavastuses. Ja jälle kohtus Nikolai Gjauroviga, kes laulis imeliselt tsaar Borissi.
1969. aastal - taas ringreisil USA-s, taas New Yorgis Carnegie Hallis. Siin laulis Irina Arkhipova prantsuse keeles stseene Carmenist. 1970. aastal sai laulja kutse San Francisco ooperisse Aida esitamiseks. Ühel esinemisel oli kohal Luciano Pavarotti, kes kutsus laulja Bolognasse Donizetti etendusele "The Favourite".
1970. aasta augustis lendas Irina Arkhipova, kes oli laulnud Marina Mnishekit, Polinat filmis „The Queen of Spades“ ja mitmeid kontserte NSVLi Suure Teatri ringreisil Kanadas näitusel Expo 70, Riiga, kus tegi debüüdi Azucena rollis. ooper Il Trovatore. Sama aasta oktoobris osales Arkhipova "Il Trovatore" lavastuses Nancy's Prantsusmaal, mille järel ta kaasati " Kuldne raamat" teatrisse ja sai lepingu "Aida" jaoks Rouenis ja Bordeaux's ning "Il Trovatore" lavastuseks Orange'is. See lavastus toimus 1972. aasta suvel rahvusvahelise ooperifestivali raames.
Ilma igasuguse liialduseta võin öelda, et pean oma etendust “Il Trovatore’is” Vana-Rooma amfiteatri laval keiser Augustuse ajal oma kunstielu võimsaimaks muljeks, oluliseks verstapostiks minu loomingulises saatuses.
Mulje Orange'i amfiteatri külastamisest oli vapustav. See äratas minus nii rõõmu kui ka hirmu: hiiglaslik kauss, mille ülespoole ja külgedele lahknev ning viimaste aastatuhandete jooksul mõnevõrra hävinud astmetele mahub kuni kaheksa tuhat pealtvaatajat; palju kaare tohutus seinas, mis ulatub neljakümne meetrini; ühes neist on säilinud, kuigi lagunenud, keiser Augustuse kuju... See oli kunagi Rooma sõdurite meelelahutuskoht. Nüüd lavastatakse siin ooperietendusi.
Muidugi, enne enda jaoks nii ebatavalisele lavale astumist, kus pidin laulma silmapaistvate esinejate keskel, olin mures, kuid ma ei oodanud sellist edu, nii erakordset avalikkuse rõõmu. Ja mitte ainult tema. Minu jaoks, kes ma olin hiljuti kogenud oma “kodumaises” teatris ebameeldivaid hetki, oli väga oluline, et huvi ja tunnustus minu lugemise vastu Azucena tegelaskuju vastu sai nii suure vastukaja Prantsusmaal, mille ajalehed nimetasid meie duetti Montserrat Caballe’iga nii: "Caballe'i võidukäik Arkhipova!"
Prantsuse ajaleht Combat kirjutas siis: „See esinemine lõppes kahe daami võiduga. Nad on ainsad ja jäljendamatud omalaadsed kaks "püha iidolit" korraga, kes väärisid entusiastlikku avalikku vastukaja." Hiiglasliku iidse amfiteatri laval ilmutasid “Il Trovatore” lavastuse vastu huvi lisaks ajakirjandusele ka prantsuse filmitegijad, kes võtsid üles terve ooperi ajaloolisele lavastusele pühendatud filmi. (Tõsi, nad ei näinud seda meie riigis kunagi).
Teine imeline kogemus Lõuna-Prantsusmaa festivalilt oli minu tutvus Montserrat Caballe'iga. See kuulus laulja käitus kogu meie koostöös “Trubaduuriga” väga väärikalt – ilma igasuguste “primadonnapuhanguteta”. Pealegi oli ta oma partnerite suhtes väga tähelepanelik, ei surunud oma kuulsusega kedagi maha, vaid oli rahulik ja sõbralik. Tema käitumine veel kord kinnitas, et Suurel Kunstnikul pole vajadust “sabastega” tegeleda – Tema Majesteet Kunst räägib tema eest. Montserrat ei kohtlenud mind mitte ainult hästi – Londonis, kus kohtusime kolm aastat hiljem, ja jälle Trubaduuril, tõi ta mulle isegi oma impressaario ja ütles, et pole kunagi kuulnud paremat Azucenat kui Arkhipova nende esinemistest. Selle auastme kolleegi hinnang on palju väärt.
1975. aasta Londoni debüüt, kus taas I. Arkhipova laulis suure eduga koos M. Caballe'iga Trubaduuris, osutus vähem edukaks ning ajakirjandus oli arvukas ja entusiastlik. Pärast seda esinemist muutusid ringreisid Inglismaal regulaarseks. Etendused, festivalid, kontserdid. Just neil ringreisidel kohtus Irina Arkhipova imelise itaalia dirigendi Riccardo Muttiga. Enda jaoks peab lauljatar oluliseks kammersaateid, sealhulgas Medtneri, Tanejevi, Prokofjevi, Šaporini, Sviridovi romansse, nii et Inglismaal osaks saanud edu on talle eriti armas. Üks artikkel, vastus 1986. aasta septembri kontsertidele, kandis pealkirja "The Magic Mezzo". "...Ta kinkis Londonile unustamatuid laulukunsti hetki, lummavaid ja kauneid häälehelisid, üht parimad hääled V viimastel aastatel... Arkhipova valdab suurepäraselt oma häält, selle piiramatuid emotsionaalseid võimalusi: vaiksest sosinast meeleheite ja käsuhüüdeni. Ta suudab hämmastada suurepärase kõlaga, kuid tema põhieesmärk on serveerida muusikat täieliku vabaduse, piiritu musikaalsuse ja maitsega... Arkhipova kõlab täidlasena, inspireeritult ja samas tagasihoidlikult, ilma pretensioonideta, afektivabalt, nagu slaavi ja balkani paremik. rahvalauljad, kuid sama eelis, mis tuleneb laulvast hingamisest, mida toetab meisterlikkus, on tõeline bel canto."
"Arkhipova suutis meie mälus taaselustada Maria Callase suuruse, kinkides meile korraga kaks ainulaadset tundi muusikat, mis erutasid meid," kirjutas ajakirjandus pärast Maria Callase mälestuskontserti Heroodes-Atika laval, mis toimus osa Irina Arkhipova septembrikuu ringreisist Kreekas (1983).
Lood inimestest, kellega Irina Arkhipoval oli õnn elus kohtuda, et nad koos laval töötamisest teada said, võivad olla lõputult pikad. See on töö dirigent B.E. Khaikin, režissöörid I.M. Tumanov, B.A. Pokrovsky, G.P. Ansimov; imelised lauljad A.A. Eisen, P.G. Lisitsian, Z.I. Andzhaparidze, järgmine lauljate põlvkond, keda ta toetas nende ooperitee alguses, kes hiljem said partneriks I.K. Arhipova. Paljud neist juhatas laulja nii-öelda käekõrval Euroopa ja muudele lavadele.
Irina Arkhipova sügav ja tõsine tutvus uute teostega sai alguse konservatooriumis, magistrantuuris. Konservatooriumis esitatav kantaat "Ema sõna" Julius Fuciku luuletuste põhjal üliõpilasorkester noore Algis Žuraitise juhatusel avas ta oma loomingus oratooriumi-kantaadivormide suuna. Kolm aastakümmet hiljem, raadioesinemise ajal koos V.I. Fedosejev kordas ta seda kantaati.
Siis oli töö koos S.S. Prokofjev: kantaat "Aleksander Nevski", oratoorium "Ivan Julm", ooper "Sõda ja rahu", "Lugu tõelisest mehest", tema satiirilised laulud.
Rodion Štšedrini muusikaga ja temaga isiklikult tutvus laulja Suure Teatri laval ooperi “Mitte ainult armastus” ettevalmistamise ajal ning 1962. aastal juhatas seda etendust E.V. Svetlanov. Koos helilooja A.N. Kholminov kohtus, kui ta kirjutas Ema laulu komsomoli 40. aastapäevale pühendatud galakontserdile ja hiljem komissari kuvandi kallal "Optimistlikus tragöödias", mille helilooja kirjutas Irina Arkhipovat silmas pidades.
Kahjuks kohtus laulja tõeliselt ja loovalt suure Georgi Vassiljevitš Sviridoviga hilja, kuid tööle asudes ei suutnud ta enam eemalduda heliloojast, tema muusikast - originaalsest, sügavast, kaasaegsest. G.V. Sviridov ütles: "Irina Konstantinovna pole mitte ainult suurepäraste tunnete ja peene mõistusega kunstnik, tal on hea poeetilise kõne olemus, tal on suurepärane muusikalise vormitaju, kunsti osakaal..."
Särav, unustamatu sündmus - kohtumine Gruusia helilooja Otar Taktakishviliga, millest kujunes pikaajaline loominguline sõprus.
Mul on kodus üks “mittearhiivilik” asi, mis tuletab pidevalt meelde erinevaid sündmusi ja inimesi. See on arvestatavas vanuses linane laudlina, millele olen tikkinud autogramme erinevad ajad palju silmapaistvaid kultuuritegelasi, kellega mul oli võimalus kohtuda, olla tuttav, töötada või olla sõber...
Laudlinale autogrammide kogumise idee ei kuulunud mulle. 50ndatel, kui olin just Suurde Teatrisse tööle tulnud, töötas meie lavastaja vastuvõturuumis eakas sekretär – ta oli üks teatri vanimaid töötajaid. Nii ta kogus ja tikkis sellised allkirjad. Kuigi olin siis veel noor laulja, palus ta mul oma laudlinale allkirja anda. Mäletan, et olin sellest mõnevõrra üllatunud, kuid samas ka meelitatud. Mõte meeldis mulle nii väga, et otsustasin ka autogramme koguda. imelised inimesed kellega saatus mind kokku viib.
Esimesed inimesed, kes jätsid oma allkirja minu laudlinale, olid minu kolleegid. Bolshoi teater- lauljad Maria Maksakova, Maria Zvezdina, Kira Leonova, Tamara Milaškina, Larisa Nikitina... Lauljatest, kellega koos esinesin sageli Suurel laval, kirjutasid mulle alla Ivan Petrov, Zurab Andžaparidze, Vladislav Piavko... Mul on autogrammid ja meie silmapaistvad balletitantsijad - Maya Plisetskaja ja Vladimir Vassiljev. Laudlinale on tikitud paljude suurepäraste muusikute - David Oistrahhi, Emil Gilelsi, Leonid Kogani, Jevgeni Mravinski...
Laudlina rändas minuga üle maailma kaasa spetsiaalses näputöö kotis. Ta on tänaseni tööl.
1966. aastal kutsuti Irina Arkhipova osalema P.I. konkursi žürii liikmena. Tšaikovski ja alates 1967. aastast on ta M.I. konkursi žürii alaline esimees. Glinka. Sellest ajast alates on ta regulaarselt osalenud paljudel mainekatel konkurssidel üle maailma, sealhulgas: "Verdi Voices" ja Mario del Monaco konkurss Itaalias, Kuninganna Elizabethi konkurss Belgias, Maria Callase konkurss Kreekas, Francisco Viñase konkurss Hispaanias ja vokaalikonkursil Pariisis, vokaalikonkursil Münchenis. Alates 1974. aastast (välja arvatud 1994) on ta P.I. konkursi žürii alaline esimees. Tšaikovski "soololaulmise" rubriigis. 1997. aastal juhtis Irina Arkhipova Aserbaidžaani presidendi Heydar Alijevi ja Aserbaidžaani kultuuriministri Palad Bul-Bul Ogly kutsel Bul-Buli konkursi žüriid, mis korraldati selle silmapaistva aserbaidžaani 100. sünniaastapäevaks. laulja.
Alates 1986. aastast I.K. Arkhipova juhib Üleliidulist Muusikaühingut, mis 1990. aasta lõpus muudeti Rahvusvaheliseks Muusikatöötajate Liiduks. Irina Konstantinovna osaleb paljudel rahvusvahelistel avalik-õiguslike ja valitsusorganisatsioonide kongressidel ja sümpoosionidel globaalsed probleemid inimkond. Tema igapäevaste murede ja huvide sfääris on palju erinevaid probleeme, isegi kurioosumeid. Ilma tema osaluseta oli võimalik säilitada Moskva jaoks kuulus linnuturg, korraldada noorte lauljate - konkursi M.I. Glinka, koputage kolonnisaali hoidmise eest Rahvusvaheline võistlus nime saanud P.I. Tšaikovski.
1993. aastal asutati Moskvas Irina Arkhipova Fond, mis on pühendunud noorte esinevate muusikute, sealhulgas lauljate toetamisele ja edendamisele.
Irina Konstantinovna Arkhipova on ainulaadne nähtus maailma ooperilavadel. Ta on NSV Liidu rahvakunstnik (1966), sotsialistliku töö kangelane (1985), Lenini preemia (1978), Venemaa riikliku valgustuspreemia (1997), S. V. nimeliste auhindade ja medalite laureaat. Rahmaninov, Moskva raekoja preemia kirjanduse ja kunsti valdkonnas silmapaistev panus V kunstikultuur Moskva ja Venemaa (2000), Venemaa auhind "Casta Diva" "Ooperi õilsa teenistuse eest" (1999), Püha Kõige Kiidetud Apostel Andreas Esmakutsutud Sihtasutuse rahvusvaheline auhind (2000). Teda autasustati kolme Lenini ordeniga (1972, 1976, 1985), Tööpunalipu ordeniga (1971), Isamaa Teenete ordeniga, II järgu orden (2000), Vene Õigeusu Kiriku ordeniga. Apostlitega võrdne printsess Olga, II aste (2000) ja Vabariigi Orden (Moldova, 2000), ordenimärgid "Tveri Püha Miikaeli rist" (2000), "Halju ja heategevuse eest". (2000), "Teenete eest Poola kultuurile", Püha Luukas Jaroslavli piirkonna kultuuri toetamise eest, mälestusmärk "Kuldne Apollo" pikaajalise askeetliku teenistuse eest venelaste heaks muusikaline kunst(1998), A.S. nimeline medal. Puškin (1999), paljud teised kodu- ja välismaised medalid. Ta pälvis Kõrgõzstani Vabariigi rahvakunstniku, Baškortostani Vabariigi rahvakunstniku (1994), Udmurtia austatud kunstniku ja tiitli "Maestra Del Arte" (Moldova).
Irina Arkhipova on P.I. nimelise Moskva Riikliku Konservatooriumi professor. Tšaikovski (1984), Rahvusvahelise Loovuse Akadeemia ja Rahvusvahelise Teaduste Akadeemia Venemaa sektsiooni täisliige ja asepresident, Rahvusvahelise Muusikatöötajate Liidu (1986) ja Irina Arkhipova Fondi president (1993), audoktor Moldova Vabariigi Musicescu nimelise riikliku muusikaakadeemia liige (1998), Venemaa-Usbekistani sõprusühingu president.
I.K. Arhipova valiti NSV Liidu Ülemnõukogu saadikuks (1962-1966), NSV Liidu rahvasaadikuks. Ta on tiitlite omanik: "Aasta inimene" (Vene Biograafiainstituut, 1993), "Sajandi mees" (Cambridge'i rahvusvaheline biograafiline keskus, 1993), "Kunstide jumalanna" (1995), preemia laureaat. rahvusvahelise Marishin Art Corporation Management Internationali kunstiauhinna Diamond Lyre. 1995. aastal määras Venemaa Teaduste Akadeemia Teoreetilise Astronoomia Instituut väikeplaneedile nr 4424 nime Arhipova.
Võin julgelt oma elu õnnelikuks nimetada. Olin õnnelik oma vanemate, lähedaste, sõprade, õpetajate ja õpilaste üle. Olen terve elu teinud seda, mida armastan, olen reisinud peaaegu kogu maailmas, olen kohtunud paljude silmapaistvate isiksustega, mul on olnud võimalus jagada inimestega seda, mida loodus on mulle andnud, tunda kuulajate armastust ja tänulikkust. ja tunda, et minu kunst on paljudele vajalik. Kuid on nii oluline, et igaüks meist teaks oma vajadustest.
Niipea, kui nad nimetasid möödunud kahekümnendat sajandit - nii elektroonilist kui ka kosmilist... Nostradamus ennustas oma salapärases "Sajandis", et see saab olema "raudne", "verine"... Mis iganes see oli, see on meie sajand, see , milles me pidime elama, ja meie jaoks polnud muud aega. Tähtis on see, mida te tegite teile siin maa peal määratud aja jooksul. Ja mis sa maha jätsid...