1930 Esimest korda Nõukogude stseen, tõi Kammerteater lavale Saksa säravaima näitekirjaniku Bertolt Brechti näidendi. Tairovi valik langes korrumpeerunud, silmakirjalikku kodanlikku maailma naeruvääristavale Kerjusooperile. 21. juulil 1931 Kammerteatris toimunud kerjuste ooperis osales kuulus inglise kirjanik Bernard Shaw.
1931 Näidendi käigus üritas dramaturg Nikolai Kulish paljastada ukraina natsionalismi, kuid ei paksendanud piisavalt värve ja teda süüdistati selle reklaamimises, mida ta kavatses paljastada. Lavastus keelati väga kiiresti ära, see toimus laval Kammerteater ainult 40 korda. Selles etenduses mängis Faina Ranevskaja.
Balanchine'i Pariisi, Moskva ja New Yorgi "juveelid"
Roheline! Punane! Valge! Tõeliselt suurejooneline vaatemäng oli Balanchine'i "Jewels" oma rahvusvaheliste näitlejatega (teisipäeva õhtul avatud Lincoln Centeri festivali lavastus). Teatri laval. David Koch, kus viiskümmend aastat tagasi esimest korda lavavalgust nägi “Jewels” (siis kandis teatri nime New York State Theatre), Pariisi ooperi (“Emeralds”) ja New Yorgi balleti (“Emeralds”) tantsijate ansambel. ) esitati balleti kolmes hiilgavas osas") ja Bolshoi Ballet ("Teemandid").
Juveelide üksikud värvid kohtusid laval üksteisega, moodustades omamoodi kolmevärvilise lipu. Need kolm ettevõtet, kes on Balanchine'iga (1904–1983) kõige tihedamalt seotud, esindavad tema karjääri kolme kõige olulisemat riiki. Tantsima ja ballette lavastama õppis ta Venemaal, kus elas 1924. aastani; Varajase loomingulise küpsuse saavutas ta Prantsusmaal, töötades eelkõige Djagilevi Vene balleti egiidi all; ja New Yorgis asutas ta koos Lincoln Kirsteiniga 1933. aastal Ameerika balletikooli ja 1948. aastal linnaballeti.
Fauré muusika "smaragde" on alati peetud "prantsuseks". “Rubiinid” Stravinski muusikale on New Yorgi kvintessents – selle kiirus, “tihedus” ja jazz moodne algus iseloomustavad pigem seda linna kui rahvust ennast. Ja Tšaikovski muusikale seatud “Teemandid” võlub esmalt Venemaa tohutud maamaastikud ja lõpuks majesteetlikud keiserlikud linnad. Tegelikult on tavalisem ja eelistatavam vaadata, kuidas üks trupp demonstreerib kõigi kolme osa tantsimiseks vajalike võimete mitmekesisust. Millega praegu tegelevadki kõik trupid venelastest Peterburist Seattle’ini. Kuid tähtpäevade auks peetavad pühad väärivad erilise "maitsusega" serveerimist.
Selle üle, kui selgelt avalduvad iga trupi individuaalsed teened "Juveelites" on võimalik kuni pühapäevani (kaasa arvatud), kus Bolshoi ja New Yorgi ballett vahetavad kohti "Rubiinides" ja "Teemantides" ning pariislased ja bolshoi. lisaks sellele muuta nende kompositsioone. Teisipäeval näitas Bolshoi solist Olga Smirnova suurejoonelise etteastega filmis Teemantid primabaleriinina täpselt seda taset, mis festivalidel olema peaks, samal ajal kui Linnaballeti eksponeeritud Rubies kolm juhtivat solisti - Megan Fairchild, Joaquin de Luce, Teresa Raichlen – näita eeskuju eeskujulik sooritus mida "kodumeeskond" kõige paremini teeb.
On hästi näha, kuidas Bolshoi stiil ja City Balleti stiil kattuvad: "fraaside" pikkus, luksuslik tekstuur, hämmastav jõud, külmavereline aktsentide paigutus nihutatud tasakaaluga. Äärmiselt elegantne Pariisi stiil osutus mitte eriti tasakaalukaks, mida tunnevad eelkõige naised oma terava teksti "hääldamise" ja liigutuste antimuusikalise dünaamikaga (mänguline tardumine üleminekuhetkedel, "puudumine" läbi olulise lineaarsed konstruktsioonid). Smaragdid, kuigi galli päritolu, ei ole sugugi seotud Pariisiga, nad näivad olevat pärit Fontainebleau-laadsetest metsaservadest, hoolimata sellest, et esinejad näitavad suurlinna läiget.
Veel noor proua Smirnova tantsis esimest korda “Teemante” 2012. aastal, päris oma karjääri alguses. Peened kaared, mis moodustavad tema ülestõstetud käed, elegantsus, millega ta hoiab ja pöörab pead, julged, selgelt rõhutatud liigutused tema kaarekujulistel jalgadel – kõik jätavad vapustava mulje. Ta täidab oma rolli hämmastavalt – alates rüütellikust salaromantilisusest kuni klassikute pimestava võiduni. Tema partner Semjon Chudin saavutas Bolshoi viimasel New Yorgi turnee ajal kolm aastat tagasi oma esinemistega võrreldes palju suurema enesekindluse.
Proua Reichleni briljantne, vallatu ja meisterlik esitus solisti rollis "Rubiinides" on juba ammu tundunud lõplikult kinnistunud. Härra de Luce’i veetlevalt enesekindel tantsustiil on väga efektne. Üllataja oli proua Fairchild. Nagu on juhtunud teistelgi viimastel esinemistel, ilmnes ühtäkki tema individuaalsus ja puhkes õitsele kogu oma täiuses ja vabaduses: ta näitas end küpse, otsustava, ahvatlevalt tugeva, tõeliselt vaimuka tantsijana.
Keegi ei töötanud rohkem kui Balanchine, et muuta süžeevaba, "puhas" tants põnevaks teatrietenduseks. Ta oli, nagu mõnestki tema teosest selgelt näha, ka suurim balleti dramaturg: siin pole vastuolu, sest tema süžeevaba oopusest läbib draama. "Juveelid", mida sageli nimetatakse esimeseks täispikaks abstraktseks balletiks, on palju rahuldust pakkuv, kui seda nähakse mitmekesiste lugude, olukordade ja maailmade kogumina. Selle balleti kolm osa, kuigi üksteisest erinevad, on omavahel seotud. Igas neist liiguvad tantsijad pidevalt ettepoole kallutatavast asendist – käed kokku surutud ja ettepoole eenduvad, nagu ükssarviku sarv – laia, avatud, tahapoole painutava liigutuse poole. Ja igaühes on pas de deux, milles baleriin meenutab mingit maagilist ohjeldamatut “metsalist”, keda partner hoiab endast lugupidavas kauguses.
Kuigi Euroopa trupid austavad originaalset värvilahendust ja “ehete” aktsenti, tõid nad oma kostüümid - Christian Lacroix ("Smaragdide" jaoks) ja Elena Zaitseva ("Teemantide" jaoks). Kuni City Ballet säilitab Karinskaja loodud originaalkostüümid, on kohalik publik tõenäoliselt alternatiivsete kujunduste suhtes eelarvamuslik. (Lacroix haute couture sinine tsüaan tundub eriti kohatu).
Külalised suhtuvad aga ilmselt samasuguse vaenulikkusega ka City Balleti kolmele komplektile (Peter Harvey loodud 2004. aastal, need on jämedama aktsendiga kui tema algsed 1967. aasta omad, mis näevad Peterburis nii suurepärased välja Mariinski teater). Ma kahtlustan, et üksikasjalikum uuring näitab seda Pariisi ooper Ja Bolshoi ballett esitavad “Smaragde” ja “Teemante” mõningate erinevustega nüüdsest Linnaballetis aktsepteeritud tekstist.
“Juveelid” on pikka aega olnud suurepärane “sissejuhatus” balleti luulesse, kuid alles meie sajandil astus see – ja väga kiiresti – rahvusvahelisse. balleti repertuaar. Teisipäeval, kui viimased kummardused jõudsid haripunkti, ühinesid kolme seltskonna artistidega laval nende kunstilised juhid - Aurelie Dupont (Pariisi ooper), Peter Martins (City Ballet) ja Mahar Vaziev (Bolšoi): tõeline "südamlik". leping” sõlmiti otse meie silme all.
Alastair Macaulay
New York Times, 21.07.2017
Natalia Šadrina tõlge
1932. aasta kevadel Üleliidulise Nõukogu all füüsiline kultuur NSV Liit lõi võrkpalli sektsiooni. 1933. aastal mängiti Kesktäitevkomitee istungil Suure Teatri laval lavastust NSV Liidu võimupartei ja valitsuse juhtide ees. näituse matš Moskva ja Dnepropetrovski meeskondade vahel. Ja aasta jooksul peetakse regulaarselt meistrivõistlusi Nõukogude Liit, mida ametlikult nimetatakse "Üleliiduliseks võrkpallifestivaliks". Olles saanud kodumaise võrkpalli liidriks, oli Moskva sportlastel au seda rahvusvahelisel areenil esindada, kui 1935. aastal olid külalisteks ja rivaaliks Afganistani sportlased. Vaatamata sellele, et mängud peeti Aasia reeglite järgi, saavutasid Nõukogude võrkpallurid veenva võidu - 2:0 (22:1, 22:2).
Võistlused NSVL meistrivõistlusteks peeti eranditult avatud alad kõige sagedamini pärast jalgpallivõistlused staadionide kõrval ning suurimad võistlused, nagu 1952. aasta MM, samadel rahvarohkete tribüünidega staadionidel.
Ülevenemaaline võrkpalliföderatsioon (VFV) asutati 1991. aastal. Föderatsiooni president on Nikolai Patrušev. Venemaa meeste koondis on 1999. aasta MM-i ja 2002. aasta maailmaliiga võitja. Naiskond võitis 2006. aasta maailmameistrivõistlused, Euroopa meistrivõistlused (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002) ja 1997. aasta maailmameistrivõistlused.
Silmapaistvad võrkpallurid
Enim medaleid võrkpalli ajaloos olümpiamängud võitis Karch Kiraly (USA) - 2 kuldmedalit klassikalises võrkpallis ja ühe rannavõrkpallis. Naistest on selleks Nõukogude Liidu võrkpallur Inna Ryskal (NSVL), kes võitis aastatel 1964-1976 neljal olümpiaadil 2 kulda ja 2 hõbemedalit. Nende hulgas:
Georgi Mondzolevsky (NSVL)
ERMITAAŽI TEATER. Teater. hoone on ehitatud 1783-87 (fassaad valmis 1802) Peterburis (arhitekt G. Quarenghi) antiikaja traditsioonides. arhitektuur. E.t mängis tähendab. roll vene keele arengus teater ja muusika con kultuur 18. sajand Siin peeti balle ja maskeraade, lavastati amatööretendusi (aadli poolt), lavastati itaalia ja prantsuse keelt. (peamiselt koomiks) ja vene keeles. ooperid, draamad etendused, vene, prantsuse, saksa, itaalia keele kõnelejad. ooperi- ja balletitrupid. Avatud 22 nov. 1785 (enne ehituse lõpetamist) koomiks. ooper M. M. Sokolovsky "Mölder on nõid, petis ja kosjasobitaja." Ooperid „Sevilla habemeajaja või Mõttetu ettevaatusabinõu"Paisiello, Gretry jt "Lõvisüda Richard" (heliloojad D. Cimarosa, V. Martin i Solera, G. Sarti, V. A. Paškevitš lõid rea oopereid spetsiaalselt E. t.-le). Mängiti draamasid. etendused - Voltaire'i "Nanina" ja "Adelaide de Teclin", Corneille'i "Valetaja", Moliere'i "Aadli kaupmees" ja "Tartuffe", Sheridani "Skandaali kool", Fonvizini "Alaealine". jm Esitati tuntud draamasid. näitlejad - I. A. Dmitrevsky, J. Ofren, P. A. Plavilštšikov, S. N. Sandunov, T. M. Troepolskaja, Ya D. Shumsky, A. S. Yakovlev, lauljad - K. Gabrielli, A. M. Krutitsky, V. M. Samoilov, E. S. R. - Tonova. L. A. Duport, C. Le Pic, G. Rossi jt. Lavastused teatrile kirjutas P. Gonzaga. 19. sajandil Teater lagunes järk-järgult ja etendusi tehti ebaregulaarselt. Hoonet restaureeriti mitu korda (arhitektid L.I. Charlemagne, D.I. Visconti, K.I. Rossi, A.I. Stackenschneider). Pärast kapitaalremont, mis sai alguse 1895. aastal eestvedamisel. adv. arhitekt A. F. Krasovski (kes püüdis teatrile “Quarengian look” tagasi anda), avati teater 16. jaanuaril. 1898 Scribe’i ja Delavigne’i vodevill “The Diplomat” ning balletisüit L. Delibesi muusikale. Aastatel 1898-1909 lavastas teater A. S. Gribojedovi, N. V. Gogoli, A. N. Ostrovski, I. S. Turgenevi jt näidendeid, A. S. Tanejevi oopereid “Amori kättemaks”, “Mozart ja Salieri “Rimski-Korsakovi ooperite Godunovoris katkend "; Serovi “Judith”, “Lohengrin”, “Romeo ja Julia”, “Faust”; Boito “Mefistofeles”, Offenbachi “Hoffmanni lood”, Berliozi “Troojalased Kartaagos”, Bayeri balletid “Haldjad nukud”, Glazunovi “Aastaajad” jne. etendused: draama. näitlejad - K. A. Varlamov, V. N. Davõdov, A. P. Lenski, E. K. Leškovskaja, M. G. Savina, H. P. Sazonov, G. N. Fedotova, A. I. Južin, Yu M. Jurjev; lauljad - I. A. Alchevsky, A. Yu Bolska, A. M. Davõdov, M. I. Dolina, I. V. Ershov, M. D. Kamenskaja, A. M. Labinsky, F. V. Litvin, K. T. Serebryakov, M. A. Slavina, L. V. F. Sobinov ja I. M., M. pin; balletitantsijad - M. F. Kšesinskaja, S. G. ja N. G. Legat, A. P. Pavlova, O. I. Preobrazhenskaja, V. A. Trefilova jt. Dekoratsiooni kujundasid L. S. Bakst, A. Y. Golovin, K. A. Korovin jt. 1917. aasta revolutsiooni ajal avati Et-is riigi esimene Töölisülikool. Siin alates 1920. aastatest. Peeti loenguid kultuuri- ja kunstiloost. Aastatel 1932-35 töötas E. T. ruumides muusik. muuseum, kus peeti temaatilisi üritusi. kontserdid-näitused; Nendest võtsid osa Leningradi kunstnikud. teatri- ja konservatooriumiõpetajad. Kontsertide kohta avaldati selgitused. programmid, brošüürid. 1933. aastal olid postid laval E. t. katkendid Wagneri tetraloogiast “Nibelungi sõrmus” ja kogu Pergolesi “Neiu ja armuke”. Etendustega kaasnesid loengud. Keskuse filiaal tegutseb E.T. loengusaal Siin esitatakse perioodiliselt muusikalisi etteasteid. etendused (näiteks 1967. aastal lavastati konservatooriumi tudengite ja muusikateatrite abiga Monteverdi “Poppea kroonimise” lõpulavastus) kammerkontserdid Ermitaaži töötajatele toimuvad teaduslikud uuringud. konverentsid, istungid, sümpoosionid; 1977. aastal toimus siin rahvusvaheline kongress. Muuseumide nõukogu.
Venemaa Bolshoi Teater Riiklik Akadeemiline Teater (SABT), üks vanimad teatrid riigid (Moskva). Akadeemiline aastast 1919. Suure Teatri ajalugu ulatub aastasse 1776, mil vürst P. V. Urusov sai valitsuse privileegi "olla kõigi teatrietenduste võõrustaja Moskvas" koos kohustusega ehitada kiviteater, "et see oleks kaunistuseks linn ja pealegi avalike maskeraadide, komöödiate ja koomiliste ooperite maja." Samal aastal kutsus Urusov Inglismaalt pärit M. Medoxi kuludest osa võtma. Etendused toimusid aastal Ooperimaja Znamenkal, mis oli krahv R.I. Vorontsovi valduses (suvel - krahv A.S. Stroganovi valduses "voksaalis" Andronikovi kloostri lähedal). Ooperi-, balleti- ja draamaetendusi esitasid Moskva ülikooli teatritrupi näitlejad ja muusikud, N. S. Titovi ja P. V. Urusovi pärisorjatrupid.
Pärast ooperimaja põlengut 1780. aastal kerkis samal aastal Petrovka tänavale Katariina klassitsismi stiilis teatrihoone - Petrovski teater (arhitekt H. Rosberg; vt Medoxa teater). Alates 1789. aastast on see eestkostenõukogu jurisdiktsiooni all. 1805. aastal põles Petrovski teater maha. 1806. aastal läks trupp Moskva keiserlike teatrite direktoraadi jurisdiktsiooni alla ja jätkas esinemist erinevates ruumides. 1816. aastal võeti vastu ümberkorraldusprojekt Teatri väljak arhitekt O.I Bove; 1821. aastal kiitis keiser Aleksander I heaks uue projekti teatrihoone arhitekt A. A. Mihhailov. Empire stiilis niinimetatud Bolshoi Petrovski teatri ehitas Beauvais selle projekti järgi (mõningate muudatustega ja kasutades Petrovski teatri vundamenti); avati 1825. aastal. IN ristkülikukujuline maht hoonele oli kirjutatud hobuseraua kujul auditoorium, lavapind oli pindalalt võrdne saaliga ja suurte koridoridega. Peafassaadi rõhutas monumentaalne 8-sambaline kolmnurkfrontooniga joonia portikus, mille tipus oli skulptuurne alabastrirühm "Apollo’s Quadriga" (asetatud poolringikujulise niši taustal). Hoone sai peamiseks kompositsiooniline dominant Teatri väljaku ansambel.
Pärast 1853. aasta tulekahju taastati Suur Teater arhitekt A. K. Kavose kavandi järgi (skulptuurirühma asendamisega P. K. Klodti pronksitööga ehitati 1856. aastal). Rekonstrueerimine muutis oluliselt selle välimust, kuid säilitas paigutuse; Suure Teatri arhitektuur omandas eklektika tunnused. Sellisel kujul püsis teater kuni 2005. aastani, välja arvatud väiksemad sise- ja välisrekonstruktsioonid (saali mahutab üle 2000 inimese). Aastatel 1924-59 tegutses Bolshoi Teatri filiaal (ruumides endine Ooper S.I. Zimina Bolšaja Dmitrovkast). 1920. aastal avati see endises keiserlikus fuajees kontserdisaal- nn Beethovensky. Suure ajal Isamaasõda osa Suure Teatri töötajatest evakueeriti Kuibõševisse (1941-42), osa andis etendusi filiaali ruumides. Aastatel 1961-89 toimusid laval mõned Suure Teatri etendused Kremli palee kongressid. Teatri peahoone rekonstrueerimise käigus (alates 2005. aastast) etendatakse etendusi Uus stseen spetsiaalselt ehitatud hoones (projekteerinud arhitekt A.V. Maslov; kasutusel alates 2002. aastast). Bolshoi teater on kantud riigi eriti väärtuslike esemete koodeksisse kultuuripärand Vene Föderatsiooni rahvad.
N. N. Afanasjeva, A. A. Aronova.
Suure Teatri ajaloos mängis olulist rolli keiserlike teatrite juhtide - I. A. Vsevoložski (1881-99), vürst S. M. Volkonski (1899-1901), V. A. Teljakovski (1901-1917) - tegevus. 1882. aastal viidi läbi keiserlike teatrite ümberkorraldamine peadirigendi (kapellmeister; sai I.K. Altani, 1882-1906), peadirektori (A.I. Bartsal, 1882-1903) ja peakoormeistri (U. I. Avranek, 1929). ). Etenduste kujundus muutus keerukamaks ja läks järk-järgult kaugemale lihtsast lavakujundusest; K. F. Waltz (1861-1910) sai tuntuks peamasinameistri ja dekoraatorina. Seejärel olid Suure Teatri peadirigendid: V. I. Suk (1906-33), A. F. Arende ( peadirigent ballett, 1900-24), S. A. Samosud (1936-43), A. M. Pazovsky (1943-48), N. S. Golovanov (1948-53), A. Sh Melik-Pašajev (1953-63), E. F. Svetlanov (1963-65). ), G. N. Roždestvenski (1965-1970), Yu I. Simonov (1970-85), A. N. Lazarev (1987-95). Pearežissöörid: V. A. Lossky (1920-28), N. V. Smolich (1930-1936), B. A. Mordvinov (1936-40), L. V. Baratov (1944-49), I. M. Tumanov (1964-70), B. A. Pokrovski (1, 52-5) 1956-63, 1970-82). Peamised koreograafid: A. N. Bogdanov (1883-89), A. A. Gorsky (1902-24), L. M. Lavrovsky (1944-56, 1959-64), Yu N. Grigorovitš (1964 -95 aastat). Peamised koorijuhid: V. P. Stepanov (1926-1936), M. A. Cooper (1936-44), M. G. Shorin (1944-58), A. V. Rybnov (1958-88), S. M. Lykov (1988-95, kunstiline juht koor aastatel 1995-2003). Peamised kunstnikud: M. I. Kurilko (1925-27), F. F. Fedorovski (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitrijev (1930-41), P. V. Williams (1941 -47 aastat), V. F. Ryndin (1953-70), N. (1971-1988), V. Ya. Aastatel 1995-2000 oli teatri kunstiline juht V.V.Vasiljev, kunstiline juht, lavakujundaja ja peakunstnik- S. M. Barkhin, muusikaline juht- P. Feranets, aastast 1998 - M. F. Ermler; ooperi kunstiline juht B. A. Rudenko. balletitrupi juht - A. Yu Bogatõrev (1995-1998); balletitrupi kunstilised juhid - V. M. Gordejev (1995-97), A. N. Fadeetšev (1998-2000), B. B. Akimov (2000-04), aastast 2004 - A. O. Ratmansky . Aastatel 2000-2001 oli kunstiline juht G. N. Roždestvenski. Alates 2001. aastast on muusikaline juht ja peadirigent A. A. Vedernikov.
Ooper Suures Teatris. Aastal 1779 lavastati Znamenka ooperiteatris üks esimesi vene oopereid - "Mölder - nõid, petis ja kosjasobitaja" (A. O. Ablesimovi tekst, M. M. Sokolovsky muusika). Petrovski teatris mängiti avapäeval 30.12.1780 (1.10.1781) mängitud allegoorilist proloogi “Rändurid” (tekst Ablesimov, muusika E. I. Fomin), ooperilavastusi “Ebaõnn treenerilt” (1780). ), V. A. Paškevitši "Keser" (1782), "Peterburi Gostiny Dvor" (1783). Mõju arengule ooperimaja Ringreisidel käisid Itaalia (1780-82) ja Prantsuse (1784-1785) trupid. Petrovski teatri trupp koosnes näitlejatest ja lauljatest E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya E. Shusherin jt. 6. jaanuaril avati The Bolshoi Petrovsky Theater of the 25. proph. Muusad” autor A. A. Aljabjev ja A. N. Verstovski. Sellest ajast alates on ooperirepertuaaris üha enam hõivatud kodumaiste autorite teosed, peamiselt vodevilliooperid. Ooperitrupi töö oli üle 30 aasta seotud Verstovski – Keiserliku Teatrite Direktoraadi inspektori ja helilooja, ooperite "Pan Tvardovski" (1828), "Vadim" (1832), "Askold's" autori - tegevusega. Grave" (1835), "Igatsus kodumaa järele" (1839). 1840. aastatel jõudsid lavale M. I. Glinka vene klassikalised ooperid “Elu tsaarile” (1842) ning “Ruslan ja Ljudmila” (1846). 1856. aastal avati äsja ümberehitatud Bolshoi Teater V. Bellini ooperiga "Puritaanid" Itaalia trupi esituses. 1860. aastaid iseloomustas Lääne-Euroopa mõju suurenemine (uus keiserlike teatrite direktoraat eelistas Itaalia ooperit ja välismuusikuid). Kodumaistest ooperitest lavastati A. N. Serovi “Judith” (1865) ja “Rogneda” (1868), 1869. aastast A. S. Dargomõžski “Rusalka” (1859, 1865), P. I. Tšaikovski ooperid. Vene keele tõus muusikaline kultuur Suures Teatris seostatakse esimese lavastusega Suures Teatris ooperi lava“Jevgeni Onegin” (1881), aga ka teised Tšaikovski teosed, Peterburi heliloojate - N. A. Rimski-Korsakovi, M. P. Mussorgski ooperid, Tšaikovski dirigeerimisel. Samal ajal panid nad parimad teosed välismaised heliloojad- W. A. Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse lauljatest: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Khokhlov . Sellest sai Bolshoi teatri maamärk tegevuste läbiviimine S. V. Rahmaninov (1904-1906). Suure Teatri hiilgeaeg aastatel 1901-17 on suuresti seotud F. I. Chaliapini, L. V. Sobinovi ja A. V. Neždanova, K. S. Stanislavski ja Vl. I. Nemirovitš-Dantšenko, K. A. Korovin ja A. Golovin.
Aastatel 1906-33 oli Suure Teatri de facto juht V.I. Suk, kes jätkas koos lavastaja V. A. Losskyga tööd vene ja välismaa ooperiklassika kallal (G. Verdi “Aida”, 1922; R. Wagneri “Lohengrin”, 1923; M. P. Mussorgski “Boriss Godunov”, 1927) ja L. V. Baratov, kunstnik F. F. 1920-1930-ndatel dirigeerisid etendusi N. S. Golovanov, A. Sh Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E. D. P. A. Obhova, E. D. P.. , A. I. Baturin, I. S. Kozlovski, S. Ja Lemešev, M. D. Mihhailov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. Esietendused olid nõukogude ooperid: V. A. Zolotarevi “Dekabristid” (1925), S. N. Vasilenko “Päikesepoeg” ja I. P. Šišovi “Rumal kunstnik” (mõlemad 1929), A. A. Spendiarova “Almast” (1930). ; 1935. aastal lavastati ooper "Leedi Macbeth". Mtsenski rajoon» D. D. Šostakovitš. 1940. aasta lõpus tuli lavale Wagneri “Die Walküre” (lavastaja S. M. Eisenstein). Viimane sõjaeelne lavastus oli Mussorgski "Hovanštšina" (13.02.1941). Aastatel 1918-22 tegutses Bolshoi Teater Ooperistuudio K. S. Stanislavski juhtimisel.
1943. aasta septembris avas Moskvas oma hooaja Bolshoi Teater M. I. Glinka ooperiga “Ivan Susanin”. 1940. ja 50. aastatel lavastati vene ja Euroopa klassikalist repertuaari, aga ka oopereid erinevate maade heliloojatelt. Ida-Euroopa- B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. Alates 1943. aastast Bolshoi teater Režissööri B. A. Pokrovsky nimi, kes määras üle 50 aasta kunstiline tase ooperi etendused; Standardiks peetakse tema lavastusi S. S. Prokofjevi ooperitest “Sõda ja rahu” (1959), “Semjon Kotko” (1970) ja “Mängur” (1974), Glinka “Ruslan ja Ljudmila” (1972), “Othello”. » G. Verdi (1978). Üldiselt iseloomustab 1970. aastate - 1980. aastate alguse ooperirepertuaari stiililine mitmekesisus: 18. sajandi ooperitest (G. F. Händeli “Julius Caesar”, 1979; K. V. Glucki “Iphigenia in Aulis”, 1983), ooperiklassika 19. sajand (R. Wagneri Rheingold, 1979) nõukogude ooperile (R. K. Štšedrini surnud hinged, 1977; Prokofjevi kihlus kloostris, 1982). IN parimad esitused 1950.–70. aastad laulsid I. K. Arhipova, G. P. Višnevskaja, M. F. Kasrašvili, T. A. Milaškina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinjavskaja, V. A. Atlantov, G. A. Liitsivjašev, S. A , Yu A Mazurok, E. E. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O. Reisen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen, dirigeerivad E. F. Svetlanov, G. N. Roždestvenski, K. A. Simeonov jt. Välja arvatud 1.-8 Yu I. Simonov teatrist alustas ebastabiilsuse perioodi; enne 1988. aastat viidi läbi vaid mõned ooperilavastused: "Lugu nähtamatust linnast Kitežist" (režissöör R. I. Tihhomirov) ja N. A. Rimski-Korsakovi "Lugu tsaar Saltanist" (režissöör G. P. Ansimov), J. Massenet' "Werther" (režissöör E. V. Obraztsova). ), P. I. Tšaikovski “Mazeppa” (režissöör S. F. Bondartšuk). Alates 1980. aastate lõpust on ooperirepertuaaripoliitika määranud keskendumine haruldastele tehtud töid: Tšaikovski “Orléansi neiu” (1990, esimest korda Suure Teatri laval), “Mlada”, “Öö enne jõule” ja Rimski-Korsakovi “Kuldne kukk”, “Aleko” ja “ Ihne rüütel» S. V. Rahmaninov. Lavastuste hulgas on A. P. Borodini Vene-Itaalia ühisteos “Vürst Igor” (1993). Nendel aastatel algas lauljate massiline väljaränne välismaale, mis (pealavastaja ametikoha puudumisel) tõi kaasa esituste kvaliteedi languse.
1995-2000. aastatel olid repertuaari aluseks 19. sajandi vene ooperid, lavastustest: M. I. Glinka “Ivan Susanin” (1945. aasta lavastuse jätkamine L. V. Baratovi, lavastaja V. G. Milkov), P “Iolanta”. . I. Tšaikovski (režissöör G. P. Ansimov; mõlemad 1997), S. V. Rahmaninovi “Francesca da Rimini” (1998, režissöör B. A. Pokrovski). B. A. Rudenko algatusel nad hukati Itaalia ooperid(V. Bellini “Norma”; G. Donizetti “Lucia di Lammermoor”). Teised lavastused: G. Paisiello “Ilus Milleri neiu”; Enim G. Verdi “Nabucco” (režissöör M. S. Kisljarov), W. A. Mozarti “Figaro abielu” (saksa režissöör I. Hertz), G. Puccini “La Bohème” (Austria režissöör F. Mirdita). edukas neist - S. S. Prokofjevi “Armastus kolme apelsini vastu” (inglise režissöör P. Ustinov). 2001. aastal toimus G. N. Roždestvenski juhtimisel Prokofjevi ooperi “Mängur” 1. väljaande esietendus (lavastaja A. B. Titel).
Repertuaari- ja personalipoliitika põhialused (alates 2001. aastast): ettevõtlik etenduse kallal töötamise põhimõte, esinejate kutsumine lepingu alusel (peatrupi järkjärgulise vähendamisega), välisetenduste rent (“Saatuse jõud” ja “Falstaff”). G. Verdi “Adrienne Lecouvreur” F. Cilea). Kasvanud on uusooperilavastuste arv, nende hulgas: M. P. Mussorgski “Hhovanštšina”, N. A. Rimski-Korsakovi “Lumetüdruk”, G. Puccini “Turandot” (kõik 2002), M. I. Glinka “Ruslan ja Ljudmila”. (2003; autentne esitus), I. F. Stravinski "Reha edenemine" (2003; esmakordselt Suures Teatris), " Tule ingel"S. S. Prokofjev (esimest korda Suures Teatris) ja" Lendav hollandlane"R. Wagner (mõlemad 2004), L. A. Desjatnikovi "Rosenthali lapsed" (2005).
N. N. Afanasjeva.
Bolshoi teatri ballett. 1784. aastal kuulusid Petrovski teatri truppi õpilased balleti klass, avati 1773. aastal lastekodus. Esimesed koreograafid olid itaallased ja prantslased (L. Paradise, F. ja C. Morelli, P. Pinucci, G. Solomoni). Repertuaaris olid nii omalavastused kui ka J. J. Noverre esituste ülekanded. Suure Teatri balletikunsti arengus 19. sajandi 1. kolmandikul oli A. P. Gluškovski tegevus, kes juhatas. balleti trupp aastatel 1812-39. Ta lavastas eri žanrite etendusi, sealhulgas lugusid A. S. Puškini lugude põhjal (F. E. Scholzi “Ruslan ja Ljudmila ehk kurja võluri Tšernomori kukutamine”, 1821). Romantism kinnitas end Suure Teatri laval tänu koreograaf F. Gyullen-Sorile, kes töötas aastatel 1823-39 Suures Teatris ja tõi Pariisist üle hulga ballette (F. Taglioni “La Sylphide”, muusika autor J. Schneizhoffer, 1837 jne). Tema õpilaste hulgas ja enamikus kuulsad esinejad: E. A. Sankovskaja, T. I. Gluškovskaja, D. S. Lopuhhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Eriti olulised olid 1850. aastatel Austria tantsija F. Elsleri etendused, tänu kellele jõudsid repertuaari J. J. Perrault’ balletid (C. Pugny “Esmeralda” jt).
Alates 19. sajandi keskpaigast hakkasid romantilised balletid oma tähtsust kaotama, hoolimata asjaolust, et trupp säilitas nende poole tõmbunud artistid: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolajeva ja 1870. aastatel A. I. Sobeštšanskaja. Läbi 1860.–90. aastate vahetas Suur Teater mitut truppi juhtinud või üksikuid etendusi lavastanud koreograafi. 1861-63 töötas K. Blazis, kes kogus kuulsust ainult õpetajana. 1860. aastatel olid repertuaaris populaarseimad A. Saint-Leoni balletid, kes tõi Peterburist üle Pugny „Väikese küüruga hobuse“ (1866). Märkimisväärne saavutus sai L. Minkuse “Don Quijote”, mille lavastas M. I. Petipa 1869. aastal. Aastatel 1867-69 lavastas S. P. Sokolov mitu lavastust (Yu. G. Gerberi “Sõnajalg ehk öö Ivan Kupalal” jt). 1877. aastal sai P. I. Tšaikovski “Luikede järve” 1. (ebaõnnestunud) väljaande lavastajaks kuulus koreograaf V. Reisinger, kes oli pärit Saksamaalt. 1880-90ndatel olid Suure Teatri koreograafid J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlustin. Vaatamata tugevate tantsijate olemasolule trupis (L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev) oli 19. sajandi lõpuks Suure Teatri ballett kriisis: küsimus oli isegi trupi likvideerimisest. aastal 1882. Selle põhjuseks oli osaliselt tähelepanu puudumine trupile (mida tollal peeti provintslikuks) keiserlike teatrite direktoraadi poolt, andekate juhtide poolt, kes eirasid Moskva balleti traditsioone, mille uuendamine sai võimalikuks reformide ajastul aastal. 20. sajandi alguse vene kunst.
1902. aastal asus Suure Teatri balletitruppi juhtima A. A. Gorski. Tema tegevus aitas kaasa Bolshoi teatri balleti taaselustamisele ja õitsengule. Koreograaf püüdis etendusi küllastada dramaatilise sisuga, saavutas tegevuse loogika ja harmoonia, täpsuse rahvusvärv, ajalooline täpsus. Gorski parimad originaallavastused olid A. Yu Simoni “Gudula tütar” (1902), A. F. Arendsi “Salambo” (1910), “Armastus on kiire!”. E. Griegi muusikale (1913), oli suur tähtsus ka muudatustel klassikalised balletid(L. Minkuse “Don Quijote”, “ Luikede järv"P. I. Tšaikovski, A. Adami "Giselle"). Gorski mõttekaaslasteks olid teatri juhtivad tantsijad M. M. Mordkin, V. A. Karalli, A. M. Balašova, S. V. Fedorova, E. V. Geltser ja V. D. Tihhomirov, temaga töötasid ka tantsijad A. E. Volinin, L. L. Novikov, pantomiimimeistrid V. I. E. Ryabtsev, V. I. E.
1920. aastad olid Venemaal uute vormide otsimise aeg kõigis kunstiliikides, sealhulgas tantsus. Uuenduslikke koreograafe lubati aga Bolshoi teatrisse harva. 1925. aastal lavastas K. Ya Suure Teatri filiaali laval S. N. Vasilenko balleti “Joosep Ilus”, mis sisaldas palju uuendusi tantsuliigutuste ja rühmade moodustamise valikul ja kombineerimisel, konstruktivistliku kujundusega B. R. Erdman. V. D. Tihhomirovi ja L. A. Lashilini lavastust “Punane mooni” R. M. Gliere’i muusikale (1927) peeti Suure Teatri ametlikult tunnustatud saavutuseks, kus päevakajalist sisu väljendati traditsioonilises vormis (balleti “unistus”, kanoonilised sammud -de-de, ekstravagantse elemendid).
Alates 1920. aastate lõpust on Suure Teatri – praeguse pealinna, riigi “peamise” teatri – roll kasvanud. 1930. aastatel viidi siia Leningradist üle koreograafid, õpetajad ja kunstnikud. M. T. Semjonova ja A. N. Ermolaev said koos moskvalaste O. V. Lepešinskaja, A. M. Messereri, M. M. Gabovitšiga juhtivateks esinejateks. Repertuaaris olid V. I. Vainoneni balletid “Pariisi leegid” ja R. V. Zahharovi “Bahtšisarai purskkaev” (mõlemad B. V. Asafjevi muusikale), S. S. Prokofjevi “Romeo ja Julia”, mille lavastas L. M. Lavrovski, kolis Moskvasse aastal. 1946, kui G. S. Ulanova kolis Bolshoi Teatrisse. 1930. aastatest kuni 1950. aastate keskpaigani oli balleti peamiseks arengusuunaks selle lähenemine realistlikule. draamateater. 1950. aastate keskpaigaks žanr dramaatiline ballett on oma aja ära elanud. Tekkinud on rühm noori koreograafe, kes püüdlevad ümberkujunemise poole. 1960. aastate alguses lavastasid N. D. Kasatkina ja V. Yu Suures Teatris ühevaatuselised balletid(N. N. Karetnikovi “Geoloogid”, 1964; I. F. Stravinski “Kevadriitus”, 1965). Uueks sõnaks said Yu N. Grigorovitši esinemised. Tema uuenduslike lavastuste hulgas, mis on loodud koostöös S. B. Virsaladzega: “ Kivi lill"Prokofjev (1959), A. D. Melikovi "Armastuse legend" (1965), Tšaikovski "Pähklipureja" (1966), A. I. Hatšaturjani "Spartacus" (1968), "Ivan Julm" muusikale Prokofjev (1975) . Need mastaapsed ülidramaatilised etendused suurte rahvaste stseenidega nõudsid erilist esitusstiili – ekspressiivset, kohati nigelt. 1960.–1970. aastatel esinesid Grigorovitši ballettides regulaarsed Suure Teatri juhtivad artistid: M. M. Plisetskaja, R. S. Strutškova, M. V. Kondratjeva, N. V. Timofejeva, E. S. Maksimova, V. V. Vasilijev, Liepmer B. Fanova, N. I. Bessv. M. L. Lavrovsky, Yu K. Vladimirov, A. B. Godunov ja teised Alates 1950. aastate lõpust hakkas Bolshoi teatri ballett regulaarselt esinema, kus ta saavutas laialdase populaarsuse. Järgmised kaks aastakümmet olid säravate isiksuste rikka Suure Teatri hiilgeaeg, mis demonstreeris oma lavastust ja esitusstiili kõikjal maailmas, mis oli suunatud laiale ja pealegi rahvusvahelisele publikule. Grigorovitši lavastuste ülekaal tõi aga kaasa repertuaari monotoonsuse. Vanad balletid ja teiste koreograafide etendused esitati üha harvemini Moskvale omal ajal traditsioonilised komöödiaballetid kadusid Suure Teatri lavalt. Enam ei vajanud trupp karaktertantsijaid ega miimikaid. 1982. aastal lavastas Grigorovitš Suures Teatris oma viimase originaalballeti - D. D. Šostakovitši “Kuldne ajastu”. Üksiketendusi lavastasid V.V., M.M. Plisetskaja, V. Boccadoro, R. Petit. 1991. aastal ilmus ballett " Kadunud poeg„Prokofjev J. Balanchine’i lavastuses. Kuni 1990. aastate keskpaigani repertuaari peaaegu ei rikastatud. 20. ja 21. sajandi vahetusel lavastatud etendustest: Tšaikovski “Luikede järv” (1996, lavastas V. V. Vasiljev; 2001, lavastas Grigorovitš), A. Adami “Giselle” (1997, lavastab Vassiljev), C. Pugni “Tütar vaarao” (2000, lavastab P. Lacotte Petipa ainetel), “Piidade kuninganna” Tšaikovski muusikale (2001) ja “Cathedral Pariisi Notre Dame"M. Jarre (2003; mõlemad koreograaf Petit), Prokofjevi "Romeo ja Julia" (2003, koreograaf R. Poklitaru, lavastaja D. Donnellan), "Suveöö unenägu" F. Mendelssohni ja D. Ligeti (2004, koreograaf J. Neumeier), Šostakovitši "Bright Stream" (2003) ja "Bolt" (2005) (koreograaf A. O. Ratmansky), samuti J. Balanchine'i, L. F. Myasini jt ühevaatuselised balletid. aastate juhtivad tantsijad: N. G. Ananiashvili, M. A. Aleksandrova, A. A. Antoniševa, D. V. Belogolovtsev, N. A. Gratševa, S. Yu, D. K. Gudanov, Yu V. Klevtsov, S. A. V. Lunkina, M. , G. O. Stepanenko, A. I. Uvarov, S. Yu, N. M. Tsiskaridze.
E. Ya.
Lit.: Pogožev V.P. Moskva keiserlike teatrite asutamise 100. aastapäev: 3 raamatus. Peterburi, 1906-1908; Pokrovskaja 3. K. Arhitekt O. I. Bove. M., 1964; Zarubin V.I. Bolshoi teater: esimesed ooperite lavastused Vene laval. 1825-1993. M., 1994; aka. Bolshoi teater: esimesed balletid Venemaa laval. 1825-1997. M., 1998; "Muusade sulane..." Puškin ja Bolshoi teater. M., ; Fedorov V.V. NSVL Suure Teatri repertuaar 1776-1955: 2 köites N.Y., 2001; Berezkin V.I. Suure Teatri kunstnikud: [2 köites]. M., 2001.