Noore hispaania mustlase Carmeni kuju on algselt kirjeldatud P. Merimee samanimelises romaanis 1845. aastal. Suur pilt Saatusliku kaunitari karakter kujuneb meesteraamatujutustustest.
Jutustaja kohtub muldkehal mustlannaga. Prantslasel on tumedate jõudude sulast vaadates vastakad tunded. Ta vaatab teda huviga, mis muutub hirmuks ja võõrandumiseks. Sünge valgus, pimeda öise jõe taust lisab traagikat ja sünge atmosfääri, mis kummitab kangelasi kogu loo vältel.
Georges Bizet, ooperi loomine
Bizet alustas ooperi kallal tööd 1874. aastal. Laval "Carmen" toimus hiljem suuri muutusi. Libreto oli rikas draama ja sügavate emotsionaalsete kontrastide poolest, näitlevad kangelased muutus heledamaks. Ooperisse lisandus värvikas rahvalik mustlaste teema. Hispaania naise elu ja armastuse loo esietendus toimus 1875. aastal, kuid see ei õnnestunud täielikult, kuna tollased moraalikontseptsioonid erinesid ooperis omast.
Esimene, kes tüdruku mainet hindas, oli Tšaikovski. Tema sõnul peegeldab see Bidee meistriteos kõiki ajastu muusikalisi eesmärke. 10 aastat hiljem on film “Carmen” muutumas üha populaarsemaks ja võitmas vaatajate südameid.
Bizet’ ooper tõi mustlase välimuse rahvapäraseid jooni iseloomu. Selleks viis helilooja sündmuste stseeni platsile ja kujuteldamatult kaunitele mägistele avarustele. Metsikud kurud ja sünged linnaagulid on asendunud Sevilla päikeseliste tänavatega. Bizet lõi Hispaania täis rõõmsat elu.
Ta paigutas kõikidesse kohtadesse massiliselt inimesi, kes on pidevas liikumises, kujutades õnnelik elu. Ooperi oluliseks aspektiks oli rahvalike episoodide kaasamine. Draama sünged jooned omandasid toimuva optimistliku tragöödia ilme.
Bizet pani ooperi ideesse olulisuse tagama inimeste õigused väljendada tunnete vabadust. Ooper oli inimkonna psühholoogilise arengu kahe vaatenurga kokkupõrge. Kui Jose kaitseb ainult patriarhaalset vaadet, siis mustlane püüab tõestada, et elu vabaduses, mida ühiskonnas aktsepteeritud moraali normid ja dogmad ei piira, on palju parem ja ilusam.
Mustlaskuju Carmenist ooperis "Carmen"
Mustlane on üks säravamaid kangelannasid ooperielu. Kirglik temperament, naiselik vastupandamatus ja iseseisvus – kõik see karjub sõna otseses mõttes Carmeni kuvandis. Tal pole kirjelduses praktiliselt mingit seost oma kirjandusliku kangelannaga. Kõik see tehti tahtlikult, et paljastada kangelannas rohkem kirge ning eemaldada kavalad ja varastavad harjumused raamatu tegelane. Veelgi enam, Bizet andis talle võimaluse taotleda õigust saada vabadus traagilise olukorraga - omaenda elu kaotamisega.
Ooperi avamäng on esialgne kirjeldus muusikaline pilt Carmenist. Mustlanna ja hispaanlase Jose vahel puhkeb saatuslik kirg. Muusika meenutab juhtmotiivi härjavõitlejate festivalilt, on terav ja tuline. Seejärel naaseb see motiiv dramaatilistes stseenides.
Hispaania naise portree
Täielik Carmeni kuvand avaldub kuulsa kaudu hispaania tants habanera, mis on tango esivanem. Bizet lõi Kuuba vabaduse tõelise meloodia saatel terve rea lõdva, sensuaalseid, kirglikke liigutusi. See pole lihtsalt kuuma mustlase portree, vaid ka lugu liigutustes tema soovist olla oma armastuses vaba - see on tema elupositsioon.
Tüdruku iseloomustus jätkub tantsulises variatsioonis kuni kolmanda vaatuseni. See on stseenide seeria laulude ja tantsudega hispaania rütmide järgi. Mustlaste folkloor täiendab pilti, kui tuleb ülekuulamise järjekord. Selles esitab Carmen vallatu mustlaslaulu, ta mõnitab ja trotsib, lauldes üht salmi teise järel.
Hispaania-mustlase tegelane
Rohkem tähendusrikas kirjeldus Carmeni kujutis on hispaania keeles rahvatants Seguidilla. Mustlanna näitab virtuoosse mängu all oma unikaalset hispaanialikku iseloomu ning helilooja võrdleb molli ja duuri skaalasid.
Järgmises toimingus olevad taldrikud, tamburiin ja kolmnurk annavad Carmeni kuvandile mustlase välimuse tagasi. Tempo kasvav dünaamika annab tüdrukule ülemeeliku, energilise ja temperamentse ilme.
Carmeni pilt duetis
Mustlasse armunud sõjaväelane Jose vaatab rõõmuga tema laule ja tantsib kastanjeti abil. Meloodia on piisavalt lihtne, et Carmen laulab seda ilma sõnu kasutamata. Jose imetleb tüdrukut, kuid mäletab oma sõjaväekohustust kohe, kui kuuleb kutset sõjalisele väljaõppele.
Kuid vabadust armastav Carmen ei mõista seda kiindumust isegi pärast seda, kui Jose on oma armastust kuulutanud, ei lakka ta mehele etteheiteid. Hiljem muutub duett soolomustlaseks, kes soovib noore sõjaväelase oma vabadust täis ellu meelitada. Siin on näha väga lihtne ja kergemeelne pilt kirglikust mustlasest.
Suur soolo väljasõit
Tema sooloesinemisel on ooperis suur koht. See on üles ehitatud võlaga hüvasti jätmise ja kodumaale põgenemise teemadele. Teist teemat saadab tarantella tants ja esimest laulumotiivid. Selle tulemusena muutub see kõik omamoodi hümniks vabadusele.
Konflikt aga süveneb ja mida rohkem tüdruku kogemused kasvavad, seda sügavamaks ja dramaatilisemaks muutub Carmeni kuvand. Pöördepunkt saabub alles aaria ajal ennustamise stseenis. Carmen mõistab lõpuks, et eranditult isekatel kavatsustel ümbritsevaid oma tahte järgi valida, kaotab ta omaenda "mina". Mustlanna mõtleb esimest korda sellele, kuidas ta oma elu raiskab.
Ooperi lõpp
Ennustamisstseenis on Carmeni kuvandi iseloomustus kolm vormi. Esimene ja viimane on naljakad laulud sõbrannadega, teine on omaette mustlase aaria. Aaria esituse väljendusrikkus on eristav omadus Carmeni kuvand ooperi selles faasis. Lugu oli algselt mõeldud esitamiseks molli võtmes, ilma tantsulise saateta. Orkestripartii madalad toonid, mille sünge koloriit saavutatakse tänu tromboonide kõlale, toovad kaasa leinahõngu. Vokaali laineprintsiip külgneb muusikalise saate rütmimustriga.
Viimase vaatuse teeb mustlane duettides Escamilloga, kes toob Carmeni kuvandisse armastuse puudutuse. Teine duett on kehastatud Josega, see meenutab traagilist duelli, täis kurbust - see on kogu ooperi "Carmen" kulminatsioon. Carmeni kuvand on José palvete ja ähvarduste ees vankumatu. Ta vastab sõjaväelase meloodilistele lauludele kuivalt ja lakooniliselt. Orkestris kerkib taas esile kireteema.
Sündmuste areng toimub mööda dramaatilist joont kõrvaliste inimeste karjete sissetungiga. Ooperi finaal lõpeb Carmeni surmaga, samal ajal kui Escamillot tähistatakse võitjana. Vabaduses sündinud mustlane otsustab sooritada enesetapu ja tõestada, et ka tema on selles valikus vaba. Härjavõitleja marsi teema pidulik kõla on kõrvutatud saatusliku motiiviga.
"Carmen" on Bizet' loomingu kulminatsioon. Selle tipu saavutamise lähenemisviis oli arlesialane.
“Niikaua kui tema valitud teemad teda peaasjalt kõrvale juhtisid (välja arvatud “Arlesienne’i muusika”), ei saanud tema anne eredaks sähvatuseks impulsse: leek hõõgus. “Carmeni” süžee osutus sädemeks, mis plahvatuse-lahenduse vallandas! Energia on ärganud." Need sõnad, mille on kirjutanud tähelepanuväärne nõukogude muusikateadlane B.V. Asafjev, rõhuta eriline koht oopereid helilooja teiste teoste hulgas ja näitavad Bizet'd huvitanud süžee viljakat tähtsust.
"Carmeni" süžee on laenatud Prosper Merimehe 1845. aastal ilmunud novellist.
Prosper Merimee (1803-1870) — geniaalne prantsuse kirjanik, mis tekkis prantsuse romantilise kirjanduse kiire õitsengu perioodil.
“Terav ja originaalne kirjanik” (Puškini järgi) jäädvustas Merimee elavatesse piltidesse külma, tüdimusest ja viljatutest kahtlustest. ilmalikud inimesed. Koos piltidega on tühi seltsielu, Merimee loomingus on olulisel kohal terviklikud, tugevad, vahetud ja spontaansed olemused (“Carmen”, “Matteo Falcone”).
Merimehe keerukas loomingulises ilmes tuleks rõhutada ka kirjanikule omast romantilist külgetõmmet erakordse, erakordse ja tõmmet eksootilise vastu.
Kaasaegse novelli üks loojaid Merimee eristub oma erilise jutustamisstiiliga - elegantne, peen, meelelahutuslik ja vaimukas, ilma skeptiliste nootideta.
Merimee säravate novellide hulgas on lisaks "Carmenile" "Lokis" (meil tuntud kui "Karu pulm", seda näidati kinos ja teatris), "Topelt ebaõnnestumine", "Colomba" ja "Sinine tuba". Mainida tuleb ka Merimee suuremaid teoseid, näiteks “Karl IX aegade kroonika” – Püha Bartholomeuse öö ajalugu.
Zuniga - Rahvakunstnik RSFSR V.A. Lossky
Merimehe sidemed Venemaaga on väga huvitavad. Puškin, Turgenev ja teised meie suured kirjanikud armastasid ja tundsid teda.
Merimee austas ja imetles sügavat vene kirjandust ning õppis isegi vene keelt.
Ta tõlkis palju vene keelest prantsuse keelde - Puškin, Gogol, Turgenev ja tõlkis ka oma lemmikteose - Puškini "Mustlased". Teada on mitmeid Merimehe teoseid Venemaa ajaloost ja kirjandusest.
Méillaci ja Halévy suure professionaalse oskusega teostatud "Carmeni" libreto4 paljastab Mérimée novelliga võrreldes mitmeid erinevusi. Neid erinevusi süvendab Bizet’ muusika. Teatavasti on kirjanduslike algallikate loominguline ümberkujundamine maailmas pigem reegel kui erand ooperikirjandus. Piisab, kui meenutada Tšaikovski “Jevgeni Oneginit” ja “Padade kuningannat”.
Bizet muutis koos oma libretistidega ooperi peategelased - Carmen, Don Jose. Nii andis ta Carmenile suurema inimlikkuse ja siiruse, eriti säravas ennustamisstseenis:
Don José Bizet on väga erinev Mérimée novelli Don José Lizarrabengoast – ebaviisakas ja tavaline inimene, röövel, kes terroriseerib ümbritsevat elanikkonda.
Oma teoses „Don José“ tõi Bizet esile tulise, kirgliku tunde Carmeni vastu; Bizet rõhutas tema Don Jose vaimset leebust pojaarmastus;
Ooper annab José kannatusi edasi näiteks Escamillo ja Micaelaga kohtumise stseenis. mäed, lõpuvaatuses - stseenis Carmeniga.
Bizet ja tema libretistid hülgasid täielikult mõned Merimee novelli tegelased ja motiivid. Näiteks on ooperist puudu Carmeni metsik abikaasa, salakaubavedaja Garcia. Kuid Bizet arendas oluliselt teisi, vaevu piiritletud kujundeid novellist. Helilooja andis helge elu
kaks kangelast, keda puudutas vaid Merimehe pintsel. See on härjavõitleja Escamillo (Lucas Merimee novellis) ja eelkõige talutüdruk Michaela. Michaela kuvand toob ooperisse särava, lüürilise voolu. Vaevalt leidub maailmas inimest, kes julgeks kiita Georges Bizet’ surematut loomingut – ooperit “Carmen”. Just ooperi esietenduse ajal käitus avalikkus nii julmalt ja halastamatult, et mõne aja pärast suri helilooja ühe versiooni järgi murtud südamesse ja sooritas enesetapu, sukeldudes jääsesse vette Seine. Bizet’ ooperi esietendusel pöörasid kõik talle selja: nii sõbrad kui ka fännid. Ja tema parim sõber , helilooja Charles Gounod (ooperi "Faust" autor), väitis, et Bizet rebis temalt "Lillega aaria". Nüüd unistab iga metsosopran maailmas Carmeni osa laulmisest, kuid siis lahkus Georgesi naine, kaunis Genevieve trotslikult. auditoorium
“Kui tunnustus leidis autorid nende eluajal, mitte sada aastat pärast surma!”, meeldis heliloojale sageli oma saatust aimates hüüda. Aga olgu kuidas on, kuulsus jõudis Bizet’ni täpselt sada aastat pärast tema surma ja just tänu “Carmenile”. Kes oli siis saatusliku kaunitari prototüüp, kelle südame eest võitlevad ooperis vaene sõdur Don Jose ja geniaalne härjavõitleja Escamillo? Kõik teavad, et ooperi libreto kirjutas Bizet’ga väga sõbralik Ludovico Halevi Prosper Merimee novellist “Carmen” – Andaluusia Jose kirest saatusliku salakaubavedaja Carmeni vastu. Kuid lugeja ei leia novellist seda, mida leiab Bizet’ ooperi kuulaja: ei erksaid kujundeid, pole iseloomu tugevust ega värve. hispaania elu. Novelli keskmes on Don Jose ülestunnistus, kes armukadeduse tõttu tappis naise, keda ta armastas. Carmenit ei esitleta eredalt ning kõik on keskendunud peategelase isiklikele kogemustele. Loomulikult tekib küsimus: kes on see naine, kes inspireeris Georges Bizet'd looma nii populaarset kuvandit?
Arvatakse, et ta oli eliit kurtisaan, näitleja, professionaalne ratsutaja, populaarne kirjanik ja osalise tööajaga Comte de Chabriandi lesk, paremini tuntud kui Mogador. Nad kohtusid rongis. Tema oli 28, tema 42. Ta kavatses vaadata, kuidas tema villa “Lionell” ehitatakse. Selgus, et nad elavad kõrvalmajas. Siis teadis Mogador kogu Pariisi, eriti pärast tema skandaalse raamatu "Hüvasti maailmaga" ilmumist, millega ta mitte ainult ei teeninud populaarsust, vaid päästis võlast ka oma armastatud abikaasa, kes oli Bizet'ga kohtumise ajaks juba surnud. lõks. Selles raamatus tunnistas Mogador, et prostitutsiooni tõukas ta ema teise abikaasa kuritegelik kirg tema vastu. Tema kasuisa üritas teda sageli vägistada ja kui naine põgenes, püüdis ta ta kinni, peksis ja müüs bordell. Kuid Mogador ei leidnud mitte ainult sealt uus elu, kuid suutis saavutada ka ületamatut edu.
Teda võrreldi jumalanna Veenusega endaga, nii suutis ta meeste tähelepanu köita. Kuid kõige huvitavam on see, et paljusid võõrustades armastas ta ainult oma meest. Tutvus heliloojaga meelitas mugadoreid. Tõenäoliselt lisas ta juba esimesel kohtumisel ta nende huvitavate tuttavate loendisse, mida ta esitleb kuulsad inimesed saatus. Ei rohkem ega vähem. Kuid Bizet armus sellesse naisesse siiralt. Ja ta naeris tema armastuse üle, öeldes nagu tõeline Carmen: "Mulle meeldivad mehed, kes ei vaja mind paremini." Muidugi oli Mogador teadlik, et peale voodi oli vähe, mis võiks neid ühendada. Ta mõistis, et Bizet oli noor, ja ta hakkas vanaks jääma. Mogador ise tõrjus helilooja endast eemale, naerdes tema üle julgelt: ema ja pere juuresolekul valati kirest tulvil Bizet'le ja noorele heliloojale keset linna elanike karjeid ja naeru tünni vett. kurtisaani maja, heideti tema elust välja.
Georgesi uhkus sai haiget. Pärast kallimaga lahkuminekut oli ta pikka aega haige. Aga – c’est la vie, nagu prantslased ütlevad! Saatus toob suurepärased inimesed kokku nii, et neil on ere jagatud kogemus, kuid ainult eredad lood armastus väärib muusast inspireerimist. Kuni selliseid kohtumisi on, tahan uskuda, et elu on imeline. Tahaksin soovida, et kõik lugejad oleksid suure armastuse väärilised, kuid me peame seda meeles pidama suur armastus- see on ka suur ohverdus ja suur pettumus. Kuid ma tahan uskuda, et just sinu armastus saab Muusa tunnustust väärivaks, nii nagu tunnustust väärivaks osutus helilooja Georges Bizet’ kirg eliidi kurtisaani Mogadori vastu. Tekst siit: SchoolLife.ru
Kas Georges Bizet plagieeris?
Vladimir Krasner
Toimetanud Irina Efedova
3. märtsil 1875 kl Pariisi ooper Koomik andis esiettekandele Georges Bizet’ ooperi "Carmen". Publik ootas hinge kinni pidades Avamängu esimesi helisid. Ja ta ootas. Ooperi avamäng ja kogu muusika olid ilusad, kuid kapriisne, ärahellitatud ja silmakirjalik Pariisi avalikkus oli "solvatud" oma "parimates" tunnetes. Laval ei säranud ju aadlikud ega luksuslikult riietatud daamid... Koos Hispaania mustlane Carmen edasi ooperi lava
tekkisid uued kangelased: inimesed rahva seast, sõdurid, töölised, salakaubavedajad. Publik oli nördinud kangelanna “ebamoraalsusest”... Väsinud kodanlased, bokside ja müügilettide tavalised külastajad, pidasid ooperi süžeed nilbeks ning muusikat liiga tõsiseks ja keeruliseks.
Kriitikud väljendasid pühalikult oma erilist rahulolematust toimuvaga. Ajalehed võistlesid hammustamises kriitilised ülevaatedooperist "Carmen".
“Auväärsed pereisad! Usuga traditsioonidesse tõite oma tütred ja naised, et pakkuda neile korralikku, väärikat õhtust meelelahutust. Mida sa tundsid nähes seda prostituudi, kes liigub muulajuhi käte vahelt draakoniks, lohest härjavõitlejaks, kuni mahajäetud armukese pistoda tema häbiväärse elu lõpetab...???”
Kuid nagu sageli juhtub, lõid just sellised arvustused Carmenile tohutu populaarsuse ja ainult Pariisi laval. Koomiline ooper, ainult esietenduse hooajal oli etendusi vähemalt viiskümmend. Sellegipoolest kadus Carmen Pariisi lavalt pikaks ajaks ja jätkas Prantsusmaa pealinnas alles aastal. 1883 toimetuses Ernesta Giro . Ooperi naasmisele Pariisi lavale aitas paljuski kaasa ooperi “Carmen” võidukas marss läbi linnade. , Euroopas Venemaa Ja Ameerika . Tagasi sisse 1880 Vene helilooja
Pjotr Iljitš Tšaikovski kirjutas:...»
“Bizeti ooper on meistriteos; üks väheseid asju, mis on määratud peegeldama suurimal määral terve ajastu muusikalisi püüdlusi. Kümne aasta pärast on Carmen
maailma populaarseim ooper Tšaikovski sõnad osutusid prohvetlikuks. Ooper "Carmen" on siiani üks populaarsemaid teatrietendusi. J. Bizet ooper "Carmen" on kirjutatud Henry Méillaci libreto järgi (mõnikord leitakse kirjapiltHenri Meliac) ja Louis Halévy Prosper Merimehe samanimelise novelli ainetel. Tugev, uhke, kirglik Carmen Bizet - vaba tõlgendus
kirjanduslik allikas , üsna kaugel kangelannast Merimehest. Carmeni ja José kokkupõrge omandas Bizet’ muusikas soojuse ja lüürilisuse, kaotades kirjaniku jaoks põhimõttelise lahendamatuse. Libretistid eemaldasid Carmeni eluloost mitmeid imagot nõrgendavaid asjaolusid (näiteks osalemine mõrvas). Siinkohal pean uudishimulikule lugejale lihtsalt meelde tuletama, et Prosper Merimee jumaldas Aleksandr Sergejevitš Puškinit. Tema, Merimee, tõlkis esmakordselt keelde
prantsuse keelluuletus A.S. Puškin “Mustlased” (1824). Oleks ekslik eeldada, et “Carmeni” süžee sarnaneb mingil määral Puškini “Mustlaste” süžeega. Kuid pole kahtlust, - tunnistas P. Merimee, - Puškini mustlaste tegelased, vene luuletaja kirjeldatud mustlaslaagri vaim avaldasid suurele prantslasele tugevat muljet. Jah ja Puškini "mustlaste" kokkupõrge - mustlase armastus"võõras", tema
Ja see on täiesti võluv ja väga uudishimulik, et “Carmeni” libretos on kasutatud Puškini luuletuse laulu “Vana mees, kohutav mees”. Bizet’ ooperis on justkui kohtumine kangelanna Merimee ja Puškini Zemfira vahel.
Ja nüüd kõige huvitavamast osast!!! Ära jäta seda kasutamata!!!
Võib-olla on see uus isegi muusikutele!
Bizet töötas ooperi kallal isuga. Maestro “komistas”, kui ta pidi kirjutama Carmeni värsse. Need kuplid olid ooperi jaoks väga olulised. Lõppude lõpuks on neil O iseloomu peegeldamine oli vale peategelane . Nendes paarides peab Carmen teatama, mida armastus tema jaoks tähendab? ! See meloodia pidi olema helge, “sädelev”. Muidugi oleksid salmid pidanud kõlama põletavalt Hispaania motiivid . (Ära unusta, Carmen - hispaania keel mustlane). Bizet võtab selle enda peale muusikaline teema
üks, kaks korda ja... ta ei saa üldse midagi teha. Just neil tundidel, mil helilooja oli meeleheitel, kuulis ta laulu. Tema naaber Bizet, kaunitar Mademoiselle Mogador laulis ( La Mogador ). Võluv tüdruk laulis Kuidas, - tundus Bizet "Põlevad armastusmeloodiad." Miks see "paistis"? Miks ei olnud Georges selles esimestel hetkedel täiesti kindel? Helilooja ei saanud laulust ainsatki sõna aru, sest naaber laulis sisse hispaania keel
. "Jah, jah, muidugi, see on laul kirglikkusest, saatuslik armastus ».
“, - iga uue meetmega veendus Maestro üha enam.
"Täpselt nii peaks mu Carmen oma salme laulma!" Helilooja rahmeldas unetutel öödel saatuslikule mustlasele sellise meloodia üle! "Jah, kindlasti minu Carmen peaks seda laulu laulma!!! Kõiki sündsusreegleid eirates tungis Bizet oma naabri korterisse: "Mida sa just praegu laulsid?!?""Kas maestro ei tea?" vastas Mademoiselle Mogador koketselt. “See laul on tänapäeval Pariisis väga populaarne... See on hispaania keel
rahvalik
laul "Kihlus", hispaania keeles
El Arreglito."
"Hispaania rahvas...," ütles Georges valjusti. "...Kas olete kindel, et see laul on folk?" jätkas Bizet.
„See on tõsi, monsieur! See on sama tõsi kui see, et sa just koputamata minu korterisse sisse murdsid!» ütles noor naine naerma puhkedes. Artikuleerimata vabandusi pomisedes jooksis Georges oma tuppa ja kirjutas selle laulu meloodia kohe noodilehtedele üles. Bizet' seade on hämmastav!
Huvitav on see, et Carmeni kuplettide teksti ei kirjutanud libretistid, vaid helilooja ise. loomulikult prantsuse keeles - nagu ülejäänud libreto. Huvitav on ka see, et kuigi see tekst erineb “Kihluse” luuletustest, “kajab” neid siiski mitmel moel vastu.
Tänu sellele rikastus Georges Bizet’ ooper meistriteos- kuulus Habanera - " L" amour est un oiseau rebelle ”("Armastus on nagu linnutiivad...").
Pärast esiettekannet astusid muusikud sõbrad helilooja juurde ja õnnitlesid teda hiilgava edu puhul (nad, erinevalt armsast avalikkusest ja korrumpeerunud kriitikutest, hindasid Bizet’ loomingut kohe ja nõuetekohaselt! Nemad, muusikutest sõbrad, juhtisid talle tähelepanu, et keskmes on tema , Bizet, Habanera üldse mitte rahvalaul!
"Selle laulu kirjutas hispaania helilooja..."
4. märtsi 1875 varahommikul – päev pärast esilinastust – tormas Georges Bizet Prantsuse Rahvusraamatukogu majja...
Hallipäine raamatukoguhoidja pani viisakalt helilooja ette 1864. aastal Pariisis ilmunud raamatu Muusikaline Kollektsioon helilooja Sebastian Iradieri 25 valitud laulust ( Sebastian Iradier ) "Hispaania lilled" ( Fleurs d'Espagne ), milles Bizet näidendi hõlpsasti leidis El Arreglito (kihlus)...
“Jah, naabrinaisel on väga hea kõrv... Sel meeldejääval hommikul “tuletas” ta väga kaunilt ja ilma ühegi veata lõigud laulust “Kihlus”. Aga miks?.. Miks ta ei teadnud, et sellel võluval laulul on autor ja see pole rahvalaul...,” sosistas Georges nukralt, heites endale ette kergeusklikkust.
Jätkem kannatav Bizet hetkeks raamatukogusse...
Niisiis, Sebastian Iradier Salaverri! Tulevane helilooja sündis 20. jaanuaril 1809 Hispaanias, Baskimaal. Väikesel Sebastianil diagnoositi varakult muusikalisi võimeid . Poisi vanemad üritasid oma poega anda hea haridus. Noor Sebastian mängis suurepäraselt klaverit ja hakkas laule komponeerima. Mõnda aega õpetas ta Madridi konservatooriumis. Korraga elas Iradier Pariisis, kus ta oli õukonnamuusik - Prantsuse keisrinna Eugenie (Napoleoni abikaasa) lauluõpetaja.
III). Asendamatu saatjana saatis ta lauljaid ringreisidel üle maailma. Tema hoolealuste hulgas on silmapaistev Itaalia laulja
Uue Maailma ringreisil sattus ta Kuubale, mis oli tollal veel Hispaania koloonia, ning armus kogu südamest saare avatud, rõõmsameelsetesse ja sõbralikesse elanikesse. Just siis avastas ta Kuuba kultuuri ja armus sellesse "mäluta". Teda kui heliloojat vapustasid eriti põletavad ja tuikad habaneralaulud ja habanera tantsud. Habaneras (Kuuba pealinna hispaaniakeelsest nimest - La Habana - Habana) neelas kapriisselt hispaanlaste, kuubalaste, kreoolide lugusid ja rütme... Just siis, varsti pärast Kuubal viibimist, kirjutas Sebastian Iradier oma kuulsad Habanerad, mida peetakse siiani PARIMAteks Habaneradeks kogu Eesti ajaloos. see imeline žanr. Eriti kaks: El Arreglito millest me nendes märkustes räägime ja... parim laul kõigist aegadest ja rahvastest (nagu professionaalid seda Habanera pompoosselt kutsuvad) - La Paloma - "Tuvi", mis sisaldab järgmisi ridu:
"Kus iganes sa ujud, olen alati sinu jaoks olemas, mu kallis,
Ma lendan sinise tiivatuviga.
Ma leian teie purje ülalt mere laine,
Silitad käega õrnalt mu sulgi.
Oh, mu tuvi!
Olge minuga, ma palvetan!..."
Kes iganes seda imelist laulu laulis! See on lihtsalt mõned nimed: Maria Callas, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Edith Piaf, Mireille Mathieu, Lolita Torres, Robertino Loretti, Elvis Presley, Claudia Shulzhenko, Alla Pugatšova...
Hiljem naasis Sebastian Iradier kodumaale, Baskimaale, kus ta (kõigi poolt unustatud) 6. detsembril 1865 suri.
Ta ei olnud kunagi määratud teadma, et tema laule El Arreglito (tänu Georges Bizet'le) ja eriti La Paloma sai kogu maailmas ülipopulaarseks, jäädvustades tema nime.
Ja viimane asi Hispaania Maestro kohta. (See teave on mõeldud kõige uudishimulikumatele lugejatele, kes soovivad nendes märkustes sisalduvat teavet kontrollida.) Tema täisnimi Sebasti á n Iradier Salaverri (Salaberri ). Tema Pariisi kirjastaja nõudmisel nõustus ta oma nime universaalsemaks muutmiseks muutma oma perekonnanime esitähe "" mina "Y" peale" (Perekonnanimi muudetud Iradier Ondieril, kuid leiate mõlemad kirjapildid). Lugeja leiab infot Iradieri ja tema laulude kohta siit Muusika entsüklopeedia. - M.: Nõukogude entsüklopeedia, Nõukogude helilooja
. Ed. Yu.V. Keldysh, 1973-1982
ja paljudes teistes teatmeväljaannetes. Tulgem aga tagasi kannataja Georges Bizet’ juurde. Mõistes seda "Carmeni" esmaväljaandes tahtmatult, läks ta kohe teatrisse Opera Comique. Samal tunnil tegi ta isiklikult parandused ooperi vokaalipartiis, viidates, et Habanera Carmen põhineb laululEl Arreglito
Hispaania helilooja Iradier.
See on kogu lugu.
Lugeja saab hõlpsasti vastata nende märkmete pealkirjas esitatud provokatiivsele küsimusele.
Bizet’ ooper
Esimene täht on "k"
Teine täht "a"
Kolmas täht "r"
Tähe viimane täht on "n"
Vastus vihjele "Bizet's Opera", 6 tähte:
karmen
Alternatiivsed ristsõnaküsimused sõnale carmen
A. Bloki luuletsükkel
Ooper J. Bizet
Bizet' kõige "hispaaniapärasem" ooper Naise nimi
: (hispaania keelest ladina keelest) ennustusjumalanna Kuulus näitlejanna
...Elektra
Tsükkel A. Blok
A. Bloki luuletsükkel
See ooperikangelanna laulis, et armastusel on tiivad nagu linnul.
Sõna karmen definitsioon sõnaraamatutes
Vikipeedia
Sõna tähendus Vikipeedia sõnaraamatus
"Carmen" on 2003. aasta Hispaania film, mille režissöör on Vicente Aranda. Süžee kirjutas lavastaja ise, Prosper Merimehe novelli “Carmen” ainetel. Filmi esmalinastus toimus 16. mail 2003 Prantsusmaal. Film pärjati 7 riikliku auhinna nominatsioonis...
Näiteid sõna carmen kasutamisest kirjanduses. Ühel õhtul istusin ma taltsutatud Dorotheaga ja kostitasin teda aeg-ajalt klaasi aniisiga, kui äkki
Carmen Ühel õhtul istusin ma taltsutatud Dorotheaga ja kostitasin teda aeg-ajalt klaasi aniisiga, kui äkki Dorothea, keda ta oli peaaegu taltsutanud, kostitades teda aeg-ajalt klaasi aniisiga, kui äkki kaasas noormees
, meie rügemendi leitnant. Ühel õhtul istusin ma taltsutatud Dorotheaga ja kostitasin teda aeg-ajalt klaasi aniisiga, kui äkki Ta kujutab elavalt ette Mehhiko põlevaid pilke, küljelukke nagu kõverdatud
Ühel õhtul istusin ma taltsutatud Dorotheaga ja kostitasin teda aeg-ajalt klaasi aniisiga, kui äkki, safranpõskedel, härjavõitlejate sametpüksid, navaja, kitarrid, banderillad ja tiigrikirged. jah Gama oli nõbu
Irisha, Epiphania õe Blimunda orvuks jäänud tütar ja väikese trükikoja omanik, teatud Lobu. Ühel õhtul istusin ma taltsutatud Dorotheaga ja kostitasin teda aeg-ajalt klaasi aniisiga, kui äkki Kuid liialdustest kurnatud iirlane da Gama jäi sellisesse apaatiasse nagu