Jättis vastuse Külaline
Maailmas on palju rõõmsaid meloodiaid, mis sünnivad rõõmuhetkedel või pühadel. Ka serenaadide – enamasti kurbade ja mõtlike – seast võib leida rõõmsaid ja liigutavaid meloodiaid, mis on täis võlu ja optimismi (optimism – rõõmsameelsus, rõõmsameelsus).
Kellele poleks tuttav W. A. Mozarti võluv ja graatsiline (graatsiline - graatsiline, sihvakas) “Little Night Serenade”, mille meloodia on täis piduliku õhtu valgust ja võlu!
18. sajandi Viinis oli tavaks korraldada väikseid öökontserte selle inimese akende all, kellele taheti tähelepanu pöörata. Muidugi polnud tema auks esitatava muusika mõte sugugi lüüriline ja intiimne, nagu armastusserenaadis, vaid pigem naljakas ja kergelt kelmikas. Sellisest öökontserdist sai osa mitu inimest - rõõm ju ühendab inimesi!
Mozarti serenaadi esitamiseks oli vaja keelpilliorkestrit – virtuoossete ja ilmekate pillide kogu, mis Viini öö vaikuses nii võluväel laulis.
“Väikese ööserenaadi” meloodia võlub oma peenuse ja graatsilisusega. Selle helid toovad ellu vana Viini kuvandi, ebatavaliselt muusikalise linna, kus päeval ja öösel võis kuulda imelist muusikat. Ettekande kergus ja osavus rõhutab, et tegemist pole dramaatilise looga, vaid ei midagi enamat kui kerge südamega võluv muusikaline nali.
Helgetest Mozarti meloodiatest lummatud vene laulja F. Chaliapin väljendas oma suhtumist suurde Viini klassikusse: „Lähed majja, mis on lihtne, ilma tarbetute dekoratsioonideta, hubased, suured aknad, valgusmeri, ümberringi rohelus. , kõik on tervitatav ja teid tervitab külalislahke omanik, istub maha ja tunnete end nii hästi, et ei taha lahkuda. See on Mozart."
Need siirad sõnad peegeldavad Mozarti muusika ainult ühte külge - seda, mis on seotud kõige eredamate kujundite ja meeleoludega. Kuid võib-olla ei leia kogu sajanditepikkuse muusikaloo jooksul heliloojat, kelle meloodiad oleksid ainult rõõmsad ja harmoonilised.
Ja see on arusaadav: elu pole ju kunagi ainult helge, selles on paratamatud ainult kaotused ja pettumused, eksimused ja meelepetted. Selles pole inimene hõivatud ainult tavaliste asjadega – lasteaias või koolis käimine, sportimine või arvutiga mängimine. Lisaks kõigele sellele esitab ta palju küsimusi, püüdes mõista iseennast, oma elu ja oma kohta ümbritsevas maailmas. Ta ei mõtle ainult sellele, kuhu minna puhkama või kuidas sünnipäeva pidada, vaid ka sellele, mis on olulisemad ja tõsisemad probleemid - hea ja kurja, armastuse ja vihkamise, elu ja surma probleemid.
Just kunstis avalduvad kõige selgemalt tunded ja mõtted, mille järgi inimene elab. Ja seetõttu ei tasu imestada, kui seesama Mozart, kes kirjutas “Väikese ööserenaadi”, on seesama Mozart, keda helilooja A. Rubinstein nimetas Helioseks – muusika päikesejumalaks, kelle kohta ta hüüdis: “Igavene päikesevalgus muusikas. teie nimi on Mozart!" - loob kogu maailmakunsti ühe kõige leinavama teose - oma Reekviemi.
Surev helilooja, kes pühendas sellele teosele oma viimased elukuud, kirjutas sellest ühes oma kirjas: “Minu ees on minu matuselaul (matuse- - matuselaul). Ma ei saa seda pooleli jätta."
"Meeste pisarad, oh meeste pisarad..."
- Leina ja kurbuse kujundid muusikas, nende sisu sügavus.
- Kurva iseloomuga muusika võime tuua lohutust (näidikul R. Schumanni klaveritsüklist "Lapstepalad" näidend "Unenäod").
Muusikaline materjal:
- P. Tšaikovski. “Nuku haigus”, “Nuku matus” “Lastealbumist” (kuulamine õpetaja soovil);
- R. Schumann. “Esimene kaotus”, klaveritsüklist “Album noortele” (kuulamine õpetaja soovil);
- R. Schumann. “Unenäod”, klaveritsüklist “Lastestseenid” (kuulamine);
- V. Võssotski. Masshauad (laulmine).
Kaunid kunstid:
- S. Krasauskas. Gravüürid sarjast “Forever Living”.
Luule:
- F. Tjutšev. “Meeste pisarad, oh meeste pisarad...”;
- R. Roždestvenski. "Reekviem", fragment.
Tegevuste kirjeldus:
- Tunne ära ja räägi muusika mõjust inimesele.
- Tehke kindlaks muusika emotsionaalse mõju võimalused inimesele.
- Hinda muusikateoseid ilu ja tõe seisukohast.
- Mõista muusika intonatsiooni-kujundlikke põhialuseid.
Õppetegevuse kavandatavad tulemused:
- Metasubjekt:
Rõõmsate piltide mõistmine kunstis kui tasu eluvõitluse tulemusel ebaõnne ja raskuste ületamise eest.
- Isiklik:
Teadlikkus muusikast kui kunstiliigist, mis annab edasi mitmekesiseid, vastandlikke kujundeid kogu nende mitmekesisuses.
- Teema:
Kurbuse, leina, melanhoolia ja üksinduse kujundite mõistmine ja analüüs muusikas.
Tunni vorm:
- Tund-vestlus kurbuse, leina, kannatuse kujunditest erinevates kunstiliikides muusika näitel.
Õpilaste tegevuste tüübid:
- Vestlus kurbuse ja leina kujundite kehastusest kunstis.
- Vestlus lohutustundest, mis tekib kurba, traagilist muusikat tajudes.
- Gravüüride reproduktsioonide vaatamine, kollektiivne analüüs ja nende sisu arutelu.
- Luuletuste katkendite ilmekas ettelugemine, nende seose tuvastamine tunni teemaga.
- Kuulamine, muusikateoste auditiivne analüüs.
- Gravüüride, luuletuste ja muusikateoste võrdlev analüüs.
- Muusikaliste näidete analüüs.
- “Muusikaliste peegelduste päeviku” väljamõeldud kontserdi kava koostamine.
- V. Võssotski laulu õppimine, esinemine, arutlemine.
- Muusikaliste väljendusvahendite analüüs ja nende seose tuvastamine laulu sisuga.
Mis on muusika? Ta on üksi
Lohutab meid lõputult
Nii armas, nii harmooniline...
Selles on näha meie saatust.
Ja peegeldades meie piinu,
Ta lubab meile endiselt
Ühinemine igavese seadusega
Ja põlvest põlve,
Ja taltsutab meie valu...
O. Poleents
Ükskõik kui mitmekesised on muusika edastatud rõõmuvarjundid, leiab see siiski oma tõelise ülevuse kolmemõõtmeliste, keerukate, sügavate kujundite kehastuses.
Miks see nii on?
Oleme juba kirjutanud, et võltsimata rõõmumeeleolud külastavad meie maailma harva: need on tõenäoliselt tuttavad ainult lastele. Igasugune muu rõõm saabub meile enamasti tasu pingutuste, raskuste ületamise eest...
Nii juhtub elus ja see juhtub muusikas. Rõõm “päikselise” Mozarti muusikast, kes paljastas meile “Don Juani” ehk Reekviemi traagilised sügavused, paistab meile tänapäeval suure mehe hinge peegeldusena – hinge, mis kannab endiselt oma sära. kerge. Rõõm Beethoveni viimase, üheksanda sümfoonia finaalis kõlab kui raskelt võidetud tasu tema muusika raske tee eest, täis valusat võitlust...
Ja alati, kui suurepärane muusika läbistab meid oma silmipimestava rõõmuga, teame, et tee nendesse säravatesse kõrgustesse tõusmiseks on pikk – olenemata sellest, kes selle looja oli. Sest tõeline muusika väljendab kogu maailma sügavust koos selle vältimatute muredega, mis on igavesed nagu maailm ise, ja sama igaveste rõõmudega.
Kujutised leinast ja kurbusest on muusikas alati olnud. On lõputult kurbi rahvalaule, mis annavad tunnistust sellest, et ka kaugetel ja näiliselt õnnistatud “inimkonna lapsepõlve” aegadel teadsid inimesed juba eraldatuse kibedust ja üksinduse nukrust. Ja isegi kõige tõelisemas lastemuusikas, st spetsiaalselt lastele loodud muusikas, on palju kurbi ja isegi traagilisi lehekülgi.
Meenutage R. Schumanni “Esimest kaotust” tema klaveritsüklist “Album noortele”.
Kui kuulaksime seda tükki iseenesest, räägiksime kurvast meloodiast, intonatsioonist, milles võib märgata etteheidet, etteheidet ja lohutamatust. Aga kui meenutada oma vestluse sisu, siis ilmselt muutub “Esimese kaotuse” tähendus sügavamaks ja tähendusrikkamaks.
Nüüd pole see ainult lapse kaebus - nüüd saab sellest midagi enamat, uusi teadmisi maailma kohta. Need teadmised on nähtavad juba pealkirjas endas - “Esimene kaotus”, mis räägib kõigi järgnevate kaotuste vältimatusest.
Nii saab väikesest lastelavastusest meie jaoks eluseaduse avastamine, millele allub kõik maailmas kurb: nii sügislehtede lendumine kui ka kibedad inimkaotused.
Ja kuigi see on kurb seadus, on sellel ka helge pool. Kunagi tuleb ju jälle kevad, puudele ilmuvad noored lehed... Nii ka inimeluga - kaotused selles asenduvad rõõmude, uute lootuste ja ootustega.
Robert Schumanni tsükkel "Album noortele" on kirjutatud 1838. See tsükkel on helilooja üks paremaid klaveriteoseid. Sarja kuuluvad miniatuurid on lihtsa süžeega muusikalised lood ja siin on olulisemad emotsioonid; Autori enda sõnul on see tsükkel "mineviku peegeldus vanemate silmade läbi ja vanemate jaoks".
Meenutage P. Tšaikovski "Lastealbumist" "Nuku haigus" ja "Nuku surm"...
"Nukuhaigus" Kurb muusika oma mängu tõsiselt võtva tüdruku väga siiratest kogemustest. Või äkki on teie lemmiknukk tõesti lootusetult katki (haige).
- Nukk Masha jäi haigeks.
- Arst ütles, et see on halb.
- Masal on valus, Masal on valus!
- Sa ei saa teda aidata, vaeseke.
- Masha lahkub meie hulgast varsti.
See on häda, häda, häda, häda, häda...
Tüdruku nukk jäi haigeks. Kuidas muusika sellest räägib? Mis on selle teose muusikalises keeles ebatavalist? Muusikat kuulates märkad kohe, et selles puudub pidev meloodiajoon. Tundub, et see on "murtud" pausidest, meloodia iga heli meenutab ohke: "Oh... ah..."
Näidendi vormi võib määratleda üheosalisena, mis koosneb kahest koodiga perioodist. Nuku “ohked” kõlavad esimeses lauses haletsusväärselt, seejärel muutuvad need madalasse registrisse ülekandmisel summutatud oigamiseks. Nuku "kannatus" saavutab haripunkti teisel perioodil, mis sisaldab pingelist kulminatsiooni. Periood lõpeb toonika akordi kadentsiga. Näidendil on pikk “kuhtuv” kood. Nukk jäi magama...
"Nuku matused" Lastele kirjutatud muusikas tajutakse hoolivat suhtumist lapse kogemustesse, arusaamist nende sügavusest ja olulisusest. Seda teost kuulates pöörad tähelepanu väikese kangelase tunnete tõsidusele ja ehedusele, lugupidamisele, millega helilooja suhtub lapse isiksusesse.
Nukk, kallis, hüvasti igavesti.
Ma ei saa sinuga mängida.
Sa olid parim nukk.
Miks ma sind ei päästnud?
Kuidas see sinuga juhtus?
Kuhu ja miks sa mu maha jätsid?
Lumi maas ja lumi südames.
Maša, kallis, jäta igaveseks hüvasti.
Veel, mu sõber, mu kallis,
Ma ei saa sinuga mängida.
Pole juhus, et Tšaikovski andis oma tsüklile alapealkirja – “Schumanni jäljendamisel”. See teos meenutab tahtmatult R. Schumanni "Noorte albumi" "Esimest kaotust".
Lavastust läbib tüüpilisele matusemarsile iseloomulik rütm, kuid see omadus ei tee lavastusest päris matusemarsi. Mõnikord võib kirjandusest leida väite, et siin reprodutseeris Tšaikovski koori heli. Meile tundub, et seda muusikat saab kergemini ette kujutada pigem orkestri- kui kooriversioonis. Aga olgu kuidas on, nii seda tükki esitades kui ka kuulates ei tasu kõike liiga tõsiselt võtta. Siiski loob helilooja helide abil mulje nuku matustest: mänguelement ei tohiks siin täielikult kaduda.
Hea, siiras muusika meeldib loomulikult ja enesekindlalt ka kõige väiksemale lapsele. Mitte võltsi rõõmsad, vaid kurvad teosed lastele näitavad hoolikat austust lapse hinge vastu, mis on võimeline kannatama ja kogema mitte vähem kui täiskasvanu.
P. Tšaikovski “Lastealbum” on helilooja loodud 1878. aastal ja see oli pühendatud tema vennapojale Volodja Davõdovile, kes õppis klaverit mängima ja esitas neid palasid.
Kogumik sisaldab 24 näidendit. Miniatuurid moodustavad üheskoos kirju ja särava pildi ühest päevast 19. sajandi lapsest, helilooja kaasaegsest. Tsükkel algab “Hommikupalvega” ja lõpeb samuti palvelavastusega “Kirikus”. Tsüklisse kuuluvad näidendid, mis räägivad poiste mängudest ja lõbustustest (“Hobuste mäng”, “Puust sõdurite marss”) ning tüdrukute mänguasjale - nukule on pühendatud minitsükkel. Kolm näidendit jälgivad kogu nuku ajalugu. See teema algab kurva “Nukuhaigusega”, jätkub traagilise matusemarsiga “Nuku matus” ja lõpeb juubeldava, hoogsa “Uue nukuga”.
Näeme, et kurvad meeleolud pole muusikakunstis sugugi haruldased, et need on kõlanud läbi aegade muusikas, väljendades üht inimloomuse põhiomadust.
Inimpisarad, oh inimpisarad,
Sa voolad vara ja hilja...
Tundmatud voolavad, nähtamatud voolavad,
Ammendamatu, lugematu,
Te voolate nagu vihmajoad
Sügisel, vahel öösiti.
F. Tjutšev. Inimpisarad, oh inimpisarad...
“Inimpisarad, oh inimpisarad...”: see F. Tjutševi luuletus räägib inimliku kurbuse igavikulisusest ja möödapääsmatusest, mis ei tee vahet ajastute vahel, mõõtmatu, tuttav ja kõigile tuttav. Kuid pöörake tähelepanu kahele definitsioonile: "tundmatu vool, nähtamatu vool". Tundmatu, nähtamatu – tähendab hoolikalt peidetud, salajast, intiimset, kellelegi tundmatut. Kuidas saab inimene elada üksi selle raske murede, kaotuste, kahetsuste koormaga? Elu ei anna meile alati võimalust end avada, võimalust olla mõistetud...
Ja siis tuleb muusika oma õrna ja õrna puudutusega, muusika, mis lohutab, lepitab. Muidugi ei päästa muusika meid muredest, kuid see avab meile lõputu maailma teiste muredest, sama tundmatu ja nähtamatu kui meie oma.
Meenutagem kuulsat teost – R. Schumanni näidendit “Unenäod”. Seda muusikat kuuleb sageli kontsertidel; seda esitavad nii noored kui ka kuulsad muusikud. Kodumaise kuulaja jaoks on R. Schumanni “Unenäod” erilise tähendusega. Just seda teost mängitakse 9. mail televisioonis – Suures Isamaasõjas (1941 – 1945) hukkunute mälestuseks. Miljonite kuulajate tutvustamine lõputusse kannatuste merre, mis paljude inimeste jaoks jääb lahendamata, ei vii meid meeleheitesse, vaid hoopis vastupidi – see julgustab meid just selle igavesti ammendamatu vooluga ühinedes. Ja me mitte ainult ei hakka tundma, et me pole oma kurbustega üksi, vaid hindame neid hoopis teistmoodi: lõppude lõpuks on inimkannatuses midagi ülevat ja tähenduslikku, kui seda nii kauni väljendiga tunnustada.
Kandke oma unistust läbi aastate ja täitke see eluga!
Aga nende kohta, kes enam kunagi ei tule, ma loidan, pidage meeles!
(R. Roždestvenski. Reekviem)
Stasis Algirdo Krasauskas (1929 - 1977) oli üks populaarsemaid nõukogude kunstnikke.
Teemad elust ja surmast, armastusest ja inimohvrist armastuse nimel, alustades ema armastusest lapse vastu ja lõpetades inimese armastusega oma isamaa, elu andva ja oma rüppe vastuvõtva Maa vastu, kes on juba oma elukohustuse täitnud – see on kunstnikugraafika teemade ring.
Stasis Krasauskas kirjutas järgmiselt: „Maailm ei unusta kunagi Nõukogude sõdalase vägitegu. Ta võitles, langes ja jäi meiega, meenutamaks meie suurt võlga kodumaale, edusammudele ja inimesele. Ma pühendan selle tsükli talle, igavesti elavale.
Teise maailmasõja ajal oli ta veel laps, kuid 20. sajandi suurimaks tragöödiaks jäi paranemata haav, arm tema südames. Kogu oma elu püüdis ta mõista inimese kohutavate pettekujutelmade põhjuseid, julmuse põhjuseid.
1975. aastal lõi Stasis Krasauskas oma ehk kõige kuulsama sarja - graafikatsükli “Igavesti elamine”.
Siin on kujundid ülimalt üldistatud, kõrgemale tõstetud konkreetsest maisest tähendusest ja tunda on piiritut usku elu võidutsemisse surma üle. Maa sees lebanud surnud sõdur näis olevat mitte surnud, vaid uinunud. Ja tema kohal on häirivad ja kaunid nägemused - tema unistused, tema maise elu, tema täitumata unistused... Ilusad naised sügava kurbuse ja kurbusega silmis, tema kaassõdurid, kellega ta koos lahingusse läks, imeline hobune, keda ta lamas. maas, jõuetu...
Küsimused ja ülesanded:
- Kas kurb muusika võib tuua lohutust? Selgitage oma vastust R. Schumanni teose “Unenäod” näitel.
- Lavastus “Unenäod” on tsükli “Lastestseenid” pealkirja järgi adresseeritud noortele kuulajatele. Samas on ka ilmne, et ta väljendab sügavaid, tugevaid tundeid, mis on suures osas täiskasvanutele omased. Mõelge, miks seda näidendit täiskasvanutele peetakse. Leidke lõigu tekstist sõnad, mis paljastavad selle muusika emotsionaalse mõju saladuse, mis on lähedased ja arusaadavad erinevas vanuses inimestele.
- Koostage kontserdikava teostest, mis peegeldavad erinevaid inimlikke tundeid. Kirjutage see üles oma muusikaliste peegelduste päevikusse.
Esitlusel on lisaks mitmeid S. Krasauskase graveeringuid sarjast “Igavesti elamine”
"Lääne-Euroopa vaimuliku muusika kujutised"
Tunni teema: “Kujundid leinast ja kurbusest”
Ma nutan: need pisarad on pühad,
V. Krasov
Cel b: Õpilaste muusikakultuuri arendamine.
Ülesanded:
Arendav: 1. Loomepotentsiaali arendamine: vokaalsed võimed,
loominguline kujutlusvõime;
2. Sensoorse sfääri arendamine - kuulmine;
3. Mõtlemise arendamine;
4. Rikastage õpilaste emotsionaalset kogemust leina ja kurbuse muusikaliste kujundite tajumisega
vaimulikus muusikas;
Hariduslik: 1. Süvendada keeleomaduste mõistmist
Lääne-Euroopa muusika näiteks
vokaal- ja instrumentaalžanrid;
2. Süvendada teadmisi mõistetest – kantaat, reekviem;
3. Arendada iseseisvusoskusi
ja eesmärkide seadmine;
4. Tutvustage uut muusikapala
Giovanni Pergolesi “Leinava ema seismine”;
5. Jätkake Bulati „Palve” õppimist
Okudzhavy:
6. Näidake muusika ja kirjanduse suhet,
kujutav kunst, ajalugu;
Pedagoogid: 1. Kasvatada õpilaste esteetilist maitset;
2. Soodustada empaatiatunnet kollektiivi vastu
Tere poisid. Mul on hea meel teiega kohtuda.
Täna jätkame vestlust vaimulikust muusikast.
Täna on meie tunni teemaks:"Kujundid leinast ja kurbusest"
Ja meie tunni epigraafiks võtsin luuletaja Krasovi read:
Ma nutan: need pisarad on pühad,
See on minu südamest pärit austusavaldus Loojale
Minu rõõmude, murede ja kaotuste eest,
Sinu seaduse igavese hääle järgi.
Mida sooviksite tänasest tunnist, milliseid ülesandeid soovite meie tunnis lahendada?
Lapsed helistavad:
Õppige uusi asju
Õppige laul
Kuulake muusikat
Saa hea hinne
Saan teie soovidest aru, tänan. Panen teie soovid kirja ja asume teele Lääne-Euroopasse.
Ja nii tähelepanu. Nüüd kõlab muusika. fragment. Proovige küsimustele vastata. Levitage küsimustikku.
Kõlab "Bachi toccata ja fuuga d-moll"
Kuidas seda nimetatakse?
Mis muusikainstrument?
Mis tüüpi muusika?
Mis on polüfoonia?
Mis on muusika olemus?
Lapsed kirjutavad vastuse paberile.
Kohapealne kontroll, kirjutasid nad. Koguge lehti.
Täna kohtume uue heliloojaga, kelle nime pole meie klassis veel kuuldud.
See on itaalia helilooja Giovanni Battista Pergolesi. 1710-1736
(õpetaja räägib heliloojast)
Ja teose nimi on “STABAT MATER”, MIS TÄHENDAB “Leinav ema seisis”
Selle teose žanriks on CANTATA
Tuletagem meelde, mis on kantaat.
See sõna on itaalia keeles, tõlgitud saptare - laulma.
See on mitmeosaline teos koorile, orkestrile ja solistidele.
Pergolesi jaoks on see kammerteos, kuna kantaat on kirjutatud nais(laste)koorile, keelpillikvartetile, kontrabassile ja orelile.
Sellel on 13 osa.
Kantaadi 1. osa on seotud Jeesuse Kristuse ema – Neitsi Maarja – leinava, traagilise kujuga, kes seisis oma ristil ristilöödud poja surnukeha ees.
Nüüd kuulame 1. osa.
Määrake muusika olemus, struktuur, režiim jne.
Kuulame 1. osa.
Kuulatud 1. osa analüüs: Rahuliku sammu tunnet annab edasi bassi mõõdetud turvis. Keelte kõlas on kuulda ohkeid. Minoorne skaala lisab traagikat.
Vokaalpartii sisaldab meloodilist meloodiat leinaste intonatsioonidega.
(Kui aega lubab, saab kuulata “Aamen” 13. osa, kus õpilased kuulevad mitmehäälset muusikaloomingut)
Ütle mulle, millise kuulsa Lääne-Euroopa muusikateosega saab Pergolesi muusikat võrrelda? Muidugi Mozarti Reekviem.
Tuletagem meelde, mis on reekviem.
sõna-sõnalt - rahu, matusemuusika surnute auks.
Kuulake Lacrimosa “Tearful” 7. osa
Nendel kahel teosel on ühine kujutluspilt leinast ja kurbusest.
Pidage meeles, kuidas Mozart koostas REEKVIEMI, lugege Puškini ridu luuletusest "Mozart ja Salieri" ja kirja oma vennale.
Nüüd vaadake Itaalia kunstnike - Michelangelo - Pietà ja Maillol - Sorrow maalide reproduktsioone.
Mis on ühist muusikal ja maalil?
Teema tragöödia, lein.
Ja nüüd on aeg pöörduda laulu – õigemini palve kui vokaalmuusika žanri poole.
Mis on palve – vaimne laul, vestlus Jumalaga.
Kuidas tuleks palvet sooritada? (lapsed vastavad)
Meenutagem Bulat Okudzhava “Palvet”.
Kuulame fragmenti.
Siis vokaal- ja kooritöö. (dünaamika, selge diktsioon jne)
Ja nii teeme õppetunni kokkuvõtte.
Õpetaja pöörab tähelepanu tunni ülesannetele.
Kas oleme kõik tunni eesmärgid täitnud?
Järeldus: Heliloojad Pergolesi ja Mozart kehastavad igaüks omal moel (erineva žanri teostes) inimkogemuste maailma - vaimset segadust, rahulikku rahu, inimliku leina ja kannatuste sügavust.
Õppetund on läbi. Aitäh kõigile.
6. klass
"Lääne-Euroopa vaimuliku muusika kujutised"
Tunni teema: “Kujundid leinast ja kurbusest”
Ma nutan: need pisarad on pühad,
V. Krasov
Cel b: Õpilaste muusikakultuuri arendamine.
Ülesanded:
Arendav: 1. Loomepotentsiaali arendamine: vokaalsed võimed,
loominguline kujutlusvõime;
2. Sensoorse sfääri arendamine - kuulmine;
3. Mõtlemise arendamine;
4. Rikastage õpilaste emotsionaalset kogemust leina ja kurbuse muusikaliste kujundite tajumisega
vaimulikus muusikas;
Hariduslik: 1. Süvendada keeleomaduste mõistmist
Lääne-Euroopa muusika näiteks
vokaal- ja instrumentaalžanrid;
2. Süvendada teadmisi mõistetest – kantaat, reekviem;
3. Arendada iseseisvusoskusi
ja eesmärkide seadmine;
4. Tutvustage uut muusikapala
Giovanni Pergolesi “Leinava ema seismine”;
5. Jätkake Bulati „Palve” õppimist
Okudzhavy:
6. Näidake muusika ja kirjanduse suhet,
kujutav kunst, ajalugu;
Pedagoogid: 1. Kasvatada õpilaste esteetilist maitset;
2. Soodustada empaatiatunnet kollektiivi vastu
Tere poisid. Mul on hea meel teiega kohtuda.
Täna jätkame vestlust vaimulikust muusikast.
Täna on meie tunni teemaks:"Kujundid leinast ja kurbusest"
Ja meie tunni epigraafiks võtsin luuletaja Krasovi read:
Ma nutan: need pisarad on pühad,
See on minu südamest pärit austusavaldus Loojale
Minu rõõmude, murede ja kaotuste eest,
Sinu seaduse igavese hääle järgi.
Mida sooviksite tänasest tunnist, milliseid ülesandeid soovite meie tunnis lahendada?
Lapsed helistavad:
Õppige uusi asju
Õppige laul
Kuulake muusikat
Saa hea hinne
Saan teie soovidest aru, tänan. Panen teie soovid kirja ja asume teele Lääne-Euroopasse.
Ja nii tähelepanu. Nüüd kõlab muusika. fragment. Proovige küsimustele vastata. Levitage küsimustikku.
Kõlab "Bachi toccata ja fuuga d-moll"
Kuidas seda nimetatakse?
Mis muusikainstrument?
Mis tüüpi muusika?
Mis on polüfoonia?
Mis on muusika olemus?
Lapsed kirjutavad vastuse paberile.
Kohapealne kontroll, kirjutasid nad. Koguge lehti.
Täna kohtume uue heliloojaga, kelle nime pole meie klassis veel kuuldud.
See on itaalia helilooja Giovanni Battista Pergolesi. 1710-1736
(õpetaja räägib heliloojast)
Ja teose nimi on “STABAT MATER”, MIS TÄHENDAB “Leinav ema seisis”
Selle teose žanriks on CANTATA
Meenutagem, mis on kantaat.
Sõna on itaalia keeles, tõlgitud saptare – laulma.
See on mitmeosaline teos koorile, orkestrile ja solistidele.
Pergolesi jaoks on see kammerteos, kuna kantaat on kirjutatud nais(laste)koorile, keelpillikvartetile, kontrabassile ja orelile.
Sellel on 13 osa.
Kantaadi 1. osa on seotud Jeesuse Kristuse ema – Neitsi Maarja – leinava, traagilise kujuga, kes seisis oma ristil ristilöödud poja surnukeha ees.
Nüüd kuulame 1. osa.
Määrake muusika olemus, struktuur, režiim jne.
Kuulame 1. osa.
Kuulatud 1. osa analüüs: Rahuliku sammu tunnet annab edasi bassi mõõdetud turvis. Keelte kõlas on kuulda ohkeid. Minoorne skaala lisab traagikat.
Vokaalpartii sisaldab meloodilist meloodiat leinaste intonatsioonidega.
(Kui aega lubab, saab kuulata “Aamen” 13. osa, kus õpilased kuulevad mitmehäälset muusikaloomingut)
Ütle mulle, millise kuulsa Lääne-Euroopa muusikateosega saab Pergolesi muusikat võrrelda? Muidugi Mozarti Reekviem.
Tuletagem meelde, mis on reekviem.
sõna-sõnalt - rahu, matusemuusika surnute auks.
Kuulake Lacrimosa “Tearful” 7. osa
Nendel kahel teosel on ühine kujutluspilt leinast ja kurbusest.
Pidage meeles, kuidas Mozart koostas REEKVIEMI, lugege Puškini ridu luuletusest "Mozart ja Salieri" ja kirja oma vennale.
Nüüd vaadake Itaalia kunstnike - Michelangelo - Pietà ja Maillol - Sorrow maalide reproduktsioone.
Mis on ühist muusikal ja maalil?
Teema tragöödia, lein.
Ja nüüd on aeg pöörduda laulu – õigemini palve kui vokaalmuusika žanri poole.
Mis on palve – vaimne laul, vestlus Jumalaga.
Kuidas tuleks palvet sooritada? (lapsed vastavad)
Meenutagem Bulat Okudzhava “Palvet”.
Kuulame fragmenti.
Siis vokaal- ja kooritöö. (dünaamika, selge diktsioon jne)
Ja nii teeme õppetunni kokkuvõtte.
Õpetaja pöörab tähelepanu tunni ülesannetele.
Kas oleme kõik tunni eesmärgid täitnud?
Järeldus: Heliloojad Pergolesi ja Mozart, kumbki omal moel (erineva žanri teostes), kehastavad inimkogemuste maailma - vaimset segadust, rahulikku rahu, inimliku leina ja kannatuste sügavust.
Õppetund on läbi. Aitäh kõigile.
Piltide, kujunduse ja slaididega esitluse vaatamiseks laadige fail alla ja avage see PowerPointis arvutis.
Esitlusslaidide tekstisisu: Kujutised leinast ja kurbusest lääne heliloojate religioosses muusikas Giovanni Battista Pergolesi (itaalia 1710–1736) – itaalia helilooja, viiuldaja ja organist. Ta on Napoli ooperikoolkonna esindaja ning üks varasemaid ja olulisemaid heliloojaid. 1735. aastal pöördus vaevu kahekümne viie aastane ja peamiselt oma ooperite poolest tuntud Pergolesi vaimuliku muusika poole. Tema teiste selle aasta teoste hulka kuulub "Stabat Mater" "Stabat Mater Dolorosa" on 13. sajandil kirjutatud katoliku hümn. Kurbuste Jumalaema (lat. Mater Dolorosa) ehk Jumalaema Seitsme Kurbuse nimi on kõige pühamale Jumalaemale seoses tema elu murede ja muredega “Stabat Mater” koosneb 13 osast teost eristab liigutav, südamlik lüürika. “Stabat Mater” on teos, milles inimene püüab tunnetada ja sõnadega väljendada seda, mida tundis Jumalaema, vaadates oma ristilöödud poega. Leinav Ema seisab pisarate risti lähedal, kus tema poeg risti löödi, kelle oigamine tumenes. ja leinav hing läbistas mõõga Oh, kui kurb ja kurb see õnnis ainusündinud Ema kurvastas ja kurvastas ja värises, nähes oma Poja kohutavat piina näha Kristuse Ema sellistes piinades. Michelangelo fresko Sixtuse kabelis “Viimane kohus” “dies irae” “Vihapäev” Viimane kohtuotsus, kohtupäev – kristlikes religioonides on osa inimeste üle õigete ja patuste tuvastamiseks tehtud viimane kohtuotsus “Lacrimosa” reekviem pärineb ladina keelest " Lacrima" - pisarad, "mosa" - voolav. Ühel palaval juunikuu päeval tuli tema juurde pikk, kõhn “hallis” mees. Võõras tellis reekviemi, jättes kliendi nime saladuseks. See külaskäik jättis Mozartile tohutu mulje: olles pikka aega haige, tajus seda tellimust kui ettekuulutust oma peatsest surmast. Teos kurnab kogu Mozarti jõu. Ta plaanis kirjutada reekviemi 12-osalisena, kuid jäi 7. osa juurde. Kõlab “Lacrimosa” (pisaratu) viimane ja kauneim osa. W. A. Mozarti "Reekviem", mis oli mõeldud katoliku matusemissaks, osutus võib-olla kõige elujaatavamaks teoseks. See oli tema viimane looming. 5. detsembril 1791 pöördus Mozart seina poole ja lõpetas hingamise...
Manustatud failid