Rahvusvaheline võistlus tšellistid
nimiSvjatoslav Knuševitski
S. Knuševitski
RahvusvahelineKOOStereKOOSpädevus
Konkursi ajalugu sai alguse 2012. aastal. Täna on nime saanud Knuševitski konkurss silmapaistev esindaja Vene tšellokool on meie riigis ainuke iseseisev rahvusvaheline konkurss erialal “Tšello” ning sellest on saanud juba märgatav nähtus rahvusvahelises muusikaelus.
Konkursi korralduse tingis soov säilitada mälestust imelisest vene muusikust, populariseerida tšelloesinemiskunsti ning ühtlasi anda võimalus noortele muusikutele nii Venemaalt kui lähi- ja kaugemalt välismaalt esineda. nende talent.
Konkursi žüriisse kuuluvad: kuulsad tegelased maailmas muusikaline kunst. Žüriid juhtis Moskva konservatooriumi rahvateaduskonna professori S. N. Knuševitski õpilane. Venemaa kunstnik Igor Gavrysh. Konkursi korralduskomitee esimees - Moskva rektor Riiklik Konservatoorium neid. P. I. Tšaikovski, Venemaa austatud kunstnik, professor Aleksander Sokolov.
Konkurss toimub tänu fondi heategevuslikule rahalisele ja organisatsioonilisele toetusele "SAFMAR".
Loominguline konkurss toimub kahes vanusekategoorias: noorem rühm - kuni 18-aastased ja vanem rühm- 18-26 aastat vana. Igal aastal laiendab võistlus oma geograafiat. Sel aastal noored tšellistid Venemaalt, Valgevenest, Ukrainast, Ungarist, Prantsusmaalt, Saksamaalt, Kasahstanist, Hiinast, Türgist, Usbekistanist, Lõuna-Korea. Traditsiooni kohaselt pärast võistluslikke esinemisi Saratovi laval piirkondlik filharmoonia selts A. Schnittke nime kandvad laureaadid esinevad kontserdiga Knuševitski kodumaal Petrovskis. Kontserdihooajal 2016-2017 seenior vanuserühma I preemia võitja kutsutakse esinema Itaaliasse koos Genova sümfooniaorkestriga.
konkursi žürii esimees, Rahvakunstnik Venemaa Igor Gavrysh 2. võistluse tulemusi kokku võttes märkis: “Mul on väga hea meel, et ajalugu tehakse meie silme all – Knuševitski konkurss laieneb ja kasvab. Loomulikult avab see meie jaoks palju uut: see annab osalejatele suurepärase võimaluse loominguline areng, uute teede otsimine etenduskunstis; saab nende endi alguseks muusikaline saatus... Loodame, et võistlusel on sündmuste ja nimederikas kroonika, see elab ja areneb...”
Pressiteenistus III Rahvusvaheline Svjatoslav Knuševitski nimeline tšellokonkurss.
Kallid kolleegid!
Erineva järgu võistluste tulemused (aruanded, protokollid, fotoreportaažid) 2013-2014 õppeaasta ja paigutatakse edaspidi VÕISTLUSTABELITES veerus DOKUMENDID JA LINGID vastavatesse lahtritesse.
Seda menüü VÕISTLUSTULEMUSED jaotist enam ei täideta ja see jääb saidile ainult varem toimunud võistluste arhiiviteabe jaoks.
24.04.2013
Tervitan teid südamest, Moskva piirkondliku viiuldajate ja tšellistide avatud konkursi korraldajad ja osalejad Dubnas!
Moskva oblasti valitsuse ja Dubna linna administratsiooni toel korraldatud konkurss on oluliseks tõukejõuks muusikakoolide õpetajate ja õpilaste töös. Noored keelpillimuusikud kohtuvad taas teaduslinna kontserdisaalis, et demonstreerida oma saavutusi, omandada kogemusi ja läbida ehk esimest korda elus oluline loominguline proovikivi. Olgu see võistlus kellelegi lähtekohaks muusikaline elulugu!
Soovin teile, mu noored kolleegid, loominguline edu, ja tänan südamest teie õpetajaid raske, kuid nii vajaliku ja õilsa töö eest!
KFO Mosconcerti kunstiline juht, Venemaa rahvakunstnik,
Moskva preemia laureaat M.Yu
45 õpilast 23 linnast ja 26 õppeasutused Moskva piirkond: Dubna lastemuusikakool, nimeline lastekunstikool nr 1. G.V. Sviridov, Balashikha, lastemuusikakool nr 2, Belozersky küla, nimeline lastekunstikool. Verstovsky, lastekunstikool Vidnojes, lastekunstikool "eleegia" Voskresenskis, lastekunstikool Železnodorožnõis, Istra lastemuusikakool, lastekunstikool " Scarlet Sails» Krasnogorsk, Moskva olümpiakompleks nimega. S.S. Prokofjev, Puškino, lastekunstikool, Korolev, Odintsovo lastemuusikakool, Odintsovo lastekool "klassika", nimeline lastemuusikakool. A.A. Aljabjev, Puštšino, Lastemuusikakool nr 1, Mošaisk, Lastemuusikakool, Mõtištši, Laste Muusikakool nr 1, Puškino, Laste Muusikakool nr 3, Serpuhhov, Stupinskaja Lastemuusikakool, Skhodnenskaja Lastekunstikool, Keskne Lastekunstikool Kool, Tšehhov, Kesklinna Lastekunstikool. Himki, nime saanud lastekunstikool. N.N. Kalinin, Shatura, Lastemuusikakool nr 1, Elektrostal, MOBMK im. Skrjabin, Elektrostal.
 |
Nai parim esitus programmi märkis žürii.
Grand Prix võitja - 1 inimene
I järgu laureaat - 5 inimest
II järgu laureaat - 12 inimest
III järgu laureaat - 8 inimest
Diplomi omanik - 15 inimest
Osaleja - 4 inimest
Eridiplom- Parim saatja - 2 inimest: Borovikov A.V., Stepanov A.A.
46 deklareeritud osalejast saabus 45.
Võistluse žürii:
- Utkin Mihhail Jurjevitš,
Vene tšellist, Praha rahvusvahelise konkursi I preemia laureaat, mängib Moskva trios ning esineb koos maailma tuntuimate orkestrite ja dirigentidega. Autasustatud M. Raveli kuldmedaliga, Moskva preemia laureaat, Venemaa rahvakunstnik.
- Spiridonov Andrei Aleksejevitš
Professor, keelpillide, puhkpillide ja löökpillid Ajaloo- ja nüüdisteaduskond etenduskunstid Moskva Riiklik Konservatoorium sai nime P.I. Tšaikovski, helilooja. 1. auhinna võitja M.L. Rostropovitši konkurss noortele tšellistidele. Is kunstiline juht ansambel "Barokksolistid", tuuritab välismaal, viib läbi tšello meistrikursusi.
- Satšenko Nikolai Anatolievitš
III rahvusvahelise Leopold Mozarti konkursi laureaat (Augsburg, Saksamaa, 1995). P.I nimelise XI rahvusvahelise konkursi 1. preemia võitja. Tšaikovski (1998). Riiklik saatja sümfooniaorkester « Uus Venemaa"Yu Bashmeti juhtimisel. Moskva Riikliku Akadeemilise Filharmoonia solist. Esineb Brahmsi trio koosseisus koos Venemaa Rahvusorkestriga ja Vene Sümfooniaorkestriga “Noor Venemaa”.
- Spiridonova Margarita Igorevna
Riikliku Muusikapedagoogilise Instituudi professor M.M. Ippolitova - Ivanova. Tanejevski liige muusikaline seltskond, kõigi esineja kammerlikud tööd helilooja. Osaleb paljudes rahvusvahelised festivalid iidne ja kammermuusika, ajastuooperite ja ballettide lavastused, plaadid CD-d. Venemaa austatud kunstnik.
- Krivtsova Tatjana Aleksandrovna
Akadeemiline õpetaja muusikakolledž Tšaikovski nimelises Moskva Riiklikus Konservatooriumis, metoodik.
- Nikitskaja Natalja Aleksandrovna
Dubna Sümfooniaorkestri direktor, sektsiooni juhataja orkestripillid Dubna metoodiline ühing.
Esimene rahvusvaheline Tšaikovski konkurss oli pöördepunkt 20. sajandi teisel poolel, mis pani Nõukogude riigi ametlikku suhtumist etenduskunsti i-sse.
Uus formatsiooniturniir
I rahvusvaheline Tšaikovski konkurss oli pöördepunkt 20. sajandi teisel poolel, mis tähistas ametlikult i-d. Nõukogude riik etenduskunstide juurde.
1958. aasta kevad õpetas meie riigi avalikkust pikka aega patriootlikult oma rahva eest juurdlema ja samal ajal võitu soovima uutele ebajumalatele välismaalt.
Sellest ajast on "raudne eesriie" langenud, revolutsioonieelse koolituse õpetajad on asendunud nende õpilastega, seejärel nende õpilaste õpilastega. Maailm, mis on kunagi jagatud "meiks" ja "nendeks", on muutunud taas üheks.
Saatuse jõud
Vaid neli aastat lahutas Peterburi (1862) ja Moskva (1866) konservatooriumi sündi. Peterburi konservatooriumi lõpetanud Tšaikovskile määrati saatuse tahtel saada üks esimesi Moskva konservatooriumi professoreid. Tema soovituste kohaselt täiendati Moskva professoriaadi koosseisu Peterburi elanikega: helilooja Mihhail Ippolitov-Ivanov, pianist ja dirigent Vassili Safonov, tulevane Moskva konservatooriumi direktor.
Peterburi-Moskva marsruuti kordasid paljud silmapaistvad muusikud 20. sajandil, nagu dirigendid Aleksandr Orlov ja Aleksander Gauk, pianistid Heinrich Neuhaus ja Maria Yudina, helilooja Dmitri Šostakovitš.
Kahe linna ühisel jõul kujunes välja kuulus vene etenduskool, mis hiljem jagunes nõukogude ja välismaisteks.
Tänu Tšaikovski konkursile said need kaks rida kokku. Esimesel võistlusel 1. ja 8. koha saanud Van Cliburn ja Daniel Pollack õppisid Juilliardi koolis (New York) Vassili Safonovi õpilase Rozina Levina juures. Iisraeli viiuldaja Shmuel Ashkenazi, II konkursi II preemia laureaat, õppis viiuldaja ja õpetaja Efrem Zimbalisti käe all. Zimbalist, kahe esimese Tšaikovski konkursi žürii liige, õppis Peterburi konservatooriumis Leopold Aueri juures. Selliseid näiteid on palju.
Ajalehele antud intervjuus Nõukogude kultuur“Zimbalist meenutas kammerõhtuid Rimski-Korsakovi juures, kus ta pärast Aueri klassi tunde külastas: kes oleks võinud siis arvata, et pool sajandit hiljem saab Zimbalisti õpilane Moskva konkursi laureaadiks!
1962. aastal töötas tšelložürii koosseisus silmapaistev tšellist Grigori Pjatigorski. Võistlustel ta pärast palju aastaid lahkuminekust, kohtusin oma venna Aleksandri Stogorskiga, Moskva tšellist ja õpetajaga. Niisiis inimsaatused sai osa võistluse ajaloost.
Kõik see immutas Tšaikovski konkurssi rikkustega kultuurimälu. Paljud laureaadid elavad või töötavad juba pikemat aega välismaal. Liana Isakadze, Paata Burchuladze - Saksamaal, Victoria Mullova - Suurbritannias, Ivan Monighetti - Šveitsis, Ilja Kaler - USA-s.
IV konkursi võitja Vladimir Krainev õpetas üheksateist aastat Hannoveris, kus ta oma elu lõpetas.
"Muusikud saavutasid selle, millest Stalin unistas - levitada meie riigi mõju kogu maailmas. Kogu maailm oli täis vene-nõukogude näitekooli.
– kirjutas Krainev omas autobiograafiline raamat"Pianisti monoloog".
Klaveri sõnad
Esimesel konkursil valmistas Aprelevski tehas 40 tuhat plaati Tšaikovski teoste salvestistega. Konkursil avatud pianistidest oli esimene 23-aastane Van Cliburn. 1958. aasta aprillis suutis Cliburn leida võtme nõukogude muusikasõprade südametesse. Armastust tunnistades said kuulajatest endist tõelised laulusõnade kirjutajad:
“Kallis Van! Ma ei saa teile muud kui kirjutada. Esimest korda elus, kuigi olen 17-aastane, nutsin muusikat kuulates. Sa võlusid mind oma esinemisega, mida ma kunagi ei unusta. Tahaksin teile öelda suur aitäh. Sa avasid mu silmad, mõistsin, et elu on imeline; et ümberringi on nii palju ilu. Ma ei oska enam kirjutada. Aitäh, aitäh..." (Klini Tšaikovski majamuuseumi arhiivist).
1966. aastal sundis Grigori Sokolovi enneolematu esitus žüriid tunnistama võitu 16-aastasele eelkonservatiivses eas poisile. Žürii liikmete hulgas oli ka autoriteetne prantslanna Nadia Boulanger, keda oli 78-aastaselt raske üllatada: tema õpilaste hulgas olid Leonard Bernstein, George Gershwin, Dinu Lipatti, Darius Milhaud, Daniel Barenboim.
Tšaikovski konkurss võlgneb oma metafoori “Maailma muusikaline kevad” silmapaistvale prantsuse pianistile Marguerite Longile:
“Olin väga elevil kutsest liituda rahvusvahelise Tšaikovski klaveri- ja viiulikonkursi žüriiga. ...mitte ainult sellepärast, et konkurss on oma nime saanud ühe kuulsaima helilooja järgi, maagiline muusika keda kogu maailm armastab ja kuulab, aga ka sellepärast, et sel kevadisel Moskva konkursil on kohtumine andekate noortega paljudest riikidest ehk kohtumine maailma muusikalise kevadega.
Alates 1966. aastast on Tšaikovski konkurssi peetud suviti.
Planeedi esimene viiul
Kuni 1980. aastate alguseni oli konkurss võrdselt poliitiliseks ja muusikaliseks sündmuseks.
Oma autobiograafilises raamatus “Pianisti monoloog” rääkis Vladimir Krainev, kuidas tema konkursil osalemise otsuse langetas isiklikult Jekaterina Furtseva. Kahe esimese Tšaikovski võistluse silmapaistev külaline oli Belgia kuninganna Elisabeth, kuulsa Brüsseli võistluse patroon. Brüsseli ja Moskva võistluste tee tundus pikki aastaid olevat ühine.
Juba enne sõda tutvustas Eugene Ysaï konkurss (1951. aastal kuninganna Elizabethi nime saanud) maailmale viiuldajaid David Oistrakh, Boris Goldstein ja Mihhail Fichtengolts (1937) ning pianistid Emil Gilels ja Yakov Flier (1938). 1951. aasta Brüsseli võitja Leonid Kogan kuulus korduvalt Tšaikovski konkursi viiuližüriisse, mida juhtis Oistrahh. Lõpuks sai Brüsselis kolmanda preemia (1967) Gidon Kremer, kes tuli IV Tšaikovski konkursi võitjaks (1970).
Alates 1990. aastast on konkurentsi autoriteedi langus muutunud üha märgatavamaks. Ideaalne sula algus ja võitjate tase 1960-80. nägi välja nagu elav etteheide prestiiži kaotavale võistlusele. Hilisemad konkursid äratasid vaid mälestusi varasematest laureaatidest.
Esimese konkursi kogemus, kus üheksast Nõukogude viiuldajast pääses kolmandasse vooru kaheksa – Valentin Žuk, Victor Pikaizen, Zarius Šihmurzajeva, Mark Lubotski, Jean Ter-Mergeryan, Valeri Klimov, Nina Beilina, Victor Liberman – oli oma poolest erakordne. omal moel. 1958. aastal kehtis tingimus vabastada suurte rahvusvaheliste võistluste võitjad esimesest voorust. Selle tingimuse kaotamine muutis järgnevate võistluste võidud üha veenvamaks.
Teisel konkursil saavutas viiuldajate seas I preemia Boriss Gutnikov, 2. preemiat jagasid Irina Bochkova ja Shmuel Ashkenazi, 3. preemia sai Nina Beilina, 4. koha Albert Markov ja 5. preemia pälvis Eduard Grach. . Tõusudega tähistati ka järgmisi võistlusi: Kolmas (Viktor Tretjakov – I auhind, Oleg Kagan – II auhind, Oleg Krysa – III auhind), Neljas (Gidon Kremer – I auhind, Vladimir Spivakov – II auhind, Liana Isakadze – III auhind, Tatjana Grindenko – IV preemia) ja seitsmes (Victoria Mullova ja Sergei Stadler – I preemia).
Tšaikovski esimese viiuli laureaadi Valeri Klimovi võitu tähistamine 1958. aastal rõõmustas riik.
Näiteks sai korralduskomitee kirja 31-aastaselt Stalingradi oblasti kaevurilt:
„Tere, lugupeetud juhataja! Jälgisin suure huviga rahvusvahelise ettevalmistust ja läbiviimist muusikavõistlus neid. P.I. Tšaikovski Moskvas. Kuulasin [raadiost] kogu kava kõigi konkursil osalejate esituses. Ja nüüd on võistlus nõukogude inimeste jaoks suure rõõmuga läbi.
Noor andekas nõukogude viiuldaja Valeri Klimov saavutas esikoha ja sai esimese preemia. See tähendab, et ta mängib maailma parimat viiuldajat. Ammu on öeldud, et viiul on muusika ema. Kui kogute kõige rohkem parimad muusikud maailmas ja korraldada kontsert, siis võime õigustatud uhkusega öelda, et nõukogude viiuldaja mängib sellel kontserdil esimest viiulit.
(Klini Tšaikovski majamuuseumi arhiivist).
Tegelikult oli 1958. aastal raadios ja televisioonis eetris alles kolmas voor. Aga sellest piisas, et inimesed hakkaksid võistlejate kohta üllatavalt isiklikke kirju kirjutama...
Tšellomaailma muutmine
1962. aastal ilmus konkursile tšello kategooria.
See oli süžee loogiline edasiarendus, mis sai alguse Tšaikovski osalusel, kelle õpilane ja sõber oli tšellist Anatoli Brandukov (1858-1930).
Esimese tšellotuuri kohustuslikuks palaks saanud “Pezzo Capriccioso” tšellole ja orkestrile on pühendatud Brandukovile. Olles Moskvas tuntud õpetaja, korraldas Brandukov kammerõhtute tsükleid. 1940. aastatel, pärast tema surma, käis neil sageli Moskva konservatooriumi Semjon Kozolupovi klassi üliõpilane Mstislav Rostropovitš. 1944. aastal liitus ta tulevase Borodini kvartetiga, kus peagi asendati teda Valentin Berlinskyga. 1996. aastal sai kvarteti esimeseks viiuldajaks Ruben Aharonyan, V. Tšaikovski konkursi II preemia laureaat.
Märgiti uut etappi tšellokunsti populariseerimises aktiivne töö Rostropovitš. Tšellistid hakkasid lisama talle kirjutatud teoseid, sealhulgas Prokofjevi tšellosonaadi (1949) ja sümfooniakontsert tšellole ja orkestrile (1952) ning Šostakovitši Esimene kontsert tšellole ja orkestrile (1959). Selle esilinastus toimus 1959. aasta oktoobris. 1962. aastal lülitati see maailmakuulus teos Tšaikovski konkursi programmi.
Šostakovitši kontserti meenutati ka II konkursi avamisel Kremli Kongresside palees. Pärast Šostakovitši tervituskõnet kõneles tšelložürii liige Maurice Marechal:
“Mul oli suur rõõm ja au pärast suurt esineda Nõukogude heliloojaŠostakovitš, kellele Paris nii sageli aplodeerib ja kelle tšellokontserdi esitas hiljuti suure eduga Salle Pleyelis teie hämmastav Rostropovitš.
1962. aastal võeti Šostakovitši esimene kontsert tšellistide Mihhail Khomitseri (III preemia), Toby Ellen Sachsi (VI preemia), Gloria Strassneri, Joanna de Keyseri võistlusettekande kavasse. Ja Prokofjevi sümfooniakontserdiga esinesid Natalia Šahhovskaja (1. preemia), Natalia Gutman (3. auhind), Laszlo Möze (IV auhind), Lynn Harrell, Jürgen Ernst de Lemos.
Viktor Apartsev ja Valentin Feygin tegid ülesande keeruliseks, lisades oma programmidesse mõlemad teosed. See tõi Feiginile teise auhinna. Tema naaber võistluspoodiumil oli ameeriklanna Leslie Parnas.
«Nii keerulise programmiga kui Moskvas pole võistlejatel kunagi olnud tegemist. Siin anti neile õigus valida, kuid valida kõige raskemate tööde hulgast...
Ja peaaegu ükski artist ei kartnud takistusi – igaüks mängis omal moel ja sai enamasti ülesandega hakkama. Kui huvitav oli meil, žüriiliikmetel, kuulata erinevad tõlgendusedŠostakovitši kontsert...
Kui huvitav oli võrrelda Kodály sonaadi interpretatsiooni, mille eri osad võistlejad teises voorus esitasid. Paljudel, nagu Feigin ja Meuse, Gutman ja Parnassus, õnnestus leida uut ja originaalset väljendusvõime»,
– ütles tšello žürii esimees Daniil Shafran.
Tšaikovski konkurss on enam kui pool sajandit vana; selle aja jooksul selle ajalukku jäädvustatud terve seeria unustamatuid hetki. Näiteks publiku ja osalejate liigutav kaastunne USA tšellist Toby Sachsile.
1962. aasta aprillis ümbritsesid teda pidevalt fännid, kuid esinejat inspireerisid eelkõige autoriteetse prantslase Maurice Marechali soojad lahkumissõnad: tšelložürii liige ütles talle midagi sellist nagu vene keel "ei kohevust, pole sulgi".
Ja millised imelised sõnad saatsid 1962. aasta ühe noorima võistleja Natalia Gutmani etteasteid! Tema oskused ja anne köitsid legendaarset Grigori Pjatigorskit, kes tunnistas:
«Gutman mängib võluvalt, naiselikult, aga temas on ka jõudu. Ta huvitas mind väga. Ma suudlesin teda korra, nii tõsine ja armas, nii häbelik ja kurb. Ja siis märkasin, et ta järsku naeratas. See oli ainus naeratus, mida ma terve võistluse jooksul temalt nägin.
Seesama Pjatigorski kirjutas Moskva tšellovõistluse kohta tabavalt:
«Teada on, et tšello on juba ammu käes. See oli nii-öelda “teise järgu” instrument... nende seisukohtade kaja mõjutas ka esimest Tšaikovski konkurssi. Olin siis isegi natuke vihane. Kuid see pole muidugi ainus näide.
Mäletan, et mängisin kunagi ansamblis koos Heifetzi ja Horowitziga. Enne lavale minekut arutati “olulise” küsimuse üle: millises järjekorras lavale minna. Aga lõpetasin diskussioonile kiiresti punkti: “Mille üle sa vaidled? Ma ilmselt tean, kes peab viimasena välja minema – muidugi, tšellist..."
Muidugi pärast David Geringase (1970), Ivan Monighetti (1974), Aleksandr Knjazevi ja Aleksandr Rudini (1978), Antonio Menezese (1982), Mario Brunello ja Kirill Rodini (1986) Tšaikovski konkursi laureaatideks saanud tšellistid. , seega pole küsimust enam installitud. Sellele aitas kaasa Moskva konkursi üks peamisi algatajaid Mstislav Rostropovitš, kes juhtis tšelložüriid kolm korda – aastatel 1962, 1966 ja 1970. 1974. aastal NSV Liidust lahkuma sunnitud Rostropovitš asutas kolm aastat hiljem Pariisis rahvusvahelise tšellokonkursi.
Pärast Rostropovitši lahkumist oli tema roll uue tšellorepertuaari kujunemisel eriti märgatav. Päevade pärast XIII võistlus ja Tšaikovski žürii liige Ivan Monighetti ütles:
„Šostakovitši esimene kontsert ja Prokofjevi sümfooniakontsert on teosed, mis muutsid tšello võimekuse ideed. See oli uskumatute avastuste aeg...
Tšellomaailmas oli toimumas revolutsiooniline ümberkujundamine, mis tõi ellu adekvaatsed esinejad – eelkõige Rostropovitši. Ta seadis uskumatu kiirenduse, mis kestab tänaseni...”
Tšaikovski kõikjalt
Vokaalkategooria ilmumine Kolmandal Tšaikovski konkursil (1966) oli tingitud tollal populaarsest ideest Moskva konkursi ülemaailmsest laienemisest kuni ooperi ja balleti tutvustamiseni.
Kahe esimese konkureeriva ettevõtte edu tekitas utoopilise idee muuta võistlus "igat tüüpi Tšaikovski muusika võistluseks".
"Unistagem... Võib-olla liituvad konkursiga vokalistid, dirigendid, orkestrid - ja võistlusest saab muusikafestival, see "kõige olulisem" muusikakeskus, ülemaailmne muusikafestival, mille unistus elab iga esineva muusiku südames. Ja Tšaikovski nimi, tema loomingu särav vaim toob kokku ja ühendab kõige rohkem tuhandeid erinevad inimesed kõigilt maailma otsad»,
– arutles klaverižürii esimees Emil Gilels 1962. aastal.
“Mulle tundub kohane, et nüüdsest peale instrumentalistid ka lauljad, sümfooniaorkestrid, ballett ja ooperifirmad. Tšaikovski on säravate sümfooniate, ooperite, ballettide ja romansside looja. Instrumentaalteosed- lihtsalt lisand sellele suurejoonelisele loomingulisele rikkusele.
Ja kui konkursid peaksid täitma lisaks uute talentide väljaselgitamisele ka populariseerimismissiooni, siis tuleks neil helilooja loomingut laiemalt esitleda.
Tegelikult rääkis Neuhaus Tšaikovski muusika monograafilisest festivalist, kahetsedes ilmselt, et konkursirepertuaaris ei ole põhiosa helilooja pärandist.
Konkursi rahvusvaheline dünaamika, kus 1958. aastal osales 61 muusikut 22 riigist, 1962. aastal 131 muusikut 31 riigist ja 1966. aastal 200 muusikut 36 riigist, õhutas aja vaimus NSV Liidu soovi olla “eespool”. ülejäänutest." Kultuuriminister oli Ekaterina Furtseva, kes patroneeris Bolshoi teatrit. Just selle laval toimus III Tšaikovski konkursi avamine esimesena kasutusele võetud kategooriaga “soololaul”, Furtseva esines valitsuse tervitusega.
Neil aastatel oli võit Tšaikovski konkursil suuresti ette määratud tulevane karjäär laureaat. Pealegi nii nõukogude kui ka välismaised. Aasta pärast III konkursi võitu sai Vladimir Atlantovist Suure Teatri solist. Ja esimene naissoost võitja, ameeriklanna Jane Marsh astus peagi üles Mozarti Pamina rollis San Francisco ooperis.
Kolme pillieriala kõrval osutus vokaali nominatsiooniks „võistlus konkursi sees“. Kõrval esinesid lauljad Bolshoi teater- Ametiühingute Maja sammaste saalis. Neil oli oma kindel publik.
Moskvas oli ooperihäälte tundjaid ja muusikasõpru, kes hankisid napilt ooperisalvestusi, rohkem kui sama taibukaid klaveri-, viiuli- või tšellosõpru. Ja nad olid rohkem elevil, kuigi nad ei karjunud läänes tavaks saanud “boo”, väljendades esitusega äärmist rahulolematust. Saated, mis sisaldasid Tšaikovski romansse ja vene ooperiaariaid, tekitasid instrumentalistidele tundmatuid raskusi: vene keel oli välislauljale tõsine probleem. Eriti ajal, mil väljaspool kodumaa piire vene repertuaar praktiliselt ei tuntud.
Seda tugevama mulje külalisvõistlejad avalikkusele jätavad. 1966. aastal hämmastasid moskvalasi Vladimir Atlantovi (1. auhind) laitmatu esituse taustal kolm ameeriklast - Jane Marsh (1. auhind), Veronica Tyler (2. auhind) ja Simon Estes (3. auhind).
Jane Marsh rääkis vabalt mitte ainult inglise, vaid ka prantsuse, hispaania ja itaalia keeled, õppis vene keelt. Ja tumedanahaline bass Simon Estes, kellele žürii andis eripreemia “Tšaikovski romantika parima esituse eest”, tunnistas ausalt:
«Muidugi ei ole minul, ameeriklasel, lihtne mõista tema [Tšaikovski] muusika sügavusi. Kuid ma püüdlen selle poole kogu oma jõuga.
Tema saavutustest andis kõnekalt tunnistust peatne debüüt Carnegie Halli laval, kus laulja esitas Aleko Cavatina Rahmaninovi samanimelisest ooperist.
Vokaalžürii liige George London (USA) püüdis kolmandal konkursil sõnastada vene keele eripärasid laulmises:
"Enamik selle täishäälikuid on puhtad ja selged. Muidugi on mõningaid veidrusi, millest tuleb üle saada.
pärast itaalia keelt - rahvusvaheline keel vokalistid - vene keeles laulmine on tõsiselt muutnud olukorda vene repertuaariga aastal välismaised stseenid. Laura Claycomb, 1994. aasta Tšaikovski konkursi 2. koha võitja, ütleb:
«Mitte kaua aega enne võistlust osalesin San Franciscos Boriss Godunovi lavastuses ja esimest korda pidin selle osa õppima vene keeles. Muidugi tekkisid raskused – võtta vähemalt tähestik... aga keeled on mind alati väga huvitanud. Ja pärast konkurssi pidin valdama vene repertuaari - nii ilmusid minu tiitrites Rahmaninov, Tšaikovski, Gliere.
Tšaikovski konkursi oletatava balletikomponendi idee tulemuseks oli esimene rahvusvaheline balletikonkurss Moskvas 1969. aastal. Kunstnike auhinnatseremooniaga kaasnes skandaal: alla antud ovatsioonide eest Bolshoi teater diplomivõitja Eva Evdokimova (USA), auhindu üle andnud Ekaterina Furtseva sai publiku peale pahaseks.
Balletiajaloolane Vadim Gaevsky kirjeldab seda olukorda üksikasjalikult:
"Ekaterina Aleksejevna naeratas esmalt emalikult, seejärel kortsutas kulmu ja hakkas kellale osutama. Pealtvaatajad ei andnud alla. Ja siis kaotas tavaliselt reserveeritud Furtseva enese üle kontrolli, ta nägu väänas vihaselt ja rusikas kokku surudes tegi ta mingi ähvardava žesti.
Nii langes rahvusvaheline balletikonkurss peaaegu ametlikku häbi.
Nõukogude Liidu võitjate lauljate süstemaatiline loendus algas 1970. aasta konkursiga. Neljandal võistlusel pälvisid naiste seas esimese auhinna vääriliselt Jelena Obraztsova ja Tamara Sinjavskaja, kolmanda Evdokia Kolesnik ja neljanda Nadežda Krasnaja. Viies ja kuues auhinnad läksid Esther Kovacsile (Bulgaaria) ja Edna Garabedian-George'ile (USA). Meestest võitjatest oli SDVst pärit vaid Thomas Tomaschke (V auhind). Ülejäänud laureaadid esindasid NSV Liitu: Jevgeni Nesterenko ja Nikolai Ogrenitš (I auhind), Vladislav Piavko ja Zurab Sotkilava (II auhind), Viktor Trišin (III auhind), Aleksandr Pravilov (IV auhind), Aleksandr Rudkovski (V auhind), Sarkis Guyumdzhyan ja Valeri Kutšinski (VI preemia).
Lauljatele nii helde auhindade jagamine ei venitanud: neil oli, mille nimel tööd teha. Õigemini, kelle nimel: Moskva konservatooriumi rektori A.V. juhitud žürii liikmete hulgas säras Maria Callas. Avalikkus tervitas tema ilmumist Ametiühingute Maja sammaste saalis seistes.
Nõukogude ajalehtedes kirjutati tema fotole alati allkiri: “M. Callas - populaarne Itaalia laulja" Tegelikult sobis sõna “populaarsus” rohkem tema kaaslasele, silmapaistvale tenorile Tito Gobbile.
Aastate jooksul hakkas vokaalžürii koosseis, nagu ka teistes Tšaikovski konkursi kategooriates, täienema endiste laureaatide poolt. “Sololaulu” Tšaikovski konkurssidel hindasid korduvalt Maria Bieshu (III auhind, 1966), Jevgeniy Nesterenko (I auhind, 1970), Vladislav Piavko (II auhind, 1970), Zurab Sotkilava (II auhind, 1970).
Irina Arkhipova püstitas omamoodi kohturekordi. Kahekordne žürii liige A. V. Svešnikovi juhtimisel (aastatel 1970 ja 1974) juhtis ise kuuendat, seitsmendat, kaheksandat, üheksandat ja üheteistkümnendat Tšaikovski konkurssi. Tema intuitsioon ja kogemused tõid 1978. aastal võidud Ljudmila Shemchukile (1. auhind, NSVL), Ewa Podlesile (3. auhind, Poola), Jacqueline Page-Greenile (IV auhind, USA); aastal 1982 - silmapaistva "komplekti" avastamine meeshääled: Paata Burchuladze (bass, 1. auhind), Gegham Grigorjan (tenor, 2. auhind), Vladimir Tšernov (bariton, 3. auhind); 1986. aastal pälvis III preemia Maria Guleghina ja 1990. aastal I preemia Deborah Voigt (USA).
Kümnenda juubeliaasta Tšaikovski konkursil (1994) koosnes žürii täielikult endistest laureaatidest. Lauljaid hindasid Zurab Sotkilava (esimees, Venemaa), Elena Obraztsova (Venemaa), Jane Marsh (USA), Sylvia Shasz (Ungari), Maria Bieshu (Moldova), Ivan Ponomarenko (Ukraina) jt.
Esimest korda võistluse ajaloos anti välja Grand Prix. Auhinna võttis vastu nüüdne Moskva juhtiv solist Khibla Gerzmava Muusikateater Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko, keda tuntakse kaugelt väljaspool Venemaad.
Teine sellel konkursil osaleja - Ameerika sopran Laura Claycomb (2. auhind) - osales viimastel aastatel sai pealinna avalikkuse lemmikuks; pärast soolokontsert(2006) naasis ta Moskvasse, et osaleda Suurel Vene festivalil rahvusorkester, V kontsertetendused Donizetti ja Offenbachi ooperid.
"1994. aasta Tšaikovski konkurss ei aidanud minu karjääri kuigi palju, kuid see avas mulle palju silmad ja andis mulle palju,"
- ütleb laulja.
Muusikaelu tipul
Võistluse postsovetliku ajaloo raskete hetkede hulgast tuleb ära märkida kolm.
Ebaõnnestumine hämarusse: 1990. aastate alguses visati võistlus Maailmakonföderatsioonist välja lõivude maksmata jätmise tõttu. Konflikt “isade ja poegade” vahel: 1994. aastal ei pääsenud žüriiliikmete - enamasti eelmiste aastate konkursi laureaatide - tahtel finaali nii palju tugevaid võistlejaid, et jäi välja andmata esimene, teine, kolmas ja viies auhind.
Lõpuks tekkis kalendriviga, mis nelja-aastase tsükli segas: XIII võistlus peeti 2007. aastal, mitte 2006. aastal. Muidu muutus konkurents vastavalt sellele, kuidas meie riik ja ühiskond neil aastatel elas; muudatused aga ei puudutanud peamist – nelja nominatsiooni ainulaadset liitu.
2011. aasta suvel toimunud XIV konkurss sai loomingulise võistluse ajaloos oluliseks verstapostiks, viies selle põhimõttelisele tasemele. uus tase. Selles sõnastas neljateistkümnenda ülevaate peamised põhimõtted uus president Valeri Gergijev: tõsta oma endise autoriteedi kaotanud konkursi kohtulikku "maine", nihutada kujunenud konkursi piire. muusikaline maailm pealinna konservatooriumide professorite "koterii", anda konkursile rahvusvaheline mastaap, edendada konkurssi tehnoloogiliselt ja mis kõige tähtsam, korraldada laureaatidele ülemaailmseid kontserte.
Sellest tulenevalt on konkurss läbi teinud palju muudatusi. Esimest korda toimusid loomingulised konkursid kahes linnas - Moskvas (erialadele “klaver” ja “tšello”) ja Peterburis (erialadele “viiul” ja “soololaul”).
Võistluse vaatajaskond kasvas kordades tänu internetiülekannetele, mis viidi igast konkursivoorust läbi vene ja inglise keeled. Esimest korda üle paljude aastate kuulusid žüriisse mitte õpetajad, vaid maailmatasemel artistid. Võistlusjärgsete ringreiside korraldamiseks kaasati koostöösse mainekad agentuurid. Kõik see võimaldas Tšaikovski võistlusel saada uue formatsiooni turniiriks.
Tegelikult on konkurss taastanud oma funktsiooni noorte interpreetide tõelise karjääri algusena. Saate absoluutne võitja - I preemia ja Grand Prix võitja - pianist Daniil Trifonov sai kontsertlepingu veel mitmeks aastaks. Kuid pianistid Eduard Kunz, Philip Kopatševski, Aleksander Ljubjantsev, kes finaali ei pääsenud, said tänu võistlusjärgsetele internetiülekannetele tõelisteks maailmastaarideks.
2015. aastal on võistlusel topeltjuubeli staatus - see toimub viieteistkümnendat korda, tähistades mitte ainult oma ümmargune kuupäev, aga ka vene klassiku 175. aastapäeva, kelle nime see kannab.
Paljuski jätkub seekord eelmise võistluse seatud võimas arenguvektor. Taas on noorte muusikute mängupaikadeks Moskva (nominatsioonid “klaver” ja “viiul”) ja Peterburi saalid (nominatsioonid “tšello” ja “soololaul”), vaatajaid ootavad veebisaated ja lai arsenal. kaasaegsete tehniliste võimalustega. Žüriis osalevad tuntud esinejad.
Vaatamata keerulisele majanduslikule olukorrale plaanitakse võistlus läbi viia õigel tasemel. Seda ütles Vene Föderatsiooni asepeaminister, XV võistluse korralduskomitee esimees Olga Golodets. Juubelivõistlusel tõuseb peaauhind enneolematult 100 tuhande dollarini ning see summa lisandub esimese auhinna 30 tuhandele dollarile. Tegemist on suurima konkursiauhinnaga klassikalise muusika maailmas.
ClassicalMusicNews.Ru, meedia materjalide põhjal
23.03.2012. telekanal "Kultuur"
I Rahvusvaheline Svjatoslav Knuševitski tšellokonkurss
Esimene Svjatoslav Knuševitski (1907-1963) nimeline rahvusvaheline tšellokonkurss peetakse 25. aprillist 2. maini kuulsa muusiku kodumaal Saratovis. Selle korraldajad rääkisid sellest täna pressikonverentsil.
Venemaa rahvakunstniku, Moskva konservatooriumi prorektori Aleksandr Bondurjanski sõnul loodi konkurss selleks, et säilitada mälestust silmapaistvast vene tšellistist, kes pühendas kogu oma elu rahvuskultuuri teenimisele, kasvatades üles hulga imelisi muusikuid. tema klass.
„Teine etenduse eesmärk on populariseerida tšelloesinemiskultuuri Venemaa piirkondades, leida uusi andekaid noori muusikuid ja harida noori. hea mälu, lugupidamine ja tänutunne üksikisikutele, kes suurendasid suure vene kultuuri au,“ lisas foorumi direktor, Svjatoslav Nikolajevitši õpilane Sergei Usanovi.
Konkurss, mille korralduskomiteed juhib Moskva Konservatooriumi rektor. P.I. Tšaikovski Aleksander Sokolov, toimub kahes vanusekategoorias - noorem rühm (juuniorid) kuni 18-aastased ja vanem rühm (seeniorid) vanuses 18-26 aastat. Ülekuulamised toimuvad tänavu sajandat sünnipäeva tähistava Sobinovi nimelise Saratovi Riikliku Konservatooriumi suures ja väikeses saalis. Ülevaate žürii esimehe, Venemaa rahvakunstniku Igor Gavryshi sõnul oli "osalejate arvus suur kahtlus." «Arvestasime 40 inimesega, aga nii läks rekordnumber— 53. Otsustasime anda võimaluse oma annet näidata kõigile, kes saatsid osalemisavalduse. Svjatoslav Knuševitski huvides,“ märkis ta ja lisas, et „võistluse geograafia on hämmastav, Venemaa on üllatavalt laialt esindatud. Seega muusikud Moskvast, Peterburist, Nižni Novgorod, Kaasan, Samara, Jakutsk, Ufa ja teised riigi linnad.
Kava koosneb peamiselt teostest, mis kuulusid Knuševitski repertuaari. Võistlus toimub kahes voorus noorem rühm ja kolmes voorus vanimale. Finaallava saadab Schnittke nimeline Saratovi Filharmoonia sümfooniaorkester. Tulevase saate laureaadid sees kontserdihooaeg 2012-2013 on võimalus esineda Venemaal ja teistes maailma riikides.
Konkursi raames žürii liikmed - kuulsad muusikud Venemaalt, lähi- ja kaugematest välisriikidest - nad annavad kontserte, aga ka meistriklasse. Ja konservatooriumi fuajees on plaanis avada näitus, pühendatud elu ja Svjatoslav Knuševitski tööd.
Kuulus soolotšellist, Moskva konservatooriumi tšello- ja kontrabassiosakonna juhataja, professor, laureaat Riiklik preemia NSVL, RSFSRi austatud kunstnik ja rahvakunstnik Svjatoslav Knuševitski sündis Saratovi oblastis Petrovski linnas. Ta on lõpetanud Moskva konservatooriumi professor Kozolupovi klassis. Tänu maestro tegevusele solistina sai tšello kontserdilaval klaveri ja viiuliga võrdse koha. Pikka aega esines ta ainulaadse trio koosseisus koos säravate muusikute Lev Oborini ja David Oistrahhiga. Koos tuuritasid nad edukalt paljudes riikides üle maailma.
Mstislav Rostropovitši tšellokonkurss
Rostropovitši võistlus- Rahvusvaheline Mstislav Rostropovitši tšellokonkurss (Prantsuse Concours de violoncelle Rostropovitch) akadeemiliste tšellistide konkurss, mis toimus Pariisis aastatel 1977-2005. Mstislav Rostropovitši initsiatiivil ja juhtimisel. Žüriis... ... Wikipedias
Kharadze, Georgi- Georgiy Kharadze (sündinud 1984, Thbilisi) Gruusia-Prantsuse tšellist. Ta õppis Bloisi ja Orleansi konservatooriumis (Raphael Semesi juures), seejärel lõpetas Pariisi konservatooriumi (2004, Roland Pidou klass). Mitmete rahvusvaheliste võistluste laureaat... ... Wikipediast
Vassiljeva, Tatjana (tšellist)
Vassiljeva, Tatjana (tšello)- Tatjana Vassiljeva (sündinud 1977, Novosibirsk) Vene tšellist. Lõpetanud Keskkooli muusikakool Moskva konservatooriumis, seejärel Münchenis Keskkool muusika Walter Notas. Ta õppis ka Berliinis David Geringase juures. Laureaat... Vikipeedia
Vassiljeva, Tatjana Nikolajevna- Vikipeedias on artikleid teiste sama perekonnanimega inimeste kohta, vt Vassiljeva. Vikipeedias on artikleid teiste inimeste kohta nimega Vassiljeva, Tatjana. Tatjana Nikolajevna Vassiljeva (sündinud 17. augustil 1977 (19770817), Novosibirsk) vene... ... Vikipeedia
Mstislav Leopoldovitš Rostropovitš- Maailmakuulus tšellist, dirigent, NSV Liidu rahvakunstnik Mstislav Leopoldovitš Rostropovitš sündis 27. märtsil 1927 Bakuus. muusikaline perekond: isa on tšellist, RSFSRi austatud kunstnik, professor, ema on professionaalne pianist... Uudistetegijate entsüklopeedia
Yagling, Victoria Borisovna- Victoria Yagling Amet: tšellist, helilooja, õpetaja Sünniaeg: 14. mai 1946 (1946 05 14) Sünnikoht: Moskva ... Wikipedia
Moskva Riiklik Akadeemiline Filharmoonia- üks suurimaid [allikas täpsustamata 645 päeva] kontserdiorganisatsioone maailmas, mis korraldab üheksas aastas üle 3000 kontserdi aastas kontserdisaalid Moskvas, samuti Venemaa piirkondades ja välismaal. Moskva Filharmoonia laval... ... Vikipeedia