Madal meeshääl, kuid kõrgem kui bass. Häälte klassifikatsioon. Meeshääled. Bass. Naislaulu hääled

Bass on madalaim meeste lauluhääl. Bassi ulatus on suure oktaavi F-st kuni esimese oktaavi F (G). Tõsi, keskse bassi ja bassi profundo ulatus võib ulatuda madalamate nootideni. Kõrge bassi eredaim noot on esimese oktavi C, töökeskmik on suure oktavi B-tase - esimese oktavi D. Bass on väga väljendusrikas ja rikkalik hääl, kuid sellise häälega lauljaid on paraku väga vähe ning bassile on kirjutatud vähe ooperipartiisid. Vahemik jaguneb kõrgeks (bass cantato), keskmiseks (keskne) bassiks ja madalaks (bass profundo). Heli olemuse põhjal võib neid eristada kui baritonbassi, iseloomulikku bassi või koomilist bassi (bass buffo).

Kõrge bass - see on meloodiline bass, tämbriliselt on see kõige kergem ja särav hääl. Heli sarnaneb baritoniga, eriti tessituuri ülaosas. Selle töövahemik on suurema oktaavi G-st esimese oktaavi G-ni.

Keskbass – See on bass, millel on laiem ulatus. Seda iseloomustab soliidne, kõlav ja ähvardav tämber. Selliste häälte töökeskmik on suure oktavi G - kuni esimese oktavini. Sellise hääle kogu ulatus kõlab hästi ainult rindkere resonaatoris, bass kaotab suuresti oma tämbrivärvi.

Madal bass, sügav bass – Selle üliharuldase meeshääle teine ​​nimi on bassoktavist. Nende hääleomadustega vokalistid suudavad laulda kõige madalamaid noote (F-G kontraoktaav). Tundub isegi, et inimhääl ei suuda selliseid helisid tekitada. Bass profundo esitab sageli osi ooperi- või kirikukoorides. Madal sügav heli, mis meenutab mürinat või kihamist, on lummav. Seda nähtust võib kriitikute ja hääletundjate sõnul leida ainult Venemaal, neid nimetatakse " Vene ime”, andes sellisele häälele ainulaadse loodusnähtuse tiitli.

Bariton bass— See on hääl, millel on nii bassi kui ka baritoni tunnused. Sellel on hea ülemine ja alumine osa, kuid puuduvad sügavad noodid. Bass-baritonid on sageli väga rikkaliku tämbri ja võimsa kõlaga ning on võimelised laulma baritoni repertuaari.

Bass buffo— see O Tavaliselt täidab bassipuhuja kõrvalrolle. Sageli on need koomilised peod või vanade inimeste peod. Sellise hääle omanikult nõutakse eelkõige näitlemisoskust ning neil ei pruugi üldse olla laulujooni ega tämbriilu. 18. sajandi ooperiseerias kasutati basse harva ja tunnustust said nad alles opera buffa tulekuga, kus bassidele omistati märkimisväärne koht.

Oma olemuselt on bassilaulu hääl teistest meeshäältest vähem levinud ja pikka aega võib laulja end baritoniks liigitada, kuid ajapikku harjutamise tulemusena võib bariton välja kujuneda; bassiks. Fakt on see, et märgid, mille järgi see või teine ​​hääl määratakse, võivad algajatel olla hägused või pole veel välja kujunenud. Ainsad erandid võivad olla loomulikud hääled. Bassihääle harjutused on samad, mis teistele lauluhäältele, ainult nende enda tessituuris. Nii et kui teil on bass, siis olete väga haruldase lauluhääle liige.

TENOR

Koomiline tenor

Tenor karakterrollide jaoks

Lüüriline tenor

Noor dramaatiline tenor

Dramaatiline tenor

BARITONE

Lüüriline bariton

Cavalier bariton

Iseloomulik bariton

Dramaatiline bariton

Lüüriline bass-bariton

Dramaatiline bass-bariton

BASS

Bass cantante – kõrge bass

Kõrge dramaatiline bass

Noor bass

Lüüriline koomiline bass

Dramaatiline buffo

Madal bass

Saksa nimi: Lyric Serioser Bass

Itaalia nimi: Basso Profundo

Ingliskeelne tõlge: Madal bass

Vahemik: suure oktaavi "C"-st esimese "F"-ni

Kirjeldus: bass profundo on madalaim meeshääl. Vastavalt J.B. Steane'i, mida ta tsiteeris oma J. B. Steane'i raamatus "Hääled, lauljad ja kriitikud", kasutab see hääl heliproduktsiooni, mis välistab kiire vibrato. Sellel on tihe, tuksuv tämber. Lauljad kasutavad mõnikord teist tüüpi vibratot: aeglast või "hirmutavat" swingi.

Rollid:

Rocco, Fidelio (Ludwig von Beethoven)
Osmin, Die Entführung aus dem Serail (Wolfgang Amadeus Mozart)
Sarastro, Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart)
Pimen - Boriss Godunov (Modest Mussorgski)
Sobakin - tsaari pruut (Rimski-Korsakov)
Prints Juri - Kiteži legend (Rimski-Korsakov)
Kuningas René – Iolanta (Tšaikovski)
Prints Gremin - Jevgeni Onegin (Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski)

Lauljad:

Matti Salminen

Madal dramaatiline bass

• Altino, lüüriline kerge ja tugev lüüriline tenor
• Lüürilis-dramaatiline ja dramaatiline tenor
• Iseloomulik tenor
• Lüüriline ja dramaatiline bariton

Tenor

Tenorite seas on antud klassifikatsiooni järgi tavaks eristada: altino, kerge lüürika, tugev lüürika, lüürilis-dramaatiline, dramaatiline ja karakteristlik tenor.

Hääleulatus: alates juurde väike oktav C juurde teine ​​oktav. Tenor-altinol on - juurde väike oktav - mi teine ​​oktav. Draamatenoritele – alates la suureks juurde teine ​​oktav. Äärmiselt harva võib leida hääli, mille ulatus ja tämbriline värvus võimaldas neil täita nii tenori kui ka baritoni rolle (näiteks E. Caruso).

Altino ( A), lüüriline valgus ( LL) ja tugev lüüriline ( OK) tenor

Kahel esimesel hääletüübil kõlab alumine hääleosa ainult klaveril, ülemised osad on heledad. Need hääled esitavad kergesti koloratuurseid lõike ja kaunistusi. Lüürilisel tenoril on teine ​​nimi - di grazia (“di gracia”, graatsiline). Nende häälte võimalused on võrreldavad sarnaste tüüpidega naiste hääled. Kõige sagedamini on kangelasarmastajate rollid usaldatud altino- ja lüürilistele tenoritele, kuid nad täidavad ka vanade inimeste rolle.

Ooperi repertuaar:

• Berendey – Rimski-Korsakov “Lumetüdruk” ( A);
• Tähevaatleja - Rimski-Korsakovi "Lugu kuldsest kukest" (ainult A);
• Püha narr – Mussorgski “Hovanštšina” ( A);
• Lenski – Tšaikovski “Jevgeni Onegin” ( LL);
• Bayan – Glinka “Ruslan ja Ljudmila” ( LL Ja A);
• Faust – Gounod “Faust” ( LL);
• Romeo - Gounod "Romeo ja Julia" ( LL);
• Hertsog - Verdi "Rigoletto" ( LL);
• India külaline - Rimski-Korsakov “Sadko” (oskab laulda A Ja LL);
• Levko - Rimski-Korsakov " mai õhtu» ( LL);
• Almaviva – Rossini "Sevilla habemeajaja" ( A Ja LL);
• Lohengrin – Wagner "Lohengrin" ( OK);
• Werther – Massenet "Werther" ( OK);
• Rudolph - Puccini "La Bohème" ( LL).

Nende häälte omanikud: Ivan Kozlovsky ( A), Sergei Lemešev ( LL), Leonid Sobinov ( OK), Juri Marusin ( LL), Alfredo Kraus (L), Andrey Dunaev ( LL), Mihhail Urusov ( OK), Ahmed Aghadi ( OK), Alibek Dnišev ( LL).

Lüürilis-dramaatiline ( LD) ja dramaatiline ( D) tenor

Dramaatilisel tenoril on teine ​​nimi - di forza ("di forza", tugev), mis määrab tema koha ooperiloomingus. Talle kirjutati kangelaslikud osad, mis nõudsid häälejõudu ja erksaid tämbrivärve kogu hääleulatuse ulatuses. Lüürilis-dramaatilise tenori repertuaar on peaaegu sama, mis dramaatilisel tenoril.

Need on tugevad tegelased, säravad isiksused, võimelised vägitegudeks, kes seisavad silmitsi suurte katsumustega elus.

Dramaatilise tenori ooperirepertuaar:

• Sadko - Rimski-Korsakov “Sadko”;
• Siegfried – Wagner “Siegfried”;
• Othello - Verdi "Othello".

• Radames - Verdi "Aida";
• Sobinin - Glinka “Ivan Susanin”;
• Lykov - Rimski-Korsakov "Tsaari pruut";
• Calaf – Puccini “Turandot”;
• Cavaradossi – Puccini “Tosca”.

Esinejad: Enrico Caruso ( D), Mario Lanza ( D), Nikolai Figner ( D), Mario Del Monaco ( D), Vladimir Atlantov ( D), Vladislav Piavko ( D), Placido Domingo ( D), Jose Carreras ( LD).

Iseloomulik tenor

Seda tüüpi tenoril on eriline tämbrivärv ja reeglina mängib ta kõrvalrolle. Tal ei pruugi olla täielikku tenorivahemikku, kuid tema hääl peab olema tema hääl piiratud osas eriti väljendusrikas ja paindlik kujutama vihjavaid, meelitavaid, susisevaid, salakavalaid sosinaid.

Ooperi repertuaar:

• Šuiski – Mussorgski “Boriss Godunov”;
• Trikett – Tšaikovski “Jevgeni Onegin”;
• Misail – Mussorgski “Boriss Godunov”;
• Sopel - Rimski-Korsakov “Sadko”;
• Eroshka – Borodin “Vürst Igor”;
• Bomelius - Rimski-Korsakov "Tsaari pruut";
• Ovlur – Borodin “Vürst Igor”;
• Podyachiy – Mussorgski “Hovanštšina”.

Lüüriline ( LB) ja dramaatiline ( DB) bariton

Seda tüüpi häältes on ühendatud heli jõud ja pehme, ümbritsev soe tämber. Vahemik – alates la duur oktav C la esimene oktav. Dramaatilise baritoni madalamad noodid kõlavad rikkalikumalt kui lüürilise baritoni omad. Selles osas kõlab dramaatiline bariton enesekindlalt tugevalt. See hääl on kõige valjem alates si väike oktav C F esiteks. Paljudes baritonipartiides on falsettheli lubatud, nagu erivärv, näiteks Figaro kavatinas. Lüürilisele baritonile on usaldatud kangelasarmastajate rollid, kes tegutsevad mitte tunnete kapriisi, vaid läbimõeldult ja ratsionaalselt.

Ooperi repertuaar:

• Germont – Verdi "La Traviata" ( LB);
• Don Juan – Mozarti "Don Giovanni" ( LB);
• Vedenetsi külaline - Rimski-Korsakov “Sadko” ( LB);
• Onegin – Tšaikovski “Jevgeni Onegin” ( LB);
• Jeletski – Tšaikovski" Potikuninganna» ( LB);
• Robert - Tšaikovski "Iolanta".

Esinevad Mattia Battistini, Titto Gobbi, Pavel Lisitsian, Dmitri Gnatjuk, Juri Guljajev, Juri Mazurok, Dietrich Fischer Dieskau, Aleksander Voroshilo, Dmitri Hvorostovski.

Dramaatiline bariton kehastab tugevate, sageli reetlike ja julmade kangelaste kujundeid. Pange tähele, et neid osi esitasid ka bass-baritonid (näiteks Figaro, Ruslani osad).

Ooperi repertuaar:

• Figaro – Mozart “Figaro abielu”;
• Rigoletto – Verdi “Rigoletto”;
• Iago – Verdi “Othello”;
• Mizgir - Rimski-Korsakov "Lumetüdruk";
• Aleko – Rahmaninov “Aleko”;
• Igor – Borodin “Vürst Igor”;
• Scarpia – Puccini “Tosca”;
• Ruslan - Glinka “Ruslan ja Ljudmila”;
• Krahv di Luna – Verdi "Il Trovatore".

Esinevad Sergei Leiferkus, Titta Ruffo.

Bass-bariton, keskbass, bass profundo, bass buffo

Kõrgel bassil on kõige kõlavam noot - juurde esimene oktav, töötav keskmine – B-korter suur oktav - re esimene oktav.

Keskmise bassi heli tugevus, madalamate nootide küllastus suureneb võrreldes bass-baritoniga; tähele juurde esimene oktav kõlab tugevamalt kui kõrge bass. Seda tüüpi bassi osad kasutavad aktiivselt vahemiku keskmist ja alumist osa. Töötav keskmine - sol-la suur oktav - kuni esimese oktavini.

Bass profundo on väga haruldane, seetõttu omistatakse selle osad sageli keskbassile. Bassi sügavuse põhjanoodid on la vastuoktaavi. Selle hääle omanikud: P. Robson, M. Mihhailov, Y. Vishnevoy.

Märkigem veel haruldasemat häält – bassioktavisti, kelle alumised noodid kõlavad väga võimsalt ja täis – oad vastuoktaavi. Sellised võimalused on näiteks kaasaegsel lauljal Juri Višnevoil. Seda tüüpi hääl pole midagi muud kui laiendatud ulatuse ja võimsamate madalamate nootidega bassi sügavus.

Bass buffo esitab põhi- ja kõrvalosasid, koomiksipartiisid ja vanade osi. Seda tüüpi hääl demonstreerib selgelt näitlemisvõimet vahemiku teatud osas, kuid neil ei pruugi olla tämbri ilu ega ainulaadset tehnikat.

Bass-baritoni ooperirepertuaar:

• Basilio – Rossini “Sevilla habemeajaja”;
• Mefistofeles – Gounod “Faust”;
• Nilakanta - Delib "Lakme";
• Susanin - Glinka “Ivan Susanin”;
• Vladimir Galitski - Borodin “Vürst Igor”.

Esinevad F. Šaljapin, E. Nesterenko, P. Burtšuladze, V. Baikov, P. Tolstenko, V. Lynkovski.

Keskbassi ooperirepertuaar:

• Kontšak – Borodin “Vürst Igor”;
• Farlaf - Glinka “Ruslan ja Ljudmila”;
• Varangi külaline - Rimski-Korsakov “Sadko”;
• Sobakin - Rimski-Korsakov "Tsaari pruut";
• Gremin – Tšaikovski “Jevgeni Onegin”;
• Rene - Tšaikovski "Iolanta".

Esinevad Maksim Mihhailov, Mark Reisen, Leonid Boldin.

Iseloomuliku bassi ooperirepertuaar:

• Bartolo – Rossini “Sevilla habemeajaja”;
• Skula – Borodin “Vürst Igor”;
• Duda - Rimski-Korsakov “Sadko”;
• Zuniga - Bizet "Carmen".

Eristada tuleks kolme bassikategooriat: bass profundo (madal bass), bass cantante (sõna otseses mõttes - meloodiline bass) ja bassikoomiks.

Sügavbass, nagu kontrabass (nagu juba märgitud), kadus.

Chaliapiniga tulid moodi cantante bassid, see tähendab mitte päris bassid ja mitte päris baritonid; Need on ebamäärased, vahepealsed hääled, mis võimaldab neil kas tenoriliselt “valgendada” ja falsetti või siis ainult “kontuurida” ja mitte laulda seda või tervet muusikalist lõiku.

Pole sugugi haruldane kuulda “Don Carlos” (“Ma jään üksi magama”) läbi Philipi aaria pomisevat bassi, millel puudub vihjegi tõelisele helile, ning publik aplodeerib nii müstilisele vokalistile, nagu oleks ta mööda läinud. kõige riskantsem test! Seda aariat tuleb tõesti laulda vaevukuuldava väljahingamisega, aga bassi tämber tuleb paljastada, mezza voce peab minema viivitusega, hingamisega, ilma löökide ja pausideta; Iga noot siin on killuke hingest. Peatun sellel aarial pikemalt, sest see illustreerib paljude lauljate tehnilist võhiklikkust ning meie publiku esteetilist kurtust ja liigset sallivust. Verdi muusikat sellisel viisil moonutada, moonutada ja profaaneerida tähendab riivata kunsti au ja väärikust. On tõeliselt naljakas kuulda, kuidas süngesse Escurialisse maetud metsik Philip ümiseb oma aariat nagu kaasaegne hipi mõnda melanhoolset laulu.

Hübriidne “koomiline bass” sobib sellistesse karikatuursetesse rollidesse nagu Don Bartolo, Dulcamara, Don Pasquale. Ka see iseloomulike häälte kategooria on järk-järgult kadumas. Pini-Corsi ja Azzolini olid nende rollide viimased suurepärased tegijad; oma kunstnikukarjääri viimastel aastatel olid nad eriti kuulsad tänu sellistele suurepärastele baritonidele nagu Cushman ja Stabile, kes moodustasid nendega rabava koomilise vaste.

Sügav bass sobib osadele, mis on üles ehitatud tarkuse ja majesteetlikkuse kombinatsioonile. See on Isa Superior filmist "Lemmik" ja "Saatuse jõud", Wagneri Wotan, ülempreester "Normast" jne.

Tüüpiline bassikantant on Mefistofele Faustis, Verdi Sparafucile, Rossini Don Basilio.

Lõpetuseks olgu öeldud veel üks osa, mis nõuab sügava bassi ja “laulva” bassi omaduste kombinatsiooni – see on Rossini loodud Michelangelo-laadne Moosese kuju, milles on ühendatud kirg, viha ja inspiratsioon. . -Ainult hääl, mis võib müriseb nagu orel, heliseb nagu trompet ja märatseb nagu torm, võib laulda palvet "Tähetroonist". Aga kas nüüd leiab maailma ooperilavadelt sellise jõuga hääli?

Publik on nüüd desorienteeritud ja pettunud, ta ei tunne erinevust stiilides, häälemustrites, tämbrites ja peab enesestmõistetavaks laulmist, milles valitseb ideede, maitsete ja sugude segadus. Kannibalide ulgumine rõõmustab paljude kõrvu, nagu ka raadiosopranistide toredused, mis annavad nahale hanenaha normaalsed inimesed maitsekalt.

Paralleelselt Chaliapin – Rossi-Lemeni

Kuulsusrikastele legendidele Tamagnost, Carusost ja Titta Ruffost lisandus veel üks legend, kui ilmus Vene hiiglane, Maksim Gorki sõber Fjodor Chaliapin. See laulja pani inimesi endast sama palju rääkima kui ühestki teisest bassist. Selle põhjuseks polnud mitte ainult tema laulmine, vaid ka isikliku elu tõusud ja mõõnad ning tohutu kasv. Et veelgi rohkem rahvahulgast eristuda, meeldis talle ilmuda näruse sekretäri saatel, meenutades teist kuulsat paari – Don Quijotet ja Sancho Panzat (selles Massenet ooperis polnud Chaliapinil rivaale).

Chaliapin sai kõik, mida tahtis. Veerand sajandit valitses ta laval ja elus, äratades kõikjal kirglikku uudishimu ja intensiivset kaastunnet. Hääl oli tema jaoks vaid vahend, vaid kuulekas (ja mõnikord ka salakaval) vahend tema tahte ja kujutlusvõime saavutamiseks. Ta oli oma suva järgi tenor, bariton ja bass, sest tal olid kõik vokaalpaleti värvid. Basside seas on ta ajalooline tegelane nii oma tormilise ja sündmusterohke elu kui ka tänu sama vapustavale honorarile.

Itaalias ilmus see hiiglane esmakordselt Mefistofeles La Scalas. Publiku hüpnotiseeris selle skulptuurse keha liigutuste plastilisus ja kunstniku tõeliselt saatanlik pilk sedavõrd, et Carelli, Caruso ja Toscanini orkester näisid selle koletu laulja varjutatuna kaduma. Kõik see on juba ajalugu. Sellest hetkest peale avanesid talle kõik uksed.

Üks Metropolitan Opera tenor kurtis, et ta tundus laval kuidagi koomiliselt kohatu, kui Chaliapin oma helepunase mantli tema ümber mässis. Bass vastas: “Mu sõber, ma olen Mefistofeles, sa müüsid mulle oma näruse hinge, ma andsin sulle nooruse ja ilu, aga sina oled minu oma, minu tahe neelab sind, jahvatab su pulbriks. Ma võin sinuga teha, mida tahan, kas tead?" Viinamõistusega tenor ei saanud kotka vastusest aru ja läks Gatti-Casazza juurde protestima. Seda episoodi nende ridade kirjutajale jutustades ütles vene laulja: "Vabandage, aga paljud teie "kaaslased" on pälvinud haruldaste kretiinide maine!"

Kahtlemata pole kunagi varem lavale ilmunud nii salapärane olend, nii keeruline artist. Tema hiilgav leidlikkus ei võtnud arvesse dirigentide seatud piiranguid ning sageli puhastasid lahinguvälja paljud ja parimad neist, kõige autoriteetsemad ja võimsamad.

Aga avalikkus ei pööra tähelepanu sellele, kes dirigeerib, kui nii särav isiksus lavale ilmub. Piisas ühest fraasist, ühest tõmbest, lühikesest naerust, vaevumärgatavast žestist. Gounod’ Faustis paneb Mefistofele Martha endasse armuma ning teade mehe surmast sõjas ei häiri teda sugugi. “La voisine est un peu mure” - “Naaber on veidi üleküpsenud”; Selle "mure" hääldamisega läbi kokkusurutud hammaste, peaaegu artikuleerimata ja kõige ilmekama žesti saatel "panis Chaliapin publiku taskusse, nagu teatris öeldakse".

Selle maagilise näitleja-laulja saladus oli tema võime saavutada peeneid toone. Ta saavutas need vokaalsete "kajade" abil. Väga vähesed lauljad on vokaalkaja saladuse selgeks saanud. Kui kell lööb, tekitab selle heli kaja seal, kus see kõige paremini resoneerib. See füüsiline nähtus on kõigile teada ja peaks olema kasulikuks eeskujuks neile, kes lauluhääle iseloomu uurivad. Vistseraalset, neelu- või nasaalset heli kuuldes ei mõelda tavaliselt defekti põhjusele. Ja defekti põhjustab asjaolu, et kõrist lähtuvad vibratsioonid puutuvad oma teel kokku takistustega. Sama juhtub ka siis, kui võõrkeha asetatakse enne lööki või selle ajal kella või kristallklaasi sisse. Kellahelin paratamatult summutatakse, sureb ja laine levimine peatub selle alguses. Võõrkeha rolli inimese kurgus täidavad need lihasspasmid ja kokkutõmbed, mis takistavad kopsudest õhuvoolust tingitud kõri vibratsioonidel vabalt koljuõõnsustesse jõudmist; just seal leiab heli oma kaja, võimendades ja hajutades ruumis eufoonilisi tämbreid. Laulma õppimisega peab kaasnema visa, püüdlik, väsimatu häälekaja otsimine.

Chaliapin teadis seda häälekaja kõige väärtuslikumat saladust ja kasutas seda hämmastavalt osavalt, varustades oma heli kaugete ja näiliselt summutatud vastukajadega. Need kajad andsid alati efekti ja võimaldasid targalt hääleressursse kokku hoida.

Tema lauluvarjundites oli tunda tema isiksuse sisemist olemust, mida paljud püüdsid ja püüavad endas taasluua, saavutades siiski vaid välise sarnasuse, mis osutub pigem karikatuurseks.

Need plagiaatorid isegi ei püüa saavutada "tegelaskujuga ühinemist", seda hämmastavat sarnasust, mis selgitas Fjodor Chaliapini jäljendamatust.

Plagiaatid ei mõista, et tõeline kunst seisneb kujundisse imbumises, portreteeritavasse tegelasesse sattumises, selle taaselustamises oma südamesoojusega. Olla, elada kujundis, aga elada selles, uuenedes, eksisteerida mitte selle kõrval, vaid koos sellega. Seda tähendabki kunstniku jaoks elamine "igaviku märgi all", täites oleviku minevikuga ja laiendades seda tulevikku.

Plagiaat, kes otsib pidevalt väliseid märke ja märke, mille külge võiks klammerduda, on vaid loid mannekeen, naljakas nukk, keda liigutavad nähtamatud niidid, mis ulatuvad teise kunstniku mõistuse, tahte, hingeni.

Chaliapin jääb üksikuks hiiglaseks.

Nagu Caruso tenorite ja Titta Ruffo baritonide seas, sai Chaliapinist standardbass ja tema nimi levis üle mandri.

Raoul Gunsburg (kes muutis Berliozi oratooriumi "Fausti hukkamine" ooperiks) otsustas Chaliapiniga julma nalja mängida. Ajal, mil suur kunstnik laulis Monte Carlo teatris “Boriss Godunovit”, asus see kapriisne ja kaval ettevõtja, kes oli helde ekstravagantsete leiutistega, tõestama prantslastele, et Chaliapin on lihtsalt primitiivne. füüsiline jõud ja et ta võlgneb kogu oma karjääri oma pikkusele ja võluvatele žestidele pikad käed. Mida ta välja mõtles? Ta kutsus Pariisist välja teise, sama hiiglasliku kasvu vene bassi, õpetas talle Chaliapini žeste ja lavakombeid ning esitas Monte Carlo publikule kui Chaliapini järglase, uue, noore Chaliapini, kellel on sama hääl ja suurem musikaalsus. Koopia tundus kõigile täiesti täpne. Sarnasust süvendas seotud sõnaedastusviis, eriti kui mõlemad laulsid oma emakeeles. Üldiselt oli väliselt kõik täiesti sama: sama misanstseen, sama muljetavaldav kõnnak, sama realistlik õudus vaimu nähes, samasugune majesteetlikkus kroonimisstseeni ajal. Kuid võlts ei pääsenud lähemalt vaatama. Pärast seda katset ei kuulnud keegi õnnetust bassist, kelle peale Gunsburg nii julma nalja tegi. Eksperiment ise jääb selgeks ja elavaks tõendiks välise tõhususse uskujate ja absoluudi olemasolu eitavate inimeste väärusest elus, meid ümbritsevas reaalsuses ja kunstis. Väikesed ja tavalised inimesed tõesti ei usu eranditesse. Nad arvavad, et suured nimed on alati eranditult loodud ainult juhuste, trikkide, kavalusega, et nende kandjad on lihtsalt edukad keskpärasused.

Viimastel aastatel on endast rääkima pannud kõlava häälega bass ja “teadusliku” laulukooli tulihingeline pooldaja Rossi-Lemeni.

Macbethis, Don Carloses, Borisis ja Faustis näitas ta sügavalt läbitungivat analüütilist meelt. Tema tõlgendustes on tunda tema esivanemate vene verd ning hinge ja keha slaavi ülesehitust. Kuid märgatav on mehe otsustamatus ja piinlikkus, kes näeb enda ees teda seletamatult köitvat pilti, millest ta tahaks eemalduda, et mitte selle lummusesse langeda. Ta tunnetab oma jõudu, kuid see ei määra veel kogu tema välimust. Läheb veel aega, enne kui ta hakkab mässama valmis mudeli vastu, olemasoleva fakti vastu selle selgelt määratletud piiridega. Kas tal õnnestub see mäss? Andekal artistil on silmapaistvad vokaalsed võimed ja suurepärane intelligentsus ning tal on võimalus oma nägu “välja töötada”. Ärge jätke ta tähelepanuta kõla ümarust, mis on vajalik kõigi registrite lauljatele, aga eriti bassidele.

Paralleel Mansueto – Pasero

"Rigoletto" lavastuse ajal, mille üle La Scala on uhke ja mis selle teatri annaalides tugeva koha hõivas (esietendus toimus Tuscanini seitsmenda aastapäeva alguses ehk hooajal 1923/24) , selle ooperi peaosatäitjate hulgas astus üles liguuria Sparafucile Claudio Mansueto rollis.

Ta hääl oli sama tugev kui lihased, mis pani värisema hoolimatud ja jultunud näitlejannad, kes selle uhke mehe heatujulisest lihtsusest pettatuna püüdsid tema kulul teha rumalaid nalju, mille eest hiljem kõlavate laksudega tasuti. nägu. Nii Liguuria hääl kui ka biitseps olid galerii püsikülastajate seas väga kuulsad ja mitte ainult seal. Mansueto võimas hääl fraasis “Mind kutsutakse Sparafutsiiliks, Sparafutsiiliks” sellel viimasel “ja” mürises nagu infraheli (kui infraheli oli kuulda), nii lai ja võimas oli see lõpunoot. See ei olnud baritonbassidele tavaline “madal” ja sarnane ebamäärase suminaga. Mansueto ei tulistanud relvast, vaid kahurist.

Meie ees on üks haruldasi näiteid profundobassist, mille võib panna samale tasemele selliste eelmise sajandi bassidega nagu Navarrini, Nanetti, Lablache. “Helista trompetit kartmatult... Au, võit, au” – see puritaanide rüütlite üleskutse kõlas talle nagu vasaralöögid pronkskella pihta. Ja “Normas” käskis tema hirmutav hääl barbaarse raevuga karjuvale rahvahulgale preestreid, kes ei olnud rahul prokonsuli ja Rooma võimuga: “Koguge mäele, druiidid!”

1933. aastal austasid kümned tuhanded pealtvaatajad teda Verona areenil Les Huguenotsis. Lakkamatu ja kangekaelse hugenotti Marceli kuulus “Pauk ja pauk” jäi igaveseks meelde selles lavastuses, kus Rosa Raisa ja Giacomo Lauri-Volpi täitsid Valentina ja Raouli (seni selle hämmastava ooperi, mida on nii armastatud) rollid. Berlioz ja kaasaegsete kriitikute poolt põlatud).

Paralleelsed Mardones - Neri

Vokaalbassiinstrument on leidnud endale kõrgelt läbiviidud interpreedi hispaanlase Giuseppe Mardonese kehastuses.

Ta ei laulnud ega deklameerinud. Mitte midagi sarnast. Ta oli, kordame, esineja, mängis muusikainstrumenti, nagu Retberg ja Stignani. Pilt? Misanstseen? Näoilmed? Täitmise sügavus? Sellest polnud jälgegi. Aga milline tööriist! Kaks oktaavi üllatavalt sujuvat ja pehmet heli, tämber täis õilsust ja tõsidust. Memphise ülempreestri lauldud "Jumalad, andke meile võit" kõlas Navarra mardonide suus nagu vaga rahvahulga ülistuslaul.

Mitte nii sügav ja monoliitne, aga ka mattide tämbrite ülekaalu ja hämara, tuhmi säraga piibelliku suursugususega Giulio Nari hääl meenutab hispaania bassi. Toscana oli parim artist, aga hispaanlane oli parim laulja.

Don Carlos võis inkvisiitor Giulio Nari Escuriali üksikut peremeest tõepoolest aukartust tunda. Ebatavaliselt pikk, askeetlikult kõhn, tõi ta õnnetu monarhi pähe nii võimsad helilained, et hanenahk jooksis üle naha ja ka kõige vastuvõtlikumad kuulajad hakkasid mõistma Verdi muusika ülimat ilu. Ja igaüks, kes oli Caracalla vannis esinemas, ei unusta kunagi Moosese hiilgavat figuuri, mida ilmestab selle viimase tõelise bassi žest ja hääl.

Jääb arusaamatuks, miks La Scala ja Metropolitan Opera teda ignoreerisid, eelistades vähem täiuslikku ja nõrga kõlaga hääli isegi madala tessituuriga rollides. Kes võiks võrrelda näiteks Neriga “Saatuse jõu” tonsuuristseenis? Me räägime muidugi häälest, mitte näitlemisest. On osi, mille jaoks on kõige olulisem heli ja milles artist peab tugeva häälega lauljale teed andma.

Neri suri 1958. aastal, suutmata täita oma hellitatud unistust laulda La Scalas. See on kurb tõsiasi, selge ülekohus, mida teatri groteskses maailmas nii sageli kohtab.

Parallel De Angelis – teekond

Ühendame originaalse rooma Nazzareno De Angelise ja prantslase Marcel Journet’ kaua vaikivad hääled, kes võlgneb nii palju Itaaliale ja Toscaninile tänu nendele lauljatele omasele plastilisele väljendusrikkusele ja skulpturaalsele vokaalstiilile. Las De Angelis ei solvu meie peale. Journet sobib võrdluseks rohkem kui Chaliapin (kelle häält on raske määratleda).

Kes ei mäletaks Wotanit, Boiti Mefistofelest ja Moses Nazzareno De Angelist? Peaaegu valus pinge, mida oli õhus tunda kogu etenduse vältel, hoidis kõik oimetuna, justkui ühendaksid lauljat ja publikut mingid juhtmed. De Angelis ei andnud ei endale ega oma publikule puhkust. Ja see on reaalsuse üks huvitavamaid ja põnevamaid nähtusi ning üldsegi mitte hüperboolne liialdus, mida memuaristid vahel teevad. Mõne kunstniku jaoks on laulmine lihtsalt ajaviide, millest nad saavad seda või teist sissetulekut, ei hooli kunstist ega vaimsetest väärtustest üldiselt. Teised, vastupidi, kannatavad laval, julgevad, võitlevad, võidavad, et surra kurnatuna, kirest põletatuna, pidevas loomeärevuses, täiuslikkusejanus. De Angelis, see ooper Laocoon, elab endiselt ja laulab nähtamatult, ta seadis vokaalkunsti ajaloos verstaposti.

Marcel Journet läheb ooperiannaalidesse Simon Magot’na Voiti Nerost La Scalas ja eriti William Tellina Pariisi Ooperis. Ta oli võrreldamatu tõlk.

Selle raamatu autor vestles temaga 1930. aastal. Pärast seda osales ta aastapäeva etendused paljud kuulsad teatrid tähistavad William Telli sajandat sünnipäeva, seda nii võimsat ja nii ranget ooperit. Kuid ei Danise Metropolitan Operas, Franchi La Scalas ega Galeffi Buenos Airese Teatro Colonis – ükski neist baritonidest ei jätnud talle selles rollis muljet, sest see kujund jäi talle mällu kinni suurepärases esituses see sõna otseses mõttes meloodiline bass. Kangelaslikkus, plastilisus, laius, jõud – see eristab Marcel Journeti häält, kunsti ja hinge.

Pinza paralleel - Siepi

Ooperis usaldatakse bassile tavaliselt tarkuse, isaliku karmuse, askeetliku märtrisurma ja pühaduse väljendamine. Sellise häälega ellu äratatud tegelane ilmub lavale tavaliselt jõuga, ta on rahulik, pealehakkav ja kinnine. Kuid tegelase meigi ja riiete all on peaaegu alati kaasas tugev ja energiline inimene vaikse häälega, aga pikk.

Romagnast pärit bass Ezio Pinza debüteeris “laulva bassi” rollis ja kehastas isa Des Grieux’ rolli. Veidi aega hiljem laulis see klassikaline laulja juba Isa ülema rolli filmis "Saatuse jõud" ja hiljem "Lemmikus". Tal oli hämmastava ilu ja liikuvusega hääl, rikkalik, sametine, täiuslik tämbri ja volatiilsuse poolest.

Kuid kord Metropolitan Operas otsustas ta, et ülalmainitud tegelaste muljetavaldav mõju sundis teda töötama talle võõral viisil ja tämbripaletil. Instinkt ja tema rikkalik loomus lükkasid teda laialt ja ülespoole. Ja ta lülitus baritoni rollide vastu, proovides kätt hulljulge jõmpsika ja südametemurdja Don Giovanni rollis Mozarti ooperis. Edu saavutamiseks pidi ta oma kõla heledamaks muutma, andma sellele baritoni languse ja tenori väleduse. Ja see õnnestus tema hääle värvimuutuse ja selle loomulikest modulatsioonidest ilmajätmise hinnaga. Kuid paljastati tema näitlejaisiksuse dünaamilisus ja mehelikkus, mis tegi ta õiglase soo seas nii kuulsaks.

Tema kuulsus südamete vallutajana, isegi rohkem kui tema haruldane hääl, muutis ta populaarseks riigis, kus abielu kataklüsmid aitavad varandust ja edendavad edu. Tõepoolest, Pinza lahkus hiljem ooperist ja kolis Broadway Revüüsse, kus tema maine vastupandamatu võrgutajana tugevnes; see tõi talle lisaks palju raskeid dollareid. Näete teda endiselt Arvustuses; ta grimasse ja ümiseb hinge all ning see on pärast seda, kui ta Ramfise osas müristas, naeris nagu Mefistofeles ja tuli mänguliselt toime Don Juani baritoni osaga.

Metropolitan Operas asendas teda Cesare Siepi, noor bassikantant, kelle loomingulised hoiakud ei paista kokku langevat tema eelkäija omadega.

Kuid näib, et Siepil õnnestus instinktiivsest meetodist välja kasvada ja oma kunsti teema allutada. Usin uurija avastas hinge meloodia ja suunab oma hääle õigele eesmärgile. Sellest ka tema laulu õrnus ja veenvus, stiili väärikus, värvika diktsiooni tõsidus, lavalise käitumise piibellik tähendus. Ooper ootab temalt palju.

Paralleelselt Didur – Christov

Üks neist on poolakas, teine ​​bulgaarlane. Loodus andis Didurile ülevalt kõlava ja alt pehme hääle, sportliku figuuri, ilmeka näo, hingestatud silmad – ühesõnaga kõik peale arusaamise vokaaltehnikast.

Mitme aasta jooksul raiskas ta oma kapitali ja ta pidi rahulduma puruga, mis talle Metropolitan Opera pidulaualt langes; kunagine hiilgav hääl oli nüüd peidus kõrvallaulja haletsusväärsete rüüde all.

Kui näed kunagisi suuri artiste sellisesse seisundisse jõudmas, tõmbub süda valust kokku ja hakkad tahes-tahtmata mõtisklema sellise kukkumise põhjuste üle. Igaüks, kes oma pärandi ära raiskas ja kõnniteele sattus, on haletsusväärne. Aga kunagine suur vokaalartist, kes läheb lavale ja kas karjub täiest kõrist või ulgub haledalt, justkui surelikus ahastuses, on kõige valusam vaatepilt, mida näha saab.

Kui palju parem oleks olnud, kui Didur oleks õigel ajal lavalt lahkunud! Kolleegid, kes olid haripunktis, oleksid teda kindlasti aidanud. Nad on vastutulelikud ja annavad heldelt oma hääle, kui on vaja kaasesinejat aidata. Seega sai Didur lõpuks selle, mida ta alguses andis.

Me ei taha sugugi väita, et krahvi osad “Somnambulistis” ja Philipi osad “Don Carloses” leiavad Kristuse isikus vääritu ja ebapädeva esineja. Aga kuidas ta võidab, kui laulab oma emakeeles! Kui Didur oleks osanud oma häält sama nutikalt kasutada kui Hristov, oleks ta palju kauem vastu pidanud ega oleks pidanud taluma hädapiinasid.

Bulgaarlane on leidnud õige kõlava juhtlõnga ja järgneb sellele nagu rong rööbastel. Ta on tuttav häälekaja fenomeniga ja see eristab teda väga soodsalt.

Didur tegi hääli. Hristov laulab noote ja teab, kuidas neid kokku õmmelda, varjates õmblused usaldusväärselt. Ta on alati tähelepanelik ja ettevaatlik ning ei ületa oma vokaalseid võimeid. Ta on tark ja haritud ning suutis ooperilaval oma erilise koha hõivata. Ja selles oli tal suurepärane assistent - Riccardo Stracciari, tema õpetaja.

Paralleelne Chirino – Rotier

Oli aeg, vokaalkunsti kuldaeg, mil kaunitest häältest ja headest kavatsustest tulvil Itaalia ooperikompaniid ületasid ookeanid ja viisid muusikavalgust kõige kaugematesse maadesse. Gatti-Casazza Metropolitan Operas, Emma Carelli ja Walter Mocchi Rio de Janeiro ja San Paolo munitsipaalteatris, Montevideo Solise teatris ja Buenos Airese Coliseumi teatris, Bonetti teatris "Colon" Buenos Aireses , Salviati Santiagos ja Valparaisos, Bracla Venezuelas, Peruus, Mehhikos, Kuubal, Gaetano Merola Californias ja Fortunato Gallo kõikjal Põhja-Ameerika ja Kanadas – nad kõik võistlesid omavahel, istutades itaalia melode lipu kõikidesse tsiviliseeritud maailma nurkadesse. Nende impressaariumide ajal ei õitsenud nad mitte ainult kuulsad lauljad, aga ka vähem õnnelikud artistid erinevatest rassidest ja riikidest.

Nende hulgas tuleks mainida prantslase Rotier' ja roomlase Giulio Chirino bassikantanti. Sellised lauljad on tänu oma mitmekülgsusele ja esinemispaindlikkusele hädavajalikud suurtes ooperikompaniides, mis teevad keerulisi ringreise ja saavad oma pikkadel hooaegadel osaks kõikvõimalikest üllatustest.

Sa pidid kuulma Chirinot vana poiss-sõbra rollis Der Rosenkavalieris, et mõista, kui palju võidukaid kunstilisi võimalusi see roll endas peidab. Ja kaval Don Basilio oma esituses oli animeeritud ja hämmastunud oma vaheldusrikka, kuid samas vaoshoitud komöödiaga, mis ei läinud kunagi üle klounaadiks, vulgaarsuseks ja halvaks maitseks.

Rikkama häälega Leon Rotier kaldus heliedastuse tehnikas olema nutikas. See “keemia” võttis tema laulmiselt tavaliselt lihtsuse, kuid Gounod’ “Fausti” Mefistofele rollis muutus see ühtäkki performatiivseks värviks – selle tõttu tekkis tõrjuv kavalus ja peen ebasiirus, mis sellele tegelasele nii sobilik ja nii edukalt väljendatud. .

Mõlemad lauljad suutsid aega petta – roomlane hoolika kavalusega, prantslased täpse kalkulatsiooniga. Ükski nende kaasaegsetest ei saa võrrelda nende kahe meistriga osavuse, targa jõu ökonoomsuse ja esituse sügavuse poolest.

Skaala kaheksas toon, mis kõlab sarnaselt esimesele, kuid kõrgemas registris ja millel on sama nimi kui esimesel

Kaheksa nooti

Skaala kaheksas aste

Iga kaheksapäevane festival katoliku kirikus

Muusikaline paus

Muusikaline intervall, mis ühendab 12 pooltooni

Kaugus "kuni" kuni "kuni"

Kaheksast reast koosnev poeetiline stroof, milles esimesed kuus salmi on ühendatud kahe ristriimiga ja kaks viimast salmi külgneva riimiga

Muusikaline intervall

Lauluhääle ulatuse mõõtühik

Sagedusintervalli ühik

19. sajandi vene poeedi A. Maikovi luuletus

Kaheksarealine poeetiline vorm

Alates "kuni" kuni "kuni"

Kahe külgneva "kuni" vaheline kaugus

Muusikalise skaala osa

Kirsi sort

Intervall akustikas

Intervall muusikas

Kaheksa noodi intervall

Skaala kaheksas toon

Märkusvahemik

Märkmete seeria

Muusika skaala

Märkmete intervall

Kaugus "kuni" vahel

Skaala osa

Intervall alates "kuni" kuni "kuni"

Seitsme noodi skaalavahemik

. "kaheksajalg"

7 noodi intervall

Oktav

Seitsme noodiga muusikaline intervall

Kaheksa sammu ja kuus tooni

Muusikaline intervall 7 noodi

. "a b a b a b c c" (stoori tüüp)

Väga madal bass

Seitsme noodiga muusikaline intervall

Väga tugev bass

Millise stroofi tõi vene luulesse Vassili Žukovski?

Bass liiga madal

Muusikaline intervall, mis ühendab 12 pooltooni

Muusikalise skaala 8. aste

Massiühik Mehhikos (3,6 g)

Erinevaid stroofe

Väga madal bass

. "a b a b a b c c" (stoori tüüp)

. "Ocminot"

J. muusika lat. helide redeli kaheksas noot või aste, kaheksas heli igast helist üles või alla; kogu muusikahelide redel, tervest ja 4 poolhelist. Oktavilaul, hääl häälest oktaavini. Seitsmeoktaaviline klaver, helitugevuselt seitse oktaavi. Oktett m muusika häältele. Octant M. Astronoom. mürsk nurkade mõõtmiseks, mis kujutab kaheksandikku ringist. Oktaeedri geomeetriline. kaheksanurk, kaheksaks viisnurgaks lõigatud pall; oktaeedriline, oktaeedriline keha ümber. Oktaedriit, fossiilne anataas või titaanhape. Oktett, muusika kaheksale häälele või muusikariistadele. Octoechos m. kiriku kaheksanurkne raamat. häältele laulmine. oktoober m. pusdernik, rind, lehtede langemine, vana; porine, pulm, talv, rahvalik, aasta kümnes kuu septembri ja novembri vahel. Oktoober ei armasta ei rattaid ega jooksjaid. Poolest mudast kortsutama ja tallata lina, lõuna. Esimese talve kaaned. Pulmad; kõigi piiride ja tehingute tähtajad. Vaata kaant. Oktoobri külmad. Märts, aprill, mai, juuni, veini kuivatatakse vaatides; Juuli, august, september, oktoober hävitab omanikku

Alates "kuni" kuni "kuni"

Kaugus "kuni" vahel