Džäss on peaaegu alati stereotüüpide murdmine, katse ujuda vastuvoolu. Kuulsad muusikud, isa ja poeg Leonid ja Nikolai Vintskevitš, rääkisid RG korrespondendile, mis tunne on olla Venemaal jazzman..
Vene ajaleht: Leonid Vladislavovitš, NSV Liidus oli džäss sõnatu keelu all. Siis keelud tühistati, kuid see suund pole siiani laialt levinud. Miks?
Leonid Vintskevitš: NSV Liidus džässi mängides mõtlesime: "Kui see muusika on ametlikult lubatud, siis kuuleb seda kõikjal." Kui keeld tühistati, selgus, et kuulajaid enam pole. NSV Liidus polnud ju džäss lihtsalt muusika, vaid poliitilise opositsiooni vorm. Ainult tõelised asjatundjad jäid talle pühendunuks.
RG: Olete mänginud maailma parimates saalides, sealhulgas jazzi kodumaal – Ameerikas. Kas tekkis soov lahkuda NSV Liidust ja seejärel Venemaalt, et elada seal, kus teie kunstile nõutakse?
Leonid: Ausalt öeldes mul selliseid mõtteid polnud – ma ei kujutanud end kunagi väljaspool Venemaad ette. Ma lihtsalt armastasin seda kunsti ega lootnud kunagi, et saan seda ametlikult praktiseerida. Lisaks raha teenimine. Sellest oli võimatu isegi unistada. Seetõttu on minu jaoks reisid Euroopa ja Ameerika suurimatele džässifestivalidele, võimalus mängida ühel laval nendega, keda ma jumaldasin, kui imed...
RG: Miks te ei kolinud Moskvasse, vaid jäite Kurskisse?
Leonid: Vastasin sellele küsimusele enda jaoks nii: pole vahet, kus sa elad. On oluline, kus sa mängid. Muidugi on Moskvas rohkem võimalusi. Ainuüksi pealinnas viibimine ei anna aga põhjust selle saalides tihedamini mängida.
Pealegi on mulle alati meeldinud stereotüüpe murda. Näiteks tulla Kurskis välja “Jazz Province” - rahvusvaheline festival, kuhu maailmastaarid tulevad juba 15. aastat... Kunagi tundus see hullumeelne idee. Nüüd on sellest saanud norm. Pealegi, ma armastan oma kodulinna ja aktsepteerin seda kõigi selle plusside ja miinustega...
Nikolai Vintskevitš:…Peamine on nõudluse puudumine meie muusika järele. Täpselt nagu muusikakunst üldiselt. Kuid mitte ainult Kurskis, vaid kogu riigis. Meil pole kvaliteetset muusikat peale klassika ja jazzi. Millest saame rääkida, kui staarid esitavad heliriba? Ja kui palute neil publiku ees otse laulda, küsivad inimesed: "Kes see ikkagi on?"
RG: Nikolai, nii palju kui mina tean, on teil olnud kogemusi esineda koos Venemaa poptähtedega?
Nikolay: Kui olin Gnesinkas esimesel kursusel, oli mul vaja pealinnas millestki ära elada. Nii et ma töötasin mõne popstaariga. Siis aga mõistsin, et parem on olla alatoidetud kui nende inimestega tegeleda. Kujutage ette: kogu kontserti saadab heliriba ja nad ütlevad mulle: "Mängige peal saksofoni, looge elava esituse tunne!" Ma ei hakka nimesid nimetama, need on kõik sellised, välja arvatud mõned.
RG: Kas pole kahju, et neil inimestel on "staaride" staatus, samas kui teid tuntakse kitsastes ringkondades?
Nikolay: Kui mängid maailma parimates saalides inimestega, kes teevad täna džässiajalugu, kui need inimesed hindavad su tööd, siis selliseid komplekse ei teki.
Leonid: Minu arvates on palju hullem, kui teid nimetatakse "staariks", ilma et teil oleks selleks põhjust. Minu jaoks isiklikult on see hirmutav.
RG: Mida on teie arvates vaja, et Venemaal oleks nõudlus muusika kui kunsti järele? Ja tööstus, mille puudumisest te räägite, on ilmunud?
Leonid: Kultuurivaldkonnas peab olema riiklik poliitika. Ja see peab olema seotud valgustamisega. Oleme juba kaotanud palju aega ja võib-olla mitu põlvkonda. Oleks kurb, kui inimesed Venemaal unustaksid, et Šostakovitš, Prokofjev ja Rahmaninov on siin sündinud. On tõsiasi, et täna oskavad vähesed mind konkursi viimasteks laureaatideks nimetada. P.I. Tšaikovski. Aga see võistlus on üks vene kultuuri pühamuid.
RG: Kuidas uue põlvkonna muusikud end selles olukorras tunnevad?
Nikolay: Moskvas ja Peterburis on meil endiselt tõsine klassikalise muusika ja jazzi koolkond. Nüüd aga tekib terav küsimus: kes hakkab pärast meistrite lahkumist õpetama? Enamik õpilasi, kes võiksid neid asendada, lahkuvad läände. Need, kes alles jäävad, ei lähe tõenäoliselt õpetaja tühipalga eest tööle.
Leonid: Millest saame rääkida, kui Moskva konservatooriumis – maailma parimas muusikaõppeasutuses – teenib osalise tööajaga töötav saatja... kaks tuhat rubla!
Selle tulemusena lähevad Gnesinka lõpetajad, olles tõrjutud pealinnas, kus nõudlus džässi järele on väike, Euroopasse ja Ameerikasse. Sest isegi väike palk on ikka teine raha.
RG: Leonid Vladislavovitš, olete korduvalt öelnud, et kunst ei saa olla isemajandav. Kui aktuaalne on teie jaoks projektide rahastamise küsimus?
Leonid: Vürtsikas. Ja see võtab lõviosa minu ajast. Lahen pidevalt mõningaid administratiivseid ja korralduslikke küsimusi – alates tuuride ajakavadest kuni sponsorite leidmiseni. Õnneks leidub jazzihuvilisi, kes on valmis aitama. Kurski piirkonna kultuurikomitee ja Kurski administratsioon teevad palju selleks, et tagada "Jazziprovints". Ja see on kulukas kultuuriministeeriumi ja Venemaa Kultuurifondi ükskõiksuse taustal, kes kuni eelmise aastani oli selle festivali asutaja.
Aga ma ei kurda. Peaasi, et elu on andnud mulle võimaluse mängida seda, mida armastan, neile, keda armastan.
Toimik "RG"
Oma 30-aastase jazzikarjääri jooksul võttis Leonid Vintskevitš osa paljudest mainekatest rahvusvahelistest jazzifestivalidest Euroopas ja Ameerikas. Ta on esinenud koos selliste jazzimeistritega nagu Lembit Saarsalu, Elvin Jones, Lionel Hampton, Kevin Mahogany, Valery Ponomarev, Evelyn White, John Stowell, Conrad Herwig, Eva Cornelius, David Friser, Utah Glaser, Jarmo Hekkala. Ta on Vene-Ameerika kvarteti juht, igal aastal 13-18 Venemaa linnas toimuva rahvusvahelise jazzifestivali "Jazz Province" kunstiline juht.
Nikolai Vintskevitš on noore vene džässmuusikute põlvkonna üks silmapaistvamaid esindajaid. 1999. aastal andis maailmajazzi legend Lionel Hampton 23-aastasele vene saksofonistile omaenda festivali lõpetamisel Ameerikas duetti mängida. Nikolai Vintskevitš on esinenud koos selliste kuulsate džässiesinejatega nagu Lewis Nash, Grady Tate, Santi Debriano, Bill Charlap, Mike Ellis, Daniel Moreno, Barry Widgell, Igor Butman, Aleksei Kuznetsov. Täna mängib ta Leonid Vintskevitši kvartetis ja lööb kaasa ansambli Arsenali solistide projektis Visional of sound.
Nikolai Vintskevitš on noore põlvkonna säravamaid jazzmehi. Lõpetanud Gnessini Vene Muusikaakadeemia jazziosakonna professor A. Oseitšuki klassis. Moskva jazziajakirjanike ühingu "Jazz Ear-98" võitja kategoorias "Laiemat tunnustust vääriv muusik". Töökas, artistlik ja sarmikas muusik, saksofonist, kelle talenti tunnustasid maailma jazzistaarid, kellega Nikolail oli võimalus ühel laval esineda: Lewis Nash, Grady Tate, Santi Debriano, Bill Charlap, Mike Ellis, Slide Hampton, Kenny Burrell, Kim Nazaryan, Jay Ashby, Igor Butman ja paljud teised. Nick osaleb regulaarselt džässifestivalidel - Music (Moskva), "Moskva sügis", "Jazz Ermitaaži aias" (Moskva), "Stroom-jazz" (Ukraina), "Vene muusika eile, täna ja homme" (Inglismaa) ), “ Russian jazz on the Dnepri”, “Jazz maratonas Nida” (Leedu)... Jazzipublikule ootamatult asus ta komponeerimise teele ja... õnnestus ebatavaliselt uues kvaliteedis! Tema viimaste aastate albumid koosnevad peaaegu täielikult Nikolai heliloomingutest ning äratavad kuulajates pidevat huvi ja tunnustust: “Laulud mustmaalt” (2007), “Vive L’Amour” (2011), “Vene ornament” (2013).
- Olete mänginud ühel laval paljude suurepäraste jazzmuusikutega. Milline neist jättis teile kõige tugevama mulje? Mida olete neilt õppinud? Äkki tekkisid keerulised olukorrad?
Lionel Hampton!!! minu esimesel visiidil USA-sse 1999. aastal olin 23-aastane ja ta ütles, et tahab mind kuulata, ma arvasin, et see toimub ühes tema kooli (Lionel Hamptoni muusikakooli) Moskva Idaho klassiruumis, aga ta tahtis kuulge mind tema festivali laval ja see on tohutu staadion ja iga päev tuleb festivalile 10 000 inimest (festival kestab kolm päeva) ja siin mängin kahte tükki legendaarse trummari Grady Tate'i, pianist Bill Sharlapi seltsis. ja bassist Santi DeBriano, nii lahe koosseis toetas mu esinemist! Hamptonile mu esinemine meeldis, ta ütleb ülepäeviti: "Sa mängid mu Big Bandiga solistina!" Ja ma ei rääkinud siis inglise keelt. Ja käes on päevane proov, mängime "Perdidot" – vibrafonil terve orkester ja maestro ise! Olen soolo, mängisin kolm ruutu, arvan, et sellest ilmselt piisab ja iga kord, kui ta ruudu lõpetab, ütleb ta: "Veel üks." Ja see kestis umbes 20 minutit! See oli unustamatu kogemus mu elus - puudutada sellise mastaabiga Legendit nagu LH!!! temast sai mu ristiisa jazzis!
Lionel Hampton tutvustab Nick Vintskevitšit:
- Sinu põhipill on saksofon. Miks selline valik tehti? Kas see on ainult teie otsus?
See oli paratamatu, sest mu isa Leonid Vintskevitš mängis aastaid duetis kahe suurepärase saksofonistiga. Volodja Konovaltsev (mängis Allegro esimeses koosseisus) esines mitu aastat duetis oma isaga. Kahju, et sellest duetist ei salvestatud ainsatki plaati, alles jäid vaid amatöörkontserdi salvestused. Ja hiljem - saksofonist Lembit Saarsalu Eestist, see duo eksisteeris 20 aastat ja oli edukas (kaks albumit Melodiya firmas ja neli albumit Saksamaal: üks duett, trio Ameerika kitarristi John Stowelliga, kvartett ja trio Saksa laulja Jutta Glaser etnofolk stiilis). Minu isa ja Lembit tuuritasid Euroopas ja Skandinaavias ning 1989. aastal said neist esimesed nõukogude džässimehed, keda ametlikult USA-sse tuuritama kutsus Lionel Hampton ise, kellega koos mängiti kümneid kordi! Esimesed saksofonitunnid andis mulle Vladimir Konovaltsev, hiljem Lembit Saarsalu ja siis leidsin end Gnesinkas Aleksandr Oseitšuki käest ja seal oli kõik väga tõsine! Sain Oseitšukilt suurepärase hariduse ja mul on hea meel, et selle meistri, õpetaja ja saksofonisti juurde sattusin!
- Mida (brändi, vanust, ajalugu) täna mängite? Milline on teie saksofoni iseloom?
Saksofonid: alt Selmer mark 6 ja sopran Yanagisawa. Minu saksofoni iseloomu kohta on raske vastata, see on väljastpoolt paremini näha. Keegi ütleb minu aldi kohta "hard Paul Desmond", soprani kohta, kui ma mängin sujuvalt - siis "Grover" ja kui Vintskevich-Taylori kvartetis - "Joe Farrell". Ja mis kõige tähtsam, üha sagedamini kuulen erinevatelt inimestelt, et mul on iseloomulik, äratuntav stiil ja minu jaoks on see KÕIGE TÄHTSAM!!! Ole teistest erinev!
Kuidas liikusite esinemise juurest muusika loomiseni? Kes muusikamaailmast sind inspireerib? Kelle helilooja kogemus sind täna huvitab, kes sind imetleb?
Tõepoolest, aastaid keskendusin ainult saksofonitundidele (eriti Gnesenkos), kuid siis hakkasin klaveri taga aega veetma ja akorde, erinevaid järjestusi vaatama, laule ja kompositsioone analüüsima, lahti võtma. Ja kuidagi hakkasin ühel hetkel enda oma kirjutama. Mind inspireerib palju heliloojaid: Led Zeppelinist Antonio Carlos Jobimini, Ravelist Herbie Hancockini! Tänu neile - ilma nende muusikata oleks maailm igav ja ebahuvitav, see on depressiooniravim!!!
- Kuidas sündis albumi “Vive L’amour” idee, millest see koosneb? Mis on teie jaoks sellel plaadil kõige olulisem kompositsioon? Kes salvestusel osalesid?
Albumi idee sündis kaua aega tagasi, umbes kaheksa aastat tagasi. Selleks ajaks hakkasin palju komponeerima, mõtlesin välja ilusaid meloodiaid ja otsustasin, et neist saab teha häid lugusid. Nii see kõik algas. Esimesed paar laulu laulis JD Walter, väga hea laulja NYC-st. Mu isal oli temaga suur ringreis Soomes ja hiljem kutsusime ta festivalile Jazz Province. Ühel tema visiidil Venemaale asusime tööle suurepärase bassimängija ja heliprodutsendi Jevgeni Šarikovi stuudios. Evgeniy andis selle albumi loomisele suure panuse, plaadist sai meie ühine vaimusünnitus!
Veel paar laulu laulis vapustav tugeva energia ja imelise tämbriga laulja - Eve Cornelious (ta on tuntud oma esinemiste poolest Roy Hargrove'i, Chucho Valdese ja paljude teiste grupis). Eve Cornelius on samuti pärit New Yorgist ja temaga sain lähedalt tuttavaks festivalil Jazz Province, sest kutsusime ta esimestena Venemaale tuurile!
Ja kolmas salvestusel osaleja on kuulus Kim Nazarian, kuulsa grupi NY Voices laulja, Grammy auhinna võitja! Temaga kohtumine oli ootamatu. Esinesime isaga USA-s Hamptoni festivalil, andsime päevaseid meistrikursusi. Pärast meie esinemist tuli järsku meie juurde kuulus trombonist Jay Ashby ja küsis, kui kiire meil järgmisel hommikul oli. Olime vabad ja ta palus meil osaleda oma meistriklassis, mida kavatses anda koos trompetist Claudio Roditiga. Hommikul võtsime osa sellest vapustavast meistriklassist, kus rääkisime Brasiilia bossanovast, kuidas seda õigesti mängida ja kuidas seda saada (osalesid klaver ja kolm puhkpilli). Pärast tunde hakkasime rääkima, ütlesin Jayle, et töötan praegu laulude albumi kallal. Ja siis ta ütleb, et tema naine on laulja ja vokalistid on alati huvitatud uuest materjalist, nii et ta tahaks mitut meie heliloomingut kuulata. Pisut hiljem kutsus Jay Ashby meid klaveriga tuppa, kus mängisime isaga minu lugusid, sealhulgas seda, millest hiljem sai Vive Lamouri laul. Just sellele keskendus Jay oma tähelepanu, märkides, et ta pidi seda oma naisele näitama. Seejärel küsisin, mis ta nimi on ja kuuldes vastuseks "Kimi", küsisin, kas ta on grupist NY Voices? Ja tõepoolest, see oli nii!
Hiljem oli meil Kim & Jayga ühine ringreis Venemaal, kus Kim näitas selle loo esimesi sketše. Siis salvestasime selle nende lahedas stuudios Pittsburghis! Jay Ashby mängis löökpille ja oli kaasprodutsent. Ja fantastiline Joel Taylor mängis trumme, isa mängis klahvpille, Evgeny Sharikov ja Kip Reed mängisid bassi. 2012. aasta lugu VIve Lamour püsis Aspen Beat Public Radio eetris Colorado osariigi (USA) TOP 10-s kaks kuud: aprillis oli see number kolm ja mais kaheksa!!! Album sai vahva ning lugudest Vive Lamour ja Maybe said tõelised Hitid!!!
- Mille eest olete oma perele kõige tänulikum? Mida tähendab teie jaoks kuuluda kuulsasse muusikadünastiasse? See on nii vastutus kui ka vältimatu raamistik - nii elus kui loomingus... Kuidas sellega läbi saad ja millised on tulevikuplaanid?
Mul on hea meel, et sündisin sellesse perekonda, muusikute perre! Ma jäin isa süles magama, kui ta klaveril harjutas, õppides tunde Rahmaninovi kontserte. Lapsepõlvest saati on majas käinud vabariigi parimad muusikud Oleg Lundstremist Igor Butmanini! Ma arvan, et peaaegu kõik on meid külastanud))) Mitte elus, mitte loovuses, ma loodan, et piire pole veel - ega tule ka. Lahkarvamusi on, isegi tõsiseid, kuid vaidluses sünnib tõde. Täpselt nii juhtub ka meie puhul.
Kuu aega tagasi andis Butman music välja meie uue albumi "Russian Ornament", mis on salvestatud koos meie alaliste muusikapartnerite, trummar Joel Taylori ja bassimees Kip Reediga, kellega oleme koos mänginud üle 7 aasta. Album valmis koos rahvakooriga "Rostan", plaadil on palad nii kvarteti kui ka kooriga, tulemuseks on selline etno-fusioon!
Nüüd töötame "Vive Lamouri" vaimus uue albumi kallal, mille salvestusel osalevad hämmastavad muusikud: vokalist Kim Nazarian, kitarrist Mike Miller (tuntud oma töö poolest selliste titaanidega nagu Chick Corea Electric Band 2 ja Gino Vanelli ) ja loomulikult minu isa Leonid Vintskevitš, Joel Taylor ja Kip Reed! Ja selle albumi salvestamisel osalenud inimesel on veel üks väga kuulus nimi. Kuid saate sellest teada hiljem, see on üllatus!)))
Vintskevitš - Taylori kvartett "Groto padi"
Nick ja Leonid Vintskevitš: 7 aastat Butmani muusikat
Kuigi Leonid Vintskevitši nimi on vene džässis üsna tuntud ja, nagu öeldakse, pidevalt kuulda, sisaldab tema kohta avaldatav teave reeglina lihtsaid kontsertide ja festivalide loendeid. Sel juhul otsustasin kasutada ära tema kolmepäevast Jekaterinburgi visiiti ja meie kauaaegset tutvust, et ennekõike teada saada minu arvates ühe parima Vene-Nõukogude piirkonna “mõtteviisist”. jazzpianistid. Vestluses osales ka tema poeg Nikolai ning teine Vintskevitši trio muusik, trummar Oleg Judanov kuulas vaikides meie vestlust ja naeratas heatahtlikult.
Leonid Vintskevitš: Minu jazzikarjääris on palju seotud Sverdlovskiga. Siin toimus üks minu esimesi professionaalseid kontserte ja siin kohtusin Lembit Saarsaluga, kellega hiljem palju koos mängisin ja salvestasin. Siis oli minu jaoks üllatav, et Filharmoonia saal, kus kaks õhtut mängis džässduett, oli rahvast täis. Ma tean, et Jekaterinburgis on inimesi, kes on seda kunsti alati toetanud...
Gennadi Sahharov: ...ja need, kes on veel elus...
Jumal tänatud, et me ikka tunneme üksteist...
Kui ma sind nägemise järgi ära ei tunneks, tunneksin ma su muusika järgi ära. Nii esines paarkümmend aastat tagasi Sverdlovski Filharmoonia laval ühes sektsioonis eesti saksofonist Lembit Saarsalu ja teises talle tundmatu Kurski pianist Leonid Vintskevitš ning pärast seda kontserti vestlesime kohvitassi taga. ja kutsusin teid koos mängima. Nii sündis see kakskümmend aastat eksisteerinud duett. Kas see on endiselt olemas või on see kokku kukkunud?
Hiljuti mängisime Lembituga Norilskis festivalil, siis on plaan pojaga veebruaris Ameerikasse sõita. Võib-olla me ei esine nii sageli kui varem, sellel on mitu põhjust.
Esteetiline, muusikaline või geograafiline?
On geograafiline probleem, kuid on veel üks, mis on seotud loovusega. Mõned nägemused võivad erineda, on asju, mida ma isiklikult tahaksin proovida ja Lembit ilmselt midagi muud. Võite olla kangekaelne milleski omas, kuid teatud perioodiks. Tõde pole kellelgi taskus ja julgus tunnistada partneri autoritaarsust on väga oluline. Kui suudad teatud aja terviku nimel kompromisse teha, siis on kõik korras, aga kui ei saa. Parem on mängida koos teiste muusikutega.
Ma tahan klammerduda teie väljendiga "tõde on teie taskus". Ajad on praegu teistsugused kui 20 aastat tagasi ja nii paljude muusikute jaoks on "raha taskus" tähtsam kui "tõde". Kas tõde on teie jaoks endiselt olemas või nihkub tasakaal tasapisi raha poole? Sest "peate elama", nagu me Venemaal ütleme.
Kui räägime rahast, siis seda saaks teenida ka lihtsamalt, sest kui kaotad enda jaoks olulised muusikalised juhised, kaotab ka tegevus ise mõtte. Muidugi mõtlen raha leidmisele mind huvitavate projektide jaoks. Kuid ma ei taha teha kompromisse, elus pole palju aega jäänud ja mõnele küsimusele, millele varem polnud lihtne vastata, on juba vastused ilmunud. Näiteks: mis on muusiku väärtuste juhtnöör? Arvan, et ainult harmooniat iseendaga. Aus saab olla ainult enda vastu.
Aga kuidas on publikuga, kes täidab saali, maksab raha ja ootab sinult, noh, ütleme, mingeid standardeid, tuntud meloodiaid, väljakujunenud saateid, mis on hästi tuntud? Kas see ei lähe vastuollu uute ideede ja katsetega?
Esiteks, ma pole päris kindel, et avalikkus tahab kuulata ainult standardeid. Möödas on ajad, mil pidid mängima nagu Charlie Parker või Oscar Peterson, et sind džässmuusikuks nimetada. Nüüd on palju teavet. Mulle tundub, et oleme hakanud sekundaarsetele toodetele reageerima samamoodi nagu Euroopas või Ameerikas.
Noh, Ameerikas reageerivad nad minu arvates teisejärgulisele tootele väga positiivselt.
Pole tõsi, ei ole tõsi. Näete, Ameerikas on täiesti võimatu ette kujutada muusikut, kes mängiks nagu Chick Corea ja saavutaks tohutut edu. Kõik ütlevad kohe, et see on koopia, aga originaal on sealsamas, kõrval. Kas mäletate, kuidas kakskümmend aastat tagasi Venemaal väga edukas Aleksei Kozlov Lääne-Berliini tuli ja kohalikule avalikkusele pettumust valmistas, samas kui Ganelini Trio oli vapustav edu...
Siis oli avangardi ajastu ...
See ei puuduta ainult avangardi. Usun, et Arsenali repertuaaris oli lihtsalt teisejärguline toode.
Nõustun, see oli tõeliselt teisejärguline muusika, samas kui Ganelini muusika oli väga originaalne. Just sel perioodil me kohtusime. Seejärel mängisite peaaegu free-džässilikku sorti vene folkloori ja uskumatu hooga. Kui ma ei eksi, kandis üks saade nime "Kurski laulud".
Tegelikult oli see üles ehitatud Kurski oblasti folkloorile. See on ainulaadne aare, mida tuleb veel uurida ja ehk on mul veel aega sellest midagi näidata, sest seal on kolossaalne alge, improvisatsiooniline alus ja hämmastav rütmiline korraldus. Ma arvan, et kogu Stravinski tekkis sellest.
Huvitav paralleel. Muide, ma mäletan siiani seda täiesti uskumatut muljet, mis mulle seda saadet kuulates jäi. Aga siin on huvitav: eile õhtul, kui kuulasin teie CD-sid. siis järsku avastasin, et sinu kunagisest pealehakkamisest ja ilmest pole sisuliselt midagi järel - mingid laulusõnad ja väga “ettevaatlik” klaver. Olen selle evolutsiooni põhjuseid ette kujutanud mitmeid, nt. soov edutada oma poega, kes on minu arvates üsna silmapaistev saksofonist.
Noh. oleneb, mis plaadist sa räägid...
Kõigi kohta. Lüürika, rahu, rahu on kõikjal. kohati on peeneid ja isegi huvitavaid harmooniaavastusi, kuid nii või teisiti puudub kahekümne aasta tagune võimas tõuge. Mis juhtus? Võib-olla vanus? Materiaalne või sotsiaalne heaolu?
Džässmuusiku sotsiaalne heaolu on üldiselt illusioon. Te ise teate, et see muusika ei suuda seda rahalist edu saavutada. Ma arvan, et see pole põhjus. Oli periood, mil ma väga tahtsin pärast “Koirohu rohtu” erinevaid negatiivseid, traagilisi emotsioone, kuni “lõputu Fjodor Dostojevskini” (nagu Lembit ja mõned teised muusikud mind kutsusid), leida midagi eredat, mis mul ka oli. elus. Võib-olla läks see ebaõnnestunult ja meil on veel vaja areneda.
See on väga lihtne: Kramer helistas mulle ja ütles, et tal on selline festival mitmes Venemaa linnas ja ta tahaks mind sellel festivalil näha mis tahes versioonis, mida ma pakun. Ma ei saa öelda, et see oli väga ootamatu või oodatud: olen aktiivne kunstnik ja mulle aeg-ajalt helistatakse.
Aga kas ta selgitas kuidagi oma valikut? Sest esiteks olete mõlemad pianistid ja kui tõsiselt vaadata, siis on teie muusika risti vastupidine. Kramer on minu meelest väga virtuoosne pianist, tehniliselt peaaegu veatu, kuid vähearenenud muusikalise mõtlemisega. Kui Vintskevitš on Euroopa tasemel pianist, siis teie muusikalise mõtlemisega tundub kõik korras olevat.
Ilmselt peaks festivalil olema väga erinevaid muusikuid. Ma ise ei saa kätt tõsta ja öelda, et olen vapustav pianist, viige mind festivalile... Aga kui Kramer mulle helistab ja ütleb: "Lenya, sa oled suurepärane pianist ja ma tõesti tahan, et sa osaleksid minu festival,” – ilmselt on kõigil seda kuuldes hea meel. Maailm on hämmastav oma mitmekesisuses. Tänu asjaolude kokkulangemisele võib mul olla õnnelik iseloom. Algselt, kui ma džässi armusin, meeldisid mulle Erroll Garner, Paul Bley ja Ornette Coleman korraga sama asja pärast: kui need inimesed oma pille mängisid, siis ma uskusin neid, olenemata sellest, mis stiilis nad töötasid. Minu jaoks jääb see ikkagi kõige olulisemaks, sest on palju näiteid, kui keeruliste harmooniate taga avastatakse tühjus ja tehnilise täiuslikkuse taga mõtlematus.
Seda ma mõtlen, küsides, kuidas te Krameri meeskonda sattusite.
Võin öelda, et selles meeskonnas on päris väärilisi muusikuid... Poola triol on näiteks oma täiesti omapärane vaade muusikale, erinevalt teistest. Ma ei usu, et Andrzej Jagoszynskil oli Chopini kavaga lavale minek väga lihtne. Vähemalt Poolas pole see turvaline, sest seal on see paljude tuhandete inimeste pühamu...
... üldiselt Euroopa akadeemilise traditsiooni jaoks...
Kuid nad ei peta kedagi ega teeskle, et armastavad. Nad tõesti armastavad seda.
Nüüd tahaksin festivali Jazz Province kohta rohkem teada saada, kuna olete selle autor, ideoloogiline korraldaja, inspireerija, eestvedaja ja peaesineja. Kahjuks ei jõudnud see festival kunagi Jekaterinburgi.
See on täiesti mitteäriline projekt. Festivali kontseptsioon on väga lihtne: näidata võimaluste piires läbilõiget Venemaa tänasest džässist ja näidata seda nendes linnades ja kontserdisaalides, kus seda harva kuuleb, ilma avangardi või peavoolu kehtestamata. , või kiik. Igale ansamblile antakse 25 minutit, kuid kellelgi pole kontserdil tervet jagu. Muidugi on see kallis ja ei tasu end ära, kui toetusi ja sponsoreid ei ole, mistõttu võib tekkida vajadus positsiooni vahetada.
Vahel mulle tundub, et praegu muutub jazz eriti rikaste seas populaarsemaks ja hakatakse selle eest raha maksma ning seetõttu avaneb mingisugune väljavaade sponsorluse näol.
Arvan, et on neid, kes seda muusikat lihtsalt armastavad, ja neid, kes on valmis seda ennastsalgavalt serveerima... Aga nii või teisiti toimub “Jazz Province” järgmisel aastal juba kümnendat korda. Kaheksateist linna, kas kujutate ette!... Mu naine ütleb mulle pidevalt: "Sa oled hull!" See on ilmselt tõsi.
Kuidas "Jazz Province" teie muusikat mõjutas? Avalikkus ei ole ju igal pool ühesugune ja sellega tuleb ilmselt arvestada.
Võin üsna ausalt vastata, et minu muusika ei sõltu avalikkusest. Kui laval on hea klaver, siis me kindlasti ütleme teile, mida tahame teile öelda. Muidugi on nüansse, et inimene ei ole automaat – ja see on arusaadav. Kuid see ei hirmuta mind kümneid kordi: "Kas te tõesti mängite neid programme Kurskis?"
Mis programmid? Kas sa mängid free jazzi?
Ma ei pidanud end kunagi avangardmuusikuks, vaid mängisin lihtsalt seda, mida kuulsin, ja need, kes on minuga, teevad sama... Muide, mu poja kohta: nüüd on temast saanud mulle võrdne partner ja tema muusika meie programmides on ligikaudu kaheksakümmend protsenti.
Kui ütlesin, et reklaamite oma poega, ei mõelnud ma midagi halba, sest kui ta on andekas, võimekas mees ja tal on väljavaateid, on see lõppude lõpuks teie kohustus. Kaaslase kasvatamiseks, kasvõi enda jaoks, tuleb midagi ohverdada. Nii et kõik on üsna loogiline. Õnneks pole Oleg Judanovit vaja kasvatada.
See on hämmastav muusik! Üldiselt mõtlesin veel ühe trummari võtmise peale, st. kvartett. Kuid erinevatel põhjustel see ei õnnestunud.
Rohkem trumme – vähem klaverit. Ikka on küsimus, millise kvaliteediga muusika saab olema.
Noh, tulemust on raske ennustada.
Ühest teie plaatide brošüürist leidsin järgmise tsitaadi Ameerika ajakirjandusest: "Ilus, iseseisev avangard Vintskevitši esituses, kus Erroll Garner ei räägi vastu Cecil Taylorile." Esiteks pole mulle täiesti selge, millist avangardi sa esitad, ja teiseks ütlesid sa just ise, et sa ei ole avangardpianist. Mida see tsitaat tähendab või ajasid nad midagi segamini?
Ei, midagi ei segatud. Teate, nad olid üllatunud, et ma mängisin klaveril kobaraid rütmilises versioonis, mida Erroll Garner võis mängida. Võib-olla Garneri soolomuusika rütmiline energia, aga harmooniad ja esteetika on täiesti erinevad. See oli Down Beati arvustus pärast Lionell Hamptoni festivalil esinemist. Keegi kriitik tuli meie juurde ja küsis: "Kuidas te sellele festivalile sattusite, kuna mängite muusikat, millega Hampton peaaegu vaevab?"
Kas tõeline muusik, suure M-tähega muusik – pole vahet, kas Hampton või Duke Ellington või Ella Fitzdrerald – suudab võidelda ka mis tahes muu muusikaga? Absurdne! Vaesed ameeriklased!
Mitte tülitseda, see on muidugi ülekantud tähenduses, aga pärast mitmeid Ameerika-reise sain aru, et inimesel peavad olema väga täpsed tõekspidamised kunstis ja mõnikord võivad need olla nii vastandlikud, et sunnivad näiteks Cecil Taylori mängima. koos Hamptoniga...
...täiesti ebareaalne.
Asi on selles, et ma tajun Cecil Taylorit enda jaoks huvitava muusikuna ja samas imetlen Hamptonit, sest Benny Goodmani trio vanu plaate kuulates on nad täiuslikud meistrid!
Noh, Hamptoniga - see on selge, aga mis puudutab maailma jazzi läbilõiget - kuidas te seda näete?
Tänapäeval on jazz säravate inimeste muusika.
???
Kuidas saakski teisiti olla? Muidu ei saa kunsti üldse eksisteerida.
Kus need isikud on? Noh, Venemaal - võib-olla paar-kolm, Ameerikas ilmselt sama palju, Euroopas võib-olla rohkem kui Ameerikas, sest Ameerikas on tugev tehnoloogia ja Euroopas vana idee muusikalisest mõtlemisest. jääb ikka alles. Minu meelest oled sa rõhku veidi nihutanud, sest üksikisikute aeg on mööda minemas ja aeg on tulemas mingite näotute, professionaalsete, tugevate, tehnoloogiliselt arenenud esinejate jaoks, kes suudavad kõike ja kõike, kes mängivad lihtsalt teisejärgulist, kolmanda taseme ja muud muusikat, kuid väga harva tekivad suured kalad, kes teevad ringe. No näiteks Joshua Redman on hea saksofonist, mulle tundub.
Näete, midagi lisandub. On selge, et tänapäeval pole Miles Davist või Coltrane'i lihtne ette kujutada. Kuid mitte ainult Johann Sebastian Bach ei tegelenud kunstiga... Sa panid nimeks Joshua Redman - ma olin šokeeritud, kui ma teda Ameerikas kuulasin, temaga Saksamaal soolokontsertide ajal rääkisin... Võime kaua vaielda - mis ta on mängides? Mõni ütleb – see on teisejärguline muusika, aga ta mängib nii, et sa usud iga nooti. Ja kas Gonzalo Rubalcabo pole klaverijazzis ainulaadne sündmus?
Võib-olla, kuid siiski on need pigem erandid, mis kinnitavad reeglit. Ega asjata ei oota enamik jazzmuusikuid messiat ja mõni pöördub täiesti mõtlematult folkloori poole, sest on end juba välja mänginud ja neil pole lihtsalt midagi öelda.
Mõne jaoks võib see tuleneda oportunismist, kuid kui keegi pöördub oma juurte poole, on see normaalne. Olen endiselt kindel, et see sõna kuulub uuele põlvkonnale. Mõned Moskvas või Euroopas mängivad muusikud panevad mind lihtsalt imestama. Kui ma kuulsin John Taylori plaati As It, oli see sündmus. Usun, et jazz ei ole surnud. See, et see on tänapäeval tehnoloogiliselt arenenud, tähendab kasvuvalusid.
Huvitav idee, ma arvan, et keegi pole seda veel väljendanud. Võib-olla tuleb sellest tehnoloogiast midagi välja, sest inimene ei saa lihtsalt hästi mängida, ta peab kindlasti isiklikult rääkima.
Kindlasti. See juhtub kindlasti. Teine asi on see, et selline nähtus nagu Coltrane sünnib kord saja aasta jooksul. Aga selleks, et see sünniks, peavad olema eeldused sadadele muusikutele ja seda juhtub iga päev. Isegi ainuüksi Moskvas ilmub palju saksofoniste, trummareid ja pianiste.
Nüüd tahan esitada küsimuse teie pojale, kes õppis Aleksander Ossitšuki juures. Öelge, Nikolai, kas olete selle asjaoluga täiesti rahul või on teil oma õpetajale pretensioone, võib-olla tehnoloogia, loovuse, kultuurilise ilmavaate või muu sellise osas. Mida öelda tema kui džässiõpetaja ja kultuuriinimese kohta?
Nikolai Vintskevitš: Ta on professor ja see ütleb kõik.
Professor ametikoha või ettevõtte järgi?
Ta annab igakülgseid teadmisi.
Muusikalised ja tehnilised teadmised on arusaadavad, aga kuidas on lood kultuurilise ilmavaate ja üldise muusikalise eruditsiooniga?
Kuna Aleksander Viktorovitš on saksofonimeister, keskendus ta saksofonistidele: Jackie McLeanile, Ornette Colemanile, Michael Brackerile või kellele iganes. Ja igaüks peab oma maitse järgi otsustama, mis talle meeldib ja mis mitte.
Ma ei ole saksofonist Oseichukist vaimustuses, kuid see ei tähenda sugugi, et ta oleks halb õpetaja.
Tehniliselt on ta suurepärane muusik, aga teisest küljest, kui vaadata, milline muusika talle meeldib või ei meeldi, on see hoopis teine küsimus. Aga see, et ta koolitas välja terve galaktika suuri Moskva instrumentaliste, on vaieldamatu tõsiasi.
Nõus.
See on Lenja Šupik, Deniss Švõtov, Aleksei Kruglov...
Mulle väga meeldib Kruglov, siin kirjutan teie avaldusele alla
Kuid nende teed läksid lahku, sest Aleksei Kruglov tahtis mängida omal moel ja Aleksander Viktorovitš ütles, et vaatab vales suunas ja teeb valet asja.
Tema pedagoogilise lähenemise teine tahk hakkab selguma: "sa otsid valest kohast..."
Ta tahab, et muusikud mängiksid kõrgtehnoloogilist ja kaasaegset peavoolumuusikat.
See on selge. Ja kui mõni muusik tahab midagi muud mängida, siis mine siit minema? Muidugi ma natuke liialdan, annate mulle andeks. Põhimõtteliselt olen ma üldiselt lugupidav kõigi jazziõpetajate vastu, isegi kui nad mõnes valdkonnas alla jäävad, sest see on täiesti mittetulunduslik, kuid püha eesmärk. Ja kõik minu kaebused ja "rünnakud" on puhtalt loomingulised probleemid. Soovin teile palju edu, seda enam, et teie salvestuste sooloepisoodides leian ma väga huvitavaid ideid ja üldiselt suurt potentsiaali, millest koostöös isaga loodetavasti kujuneb midagi märkimisväärset ja seetõttu on lipp teie käes.
Aitäh. Nad võtsid lipu.
Leonid Vintskevitš: Ja ma tahan tänada teid ja avalikkust huvi eest muusika vastu, mida oleme teeninud palju-palju aastaid ja jumal tänatud, et need väärtused ei muutu.
Gennadi Sahharov
JAZZ-KBADPAT nr 2"2005
Leonid Vladislavovitš Vintskevitš(sündinud 1. aprillil Kursk, RSFSR, NSVL) – Kurski pianist, jazzman. Rahvusvahelise festivali "Jazz Province" asutaja ja kunstiline juht
Biograafia
Festival "Jazz Province"
“Jazz Province” on traditsiooniline iga-aastane džässifestival, mis toimub Kurskis novembris alates 1997. aastast, kus osalevad parimad kodu- ja välismaised džässmuusikud. Asutatud Vene Kultuurifondi poolt Kurski muusiku Leonid Vintskevitši ja Kurski Filharmoonia direktori Olga Makarova initsiatiivil. Vastavalt festivali programmile tuuritavad festivali osalejad pärast esimesi Kurskis peetud kontserte Kesk-Mustamaa piirkonna ja Volga piirkonna linnades ning lõpetavad festivali Moskvas või Peterburis.
Leonid Vintskevitš festivalist Jazz Province: „Festivali 20-aastase eksisteerimisaasta jooksul on üles kasvanud terve põlvkond noori selle sädeleva kunsti [džässi] tundjaid, sellesse muusikasse armunud inimestest on tekkinud intellektuaalne kogukond ja sadu. muusikud kümnetest riikidest ja linnadest on ühinenud.
Auhinnad ja tiitlid
Diskograafia
- “Jazz koos”, “Meloodia”, 1986
L. Vintskevitš - klaver, L. Saarsalu - tenorsaksofon.
- “Džäss kahele. Blues kogu öö"
- Lembit Saarsalu & Leonid Vintskevitš - Pole nii paha
"Songs From The Black Earth" SLAM (Inglismaa) 2007 Leonid Vintskevich klaver, Nikolai Vintskevitš sopran ja altsaksofonid, Steve Kershaw kontrabass, Petter Swardi trummid, salvestatud Oxfordis.
"Singularity" SLAM522 (Inglismaa) 2009 Leonid Vintskevich fender Rhodes klaver, Nick Vintskevich saksofoon, Joel Taylor dr, Kip Reed basskitarr.
"Vive Lamour" (IBMG) RUS 2011, Nick Vintskevich alt, sopransaksofon ja helilooja, Leonid Vintskevichi võtmed, Kim Nazarian vokaal, Eve Cornelious vokaal, JD Walteri vokaal, Jay Ashby löökpillid, Joel Taylor dr, Ekov Reeds, Kip Reed .
"Russian Ornament" (IBMG)RUS 2013, koos rahvakoori "Rostan" juht Valentina Savenko, Leonid Vintskevitš fender rhodes klaver, Nick Vintskevich saksofoon, Joel Taylor dr, Kip Reed bass, Eugene Sharikov bass.
"Never Was A Doubt" (NiRo Music) Šveitsi 2015, Nick Vintskevich saksofon ja helilooja, Bill Champlin vokaal ja Hammond b3, Kim Nazarian vokaal, Mike Miller kitarr, Jay Ashby löökpillid, Luis Conte löökpillid, Joel Reeds bass,, Leonid Vintskevich klahvid, Paulie Cerra saksofon, Lee Thornburg trompet & tromboon, Arno McCuller taustavokaal.
"Under A Different Sky" (SLAM) Inglismaa 2016, Leonid Vintskevich klaver, Steve Kershaw kontrabass, Nick Vintskevich alt ja sopransax.
Perekond
Kirjutage ülevaade artiklist "Vintskevitš, Leonid Vladislavovitš"
Märkmed
Lingid
- - Leonid Vintskevitši ametlik veebisait
- - festivali "Jazz Province" veebisait
Vintskevitši, Leonid Vladislavovitši iseloomustav katkend
Mõne hetke pärast “hüppasid” kortsunud peaaegu lamedast valgest autost välja väikese poisi ja tüdruku essentsid, kes hämmeldunult ringi vaatasid, kuni lõpuks jõllitasid šokeeritult omaenda füüsilist keha, mis oli tugevast löögist moonutatud. .- Mis see on?! – küsis tüdruk hirmunult. "Kas need oleme meie seal?..." sosistas ta väga vaikselt, osutades sõrmega oma verise füüsilise näo poole. - Kuidas see saab olla... aga siin, see oleme ka meie?
Oli selge, et kõik toimuv šokeeris teda ja tema suurim soov sel hetkel oli selle kõige eest kuhugi peita...
- Ema, kus sa oled?! – karjatas väike tüdruk äkki. - Ema-ah!
Ta nägi välja umbes nelja-aastane, mitte enam. Õhukesed blondid punutised, millesse on kootud tohutult roosad kaared, ja mõlemal küljel üles paisutatud naljakad “kringlid”, muutes ta lahke faunina. Laialt avatud, suured hallid silmad vaatasid segaduses talle nii tuttavat ja tuttavat maailma, mis muutus järsku millegipärast arusaamatuks, võõraks ja külmaks... Ta oli väga hirmul ja ta ei varjanud seda sugugi.
Poiss oli kaheksa-üheksa-aastane. Ta oli kõhn ja habras, kuid ümmargused “professor”-prillid muutsid ta pisut vanemaks ning ta tundus neis väga asjalik ja tõsine. Kuid hetkel haihtus kogu tema tõsidus ootamatult, andes teed täielikule segadusele.
Autode ümber oli juba kogunenud juubeldav kaastundlik rahvahulk ning mõne minuti pärast ilmus kohale ka politsei, kes kiirabi saatis. Meie linn polnud tol ajal veel suur, nii et linnateenistused suutsid igale “hädaolukorrale” reageerida üsna organiseeritult ja kiiresti.
Kiiresti millegi üle nõu pidanud kiirabiarstid asusid moonutatud surnukehi ükshaaval ettevaatlikult eemaldama. Esimene oli poisi surnukeha, kelle olemus seisis mu kõrval uimasena, suutmata midagi öelda ega mõelda.
Vaeseke värises metsikult, ilmselt oli see tema lapselikule üleerutunud ajule liiga raske. Ta lihtsalt vaatas suurte silmadega seda, mis oli äsja "tema", ega saanud pikaleveninud teetanusest välja.
- Emme, ema!!! – karjus tüdruk uuesti. – Vidas, Vidas, miks ta mind ei kuule?!
Õigemini, ta karjus ainult vaimselt, sest sel hetkel oli ta kahjuks juba füüsiliselt surnud...nagu ka tema väikevend.
Ja tema vaene ema, kelle füüsiline keha hoidis endiselt visalt kinni oma haprast ja vaevu helkivast elust, ei kuulnud teda kuidagi, sest sel hetkel olid nad juba erinevates maailmades, teineteisele kättesaamatud...
Lapsed läksid üha enam kaduma ja ma tundsin, et veel natuke ja tüdruk saab tõelise närvišoki (kui seda nii võib nimetada, rääkides kehatust olevusest?).
– Miks me seal lamame?!.. Miks ema meile ei vasta?! – karjus tüdruk endiselt venna varrukast sikutades.
"Ilmselt sellepärast, et me oleme surnud..." ütles poiss hambaid pekstes.
- Ja ema? – sosistas väike tüdruk õudusega.
"Ema on elus," vastas mu vend mitte eriti enesekindlalt.
- Aga meie? Noh, ütle neile, et me oleme siin, et nad ei saa ilma meieta lahkuda! Ütle neile!!! – ei suutnud tüdruk ikka veel rahuneda.
"Ma ei saa, nad ei kuule meid... Näete, nad ei kuule meid," püüdis vend tüdrukule kuidagi selgitada.
Kuid ta oli veel liiga väike, et mõista, et ema ei kuule teda enam ega temaga rääkida. Ta ei saanud kogu sellest õudusest aru ega tahtnud sellega leppida... Määrides oma väikeste rusikatega tema kahvatuid põski alla voolavaid suuri pisaraid, nägi ta ainult oma ema, kes millegipärast ei tahtnud talle vastata ja ei tahtnud tahavad üles tõusta.
- Emme, tõuse üles! – karjus ta uuesti. - Noh, tõuse üles, ema!!!
Arstid hakkasid surnukehasid kiirabisse toimetama ja siis oli neiu täiesti eksinud...
– Vidas, Vidas, nad viivad meid kõiki minema!!! Aga meie? Miks me siin oleme?... – ta ei jätnud alla.
Poiss seisis vaikses uimasuses, lausumata sõnagi, unustades hetkeks isegi oma väikese õe.
“Mis me nüüd tegema peaksime?...” oli väike tüdruk juba täiesti paanikas. - Lähme, noh, lähme!!!
"Kuhu?" küsis poiss vaikselt. - Meil pole praegu kuhugi minna...
Ma ei suutnud seda enam taluda ja otsustasin rääkida selle õnnetu, teineteise külge klammerduva hirmunud lastepaariga, kelle saatus ootamatult, ilma põhjuseta, asjata, paiskas mingisse võõrasse maailma, mis oli neile täiesti arusaamatu. Ja ma võisin vaid ette kujutada, kui hirmus ja metsik see kõik olema võis, eriti selle väikese beebi jaoks, kes ei teadnud ikka veel, mis surm on...
Tulin neile lähemale ja ütlesin vaikselt, et neid mitte hirmutada:
- Räägime, ma kuulen sind.
– Oh, Vidas, näe, ta kuuleb meid!!! – kilkas väike tüdruk. - Kes sa oled? Kas sa oled tubli? Kas saate emale öelda, et me kardame?
Sõnad voolasid ta suust pideva joana, ilmselt kartis ta väga, et ma äkki kaon ja tal pole aega kõike öelda. Ja siis vaatas ta uuesti kiirabi ja nägi, et arstide tegevus oli kahekordistunud.
– Vaata, vaata, nad viivad meid kõiki minema – aga kuidas on lood meiega?! – pobises väike tüdruk õudusega, saades toimuvast täiesti aru.
Tundsin end täiesti ummikus, sest esimest korda kohtasin lapsi, kes olid just surnud ja kellel polnud aimugi, kuidas seda kõike neile selgitada. Tundus, et poiss sai millestki juba aru, aga õde ehmatas toimuvast nii kohutavalt, et tema väike süda ei tahtnud üldse mitte millestki aru saada...
Hetkeks olin täiesti hämmeldunud. Tahtsin teda väga rahustada, kuid ma ei leidnud selle jaoks õigeid sõnu ja kartes asja hullemaks muuta, vaikisin praegu.
Järsku ilmus kiirabiautost välja mehekuju ja kuulsin, kuidas üks õde kellelegi hüüdis: "Kaotame, kaotame!" Ja ma mõistsin, et järgmine inimene, kes oma elu kaotab, oli ilmselt tema isa...
- Oh, issi!!! – kilkas tüdruk rõõmsalt. "Ja ma juba arvasin, et sa lahkusid meie hulgast, aga siin sa oled!" Oi kui hea!..
Isa, saamata midagi aru, vaatas ringi, kui järsku nägi oma haavatud keha ja ümberringi askeldavaid arste, haaras kahe käega peast kinni ja ulgus vaikselt... Väga imelik oli vaadata nii suurt ja tugevat täiskasvanud meest mõtisklemas. tema surm sellises metsikus õuduses. Või äkki just nii pidigi juhtuma?.. Sest tema sai erinevalt lastest lihtsalt aru, et tema maapealne elu on läbi ja et isegi kõige suurema soovi korral pole enam midagi teha...
"Issi, isa, kas sa ei ole rahul?" Näete meid, eks? Saab ju?.. – kilkas tema tütar rõõmsalt, mõistmata tema meeleheidet.
Ja mu isa vaatas neid sellise segaduse ja valuga, et mu süda lihtsalt murdus...
"Issand, sina ka?!.. Ja sina?.." oli kõik, mida ta öelda suutis. - Noh, milleks sa oled?!
Kiirabiautos olid kolm surnukeha juba täielikult kaetud ja polnud enam kahtlust, et kõik need õnnetud inimesed on juba surnud. Seni jäi ellu vaid mu ema, kelle “ärkamist” ma ausalt öeldes üldse ei kadestanud. Lõppude lõpuks, nähes, et ta oli kaotanud kogu oma perekonna, võis see naine lihtsalt keelduda elamast.
- Isa, isa, kas ema ärkab ka varsti? – nagu poleks midagi juhtunud, küsis tüdruk rõõmsalt.
Isa seisis täielikus segaduses, aga ma nägin, et ta üritas kõigest jõust end kokku võtta, et pisitüttart kuidagi rahustada.
"Katenka, kallis, ema ei ärka." "Ta ei ole enam meiega," ütles isa võimalikult rahulikult.
- Kuidas see ei saa olla?!.. Oleme kõik paigas, kas pole? Peame olema paigas!!! Kas pole? .. – väike Katya ei andnud alla.
Sain aru, et mu isal oleks väga raske sellele väikesele inimesele - tema tütrele - kuidagi arusaadavalt selgitada, et elu on nende jaoks palju muutunud ja vanasse maailma enam tagasi ei tule, ükskõik kui väga ta seda ka ei sooviks. .. Isa ise oli täiesti šokis ja minu arvates vajas ta lohutust mitte vähem kui tütar. Poiss pidas seni kõige paremini vastu, kuigi oli selgelt näha, et ta oli ka väga-väga hirmul. Kõik juhtus liiga ootamatult ja keegi neist polnud selleks valmis. Aga ilmselt lõi poisil oma "suurt ja tugevat" issi nii segaduses nähes sisse mingi "mehelikkuse instinkt" ja tema, vaeseke, puhtmehelikul moel võttis "ohjad enda kätte" valitsuse” segaduses isa kätest tema enda väikesteks värisevateks laste käteks...
Enne seda polnud ma inimesi (peale vanaisa) nende surma hetkel näinud. Ja just sel õnnetul õhtul taipasin, kui abitud ja ettevalmistamata inimesed seisavad silmitsi teise maailma ülemineku hetkega!.. Ilmselt hirm millegi nende jaoks täiesti tundmatu ees, aga ka vaade oma kehale väljastpoolt (kuid ilma nende kohalolekuta!) tekitas tõelise šoki neile, kes selles midagi ei kahtlustanud, kuid kahjuks olid inimesed juba "lahkumas".
- Isa, isa, vaata - nad viivad meid minema ja ema ka! Kuidas me ta nüüd üles leiame?!...
Väike tüdruk “raputas” isa varrukat, püüdes tema tähelepanu köita, kuid ta oli siiski kuskil “maailmade vahel” ega pööranud talle tähelepanu... Olin väga üllatunud ja isegi pettunud isa sellisest ebaväärilisest käitumisest. . Ükskõik kui ehmunud ta ka ei olnud, tema jalge ees seisis tilluke inimene - tema pisike tütar, kelle silmis oli ta maailma “tugevaim ja parim” isa, kelle osavõttu ja tuge ta hetkel väga vajas. Ja minu meelest polnud tal lihtsalt õigust naise juuresolekul niivõrd lonkada...
Nägin, et neil vaestel lastel polnud absoluutselt õrna aimugi, mida nüüd teha või kuhu minna. Ausalt öeldes polnud mul ka sellist mõtet. Kuid keegi pidi midagi ette võtma ja ma otsustasin uuesti sekkuda. See ei pruugi olla minu asi, aga ma lihtsalt ei suutnud seda kõike rahulikult vaadata.
- Vabandust, mis su nimi on? – küsisin vaikselt isalt.
See lihtne küsimus tõi ta välja "stuuporist", millesse ta "peapeale läks", suutmata tagasi tulla. Mind suure üllatusega silmitsedes ütles ta segaduses:
– Valeri... Kust sa tulid?!... Kas sa ka surid? Miks sa meid kuuled?
Mul oli väga hea meel, et mul õnnestus ta kuidagi tagasi saata ja vastasin kohe:
– Ei, ma ei surnud, ma lihtsalt kõndisin mööda, kui see kõik juhtus. Aga ma kuulen sind ja räägin sinuga. Kui sa seda muidugi tahad.
Nüüd vaatasid nad kõik mind üllatunult...
Viimane intervjuu peaks muidugi olema Leonid Vladislavovitšiga. Rääkisime venelaste ja ameeriklaste sarnasustest, artistide palkadest ja mustkunsti tasemest festivali Jazz Province puhul.
Kas teil on “Jazziprovintsi” vastu huvi tundvast vaatajast kollektiivne kuvand?
Need on need, kes olenemata vanusest on maailmale avatud, kes tahavad oma arvamust avaldada. Kelle jaoks on kultuur oluline osa elust.
Ja veel, kas publik on erinevates linnades erinev? Või on nad sama erinevad kui "Jazz Province" ise.
- Isegi Kurski kuulajad on väga erinevad. Pärast kontserti kuulete kõige vastuolulisemaid arvamusi. Näiteks arutlevad nad Šveitsi grupi üle, kes esitas kammermuusikat. Kuulen järgmist lauset: “Džässiprovints” on tundmatusse punkti vajunud” ja siis sama seltskonna kohta: “Me pole maailmas midagi paremat kuulnud.”
Festival ise oli mõeldud läbilõigeks tänasest jazzist ja on ebareaalne eeldada, et kõik meeldiks kõigile, sest džäss on tohutu muusikamaailm, mida me lihtsalt tahame esitleda, nii palju kui meil seda lubatakse. Vaataja ise otsustab, mis on talle lähedasem. Seetõttu on kunstis erinevaid maalijaid, luuletajaid, kirjanikke, filmirežissööre, et igaüks saaks valida täpselt selle, mis temaga kooskõlas on.
Kui Moskvasse tulevad muusikud Kurskist, kellel on nõudlus üle maailma, on stereotüüpe raske muuta. Seetõttu hindab Moskva vaataja paar esimest minutit ja seejärel kuulab.
Tugevamat erinevust on näha mandrite vahel. Näiteks kuidas aktsepteeritakse Soomes ja kuidas Ameerikas. Soomes on publiku reaktsioon sageli vaoshoitud ja see ei tähenda, et sa neile ei meeldi. Inimestel on lihtsalt erinev temperament ja erinevad traditsioonid. Algul polnud mul sellest lihtne aru saada. Ameerikas lähed sa lihtsalt lavale, sa pole veel midagi teinud ja sind tabab tormiline aplaus.
Kus teile see kõige rohkem meeldis?
Mulle meeldib kõikjal, kus saalis on head klaverid ja hea akustika. Jah, muidugi, kui ma olin noor, olin ma ärritunud, kui sain teada, et kellelegi ei meeldi see, kuidas ma mängin. Nüüd on peamine olla enda vastu aus, kõik muu on ebaoluline. Seetõttu määran ise, kuidas etendus täpselt läks, arvestamata publiku reaktsiooni.
Millise riigi muusikud on esitusstiili ja esitlusviisi poolest venelastele kõige lähedasemad?
Mulle tundub, et ameeriklased on meile kõige lähemal. Nad on emotsionaalselt avatumad kui näiteks skandinaavlased. Ma arvan, et see on tingitud sellest, et Ameerika on sama rahvusvaheline riik samade kliimamuutustega. Seetõttu tundub mulle, et džässil on Venemaal väga helge tulevik. Toimub kultuuride ühinemine ja see protsess jätkub.
Kas väliskolleegidega on keerulisem töötada?
Iga kunstnik peab olema egotsentriline, olema kindel, et ta on maailma parim. Seetõttu võtan igapäevaelu erinevaid nüansse, karakterite erinevust iseenesestmõistetavana. Sellel festivalil töötamise aastatega harjusin seda rahulikult võtma. Klassikaline näide: Chaliapin võis enne oma parimaid kontserte olla ebaviisakas ja täiesti väljakannatamatu. Ilmselt on see lihtsalt keha “murdmine” enne lavale minekut. Ja muidugi on lihtsalt rasked tegelased. Igal juhul võtan selliseid hetki rahulikult, sest need inimesed on tegelikult džässile väga pühendunud.
Kujutage ette, et kogu muusika koosneb ainult Bachist või et džässis on ainult Miles Davis. Silmapaistvad nimed! Kuid kui on ainult need kaks nime, kaotame selle maailma sadu hämmastavaid nüansse ja värve. Seetõttu on erinevus elu suurim komponent, see on meie tugevus. Ja see on sama ka kunstis.
Kas teie loomingus oli pöördepunkte, mis olid kuidagi Kurskiga seotud?
Olen kogu oma elu elanud Kurskis. Oli aastaid, mil veetsin rohkem aega tuuridel, aga nii või teisiti on Kursk minu kodu. Ma ei tajunud seda kunagi teisiti. Muidugi oli ohtralt pöördepunkte – loomingulise maailmavaate revideerimine ja mõned avastused, mis panid meid maailma teistmoodi vaatama.
Mis aitas teil raskustega toime tulla?
Perekond ja muusika. Pärast perestroikat oli hetk, mil tundus, et muusika on mõnulemine. Minu jaoks see nii ei olnud, aga tollal tulnud maailmas tundus, et seal pole muusikal ja kunstil kohta.
Ja need uued väärtused, mis pärast perestroikat järsku välja võeti, tundusid mulle kauged. Tõepoolest, mis talent see on - võtta läänest laenu 3% ja anda see Venemaa kodanikele 20%? Kuid just neid inimesi peeti ühiskonna värviks.
Kirjanikud, muusikud, maalijad, õpetajad, arstid – need on minu jaoks tõelised kangelased, kellest tasub rääkida ja meenutada.
Millistest illusioonidest Venemaa muusikakultuuri arengu kohta tuli teil lahku minna?
Ühest küljest olen õnnelik ja uhke, et minu riigis on kanal “Kultuur”. See on ainulaadne kanal, mille üle oleks uhke iga maailmajagu. Mul on hea meel, et tänu Valeri Gergijevi ja mitmete inimeste pingutustele on Tšaikovski konkurss üleriigilise üritusena taaselustatud, mida pole juhtunud palju aastaid.
Nüüd tehakse Kurski oblastis kultuuri heaks palju, mida minu mäletamist mööda pole juhtunud: avatakse teine filharmoonia ja selles kontserdisaal, kus mängis Sergei Rahmaninov ise, esines Chaliapin, osteti veel Steinway tiibklaver. See on ka ime, mis juhtub meie silme all. Kõik see on tänu eelkõige kuberner Aleksandr Mihhailovi ja kultuurikomisjoni esimehe Valeri Rudski pingutustele. Ma tean, mida oli vaja, et võita tagasi Ohvitseride Maja hoone meile kõigile. Ja suur tänu neile selle eest.
Teisalt on liiga vähe lootust, et provintsides elavad muusikud väärikalt elama. Kõik need lubatud palgatõusud... Vaevalt, et ma seda näen. Olla muusik, kes on maailmas nõutud ja kes saab vähem palka, kui korrapidajad saavad, on solvang. Venemaa rahvakunstnik Aleksei Kuznetsov, Nõukogude ja Vene jazzi elav legend, töötab Kurski Filharmoonia kollektiivis “Uus kunst”. Või näiteks minu poeg, kes töötas 25 aastat, on üks tähelepanuväärseid vene jazzi esindajaid. Ta on ainus vene muusik, kes on saanud Euroopa Maysel Davise auhinna. Rahvusvahelisel konkursil "Made In New York" nimetati ta üheks parimaks heliloojaks. Tänaseni esindab ta Venemaad Euroopa ja Ameerika parimatel kohtadel...
Tean, et selliste palkade probleem ei ole kuberneri ega kultuurikomisjoni probleem, see on riiklik probleem. Tuleb vaid meeles pidada, et kultuuri kandjad on elavad inimesed. Elus! Ja nende eest tasub hoolitseda. Lõppude lõpuks, mis on kultuur? See on püramiid, mille tipus on sellised nimed nagu Valeri Gergiev või Juri Bašmet. Kuid kultuuri ei määra nemad, vaid püramiidi alumine rida...
Venemaal ilmub pidevalt andekaid muusikuid. Pole vaja kaugele minna, Kurski näide on minu poeg Nikolai Vintskevitš. Lootust parimale annavad inimesed, kellel puudub soov saavutada äriedu, raha, nad tahavad midagi hoopis muud - tegeleda loominguga, seda propageerida.
Ma ei näe veel oma elus kultuuriministeeriumi. Meil on föderaalne projekt olnud üle 20 aasta, kuid me ei saa föderaalset toetust. Nii et mul pole illusioone. Need illusioonid ütlevad mulle: "Ei, ära looda." Ja see olukord on provintsilinnades tavaline. Seetõttu elame ja teeme kunsti vaatamata, mitte tänu sellele. Lihtsalt tekib küsimus: mida öelda tõsiselt muusikaga tegelevale lapselapsele...
Mida on vaja džässi arendamiseks Venemaal?
Programm uue põlvkonna muusikute toetamiseks. Uuel põlvkonnal peab olema võimalus!
Meie muusikutel on võimatu konkureerida teiste riikide muusikutega, sest Jaapan, Skandinaavia, Saksamaa, Šveits, Ameerika investeerivad raha oma talentidesse, et neid rahvusvahelisel areenil edendada. See tähendab, et ühel päeval saite plaadi salvestamiseks toetust, salvestasite selle ja järsku ilmute oma kunstiga kõikidesse maailma kauplustesse.
Tänapäeval on selleks, et ka väga andekas muusik kontserdisaali laval esineda saaks, kolossaalselt palju raha - saaliüür, reklaam, hotell, toit, reisidokumendid.
Ma ei tea ühtegi vene muusikut, kellesse riik oleks raha investeerinud. Võite nimetada Igor Butmani, kuid ta tegi ennast, omades mänedžeri energiat ja ainulaadset muusiku annet.
Peaksime uurima nende riikide kogemusi, kus on toetusi nii kontsertide jaoks, albumite salvestamiseks kui ka uue põlvkonna toetamiseks. Mittetulunduslik kunst ei saa elada ilma toetusteta. Ja seda kinnitab kogu maailma ajalugu.
Näiteks sel aastal saatsime festivali Jazz Province ettevalmistamisel erinevatele struktuuridele üle 120 koostöö ja toetuse palumisega kirja, kuid peaaegu kõik neist ei õnnestunud. Festivali tänavuse saatuse otsustas Kurski oblasti kultuurikomitee. Isiklik tänu kultuurikomisjoni esimehele Valeri Rudskile, esimesele asekubernerile Aleksandr Zubarevile, kes veenis akutehase meid aitama, festivali peaprodutsendile Ilja Piorunskile, Leonid Štšedrinile, kes esindab ettevõtet Imperial ja Pelicani restoraniketti, ja muidugi festivalinõukogu, mida juhib Aleksander Zakurdajev. Kasutan juhust ja ütlen kõigile "aitäh", kuigi kümned ja kümned nimed jäävad nimetamata.
Loomulikult ootab riik kultuuriga tegelejate kogukonda. Ta ootab kultuuriseadust, mis töötaks samamoodi nagu Euroopas ja Ameerikas.
Mis see on?
– Kui toetad kultuuri, siis sind ei maksustata. Topeltkasu – teil on sponsori kuvand ja te ei maksa makse. Euroopas saavad lavapaikadena toetusi kõik muusika- ja teatriklubid. Mind on alati hämmastanud, kuidas klubi, kus rahvas roomas, maksab tasusid, pileteid, hotelle. Tuleb välja, et kõik on seotud toetustega.
Mitteäriline kunst ei saa kunagi kuskil isemajandada. Ükskõik kui populaarne on näiteks teater, ei saa see eksisteerida ainult sissepääsupiletite pealt.
Kuid kuigi seadust pole, kuidas saame aidata "Jazziprovintsi"?
Selline projekt nõuab föderaalset rahastamist. Oleme kohalikust tähtsusest ammu välja kasvanud. Näiteks sel aastal anti kontserte 12 linnas, kohale tuli üle 100 muusiku 13 riigist. See tähendab, et esinejate tase võiks olla võrdne mis tahes Euroopa festivaliga. Ja me kogume maailmast lõime korraga. Peaksin juba sõlmima lepinguid järgmise festivali osalejatega, kuid ma ei tee seda, kuna puudub püsiv rahastamisallikas. Ja festivali toimumises pole kindlust. See on kestnud 22 aastat. Igal aastal juhtub aga ime ja järgmine “Jazz Province” möödub.
Paradoks. Projekt on olnud pikka aega föderaalne projekt, kuid föderaalne toetus puudub.
Jah, kuni me ei jõudnud kultuuriministeeriumi. Projekt on eksisteerinud 22 aastat ja seda tänu paljude, paljude mitte kõige rikkamate inimeste toetusele. Mündi see pool võimaldab meil vaadata lootusrikkalt tulevikku.
Mis aitab pärast kontserte jõudu taastada?
Esimene on jalgrattasõit. Samas on tunne, nagu oleksin 15-aastane ja kõik on veel ees. Loodus ja muidugi muusika. Püüan iga päev trenni teha, see annab ka jõudu tagasi. Iga päev pean lihtsalt klaveri taga olema, otsustama, milline noot on kõige olulisem. Kellegi jaoks on see nagu meditatsioon...
See tähendab, et sa võtad muusikast pausi muusika abil.
Jah, see on õige. Sest seni, kuni muusik hoolib sellest, millist nooti pilli järgmiseks mängida, jääb ta muusikuks.
Foto: Vitali Samfalov, festivali Jazz Province arhiiv