Kui näed neid jooniseid, tahad need kätte võtta ja sisse pääseda – nagu Alice läbi vaateklaasi. Kunstnikud, kes illustreerisid meie lapsepõlve lemmikraamatuid, olid tõelised võlurid. Vean kihla, et te ei näe nüüd mitte ainult erksates toonides tuba, kus teie võrevoodi oli, vaid kuulete ka oma ema häält, kes loeb unejuttu!
Vladimir Sutejev
Vladimir Sutejev ise oli paljude muinasjuttude autor (näiteks imelisest koomiksist tuntud “Kes ütles MEOW?”). Kuid üle kõige armastame teda kõigi nende jäljendamatute siilide, karude ja jänkude pärast – Sutejevi loomadega raamatud avasid sõna otseses mõttes silmi!
Leonid Vladimirski
Leonid Vladimirski on maailma armsaim Hernehirmutis, Tark Scarecrow, Plekist Metsamees ja Argpüks, aga ka ülejäänud seltskond, kes mööda kollase telliskiviga sillutatud teed Smaragdlinna trampis. Ja mitte vähem armas Pinocchio!
Viktor Tšižikov
Mitte ükski “Murzilka” ja “Naljakate piltide” number ei olnud Viktor Tšižikovi joonistusteta. Ta maalis Dragunsky ja Uspenski maailma – ja kord võttis ta ja maalis surematu olümpiakaru.
Aminadav Kanevsky
Tegelikult lõi kunstnik Murzilka ise koos ebatavaline nimi Aminadav Kanevsky. Lisaks Murzilkale kuulub talle palju äratuntavaid Marshaki, Tšukovski ja Agnia Barto illustratsioone.
Ivan Semenov
“Funny Pictures” pliiatsi ja ka paljud selle ajakirja käsitsi joonistatud lood on joonistatud Ivan Semjonovi poolt. Lisaks meie esimestele koomiksitele lõi ta palju suurepäraseid joonistusi ka Nosovi lugudele Koljast ja Mishkast ning loole "Bobik külas Barbosele".
Vladimir Zarubin
Maailma lahedamad postkaardid joonistas Vladimir Zarubin. Ta illustreeris ka raamatuid, kuid kollektsionäärid koguvad nüüd neid armsaid aastavahetuse oravaid ja 8. märtsi jäneseid eraldi. Ja nad teevad seda õigesti.
Jelena Afanasjeva
Kunstnik Jelena Afanasjeva tõi välja väga iseloomulikud (ja nii õiged!) nõukogude lapsed. Ilma nostalgiata on võimatu vaadata.
Jevgeni Charushin
Kui sõna "armas" veel ei eksisteerinud, oli kõige armsam kunstnik juba olemas: see on Jevgeni Charushin, peaspetsialist loomade elu kohta. Võimatu kohevad kassipojad, karvased karupojad ja sasitud varblased - tahtsin nad kõik lihtsalt ära kägistada... noh, süles.
Anatoli Savtšenko
Ja Anatoli Savtšenko lõi maailma kõige naljakamad ja vallatumad olendid: papagoi Kesha, laisk Vovka Kauge-Kauges Kuningriigis – ja seesama Carlson! Teised Carlsonid lihtsalt eksivad, see on kõik.
Valeri Dmitryuk
Teine entusiasmi ja huligaansuse kuningas on Valeri Dmitryuki Dunno. Ja see kunstnik kaunistas võrdselt edukalt täiskasvanud "krokodille".
Heinrich Valk
Teine kuulus "krokodill" - Heinrich Valk - suutis märkimisväärselt tabada poiste ja tüdrukute ning nende vanemate tegelasi. Just tema esituses esitleme “Dunno on the Moon”, “Vitya Maleev koolis ja kodus”, “Hottabych” ja Mihhalkovi kangelasi.
Konstantin Rotov
Karikaturist Konstantin Rotov kujutas kõige naljakamat ja eredamat (hoolimata sellest, et see oli mustvalge) “Kapten Vrungeli seiklused”.
Ivan Bilibin
Prints Ivanid ja hallid hundid, tulelinnud ja konnaprintsessid, kuldsed kuked ja kuldkalakesed... Üldiselt kõik rahvajutud ja Puškini muinasjutud on igavesti Ivan Bilibin. Selle keeruka ja mustrilise nõiduse iga detaili saab lõputult uurida.
Juri Vasnetsov
Ja juba enne Puškinit lõbustasid meid mõistatused, lastelaulud, valgeküljelised harakad, “Kassi maja” ja “Teremok”. Ja kogu see lustakas karussell virvendas Juri Vasnetsovi värvides.
Boriss Dekhterev
Kui me kasvasime üles “Pöialdeks”, “Saabastes pussiks” ning Perrault’ks ja Anderseniks, transportis Boriss Dehterev meid oma maadele – mitme võlukepi abil: värvilised pliiatsid ja akvarellipintslid.
Eduard Nazarov
Kõige uhkem Karupoeg Puhh on Shepardilt (kuigi ta on ka hea, mis siis ikka), aga ikka Eduard Nazarovilt! Ta illustreeris raamatuid ja töötas meie lemmikmultikatega. Kui multikatest rääkida, siis joonistas just Nazarov naljakad kangelased muinasjutud “Sipelga teekond” ja “Elas kord koer”.
Vjatšeslav Nazaruk
Naeratav Väike pesukaru, sõbralik kass Leopold ja reetlik hiirepaar, aga ka kurb Mammut, kes otsis oma ema – kõik see on kunstnik Vjatšeslav Nazaruki töö.
Nikolai Radlov
Tõsine kunstnik Nikolai Radlov illustreeris edukalt lasteraamatuid: Barto, Marshak, Mihhalkov, Volkov – ja ta illustreeris need nii hästi, et neid trükiti sada korda. Eriti tuntuks sai tema enda raamat “Lugusid piltides”.
Gennadi Kalinovski
Gennadi Kalinovsky on väga veidrate ja ebatavaliste graafiliste jooniste autor. Tema joonistusstiil oli suurepärases kooskõlas inglise muinasjuttude meeleoluga – “Mary Poppins” ja “Alice Imedemaal” olid lihtsalt “kurrier ja võõras”! Mitte vähem originaalsed on Brer Rabbit, Brer Fox ja teised naljakad poisid "Onu Remuse lugudest".
G.A.V. Traugott
Salapärane „G.A.V. Traugott" kõlas nagu mõne nimi maagiline kangelane Andersen. Tegelikult oli see kunstnike perekondlik leping: isa Georgi ja tema pojad Aleksander ja Valeri. Ja sellesama Anderseni kangelased osutusid nii kergeteks, kergelt hoolimateks - nad hakkasid õhku tõusma ja sulama!
Jevgeni Migunov
Meie armastatud Alice Kira Bulycheva on ka Alice Evgenia Migunova: see kunstnik illustreeris sõna otseses mõttes kõiki suure ulmekirjaniku raamatuid.
Natalia Orlova
Meie elus oli aga veel üks Alice - maailma multifilmist “Kolmanda planeedi saladus”. Selle lõi Natalia Orlova. Pealegi peategelane kunstnik joonistas oma tütrest ja pessimist Zeleny oma abikaasast!
Kõik lapsed armastavad muinasjutte: neile meeldib kuulata vanaema ja ema juttu ning need, kes oskavad lugeda, loevad ise. Loetakse ja vaadatakse huvitavaid värvikaid pilte – illustratsioone, mis ei räägi raamatu tegelastest vähem kui muinasjutu tekst ise. Kes need illustratsioonid loob? No loomulikult on nad kunstnikud, illustraatorid.
Kes on illustraatorid? Need on kunstnikud, kes joonistavad raamatutele illustratsioone, aidates mõista raamatu sisu, paremini ette kujutada selle tegelasi, nende välimust, tegelasi, tegevusi, keskkonda, milles nad elavad...
Muinasjutuillustraatori joonise järgi võib isegi lugemata arvata, kas muinasjutukangelased on kurjad või lahked, targad või rumalad. Muinasjutud sisaldavad alati palju fantaasiat ja huumorit, seega peab muinasjuttu illustreeriv kunstnik olema veidi võlur, huumorimeelega, armastama ja mõistma rahvakunsti.
Saame tuttavaks mõne lasteraamatuillustraatoriga.
Juri Aleksejevitš Vasnetsov (1900-1973)
Ta alustas lastele mõeldud raamatute illustreerimist 1929. aastal. Tema raamat “Ladushki” 1964. aastal pälvis kõrgeima autasu - Ivan Fedorovi diplomi ja Leipzigi rahvusvahelisel näitusel hõbemedali. Juri Aleksejevitš oli suurepärane kunstnik ja jutuvestja, tema loomingut iseloomustas lahkus, rahulikkus ja huumor. Alates lapsepõlvest armus ta säravasse, rõõmsasse Dymkovo mänguasja ega lahkunud sellest inspireeritud piltidest, kandes need raamatute lehtedele.
Vasnetsovi illustratsioonides on tunda lihtsameelset maailmatunnetust, helgust ja spontaansust: roosade seelikutega kassid ja viltsaabastes jänesed kõnnivad, ümarsilmne jänku tantsib, onnides, kus hiired kassi ei karda, põlevad mõnusalt tuled, kus on nii elegantne päike ja pilved, mis näevad välja nagu kohevad pannkoogid. Kõigile lastele meeldivad tema pildid rahvalaulude, lastelaulude ja naljade jaoks (“Ladushki”, “Vikerkaar”). Ta illustreeris rahvajutte, Lev Tolstoi, Pjotr Eršovi, Samuil Maršaki, Vitali Bianki ja teiste vene kirjanduse klassikute jutte.
Jevgeni Mihhailovitš Ratšev (1906-1997)
Tõenäoliselt on raske leida inimest, kes armastaks lasteraamatuid ja ei tunneks samal ajal Jevgeni Mihhailovitš Ratševi illustratsioone. Teda võib õigustatult nimetada üheks eelmise sajandi kuulsaimaks lasteraamatukunstnikuks.
Jevgeni Mihhailovitš - loomakunstnik, illustratsioonide autor vene, ukraina, rumeenia, valgevene ja teiste rahvajuttude jaoks, põhjarahvaste muinasjuttude, Ivan Krylovi ja Sergei Mihhalkovi muinasjuttude, Dmitri Mamin-Sibirjaki muinasjuttude, Mihhaili teoste jaoks Prišvin, Mihhail Saltõkov-Štšedrin, Lev Tolstoi, Vitali Bianchi jne.
Tema säravad, lahked ja rõõmsad joonistused jäävad kohe ja igaveseks meelde. Esimesed lapsepõlve muinasjutud - “Kolobok”, “Ryaba Hen”, “Kolm karu”, “Zayushkina onn”, “Dereza kits” jäävad mällu Jevgeni Ratševi illustratsioonidega.
«Et teha joonistusi muinasjuttude jaoks loomadest, tuleb loomulikult hästi loodust tunda. Pead hästi teadma, millised loomad ja linnud, mida joonistama hakkad, välja näevad,” kirjutas kunstnik oma tööst.
Kuid loomad, keda Jevgeni Mihhailovitš maalis, polnud ainult rebased ja hundid, jänesed ja karud. Nende pildid peegeldavad inimeste emotsioone, tegelasi ja meeleolu. «Sest muinasjuttudes on loomad nagu erinevad inimesed: hea või kuri, tark või rumal, vallatu, rõõmsameelne, naljakas” (E. Ratšev).
Jevgeni Ivanovitš Tšarushin (1901-1965)
Jevgeni Charushin on kuulus kunstnik ja kirjanik. Lisaks enda raamatutele “Volchishko ja teised”, “Vaska”, “Harakast” illustreeris ta Vitali Bianki, Samuil Marshaki, Korney Tšukovski, Mihhail Prišvini jt teoseid.
Charushin tundis hästi loomade harjumusi ja kujundeid. Oma illustratsioonides joonistas ta need erakordse täpsuse ja iseloomuga. Iga illustratsioon on individuaalne, igaüks kujutab tegelast, millele vastab individuaalne tegelane teatud olukord. "Kui pilti pole, pole ka midagi kujutada," ütles Jevgeni Charushin. «Tahan mõista looma, anda edasi tema käitumist, liikumise olemust. Mind huvitab tema karusnahk. Kui laps tahab minu väikest looma katsuda, on mul hea meel. Tahan edasi anda looma tuju, hirmu, rõõmu, und jne. Seda kõike tuleb jälgida ja tunda.»
Kunstnikul on oma illustreerimismeetod – puhtalt pildiline. Ta ei joonista piirjooni, vaid erakordselt osavalt, täppide ja löökidena. Looma võib kujutada lihtsalt "karjuva" kohana, kuid selles kohas on tunda poosi erksust, iseloomulikku liikumist ja tekstuuri omapära - otsast üles tõstetud pika ja jäiga karva elastsust. paksu aluskarva udupehmusega.
Viimane raamat E.I. Charushinist sai S.Ya "Lapsed puuris". Marshak. Ja 1965. aastal pälvis ta postuumselt auhinna kuldmedal rahvusvahelisel lasteraamatunäitusel Leipzigis.
May Petrovitš Miturich (1925-2008)
Mai Miturich on kuulus ennekõike suurepärase graafiku ja raamatuillustraatorina. Ta pole ainult kunstnik, vaid ka rändur. Suurima edu tõi talle koostöö Gennadi Snegireviga. Koos tegid nad reise põhjamaale, Kaug-Ida, misjärel ilmusid neile lood ja joonistused. Edukamad raamatud “Pingviinidest” ja “Pinagor” said diplomi parima kujunduse eest.
May Petrovitš on suurepärane joonistaja. Ta joonistab vaha värvipliiatsid, akvarell. Miturich valib sellise illustratsioonitüübi, mille puhul ei värv, maht ega varjud ei riku joonise üldist harmooniat ja valge leht. Ta valib mõtlikult 2-3 värvi – kollase, sinise, musta – ja värvib värve segamata. Väldib värvi otsest sarnasust loodusega, tema värvus on tinglik.
Looduslugudes suurendavad mahedad toonid ja läbipaistvad akvarellid seda vaikuse ja vaikuse tunnet, mida inimene looduses kogeb.
Kunstnik kujundas lastele umbes 100 raamatut. Nende hulgas on illustratsioone Korney Tšukovski, Samuil Marshaki, Gennadi Snegirevi, Agnia Barto, Sergei Mihhalkovi, Rudyard Kiplingi, Lewis Carrolli, Sergei Aksakovi teostele, Homerose odüsseiale ja Jaapani rahvajuttudele.
Lev Aleksejevitš Tokmakov (1928-2010)
Lev Aleksejevitš Tokmakovi loominguline tegevus on mitmekülgne: ta mitte ainult ei pühenda palju aega lasteraamatutega töötamisele, vaid töötab ka molbert graafika- ta lõi mitukümmend autolitograafiat ja palju joonistusi, ilmub ta sageli ajakirjanduses, kriitikuna ja lastekirjanik. Ja ometi on kunstniku loomingus põhikohal raamatuillustratsioon - ta on lasteraamatuid joonistanud enam kui nelikümmend aastat. Raamatute lehtedele ilmuvad väga kummalised olendid. Kas need pole mänguasjad? Hõbehunt, karu kuulidega kõrvadeks? Kunstnik maalib silueti, värvilaiguga ja kasutab teadlikult “inimese tehtud” tehnikat. Tema joonistustel puuduvad täiesti igapäevased detailid ja kirjeldavus. Natuke sinist värvi – järv, natuke tumerohelist – metsa. Teine huvitav kunstniku tehnika on see, et tema tegelased ei liigu, nad on paigale tardunud. Need sarnanevad oma prototüüpidega lahastel ja ketrusratastel, kust on pärit Tokmaki loomad.
Tõeliseks avastuseks lasteraamatukunsti vallas olid tema loodud illustratsioonid raamatutele: Gianni Rodari "Jutud telefonis", Astrid Lindgreni "Pipi Pikksukk", Irina Tokmakova "Rostik ja Kesha", Vitali Bianchi "Kuidas sipelgas kiirustas". Kodu", Valentin Berestovi, Boriss Zahhoderi, Sergei Mihhalkovi ja paljude teiste teostele.
Vladimir Grigorjevitš Sutejev (1903-1993)
Vladimir Sutejev on üks esimesi Nõukogude kunstnikud-animaatorid, koomiksite režissöör ja stsenarist. Alates 40. aastate keskpaigast pöördus ta joonistuste ja tekstide autorina lasteraamatute poole. Animatsioon jättis kunstniku loomingusse jälje: tema loomad muutusid koomilisteks, lõbusateks, lõbusateks. Näeme rohkelt tegevust. Tema jaoks on peamine näidata kangelase iseloomu, tema meeleolu. Joonised on täidetud huvitavaid detaile, rõhutades muinasjuttude õrna huumorit. Kõige sagedamini kasutab kunstnik osa lehest illustratsiooniks, ühendades orgaaniliselt joonise ja teksti.
Tänu tema sulele jõudsid lugejani kaunid illustratsioonid Gianni Rodari raamatutele “Cipollino seiklused”, Norra kirjaniku Alf Preiseni “Lõbusale. Uus aasta”, Ungari kirjanik Agnes Balint “Gnoom Gnomych ja Rosin”, Ameerika kirjanik Lilian Muur “Väike pesukaru ja see, kes tiigis istub”.
Vladimir Grigorjevitš Sutejev ise koostas oma muinasjutud. "Ma kirjutan parem käsi, ja joonistan vasaku käega. Nii et õige on enamasti tasuta, nii et mõtlesin selle jaoks välja tegevuse. 1952. aastal ilmus esimene Sutejevi enda kirjutatud raamat “Kaks lugu pliiatsist ja värvidest”. Sellest ajast peale on ta kirjutanud stsenaariume koomiksitele, illustreerinud raamatuid ning tegutsenud režissööri ja stsenaristina.
Vladimir Sutejevi illustratsioonidega avaldatud raamatute hulgas, näiteks: “Mis lind see on?”, “Kana ja pardipoeg”, “Võlukepp”, “Vuntsi-triibuline”, “Onu Stjopa”, “Mõnusat suve” , “Head uut aastat”, “Pifi seiklused”, “Aibolit”, “Õun”, “Pussakas”, “Teadmatu karu”, “Jänepäine konn”, “Kassipoeg, kes unustas süüa küsida”, “Ainult mured ”, “Allaminek” lihtsam”, “Kus on parem karta?”, “Vorsti keskel”, “See pole aus”, “Hästi peidetud kotlet”, “Vari saab kõigest aru”, “ Salakeel”, “Üks hommik”, “Karikakrad jaanuaris”, “Kuidas kutsikas Tjavka karjuma õppis” jne.
Viktor Aleksandrovitš Tšižikov (sündinud 26. septembril 1935)
Kunstnik muutis oma joonistuse mingiks mänguks, kus pole reaalne, vaid tinglik maailm, mis võimaldab tal ehitada oma haldjamaa. Tema kangelaste võlule on võimatu mitte alluda.
Viktor Aleksandrovitš ütleb: "Te ei huvita mind värvide vastu, ma olen värvipime, mind huvitab ainult inimese iseloom."
Tema joonistuste tegelased kutsuvad alati esile naeratuse – lahked ja iroonilised. Kergesti äratuntavad, head huumorit ja soojust täis Tšižikovi joonistused said tuntuks miljonitele igas vanuses lugejatele ning 1980. aastal leiutas ja joonistas ta Moskva olümpiamängude maskoti karupoega Miša, kellest sai kohe üks populaarsemaid. joonistatud tegelased riigis.
Tema illustratsioonid kaunistasid peaaegu kõigi nõukogude lastekirjanduse klassikute – Agnia Barto, Sergei Mihhalkovi, Boriss Zahhoderi, Samuil Maršaki, Nikolai Nosovi, Eduard Uspenski ja paljude teiste nii kodu- kui välismaiste autorite raamatuid.
Tatjana Aleksejevna Mavrina (1902-1996)
aastal sündinud Nižni Novgorod, 1921. aastal õppis ta Moskvas Kõrgemas Kunsti- ja Tehnikatöökodades ja Instituudis. Ainus nõukogude kunstnik, kes pälvis 1976. aastal H.H. Anderseni auhinna loovuse eest lasteillustratsiooni alal.
Andekal ja originaalsel kunstnikul on välja kujunenud oma pildikeel. Selle olemus seisneb värvide avatud kõlas, oskuses näha maailma avaralt ja dekoratiivselt, disaini ja kompositsiooni uljuses ning muinasjutuliste ja fantastiliste elementide sissetoomises. Lapsepõlvest saati, nähes maalitud lusikaid ja karpe, erksavärvilisi mänguasju, paelus teda hoopis teistsugune, tundmatu tehnika, hoopis teistsugune värvimisviis. Mavrina lisab oma illustratsioonidesse isegi teksti (esimene ja viimane rida on kirjutatud käsitsi, tegelased paistavad silma ja on välja toodud heleda joonega). Värvib guaššvärviga.
Tema loomingus oli erilisel kohal lasteraamatute illustreerimine. A. S. Puškini kuulsaim muinasjuttude kujundus: "Jutt surnud printsess ja seitse bogatüüri”, “Ruslan ja Ljudmila”, “Muinasjutud”, aga ka kogud “Autor haugi käsk", "Vene muinasjutud", "Kaugetele kaugetele maadele". Tatjana Alekseevna Mavrina tegutses ka oma raamatute illustraatorina: “Muinasjutuloomad”, “Piparkoogid küpsetatakse ilma kassi käppadesse kukkumata”, “Muinasjutu ABC”.
Vladimir Mihhailovitš Konaševitš (1888-1963)
Muinasjutud huvitasid teda kogu elu. Ta fantaseeris lihtsalt ja mõnuga, üht ja sama muinasjuttu mitu korda ja iga kord uutmoodi.
Vladimir Konaševitš joonistas muinasjuttude illustratsioone erinevad rahvused: vene, inglise, saksa, hiina, aafrika keel.
Esimene tema illustratsioonidega raamat “The ABC in Pictures” ilmus 1918. aastal. See selgus juhuslikult. Kunstnik maalis oma pisitütrele erinevaid asju naljakad pildid. Seejärel hakkas ta iga tähestiku tähe jaoks pilte joonistama. Üks kirjastaja nägi neid jooniseid, neile meeldisid ja need avaldati.
Tema joonistusi vaadates tunned, kuidas kunstnik ise koos lastega naerab.
Ta käsitleb raamatulehte väga julgelt, selle tasapinda lõhkumata, muudab selle piirituks ning kujutab hämmastava oskusega tõelisi ja fantastilisemaid stseene. Tekst ei eksisteeri joonisest eraldi, see elab kompositsioonis. Ühel juhul on see tähistatud lillepärgade raamiga, teisel on ümbritsetud läbipaistva väikese mustriga, kolmandal on see peenelt seotud ümbritsevate värvilaikudega värvilisel taustal. Tema joonistused äratavad mitte ainult kujutlusvõimet ja huumorit, vaid kujundavad ka esteetilise tunnetuse ja kunstimaitse. Konaševitši illustratsioonides puudub sügav ruum, joonis on alati vaatajale lähedal.
Konaševitši kujundatud raamatud olid säravad, pidulikud ja pakkusid lastele suurt rõõmu.
Ivan Jakovlevitš Bilibin (1876-1942)
Kunstnik pööras suurt tähelepanu raamatukujunduskunstile. Ta oli üks esimesi, kes hakkas joonistama illustratsioone vene rahvajuttudele ja eepostele.
Ta töötas raamatute kallal väike maht, nn “märkmikuraamatud”, ja kujundas need nii, et kõik neis raamatutes: tekst, joonistused, kaunistused, kaaned – moodustasid ühtse terviku. Ja illustratsioonidele anti sama palju ruumi kui tekstile.
Ivan Jakovlevitš Bilibin töötas välja süsteemi graafilised tehnikad, mis võimaldas ühendada illustratsioonid ja kujundus ühes stiilis, allutades need raamatulehe tasapinnale.
Omadused Bilibini stiil: mustrilise disaini ilu, peen dekoratiivsus värvikombinatsioonid, maailma peen visuaalne kehastus, kombinatsioon eredast muinasjutulisusest tundega rahvalik huumor jne.
Ta tegi illustratsioone vene rahvajuttudele “Konnprintsess”, “Finist-Jasna Falconi sulg”, “Kaunis Vasilisa”, “Marja Morevna”, “Õde Aljonuška ja vend Ivanuška”, “Valge part” ja A. S. Puškini muinasjutud - “Tsaar Saltani lugu”, “Muinasjutt kuldsest kukest”, “Lugu kalamehest ja kalast” ja paljud teised.
1.3 Kuulsad illustraatorid
Illustratsioon ei ole lihtsalt lisa tekstile, vaid kunstiteos oma ajast. Lasteraamatute illustratsioonidel on palju eesmärke. See kehastab fantaasiaid, elustab mälestusi, aitab kaasa seiklustele, arendab lapse mõistust, südant ja hinge. Suur vastutus selles üllas eesmärgis langeb illustraatori õlgadele. Tuletan meelde kuulsaid kodu- ja välismaiseid illustraatoreid, kes on andnud olulise panuse lastekunsti raamatu illustratsioon.
Vene muinasjuttude illustraator oli suurepärane kunstnik Ivan Jakovlevitš Bilibin (1876-1942). Ta kogus tuntust ühe omanäolisema ja omanäolisema graafikuna, eriliigi illustreeritud raamatu loojana. See on suureformaadiline õhuke märkmik, mis on varustatud suurte värviliste joonistega. Siinne kunstnik polnud mitte ainult joonistuste, vaid ka kõigi autor dekoratiivsed elemendid raamatud - kaaned, initsiaalid, eritüüp font ja dekoratiivsed kaunistused. Aastatel 1901-1903 lõi Bilibin illustratsioone muinasjuttudele “Konnprintsess”, “Ilus Vasilisa”, “Marja Morevna”, “Valge part” jne. Tema teosed A. S. Puškini muinasjuttudele “Tsaari lugu” Saltan” on tuntud, "Muinasjutt kuldsest kukest", "Muinasjutt kalamehest ja kalast". Bilibini illustratsioonide üheks tunnuseks on huumor ja see halastamatu ja terav iroonia, mis on nii omane vene rahvajuttudele. Bilibin töötab entusiastlikult sketšide kallal Rimski-Korsakovi "Kuldse kuke" esimese lavastuse jaoks. Muinasjutu kangelased- hea ja kuri, ilus ja inetu - muretses meid lapsepõlvest saati, õpetas armastama headust ja ilu, vihkama kurjust, argust, ebaõiglust.
Viktor Mihhailovitš Vasnetsov (1848-1926) on üks esimesi vene kunstnikke, kes nihutas tavaliste žanrite piire ja näitas haldjamaailm, mida valgustab inimeste poeetiline fantaasia. Vasnetsov oli üks esimesi vene kunstnikke, kes hakkas maalikunstis taaslooma rahvajuttude ja eeposte. Tema saatus kujunes nii, nagu oleks ta ette määratud vene muinasjutu lauljaks. Lapsepõlve veetis ta karmis maalilises Vjatka piirkonnas. Jutukas kokk, kes räägib lastele muinasjutte, rändrahva lugusid, kes on oma elu jooksul palju näinud, kunstniku enda sõnul “pani mind kogu ülejäänud eluks armastama oma rahva minevikku ja olevikku. ja määras paljuski minu tee. Juba oma töö alguses lõi ta hulga illustratsioone "Väikesele küürale hobusele" ja "Tulilinnule". Lisaks muinasjuttudele on tal eepose kangelaskujudele pühendatud teoseid. "Rüütel ristteel", "Kolm kangelast". Kuulus maal "Ivan Tsarevitš edasi hall hunt" kirjutatud ühe kuulsaima ja levinuma muinasjutu süžeele, mida on reprodutseeritud 18. sajandi populaarsetes trükistes.
Juri Aleksejevitš Vasnetsov (1900-1973) - illustreerinud ja kujundanud vene rahvajutte, laule, lastesalme, samuti kuulsate lasteautorite V. Bianki, K. Tšukovski, S. Marshak jt raamatuid. Teda kutsutakse õigustatult kunstnikuks vene muinasjuttudest. “Kolm karu”, “Väike küürakas hobune”, “Teremok” ja paljud teised. Fantastilised muinasjutulised maastikud põhinevad muljetel tõelisest Vene loodusest. Kunstniku linnud ja loomad omandavad harjumusi, mida ta tegelikkuses märkas. Pealegi kodumaised käsitöölised, on imelised välismaised artistid, kes on loonud palju hämmastavaid ja ilusad illustratsioonid muinasjutud
Moritz von Schwytz (1804-1871) kuulus saksa maalikunstnik ja illustraator. Ta lõi muinasjuttude põhjal niinimetatud “monumentaalillustratsioone”. Need on suured kunstilised lõuendid, mida saab näha Müncheni Alte Pinakotheki saalides. Laialt on tuntud üksteist Schwitzi akvarelli, need on tsüklid “Tuhkatriinu”, “Seitse ronka ja ustav õde”, “Kaunis melusiin”. Ta lõi kuulsad, korduvalt reprodutseeritud graafilised lehed muinasjuttude “Seitse švaabi”, “Saabastega puss”, La Fontaine’i kogumiku “Vanad ja uued lastelaulud, mõistatused ja muinasjutud”, “Faabulad” jaoks. Tema illustratsioonid muinasjutule “Kadakas”, legend Rübetzalist ja E. Mörike heatujulise patriarhaalse “Lugu ilusast merineitsist” on ebatavaliselt emotsionaalselt väljendusrikkad.
Kuulsa prantsuse kunstniku ja skulptori Gustave Doré (1833-1883) graafiline stiil, mis ühendas löögi kerguse pingelise joonega ning võime rikastada illustreeritud teose olemust lugematute originaalleiudega, leidis prantslastelt entusiastlikku vastukaja. avalik. Dore on üks kuulsamaid ja viljakamaid 19. sajandi teise poole illustraatoreid. Tema raamatuillustratsioonid tõid talle tõelise kuulsuse. kirjandusteosed: "Illustreeritud Rabelais" (1854), Cervantese "Don Quijote" (1862), " Jumalik komöödia"Dante (1861-1868), samuti illustratsioonid Balzacile ja Miltonile. Doré illustratsioone Charles Perrault' muinasjuttudele peetakse klassikaks.
Jon Bauer (1882–1917) sai laialdaselt tuntuks oma illustratsioonidega raamatule Päkapikkude ja trollide seas (rootsi keeles Bland tomtar och troll), mis ilmus igal aastal Rootsis jõulude ajal. Just tema lõi pildil oleva traditsiooni haldjamets ja selles elavad maagilised tegelased. Bauer on spetsialiseerunud Skandinaavia legendide illustratsioonidele.
Kogu galerii muinasjutupildid humaniseeritud loomad lõi Granville (tema tegelik nimi on Gerard Jean-Ignace Isidore) (1803-1847) - Prantsuse kunstnik, graafik, karikaturist ja illustraator. Tal oli suur mõju laste pildiraamatute stiili kujunemisele. Ta illustreeris La Fontaine'i (1837) muinasjutte, J. Swifti (1839-1843) "Gulliveri seiklused".
Sajandivahetusel ilmusid Suurbritanniasse uued andekad autorid. Kahekümnenda sajandi alguses olid mõned parimad raamatud Varem kõnelenud F.Kh Burnett, E. Nesbit ja R. Kipling. Selle perioodi inglise kirjanduses paistab silma silmapaistev luuletaja ja proosakirjanik Joseph Rudyard Kipling. Ta on kombinatsioon sügavalt konservatiivsest maailmavaatest ja säravast originaalsest talendist. Tema lastele mõeldud muinasjuttudes triumfeerib hea huumor ja rikas kujutlusvõime. Kipling tegi kunstnikuna illustratsioone mõnele muinasjutule.
Kate Greenaway (1846-1901) oli inglise kunstnik, kes sai tuntuks lastele mõeldud raamatute, sealhulgas muinasjuttude, illustratsioonidega. Greenaway esimene raamat "Akna all" oli väga edukas. Üks kõige enam kuulsad teosed Kunstnik alustas illustratsioonidega “Jutud haneemast” ja legendi Hamelini Pied Piper’ist.
Märkimisväärse jälje jätsid lasteillustratsiooni ajalukku Disney, Jonaitis, Kittelsen, Tuvi Janson (illustr. enda muinasjutud muumiatrollide kohta), O. Balovintseva, kes sai laialt tuntuks tänu oma suurepärastele illustratsioonidele Araabia jutud.
II peatükk. Arvutigraafika raamatuillustratsioonis
Kirjutas Goethele. Need probleemid on meie tööga vaid kaudselt seotud. Siiski on siingi võimalik jälgida mõningaid seoseid. Meie töö eesmärk on automatiseerida ja katsetada psühhodiagnostilisi meetodeid karjäärinõustamistöös gümnasistidega. Sõna ökoloogia tähendab sõna-sõnalt tõlkes teadust, mis uurib kodu ja kodu. Ehk siis teatud elupaik. Meie puhul, arvestades...
Katsekohaks valiti klass 9 A. Selles klassis on 29 inimest: 17 poissi ja 12 tüdrukut. Eksperimendi eesmärk: selgitada välja psühholoogilised ja pedagoogilised tingimused õpilaste professionaalseks enesemääramiseks bioloogia õpetamise protsessis; samuti jätkusuutliku positiivse motivatsiooni kujundamine bioloogiakursuse õppimiseks ja üliõpilaste professionaalse enesemääramise kujundamine kursuse „Üldine...
Mis kasu on raamatust, mõtles Alice.
- kui selles pole pilte ega vestlusi?
"Alice'i seiklused imedemaal"
Üllataval kombel on laste illustratsioonid Venemaal (NSVL)
On olemas täpne aasta sünd - 1925. Sel aastal
loodi Leningradskis lastekirjanduse osakond
Riiklik kirjastus (GIZ). Enne seda raamatut
koos illustratsioonidega ei avaldatud spetsiaalselt lastele.
Kes nad on - kõige armastatumate, kaunimate illustratsioonide autorid, mis on lapsepõlvest meie mällu jäänud ja meeldivad meie lastele?
Uurige, pidage meeles, jagage oma arvamust.
Artikkel on kirjutatud praeguste laste vanemate lugude ja veebiraamatupoodide veebisaitide raamatute arvustuste põhjal.
Vladimir Grigorjevitš Sutejev(1903-1993, Moskva) - lastekirjanik, illustraator ja animaator. Tema lahked rõõmsad pildid näevad välja nagu pildid multikast. Sutejevi joonistused muutsid paljud muinasjutud meistriteosteks.
Näiteks mitte kõik vanemad ei pea Korney Tšukovski teoseid vajalikuks klassikuks ja enamus neist ei pea tema teoseid andekaks. Aga ma tahan hoida käes Vladimir Sutejevi illustreeritud Tšukovski muinasjutte ja neid lastele ette lugeda.
Boriss Aleksandrovitš Dehterev(1908-1993, Kaluga, Moskva) - rahvakunstnik, Nõukogude graafik (arvatakse, et "Dekhterevi kool" määras arengu raamatugraafika riigid), illustraator. Töötanud peamiselt tehnika alal pliiatsijoonistus ja akvarellid. Vana head illustratsioonid Dekhterev on terve ajastu laste illustratsioonide ajaloos, paljud illustraatorid nimetavad Boriss Aleksandrovitšit oma õpetajaks.
Dehterev illustreeris Aleksander Sergejevitš Puškini, Vassili Žukovski, Charles Perrault ja Hans Christian Anderseni lastemuinasjutte. Nagu ka teiste vene kirjanike ja maailmaklassikute, näiteks Mihhail Lermontovi, Ivan Turgenevi, William Shakespeare'i teosed.
Nikolai Aleksandrovitš Ustinov(s. 1937, Moskva), oli tema õpetaja Dehterev ja paljud kaasaegsed illustraatorid peavad Ustinovit juba oma õpetajaks.
Nikolai Ustinov - rahvakunstnik, illustraator. Tema illustratsioonidega muinasjutte avaldati mitte ainult Venemaal (NSVL), vaid ka Jaapanis, Saksamaal, Koreas ja teistes riikides. Illustreerinud ligi kolmsada tööd kuulus kunstnik kirjastustele: “Lastekirjandus”, “Malysh”, “RSFSR-i kunstnik”, Tula, Voroneži, Peterburi jt kirjastused. Töötas ajakirjas Murzilka.
Ustinovi illustratsioonid vene rahvajuttudele jäävad lastele kõige armastatumaks: Kolm karu, Maša ja karu, Rebaneõde, Konnaprintsess, Haned ja luiged ning paljud teised.
Juri Aleksejevitš Vasnetsov(1900-1973, Vjatka, Leningrad) - rahvakunstnik ja illustraator. Kõigile lastele meeldivad tema pildid rahvalaulude, lastelaulude ja naljade jaoks (Ladushki, Rainbow-arc). Ta illustreeris rahvajutte, Lev Tolstoi, Pjotr Eršovi, Samuil Maršaki, Vitali Bianki ja teiste vene kirjanduse klassikute jutte.
Juri Vasnetsovi illustratsioonidega lasteraamatuid ostes jälgige, et pildid oleksid selged ja mõõdukalt eredad. Nime kasutamine kuulus kunstnik, V viimasel ajal raamatuid avaldatakse sageli ebaselgete jooniste skaneeringuga või ebaloomuliku ereduse ja kontrastiga ning see ei ole laste silmadele eriti hea.
Leonid Viktorovitš Vladimirski(s. 1920, Moskva) - vene graafik ja A. N. Tolstoi Buratinost ja A. M. Volkovi Smaragdlinnast raamatute populaarseim illustreerija, tänu millele sai ta laialdaselt tuntuks Venemaal ja teistes riikides endine NSVL. Maalitud akvarellidega. Just Vladimirski illustratsioone peavad paljud Volkovi teoste hulgas klassikaks. Noh, Pinocchio sellisel kujul, nagu mitu põlvkonda lapsi teda on tundnud ja armastanud, on kahtlemata tema teene.
Viktor Aleksandrovitš Tšižikov(s. 1935, Moskva) – Venemaa rahvakunstnik, suvise maskoti karupoeg Mishka kujutise autor olümpiamängud 1980 Moskvas. Ajakirjade “Crocodile”, “Funny Pictures”, “Murzilka” illustraator, joonistas aastaid ajakirja “Around the World” jaoks.
Tšižikov illustreeris Sergei Mihhalkovi, Nikolai Nosovi (Vitya Maleev koolis ja kodus), Irina Tokmakova (Alja, Kljaksitš ja täht “A”), Aleksander Volkovi (Võlur) teoseid. smaragd linn), Andrei Usatševi, Korney Tšukovski ja Agnia Barto luuletused ning teised raamatud.
Ausalt öeldes väärib märkimist, et Tšižikovi illustratsioonid on üsna spetsiifilised ja koomiksilikud. Seetõttu ei eelista kõik vanemad alternatiivi olemasolul tema illustratsioonidega raamatuid osta. Näiteks eelistavad paljud inimesed Leonid Vladimirski illustratsioonidega raamatuid “Smaragdlinna võlur”.
Nikolai Ernestovitš Radlov(1889-1942, Peterburi) – vene kunstnik, kunstiajaloolane, õpetaja. Lasteraamatute illustraator: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mihhalkov, Aleksandr Volkov. Radlov joonistas lastele suure rõõmuga. Tema kõige rohkem kuulus raamat- koomiksid lastele "Lugusid piltides". See on raamat-album naljakate lugudega loomadest ja lindudest. Aastad on möödunud, kuid kollektsioon on endiselt väga populaarne. Piltidel olevaid lugusid avaldati korduvalt mitte ainult Venemaal, vaid ka teistes riikides. Sees rahvusvaheline võistlus lasteraamat Ameerikas 1938. aastal, sai raamat teise preemia.
Aleksei Mihhailovitš Laptev(1905-1965, Moskva) - graafik, raamatuillustraator, luuletaja. Kunstniku töid on paljudes piirkondlikes muuseumides, samuti erakogudes Venemaal ja välismaal. Illustreeritud Nikolai Nosovi “Dunno ja tema sõprade seiklused”, Ivan Krylovi “Fabulad” ja ajakiri “Funny Pictures”. Tema luuletuste ja piltidega raamatut “Peak, pak, pok” armastab väga rohkem kui üks põlvkond lapsi ja vanemaid (Briff, ahne karu, varsad Tšernõš ja Ryzhik, viiskümmend jänku jt)
Ivan Jakovlevitš Bilibin(1876-1942, Leningrad) - vene kunstnik, raamatuillustraator ja teatrikunstnik. Bilibin illustreeritud suur hulk muinasjutte, sealhulgas Aleksander Sergejevitš Puškin. Töötas välja oma stiili - "Bilibinsky" - graafiline esitus võttes arvesse iidse vene traditsioone ja rahvakunst, hoolikalt joonistatud ja üksikasjaliku mustriga kontuuri joonistamine, värvitud akvarellidega. Bilibini stiil sai populaarseks ja seda hakati jäljendama.
Muinasjutud, eeposed, kujundid iidne Venemaa Paljude jaoks on need juba ammu Bilibini illustratsioonidega lahutamatult seotud.
Vladimir Mihhailovitš Konaševitš(1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - vene kunstnik, graafik, illustraator. Lasteraamatuid hakkasin illustreerima juhuslikult. 1918. aastal oli tema tütar kolmeaastane. Konaševitš joonistas talle iga tähestiku tähe jaoks pildid. Üks mu sõber nägi neid jooniseid ja talle meeldisid. Nii ilmus "ABC piltides" - V. M. Konaševitši esimene raamat. Sellest ajast alates on kunstnikust saanud lasteraamatute illustreerija.
Alates 1930. aastatest sai tema elu põhitööks lastekirjanduse illustreerimine. Konaševitš illustreeris ka täiskasvanute kirjandust, tegeles maalimisega ja joonistas pilte oma lemmiktehnikas - hiina paberile tuši või akvarelliga.
Vladimir Konaševitši peamised teosed:
- erinevate rahvaste muinasjuttude ja laulude illustreerimine, millest mõnda illustreeriti mitu korda;
- muinasjutud G.Kh. Andersen, vennad Grimm ja Charles Perrault;
- V. I. Dahli “Aasta vanamees”;
- Korney Tšukovski ja Samuil Marshaki teosed.
Viimane töökoht Kunstnik illustreeris kõiki A. S. Puškini muinasjutte.
Anatoli Mihhailovitš Savtšenko(1924-2011, Novocherkassk, Moskva) - animaator ja lasteraamatute illustraator. Anatoli Savtšenko oli multifilmide “Kid ja Carlson” ja “Carlson is Back” lavastuse kujundaja ning Astrid Lindgreni raamatute illustratsioonide autor. Tuntuimad koomiksiteosed tema otsesel osalusel: Moidodyr, Murzilka, Petya ja Punamütsikese seiklused, Vovka kaugel kauges kuningriigis, Pähklipureja, Kärbes Tsokotukha, Papagoi Kesha jt.
Lastele on tuttavad Savtšenko illustratsioonid raamatutest: Vladimir Orlovi “Põrsas solvub”, Tatjana Aleksandrova “Väike Brownie Kuzya”, Gennadi Tsõferovi “Muinasjutud väikestele”, Otfried Preussleri “Väike Baba Yaga” samuti koomiksitele sarnaste teostega raamatuid.
Oleg Vladimirovitš Vassiljev(s. 1931, Moskva). Tema töid on paljude Venemaa ja USA kunstimuuseumide kogudes, sh. osariigis Tretjakovi galerii Moskvas. Alates 60ndatest on ta rohkem kui kolmkümmend aastat kujundanud lasteraamatuid koostöös Eric Vladimirovitš Bulatov(sünd. 1933, Sverdlovsk, Moskva).
Tuntuimad on kunstnike illustratsioonid Charles Perrault' ja Hans Anderseni muinasjuttudele, Valentin Berestovi luuletustele ja Gennadi Tsõferovi muinasjuttudele.
Boriss Arkadjevitš Diodorov(sündinud 1934, Moskva) – rahvakunstnik. Lemmiktehnika on värviline söövitus. Illustratsioonide autor paljudele vene ja välismaist klassikat. Tema kuulsaimad muinasjuttude illustratsioonid on:
Jan Ekholm “Tutta Karlsson esimene ja ainus, Ludwig neljateistkümnes ja teised”;
- Selma Lagerlöf" Hämmastav reis Nilsa koos metshaned»;
- Sergei Aksakov " Scarlet lill»;
- Hans Christian Anderseni teosed.
Diodorov illustreeris üle 300 raamatu. Tema teoseid avaldati USA-s, Prantsusmaal, Hispaanias, Soomes, Jaapanis, Lõuna-Korea ja teised riigid. Ta töötas kirjastuse "Lastekirjandus" peakunstnikuna.
Jevgeni Ivanovitš Tšarushin(1901-1965, Vjatka, Leningrad) - graafik, skulptor, prosaist ja lasteloomakirjanik. Enamik illustratsioone on tehtud vabade akvarelljoonistuste stiilis, vähese huumoriga. See meeldib lastele, isegi väikelastele. Ta on tuntud oma lugude jaoks joonistatud loomade illustratsioonide poolest: “Tomkast”, “Hunt ja teised”, “Nikitka ja tema sõbrad” ja paljud teised. Ta illustreeris ka teisi autoreid: Tšukovski, Prišvin, Bianchi. Tema illustratsioonidega kuulsaim raamat on Samuil Yakovlevich Marshaki “Lapsed puuris”.
Jevgeni Mihhailovitš Ratšev(1906-1997, Tomsk) - loomakunstnik, graafik, illustraator. Ta illustreeris peamiselt vene rahvajutte, muinasjutte ja vene kirjanduse klassikute jutte. Peamiselt illustreeris ta teoseid, kus peategelasteks on loomad: vene muinasjutte loomadest, muinasjutte.
Ivan Maksimovitš Semenov(1906-1982, Rostov Doni ääres, Moskva) - rahvakunstnik, graafik, karikaturist. Semenov töötas ajalehtedes " Komsomolskaja Pravda», « Pioneeri tõde", ajakirjad "Smena", "Crocodile" jt. 1956. aastal loodi tema initsiatiivil NSV Liidus esimene väikelastele mõeldud humoorikas ajakiri “Funny Pictures”.
Tema kuulsaimad illustratsioonid: Nikolai Nosovi lugudele Koljast ja Mishkast (Unistajad, Elav müts ja teised) ja joonistused “Bobik külas Barbosel”.
Mõnede teiste kuulsate kaasaegsete vene lasteraamatute illustraatorite nimed:
- Vjatšeslav Mihhailovitš Nazaruk(s. 1941, Moskva) - lavastuse kujundaja kümnetele animafilmid: Väike pesukaru, Kass Leopoldi seiklused, Mammutiema, Bazhovi jutud ja samanimeliste raamatute illustreerija.
- Nadežda Bugoslavskaja(artikli autor ei leidnud eluloolist teavet) - lahke, kaunite illustratsioonide autor paljudele lasteraamatutele: Haneema luuletused ja laulud, Boriss Zakhoderi luuletused, Sergei Mihhalkovi teosed, Daniil Kharmsi teosed, Mihhaili lood Zoštšenko, Astrid Lindgreni “Pipi Pikksukk” jt.
- Igor Egunov(artikli autor ei leidnud eluloolisi andmeid) - kaasaegne kunstnik, erksate, hästi joonistatud illustratsioonide autor raamatutele: Rudolf Raspe “Parun Münchauseni seiklused”, Pjotr Eršovi “Väike küürakas hobune”, vendade Grimmide ja Hoffmannide muinasjutud, Vene kangelaste lood.
- Jevgeni Antonenkov(sünd. 1956, Moskva) - illustraator, lemmiktehnika on akvarell, pliiats ja paber, segatehnika. Illustratsioonid on kaasaegsed, ebatavalised ja paistavad teiste seas silma. Mõned vaatavad neid ükskõikselt, teised armuvad naljakatesse piltdesse esimesest silmapilgust.
Kõige rohkem kuulsad illustratsioonid: Karupoeg Puhhi juttudele (Alan Aleksander Milne), “Vene laste muinasjutud”, Samuil Marshaki, Korney Tšukovski, Gianni Rodari, Yunna Moritzi luuletused ja muinasjutud. Antonenkovi illustreeritud Vladimir Levini “Rumal hobune” (inglise iidsed rahvaballaadid) on 2011. aasta üks populaarsemaid raamatuid.
Evgeniy Antonenkov teeb koostööd Saksamaa, Prantsusmaa, Belgia, USA, Korea, Jaapani kirjastustega, osaleb regulaarselt mainekatel rahvusvahelistel näitustel ja on auhinnatud " Valge vares"(Bologna, 2004), Aasta Raamatu diplomi võitja (2008).
- Igor Julijevitš Oleynikov(s. 1953, Moskva) - kunstnik-animaator, töötab peamiselt käsitsi joonistatud animatsiooni alal, raamatuillustraator. Üllataval kombel pole nii andekal kaasaegsel kunstnikul erilist kunstiharidus.
Animatsioonis on Igor Oleynikov tuntud filmide poolest: “Kolmanda planeedi saladus”, “Tsaar Saltani lugu”, “Sherlock Holmes ja mina” jt. Töötanud lasteajakirjadega "Tramm", "Sesami tänav" Head ööd, lapsed! ja teised.
Igor Oleynikov teeb koostööd Kanada, USA, Belgia, Šveitsi, Itaalia, Korea, Taiwani ja Jaapani kirjastustega ning osaleb mainekatel rahvusvahelised näitused.
Kunstniku kuulsaimad illustratsioonid raamatutele: John Tolkieni “Hobit ehk seal ja tagasi”, Erich Raspe “Parun Münchauseni seiklused”, Kate DiCamillo “Hiire Despereaux’ seiklused”, “Peeter Pan” James Barrie. Viimased raamatud Oleinikovi illustratsioonidega: Daniil Kharmsi, Jossif Brodski, Andrei Usatševi luuletused.
Anna Agrova
| «Eelmine |
Lasteraamatute illustraatorid. Kes on sinu lemmikpiltide autorid? Mis kasu on raamatust, mõtles Alice, kui selles pole pilte ega vestlusi "Alice'i seiklused imedemaal"?
Vladimir Grigorjevitš Sutejev (1903-1993, Moskva) - lastekirjanik, illustraator ja animaator. Tema lahked rõõmsad pildid näevad välja nagu pildid multikast. Sutejevi joonistused muutsid paljud muinasjutud meistriteosteks.
Kes ütles mjäu?
Boriss Aleksandrovitš Dehterev (1908-1993, Kaluga, Moskva) - rahvakunstnik, nõukogude graafik, illustraator. Ta tegeles peamiselt pliiatsijoonistamise ja akvarellitehnikas. Dekhterevi vanad head illustratsioonid on terve ajastu laste illustratsioonide ajaloos, paljud illustraatorid nimetavad oma õpetajaks Boriss Aleksandrovitšit.
Dehterev illustreeris A. S. Puškini, Vassili Žukovski, Charles Perrault’, Hans Christian Anderseni, M. Lermontovi, Ivan Turgenevi, William Shakespeare’i lastemuinasjutte.
Juri Aleksejevitš Vasnetsov (1900-1973, Vjatka, Leningrad) - rahvakunstnik ja illustraator. Kõigile lastele meeldivad tema pildid rahvalaulude, lastelaulude ja naljade jaoks (Ladushki, Rainbow-arc). Ta illustreeris rahvajutte, Lev Tolstoi, Pjotr Eršovi, Samuil Maršaki, Vitali Bianki ja teiste vene kirjanduse klassikute jutte.
Leonid Viktorovitš Vladimirski (sündinud 1920, Moskva) on vene graafik ja populaarseim A. N. Tolstoi Buratinot ja A. M. Volkovi Smaragdlinnast käsitlevate raamatute illustreerija, tänu millele sai ta laialdaselt tuntuks. Maalitud akvarellidega. Pinocchio sellisel kujul, nagu mitu põlvkonda lapsi teda on tundnud ja armastanud, on kahtlemata tema teene.
Viktor Aleksandrovitš Tšižikov (sünd. 1935, Moskva) – Venemaa rahvakunstnik, 1980. aasta Moskva suveolümpiamängude maskoti karupoeg Mishka kujutise autor. Ajakirjade “Crocodile”, “Funny Pictures”, “Murzilka” illustraator, joonistas aastaid ajakirja “Around the World” jaoks. Tšižikov illustreeris Sergei Mihhalkovi, Nikolai Nosovi (Vitya Maleev koolis ja kodus), Irina Tokmakova (Alja, Kljaksitš ja täht “A”), Aleksander Volkovi (Smaragdlinna võlur), Andrei Usatševi luuletusi, Korney Tšukovski ja Agnia Barto ning teised raamatud.
Aleksei Mihhailovitš Laptev (1905-1965, Moskva) - graafik, raamatuillustraator, luuletaja. Kunstniku töid on paljudes piirkondlikes muuseumides, samuti erakogudes Venemaal ja välismaal. Illustreeritud Nikolai Nosovi “Dunno ja tema sõprade seiklused”, Ivan Krylovi “Fabulad” ja ajakiri “Funny Pictures”. Tema luuletuste ja piltidega raamatut “Peak, pak, pok” armastab väga rohkem kui üks põlvkond lapsi ja vanemaid (Briff, ahne karu, varsad Tšernõš ja Ryzhik, viiskümmend jänku jt)
Ivan Jakovlevitš Bilibin (1876-1942, Leningrad) - vene kunstnik, raamatuillustraator ja teatrikujundaja. Bilibin illustreeris suurt hulka muinasjutte, sealhulgas Puškinit. Ta töötas välja oma stiili - "Bilibinsky" - iidse vene ja rahvakunsti traditsioone arvestava graafilise kujutise, hoolikalt joonistatud ja üksikasjaliku mustrilise kontuurijoonise, mis on värvitud akvarellidega.
Paljude jaoks on muinasjutud, eeposed ja iidse Venemaa pildid Bilibini illustratsioonidega juba ammu lahutamatult seotud.
Vladimir Mihhailovitš Konaševitš (1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - vene kunstnik, graafik, illustraator. Lasteraamatuid hakkasin illustreerima juhuslikult. 1918. aastal oli tema tütar kolmeaastane. Konaševitš joonistas talle iga tähestiku tähe jaoks pildid. Nii ilmus "ABC piltides" - V. M. Konaševitši esimene raamat. Sellest ajast alates on kunstnikust saanud lasteraamatute illustreerija.
Oleg Vladimirovitš Vassiljev (s. 1931, Moskva) Tema töid on paljude Venemaa ja USA kunstimuuseumide kogudes, sh. Moskvas Riiklikus Tretjakovi galeriis. Alates 60ndatest on ta lasteraamatuid kujundanud üle kolmekümne aasta. Tuntuimad on kunstnike illustratsioonid Charles Perrault' ja Hans Anderseni muinasjuttudele, Valentin Berestovi luuletustele ja Gennadi Tsõferovi muinasjuttudele.
Boriss Arkadjevitš Diodorov (sündinud 1934, Moskva) – rahvakunstnik. Lemmiktehnika on värviline söövitus. Paljude vene ja välismaiste klassikute teoste illustratsioonide autor. Tema kuulsaimad illustratsioonid muinasjuttudele on: - Jan Ekholm "Tutta Karlsson esimene ja ainus, Ludwig neljateistkümnes ja teised" - Selma Lagerlöf "Nilsi imeline teekond metshanedega" - Sergei Aksakov "Scarlet Flower"; - Hans Christian Anderseni teosed.
Diodorov illustreeris üle 300 raamatu. Tema töid avaldati USA-s, Prantsusmaal, Hispaanias, Soomes, Jaapanis, Lõuna-Koreas ja teistes riikides. Ta töötas kirjastuse "Lastekirjandus" peakunstnikuna.
Jevgeni Ivanovitš Tšarushin (1901-1965, Vjatka, Leningrad) - graafik, skulptor, prosaist ja lasteloomakirjanik. Enamik illustratsioone on tehtud vabade akvarelljoonistuste stiilis, vähese huumoriga. See meeldib lastele, isegi väikelastele. Ta on tuntud oma lugude jaoks joonistatud loomade illustratsioonide poolest: “Tomkast”, “Hunt ja teised”, “Nikitka ja tema sõbrad” ja paljud teised. Ta illustreeris ka teisi autoreid: Tšukovski, Prišvin, Bianchi. Tema illustratsioonidega kuulsaim raamat on Samuil Yakovlevich Marshaki “Lapsed puuris”.