Maali “Piklik pruut” maalis P. A. Fedotov 1847. aastal. Maalikunstnik laenas oma süžee Krylovilt. Muide, maal ise loodi eesmärgiga austada hiljuti surnud suure fabulisti mälestust, kelle tööd Fedotov hindas äärmiselt kõrgelt.
Filmi peategelane on nõudlik ja üleolev vanatüdruk. Aasta-aastalt keeldus ta kõikidest soovijatest oma käe ja südame pärast ning sai sellest aru alles siis, kui kosilaste rivi sulas. Nüüd on tal hea meel, et tal on mõni peigmees, isegi invaliid.
Meie ees on vanatüdruk ja kenasti riietatud küürakas, kes ulatab talle kätt. Fedotov näitab selgitamise otsustavat hetke. Ilmselt järgneb sellele selgitusele aristokraatlikus keskkonnas nii tüüpiline tehinguline abielu. Rikkust ihkava peigmehe välist inetust tasakaalustab pruudi moraalne inetus. Kardinate tagant piiluvad vanemad süvendavad silmakirjalikkuse ja valelikkuse tunnet.
Maal “Piklik pruut” demonstreeris selgelt kunstniku maalimisoskusi. Fedotov annab meisterlikult edasi pruudi kleidi kanga sära, kullatud raamide sära ja puitpindade tekstuuri. Kogu ruumi sisustus on vajalik ja asjakohane. Näiteks muudab olukorra veelgi koomilisemaks kinnastega silinder, mille pätt peigmees ümber lükkas.
Filmis “Valiv pruut” näitas Fedotov suurepäraseid teadmisi moraalist ja oskust luua täpset psühholoogilised portreed. Maalikunstnik ei kipu mingil juhul suhtuma oma kangelastesse kaastundega – pigem on nende kujundid läbi imbunud halastamatust satiirist.
Lisaks P. A. Fedotovi maali “Nivalv pruut” kirjeldusele on meie veebisaidil palju muid erinevate kunstnike maalide kirjeldusi, mida saab kasutada nii maalist essee kirjutamiseks valmistumisel kui ka lihtsalt maaliga täielikumaks tutvumiseks. mineviku kuulsate meistrite tööd.
|
Fedotovi maali "Valitsev pruut" kirjeldus
Fedotovi maal “Piklik pruut” kujutab naljakat kosjasobitamisstseeni.
Tegevus toimub luksuslikus ruumis, mille seinu kaunistavad kullatud raamides maalid.
Tuba on sisustatud kalli nikerdatud mööbliga, olemas on ka puur suur papagoi.
Pildi keskel on sama valiv pruut, kes istub peigmehe ees lopsakas sillerdavas kleidis.
Ta ei ole enam nii noor kui varem.
Tema ilu on juba tuhmunud, kuid ta elab endiselt vanemate juures ega ole abielus olnud.
Kauaoodatud peigmees seisab tema ees ühel põlvel.
Ta pole üldse see nägus mees, kellest tüdruk nooruses unistas.
Peigmees on küürakas, kole ja juba kiilakas.
Ta vaatab pruuti silmadega täis ootusärevust.
Mees tahab kuulda hellitatud fraasi: "Nõustun!"
Tema silinder, kindad ja kepp lebavad põrandal.
Tunne on selline, et jooksis pruudi juurde, viskas oma asjad kähku põrandale ja ootab valiva pruudi otsust.
Peigmehest paremal on väike valge koer, kes nagu temagi ootab, kas mitte enam noor naine annab nõusoleku.
Olukorra koomilisust lisavad ilmselt pruudi vanemad kardina taha peitu pugemine ja vastuse ootamine.
Nad olid juba tütre abiellumisest täiesti meeleheitel ja nüüd tuli potentsiaalne peigmees ning vanemad lootsid positiivset vastust.
Kõik ootavad pruudi otsust, sest tema sõnast sõltub kõigi kohalolijate saatus.
Ta pole noor, kõik tema käe- ja südamepretendendid on juba ammu abielus olnud ja ta ootas ikka seda ideaali, mida ta ei saanudki.
Nüüd pole tal muud valikut, ta peab abielluma abieluettepaneku esitajaga või jääma elu lõpuni vanatüdrukuks.
Ükskõik kui kole peigmees ka poleks, valival pruudil pole kellegi teise vahel valida.
Vanemad mõistavad seda ja ootavad tema vastust.
Pruudi saatus on ette määratud, sest tänu valivusele ei jää tal enam valikut.
Ja meie kõrval näeme teist pilti. Selleks ei pea te kaugele minema. Siin ta on, rippudes väga lähedal. "Valiv pruut" Iga kord, kui juhtusin vaatama seda väikest maalilist pilti, mida raamis mingi liiga ebaproportsionaalne kullatud raam, tundsin, kuidas mu hinges sündisid väga ebaselged, ebamäärased ja ebameeldivad aistingud.
Näib, et kunstnik julgustab meid naerma ja lõbutsema. Aga ma ei taha lõbutseda. Ja seda hoolimata kunstniku kõigist püüdlustest lihtsustada toimuvat stseeni primitivismi, karikatuursuseni. Sellel pingelisel kohtumisel inetu, haletsusväärse küüraka ja üleküpsenud noore tüdrukuga, kes püüab kõigest jõust hoida oma näos selleks puhuks vajalikku võluvat koketeeritust ja soodsat tähelepanu põlvilise haletsusväärse väikemehe armutunnistusele. ei näe naljakas nali, aga elu julm draama.
Ühelt poolt on siiras rõõm Jumalast solvunud õnnetu olendi üle ja teiselt poolt vastuseks tohutu tahtepingutus mitte reeta omasid. tõelisi tundeid kapriisne ja valiv iseloom. Kas see on tõesti tõsi või lihtsalt näib, et kunstnik õhutab meid toimuva üle kurjalt naerma. Ja veelgi enam, see hullumeelne kunstnik, kes ise lõpetas oma päevad täieliku psüühikahäirega, kutsub meid kangekaelselt oma õnnetute kangelaste leina üle hiilgama?
Ei, ainult täiesti tundetus hinges ei tekita kogu see valus stseen kõigis draamas osalejates kibedat kaastunnet. Ja mitte ainult “armastajatele”, vaid ka nendest kahe sammu kaugusel kardina taha peituvatele vanematele.
Kui ma tulen muuseumiga koos teine rühm, juhin tema tähelepanu sellele väikesele maalile harva. Tean oma kogemusest, et siinkohal pööratakse minu sõnadele väga suurt tähelepanu. Sest võin vabalt oletada, et minu ees seisvate välismaalaste seas on neid, kellele see maaliline vaatepilt võiks meenutada midagi nende endi elust. Kuigi mitte nii tugevalt hüpertrofeerunud kujul.
Allasurumise draama sisemised tunded. Draama mõistmisest, et tunderomantika, mis nõuab kõrgeid ja, nagu selgub, ebareaalseid aistinguid, on lihtsalt taskukohane luksus, mis on teile kättesaamatu. Ja kurb veendumus, et sa pead praegu kasutama seda, mida elu on sulle veel võimeline kinkima, ükskõik kui haletsusväärne see ka ei tunduks, võidab sind lõpuks. No mis siin nalja ja mõnitamise põhjus on?
Ei, sellist tundetust ja isegi ebaviisakust luban ma endale selles tillukeses saalis inimeste ees seistes harva. Ma ei saa jätta teadmata, et oma hoolimatute sõnadega võin mõnele tundlikule hingele kergesti haiget teha. Ma ei suuda vulgaarse mängulisusega meenutada kuulajale kadunud illusioone, sarnast draamat, mida minu enda elus kogesin. Ja kellel neid polnud, kaotas lootused kaugetel aastatel noorusele omase ülisuure uhkuse tõttu.
Ja mitte vähem tahan ma riivata nende tundeid, kes võrdlevad end sisemiselt selle haletsusväärse küürakaga, kes langes ehmatusest põlvili ja kes saab elu suurima tasuna selle üleküpsenud armsa tüdruku.
Ja tema? Ta on ületamas piiri, mille järel ta on määratud igaveseks vanatüdrukuks jääma. Nad kutsuvad teda endiselt ettevaatlikult ja solvavalt "Mademoiselle'iks". Ja kui poleks seda küürakat, peaks ta seda vastikut "mademoiselle'i" kuulma oma kurva ea lõpuni. Mis lõbu see on?
Kuid juhtub ka nii, et grupp ja isegi mitte terve grupp, vaid ainult üks neist tülitas mind ebaviisakalt ja häbitult liigsete kapriisidega ja kõigi teiste vaikival nõusolekul isegi ebaviisakusega, siis rõõmsas ja kättemaksuhimulises tundes meelega ja pikaks ajaks peatus selle pildi ees. Ja siis, mänguliselt vulgaarsete intonatsioonidega hääles, kirjeldan süžeed. Ja see pakub mulle vastikut naudingut.
Üksinda pilti vaadates jõuan paratamatult alati mõttele, et liiga valikulises õnneotsimises kaotame maailma kõige kallima asja - eluaja. Me ei maksa mitte niivõrd pisarate ja kannatustega kõigi põhjendamatult mööda lastud, kaotatud võimaluste eest, vaid just selle väärtuslik ese– aeg, mis on meile määratud Jumala armust, igaüks oma mõõtude järgi. Ja lõpuks peatume ikkagi kurval vajadusel võtta see, mis veel võtta saame, või jääda ilma millestki.
Piilun pingega lõuendi väikesesse ruumi ja hakkan endas tundma hoopis teistsuguseid aistinguid, mida kunstnik tahtis vaatajas esile kutsuda. Hakkan mõistma, et neil mõlemal on romantiliste lootuste täitumise ootuses kogunenud ärritav väsimus. Ja et mõlemad on juba jõudnud kainele, igapäevasele arusaamisele, et asi pole selles, et elult või saatuselt ei saa midagi nõuda, vaid vahel tuleb ainult alandlikult paluda.
Ja nüüd pigistavad nad teadlikult silmad kinni kõigi üksteise nähtavate ja juba kergesti äraarvatavate puuduste ees, lootes kõigele vaatamata ühiselt luua vähemalt mitte helget, vaid nii kauaoodatud ja teenitud õnne. .
Ja siis, kes teab, võib olla iga inimese omandatud elukogemus, kuigi ebaõnnestunud, ja ka püsiv soov juba päris maailm, mis on kaugel romantilistest unistustest, saada elult lõpuks kõik võimalik ja sellest saab kahe väsinud südame lähenemise alus.
Muidugi võib selle žanripildi ees seistes naerda kurjalt ja julmalt Fedotovi loomingu ees või, vastupidi, olla läbi imbunud pisarateni haiget tekitavast haletsusest kahe õnnetu armastaja vastu. Aga kes ütles, et hilisemas elus õnn neile ei naerata. Kes ütles, et nad on määratud rõõmutule eksistentsile, kus puudub soojus? Maailm inimsuhted kõige tundlikumates ja peenemates piirkondades on see nii rikkalik, mitmekesine ja värviline.
Ja kuidas see nendes kahes avaldub – ei oska praegu ennustada ka kõige andekam kujutlusvõime. Ükski matemaatika või kõige mõistlikum lähenemine ei aita teil seda mõista. See on elav ime elu, millele me üksi peame lootma.
Aga vanemad? Nüüd peitusid nad hinge kinni pidades kardina taha ja ootasid kannatamatult, et lõpuks kuulda armastatud, kuid samas ka pisut tüdinenud lapse hellitatud sõna. Ja nüüd koidavad nad endamisi ristimärk. See on lõppenud. Minu hingelt on kivi tõstetud. Väike rõõm saabus lõpuks sellesse majja, mis oli pikka aega olnud täis meeleheidet ja lootusetut ootust pakkuda kodu kellelegi, kes kannatab üksinduses, kallis, üksinduses vaevlev laps.
materjalide jaoks: „Praktikale suunatud ekskursioonid TEATRILINE TEGEVUSE TEOORIA Peeter Mihhailovitš ERSHOV"
V. M. Bukatovi kommentaar Fedotovi maalile “Valiv pruut”
Pildi maalis P.A. Fedotov austuse märgiks kolm aastat tagasi surnud I. A. Krylovi mälestuse vastu. Fabulist mängis suur roll on valvuri ohvitseri, iseõppinud artisti jaoks, et astuda tagasi ja saada kuulsaks, kuid vaesunud žanrikunstnikuks. Kes omal ajal suutis luua suure akvarellmaal"Suurvürsti kohtumine." Mille eest prints kinkis kunstnikule teemantsõrmuse.
Kodu ja isegi traagiline probleem Iseõppinud kunstniku loomingus peegeldus tema soov välise ilu järele. Võttes süžee aluseks kuulsa muinasjutu “Valiv pruut”, valib kunstnik hoolikalt esemeid. Ükski neist ei tundu üleliigne: silindrik koos sellesse pandud kinnastega, mille peigmees kiiresti pruudi jalge ette tormades ümber lükkas, ja sisustus.
Aga kui Krylovi pruut on peaaegu tuhmunud, siis Fedotovi oma hakkab alles tuhmuma. Seetõttu muutub Krylovi lõpu terav satiir - ja mul oli juba hea meel, et abiellusin invaliidiga -, et see muutub magusaks ilmalikuks huumoriks.
Arvatakse, et andekas iseõppinud kunstnik püüab võidelda oma koolitusega loo esitamisel läbi akvarellilise ilu prisma. Ta kattis oma valminud tööd määrdunud häguse lakikihiga, mis hakkas kiiresti pragunema. Tänu sellele paistavad Fedotovi maalid galeriides silma nii väikese (kabineti) suuruse kui ka jõulise kraaklemise poolest. Nagu oleks nende säilitustingimused liiga kohutavad.
TEATRI TEGEVUSTEOORIA ekskursioonid
Peigmees asub "altpoolt", üsna suures (huvitatud) ja kerge kaal. See jätab mulje mitte niivõrd kirest või kalkuleerimisest, kuivõrd veel noorest agilityst.
Pruudi pikendusel on peamine asi kerge kaal (ta on rõõmus) ja selle mõju. maha minema
" See teeb temast pigem koketise rübliku kui nõudliku hakkliha, nagu on öelnud Krylov oma kuulsas muinasjutus.
Maalitöö põhjalikkus viitab sellele, et kunstnik leppis rohkem kui korra enda ja oma saatusega oma töö käigus kujutatud süžeega. Seetõttu libises Fedotov tahes-tahtmata süžee kaunistamisse ja tema kujutatud tegelaste täiendamisse. Ta andis varajase kiilaspea küürakale, selgelt oma.
Just autori kriitika vaimne leebus muutis tema maalid Peterburis ja Moskvas väga populaarseks. Nende jõudeoleva uudishimu kultuurilati tõstmine huvile žanri sotsiaalsete ja kunstiliste tunnuste ja igapäevase maalikunsti vastu vene kunstis.
Vjatšeslav Bukatov
Pavel Fedotovi maal “Valiv pruut” on maalitud 1847. aastal. Selle maaliga austas Fedotov fabulist Krylovi mälestust kolm aastat pärast tema surma. Aluseks võttis kunstnik Krylovi samanimelise faabula nõudlikust kaunitarist, kes keeldus mitu aastat kõikidest kosilastest teda kositamast, kuni ta mõistusele tuli, pöörates tähelepanu oma pleekivale nahale...
Kaunitar pole veel üldse õitsenud,
Ta abiellus esimesega, kes tema poole pöördus,
Ja mul on hea meel, mul oli tõesti hea meel,
Et ta abiellus invaliidiga.
Tähelepanu köidab kujutatute näo ebaloomulik emotsionaalne väljendus: keskealise daami viisakas kaastunne ja juba keskealise härrasmehe palve võimalusele olla tema kõrval, kes mõistab, et tema võimalused on väikesed: peigmees on välimuselt vastik. Kunstnik näitab aga pruudi ilmset huvi tema käe järgmise kandidaadi vastu. Mõistes seekordse nõusoleku vajalikkust, sest ilmselt ei jää tal muud üle, teeb ta näo, et mõtleb kaks korda, enne kui end selle koleda vanamehe kätte usaldab, kuigi on ilmselge, et ta on juba teinud otsuse, mille väljakuulutamisest tema vanemad on pikisilmi ootamas, ukse taga protsessi jälgides. Peigmehe šikid riided - kallis jakk, läikiv silinder, lakknahast kingad - köidavad neid palju rohkem kui siirad tunded ja garanteerivad "eduka abielu".
Kunstnik rõhutab peigmehe välist inetust oma valitud moraalse iseloomuga. Kosmeetikatoodete rohkus tema näol paljastab soovi meeldida ja vältida temapoolset tagasilükkamist.
SUPER pakkumine veebipoest BigArtShop: osta kunstnik Pavel Fedotovi maal naturaalsel lõuendil Valiv pruut aastal kõrge eraldusvõimega, raamitud stiilsesse baguette raami, ATRAKTIIVSE hinnaga.
Pavel Fedotovi maal Valiv pruut: kirjeldus, kunstniku elulugu, klientide ülevaated, muud autori tööd. Suur Pavel Fedotovi maalide kataloog BigArtShopi veebipoe veebisaidil.
Veebipood BigArtShop esitleb suurt kataloogi kunstnik Pavel Fedotovi maalidest. Saate valida ja osta oma lemmikreproduktsioone Pavel Fedotovi maalidest naturaalsel lõuendil.
Pavel Andrejevitš Fedotov sündis Moskvas 1815. aastal titulaarnõuniku perekonnas. Tema isa teenis Katariina ajal sõjaväes ja pensionile jäädes sai leitnandi ja aadli auastme.
11-aastase Paveli määras tema isa esimesse Moskvasse kadettide korpus, kus ta näitas üles võimet sõjaväeteenistus, ja 1830 ülendati ta allohvitseriks ja 1832 seersandiks ning samal aastal lõpetas ta kursuse kiitusega.
Õpingute ajal tundis ta huvi matemaatika ja keemia vastu ning vabal ajal joonistamisest.
1833. aastal ülendati Fedotov esimeseks ohvitseri auastmeks 1834. aastal lipniku auastmega, saadeti ta teenima Peterburi Elukaitse Soome rügementi, kus ta teenis 10 aastat.
Pärast kolmeaastast teenistust hakkas noor ohvitser käima Kunstiakadeemia õhtustel joonistustundidel, harjutas kodus, joonistades kolleegide portreesid, rügemendielust ja karikatuure. Portreed osutusid väga sarnaseks, kuid Fedotovi pintslilt tuli eriti hästi välja suurvürst Mihhail Pavlovitši portree, kelle pilte osteti kergesti.
1837. aasta suvel maalis Fedotov akvarellmaali “Suurvürsti kohtumine”, mille eest andis vürst ise kunstnikule teemantsõrmuse. See auhind kinnitas Fedotovi sõnul "lõpuks tema hinge kunstilise uhkuse". Pärast seda alustas kunstnik maali "Bännerite pühitsemine aastal Talvepalee, uuendatud pärast tulekahju." Veel pooleli jäänud maal kingiti suurvürstile, kes näitas seda omakorda oma kõrgele vennale, mille tulemuseks oli kõrgeim käsk: „anda joonistajale vabatahtlik õigus teenistusest lahkuda ja pühenduda maalimisele. palk 100 rubla. märkmeid kuus."
Pärast pikka mõtlemist otsustas Pavel Andrejevitš kuninglikku soosingut ära kasutada: ta esitas lahkumisavalduse ning 1844. aastal vallandati ta kapteni auastme ja sõjaväevormi kandmise õigusega.
Hoolimata sellest, et ta pidi nüüd elama kasinast pensionist, aitas armastus kunsti vastu tal järjekindlalt taotleda seatud eesmärki – saada tõeliseks kunstnikuks.
Alguses valis Pavel Andreevitš enda jaoks lahingužanri, kuid hiljem leidis žanrimaal oma tõelise kutsumuse.
Kunstnikul aitas valikut teha fabulist Krõlov, kes nägi mõnda Fedotovi tööd ja soovitas tal käsile võtta. žanrimaal. Seda nõuannet kuuldes maalis Fedotov üksteise järel kaks õlimaali: " Värske härrasmees" ja "The Picky Bride" ning näitas neid Bryullovile, kes oli nende aastate kunstiakadeemia kõikvõimas mees, kes oli vaimustuses. Akadeemia nõukogu nimetas Fedotov akadeemiku tiitli kandidaadiks ja sai rahalist toetust, mis võimaldas tal jätkata alustatud maaliga “Majori matš”.
Pärast selle maali näitust tunnistas akadeemia nõukogu kunstniku ühehäälselt akadeemikuks, Fedotovi nimi sai üldsusele tuntuks ja ajakirjades ilmusid kriitikute kiitvad artiklid. Samaaegselt filmiga "Majori matš" sai tuntuks kunstniku enda kirjutatud luuletus, mis selgitas selle maali tähendust. Just siis selgus, et Fedotov ja noorus armastas kirjutada luulet, muinasjutte, romansse, mille ta ise muusikasse seadis...
Ent hoolimata sellest, et 1850. aastate alguseks oli kunstnik pälvinud väärilise tunnustuse, varjutas edu tsensuuri suurenenud tähelepanu, mille põhjustas Fedotovi loomingu satiiriline suunitlus ja põhimõtete järgimine. Patroonid hakkasid Fedotovist eemale pöörama.
Mured ja pettumused koos pideva meele, käte ja silmade pingega, eriti õhtuti ja öösel töötades, mõjusid Pavel Andreevitši tervisele laastavalt. Kunstniku nägemine halvenes, teda hakkasid kimbutama verevoolud ajju, sagedased peavalud, ta vananes üle oma eluaastate ning tema iseloomus toimus üha märgatavam muutus: rõõmsameelsus ja seltskondlikkus asendusid mõtlikkuse ja vaikusega.
1852. aasta kevadel ilmnesid Pavel Andreevitšil ägedad sümptomid vaimne häire. Inimesed tema ümber hakkasid teda hulluks pidama.
Akadeemia sõbrad ja võimud paigutasid Fedotovi ühte Peterburi vaimuhaigete erahaiglasse ning suverään andis tema ülalpidamiseks selles asutuses 500 rubla. Sellele vaatamata haigus progresseerus ja 1852. aasta sügisel korraldasid tuttavad Pavel Andreevitši üleviimise Peterhofi maanteel asuvasse kõigi kurvastajate haiglasse. Siin suri Fedotov sama aasta 14. novembril, unustades kõik peale mõne lähedase sõbra.
Lõuendi tekstuur, kvaliteetsed värvid ja suureformaadiline trükk võimaldavad meie Pavel Fedotovi reproduktsioonidel olla sama head kui originaalil. Lõuend venitatakse spetsiaalsele kanderaamile, misjärel saab maali raamida teie valitud baguette.