Igal neist on oma omadused: tehnika, teostustehnika ning kasutatud materjalid ja tööriistad. Joonistamise ja maalimise tüübid, pildi kvaliteet ja täpsus ning esteetilised omadused sõltuvad sellest, milliseid kunstilisi materjale kunstnik kasutab.
Joonistamine ja maalimine: mis vahe on?
Joonistamine on graafika liik, mis on käsitsi valmistatud mustvalge või värviline pilt paberil, papil. See mõiste hõlmab nii lihtsat joonist või visandit kui ka keerulised maalid perspektiivi kasutades. Joonistamiseks sellised materjalid nagu:
- lihtsad grafiitpliiatsid;
- värvilised pliiatsid;
- markerid;
- tint, tint (kantakse paberile pliiatsi või pastakaga);
- sangviinik;
- kivisüsi.
Erinevalt maalimisest on joonistamisel laiem rakendus. Alloleval joonisel on y-kujuliste funktsioonide graafikud. Selline kohaletoimetamine õppematerjal aitab õpilastel ja õpilastel paremini mõista keerulisi matemaatilisi võrrandeid ja nende praktilisi rakendusi.
Joonistamine pliiatsidega
Üks kujutavas kunstis enimkasutatavaid tööriistu on lihtne pliiats. Need on odavad. Need ei nõua erilisi käsitsemisoskusi. Kõvaduse järgi jaotatakse need 3 tüüpi: pehmed (M, M2 või B, B2), keskmise kõvadusega (TM või BH) ja kõvad (T, T2 või H, H2). Pliiatsiga saate luua igat tüüpi jooniseid: visanditest kuni fotokujutiseni.
Kuidas sellist tööriista õigesti kasutada? Gennadi Li oma raamatus „Fundamentals akadeemiline joonistamine" soovitab alustavatel kunstnikel kasutada kõige pehmemat (M2) pliiatsit. See õpetab olema oma töö suhtes vastutustundlikum ja käituma hoolikamalt. Õpitakse tegema jooni ja lööke kerge liigutusega, vaevu puudutades paberi pinda. Pehme grafiidijälge on lihtsam kustutada kustutuskummi või sõtkumismasinaga (pehme kustutuskumm). Isegi kerge surve muudab jooned tumedamaks ja paksemaks. Professionaalid saavad soovitud toonisuhte saavutada kõige kõvema (T2) pliiatsiga.
Pliiatsitega töötamise tehnikad
Pliiatsidega töötamisel pööratakse erilist tähelepanu täitmistehnikale - varjutamisele. Kontuure tõmmatakse mitte pikkade joontega, vaid lühikeste tõmmetega. Samuti muudab varjutamine paberilehe alad tumedamaks. See peaks edastama mitte ainult tooni, vaid ka objekti tekstuuri. Sel juhul asetatakse jooned üksteisega paralleelselt ja tihedalt.
Joonisel on kujutatud funktsioonide graafikud keerukate matemaatiliste valemite kujul, mida on võimatu kujutada ilma spetsiaalseid tööriistu kasutamata ja kätt lehelt võtmata. Seda saab teha ainult pilti lühikeste tõmmetega rakendades. Aga just nendest lihtsad jooned, ovaalid või sinusoidid ja koosnevad kõigist nähtavatest objektidest.
Värviliste pliiatsidega töötamisel kasutatakse samu tööriistu ja võtteid, mis lihtsate grafiitpliiatsitega. Peamine erinevus seisneb selles, et joonis on värviline.
Markerid
Need erksavärvilised kõva varrega pulgad, mis jätavad lehtedele rikkaliku värvi, on hiljutine arendus. Seetõttu pole vanades joonistusõpikutes neist midagi kirjutatud. Vildikaga tõmmatud joontel on ühtlane rasvane jälg mitte ainult pinnal, vaid ka tagakülg paberileht. Seetõttu ei sobi see suurte alade värvimiseks. Seda kasutatakse esiletõstmiseks, lahtiste värvide varjutamiseks.
Viltpliiatseid kasutatakse siis, kui peate looma joonise märkide või pealdiste kujul. See sobib graafikute joonistamiseks, eriti kui on vaja joonistada neile mitu joont, kuvades erinevaid funktsioone või arvutustulemusi.
Tint, tint
Suled ja pastapliiatsid, milles tinti ja tinti kasutatakse värvipigmendina, kasutatakse mitte ainult kalligraafias, vaid ka joonistamisel. Oma võimaluste poolest ei jää need pliiatsitele alla, kuid mõned omadused on neil olemas. Tint ja tint asetsevad paberil või kartongil siledate ühevärviliste joontena, sõltumata rakendatavast rõhust. See tähendab, et toon ei muutu. Seetõttu kasutatakse neid fotograafiliste kolmemõõtmeliste kujutiste loomisel harva. Kuid need sobivad sellist tüüpi joonistamiseks nagu visandid ja visandid.
Tööriistaga töötamiseks võite kasutada mis tahes paberit, isegi kirjutuspaberit. Tint kantakse peale lihtsalt ilma paberit kriimustamata, mis juhtub sageli teritatud kõva pliiatsiga töötades.
Sangviin, kivisüsi
Sanguine on teatud tüüpi savi. Sellest valmistatakse pulgad ja lastakse lahti. Sellel on punane või pruunikaspruun värv.
Kivisüsi annab musta värvi. Seda saadakse kinnises ahjus kase- või haavaokste röstimisel. Alates lihtsast süsi toodetakse surusütt.
Hoolimata asjaolust, et tegemist on kahe erineva materjaliga, on teostustehnika ja nende abil saadud mustrite tüübid samad. Kunstnikud kasutavad sageli mõlemat materjali samal kartongilehel koos kriidiga. Kujutise murenemise vältimiseks töödeldakse seda spetsiaalsete liimkinnitusvahenditega. Peaksite nende materjalidega hoolikalt töötama, kuna joonistuid pole võimalik kustutada. Isegi plekk ei aita ja kustutuskumm määrib kõik lihtsalt mudaseks kohaks. Vaata altpoolt, kuidas söe või sangviiniga tehtud joonistus välja näeb.
Värvimine: tööriistad, materjalid, tehnika
Maalimisel on põhiliseks töövahendiks pintsel, materjalideks on kasutatud akvarelli, guašši, akrüül- või õlivärvi. Neid toodetakse 3, 6, 9, 12 või enama värviga komplektidena. Soovitud tooni värvi saamiseks segatakse need paletil. Palett on plastikust või puidust tahvel, millel on sooned ja auk sõrme jaoks. Kui teil sellist eset pole, võite selle asemel kasutada portselanist taldrikut.
Kujutis kantakse papile, whatmani paberile või lõuendile. Õlivärvi kasutamisel krunditakse need spetsiaalsete kipsipõhiste ühenditega.
Akvarell
See on veepõhine värv. Selle kunstilise materjali eripära on see, et see on peaaegu läbipaistev. Kandke see oravakarva pintslitega papile või paberile. Akvarellidega töötamiseks on kaks tehnikat: kuival või märjal whatmani paberilehel.
See võib töötada isegi kuival papil või paberil. väike laps, kes esimest korda pintsli kätte võttis. Lihtsa pliiatsiga rakendada pilti. Tavaliselt kasutatakse selles tööetapis selliseid jooniseid nagu eskiis ja mustand. Esmalt värvitakse heledad alad, seejärel tumedad alad. Seda tehakse nii, et värvid ei seguneks. Vead parandatakse paberit hõõrudes vees leotatud käsna või harjaga.
Märjale Whatmani paberile joonistamine on palju keerulisem. Ainult kunstnik, kellel on selle tehnikaga töötamise suured kogemused, saab töid teha. Joonisel on näha värviplekkidega objektide välimust, peaaegu läbipaistvat valguse mängu. Selleks kantakse värv ringidena, tumendades vastavaid alasid järk-järgult. Esemete valgeid osi üle ei värvita.
Guašš
Guaššvärvidega töötamiseks kasutage sünteetiliste harjastega pintsleid. See lamab ühtlase läbipaistmatu kihina. Seda kantakse paberile või papile. Guaššvärviga töötamise tehnika on sama, mis kuival paberil akvarellidega töötamisel, kuid teatud funktsioonidega. Kuna see on läbipaistmatu, saab värvikihile kanda erinevat, kuid erinevat värvi. Liigne guašš maalil, samuti töö käigus tehtud vead kõrvaldatakse kaabitsa (sobib joonlaua nurk) või niiske pintsliga. Kantakse peale paksu kihina, kuivamisel praguneb. Kui ülejääki ei eemaldata, võib see maha kukkuda.
Purgis kuivatatud guašš lahjendatakse veega kreemjaks konsistentsiks. Kuna värv tuhmub päikese käes kiiresti ja hõõrub maha, tuleb sellised maalid riputada klaasi alla otsese päikesevalguse kättesaamatusse kohta.
Õlivärv
Enamik Ermitaaži maalidest ja Tretjakovi galerii maalitud õliga. Õlivärvi eeliseks on see, et see praktiliselt ei tuhmu päikese käes, vaid kuivab kaua. Seda saab rakendada kas punkt-suunas, kui eri värvi jooned asetatakse kõrvuti, või kihtidena. Vead ja/või liigne värv eemaldatakse palettnoaga. Paleti nuga on spetsiaalne spaatel. Mõnikord kasutatakse seda värvi pealekandmiseks. See tekitab ebatavalise kunstilise efekti, kui see on paigutatud plokkidesse.
Nad kasutavad mitte ainult paksu, vaid ka vedelat õlivärvi. Selle veeldamiseks lisa taimeõli (päevalill, mais, linaseemned jne). Seda rakendatakse kihtidena. Seda tehnikat nimetatakse glasuurimeetodiks. Ilmekas näide sellest, kuidas sellisel viisil tehtud maal välja näeb, on " kuuvalge öö Dnepri ääres", autor A. I. Kuindži. Tundub, et kuu helendab.
Õlimaali kuivamiseks kulub umbes aasta. Kui kasutati glasuurimeetodit, kuivab iga kiht umbes kuus kuud. Kuivamisprotsessi saab kiirendada, kui lisada värvile lahustit, näiteks tärpentini või lakibensiini. Seejärel värv kuivab 2-3 päevaga ja maali pind muutub matiks. Et pind kuivamise ajal pragu ei tekiks, katke see niiske lapiga.
Akrüülvärvid
Akrüülvärvid on kaasaegse kunsti materjal. Nende abiga loovad kunstnikud maalid, mis on oma graafilistelt parameetritelt fotograafiale lähedased, sama selguse ja säraga. Nad kuivavad kiiresti. Töötamisel kasutatakse samu võtteid nagu õliga töötamisel.
Kunstnikud kasutavad traditsiooniliste materjalide kõrval kaasaegseid ja kombineerivad neid. Alati ei ole võimalik kindlaks teha ja selgitada, mis tüüpi jooniseid saadakse. Näiteks akvarellnatüürmort, kus esemete kontuurid on viltpliiatsiga esile tõstetud. Millist kunstilist materjali pildi maalimisel kasutati? Millist tüüpi jooniste alla saab seda liigitada? Kuid polegi nii oluline, kuidas ja millega joonistada, peaasi, et joonistamine pakuks naudingut mitte ainult kunstnikule, vaid ka publikule.
Kunstimaterjalidel on otsene mõju kliendi kunstitööle:
Nad julgustavad teda nägema ja puudutama;
Nad tekitavad emotsionaalset tõusu ja teadlikkust; Olles ise reaalsuse osakesed, aitavad need materjalid kliendil sellega kokku puutuda.
Edendada dünaamilist suhtlust looja ja kunstilise materjali vahel.
Kunstiterapeudi ülesanne- saada teada, milline materjal tekitab kliendis suurima väljendusrikkuse. Seega on materjali vaba valik protsessi kõige olulisem edasiviiv jõud. kunstiline töö [Kopytin A.I. Kunstiteraapia teooria ja praktika].
Kunstiterapeudid peavad mõistma erinevate visuaalsete materjalide omadused, samuti millistel juhtudel on teatud materjalide kasutamine kõige sobivam ja millal ebasoovitav.
Loomeprotsessi põhimaterjalide komplekt
Värvid, pliiatsid, vaha värvipliiatsid, pastell;
Ajakirjad, ajalehed, tapeedid, pabersalvrätikud, värviline paber, foolium, kile, kommikarbid, postkaardid, palmik, köied, tekstiil;
Looduslikud materjalid - koor, taimede lehed ja seemned, lilled, suled, oksad, sammal, veeris;
Savi, plastiliin, puit, plastik, spetsiaalne tainas;
Erinevas formaadis ja toonis joonistuspaber, papp;
Erinevas suuruses pintslid, käsnad suurte ruumide värvimiseks, käärid, niit, villatükid, nööbid erinevat tüüpi liimid, teip.
Peamised materjalirühmad
1) vormitud materjalid, mis võimaldavad luua kolmemõõtmelisi pilte;
2) materjalid, millel on kindel kuju;
3) materjalina kasutatavad kindla kujuga esemed.
Vaatleme peamisi materjalide rühmi ja nende omadusi.
1. rühm - vormitud materjalid, mis võimaldab teil luua kolmemõõtmelisi pilte. Nendest saab kolmemõõtmelisi pilte luua erinevate pehmete ja kõvade vormitute materjalidega. Kunstitoodete omadused on määratud materjali omadustega sel määral, mil see mõjutab kunstilist kontseptsiooni ja tööprotsessi ennast.
Pehmed materjalid , nagu värvid, kunstitarbed, veega segatud savi ja liiv, ei oma kindlat kuju ja võivad olla erinevat tüüpi mängumanipulatsioonid ning seda saab kasutada ka kunstiliste objektide, maalide või skulptuuride loomiseks.
Kõvad materjalid , nagu kivi, metall ja puit, kasutatakse kolmemõõtmeliste kujutiste loomiseks ja erinevate kujutiste nikerdamiseks nende pinnale. Kliendi vaimse arengu tase ja tema kasutusoskused erinevad materjalid määrab tema loodud kunstitoodete omadused. Kõrgel tasemel kunstiline oskus ja tehnilisi oskusi, saab luua metallist või kivist skulptuure, mis ühendavad suure vastupidavuse olulise väljendusrikkusega, võimaldades kujutada inimese keha, kangast jne.
2. rühm - materjalid, millel on teatud kuju. Need materjalid, võttes arvesse nende omadusi, kaasatakse visuaalsesse protsessi muutmata kujul. Teatud materjalide omadusi võib ilma selgituseta seostada emotsionaalsete seisunditega, mis viitavad autorile teatud sündmustele. Näiteks läbipaistvat tsellofaani, õhukest poolläbipaistvat paberit, siidi, liiva, kruusa või saepuru saab visuaalses töös muutmata kujul kaasata ja tekitada kliendis teatud tundeid ja assotsiatsioone, mis on seotud nende materjalide erinevate omadustega: kerguse, õrnuse tunne, karedus jne.
3. rühm - objektid, millel on kindel kuju ja mida kasutatakse materjalidena. Looduslikke või tehislikke esemeid või nende osi saab kasutada kunstilise loovuse protsessis materjalidena. Samas säilitavad nad teatud määral oma varasema sisu. Vanad nupud või osad käekell mõnikord kasutatakse savist kompositsioonide loomiseks, et nende abil trükiseid luua või mõnda mosaiiki.
Nende esemete tähenduse kunstitöös määravad ära nende funktsioon, värv, materjalide omadused, millest need on valmistatud, mis täiendavad assotsiatsioone teatud tundeid ja mälestusi. Kuna need sisalduvad kunstiteoses, säilitavad nad siiski teatud sisu, mis on määratud nende varasema funktsiooni, autori assotsiatsioonide ja nende uus roll valminud töö kontekstis.
Teine materjalide klassifikatsioon, mida kasutatakse kunstiteraapias, põhineb nende spetsiifilistel omadustel, nende tüüpilisel kasutusel ning tunnetel ja kujutlustel, mida nad on võimelised inimeses esile kutsuma. Materjali valik on suur väärtus, kuna see näitab konfliktsituatsioone ja emotsionaalse eneseväljenduse valmisoleku astet. Kui materjalide valik ei ole väga suur ja materjal on ümber kujundatud nii, et see omandab teise materjali omadused, viitab see sellele, et kliendid vajavad oma meeleseisundi väljendamiseks teistsugust materjali.
- Tehnika kaunites kunstides.
- Materjalid joonistamiseks, paberiga töötamiseks, kangaga.
- Joonistamise tehnikad.
- Paberi ja kangaga töötamise tehnikad.
küsimus.
Tehnika– see on kunstniku keel. Ilma selle keele valdamiseta ei saa kunstnik oma töö eesmärki vaatajale edasi anda.
Kaunites kunstides tehnoloogia on arusaadav erioskuste, -meetodite ja -võtete kogum, mille abil kunstiteos esitatakse.
Tehnoloogia kontseptsioon kitsamas mõttes sõna vastab kunstniku töö otsesele, vahetule tulemusele spetsiaalse materjali ja tööriistadega (sellest ka tehnika õlimaal, akvarellid, guaššid jne), oskus kasutada selle materjali kunstilisi võimalusi;
Rohkem lai tähendus See mõiste hõlmab ka vastavaid pildilise iseloomuga elemente - objektide materiaalsuse ülekandmist.
Seega
Joonistustehnika - materjalide ja vahendite valdamine, nende kujutamise ja kunstilise väljenduse kasutamise viisid.
Tehnoloogia mõiste hõlmab silma ja käe arengut, nende koordineeritud tegevust.
küsimus.
Kujutavas kunstis on mitmekesisust materjalid ja tehnikad. Muidugi ei saa neid kõiki kasutada lasteaed. Mõni on lastele liiga raske, mõni nõuab spetsiaalset ettevalmistust, mida lasteaias pole võimalik teha. Siiski on vaja mõningal määral laiendada teadmisi kunstiliste materjalide kohta võrreldes olemasolevaga.
Materjalid võib jagada vormimata ja poolvormitud.
Vormimata- paber, kangas, niit, traat, foolium, vill, köis. Kõigis neis materjalides pole esialgu täpsustatud midagi peale nende tekstuuri ja suuruse. Laps reageerib emotsionaalselt igale sellisele materjalile, seostades seda mõnega reaalsel moel. Ta loob midagi uut, muutes kuju, uurides materjali omadusi ja võimalusi.
Poolvormitud kanda mingit algselt antud semantilist koormust. Need jagunevad kunstlikeks ja looduslikeks. Kunstlik - karbid, korgid, masinate või seadmete osad, nupud, käevõrud, helmed jne. Neid omal moel muutes loovad lapsed uusi terviklikke kompositsioone. Selliste materjalide omadused ja vormid on ehitusmänguasjadele lähedased: kui laps kastidest midagi ehitab, voltib ta need kokku ja kinnitab erinevatel viisidel, ja ta seostab sellist hoonet millegagi, mida ta tegelikkuses nägi.
Loomulik - langenud viljad, oksad, lehed, lilled jne. Nendest saate luua originaalseid käsitööesemeid. Looduslike värvide ja kujundite ilu aitab kaasa esteetilise taju arengule. Samas ei arene lapsel mitte ainult ilumeel, vaid areneb ka leidmisoskus loominguline kasutamine kõik need esemed. Erinevate sarnaste materjalidega töötades arendab laps üheaegselt käte motoorseid oskusi, kunstilist nägemist ning rikastab oma teadmisi ja oskusi.
Õpetaja peaks teadma erinevate omaduste omadusi visuaalsed materjalid et neid õigesti valida ja ratsionaalselt kasutada, samuti lastele tutvustada ligipääsetavad viisid töö iga materjaliga eraldi.
Iga tehnika hõlmab kasutamist erinevaid instrumente. Iga visuaalne instrument on oma spetsiifika, mis määrab, kuidas sellega töötada. Vaatame iga tööriista omadusi.
Pliiatsid(värviline, lihtne) võimaldavad teil kontuurjoont selgemalt esile tuua ning kuju ja disaini kõige täpsemalt edasi anda. Pliiatsiga saate tõmmata kitsa joone. Samal ajal on laiema joone saamiseks vaja korduvaid liigutusi, samas kui kogu mustri värviga täitmine nõuab mitut korduvat liigutust (ülalt alla, vasakult paremale või mööda kaldu). Mida suurem on värvimist vajav pind, seda kauem need liigutused aega võtavad. Pliiatsiga joonistamise tehnika valdamine on vajalik, sest kontuuriline lineaarne joonis on pildi aluseks.
Markerid erinevatel toonidel ja värvidel võib olla spetsiifiline lõhn, paberiga kokkupuutel jätavad need rikkalikud, heledad jooned ilma suurema käe surveta. Sellise tööriistaga joonistamist saab teha kas kontuurina või tõmbena.
♦ Pliiatsitüüpi ei võeta arvesse. Koolieelses eas on eelistatav kasutada TM, M, 2M pliiatseid. Kõvad pliiatsid ei võimalda näidata joone paksust ja värvi, mis omakorda mõjutab töö kvaliteeti ja materjali assimilatsiooni. Pehme pliiats võimaldab teha mitmesuunalisi liigutusi paberilt üles vaatamata. Värvi intensiivsuse muutmine saavutatakse pliiatsi surve muutmisega: nõrk surve - rohkem heledat värvi, tugev surve - intensiivsem värv.
♦ Paberi formaat on valesti valitud. Sageli näete, kuidas väikesele pliiatsijoonistus Väljastatakse samad suured paberilehed, mis värvidega töötamiseks. Selle tulemusena osutub leht täitmata (seal on palju põhjendamatult tühja tühja ruumi, mistõttu joonistus näeb halb välja) või loob laps seda täita püüdes liiga suure pildi ja teeb seda pole aega joonistamist lõpetada.
♦ Värviliste pliiatsitega töötamiseks soovitatakse värvilist paberit, millel tekkiv pilt ei näe hea välja. Kõik see vähendab jooniste kvaliteeti ja jätab need ilma väljendusrikkusest.
♦ Vildikaga töötades tuleks lastele selgitada materjali käsitsemise reegleid: kindlasti sulgege kork, ärge võtke viltpliiatseid liiga palju, ärge värvige suuri kohti, raiskades värvi (see saab sama lihtsalt teha ka värviga). Pikaajalise värvimise tõttu käsi väsib, mistõttu kaob lapsel soov edasi töötada.
Pintslid- südamik, orav, harjased. Harjased pintslid on mõeldud õlivärvidega töötamiseks, kuid neid saab kasutada ka tempera- ja guaššvärvidega maalimisel (“sprei” – pintsliga raputamine, tulemuseks on erineva kuju ja asukohaga täpid, “kuiv” pintsel – tekstuuri edasiandmiseks kohevast loomakarvast). Orav ja Kolinsky pintsleid kasutatakse peamiselt akvarellis ja guaššis. Need on lamedad ja ümara kujuga. Pintsli suurus on tähistatud numbriga. Lamedate harjade numbrid vastavad nende laiusele millimeetrites ja ümarate harjade numbrid nende läbimõõdule (väljendatuna ka millimeetrites).
Pintsel on pehme. Sellega töötamine ei nõua tugevat survet, materjali vastupidavus on ebaoluline. See leevendab pliiatsiga töötamisele omast käepinget, mistõttu käsi harjaga töötades vähem väsib. Pintsliga kontuurjoon osutub uduseks ja pole piisavalt selge. Pintsli ja värviga töötamine võimaldab teil luua värvilaiku, rikkalikku laia joont ning katta kujunduse suured pinnad kiiresti ilma pingutuseta värviga. Pintsliga värvides saad laia joone, kui puudutad tervet hunnikut, ja õhukese joone, kui puudutad paberit ainult selle otsaga. Olles õppinud harjastega pintslit tasaseks kandma, saab laps vabalt kasutada “kastmise” tehnikat, mille abil saab luua erinevaid mustrielemente (lilled, lehed, kroonlehed). Pintsli pideval edasi-tagasi liigutamisel halvenevad aga harja pehmed harjased.
Võimalikud vead
♦ Ärge mingil juhul laske pintslitel kuivada ega asetage pintsleid purki nii, et naps on allapoole, kuna tekib deformatsioon. Peale tööd akvarellvärvid või guaššpintsleid on kõige parem pesta sooja veega. Pestud pintsel tuleks asetada spetsiaalselt selleks ette nähtud tassi uinakuga ülespoole või paberisse mässida, siis säilitab see oma kuju.
♦ Sest praktilised tunnid Igal lapsel peab komplektis olema vähemalt 2-3 erineva paksuse ja tekstuuriga pintslit.
Värvid- akvarell, guašš, õli, tempera. Akvarell - veepõhised liimid, mis on valmistatud peeneks jahvatatud pigmentidest, mis on segatud kummi, dekstriini, glütseriiniga ja mõnikord ka mee või suhkrusiirupiga. Neid toodetakse kuivalt - plaatide kujul, pooltoorena - portselanist tassides või poolvedelana - torudes. Akvarellis saab maalida kuivale või niiskele paberile kohe täisvärvides või töötada glasuuridega, täpsustades järk-järgult looduse värvisuhteid.
Guašš- suurepärase katmisvõimega veepõhine värv. Need värvid muutuvad pärast kuivamist kiiresti heledamaks ja nende tooni ja värvi muutuste prognoosimiseks on vaja märkimisväärseid kogemusi. Nad kirjutavad guaššvärvidega paberile, papile ja vineerile. Valminud töödel on matt sametine pind.
Õline- taimeõliga segatud värvained: linaseemned, mooni või pähklid. Kokkupuutest valguse ja õhuga õlivärvid järk-järgult kõvenema. Paljud aluspinnad (lõuend, puit, papp) krunditakse enne nendega töötamist värvidega.
Tempera- veepõhised liimvärvid, mis on valmistatud kuivpulbritest segatuna munakollane, lahjendatud liimiveega. Praegu toodetakse ka poolvedelaid värve, mis on suletud torudesse ja valmistatud munakollasele. Temperavärvidega saab värvida paksult, nagu õlivärvid, või õhukeselt, nagu vesivärvid, neid veega lahjendades. Nad kuivavad aeglasemalt kui guašš. Puuduseks on toonide erinevus toores ja kuivatatud värv. Temperavärvidega maalitud maalid on mattpinnaga, mistõttu on need mõnikord kaetud spetsiaalse lakiga, mis selle tuhmuse kõrvaldab.
Võimalikud vead
♦ Akvarell ei talu parandusi ega arvukaid ümbermaalimisi segatud värvid. Sageli kasutavad õpetajad akvarellitehnikat koos teiste materjalidega: guašš, tempera, süsi. Kuid sel juhul lähevad peamised omadused kaotsi akvarellmaal- küllastus, läbipaistvus, puhtus ja värskus, st täpselt see, mis eristab akvarelli mis tahes muust tehnikast. Eelkooliealiste lastega on parem alustada akvarellidega praktiliselt vanemast rühmast, kui lastel on oskused ja oskused visuaalse materjaliga töötamiseks.
Söe pliiats "retušeerimine" pehmem kui tavalised värvilised pliiatsid ja annab laiema sametise värvijoone.
Sangina- lühikesed pliiatsipulgad. Need võivad olla erinevates pruunides toonides.
Mõlemad materjalid on omal moel väljendusrikkad, annavad erineva tekstuuriga joone. See osutub eriti ekspressiivseks söe pliiats ja sangviinilised puude kujutised. Tänu nende materjalide pehmusele saate hõlpsasti luua erineva paksusega jooni (tüve paksenemine, okste peenus) ja nendega on lihtsam töötada kui tavaliste värviliste pliiatsidega, mis annavad õhukese joone ja nõuavad tugevat survet. intensiivsemate löökide saamiseks.
Pastelne- värvilisest pulbrist valmistatud ääristeta värvilised pliiatsid. Need saadakse värvipulbri segamisel liimiga (kirsiliim, dekstriin, želatiin, kaseiin). Joonista pastellidega paberile, papile või lõuendile. Värvi kantakse peale tõmmetega nagu joonisel või hõõrutakse sõrmedega varjutusega sisse, mis võimaldab saavutada peenemaid värvilisi nüansse ja õrnaid värviüleminekuid, mati sametist pinda. Pastelliga töötades saate värvikihte kergesti eemaldada või katta, kuna see kraabib vabalt maapinnalt maha.
Võimalikud vead
♦ Söepliiats, pastell ja sangviinik on haprad, nii et nendega joonistades tuleb paberit vaid kergelt puudutada, muidu lähevad pliiatsi juhe ja sangviinikang kiiresti katki. Paranduspliiatseid, nagu ka värvilisi, ei pea teravalt teritama. Sanguine ei terita üldse.
♦ Sa ei tohiks proovida joonistust sangviini või pastelliga üle maalida samamoodi nagu värvipliiatsiga, tõmmates kriipse tihedalt. Sellisel juhul langeb materjal maha, kuid lüngad jäävad.
♦ Soovitatav on kasutada neid materjale joonistamiseks
ainult vanemates ja ettevalmistavates koolirühmades, kui lapsed peaksid olema juba omandanud värviliste pliiatsi ja pintsliga töötamise põhimeetodid.
küsimus.
Joonistamise tehnikad.
Tuginedes kujutava kunsti joonistustehnikate mitmekesisusele ja arvestades eelkooliealiste laste võimalusi, on soovitatav rikastada tehnilist poolt laste joonistus. Seda on võimalik saavutada laias praktikas juba tuntud värvide ja pliiatsitega töötamise meetodite mitmekesistamisega ning uute materjalide (värvilised vahakriidid, akvarellid jne) kasutamisega, samuti erinevate materjalide ja tehnikate kombineerimisega ühel joonisel. Erinevate materjalide kombineerimine ühes disainis võimaldab saavutada pildi suurema väljendusrikkuse.
Määratakse kindlaks ebatraditsiooniliste tehnikate kättesaadavus vanuselised omadused koolieelikud. Nii et näiteks tuleks hakata selles suunas töötama võtetega nagu sõrmedega joonistamine, peopesa, paberi rebimine jne, aga vanemas eas koolieelne vanus need samad tehnikad täiendab kunstiline pilt, mis on loodud kasutades keerukamaid: blotograafia, monotüüpia jne.
MITTETRADITSIOONILINE
KUNSTILINE JA GRAAFILINE
Algaja kunstnik peab hästi teadma materjale, millega ta joonistamisel tegeleb, valdama nendega töötamise tehnikat ja pidevalt uurima nende omadusi. Need teadmised aitavad vältida paljusid vigu, mis on vältimatud noorele kunstnikule, kellel pole veel piisavalt kogemusi.
Pliiats
Esimene asi, millega iga algaja proovib joonistada, on. Kuid selleks, et kasutada kõiki pliiatsi omadusi, mis on kunstnikule kasulikud, peate omandama teatud teadmised. Kunstnik võib muuta pliiatsi oma kätes kuulekaks tööriistaks, ammutada sellest välja kogu selle värvivõimaluste rikkuse või kasutada seda ainult visandite jaoks.
Joonistuspliiatsid on erineva kõvaduse ja tooniga. Kõige sagedamini kasutatakse joonistamisel kõvasid pliiatseid, kuid joonistamisel eelistatakse pehmeid või keskmise kõvadusega pliiatseid, mis annavad suuremad võimalused värvide üleminekuks ja erinevateks toonideks.
Parimad pliiatsid on valmistatud grafiidist (teatud tüüpi kristalsest süsinikust). Grafiidist joonistuspliiatseid toodetakse tavaliselt numbrite all: 1. – kõige pehmem, 2. – keskmine ja 3. – kõva.
Joonistuspliiatsite kõrgeimal klassil on neliteist kõvaduse numbrit: 1 kuni 6H - kõva, 1 kuni 6B - pehme ja 1-2 - keskmine.
Hea pehme pliiats on “negro” - pehme, väga must pliiats, millel on meeldiv sametine toon. Sest akadeemiline tööÜsna sobivad on erineva pehmusastmega pliiatsid.
Pliiatsi visandite jaoks võite kasutada mis tahes tüüpi valget või muud paberit. heledad toonid, pikaajaliste ja tõsiste joonistuste jaoks on vaja suure karedusega paberit (Whatmani paber, pool-Whatmani paber, “Alexandrian” paber).
Kivisüsi
Kõige sagedamini kasutatakse kiirete visandite jaoks, kuigi seda saab kasutada ka pikkade viimistletud jooniste jaoks. Lisaks kantakse õlivärvidega tehtud maali figuuride ja esemete esialgsed kontuurid tavaliselt söega. Süsi valmistatakse kasepulkadest.
Süsi saab ise küpsetada. Selleks täitke tühi plekkpurk ühtlaste siledate kasepulkadega, sulgege kaas tihedalt, katke purk savi või pahtliga ja asetage mitmeks tunniks ahju tulest järele jäänud kuumadele sütele.
Paljude inimeste jaoks on süsi mugav, kuna seda on lihtne paberilt harjata ja see võimaldab joonisel arvukalt parandusi teha. See kivisöe omadus muudab selle asendamatuks esialgsete kiirete visandite ja visandite jaoks.
Söega võid töötada ainult kareda paberi peal, kuna see ei kleepu sileda paberi külge ja mureneb.
Esialgsete söe visandite jaoks võite kasutada mis tahes paberit, isegi madala kvaliteediga pakkepaberit. Pikaajaliste söejoonistuste jaoks on vaja head töötlemata paberit (Whatmani paber, Aleksandria paber jne).
Söe miinuseks on see, et väikseima põrutuse või põrutuse korral raputatakse see paberilt maha ja vajab pikaajaliseks säilitamiseks spetsiaalset kinnitust.
Lihtsaim “vanamoodne” kinnitusviis on pihustada vedela piimaga, milles on lahustatud väike kogus suhkrut (veerand lusikat poole klaasi piima kohta granuleeritud suhkur). Fikseerimisel asetatakse joonis horisontaalselt lauale ja seda ei pritsita liiga tugevalt, vastasel juhul võivad suured vedelikupiisad joonise ära rikkuda. Pärast paberi kuivamist tuleks kinnitamist uuesti korrata.
Sangina
Joonistamiseks võite kasutada ka sangviini. - See on üsna pehme pliiats, paksema pliiatsiga, tavaliselt pruunikaspunase värviga, ilma puitraamita.
Ripsmetušš
Peale pliiatsi ja söe kasutatakse tinti ka visandite ja jooniste tegemiseks, kuid tindiga töötamine nõuab suurt täpsust ja kindlustunnet joonistamisel, kuna tindiga tehtud joonist on raske parandada (tint ei kustu ega pese maha).
Ühevärviline akvarell (monokroomne monotüüp)
Kasutada saab ka joonistusmaterjali, mille käigus kunstnik ei sea endale ülesandeks edasi anda teda ümbritseva reaalsuse värvikirevust, piirdudes vaid kujutatava kuju, mahu, suhtelise kerguse ja iseloomu edasiandmisega.
Pastellid
See on värvimine kuivade värvidega, mis on valmistatud pliiatsi kujul, millel pole puitraami. Kuiv värv hõõrutakse paberi karedale pinnale. Pastellidega töötamiseks vajate suur valik erinevate toonide ja pooltoonide pliiatsid, kuna ühe värvi segamise võimalus teisega, aga ka pastellvärvides valgega on äärmiselt piiratud. Pastellidega saab töötada mitte ainult töötlemata paberil, vaid ka spetsiaalselt pastellide jaoks krunditud lõuendil, mis tuleb raputamise vältimiseks tahvlile või papile liimida.
Ljudmila Kiznjakova
Eelkooliealiste lastega töötamisel kasutatavad visuaalsed materjalid ja vahendid
1. Tehnika sisse kaunid kunstid.
2. Joonistusmaterjalid, paberiga töötamine, riie.
3. Joonistamise tehnikad.
4. Võtted paberitöö, riie.
Tehnika on kunstniku keel. Ilma selle keele valdamiseta ei saa kunstnik oma töö eesmärki vaatajale edasi anda.
IN kujutav kunst Kunstis mõistetakse tehnikat kui eriliste oskuste, meetodite ja tehnikate kogumit, mille abil kunstiteos esitatakse.
Tehnoloogia mõiste selle sõna kitsas tähenduses vastab otsesele, vahetule tulemusele tööd kunstnik eriline materjal ja tööriistad(siit ka õlimaali tehnika, akvarell, guašš jne, oskus kasutada selle kunstilisi võimalusi materjalist;
Laiemas mõttes hõlmab see mõiste ka vastavaid elemente kujutav kunst karakter - objektide materiaalsuse ülekandmine.
Seega
Joonistustehnika – meisterlikkus materjalid ja tööriistad, kuidas neid kasutada pilte ja kunstiline väljendus.
Tehnoloogia mõiste hõlmab silma ja käe arengut, nende koordineeritud tegevust.
Hästi kunstis on mitmekesisust materjalid ja tehnikad. Loomulikult ei saa kõiki neid lasteaias kasutada. Mõni on lastele liiga raske, mõni nõuab spetsiaalset ettevalmistust, mida lasteaias pole võimalik teha. Siiski mõningane kunstialaste teadmiste laiendamine materjalid võrreldes olemasolevaga on siiski vajalik.
Materjalid võib jagada vormimata ja poolvormitud.
Vormimata - paber, kangas, niit, traat, foolium, vill, köis. Igas neist materjalid peale nende tekstuuri ja suuruse pole esialgu täpsustatud midagi. Laps reageerib igaühele neist emotsionaalselt materjalid, ühendades selle mõne tõelise kujutisega. Ta loob midagi uut, muutes kuju, uurides omadusi ja võimalusi materjalist.
Poolmoodustatud need kannavad mingit algselt antud semantilist koormust. Need jagunevad kunstlikeks ja looduslikeks. Kunstlikud – karbid, korgid, mis tahes masinate või seadmete osad, nööbid, käevõrud, helmed jne. Neid omal moel muutes loovad lapsed uusi terviklikke kompositsioone. Nende omadused ja vormid materjalid mänguasjade lähedal - disaineritele: kui laps kastidest midagi ehitab, voldib ja kinnitab ta neid mitmel moel ning selline konstruktsioon seostub millegagi, mida ta on reaalsuses näinud.
Looduslikud - langenud puuviljad, oksad, lehed, lilled jne. Nendest saate luua originaalseid käsitööesemeid. Looduslike värvide ja kujundite ilu aitab kaasa esteetilise taju arengule. Samal ajal ei arene laps mitte ainult ilumeelt, vaid arendab ka loomingulise leidmise oskust kõigi nende esemete kasutamine. Töötamine erinevate sarnastega materjalid, arendab laps üheaegselt käte motoorseid oskusi, kunstilist nägemist ning rikastab oma teadmisi ja oskusi.
Õpetaja peaks teadma erinevate omaduste omadusi visuaalsed materjalid et neid õigesti valida ja ratsionaalselt kasutada, samuti tutvustada lastele olemasolevaid meetodeid töö iga materjaliga eraldi.
Iga tehnika hõlmab erinevate tööriistad. Iga visuaalne instrument on oma spetsiifika, mis määrab viisid temaga töötades. Vaatame igaühe omadusi tööriist.
Pliiatsid (värviline, lihtne) Need võimaldavad kontuurjoont selgemalt esile tuua ning kuju ja disaini täpsemalt edasi anda. Pliiatsiga saate tõmmata kitsa joone. Samal ajal on laiema joone saamiseks vaja korduvaid liigutusi, samas kui kogu mustri värviga täitmine hõlmab mitut korduvat liigutust. (ülalt alla, vasakult paremale või kaldu). Mida suurem on värvimist vajav pind, seda kauem need liigutused aega võtavad. Pliiatsiga joonistamise tehnika valdamine on vajalik, sest kontuurjoon on aluseks pilte.
Erinevat tooni ja värvi viltpliiatsid võivad olla spetsiifilise lõhnaga ning paberiga kokku puutudes jätavad need rikkalikud heledad jooned ilma suurema käesurveta. Selline joonistamine tööriist saab teha kas kontuurina või löögina.
Võimalikud vead
Pliiatsi tüüpi ei võeta arvesse. Sest eelkool vanuses, on eelistatav kasutada TM, M, 2M pliiatseid. Kõvad pliiatsid ei anna võimalust näidata joone paksust ja värvi, mis omakorda mõjutab kvaliteeti töö ja õppematerjal. Pehme pliiats võimaldab teha mitmesuunalisi liigutusi paberilt lahkumata. Värvi intensiivsuse muutmine saavutatakse, muutes survet pliiats: nõrk surve - heledam värv, tugev surve - intensiivsem värv.
Paberi suurus on valesti valitud. Sageli näete, kuidas väikese pliiatsijoonise jaoks antakse välja samad suured paberilehed, mis joonistamiseks töövärv mi. Selle tulemusena osutub leht täitmata (seal on palju põhjendamatult tühja valget ruumi, mistõttu joonistus näeb halb välja või loob laps seda täita püüdes liiga suure pilt ja tal pole aega joonise lõpetamiseks.
Sest tööd värviliste pliiatsidega pakutakse värvilist paberit, millel saadud pilt näeb halb välja. Kõik see vähendab jooniste kvaliteeti ja jätab need ilma väljendusrikkusest.
Kell tööd viltpliiatsite puhul peaksite lastele käsitlemise reegleid selgitama materjalist: sulgege kindlasti kork, ärge joonistage palju markereid, ärge värvige suuri ruume, raiskate värvi (sama hästi saab seda teha ka värviga). Pikaajalise värvimise tõttu käsi väsib, mistõttu kaob lapsel esinemissoov edasi töötama.
Pintslid - kolinsky, orav, harjased. Harjastega harjad on mõeldud töötab õlivärvidega, kuid saab kasutada ka tempera- ja guaššvärvidega maalimisel ( "pihusti"- pintsliga raputamine, mille tulemuseks on erineva kuju ja asukohaga punktid, "kuiv" pintsel – koheva loomakarva tekstuuri edasiandmiseks). Orava ja kolinsky pintsleid kasutatakse peamiselt akvarellides ja guaššides. Need on lamedad ja ümara kujuga. Pintsli suurus on tähistatud numbriga. Lamedate harjade numbrid vastavad nende laiusele millimeetrites ja ümarate harjade numbrid nende läbimõõdule (väljendatud ka millimeetrites).
Pintsel on pehme. Töö see ei nõua tugevat survet, vastupanu materjal on ebaoluline. See leevendab käte tüüpilist pinget pliiatsiga töötamine, seega millal tööd Harjaga käsi väsib vähem. Pintsliga kontuurjoon osutub uduseks ja pole piisavalt selge. Töö pintsli ja värvi kasutamine võimaldab luua värvilaiku, rikkalikku ja laia joont ning katta kujunduse suured pinnad kiiresti ilma pingutuseta värviga. Pintsliga värvides saad laia joone, kui puudutad tervet hunnikut, ja õhukese joone, kui puudutad paberit ainult selle otsaga. Olles õppinud pintslit harjastega tasaseks kandma, on lapsel võimalus tehnikat vabalt kasutada « kastmine» , millega saab luua mitmesuguseid mustrielemente (lilled, lehed, kroonlehed). Pintsli pideval edasi-tagasi liigutamisel halvenevad aga harja pehmed harjased.
Võimalikud vead
Mitte mingil juhul ei tohi lasta pintslitel ära kuivada ega panna purki uinakuga allapoole, kuna tekib deformatsioon. Pärast tööd Parem on akvarell- või guaššpintsleid pesta sooja veega. Pestud pintsel tuleks asetada spetsiaalselt selleks ette nähtud tassi uinakuga ülespoole või paberisse mässida, siis säilitab see oma kuju.
Praktilisteks tundideks peab iga lapse komplektis olema vähemalt 2-3 erineva paksuse ja tekstuuriga pintslit.
Värvid - akvarell, guašš, õli, tempera. Akvarellid on veepõhised liimid, mis on valmistatud peeneks jahvatatud pigmentidest, mis on segatud kummi, dekstriini, glütseriini ja mõnikord ka mee või suhkrusiirupiga. Neid toodetakse kuivalt - plaatide kujul, pooltoorena - portselanist tassides või poolvedelana - torudes. Akvarellvärvidega saab värvida kuivale või niiskele paberile kohe, täisvärvitugevusega või saate seda teha töötada glasuuridega, selgitades järk-järgult looduse värvisuhteid.
Guašš on suurepäraste kattevõimega veepõhine värv. Need värvid muutuvad pärast kuivamist kiiresti heledamaks ja nende tooni ja värvi muutuste prognoosimiseks on vaja märkimisväärseid kogemusi. Nad kirjutavad guaššvärvidega paberile, papile ja vineerile. Valmis tööd on matt sametise pinnaga.
Taimsega segatud õlivärvid õli: linaseemned, mooniseemned või pähklid. Õlivärvid kõvastuvad järk-järgult valguse ja õhu käes. Paljud põhitõed (lõuend, puit, papp) enne tööd Need on krunditud värvidega.
Tempera on veepõhine liimvärv, mis on valmistatud kuivpulbritest, mis on segatud kleepuva veega lahjendatud munakollasega. Praegu toodetakse ka poolvedelaid värve, mis on suletud torudesse ja valmistatud munakollasele. Temperavärvidega saab värvida paksult, nagu õlivärvid, või õhukeselt, nagu vesivärvid, neid veega lahjendades. Nad kuivavad aeglasemalt kui guašš. Puuduseks on märgade ja kuivanud värvide varjundite erinevus. Temperavärvidega maalitud maalid on mattpinnaga, mistõttu on need mõnikord kaetud spetsiaalse lakiga, mis selle tuhmuse kõrvaldab.
Võimalikud vead
Akvarell ei talu korrektsioone ega arvukaid segavärvidega ümbermaalinguid. Sageli kasutavad õpetajad akvarellitehnikaid koos teistega materjalid: guašš, tempera, süsi. Sel juhul lähevad aga kaotsi akvarellmaali peamised omadused - küllastus, läbipaistvus, puhtus ja värskus ehk just see, mis eristab akvarelli mis tahes muust tehnikast. KOOS koolieelikud parem alustada praktiliselt tööd akvarellidega vanem rühm kui lastel on oskused ja võimed visuaalse materjaliga töötamine.
Söe pliiats "retušeerimine" pehmem kui tavalised värvilised pliiatsid ja annab laiema sametise värvijoone.
Sanguina - lühikesed pliiatsipulgad. Need võivad olla erinevates pruunides toonides.
Mõlemad need materjalist Need on omal moel ekspressiivsed, annavad erineva tekstuuriga joone. Eriti ilmekad on saadud söepliiatsi ja sangviiniga. puu kujutised. Tänu nende pehmusele materjalid saate hõlpsasti erineva paksusega jooni (tüve paksenemine, okste peenus, nendega on lihtsam töötada kui tavalised värvilised pliiatsid, mis tekitavad õhukese joone ja nõuavad tugevat survet intensiivsemate löökide tegemiseks.
Pastellid on ääristeta värvilised pliiatsid, mis on valmistatud värvilisest pulbrist. Need saadakse värvipulbri segamisel liimiga (kirsiliim, dekstriin, želatiin, kaseiin). Joonista pastellidega paberile, papile või lõuendile. Värvi kantakse peale tõmmetega nagu joonisel või hõõrutakse sõrmedega varjutusega sisse, mis võimaldab saavutada peenemaid värvilisi nüansse ja õrnaid värviüleminekuid, mati sametist pinda. Kell tööd Pastelliga saate värvikihte kergesti eemaldada või katta, kuna see kraabib vabalt maapinnalt maha.
Võimalikud vead
Söepliiats, pastell ja sangviinik on haprad, nii et nendega joonistades tuleb paberit vaid kergelt puudutada, muidu lähevad pliiatsi juhe ja sangviinikang kiiresti katki. Pliiats "retušeerimine", nagu värvilised pliiatsid, ei pea järsult teritama. Sanguine ei terita üldse.
Te ei tohiks proovida joonistust sangviini või pastelliga üle maalida samamoodi nagu värvipliiatsiga, tõmmates kriipse tihedalt. Samal ajal materjal valatakse välja, kuid lüngad jäävad.
Nende tutvustus materjalid sobib joonistamiseks
ainult vanemates ja ettevalmistavates koolides, kui lapsed peaksid olema juba põhimeetodid omandanud tööd värvilised pliiatsid ja pintsel.
Joonistamise tehnikad.
Põhineb mitmesugustel joonistustehnikatel kujutav kunst kunsti ja laste võimeid arvestades koolieelne vanus, on soovitav rikastada laste joonistamise tehnilist poolt. Seda on võimalik saavutada kasutades erinevatel viisidel tööd laias praktikas juba tuntud värvid ja pliiatsid, kasutades uusi materjalid(värvilised vahakriidid, akvarellid jne, samuti kombineerides erinevaid materjalid ja seadmed. Erinevate kombinatsioon materjalidühel joonisel võimaldab teil saavutada suuremat väljendusrikkust pilte.
Ebatraditsiooniliste tehnikate kättesaadavuse määravad vanuselised iseärasused koolieelikud. Niisiis, Näiteks, alusta tööd selles suunas järgneb tehnika, näiteks sõrmedega maalimine, peopesa, paberi rebimine jne, kuid vanemas eelkool vanuses, need samad tehnikad täiendavad kunstiline pilt, loodud kasutades rohkem keeruline: plekid, monotüübid jne.
Viited
1. Vygotsky L. S. Kujutlusvõime ja loovus in lapsepõlves. - M., 1991.
2. Vetlugina N. A. Laste kunstilise loovuse peamised probleemid // Kunstiline loovus ja laps. /Al. toim. N. A. Vetlugina, M., Valgustus, 1972.
3. Vygotsky L. S. Kujutlusvõime ja loovus lapsepõlves. - M.: 1967 4. Grigorjeva G. G. Areng koolieelik kujutavas kunstis. - M., 2000.
5. Grigorjeva G. G. Visuaalsed tegevused koolieelikud. – M., 1999.
6. Komarova T. S. Lastele joonistustehnikate õpetamine. - M., 1994.12.
7. Komarova T. S. Lapsed loovuse maailmas. - M., 1995.
8. G. N Davõdova. Ebatavalised tehnikad joonistamine lasteaias. -M. ,2013
9. Koolieelne haridus . 2002