Felix Mendelssohn-Bartholdy on hämmastava saatusega mees. Tema elu näib õigustavat tema nime tähendust - "õnnelik", kuigi tema maapealne teekond ei olnud pikk. Erinevalt paljudest oma ajastu heliloojatest ei kogenud ta vajadust, tunnustuse puudumist ega pettumust – ja see ilmselt määras tema muusika kuju. See ei sisalda Beethoveni kangelaslikkust, Liszti kirge ega Schumanni tungimist hinge tumedatesse sügavustesse – seda iseloomustab klassikaline selgus ja harmoonia, tasakaal kombineerituna romantilise vaimsusega.

Helilooja oli pärit silmapaistvast perekonnast. Tema vanaisa Moses Mendelssohn, filosoof, pälvis hüüdnime "Juudi Sokrates" ja tema isa Abram Mendelssohn sai tänu oma ettevõtlikkusele pangandusmaja juhiks. Teise perekonnanime - Bartholdi - pere võttis vahetult pärast Felixi sündi kristluse vastuvõtmisega.

Felixi muusikalised võimed ilmnesid varakult. Sellele aitas kaasa perekondlik olukord - perekond Mendelssohn hoolis laste harimisest ja väärtustas kunsti, suhtles filosoofide (sh Friedrich Hegel) ja muusikutega. Felixi esimene õpetaja oli tema ema ning seejärel õppis ta pianist Ludwig Bergeri, viiuldaja Eduard Ritzi ja helilooja Karl Zelteri juures. Ka Felixi õde Fanny õppis muusikat. Ta oli suurepärane pianist, kuid perekond uskus, et naise saatus on abielu ja emadus, mitte muusikukarjäär, ning Fannyst ei saanud professionaalset muusikut, kuid Felixi jaoks jäi ta alati väga lähedaseks inimeseks.

Üheksa-aastaselt esines Mendelssohn pianistina ja kümneaastaselt debüteeris vokalistina. Samal ajal hakkas ta muusikat komponeerima. Noor helilooja lõi klaveripalasid, sonaate ja isegi sümfooniaid, mis tundusid küpsed üle tema vanuse. Tema mentor Zelter oli Johann Wolfgang Goethe sõber, kelle tööd Felix imetles ja tutvustas teda oma õpilasele. Goethe võttis kaheteistkümneaastase muusiku väga soojalt vastu ja kuulas mõnuga tema esitust Johann Sebastian Bachi teostest ja Mendelssohni enda teostest: "Mina olen Saul ja sina oled minu David!" - ütles Goethe.

Kuueteistkümneaastaselt oli Mendelssohn juba paljude teoste, sealhulgas ooperi "Kaks vennapoega" autor. Peres kujunes välja pühapäevaste muusikaliste matiinide traditsioon: majja kogunesid tuttavad muusikud, kes esitasid Felixi heliloomingut. Soovides kuulda objektiivset ja autoriteetset arvamust oma poja võimete kohta, tõi isa ta Pariisi, kus helilooja Luigi Cherubini ja Pierre Baillot kiitsid Mendelssohni teosed heaks. Pariisi muusikaelu noorele heliloojale muljet ei avaldanud: ta jõudis järeldusele, et prantslased hindavad muusikas vaid välist efektsust.

Juba nooruses kuulutas Mendelssohn end uuendusmeelseks heliloojaks. Tema oktetis esineb E-duur uut tüüpi romantiline skertso – kerge, fantastiline, mis viib veidrate muinasjutuliste visioonide maailma. Selline skerdus sai ideaalseks kehastuseks William Shakespeare'i komöödia "Unistus suveöö" 1826. aastal kirjutas ta selle näidendi põhjal avamängu – ja ei pidanud seda draamalavastuse sissejuhatuseks, vaid iseseisev töö, mõeldud kontsertetenduseks (muud muusikalised numbrid komöödia loodi palju hiljem - 1843).

Kuuma huvi pakkuv teema noor helilooja oli tollal peaaegu unustatud Bachi looming – isegi Zelter pidas Bachi koorimuusikat, millega ta Felixit tutvustas, ainult kui õppematerjal. Mendelssohni jõupingutustel esitati 1829. aastal esimest korda pärast Bachi surma Püha Matteuse passioon. Samal aastal esines Mendelssohn Londonis, kus ta juhatas Ludwig van Beethoveni, Carl von Weberi ja enda teoseid ning seejärel tuuritas Šotimaal. Muljed kehastusid Hebriidide avamängus, lisaks asus helilooja tööle Šoti sümfooniaga (lõpetas selle 1842. aastal).

Järgnevatel aastatel tuuritas Mendelssohn palju: Itaalias, Stuttgartis, Frankfurtis, Pariisis ja taas Londonis, kus esitati tema Itaalia sümfooniat ja ilmus esimene kogumik “Sõnadeta laulud”. Kaks aastat, alates 1833. aastast, oli ta Düsseldorfis muusikajuht ja 1835. aastal võttis ta vastu pakkumise asuda bändimeistri ametikohale. sümfooniakontserdid Gewandhaus Leipzigis. Oma kontserdikavadesse kuulus ta Bachi, Mozarti, Händeli, Beethoveni, Weberi teoseid, aga ka enda kompositsioonid. Seos Bachi ja Händeli traditsioonidega väljendus oratooriumi “Paul” loomises (helilooja plaani kohaselt oli see triloogia esimene osa). IN Leipzigi periood Sündis palju teoseid - uued “Sõnadeta laulud”, Rondo Capriccioso, hulk kammerlikke instrumentaalansambleid, avamäng “Ruy Blas”, Kontsert viiulile ja orkestrile, sümfooniakantaat “Kiitushümn” jt.

1841. aastal kolis helilooja kuningas Friedrich Wilhelm IV kutsel Berliini. Kuningas kavatses asutada akadeemia kaunid kunstid, ja eeldati, et Mendelssohn juhib selle muusikaosakonda, kuid kuningas kaotas selle idee vastu huvi ja Mendelssohni seisukoht jäi ebaselgeks. Ta jätkab tuuritamist ja külastab taas Inglismaad. Veel 1840. aastal esitas ta avalduse Leipzigis konservatooriumi avamiseks – ja 1843. aastal avati esimene Saksa konservatoorium, mida juhtis Mendelssohn.

1846. aastal lõpetas Mendelssohn oratooriumi “Elija” ja alustas tööd kavandatud triloogia kolmanda osa “Kristus” kallal, kuid plaani elluviimine takistati

kehv tervis. Armastatud õe Fanny surm 1847. aastal oli talle raske hoop ja sama aasta novembris suri ka Mendelssohn ise.

Mendelssohn on üks andekamaid ja viljakamaid heliloojaid klassikaline muusika, isegi need, kes ei oska ühtki tema teost nimetada, teavad “Pulmamarsi” komöödia “Suveöö unenägu” muusikast. Kui veidi järele mõelda, saame aru, et Mendelssohn on statistiliselt kõige populaarsem helilooja. Lõppude lõpuks saadab see “marss” pulmi kõikjal - Ameerikast Jaapanini, Islandist Austraaliani. Ja kuna maa peal toimub igal nädalal sadu tuhandeid pulmi, esitatakse “Pulmamarssi” miljonites variatsioonides – ja esinemiste arvu poolest pole sellega võrreldav.

Kuna abielu on kodanliku ühiskonna üks olulisemaid aluseid, võib julgelt väita, et Mendelssohn on maailma kodanlikum helilooja.

Paljuski oli ta oma kaasaegsete seas anomaalia, vastandudes tema sisemisele rahulikkusele ja iseloomu terviklikkusele helilooja väljakujunenud kuvandiga. romantiline ajastu- vägivaldne, häiriv, tasakaalutu inimene. See kehtib ka tema pereelu kohta. Olles abiellunud Cecilia Jeanrenot'ga, nautis ta idüllilist abielu, mis erines romantilistest segadustest, mis esinesid selliste heliloojate nagu Berliozi, Chopini ja Liszti elus.

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn sündis Hamburgis pankur Abraham Mendelssohni perekonnas 3. veebruaril 1809. aastal. See oli pika ajalooga perekond kultuuritraditsioonid. Tulevase helilooja vanaisa - kuulus filosoof; isa – pangandusmaja juht, valgustatud mees, peen kunstitundja – andis pojale suurepärase hariduse. Tema muusikalised võimed ilmnesid lapsepõlvest ja ema märkas neid. Ta hakkas Felixile ja tema nooremale õele muusikat õpetama ning omandas seejärel hariduse kuulus muusik Ludwig Berger. Felix õppis mängima klaverit ja vioolat. Kümneaastaselt võitis ta oma esimese konkursivõidu ja üheteistkümneaastaselt astus Berliini lauluakadeemiasse. Nad hakkasid temast rääkima kui imest. 15-aastaselt kirjutas ta juba peaeriala muusikateosed: kontserdid, oktetid, ekstetid.

12-aastaselt.
Mendelssohn oli tõeline "renessansi mees". Andekas kunstnik, kes juba varakult väljendas oma ideid tähenduslikes joonistustes ja maalides

ta oli suurepärane kirjanduse ja filosoofia tundja, kelle elu apoteoosiks oli muusika.

Tema õde Fanny on Mendelssohni perekonnas üldiselt salapärane ja isegi müstiline tegelane. Pikka aega teati temast vähe, kuid kõik teadsid, et Felix jumaldab teda ja püüdis temast mitte lahku minna. Kunstnik Henseliga abielludes langes Felix metsikusse depressiooni ja alles reis Londonisse tõi ta tavaellu tagasi. Tema kohta teati ka, et ta oli hea pianist ja komponeeris midagi amatöörlikult...

1826. aasta suvel, olles vaid 17-aastane, kirjutas ta avamängu Shakespeare'i komöödiale Suveöö unenägu, mis sisaldas kuulsat pulmamarssi, tänu millele teavad Mendelssohni nime peaaegu kõik.
11. mail 1829 juhatas Felix Mendelssohn Johann Bachi Püha Matteuse passiooni esmaettekande. See esitus andis tõuke Bachi muusika taaselustamisele 19. sajandil ja tegi Mendelssohni kuulsaks kogu maailmas. Tegelikult sai Bach haritud inimkonnale sellest hetkest tuntuks ja aja jooksul tunnistati tema tööd üheks peamiseks. muusikalised tipud kõigi aegade. Kui Mendelssohni poleks olnud, on täiesti võimalik, et Bachi poleks kunagi avastatud.
Mendelssohn naljatas selle üle, et imelik on see, et kristlased ootasid 69 aastat (Bach suri 1750. aastal), millal tuleb juut ja ärataks nende jaoks ellu suure kristliku muusika.

Alus klaveri loovus Mendelssohn komponeeris "Songs Without Words" (48 näidendit, 1830-45) - suurepärased näited lüüriline miniatuur, uus romantilise žanr klaverimuusikat. 1830. aastal reisis ta mööda Euroopat, veetis talve Roomas, jätkates kirjutamist. 1835. aastal kutsuti ta Leipzigi muusikajuhi kohale.

Sama aasta septembris ta abiellus. Felix Mendelssohni abiellumise lugu on kurioosne 1835. aastal (ta oli 26-aastane) suri tema isa ja Felix mõistis, et on aeg abielluda. Oma tuttavate seast leidis ta pastori tütre, kauni ja vaga Cecile’i, kes oli 17. Nad armusid, kuid Felix otsustas oma tunded proovile panna (ja teise versiooni kohaselt ei saanud ta abielluda ilma õe nõusolekuta) ja läks. kaheks kuuks Hollandisse. Ja alles pärast seda, kui ta oli kontrollinud, et ta tõesti ei saa ilma Cecile'ita elada, naasis ta ja abiellus. Abielu oli õnnelik. Ja õde Fanny leppis ja kiitis selle abielu heaks, mis oli Felixi jaoks ülimalt oluline...
Felix tegi pärast seda palju imelisi asju – asutas 1843. aastal Leipzigi konservatooriumi,

Ta püstitas Leipzigis Bachi monumendi, kirjutas palju ilusat muusikat.

Abielu sünnitas viis last. Mendelssohn tegeles ka organiseerimisega muusikafestivalid paljudes Saksamaa linnades. Kogu selle aja jätkab ta muusika kirjutamist: “Scottish Symphony”, viiulikontserti ja muid teoseid.
Mendelssohni selge individuaalsus avaldub kohe erakordses esteetilises rafineerituses, ainulaadses meloodiatunnetuses, värvilises, meisterlikus kasutuses instrumentaalsed võimalused. Mendelssohni muusika on täiesti täis energiat, tuju, draama ja uudsust, millest annavad tunnistust tema kuulsaimad teosed: avamäng "Suveöö unenägu" (1826-1842)

Ja "Hebriidid" (1830), "Sõnadeta laulud" (1830-1845),
(siin on üks neist - kevad)

Või numbril 32

"Šoti" (1842) ja "Itaalia" (1833) sümfooniad. Enamik tema meistriteoseid on helge, päikselise, kerge iseloomuga, mida ilmekamalt on tema isiksuse sügavus, keerukus ja vaimne alus tema liturgilistes teostes – suurtes oratooriumides "Paulus" (1835) ja "Eelias" (1846).
1847. aasta suvel sai Felix teada oma õe Fanny surmast, kes oli tema teine ​​mina. See uudis murdis teda. Ta ei elanud teda kaua. Helilooja viimast suurt teost “Reekviem Fannyle” iseloomustavad sügavad emotsionaalsed elamused.

Mendelssohn on ainus muusikaline imelaps XIX sajandil, kelle talent võis konkureerida Mozarti geeniusega. "See on XIX sajandi Mozart, säravaim muusikaline talent, kes tajub kõige selgemini ajastu vastuolusid ja lepitab neid kõige paremini," ütles Schumann tema kohta.
Ta oli pikka aega kõige tundmatum suurtest heliloojatest, sadu esitamata teoseid, tuhandeid lugemata kirju, sadu eksponeerimata kunstiteos- ja alles viimased kolm aastakümmet on Felix Mendelssohni maailmale uuel viisil paljastanud. Pidev pinge, esinemise intensiivsus ja pedagoogiline tegevusõõnestas tasapisi helilooja jõudu. Raske ületöötamine, lähedaste kaotus (õde Fanny äkksurm) tõi tema surma lähemale. Mendelssohn suri 38-aastaselt insuldi tagajärjel. Ainult 38 ja insult...

Cessile elas oma abikaasast üle vaid kuue aasta võrra. Järkjärguline tarbimine viis ta varakult hauda.

Ja “Pulmamarss” sai uue eesmärgi 11 aastat hiljem Preisimaa kroonprintsi Frederick William IV ja kuninganna Victoria vanima tütre Inglise printsess Victoria Adelheidi pulmatseremoonial. Pruut oli vaid 14-aastane ja ta armastas muusikat, mistõttu otsustas ta ise valida muusikalised kompositsioonid eriliseks sündmuseks. Selle tulemusena meeldis talle Wagneri ooperist "Lohengrin" pärit "Pulmakoor" - selle meloodia saatel viidi pruut altari ette ja pulmamarss sümfooniline poeem Mendelssohni "Suveöö unenägu" – ta saatis kirikust lahkuvat paari. “Koor” vajus unustusehõlma, kuid marsi pidulik muusika jäi meelde ja muutus traditsiooniliseks abielutseremooniateks. Muide, esimene abielu, mis sõlmiti “Mendelssohni märtsi” helide saatel, osutus väga õnnelikuks: Friedrichil ja Victorial oli 4 poega ja 4 tütart.

F. Mendelssohn, Viiulikontsert

mängib Fanny ise

See on üheksateistkümnenda sajandi Mozart, säravaim muusikaline talent, kes mõistab kõige selgemini ajastu vastuolusid ja lepitab neid kõige paremini.
R. Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy – Schumanni põlvkonna saksa helilooja, dirigent, õpetaja, pianist, muusikapedagoog. Tema mitmekülgne tegevus oli allutatud kõige õilsamatele ja tõsisematele eesmärkidele – need aitasid tõusule kaasa muusikaline elu Saksamaa, tugevdades seda rahvuslikud traditsioonid, kasvatades valgustatud avalikkust ja haritud spetsialiste. Mendelssohn sündis pikkade kultuuritraditsioonidega perekonda. Tulevase helilooja vanaisa on kuulus filosoof; isa – pangandusmaja juht, valgustatud mees, peen kunstitundja – andis pojale suurepärase hariduse. 1811. aastal kolis perekond Berliini, kus Mendelssohn võttis tunde autoriteetsematelt õpetajatelt – L. Bergerilt (klaver), K. Zelterilt (heliloom). Mendelssohni majas käisid G. Heine, F. Hegel, T. A. Hoffmann, vennad Humboldtid, K. M. Weber. I. V. Goethe kuulas kaheteistkümneaastase pianisti näidendit. Kohtumised suure luuletajaga Weimaris jäid minu nooruspõlve kõige imelisemateks mälestusteks.

Suhtlemine tõsiste kunstnikega, mitmekesine muusikalisi muljeid, Berliini ülikoolis loengutel käimine, kõrgelt valgustatud keskkond, kus Mendelssohn üles kasvas – kõik aitas kaasa kiirele professionaalsele ja vaimne kujunemine. Alates 9. eluaastast esines Mendelssohn kontserdilaval, 20ndate alguses. ilmuvad tema esimesed teosed. Juba nooruses algas Mendelssohni haridustegevus. Tema juhendatud esitus J. S. Bachi Püha Matteuse passioonist (1829) sai ajalooline sündmus Saksamaa muusikaelus, oli tõukejõuks Bachi loomingu taaselustamisel. Aastatel 1833-36. Mendelssohn on Düsseldorfis muusikajuhi ametikohal. Soov tõsta esituse taset, täiendada repertuaari klassikaliste teostega (G. F. Händeli ja J. Haydni oratooriumid, W. A. ​​Mozarti, L. Cherubini ooperid) põrkas kokku linnavõimude ükskõiksuse ja sakslaste inertsusega. burgerid.

Mendelssohni tegevus Leipzigis (alates 1836. aastast) Gewandhausi orkestri dirigendina aitas kaasa linna muusikaelu uuele õitsengule juba 18. sajandil. kuulus oma kultuuritraditsioonide poolest. Mendelssohn püüdis köita kuulajate tähelepanu mineviku suurimatele kunstiteostele (Bachi, Händeli, Haydni oratooriumid, pidulik missa ja Beethoveni üheksas sümfoonia). Ajalooliste kontsertide sari taotles ka hariduslikke eesmärke - ainulaadset panoraami muusika arengust Bachist Mendelssohni kaasaegse heliloojateni. Leipzigis annab Mendelssohn klaverimuusika kontserte ja esitab Bachi oreliteoseid Tooma kirikus, kus "suur kantor" teenis 100 aastat tagasi. 1843. aastal avati Leipzigis Mendelssohni eestvõttel esimene konservatoorium Saksamaal, mille eeskujul loodi konservatooriumid ka teistes Saksamaa linnades. Leipzigi aastatel saavutas Mendelssohni loomingu kõrgeima õitsengu, küpsuse, meisterlikkuse (viiulikontsert, “Šoti” sümfoonia, muusika W. Shakespeare’i “Suveöö unenäole”, viimased “Sõnadeta laulud”, oratoorium “Elijah”). ”jne). Pidev pinge ja esinemis- ja õpetamistegevuse intensiivsus õõnestas tasapisi helilooja jõudu. Raske ületöötamine, lähedaste kaotus (õde Fanny äkksurm) tõi tema surma lähemale. Mendelssohn suri 38-aastaselt.

Mendelssohni köitsid erinevad žanrid ja vormid ning esitusvahendid. Ta kirjutas võrdselt sümfooniaorkestrile ja klaverile, koorile ja orelile, kammeransamblile ja häälele, paljastades oma ande tõelise mitmekülgsuse, kõrgeim professionaalsus. Oma loomingulise karjääri alguses, 17-aastaselt, lõi Mendelssohn avamängu “Suveöö unenägu” – teose, mis hämmastas tema kaasaegseid oma idee ja teostuse orgaanilisuse, kompositsioonitehnika küpsuse ja teostuse poolest. selle kujutlusvõime värskust ja rikkust. "Siin on tunda nooruse õitsengut, nagu võib-olla üheski teises helilooja teoses - edukas meister tegi oma esimese õhkutõusmise õnnelikul hetkel." Shakespeare’i komöödiast inspireeritud üheosaline kava avamäng määratles helilooja muusikalise ja poeetilise maailma piirid. See on kerge fantaasia scherzo puudutusega, lend, kapriisne mäng (fantastilised päkapikkude tantsud); lüürilised kujundid, mis ühendavad endas romantilist kirge, põnevust ja selgust, väljenduse õilsust; rahvažanrite ja maalide kujutised, eepos. Mendelssohni loodud kontserdikava avamängu žanr kujunes välja sümfoonilises muusikas. muusika XIX V. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tšaikovski). 40ndate alguses. Mendelssohn naasis Shakespeare'i komöödia juurde ja kirjutas näidendile muusika. Parimad numbrid aastal loodud orkestrisüidi kontserdi repertuaar(Avamäng, Scherzo, Intermezzo, Nokturn, Pulmamärss).

Paljude Mendelssohni teoste sisu on seotud vahetute elumuljetega reisidelt Itaaliasse (päikseline, lõunamaisest valgusest ja soojusest läbi imbunud "Itaalia sümfoonia" – 1833), aga ka põhjamaadele - Inglismaale ja Šotimaale (pildid mereelemendid, põhjaeepos "Fingali koopas" avamängud "("Hebriidid"), "Mere rahulik ja õnnelik reis" (mõlemad 1832), "Šoti" sümfoonias (1830-42).

Mendelssohni klaveriloomingu aluseks oli “Sõnadeta laulud” (48 pala, 1830-45) – imelised näited lüürilistest miniatuuridest, romantilise klaverimuusika uus žanr. Vastupidiselt tollal levinud suurejoonelisele bravuurikale pianismile loob Mendelssohn palasid kammerlikus stiilis, tuues eelkõige esile pilli kantileeni, meloodilisi võimeid. Heliloojat köitis ka kontsertmängu element - virtuoosne sära, pidulikkus ja elevus vastas tema kunstiloomusele (2 kontserti klaverile ja orkestrile, Brilliant Capriccio, Brilliant Rondo jne). Kuulus viiulikontsert e-moll (1844) kuulus žanri klassikalistesse fondidesse koos P. Tšaikovski, J. Brahmsi, A. Glazunovi, J. Sibeliuse kontsertidega. Oratooriumid “Paul”, “Elija” ja kantaat “Esimene Walpurgi öö” (Goethe järgi) andsid olulise panuse kantaat-oratooriumižanride ajalukku. Esivanemate traditsioonide kujunemine Saksa muusika jätkas Mendelssohni prelüüde ja fuugasid orelile.

Paljud kooriteosed helilooja on mõeldud Berliini, Düsseldorfi ja Leipzigi amatöörkooriühingutele; ja kammerteosed (laulud, vokaal- ja instrumentaalansamblid) - amatöörliku kodumuusika mängimiseks, mis on Saksamaal alati olnud ülipopulaarne. Sellise muusika loomine, mis on suunatud valgustatud amatööridele, mitte ainult professionaalidele, aitas kaasa Mendelssohni peamise loomingulise eesmärgi elluviimisele - harida avalikkuse maitset ja kaasata neid aktiivselt tõsisesse, kõrge kunstilise pärandisse.

I. Okhalova

Mendelssohni koha ja positsiooni saksa muusika ajaloos määras õigesti P. I. Tšaikovski. Mendelssohn jääb tema sõnul alati laitmatu stiilipuhtuse eeskujuks ja teda tunnustatakse kui teravalt piiritletud muusikalist individuaalsust, mis on kahvatu selliste geeniuste nagu Beethoveni sära ees, kuid seisab kõrgel arvukate käsitööliste muusikute hulgas. Saksa koolist."

Mendelssohn on üks kunstnikest, kelle kontseptsioon ja teostus saavutasid ühtsuse ja terviklikkuse taseme, mida mõned tema säravama ja mastaapsema andega kaasaegsed ei suutnud alati saavutada.

Mendelssohni loometee ei tunne ootamatuid purunemisi ja hulljulgeid uuendusi, kriisiseisundeid ja järske tõuse. See ei tähenda, et see kulges mõtlematult ja pilvetult. Tema esimene individuaalne "taotlus" meistriks ja iseseisvaks loojaks - avamäng "Suveöö unenägu" - on pärl sümfooniline muusika, suure ja sihikindla töö vili, mille valmistas ette aastatepikkune erialane koolitus.

Lapsepõlvest saadik omandatud eriteadmiste tõsidus, mitmekülgne intellektuaalne areng aitas koidikul Mendelssohni loominguline elu kirjeldab täpselt teda köitnud piltide ringi, mis pikaks ajaks, kui mitte igaveseks, tema kujutlusvõimet haaras. Kaasahaarava muinasjutu maailmast näis ta olevat end leidnud. Joonistades illusoorsete kujundite maagilise mängu, väljendas Mendelssohn metafooriliselt oma poeetilist nägemust päris maailm. Elukogemus, teadmised sajandite jooksul kogunenud kultuuriväärtustest küllastasid intellekti, viisid kunstilise täiustamise protsessi sisse “parandusi”, süvendades märgatavalt muusika sisu, täiendades seda uute motiivide ja varjunditega.

Mendelssohni muusikalise ande harmooniline terviklikkus oli aga ühendatud kitsa loomingulise ulatusega. Mendelssohn on kaugel Schumanni kirglikust hoogsusest, Berliozi erutatud ülendamisest, Chopini traagikast ja rahvuslik-patriootilisest kangelaslikkusest. Ta vastandas tugevaid emotsioone, protestivaimu ja visa uute vormide otsimist mõtterahulikkusele ja inimliku tunde soojusele, vormide rangele korrastatusele.

Samal ajal kujutlusvõimeline mõtlemine Mendelssohn, tema muusika sisu ja ka žanrid, milles ta loob, ei lahku romantismikunsti peavoolust.

“Suveöö unenägu” või “Hebriidid” pole vähem romantilised kui Schumanni või Chopini, Schuberti või Berliozi teosed. See on tüüpiline paljudele nägudele muusikaline romantism, milles ristusid erinevad voolud, mis esmapilgul tundusid polaarsed.

Mendelssohn tiiva kõrval Saksa romantism, mis pärineb Weberilt. Weberile omane muinasjutulisus ja fantaasia, animeeritud loodusmaailm, kaugete legendide ja juttude poeesia, uuendatud ja laiendatud, säravad Mendelssohni muusikas äsja leitud värviliste toonidega.

Mendelssohni puudutatud suurest hulgast romantiliste teemade hulgast olid kunstiliselt enim viimistletud fantaasiavaldkonnaga seotud teemad. Mendelssohni ilukirjanduses pole midagi tumedat ega deemonlikku. Need on eredad looduspildid, mis on sündinud rahvapärasest fantaasiast ja hajutatud ohtralt muinasjuttudes, müütides või inspireeritud eepilistest ja ajaloolistest legendidest, kus reaalsus ja fantaasia, tegelikkus ja poeetiline väljamõeldis on tihedalt põimunud.

Alates rahvapärast päritolu kujundlikkus – varjamatu koloriit, millega Mendelssohni “fantastilise” muusika kergus ja graatsia, pehmed sõnad ja lend nii loomulikult harmoneeruvad.

Selle kunstniku jaoks mitte vähem lähedane ja loomulik romantiline teema loodus. Suhteliselt harva kasutav välist kirjeldust, Mendelssohn ekspressiivsed tehnikad annab edasi maastiku teatud "meeleolu", kutsub esile selle elava emotsionaalse aistingu.

Mendelssohn, silmapaistev lüürilise maastiku meister, jättis suurejoonelised leheküljed pildimuusikat sellistes teostes nagu "Hebriidid", "Suveöö unenägu", "Šoti sümfoonia". Kuid ka loodus- ja fantaasiapildid (sageli on need lahutamatult põimitud) on läbi imbunud pehmest lüürikast. Lüürika – Mendelssohni talendi kõige olulisem omadus – värvib kogu tema loomingut.

Vaatamata pühendumusele minevikukunstile on Mendelssohn oma sajandi poeg. Maailma lüüriline aspekt, lüüriline element määras ette tema kunstiliste otsingute suuna. Sellega üldine trend Romantiline muusika langeb kokku Mendelssohni pideva instrumentaalminiatuuride vaimustusega. Vastupidiselt klassitsismikunstile ja Beethovenile, kes viljelesid keerulisi monumentaalseid vorme, mis vastavad eluprotsesside filosoofilisele üldistusele, on romantikute kunstis esiplaanil laul, väike instrumentaalne miniatuur. Kõige peenemate ja mööduvamate tundevarjundite tabamiseks osutusid kõige orgaanilisemaks väikevormid.

(1809-1847)

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn sündis 3. veebruaril 1809 Hamburgis silmapaistva juudi perekonna esimese pojana, millel oli sel ajal märkimisväärne varandus ja sotsiaalne positsioon. Hädaolukordadeks muusikalisi võimeid Felix ja tema õde Fanny juhtisid nende ema Lea tähelepanu. Alguses oli ta oma andekate laste esimene muusikaõpetaja. Kui ta ületas oma emalike võimete piirid, andis ta need silmapaistva pianisti ja helilooja Ludwig Bergeri hoolde. Seitsmeaastane Felix tegi sedavõrd edusamme, et kolm aastat hiljem tähistas ta oma esimest võitu avalikul erakontserdil. Samal ajal õppis ta erilise usinusega mängima vioolat, millest sai hiljem tema lemmikpill.

Üheteistkümneaastaselt astus Felix Berliini lauluakadeemiasse. Tema õpetajaks saab akadeemia juhataja Karl Friedrich Zelter.

Muusikaline talent poiss arenes nii kiires tempos, et juba 1822. aastal rääkis Heinrich Heine temast kui " muusikaline ime" Õe Fanny algaastatel peetud kompositsioonide nimekirjast teame, et juba kolmeteistkümneaastaselt oli Felixil välja kujunenud peaaegu kõik vokaal- ja instrumentaalmuusika žanrid.

1824. aasta tõi rikkalikke vilju: lisaks Esimesele sümfooniale oli ka teine ​​kontsert kahele klaverile ja orkestrile, klaverisekstett ja mitmed teised teosed. 1825. aasta oktoobris lisati neile tema kuulus "keelpilli" oktett. Oma kompositsioonilt väga unikaalne oktett annab tunnistust sellisest meisterlikkusest, et annab alust võrrelda Mozarti või Beethoveniga. Vaid komöödia „Suveöö unenägu“ avamäng, mille Mendelssohn mõne nädalaga 1826. aasta suvel kirjutas, ületas teda geniaalsuselt. See teos, mis sisaldab tuntud “Pulmamarsi”, kestab vaid 12 minutit ja viib meid sisse haldjamaailm Shakespeare. See tõi Mendelssohni maailmakuulsus. Zelter kirjeldab seda teost järgmiselt: „Lavastuses Suveöö unenägu on põhiidee väljaspool muusikat. Sa ei pea lavastust tundma, sa pead seda teadma. See purskab sisse nagu meteoor, nagu õhk, nagu sääsepilv.

11. mail 1829 toimus oluline muusikaline ja ajalooline sündmus – esimene kontsertetendus Johann Bachi "Püha Matteuse passioon". Kahekümneaastane Mendelssohn juhatas Berliini lauluakadeemias. Bachi loomingu noodid sai Felix oma vanaemalt. Mulje sellest lavastusest jäi nii tugevaks, et Lauluakadeemia otsustas nüüd “Matteuse passiooni” igal aastal oma repertuaari võtta. Sellega andis noor Mendelssohn 19. sajandil otsustava tõuke Bachi taaselustamisele ning ta ise pälvis rahvusvahelise tunnustuse.

1829. aasta aprillis läks ta Inglismaale. Mõne nädala pärast tähistas Felix oma esimest edu pärast sümfoonia esitamist. Selle teosega, mille ta kirjutas 15-aastaselt, ning aasta varem kirjutatud kontserdiga kahele klaverile ja orkestrile võitis Mendelssohn Inglismaa südame ja sellest sai tema teine muusikaline kodu. Muusikahooaja lõpus sõitis ta koos Klingemanniga Šotimaale, mille ajalugu inspireeris teda komponeerima suurejoonelist “Šoti sümfooniat”.

8. mail 1830 jõudis lõpuks kätte hetk, mil ta võis oma plaaniga edasi minna suurepärane reis Euroopas: München, Pariis, Salzburg, Viin. Oktoobri alguses seadis ta sammud Itaalia pinnale. Läbi Veneetsia ja Firenze jõudis ta Rooma, kuhu jäi terveks talveks. Roomas jätkas ta tööd: lõi Hebriidide avamängu ja muusika esimeseks Walpurgi ööks. Lisaks tegi ta visandeid “Itaalia” ja “Šoti” sümfooniatele.

Tema tee tagasi kulges läbi Milano ja Šveitsi. Münchenisse jõudes tundis ta end „kodus”, sest esimesel visiidil põles ta süda armastusest kauni Delphine von Schaurothi vastu. Ta pühendas talle oma klahvpillikontserdi, mille kirjutas kiiresti paberile ja esitas Baieri kuninga juuresolekul.

Kuid pärast lühikest Münchenis viibimist läheb Mendelssohn taas teele - Pariisi. Ta saavutab edu pianistina, kuid mitte heliloojana. Kui tema avamäng „Suveöö unenägu“ oli väike edu, siis Reformatsiooni sümfoonia oli veelgi hullem. Kuna orkester lükkas selle juba teisel proovil liiga “koolilikuna”, siis projekt ebaõnnestus. See oli esimene suur pettumus rikutud kunstniku edust, mis tegi talle nii sügavalt haiget, et ta vihjas sellele oma perekonnale saadetud kirjades vaid ähmaselt. Varsti pärast esimest muusikalist lüüasaamist saab ta ühe kurva uudise teise järel. Kõigepealt teatati talle oma noorpõlvest armastatud sõbra Eduard Ritzi ja seejärel tema isalikule andunud sõbra Goethe surmast.

Mendelssohn ise haigestus Pariisis viibides koolerasse. Ta kirjutab "täielikust haigusest, mis on teda viimastel nädalatel voodisse piiranud".

Peagi saabub uus kurb uudis - Zelter, kes elas oma sõbra Goethest vaid mõne nädala võrra üle, on surnud. Seega kaotas Felix lühikese ajaga kaks patrooni. Pärast Zelteri surma vabanes lauluakadeemia juhataja koht. Mendelssohni isale oli selge, et pojale meeldib endine õpilane Zelter, peaks selle koha võtma.

25. juunil 1832 naasis Mendelssohn Berliini. Siin 1833. aasta märtsis lõpetas ta oma kõige rohkem populaarne teos- “Itaalia” sümfoonia, mille juubeldavas alguses võib tunda imetlust selle maa ilu vastu. Esmakordselt esitati seda 13. mail 1833 Londonis; ta dirigeeris ise ja see suurendas tema populaarsust. Peagi tuli Düsseldorfi Alam-Reini muusikafestivalile veel üks kutse dirigendiks. Saksa muusikafestivalidest oli see 1817. aastal asutatud festivalidest kahtlemata kõige olulisem. Juba enne festivali algust sõlmiti Mendelssohniga leping, mille järgi ta sai muusikaline juht Düsseldorf.

1833. aasta oktoobris asus ta parimate kavatsustega tööle Düsseldorfis, kuid sai peagi teada, et väga kehva orkestri tõttu suudab ta vaevalt oma plaane ellu viia. Muidu leidis ta Düsseldorfis kindlalt jalad üles. Pärast lavastajakoormusest vabanemist sai ta taas rohkem aega komponeerimisele pühendada.

Sel ajal ilmusid osad tema oratooriumist "Paul", uued klahvpillid ja koorid, samuti mitu "Sõnadeta laulud". Selle kogumiku “Kevadlaul” sai peagi tuntuks ja armastatuks kogu maailmas.

1835. aasta kevadel otsustas Mendelssohn lepingu Düsseldorfiga lõpetada. Tema hüvastijätt polnud väga raske ka seetõttu, et juba 1835. aasta jaanuaris tuli Leipzigist kutse muusikajuhi kohale asuda.

26-aastaselt sai Mendelssohnist noorim helilooja, kes kunagi nii vastutusrikast ametit pidanud. Alustatud uus peatükk Leipzigi Gewandhausi kontsertide kuulsusrikas ajalugu. Oma iseloomuliku "viipekeele magnetilise kõneosusega" suutis ta allutada muusikud, kes seda isegi ei märganud.

Ja peab ütlema, et just tema lootusrikka tegevuse alguses Leipzigis tabas teda saatuse löök, mille ta vaevu ellu jäi - tema isa suri 1835. aasta novembris.

Selle aasta kurbade jõulude ajal lubas ema teda kiiresti leida "õige naine". Varsti kohtas ta sellist naist. Tema nimi oli Cécile Jeanrenot. Ta oli pärit jõukast hugenottide perekonnast. 9. septembril nad kihlusid. Cecile oli ilus noor naine, meeldiva iseloomu ja võluvate kommetega, kuid Felixi jaoks mitte piisavalt tark, millele ta ei pööranud vähimatki tähelepanu, kuna kõrgelt haritud naised olid talle vastikud. Naisena oli ta korraga hea armuke, naine ja õde, kes suutis talle tagasi tuua nooruse õnne. Ta sünnitas talle viis last. Harmooniline pereelu inspireeris teda ellu viima uusi helilooja ideid, mille hulgas on ennekõike keelpillikvartetid. Pereelu tegi ta õnnelikumaks kui tema muusikaelu. Heliloojana hoidis teda keskpärasuse eest kõrge tehnilisus, aga ka hea maitse. Näitena võib tuua klaverikontserdi, millest sai alguse tema niinimetatud “filistielu”.

Pärast mesinädalalt naasmist asus ta Birminghami festivali juhtima, kandes sellega raske koorma. Ja hiljem korraldas ta festivale Birminghamis, Düsseldorfis, Aachenis, juhatas kirikukoori Berliinis, juhatas Frankfurdis – need on vaid osa Mendelssohni tegemistest nendel aastatel. Ta liigub pidevalt ühest kohast teise. Lõpuks õnnestus Saksimaa kuningal veenda Mendelssohni 1845. aasta augusti keskel uuesti Leipzigi tagasi pöörduma. Ta määrati Gewandhausi kontsertide direktoriks ja säilitas sellel ametikohal kuni oma surmani.

Mendelssohni väsimatust on raske mõista. Võib-olla oli selle aktiivse rahutuse põhjuseks alateadlik surmahirm, mille eest ta põgenes meeletu tegevuse juurde. Vaatamata arvukatele ülesannetele lavastaja, dirigendi ja pianistina jätkas ta siiski heliloomingutegevust.

Mendelssohn lõpetas 1840. aastal "Šoti sümfoonia", mis on ainulaadne sketš muusikalist maastikumaal. 1844. aasta suvel valmis tal viiulikontsert. Tänaseni on see kontsert viiuldajate ja avalikkuse armastatuim teos.

Ja lõpuks töötas ta 19. sajandi suurima oratooriumi Alfred Einsteini teose "Eelija" valmimisel. Eelija esietenduse kohta kirjutas Mendelssohn oma vennale: „Mitte kunagi varem pole mu teose esmaettekanne olnud nii suurepärane. Kõik kolm ja pool tundi, mis see kestis, suur saal kahe tuhande kuulajaga, kogu orkester, olid kõik nii pinges, et ei kuulnud ainsatki sahinat. Suureneva ärrituvuse ja peavalude tõttu keelas arst tal avaliku esinemise. Pianistina esines ta viimati 19. juulil 1846 heategevuskontserdil, kus mängis koos Ferdinand Davidiga Beethoveni “Kreutzeri sonaati”. 17. mail 1847 sai helilooja kohutava uudise: tema armastatud õde Fanny, tema teine ​​mina, suri ootamatult Berliinis insulti. Fanny kaotusega, kes sümboliseeris tema jaoks perekonda pärast vanemate surma, kaotas ta iseenda.

Ülejäänud viit kuud tema elust iseloomustas tulutu võitlus kasvava väsimusega. Kogu tema emotsionaalsete kogemuste sügavus väljendus tema viimases suur töö, mille ta kirjutas Šveitsis Interlakinis pärast õe kaotust. See on tema teostest tumedaim – keelpillikvartett nimega "Requiem for Fanny".

Oma viimastel elupäevadel lamas ta poolteadvusel, vastates ainult "jah" ja "ei" ning ühel päeval, kui Cecile hellalt küsis, kuidas ta end tunneb, vastas ta: "Väsinud, väga väsinud." Ta jäi rahulikult magama. 4. novembri õhtul 1847 jäi hingamine seisma ja elu lahkus temast.

Felix Mendelssohn komponeeris peaaegu kõigis oma ajastu žanrites ja vormides, helilooja teoste koguarv ületab 770 teost. Tema muusika oli omal ajal väga populaarne ja on seda tänapäevani. Järgmised on Felix Mendelssohni peamised teosed.

Orkestriteosed
Sümfooniad
Sümfoonia nr 1 c-moll, op.11, MWV N13, (1824)
Sümfoonia nr 2 B-duur (sümfoonia-kantaat) "Kiituslaul", op.52, MWV A18 (1840)
Sümfoonia nr 3 a-moll "Šoti keel", op.56, MWV N18 (1842)
Sümfoonia nr 4 A-duur "Itaalia", op.90, MWV N16 (1833)
Sümfoonia nr 5 d-moll "Reformatsioon", op.107, MWV N15 (1832)

Orkestri avamängud
Avamäng "Suveöö unenägu" Es-duur op.21, MWV P3 (1826/1831)
Avamäng C-duur puhkpillidele, op.24, MWV P1 (1826/1838)
Avamäng "Hebriidid ehk Fingali koobas" h-moll, op.26, MWV P7 (1832)
Avamäng "Rahulik meri ja õnnelik purjetamine" D-duur, op.27, MWV P5 (1828/1833/1834)
Avamäng "Lugu ilusast melusiinist" Es-duur op.32, MWV P12 (1833)
Avamäng "Ruy Blas" c-moll, op.95, MWV P15 (1839)
Avamäng C-duur ("Avamäng trompetidega"), op.101, MWV P2 (1825)

märts D-duur, op.108, MWV P16 (1841)

Kontserdid ja kontsertteosed
Kontsert nr 1 g-moll klaverile ja orkestrile op. 25, MWV O7 (1831)
Briljantne Capriccio h-moll klaverile ja orkestrile op. 22, MWV O8 (1832)
Rondo briljant Es-duur op. 29, MWV O10 (1834)
Kontsert nr 2 d-moll klaverile ja orkestrile op. 40, MWV O11 (1837)
Mänguline serenaad ja Allegro h-moll/D-duur klaverile ja orkestrile op. 43, MWV O8 (1838)
Kontsert e-moll viiulile ja orkestrile op. 64, MWV O14 (1844)

teised
12 keelpillisümfooniat (1821–1823) ja sümfooniline pala c-moll (1823, mõnikord nimetatakse seda ka "Keelsümfooniaks nr 13")
Matusemarss a-moll eest puhkpilliorkester op.103, MWV P14 (1836)
märts D-duur, op.108, MWV P16 (1841)

Instrumentaalmuusika
Teosed klaverile
Capriccio (Scherzo) fis-moll op. 5, MWV U50 (1825)
Sonaat Es-duur op. 6, MWV U54 (1826)
Rondo Capriccioso (etüüd) e-moll op. 14, MWV U67 (1828)
Fantaasia Iiri grupi laulul "The Last Rose of Summer" Es-duur op. 15, MWV U67 (1827-30)
3 Fantaasiad (capriccio), op. 16, MWV U70-72 (1829)
48 laulu ilma sõnadeta, 8 märkmikus, igaühes 6 teost: op. 19, (1829); op. 30 (1833-1934); op. 38 (1837); op. 53 (1841); op. 62 (1843-1944); op. 67 (1843-45); op. 85 (1834-1945); op. 102 (1842-45)
3 capricciot klaverile a-moll, E-duur ja B-moll op. 33, MWV U 99.112.95 (1833-1935)
6 Prelüüdid ja fuugad op. 35 (1832-1837)
17 Tõsised variatsioonid d-moll op. 54, MWV U156 (1841)
6 lastepala op. 72 (1842)
Variatsioonid Es-duur op. 82, MWV U158 (1841)
Variatsioonid B-duur (ka klaverile, neljakäeline), op. 83, MWV U159 (1841)
3 prelüüdi ja 3 etüüdi op. 104 (1834-38)
Sonaat nr 2 g-moll op. 105, MWV U30 (1821)
Sonaat nr 3 B-duur op. 106, MWV U64 (1827)
Capriccio Es-duur op. 118, MWV U139 (1837)
Perpetual Motion (Scherzo) C-duur op. 119, MWV U58 (1826)

Töötab oreli jaoks
3 prelüüdi ja fuugat c-moll, G-duur, d-moll op. 37 (1833-1837)
6 sonaati op. 65, MWV W56-61 (1839-1944)
Fuuga/andante sostenuto f-moll, MWV W26 (1839)
Prelüüd c-moll, MWV W28 (1841)
Passacaglia c-moll, MWV W7 (1823)
Andante variatsioonidega D-duur, MWV W32 (1844)

Kammermuusika
Allegro geniaalne ja andante duett, op 92, MWV T4 (1841)
Fantaasia ja variatsioonid Weberi teosele "Preciosa" c-moll kahele klaverile ja orkestrile (kaasautor Ignaz Moschelesiga), WoO 25, MWV O9 (1833)
Sonaat B-duur tšellole ja klaverile nr 1 op. 45, MWV Q27 (1838?)
Sonaat D-duur tšellole ja klaverile nr 2 op. 58, MWV Q32 (1843?)
Kontsertvariatsioon D-duur tšellole ja klaverile op. 17, MWV Q19 (1829)
Laul ilma sõnadeta D-duur tšellole ja klaverile op. 109, MWV Q34 (1845)
Sonaat f-moll viiulile ja klaverile op. 4, MWV Q19 (1825)
Trio nr 1 (suur) d-moll klaverile, viiulile ja tšellole op. 49, MWV Q29 (1839)
Trio nr 2 (teine ​​duur) c-moll viiulile ja tšellole op. 66, MWV Q33 (1845)
3 kvartetti klaverile ja keelpillidele: nr 1 c-moll op. 1, MWV Q11 (1822); Nr 2 f-moll op. 2 MWV Q13 (1823); Nr 2 h-moll op. 3, MWV Q17 (1824-25)
2 kontsertteost f-moll ja d-moll klarnetile, bassetisarvele ja klaverile, op.113,114 MWV Q23,24 (1833)
7 Keelpillikvartetti: B-duur op. 12 (1829); a-moll op. 13 (1827); D-duur, E-moll ja Es-duur op. 44 (1837-1938); f-moll op. 80 (1847); 4 tükki op. 81 (1827-1947)
2 keelpillikvintetti A-duur op. 18 MWV R21 (1831) ja B-duur, op. 87, MWV R33 (1845)
Sekstett D-duur klaveriga op. 110 (1824)
Oktett Es-duur 4 viiulile, 2 vioolale ja 2 tšellole op. 20 (1825).

Ooper
"Camacho pulm", op. 10, MWV L5 (1825)
"Tagasitulek võõralt maalt", op. 89, MWV L5 (1829)
"Lorelei", op 98, MWV L7 (lõpetamata)

Muusika juurde teatrilavastused
"Antigone" (Sophocles), op. 55, MWV M12 (1841)
"Suveöö unenägu" (Shakespeare), op. 61, MWV M13 (1841)
"Athalia" (J. Racine), op. 74. MWV M16 (1845)
"Oidipus Colonusel" (Sophocles), op. 93, MWV M14 (1845)
"Ruy Blas" (V.Hugo), MWV M11 (1839)

Laulud häälele ja klaverile
12 laulu op. 8 (F. Grillparzeri, I. G. Vossi, J. W. Goethe, L. K. G. Hölti jt sõnad) (1830)
12 laulu op. 9 (sõnad G. Heine, Voss, Klingemann, T. Moore, Uhland, Fallersleben) (1829)
6 laulu op. 19 (sõnad Heine, E. Ebert, Ulrich v. Lichtenstein) (1830-1834)
6 laulu op. 34 (Heine, Goethe, Klingemanni, Eberti sõnad) (1834-1837)
6 laulu op. 47 (sõnad Heine, Klingemann, Lenau, Tieck) (1839)
6 laulu op. 57 (Goethe, Uhlandi, Eichendorffi sõnad, rahvapärased sõnad) (1837-41)
6 laulu op. 71 (sõnad Klingemann, Lenau, Fallersleben, Eichendorff) (1841-47)
3 laulu op. 84 (Klingemani ja teiste sõnad) (1831-39)
6 laulu op. 86 (Goethe, Heine, Geibeli, Klingemanni jt sõnad) (1826-47)
6 laulu op. 99 (Goethe, Uhlandi, Eichendorffi jt sõnad) (1841-45)
6 vokaalduetti klaveriga op. 63 (sõnad Heine, Burns, Klingemann, Fallersleben (1836-1844)
3 vokaalduetti klaveriga op. 77 (sõnad V. Hugo, Uhland, Fallersleben) (1836-1947)

Oratoorium
oratoorium "Paul", op. 36, MWV A14 (1836)
oratoorium "Eelias", op. 70, MWV A25 (1846)
oratoorium "Kristus", op. 97, MWV A26 (lõpetamata)

Ilmalikud ja vaimulikud teosed solistidele, kooridele ja pillidele
kantaat "Tu es Petrus", op.111, MWV A4 (1827)
kantaat "Kristus, Jumala Tall" (Christe, du Lamm Gottes), MWV A5 (1827)
kantaat "Kumm vere ja haavadega" (O Haupt voll Blut und Wunden) MWV A8 (1830)
kantaat jõululugu "Taevast laskun maa peale" (Vom Himmel hoch, da komm ich her) MWV A10 (1831) ja A22 (1843)
Psalmid op. 31 (1830), op.42 (1837), op. 46 (1841), op.51 (1839), op.91 (1843)
6 motetti op. 79 (1843-1946)
3 hümni op. 69 (1847)
Kantaat "Walpurgi öö", op. 60, MWV D3 (1831/1845)
Kantaat "Pühadelaulud", op.68, MWV D6 (1846)

Teosed solistidele, vokaalansamblid ja a cappella koor:
op. 41, 48, 50, 59, 63, 75, 76, 77, 79, 88, 100, 116, 120, loodud 1834-1847, Goethe, Uhlandi, Eichendorffi, Heine, Plateni, Burölti, Hugo, sõnadele Klingemann, Fallersleben jt.