IN XVII lõpp sajandil algas valgustusajastu, mis hõlmas kogu järgnevat 18. sajandit. Selle aja põhijooned olid vabamõtlemine ja ratsionalism. Kujunes valgustusajastu kultuur, mis andis maailmale
Filosoofia
Kogu valgustusajastu kultuur põhines tolleaegsete mõtlejate sõnastatud uutel filosoofilistel ideedel. Peamised mõttevalitsejad olid John Locke, Voltaire, Montesquieu, Rousseau, Goethe, Kant ja mõned teised. Just nemad määrasid 18. sajandi (mida nimetatakse ka mõistuse ajastuks) vaimse välimuse.
Valgustusajastu uskus mitmesse võtmeideesse. Üks neist on see, et kõik inimesed on loomult võrdsed, igal inimesel on oma huvid ja vajadused. Nende rahuldamiseks on vaja luua kõigile mugav hostel. Isiksus ei sünni iseenesest – see kujuneb aja jooksul tänu sellele, et inimestel on nii füüsilist ja hingelist jõudu kui ka intelligentsust. Võrdsus peab eelkõige seisnema kõigi võrdsuses seaduse ees.
Valgustusajastu kultuur on kõigile kättesaadav teadmiste kultuur. Juhtivad mõtlejad uskusid, et sotsiaalsetele rahutustele saab lõpetada ainult hariduse levik. See on ratsionalism – mõistuse tunnistamine inimese käitumise ja tunnetuse aluseks.
Valgustusajal jätkusid vaidlused religiooni üle. Ühiskonna dissotsiatsioon inertsest ja konservatiivsest kirikust (peamiselt katoliku kirikust) kasvas. Haritud usklike seas levis ettekujutus Jumalast kui mingist absoluutsest mehaanikust, kes tõi korra algselt eksisteerinud maailma. Tänu paljudele teaduslikud avastused levis seisukoht, et inimkond suudab paljastada kõik universumi saladused ning saladused ja imed on minevik.
Kunsti liikumised
Lisaks filosoofiale oli ka kunstikultuur valgustusajastu. Sel ajal hõlmas Vana Maailma kunst kahte peamist suunda. Esimene oli klassitsism. See väljendub kirjanduses, muusikas ja kaunites kunstides. See suund eeldas Vana-Rooma ja Kreeka põhimõtete järgimist. Sellist kunsti eristas sümmeetria, ratsionaalsus, eesmärgipärasus ja range vormi järgimine.
Valgustusajastu kunstikultuur vastas romantismi raames teistele taotlustele: emotsionaalsus, kujutlusvõime, kunstniku loominguline improvisatsioon. Tihti juhtus, et ühes töös olid need kaks vastandlikku lähenemist kombineeritud. Näiteks võiks vorm vastata klassitsismile ja sisu romantismile.
Ilmusid ka eksperimentaalsed stiilid. Sentimentalismist sai oluline nähtus. Sellel ei olnud oma stiililist vormi, kuid just selle abil kajastusid toonased ettekujutused inimlikust lahkusest ja puhtusest, mis on inimestele looduse poolt antud. Valgustusajastu vene kunstikultuuril, nagu ka Euroopa kultuuril, olid oma elujõulised teosed, mis kuulusid sentimentalismi liikumisse. See oli Nikolai Karamzini lugu “Vaene Liza”.
Looduse kultus
Just sentimentalistid lõid valgustusajastule iseloomuliku looduskultuse. 18. sajandi mõtlejad otsisid sellest eeskuju ilusast ja heast, mille poole inimkond peaks püüdlema. Inkarnatsioon parem maailm osutusid sel ajal Euroopas aktiivselt esile kerkivad pargid ja aiad. Need loodi täiusliku keskkonnana täiuslikele inimestele. Nende koosseisu kuulusid kunstigaleriid, raamatukogud, muuseumid, templid ja teatrid.
Valgustuslased uskusid, et uus "loomulik inimene" peab naasma oma loomulikku seisundisse - see tähendab loodusse. Selle idee kohaselt andis valgustusaegne vene kunstikultuur (õigemini arhitektuur) Peterhofi oma kaasaegsetele. Selle ehitamisel töötasid kuulsad arhitektid Leblon, Zemtsov, Usov, Quarenghi. Tänu nende pingutustele a ainulaadne ansambel, mis hõlmas ainulaadset parki, uhkeid paleed ja purskkaevud.
Maalimine
Maalikunstis arenes valgustusajastu Euroopa kunstikultuur suurema sekulaarsuse suunas. Religioosne põhimõte oli kaotamas ka neis maades, kus ta oli end varem üsna enesekindlalt tundnud: Austrias, Itaalias, Saksamaal. Maastikumaal asendas meeleolumaastiku ja intiimportree asendas ametliku portree.
18. sajandi esimesel poolel sünnitas Prantsuse valgustusajastu kultuur rokokoo stiili. Selline kunst oli üles ehitatud asümmeetriale, see oli pilkav, mänguline ja pretensioonikas. Kunstnike lemmiktegelased see suund ilmusid bakhaadid, nümfid, Veenus, Diana ja teised kujud iidne mütoloogia, ja peamised süžeed on armastuslood.
Prantsuse rokokoo ilmekas näide on Francois Boucheri looming, keda kutsuti ka "kuninga esimeseks kunstnikuks". Ta maalis teatrimaastikke, illustratsioone raamatutele ja maale rikaste majade ja paleede jaoks. Tema kuulsaimad maalid: “Veenuse tualett”, “Veenuse triumf” jne.
Antoine Watteau, vastupidi, pöördus rohkem kaasaegne elu. Tema mõjul kujunes välja suurima inglise portreemaalija Thomas Gainsborough stiil. Tema pilte eristasid vaimsus, vaimne keerukus ja poeesia.
18. sajandi peamine itaalia maalikunstnik oli Giovanni Tiepolo. Seda gravüüride ja freskode meistrit peavad kunstiajaloolased Veneetsia koolkonna viimaseks suureks esindajaks. Kuulsa kaubandusvabariigi pealinnast sündis ka veduta – igapäevane linnapilt. Selle žanri kuulsaimad loojad olid Francesco Guardi ja Antonio Canaletto. Need valgustusajastu kultuuritegelased jätsid maha tohutul hulgal muljetavaldavaid maale.
Teater
18. sajand on teatri kuldaeg. Valgustusajastul saavutas see kunstiliik oma populaarsuse ja levimuse kõrgpunkti. Inglismaal oli suurim näitekirjanik Richard Sheridan. Tema kuulsaimad teosed "Reis Scarborough'sse", "Skandaali kool" ja "Rivaalid" pilgasid kodanluse ebamoraalsust.
Valgustusajastu Euroopa teatrikultuur arenes kõige dünaamilisemalt Veneetsias, kus tegutses korraga 7 teatrit. Traditsiooniline iga-aastane linnakarneval meelitas kohale külalisi üle kogu Vana Maailma. Kuulsa “kõrtsi” autor Carlo Goldoni töötas Veneetsias. Seda näitekirjanikku, kes kirjutas kokku 267 teost, austas ja hindas Voltaire.
Enamik kuulus komöödia 18. sajand oli "Figaro abielu", mille kirjutas suur prantslane Beaumarchais. See näidend kehastas Bourbonide absoluutsesse monarhiasse negatiivselt suhtunud ühiskonna meeleolu. Mõni aasta pärast komöödia avaldamist ja esmaesitlusi toimus Prantsusmaal revolutsioon, mis kukutas vana režiimi.
Euroopa kultuur valgustusajastul ei olnud homogeenne. Mõnes riigis tekkis oma kunst rahvuslikud iseärasused. Näiteks saksa näitekirjanikud (Schiller, Goethe, Lessing) silmapaistvad tööd kirjutatud tragöödia žanris. Pealegi ilmus valgustusajastu teater Saksamaal mitu aastakümmet hiljem kui Prantsusmaal või Inglismaal.
Johann Goethe polnud mitte ainult suurepärane luuletaja ja näitekirjanik. Mitte ilmaasjata ei kutsuta teda "universaalseks geeniuseks" - kunstitundjaks ja -teoreetikuks, teadlaseks, romaanikirjanikuks ja paljude muude valdkondade spetsialistiks. Tema võti töötab- tragöödia "Faust" ja näidend "Egmont". Veel üks silmapaistev tegelane Saksa valgustus, mitte ainult ei kirjutanud "Kavalus ja armastus" ja "Röövlid", vaid jättis maha ka teaduslikud ja ajaloolised teosed.
Ilukirjandus
Peakirjanik žanr XVIII sajandist sai romaan. Just tänu uutele raamatutele saabus kodanliku kultuuri võidukäik, mis asendas vana feodaalideoloogia. Aktiivselt avaldati mitte ainult kunstikirjanike, vaid ka sotsioloogide, filosoofide ja majandusteadlaste töid.
Romaan kui žanr kasvas välja haridusajakirjandusest. Selle abil leidsid 18. sajandi mõtlejad uue vormi oma sotsiaalsete ja filosoofilised ideed. Jonathan Swift, kes kirjutas Gulliveri reisid, pani oma teosesse palju vihjeid oma kaasaegse ühiskonna pahedele. Ta kirjutas ka "Jutu liblikast". Selles brošüüris naeruvääristas Swift toonast kirikukorda ja tülisid.
Kultuuri arengut valgustusajastul saab jälgida uute kirjandusžanrite esilekerkimise järgi. Sel ajal tekkis epistolaarne romaan (romaan kirjades). See oli näiteks sentimentaalne tükk Johann Goethe "Noore Wertheri kurbused" peategelane sooritas enesetapu, samuti Montesquieu Pärsia kirjad. Selles žanris ilmusid dokumentaalromaanid reisimärkmed või reisikirjeldusi (“Reisid Prantsusmaal ja Itaalias”, autor Tobias Smollett).
Kirjanduses järgis Venemaa valgustusajastu kultuur klassitsismi ettekirjutusi. 18. sajandil töötasid luuletajad Aleksandr Sumarokov, Vassili Trediakovski ja Antiookia Cantemir. Ilmusid esimesed sentimentalismi võrsed (juba mainitud Karamzin filmidega “Vaese Liza” ja “Natalia, Boyari tütar”). Valgustusajastu kultuur Venemaal lõi kõik eeldused selleks, et uue alguses XIX sajandil kodumaine kirjandus, mida juhtisid Puškin, Lermontov ja Gogol, koges oma kuldaega.
Muusika
Just valgustusajastul tekkis kaasaegne muusikakeel. Selle asutajaks peetakse Johann Bachi. See suurepärane helilooja kirjutas teoseid kõigis žanrites (ooper oli erand). Bachi peetakse tänapäevalgi täiuslik meister polüfoonia. Teine saksa helilooja George Händel kirjutas üle 40 ooperi, samuti arvukalt sonaate ja süite. Tema, nagu Bach, ammutas inspiratsiooni piibli lood(teoste iseloomulikud pealkirjad: “Iisrael Egiptuses”, “Saul”, “Messias”).
Teine oluline tolleaegne muusikanähtus oli Viini kool. Selle esindajate töid tehakse jätkuvalt akadeemilised orkestrid ja täna, tänu millele kaasaegsed inimesed saab puudutada valgustusajastu kultuurist jäetud pärandit. 18. sajandit seostatakse selliste geeniuste nimedega nagu Wolfgang Mozart, Joseph Haydn, Ludwig Van Beethoven. Just need Viini heliloojad mõtlesid eelneva ümber muusikalised vormid ja žanrid.
Haydnit peetakse klassikalise sümfoonia isaks (ta kirjutas neid üle saja). Paljud neist teostest põhinesid rahvatantsudel ja -lauludel. Haydni loomingu tipp on Londoni sümfooniate tsükkel, mille ta kirjutas Inglismaa-reisidel. Valgustusajastu ja muu perioodi kultuur inimkonna ajalugu on harva tootnud nii viljakaid kunstnikke. Lisaks sümfooniatele kirjutas Haydn 83 kvartetti, 13 missat, 20 ooperit ja 52 klahvsonaati.
Mozart ei kirjutanud ainult muusikat. Ta mängis ületamatult klavessiini ja viiulit, valdades neid pille kõige enam varases lapsepõlves. Tema ooperid ja kontserdid on silmapaistvamad erinevad meeleolud(alates poeetilised laulusõnad kuni lõbuni). Mozarti peamisteks teosteks peetakse tema kolme sümfooniat, mis on kirjutatud samal aastal 1788 (numbrid 39, 40, 41).
Teine suurepärane klassika Beethovenile meeldisid kangelaslikud teemad, mis kajastus avamängus “Egmont”, “Coriolanus” ja ooperis “Fidelio”. Interpreedina hämmastas ta oma kaasaegseid klaverimänguga. Beethoven kirjutas sellele pillile 32 sonaati. Enamik Helilooja lõi oma teosed Viinis. Talle kuulub ka 10 sonaati viiulile ja klaverile ( suurim kuulsus sai Kreutzeri sonaadi).
Beethovenil oli tõsine kuulmiskaotus. Helilooja kaldus enesetapu poole ja kirjutas meeleheitel oma legendaarse "Kuu" sonaadi. Kuid isegi kohutav haigus ei murdnud kunstniku tahet. Olles üle saanud oma apaatiast, kirjutas Beethoven veel palju sümfoonilisi teoseid.
Inglise valgustus
Inglismaa oli Euroopa valgustusajastu sünnimaa. Selles riigis, teistest varem, 17. sajandil, kodanlik revolutsioon, mis andis tõuke kultuuriline areng. Eeskujuks on saanud Inglismaa sotsiaalne progress. Filosoof John Locke oli üks esimesi ja peamisi teoreetikuid liberaalne idee. Tema kirjutiste mõjul valmis valgustusajastu kõige olulisem poliitiline dokument – Ameerika iseseisvusdeklaratsioon. Locke uskus, et inimteadmised määravad sensoorne taju ja kogemus, mis lükkas ümber varem populaarse Descartes'i filosoofia.
Teine oluline 18. sajandi Briti mõtleja oli David Hume. See filosoof, majandusteadlane, ajaloolane, diplomaat ja publitsist uuendas moraaliteadust. Tema kaasaegne Adam Smith sai modernismi rajajaks majandusteooria. Lühidalt öeldes eelnes valgustusajastu kultuur paljudele kaasaegsetele kontseptsioonidele ja ideedele. Smithi töö oli täpselt selline. Ta oli esimene, kes võrdsustas turu tähtsuse riigi tähtsusega.
Prantsusmaa mõtlejad
18. sajandi prantsuse filosoofid töötasid vastandina tollal eksisteerinud sotsiaalsele ja poliitilisele süsteemile. Rousseau, Diderot, Montesquieu – nad kõik protestisid siseriikliku korra vastu. Kriitika võiks kõige rohkem vastu võtta erinevad kujud: ateism, mineviku idealiseerimine (kiideti antiikaja vabariiklikke traditsioone) jne.
35-köitelisest entsüklopeediast sai valgustusajastu kultuuri ainulaadne nähtus. See koosnes "mõistuse ajastu" peamistest mõtlejatest. Selle epohhiloova väljaande inspireerijaks ja peatoimetajaks olid Julien La Mettrie, Claude Helvetius ja teised 18. sajandi silmapaistvad intellektuaalid, kes andsid oma panuse üksikutele köidetele.
Montesquieu kritiseeris teravalt võimude omavoli ja despotismi. Tänapäeval peetakse teda õigusega kodanliku liberalismi rajajaks. Voltaire’ist sai silmapaistva vaimukuse ja andekuse näide. Tema oli autor satiirilised luuletused, filosoofilised romaanid, poliitilised traktaadid. Kaks korda läks mõtleja vangi ja veel rohkem kordi tuli tal jooksujalu minna. See oli Voltaire, kes lõi vabamõtlemise ja skeptitsismi moe.
Saksa valgustus
18. sajandi saksa kultuur eksisteeris riigi poliitilise killustatuse tingimustes. Progressiivsed meeled pooldasid feodaaljäänuste ja rahvusliku ühtsuse tagasilükkamist. Erinevalt prantsuse filosoofidest olid saksa mõtlejad kirikuga seotud küsimustes ettevaatlikud.
Nagu vene valgustusajastu kultuur, kujunes ka Preisi kultuur autokraatliku monarhi otsesel osalusel (Venemaal Katariina II, Preisimaal Friedrich Suur). Riigipea toetas tugevalt oma aja edumeelseid ideaale, kuigi ta ei loobunud oma piiramatust võimust. Seda süsteemi nimetati "valgustatud absolutismiks".
Peamine valgustustegelane Saksamaal 18. sajandil oli Immanuel Kant. Aastal 1781 avaldas ta põhiteose "Kriitika". puhas põhjus" Filosoof töötas välja uue teadmiste teooria ja uuris inimese intelligentsuse võimeid. Just tema põhjendas võitluse meetodeid ja juriidilised vormid muutused sotsiaalsetes ja poliitiline süsteem, välja arvatud jäme vägivald. Kant andis olulise panuse õigusriigi teooria loomisesse.
Valgustusajastu. Pole juhus, et 18. sajandit ajaloos nimetatakse valgustusajastuks: teaduslikud teadmised, mis varem kuulus kitsale teadlaste ringile, väljus ülikoolide ja laborite piiridest Pariisi ja Londoni ilmalikesse salongidesse. Pole juhus, et 18. sajandit ajaloos nimetatakse valgustusajastuks: teaduslikud teadmised, mis varem kuulus kitsale teadlaste ringile, ulatus ülikoolide ja laborite piiridest välja Pariisi ja Londoni ilmalikesse salongidesse.
Johann Sebastian Bach Johann Sebastian Bach sündis 21. märtsil 1685 Eisenachis, väikeses Tüüringi linnas Saksamaal, kus tema isa Johann Ambrosius töötas linnamuusikuna ja onu Johann Christoph organistina. Õnnelik lapsepõlv Tema jaoks lõppes see üheksa-aastaselt, kui ta kaotas ema ja aasta hiljem isa. Orvu võttis oma tagasihoidlikku koju tema vanem vend, organist lähedalasuvas Ohrdrufis; seal läks poiss tagasi kooli ja jätkas muusikaõpinguid koos vennaga. Johann Sebastian veetis Ohrdrufis 5 aastat. Johann Sebastian Bach sündis 21. märtsil 1685 Saksamaal väikeses Tüüringi linnas Eisenachis, kus tema isa Johann Ambrosius töötas linnamuusikuna ja onu Johann Christoph organistina. Õnnelik lapsepõlv lõppes tema jaoks üheksa-aastaselt, kui ta kaotas ema ja aasta hiljem isa. Orvu võttis oma tagasihoidlikku koju tema vanem vend, organist lähedalasuvas Ohrdrufis; seal läks poiss tagasi kooli ja jätkas muusikaõpinguid koos vennaga. Johann Sebastian veetis Ohrdrufis 5 aastat.
Johann Sebastian Bach 1702. aastal naasis Bach 17-aastaselt Tüüringisse ning pärast lühikest teenistust Weimari õukonnas jalamehe ja viiuldajana sai ta uue kiriku organistina ametikoha Arnstadtis, linnas, kus Bachid elasid. teenis nii enne kui ka pärast teda, kuni Tänu oma hiilgavale testisooritusele määrati talle kohe palk, mis oli palju suurem, kui tema sugulastele maksti. Aastal 1702, 17-aastaselt, naasis Bach Tüüringisse ja pärast lühikest teenistust Weimari õukonnas "jalumehe ja viiuldajana" sai ta uue kiriku organisti ametikoha Arnstadtis, linnas, kus Bachid teenisid mõlemad varem. ja pärast teda, kuni hiilgavalt aitäh Olles läbinud oma testisoorituse, määrati talle kohe palk, mis oli palju suurem, kui tema sugulastele maksti.
Johann Sebastian Bach Ta jäi Arnstadti 1707. aastani, lahkudes linnast 1705. aastal, et osaleda kuulsatel "õhtukontsertidel", mille andis riigi põhjaosas Lübeckis geniaalne organist ja helilooja Dietrich Buxtehude. Ilmselt oli Lübeck nii huvitav, et Bach veetis seal neli kuud puhkuseks palutud nelja nädala asemel. Sellest tulenevad mured karjääris, aga ka rahulolematus nõrga ja treenimata Arnstadti kirikukooriga, mida ta oli kohustatud juhtima, sundisid Bachi uut kohta otsima. Ta jäi Arnstadti 1707. aastani, lahkudes linnast 1705. aastal, et osaleda kuulsatel "õhtukontsertidel", mille andis riigi põhjaosas Lübeckis geniaalne organist ja helilooja Dietrich Buxtehude. Ilmselt oli Lübeck nii huvitav, et Bach veetis seal neli kuud puhkuseks palutud nelja nädala asemel. Sellest tulenevad mured karjääris, aga ka rahulolematus nõrga ja treenimata Arnstadti kirikukooriga, mida ta oli kohustatud juhtima, sundisid Bachi uut kohta otsima.
Johann Sebastian Bach 1723 elab oma perega Leipzigis. Siin ta loob oma parimad teosed elab koos perega Leipzigis. Siin loob ta oma parimaid teoseid. tema peal kunstiline areng mõjutatud tutvumisest väljapaistvate itaalia meistrite, eriti Antonio Vivaldi töödega, kelle orkestrikontserdid Bach korraldas klahvpillid: selline töö aitas tal omandada ekspressiivse meloodia kunsti, parandada harmoonilist kirjutamist ja arendada vormitaju. Tema kunstilist arengut mõjutas tutvumine väljapaistvate itaalia meistrite loominguga, eriti Antonio Vivaldiga, kelle orkestrikontserdid Bach seadis klahvpillidele: selline töö aitas tal omandada ekspressiivse meloodia kunsti, parandada harmoonilist kirjutamist ja arendada vormitaju. .
Wolfgang Amadeus Mozart Austria helilooja. Oli fenomenaalne muusikaline kõrv ja mälu. Ta esines virtuoosse klavessinimängija, viiuldaja, organisti, dirigendina ja improviseeris suurepäraselt. Muusikaõpinguid alustas ta isa L. Mozarti juhendamisel. Tema esimesed kompositsioonid ilmusid 5-aastaselt ning ta tuuritas võidukalt Saksamaal, Austrias, Prantsusmaal, Suurbritannias, Šveitsis ja Itaalias. 1765. aastal kanti Londonis ette tema 1. sümfoonia. Austria helilooja. Tal oli fenomenaalne muusikakõrv ja mälu. Ta esines virtuoosse klavessinimängija, viiuldaja, organisti, dirigendina ja improviseeris suurepäraselt. Muusikaõpinguid alustas ta isa L. Mozarti juhendamisel. Tema esimesed kompositsioonid ilmusid 5-aastaselt ning ta tuuritas võidukalt Saksamaal, Austrias, Prantsusmaal, Suurbritannias, Šveitsis ja Itaalias. 1765. aastal esitati Londonis tema 1. sümfoonia.
Wolfgang Amadeus Mozart Mozart lõi St. 600 erinevas žanris teost. Tema loomingu kõige olulisem valdkond on muusikateater. Mozarti looming moodustas ooperi arengu ajastu. Mozart valdas peaaegu kõiki kaasaegseid ooperižanrid. Mozart lõi St. 600 erinevas žanris teost. Tema loomingu kõige olulisem valdkond on muusikateater. Mozarti looming moodustas ooperi arengu ajastu. Mozart valdas peaaegu kõiki kaasaegseid ooperižanre.
Ludwig van Beethoven Peateosed 9 sümfooniat 11 avamängu 5 klaverikontserti Viiulikontsert 16 keelpillikvartetti 6 triot keelpillidele, puhkpillidele ja segatud kompositsioonid 6 noortesonati klaverile 32 sonaati klaverile (komponeeritud Viinis) 10 sonaati viiulile ja klaverile 5 sonaati tšellole ja klaverile 32 variatsiooni (c-moll) Bagatelled, rondod, ökokoosid, menuetid ja muud palad klaverile (umbes 60) Opera Fidelio Pidulik massitöötlus rahvalaulud(Šoti, Iiri, Walesi) Umbes 40 laulu erinevate autorite sõnadega
Ludwig Van Beethoven Beethoven sündis Bonnis, arvatavasti 16. detsembril 1770 (ristiti 17. detsembril). Lisaks saksa verele voolas tema soontes ka flaami verd: helilooja isapoolne vanaisa, samuti Ludwig, sündis 1712. aastal Malinis (Flandria). Kaheksa-aastaselt andis väike Beethoven Kölni linnas oma esimese kontserdi. Poisi kontserdid toimusid teistes linnades. Isa, nähes, et ta ei saa oma pojale enam midagi õpetada, lõpetas tema õpetamise ja kui poiss oli kümneaastane, viis ta Beethoveni koolist ära, arvatavasti 16. detsembril 1770 (ristiti detsembris). 17). Lisaks saksa verele voolas tema soontes ka flaami verd: helilooja isapoolne vanaisa, samuti Ludwig, sündis 1712. aastal Malinis (Flandria). Kaheksa-aastaselt andis väike Beethoven Kölni linnas oma esimese kontserdi. Poisi kontserdid toimusid teistes linnades. Isa, nähes, et ta ei saa oma pojale enam midagi õpetada, lõpetas tema õpetamise ja kui poiss oli kümneaastane, võttis ta ta koolist välja.
Religioon on esmakordselt saamas karmi kriitika objektiks. Selle tulihingelisem ja otsustavam kriitik, eriti aga kirik, on Voltaire.
Üldiselt iseloomustas 18. sajandit järsk nõrgenemine usulised alused kultuuri ja selle ilmaliku iseloomu tugevdamist.
18. sajandi filosoofia arenenud tihedas ühtsuses Ja koostöö teaduse ja looduslooga. Selle koostöö tohutuks saavutuseks oli entsüklopeedia väljaandmine 35 köites (1751 - 1780), mille inspiratsiooniks ja toimetajateks olid Diderot
Ja D'Alembert.
Koostati "Entsüklopeedia" sisu arenenud ideed ning vaated maailmale ja inimesele. See oli kõige väärtuslikumate teadmiste ja teabe kogum teaduse arengu kohta,
kunst ja käsitöö.
18. sajandil lõppes varem alanud teadusrevolutsioon ja teadus- tähendab loodusteadust - saavutab selle klassikaline kuju. Sellise teaduse põhijooned ja kriteeriumid on järgmised:
Teadmiste objektiivsus;
Tema päritolu kogemus;
Kõik subjektiivne sellest välja jättes.
Teaduse ebatavaliselt suurenenud autoriteet viib selleni, et juba 18. sajandil tekkisid esimesed vormid teaduslikkus, mis seab teaduse religiooni asemele. Selle alusel kujuneb ka nn teaduslik utopism, mille järgi võivad ühiskonna seadused muutuda täiesti “läbipaistvaks”, täielikult tunnetatavaks; ja poliitika põhineb rangelt teaduslikel seadustel, mis ei erine loodusseadustest. Eelkõige kaldus sellistele vaadetele Diderot, kes vaatas ühiskonda ja inimest läbi loodusteaduse ja loodusseaduste prisma. Sellise lähenemise korral lakkab inimene olemast tunnetuse ja tegevuse subjekt, ta jäetakse ilma vabadusest ja samastub tavalise objekti või masinaga.
Üldiselt kunst XVIII sajandil- võrreldes eelmisega - tundub vähem sügav ja ülev, tundub kergem, õhulisem ja pealiskaudsem. See demonstreerib iroonilist ja skeptilist suhtumist sellesse, mida varem peeti üllaks, valitud ja ülevaks. Temas tugevneb märgatavalt epikuurne printsiip, iha hedonismi järele, naudingu- ja naudinguvaim. Samal ajal muutub kunst loomulikumaks, tegelikkusele lähedasemaks. Pealegi tungib see üha enam ühiskondlikku ellu, võitlusse ja poliitikasse ning muutub kallutatud.
18. sajandi kunst toimib paljuski eelmise sajandi otsese jätkuna. Peamisteks stiilideks on endiselt klassitsism ja barokk. Samas toimub kunsti sisemine diferentseerumine, killustumine kasvavateks suundumusteks ja suundadeks. Tekivad uued stiilid ja eriti rokokoo Ja sentimentalism.
Klassitsism esindab ennekõike Prantsuse kunstnik J.-L. David (1748 - 1825). Tema teosed ("Horatii vanne", "Marati surm", "Napoleon I kroonimine" jne) peegeldasid suurepäraseid ajaloolised sündmused, kodanikukohustuse teema.
Barokk olles absolutismi ajastu “suur stiil”, kaotas see järk-järgult oma mõju ja 18. sajandi keskpaigaks kujunes stiil välja. rokokoo.Üks selle kuulsamaid esindajaid on kunstnik KOHTA. Fragonard (1732 - 1806). Tema “Suplejad” on tõeline elu, sensuaalse rõõmu ja naudingu apoteoos. Samal ajal mõjuvad Fragonardi kujutatud liha ja vormid justkui kehatu, õhuline ja isegi efemeerne. Tema töödes tulevad esile virtuoossus, graatsia, rafineeritus, valgus- ja õhuefektid. Selles vaimus on maalitud maal “Kiik”.
Sentimentalism(18. sajandi teine pool) vastandas mõistuse loomuliku tunde kultusega. Sentimentalismi üks rajajaid ja peategelasi oli J.-J. Rousseau. Talle kuulub kuulus ütlus: "Mõistlus võib teha vigu, tunded mitte kunagi!" Oma teostes - "Julia ehk Uus Heloise", "Pihtimus" jne - kujutab ta tavaliste inimeste elu ja muresid, nende tundeid ja mõtteid, ülistab loodust, hindab kriitiliselt linnaelu, idealiseerib patriarhaalset talupojaelu.
Kõige suurem kunstnikud XVIII sajandilületada stilistilised piirid. Nende hulgas on peamiselt prantsuse kunstnik A. Watteau (1684 - 1721) ja hispaania maalikunstnik F. Goya (1746 - 1828).
Rokokoo stiilile on kõige lähedasem Watteau looming ("Hommikukäimla", "Pierrot", "Palverännak Cythera saarele"). Samas on tema töödes tunda Rubensi ja Van Dycki, Poussini ja Titiani mõju. Teda peetakse õigusega romantismi eelkäijaks ja maalikunsti esimeseks suureks romantikuks.
F. Goya ("Kuninganna Marie Louise'i portree", "Mach on the Balcony", "Sabasa Garcia portree", ofortide sari "Caprichos") jätkab oma loominguga Rembrandti realistlikku suundumust. Tema töödes võib märgata Poussini, Rubensi ja teiste suurte kunstnike mõju. Samas on tema kunst orgaaniliselt ühte sulanud Hispaania maalikunstiga – eriti Velazquezi kunstiga. Goya on üks maalikunstnikest, kelle töödel on selgelt väljendunud rahvuslik iseloom.
Muusikaline kunst kogeb enneolematut kasvu ja õitsengut. Kui XVII sajandit peetakse teatri sajandiks, siis XVIII Sajandit võib õigusega nimetada muusika sajandiks. Selle sotsiaalne prestiiž kasvab nii palju, et see võtab kunstide seas esikoha, tõrjudes välja maalikunsti.
18. sajandi muusikat esindavad sellised nimed nagu F. Haydn, K. Gluck, G. Händel. Suurte heliloojate hulgas tähelepanelik väärivad I.S. Bach (1685 - 1750) ja IN. A. Mozart (1756- 1791).
Bach on barokiajastu viimane suur geenius. Ta töötas edukalt peaaegu kõigis muusikažanrites, välja arvatud ooper. Tema muusika oli oma ajast kaugel ees, aimas paljusid hilisemaid stiile, sealhulgas romantismi. Bachi looming on polüfooniakunsti tipp. Vokaal- ja dramaatilise muusika vallas kõige rohkem kuulus meistriteos helilooja on kantaat "Püha Matteuse passioon", mis jutustab loo viimased päevad Kristuse elu. Bachi suurim kuulsus tema eluajal pärines sellest orelimuusika. Klahvpillile muusika vallas geniaalne looming helilooja on "Hästi tempereeritud klaavier" mis esindab omamoodi stiilide entsüklopeediat muusika XVII- XVIII sajand.
Austria helilooja W. A. Mozarti teostes on klassitsismi põhimõtted ühendatud sentimentalismi esteetikaga. Samas on Mozart romantismi eelkäija – esimene suur romantik muusikas. Tema looming hõlmab peaaegu kõiki žanre ja ta on kõikjal julge uuendaja. Mozarti eluajal saatsid tema ooperid suurimat edu. Tuntuimad neist on "Figaro abielu", "Don Giovanni", "Võluflööt". Samuti väärib eraldi äramärkimist "Reekviem".
Filosoofia, teaduse, kaunite kunstide, kirjanduse areng. Prantsuse entsüklopedistid J.J. Rousseau ja D. Diderot – silmapaistvad esindajad hariduslik liikumine. Entsüklopedistide esteetilised vaated.
Üleminek polüfooniliselt kunstilt homofoonilis-harmoonilisele kirjutamislaadile muusikas.
Ooperi kunst. Itaalia ooperi seria ja prantsuse lüürilise tragöödia kriis, mis mõjutas draamat, lavastuse lavalist kehastust ja vokaalse esituse praktikat. Opera buffa žanr. Selle teemad, kujundid, seosed rahvamuusikaga. Giovanni Pergolesi (1710-1736) ja tema ooper “Neiu ja armuke” on klassikaline näide uuest žanrist. Tegevuse arendamise tunnused ja muusikaline kompositsioon, temaatilise arenduse põhimõtted. Põhilised häälevormid, orkestri roll.
prantsuse keel koomiline ooper . Rahvalaadaesinemised ja vodevill kui selle päritolu. Ooperi süžeed. Prantsuse laul intonatsiooni sisu alusena. Aariate värsstroofiline ülesehitus, orkestri žanri-visuaalne kasutus. "Buffoonide sõda". Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) ooper “Külanõid”, uue meloodiastruktuuri heakskiit. F. Philidori, P. Monsigny ooperid. Andre Grétry (1741-1813) ooper “Lõvisüda Richard” on lüürilise suunaga žanr ja igapäevaooper.
Christoph Willibald Gluck (1714-1787). Kunsti tähendus K.V. Gluck ooperi arengu ajaloos. Loominguline tee. Esimene uuenduslik muusikalised draamad- "Orpheus" ja "Alceste". Võitlus “Gluckistide” ja “piktsinistide” vahel. Esteetilised vaated K.V. Gluck. Ooperidramaturgia põhimõtted. Intonatsiooni uuendamine ja vokaalpartiide dramatiseerimine. Koori, balleti, orkestri roll. Ajalooline tähtsus ooperlik loovus K.V. Gluck muusikateatri edasiseks arenguks.
Instrumentaalne muusika XVIII sajandil. Tekkimine erinevates tingimustes rahvuskultuurid sonaat-sümfooniline ja kontsertžanrid. Sonaadi arendamise põhimõtete areng 18. sajandi instrumentalismis. Klassikalise koosseisu kujunemine sümfooniaorkester. Loodud sümfoonilise koolkonna tähendus 18. sajandi instrumentaalmuusika arengus Tšehhi heliloojad. Frantisek Vaclav Micha (1694-1744) – ühe esimese sümfoonia looja. Mannheimi koolkonna esindajad: Jan Stamitz (1717-1757), Frantisek Richter (1709-1789). Anton Filtz (1730-1760). Iseloomulik muusikalised pildid, teema tunnused, arenduspõhimõtted ja vorm. Innovatsioon dünaamiliselt muusikaline esitus. J. Stamitzi koolkonna mõju I.K. Bakh, V.A. Mozart ja teised heliloojad.
35. Muusikaline kunst valgustusajastul
Muusikakunsti võib asetada samale joonele teatri- ja kirjanduskunstiga. Suurte kirjanike ja näitekirjanike teoste teemadel kirjutati oopereid ja muid muusikateoseid.
Areng muusikaline kunst peamiselt seotud selliste suurte heliloojate nimedega nagu J. S. Bach, G. F. Händel, J. Haydn, W. A. Mozart, L. V. Beethoven jne.
Saksa helilooja, organist ja klavessinist oli ületamatu polüfooniameister. Johann Sebastian Bach (1685–1750). Tema teosed olid läbi imbunud sügavast filosoofilisest tähendusest ja kõrgest eetikast. Ta oskas teha kokkuvõtte eelkäijate saavutustest muusikakunstis. Tema kuulsaimad teosed on “Hästi tempereeritud klaavier” (1722–1744), “Johannese passioon” (1724), “Matteuse passioon” (1727 ja 1729), paljud kontserdid ja kantaaadid ning missa. alaealine (1747–1749) jne.
Erinevalt J. S. Bachist, kes ei kirjutanud ühtegi ooperit, on saksa helilooja ja organist George Frideric Händel (1685–1759) kuuluvad enam kui neljakümnesse ooperisse. Ja töötab ka edasi piibellikud teemad(oratooriumid "Iisrael Egiptuses" (1739), "Saul" (1739), "Messias" (1742), "Samson" (1743), "Juudas Makkabee" (1747) jne), orelikontserdid, sonaadid, sviidid jne.
Klassikaliste instrumentaalžanrite nagu sümfooniad, kvartetid ja meister sonaadivormid oli suurepärane Austria helilooja
Joseph Haydn (1732–1809). Tänu temale kujunes välja orkestri klassikaline koosseis. Talle kuulub mitu oratooriumi (“Aastaajad” (1801), “Maailma loomine” (1798)), 104 sümfooniat, 83 kvartetti, 52 klaverisonaadid, 14mess.d.
Teine Austria helilooja Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791), oli imelaps, tänu kellele sai ta juba varases lapsepõlves kuulsaks. Ta kirjutas üle 20 ooperi, sealhulgas kuulsad "Figaro abielu" (1786), "Don Giovanni" (1787), "Võluflööt" (1791), rohkem kui 50 sümfooniat, palju kontserte, klaveriteosed(sonaadid, fantaasiad, variatsioonid), lõpetamata “Reekviem” (1791), laulud, missad jne.
Oli raske saatus, mis jättis jälje kogu loovusele Saksa helilooja Ludwig van Beethoven (1770–1827). Tema geniaalsus avaldus juba lapsepõlves ega jätnud teda isegi ühegi helilooja ja muusiku kohutavasse hädasse - kuulmislangusesse. Tema teostel on filosoofiline iseloom. Paljud teosed olid mõjutatud tema vabariiklikest heliloojavaadetest. Beethovenile kuulub üheksa sümfooniat, instrumentaalsonaate (Moonlight, Pathétique), kuusteist keelpillikvartetti, ansambleid, ooperit Fidelio, avamänge (Egmont, Coriolanus), kontserte klaverile ja orkestrile ning muid teoseid.
Tema kuulus väljend: "Muusika peaks inimeste südametest tuld lööma." Ta järgis seda ideed kogu oma ülejäänud elu.
Raamatust Maailma- ja kodukultuuri ajalugu autor Konstantinova S V2. kaunid kunstid ja kirjutamise tekkimine primitiivsel ajastul. Mõtlemise areng, teadmiste kogumine Primitiivsel ajastul kujunesid välja kõik kujutava kunsti liigid: 1) graafika (joonised, siluetid 2) maal (värvilised kujutised, tehtud);
Raamatust Kultuurilugu autor Dorokhova M A34. Kunst valgustusajastul Sentimentalistid lõid valgustusajastule iseloomuliku looduskultuse. Nende arvates selline looduslikud alad, nagu aiad ja pargid, on soodsaimad kohad inimesele, kes pürgib oma arengu ja
Raamatust Muusika helide keeles. Teekond uue arusaama muusikast autor Harnoncourt NikolausMuusika mõistmine ja muusikaharidus On palju tõendeid selle kohta, et inimkond liigub kultuuri üldise allakäigu poole, millega kaasneb ka muusika allakäik, kuna see on meie vaimse elu oluline komponent ja sellisena saab ainult väljendada.
Raamatust Hiina kunst teepidu autor Lin WangLu Yu "Tee kaanon" ja Tangi dünastia teejoomise kunst "Tee kaanon" koosneb kümnest peatükist. Esimene peatükk on pühendatud tee päritolule, olemusele ja omadustele ning sellele, milline pinnas ja kliima on teeistanduste kasvatamiseks kõige sobivamad. Teises ja kolmandas peatükis
Raamatust Psühholoogia kirjanduslik loovus autor Arnaudov Mihhail Raamatust Jaapani kultuuri ajalugu autor Tazawa Yutaka Raamatust Valgustuse tsivilisatsioon autor Shawnu Pierre3. peatükk SOTSIAALPÜRAMIIDI TIPUS. RIIK VALGUSTUSAJASTUS Parameetrid laieneva Euroopa kronotoobis inimelu esimest korda nad tõeliselt muutusid. Inimeste silmaringi laiendamine on esimene objektiivne fakt, mida valgustusajastu filosoofia suutis haarata.
Raamatust Muusikaajakirjandus ja muusikakriitikat: treeningjuhend autor Kurõševa Tatjana AleksandrovnaMuusikakriitika ja muusikakunst Muusikakriitika kui muusikat hindava mõtteviisi eneseidentifitseerimise protsess satub ennekõike vastu sakramentaalsele küsimusele: milleks kunstile seda vaja on? Mis neid ühendab? Kas muusikakriitika on ikka rollis
Raamatust A. S. Puškini luuletus “19. oktoober 1827” ja selle tähenduse tõlgendus A. S. Dargomõžski muusikas autor Ganzburg GregoryMuusikaline loovus Esimesse rühma – muusikaline loovus – kuuluvad kõik muusika toimimise käigus loodud kunstitooted. Muusikaline loovus omaette erinevad varjundid- muusikalise protsessi tuum, peamine väärtus
Raamatust Metamorfoosid kultuuriruumis autor Svirida Inessa Iljinitšna4.2. Muusikaline taju Muusikataju on loominguline tegu. Inimliku muusikalise ja kunstilise tegevuse pikaajaline kogemus tegi ta selliseks, kujundades kuulaja järk-järgult iseseisvaks kujuks. IN ajalooline protsess muusikaline evolutsioon
Raamatust Kui kalad lindudega kohtuvad. Inimesed, raamatud, filmid autor Chantsev Aleksander VladimirovitšMuusikaline sisu ja olukorra adekvaatne tajumine kunstiline taju, ja seega muusikakriitilise tegevusega, on kaasatud kaks poolt: tajuja isiksus ja kunstinähtus, meie puhul - muusikapala, muusikaline
Autori raamatust5.2. Muusikateos (muusikalooming) ülevaateobjektina Muusikakriitiliste käsitluste jaoks on muusikapala ja muusika tänapäevases arusaamas sünonüümid: esimene on teise üksik ilming. Individuaalse essee hindamine justkui
Autori raamatust5.3. Muusikaline etteasteülevaateobjektina Muusika mängimine - muusika esitamine - on muusikakunsti kõige atraktiivsem, arusaadavam ja kättesaadavam ilming. Seda tüüpi loovuse "loojate" ring on võimalikult lai. See sisaldab
Autori raamatustViimase rea muusikaline tõlgendus Dargomõžski tõstab esile luuletuse 8. rea konkreetsel viisil: ta harmoniseerib meloodia (takt 15) harva kasutatava eristruktuuriga akordiga (altered subdominant), mille semantilised võimalused
Autori raamatust2. peatükk Ajalugu ja kunst Poola valgustusaja kultuuris Ajalugu ja kultuur. – Ajaloo vaimu otsides. Ajaloo maalimine. Didaktika ja dokument. Poliitiline ja rahvuslik idee Zygmunt Vogel. Loss Tencinis"Herodotos, nagu Livius ja Orosius, ja isegi nagu ajaloolased