STASOV, VLADIMIR VASILIEVICH(1824–1906), vene muusika- ja kunstikriitik. Sündis Peterburis 2. (14.) jaanuaril 1824 arhitekt Vassili Petrovitš Stasovi (1769–1848) perekonnas; V. V. Stasovi vend on advokaat Dmitri Vassiljevitš Stasov (1828–1918). Ta lõpetas 1843. aastal õigusteaduskonna ja õppis klaverit kuulsa õpetaja A. L. Genselti juures. Töötanud senatis ja justiitsministeeriumis. Alates 1856. aastast töötas ta Peterburis avalikus raamatukogus (praegune Vene Rahvusraamatukogu, RNL), 1872. aastast kuni elu lõpuni juhtis selle kunstiosakonda. Selles postituses nõustas ta pidevalt kirjanikke, kunstnikke, heliloojaid, kogus vene kunstnike, eriti heliloojate käsikirju (suuresti tänu Stasovile on Venemaa Rahvusraamatukogus praegu kõige täielikum Peterburi koolkonna heliloojate arhiiv).
Koos uue vene muusikaga toetas Stasov tugevalt uut vene maalikunsti, eriti osales ta Kunstnike Artelli (hiljem Rändkunstinäituste Ühendus - Peredvizhniki) tegevuses; loonud hulga monograafiaid vene kunstnikest. Stasovi tegevuse erilise kihi moodustavad tema ajaloolised ja arheoloogilised uurimused – sealhulgas teosed rahvaornamentide, eeposte päritolu, aga ka iidse vene laulu kohta; Ta kogus kõigi nende teemade kohta ulatuslikke materjale, mida andis sageli teistele teadlastele kasutamiseks.
Stasov on alati olnud "äärmuslike", radikaalsete vaadetega tegelane ning teda süüdistati (ja süüdistatakse) sageli ühekülgsuses. Näiteks hindas ta kõrgelt Glinka ja kogu Peterburi koolkonna ooperiloomingut, Tšaikovskit aga peaaegu eranditult sümfonistina, mitte aga mitte. ooperi helilooja(mis ei takistanud tal säilitada väga sooje isiklikke suhteid Tšaikovskiga); Üsna pikka aega oli ta konservatooriumihariduse süsteemi vastu, uskudes, et see neutraliseerib vene talentide rahvusliku eripära. Oma armastatud Peterburi koolkonna loomingus aktsepteeris Stasov täielikult kõike, mida Mussorgski ja Borodini tegid, kuid näiteks Rimski-Korsakovi kunsti evolutsiooni ei hinnanud ta kohe. Selle põhjuseks olid Stasovi põhipositsioonid, millele ta jäi truuks kogu oma elu jooksul - mõistetega "realism" (mis tähendas ennekõike nüüdisajal oluliste teemade valikut, antiakademismi) ja "rahvuslikkus". ” (Stasov pidas seda kategooriat kunstiteoste hindamisel absoluutselt kohustuslikuks ja uues vene muusikas nägi ta rahvusliku materjali põhjal kogu Euroopa kunsti tulevikku). Eriti eelistas ta autentsel ajaloolisel materjalil põhinevaid kunstikontseptsioone, hindas ta ülimalt kõrgelt Dargomõžski ja Mussorgski eksperimente elava kõne intonatsioonide edasiandmisel muusikas; Stasovi eriline “hobune” oli “idamaine teema”, mis oli tema jaoks uue vene kunsti lahutamatu osa. Stasovi hoiakute jäikust ja kõnede kategoorilisust tasakaalustasid aga tema sügav pühendumus teaduse ja kunsti huvidele, tema "uute kaldade" iha siirus ja loomuse kunstilisus. Stasov oli sageli ebaõiglane ja karm, kuid ta oli alati üllas ja helde ning täielikult oma sõpradele pühendunud.
Stasov, Vladimir Vassiljevitš
Kaunite kunstide valdkonna arheoloogi ja kirjaniku Vassili Petrovitš S. poeg, sünd. aastal 1824. Lõpetas keiserliku õigusteaduse kooli kursuse. Ta töötas kõigepealt valitsuse senati uuringuosakonnas, seejärel heraldikaosakonnas ja konsulteeris justiitsministeeriumiga. 1851. aastal pensionile jäänuna läks ta võõrale maale ja elas kuni 1854. aasta kevadeni peamiselt Firenzes ja Roomas. 1856. aastal astus ta parun M. A. Korfi juhtimisel asuvasse keiser Nikolai I elu ja valitsusaega käsitlevate materjalide kogumise komisjoni teenistusse ning kirjutas autentsete dokumentide põhjal mitmeid ajaloolisi teoseid, sealhulgas uurimistööd: “Keiser Nikolai I noored aastad enne abiellumist”, “Ülevaade tsensuuri ajaloost keiser Nikolai I valitsemisajal”, “Arvustus tegevused III Tema Majesteedi enda kantselei osakonnad keiser Nikolai I valitsemisajal", "Keiser Ivan Antonovitši ja tema perekonna ajalugu", "Tutvustamiskatsete ajalugu". Gregoriuse kalender Venemaal ja mõnel slaavi maal" (koostatud andmete põhjal riigiarhiiv ja trükitud kõrgeima tellimuse alusel ainult väheses eksemplaris, mis ei ole mõeldud avalikuks ringluseks). Kõik need uurimused olid kirjutatud spetsiaalselt keiser Aleksander II jaoks ja sisenesid tema isiklikku raamatukokku. Alates 1863. aastast oli S. umbes 20 aastat E. V. enda kantselei II osakonna üldesinduse liige. Aastatel 1856–1872 ta võttis osa kõigist töödest keiserliku avaliku raamatukogu kunstiosakonnas ja asus 1872. aasta sügisel selle osakonna raamatukoguhoidja ametikohale. 1860. aastate alguses oli ta Keiserliku Arheoloogia Seltsi Izvestija toimetaja, samuti koostöös V. A. Prohhoroviga loodud keiserliku geograafiamuuseumi etnograafiaosakonna sekretär. Teaduste Akadeemia nimel kirjutas ta analüüse järgmiste teoste kohta: D. A. Rovinsky "Vene gravüüri ajaloost" (aastatel 1858 ja 1864), arhimandriit Macarius - Novgorodi muististe kohta (1861), S. A. Davõdova - ajaloost ja vene pitsi tehnikat (1886. aastal) jne.
Alates 1847. aastast on ta avaldanud artikleid enam kui viiekümnes vene ja välismaises keeles perioodika ja avaldas mitu teost eraldi raamatutena. Neist artiklitest ja väljaannetest on kõige olulisemad: a) arheoloogias ja ucmopuis art- "Vladimiri aare" (1866), "Vene rahva ornament" (1872), "Juudi hõim Euroopa kunsti loomingus" (1873), "Kertši freskodega katakomb" (1875), "Euroopa pealinnad" ( 1876), "Kaar ja piparkoogihobune" (1877), " õigeusu kirikud Lääne-Venemaa 16. sajandil" (1880), "Märkmeid vanavene rõivaste ja relvade kohta" (1882), "Kakskümmend viis aastat vene kunsti" (1882-83), "Pidurid vene kunstile" (1885), " Kopti ja Etioopia arhitektuur" (1885), "Vanavene käsikirjade suurtähtedega peidetud maalid ja kompositsioonid" (1884), "Hiva-khaanide troon" (1886), "Armeenia käsikirjad ja nende ornamentika" (1886); kriitilised artiklid kunstnike I. Repini, M. Antokolski ja V. Vereštšagini ning D. A. Rovinski töödest; b) elulugusid kunstnikud ja kunstilised kujundid- K. Bryullova, A. A. Ivanova, Al. ja Iv. Gornostajev, V. Hartman, I. Repin, V. Vereštšagin, V. Perov, I. Kramskoi, V. Švartz, V. Sternberg, N. Bogomolov, V. Prohhorov, V. Vasnetsov, E. Polenova, samuti koduhariduse meister, P. D. Larin; V) artiklid kirjandusteadusest ja etnograafiast -“Vene eeposte päritolu” (1868), “Maailma vanim lugu” (1868), “Egiptuse muinasjutt Ermitaažis” (1882), “Victor Hugost ja tema tähendusest Prantsusmaale” (1877), "Ibn Fadlani venelastest" (1881).
1886. aastal avaldas S. Kõrgeima korraldusel riigikassa vahenditega ulatusliku joonistekogu pealkirjaga "Slaavi ja idamaade ornament 4.–19. sajandi käsikirjade põhjal" – kolmekümneaastase uurimistöö tulemus. Euroopa peamistes raamatukogudes ja muuseumides. Praegu valmistab ta ette avaldamiseks esseed juudi ornamentidest, millele on lisatud kromolitograafiliste tabelite atlas – teos, mis põhineb keiserlikus avalikus raamatukogus hoitud 10.–14. sajandi juudi käsikirjade joonistel. S. kogutud teosed ilmusid kolmes köites (Peterburi, 1894). Oma arvukates vene kunsti käsitlevates artiklites S. üldse puudutamata kunstiline tehnika esitus, seadis alati esikohale tema uuritud kunstiteoste sisu ja rahvuse. Kuigi tema veendumused olid vaieldavad, olid need alati siirad. Viimasel ajal on ta püüdnud oma artiklitega eriti vastu seista maalikunsti uutele suundumustele, mis on saanud üldnimetus dekadents.
Vene teaduse ajaloos mängis eriti olulist rolli S. töö eeposte päritolu kohta. See ilmus ajal, mil vanavene eepose uurimises valitses populistlik sentimentaalsus või müstilised ja allegoorilised tõlgendused. Vastupidiselt arvamusele, et eeposed kujutavad endast originaali rahvuslik töö, kõige iidsemate hoidla rahvalikud legendid, S. väitis, et meie eeposed on täielikult laenatud idast ja esitavad vaid tema eepiliste teoste, luuletuste ja muinasjuttude ümberjutustuse, pealegi on ümberjutustus puudulik, katkendlik, nagu ikka ebatäpse koopia puhul, mida saab mõista ainult originaaliga võrreldes; et süžeed, kuigi sisuliselt aaria (india) päritolu, jõudsid meieni kõige sagedamini teise käe järgi, türgi rahvad ja budistlikus töötluses; et laenamise aeg on pigem hilisem, umbes tatarlaste ajastul, ega ole seotud sajandeid kestnud pikaajaliste kaubandussuhetega idaga; et tegelaskujude ja isiksuste kujutamise osas ei lisanud vene eeposed oma välismaisele alusele midagi iseseisvat ja uut ega peegeldanud isegi nende ajastute sotsiaalset süsteemi, millele, otsustades pärisnimed kangelased, nad on seotud; et eepose ja muinasjutu vahel pole üldiselt mingit vahet, mida neis eeldatakse, nähes esimeses rahva ajaloolise saatuse peegeldust. See teooria tegi teadusmaailmas suure plahvatuse ja tekitas palju vastuväiteid (muuhulgas A. Veselovski "Min. Nar. Pr. Ajakirjas", 1868, nr 11; Buslajev "Aruandes 12. Uvarovi auhind” (Peterburg, 1870); number 3, M., 1871), Orest Miller ja teised ) ja rünnakud, mis ei lõppenud isegi enne, kui kahtlustati autori armastust oma emakeele vastu. Teaduse poolt täielikult aktsepteerimata S. teooria jättis sellesse aga sügavad ja püsivad jäljed. Esiteks vähendas see mütoloogide kirglikkust, aitas kaasa sentimentaalsete ja allegooriliste teooriate kaotamisele ning põhjustas üldiselt meie iidse eepose kõigi varasemate tõlgenduste revideerimise - revideerimise ja nüüdseks lõpetamata. Teisalt visandas ta ajaloo- ja kirjandusteaduse uue viljaka tee, rahvastevahelise suhtluse faktil põhineva tee poeetilise loovuse vallas. Mõned S.-i konkreetsed järeldused ja juhised (esitluse fragmentaarsuse, mõne kellegi teise allikast laenatud eepose motivatsiooni puudumise kohta; võimatuse kohta pidada erinevate eepose kangelaste klassiomadusi ajalooliselt täpseks jne. ) kinnitasid hilisemad teadlased. Lõpuks väljendas idee mõne meie eepilise süžee idapoolsest päritolust taas G. N. Potanin ja süstemaatiliselt, ehkki täiesti erineva aparaadiga, jätkas seda V. F. Miller. Igasuguse võltspatriotismi vaenlane S. tegutseb oma kirjandusteostes tulihingelise võitlejana selle eest rahvuslik element, V kõige paremas mõttes sellest sõnast osutab pidevalt ja visalt, kust võib vene kunst leida vene sisu ja seda edasi anda mitte jäljendaval, võõral, vaid originaalsel rahvuslikul moel. Sellest ka tema teostes kriitiliste ja poleemiliste elementide ülekaal.
S. muusikaline ja kriitiline tegevus, mis sai alguse 1847. aastal ("Muusikaline ülevaade" "Isamaa nootides"), ulatub üle poole sajandi ning on elav ja ilmekas peegeldus meie muusikaloost sellel perioodil. aega. Olles alanud vene elu laiemalt ja eriti vene kunsti pimedal ja kurval ajal, jätkus see ärkamise ja kunstilise loovuse, noorte venelaste hariduse märkimisväärse tõusu ajastul. muusikakool, tema võitlust rutiiniga ja järkjärgulist äratundmist mitte ainult siin Venemaal, vaid ka läänes. Lugematutes ajakirja- ja ajaleheartiklites [S. "Kogutud teostes" (III kd, "Muusika ja teater", Peterburi, 1894) avaldati artikleid kuni 1886. aastani; pärast ilmunud artiklite loetelu (puudulik ja ulatub ainult 1895. aastani) vaata "Muusikalise almanahhi kalendri" 1895. aasta kohta, toim. "Vene muusikaline ajaleht" (Peterburi, 1895, lk 73).] S. vastas igale mõneti tähelepanuväärsele sündmusele meie uue muusikakooli elus, tõlgendades kirglikult ja enesekindlalt uute teoste tähendust, tõrjudes ägedalt vastaste rünnakuid. uuest suunast. Olemata tõeline erialamuusik (helilooja või teoreetik), vaid saanud kindrali muusikaharidus, mida ta laiendas ja süvendas iseseisvate õpingute ning silmapaistvate teostega tutvumise kaudu Lääne kunst(mitte ainult uued, vaid ka vanad – vanad itaallased, Bach jne), ei tegelenud S. käsitletavate küsimuste vormilise poole spetsiifilise tehnilise analüüsiga. muusikateosed, kuid kogu suurema innuga kaitses ta nende esteetilist ja ajalooline tähtsus. Ajendatuna tulisest armastusest oma kodukunsti ja selle parimate töötajate vastu, loomulikust kriitilisest instinktist, selgest teadvusest rahvusliku kunstisuuna ajaloolisest vajalikkusest ja vankumatust usust selle lõplikku võidukäiku, võis S. mõnikord minna liiga kaugele oma väljendustega. entusiastlik kirg, kuid tegi suhteliselt harva vea kõige olulise, andeka ja originaalse üldhinnangus. Nii sidus ta oma nime meie ajalooga. rahvusmuusika 19. sajandi teiseks pooleks. Veendumuse siiruse, ennastsalgava entusiasmi, esinemishimu ja palavikulise energia poolest on S. täiesti eraldiseisev mitte ainult meie, vaid ka Euroopa muusikakriitikute seas. Selles osas meenutab ta osalt Belinskyt, jättes muidugi kõrvale igasuguse nende kirjanduslike annete ja olulisuse võrdlemise. S. suurteene vene kunstile tuleb omistada tema märkamatule tööle meie heliloojate sõbra ja nõuandjana [Alates Serovist, kelle sõber S. oli pikki aastaid, ja lõpetades noore vene koolkonna esindajatega. - Mussorgski, Rimski-Korsakov, Cui, Glazunov jt], kes arutasid nendega nende kunstilisi kavatsusi, stsenaariumi ja libreto üksikasju, hoolitsesid nende isiklike asjade eest ja aitasid kaasa nende mälestuse jäädvustamisele pärast nende surma (elulugu Glinka, pikka aega ainus, mis meil on, Mussorgski ja meie teiste heliloojate elulood, nende kirjade avaldamine, mitmesugused memuaarid ja biograafilised materjalid jne). S. tegi palju muusikaajaloolasena (Vene ja Euroopa). Tema artiklid ja brošüürid on pühendatud Euroopa kunstile: "L"abbé Santini et sa collection musicale à Rome" (Firenze, 1854; venekeelne tõlge "Lugemisraamatukogus", 1852), pikk kirjeldus välismaiste muusikute autogrammidest. keiserlikule avalikule raamatukogule ("Kodused märkmed", 1856), "Liszt, Schumann ja Berlioz Venemaal" ("Põhja Vestnik", 1889, nr 7 ja 8; siit välja võetud "Liszt Venemaal" ilmus mõningate täiendustega aastal "Vene muusikaline ajaleht" 1896, nr 8-9), "Suure mehe kirjad" (Fr. Liszt, "Põhjaherald", 1893), "Uus Liszti elulugu" ("Põhjaherald", 1894) ja jne Artiklid vene muusika ajaloost: "Mis on ilus demestvennoe laulmine" ("Keiserliku Arheoloogia Seltsi uudised.", 1863, V kd), Glinka käsikirjade kirjeldus ("Keiserliku avaliku raamatukogu aruanne 1857" ), seeriaartikleid tema teoste III köites, sealhulgas: “Meie muusika viimase 25 aasta jooksul” (“Bulletin of Europe”, 1883, nr 10), “Brakes of Russian art” (samas, 1885, nr. 5-6) jne; biograafiline sketš "N. A. Rimski-Korsakov" ("Põhja bülletään", 1899, nr 12), "Saksa orelid vene amatööride seas" ("Ajaloobülletään", 1890, nr 11), "M. I. Glinka mälestuseks" (" Ajaloobülletään", 1892, nr 11 ja järg.), M. I. Glinka "Ruslan ja Ljudmila", ooperi 50. juubeliks" ("Keiserlike teatrite aastaraamat" 1891-92 ja järg), "Glinka assistent" "(Parun F.A. Rahl; "Vene antiik", 1893, nr 11; tema kohta "Imp. aastaraamat. Teatrid", 1892-93), C. A. Cui ("Kunstnik", 1894, nr 2) biograafiline sketš; M. A. Beljajevi biograafiline sketš ("Vene muusikaline ajaleht", 1895, nr 2), "Esitati vene ja välismaa oopereid keiserlikes teatrites Venemaal 18. ja XIX sajandil"("Vene muusikaline ajaleht", 1898, nr. 1, 2, 3 jt), "Bortnjanskile omistatud kompositsioon" (trükikonksu laulmise projekt; "Vene muusikalises ajalehes", 1900, nr 47) jne. . Tähtis On olemas S. väljaanded kirjadest Glinkalt, Dargomõžskilt, Serovilt, Borodinilt, Mussorgskilt, vürst Odojevskilt, Lisztilt jt. 50. aastate lõpul S. koostatud materjalikogumik vene kirikulaulu ajaloo jaoks on samuti väga hea. väärtuslik. ja andis ta üle kuulsale muusikaarheoloogile D. V. Razumovskile, kes kasutas seda oma peamiseks kirikulaulutööks Venemaal. Väga hoolis S. Rahvaraamatukogu muusikaliste autogrammide osakonnast, kuhu ta kinkis palju erinevaid meie ja välismaiste heliloojate käsikirju.
Vt "Vene muusikaline ajaleht", 1895, nr 9 ja 10: F., "V.V.S. Essee tema elust ja tööst muusikalise kirjanikuna".
KOOS. Bulich.
(Brockhaus)
Stasov, Vladimir Vasiljevitš (artikli lisa)
kuulus kirjanik; suri 1906
(Brockhaus)
Stasov, Vladimir Vassiljevitš
(1824-1906; kristlane). - Tuntud kunstikriitik, teadlane ja arheoloog. Realismi kuulutaja kunstis, võltsklassitsismi ja akadeemilisuse tulihingeline vaenlane, rahvusliku kunsti tulihingeline eestvõitleja ("millega kunstnik sündis, millised muljed teda pidevalt ümbritsesid, mille külge ta silmad ja hing olid sügavalt seotud, ainult see on see, mida ta suudab väljendada suure väljenduse ja tõega"). S. oli siiras juutide ja judaismi sõber ja kaitsja, juudi talentide tulihingeline austaja: „Juudi hõim on nii andekas, et võtad lihtsalt nendelt inimestelt köidikud ära ja nad tormavad kohe ohjeldamatu hoogsa jõuga ning tutvustavad värsket, kuuma elemendid Euroopa geeniuste, teadmiste ja loovuse massi. S. märkis pidevalt ja oli esimene, kes tervitas kõiki juudi loovuse nähtusi Venemaal ja läänes: “Kuna ma ei ole juut, pidasin ma huvitavaks ja oluliseks arvestada juudi kunstniku ja juudi kunsti õiguste ja kohustustega” ning kaalus juudi kunstniku kohus on luua rahvuslikus vaimus: "Need kõige euroopalikumad juudid, kui palju originaalseid meloodiaid, originaalseid rütme ja puutumatuid vaimseid noote suudaksid nad maailmale esitada... - või juudi rahvus Neile tundub vanade harjumuste järgi, et ta on ikka vaene või on tal vähe oma vanas ja uues ajaloos või pole tal tüüpe ja keha ja vaimu ilu?" - kirjeldas ja ülistas S. kuulus kollektsioon Juudi asjad jaanalinnu, mis oli kõige peal. 1879. aasta näitus Pariisis. Koos parun D. Gunzburgiga kogus S. välja ja avaldas „Juudi ornamendi”. S. pani esimesena kirja M. M. Antokolsky ande ja jäi tema sõbraks, kaitsjaks ja tulihingeliseks austajaks kogu elu. Näituste ajal töölised. Antokolski (1881 ja 1893) S. kaitses teda rindadega antisemiitlike ajalehtede rünnakute eest. Pärast Antokolski surma S. kogus ja avaldas tema kirjad ning kirjutas need üksikasjalik elulugu. S. võttis tihedalt osa Peterburi sünagoogi ehitamisest (1871). S. oli Seltsi auliige. hariduse levitamine. S.-d ümbritsesid pidevalt noored andekad juudid – ta hoolitses nende eest ja aitas neid nõu ja raha hankimisega (ta küsis neid kuulsalt filantroobilt Bar. Horace Gunzburgilt). Parun David Ginzburg artiklis “Stasov ja juudi kunst” (V.V. Stasovi mälestuste kogumik, “Prometheus”, 1907) ütleb: “Tema suhtumine juudi kunsti oli tingitud samadest selle võimsa olemuse tunnustest, mis olid tema loomingu aluseks. muud teod: ennastsalgav pühendumine tõele, kirglik armastus inimkonna vastu - tõe ja siiruse otsimine, - kõige loomuliku, elulise ja tõelise imetlemine - kirg headuse ja ilu vastu - iga elusolendi õiguse tunnustamine oma täielikule arengule. isiksus." S. tegi koostööd Jewish Library ja Dawniga. Tema arvukad artiklid juutide ja juutide kohta sisaldusid tema kogutud teostes (I, II, III köide, 1847-1886, IV köide, 1906): “Judaism Euroopas”, “Uus vene kuju”, “Sünagoogi ehitamisest”. Peterburis ", "Juudi hõim Euroopa kunsti loomingus", "Naathan Tarka tõlkimise kohta", "I. G. Oršanski monument", 1878, "Juudi muuseum", "Vastus L. Gordonile". “About Sarah Bernhardt”, “The Merchant of Veneetsia” (1904, toim. Brockhaus-Efron); "Juudi ornament" (1905, kirjastus Calvary, Berliin); "Antokolski kirjad" (1905 toim. "M. Wolf").
Ilja Gintsburg.
(heeb. enc.)
Stasov, Vladimir Vassiljevitš
Kuulus kunstikriitik, sünd. 2. jaanuaril 1824 Peterburis. Izmailovski katedraali ehitaja arhitekti V.P.S.-i silmapaistvalt intelligentses perekonnas. S. kunstiline areng algas lapsepõlves; Tema esialgne koduharidus hõlmas ka muusikat. 1835. aastal astus S. õigusteaduskonda, mille lõpetas 1843. Siin sai temast Henselti filoloogiaõpilane. ja teda peeti heaks pianistiks. Oluline tagajärg koolielu Tekkis tutvus ka juristist Seroviga, millest kujunes pikaajaline sõprus. See sõprus mõjutas edasised tegevused S., kes pühendas olulise osa oma kunstilistest sümpaatiatest muusikale ja mõtles nooruses isegi komponeerimisele. Serovi tohutu kirjavahetus S.-ga, mis kestis kuni 19. sajandi 60. aastate alguseni, ilmus ajakirjades "Vene antiik", 1875-78 ja "Vene muusika. Gaz.", 1899-1903, on suurepärane materjal meie toonase muusiku iseloomustamiseks. elulugu, samuti mõlema korrespondendi elulugusid. 1845. aastal asus S. esimest korda eraviisiliselt õppima Rahvaraamatukogusse, kus ta seejärel 1857. aastal teenistusse astus; ta töötab siin tänini raamatukogu kunstiosakonna juhatajana. 1847. aastal ilmus S. esmakordselt põllule muusikakriitikat(“Muusikaline ülevaade”, 1847 ja “Kodumaised noodid”), kuid kuni 50. aastate lõpuni oli see S. tegevus juhuslik ja amatöörlik. 1851. aastal läks S. vürst Demidovi sekretärina välismaale; Itaalias õppis ta kuulus muusika. Abt Santini raamatukogu Roomas tegi koopiaid paljudest haruldastest monumentidest iidne muusika. teosed, mille ta kinkis seejärel avalikule raamatukogule, ja kirjeldas seda raamatukogu üksikasjalikult ("L" Abbé Santini et sa collection musicale à Rome, Firenze, 1854; trükitud vene keeles "Lugemisraamatukogus", 1852) Muusikute artiklid võib jagada 4 rühma: ajaloolised artiklid, elulood ja materjalid, kriitika, poleemika ja nende hulgas on artiklid: „Muusikute autogrammide kirjeldus. arvud" ("Kodumaised märkmed", 1856); "Glinka käsikirjade kataloog" (Rahvaraamatukogu aruanne, 1857; täiendusi ja parandusi tehti N. Findeiseni "Glinka käsikirjade kataloogis"); kiri a. Vana-Kreeka käsikirja "Svjatogradets" käsitlev avalik raamatukogu vene heliloojate elulood (Glinka, Mussorgski, Borodin, Cui ja Rimski-Korsakov) on ühtlasi ka esmased iseloomustavad materjalid. need heliloojad lisaks avaldas S. “Vene antiik”, “Yearbook of Imp. teatrid" jne. suur kollektsioon Glinka, Dargomõžski ja Serovi kirju ja autobiograafiaid ning avaldas eraldi raamatuna eluloo, kirjavahetuse ja muusika. Borodini artiklid (Peterburi, 1889). Sama huvitavad on S. kogutud materjalid Liszti, Schumanni ja Berliozi Venemaal viibimise kohta (Peterburi, 1896). Muusikakriitilistest teostest ilmuvad järgmised artiklid: “Vene muusika viimase 25 aasta jooksul” (“Bulletin of Europe”, 1883), “Kunst” ajakirja “Niva” lisas, 1901. Artikleid poleemiline iseloom, kohati liiga kaasahaarav ja ühekülgne, oli suunatud muusikute vastu, kes ei sümpatiseerinud uue vene koolkonna tegevust: Serov, Laroche, Rubinstein, Famintsyn jt. Sellega seoses ilmub suurartikkel „The Brakes of the World uus vene kunst” (Bulletin of Europe, 1885) paistab silma. Üldiselt on kogu S. muusikaline ja kirjanduslik tegevus suunatud peamiselt uue vene koolkonna suundumuste kaitsmisele; koos Cuiga oli S. viimase peamine esindaja kirjanduses. Ebatavalise soojuse ja siirusega kirjutatud S. artiklid puudutavad vähe analüüsitavate kompositsioonide tehnilist poolt ning puudutavad peamiselt nende üldist esteetilist ja ajaloolist tähtsust. S. seitsmekümnenda sünnipäeva tähistamiseks ilmus tema artiklite täielik kogumik 3 kompaktses köites (1894, Peterburi). Selle kogumiku 3. köide sisaldab S. muusika- ja kirjandusteoseid kuni 1886. aastani; pärast 1886. aastat ilmunud artikleid eraldi ei avaldatud. Aastatel 1886-1903 avaldas S. muusikateemalisi artikleid ajakirjades "Vene antiik" (1889-1893), "Northern Bulletin" (1889, 1893), "Ajaloobülletään" (1890, 92), "Kunstnik" (1894), " Aastaraamat Imp teatrid", "Uudised" ja "Vene muusika. S. eluloolist visandit vt "Vene muusika. Gaas.", 1895, nr 9-10.
(F.).
Stasov, Vladimir Vassiljevitš
Kunsti- ja kirjandusajaloolane, muusika- ja kunstikriitik ning arheoloog. Kuulsa arhitekti V. P. Stasovi poeg. Ta lõpetas kursuse Imperial School of Law's.
S. teaduslik ja kriitiline tegevus on väga mitmekesine (Vene ajalugu, rahvaluule, kunstiajalugu). S. peamine ajaloo- ja kirjandusteos "Vene Bylinase päritolu" tekitas teadusringkondades suuri poleemikat. Selles arendas S. Benfey teooriale toetudes välja idee, et vene eepostes ei ole midagi tõeliselt venelikku ning tegemist on idamaade (india jne) teemade ja motiivide ülekandmisega Venemaa pinnale türgi ja Mongoolia rahvad. Nagu autor ise märkis, on teose põhieesmärk võidelda eepiliste kangelaste kujutiste kui tõelise vene keele kehastuste slavofiilse tõlgendusega. inimeste hing. Teos põhjustas ägedaid rünnakuid autori vastu (Hilferding, O. Miller, Bessonov jt). Kuid S. seisukoht leidis toetust V. F. Millerilt ja eriti G. N. S. hindas eepostes idapoolsete motiivide tähtsust tõesti üle, lubades sageli pealiskaudseid ja skemaatiliselt sarnasusi vene ja ida teoste vahel. Tema töö mängis omal ajal siiski rolli suur roll vene folkloori slavofiilse tõlgenduse hävitamisel, mis näitab vajadust arvestada rahvusvahelised suhted vene suulise luule ajalugu uurides.
Arvukates muusika, teatri, maalikunsti ja kirjanduse valdkonda hõlmavates kriitilistes artiklites asetas S. alati esikohale teose ideoloogilise sisu ja tõepärasuse. Kõigi välismõjude vaenlaseks pidas S. kunstniku peamiseks ülesandeks taasluua "need tegelased, tüübid, igapäevaelu sündmused, mida Gogol esimesena nägema ja looma õpetas". Sellest lähtuvalt oli S. “uue vene muusikakooli” kunstilise ideoloogia juhtiv esindaja, mida ta pani hüüdnimeks “vägev käputäis”, kelle loominguline praktika sisaldas populismi ja realismi elemente. Maali alal oli S. Rändumise tulihingeline kaitsja. Kirjanduses hindas S. Tolstoid kõrgelt ja kritiseeris varajast Turgenevit karmilt „tasaduse ja alandlikkuse leige vee pärast”, kuigi ta hindas ekslikult oma järgnevaid teoseid, eriti Nov, väga kõrgelt.
Vene kunsti rahvusliku identiteedi pooldaja S., kuigi talle oli võõras reaktsiooniline slavofiilne originaalsuse tõlgendus, oli samal ajal revolutsioonilis-demokraatliku arusaama suhtes vaenulik. Seetõttu ei suutnud Stasov mõista vene rahvaeepilise luule tõelist olemust.
Bibliograafia: I. Kogutud teosed, I - IV kd, Peterburi, 1894-1901; Valitud teosed kahes köites, toim. "Kunst", kd I, M. - L., 1937.
II. Vl. Karenin, Vladimir Stasov. Essee tema elust ja loomingust, 1. ja 2. osa, toim. "Mõte", L., 1927; Leo Tolstoi ja V.V. Kirjavahetus. 1878-1906. Ed. ja V. D. Komarova ja L. B. Modzalevski märkmed, toim. "Surf", L., 1929.
(Lit. enc.)
Suur biograafiline entsüklopeedia. 2009 .
Muusika- ja kunstikriitik, kunstiajaloolane, etnograaf ja publitsist V.V. Stasov sündis 2. (14.) jaanuaril 1824 Peterburis aadliperekonnas. Tema isa - kuulus Peterburi arhitekt Vassili Petrovitš Stasov (1769-1848) - oli tugev mõju arendada poja püüdlusi ja kalduvusi. Kuid sellest perekonnast ei tulnud mitte ainult silmapaistev kriitik. Õde V.V. Stasova Nadežda Vasilievna Stasova (1822-1895) - kuulus avaliku elu tegelane, üks kõrgemate organisatsioonide asutajatest naiste haridus Venemaal. Vend - kuulus advokaat Dmitri Vassiljevitš Stasov (1828-1918). Lapselaps V.P. Stasova Jelena Dmitrievna Stasova (1873-1966) sai üheks kommunistliku partei silmapaistvaks tegelaseks. Stasovite perekonda külastasid sageli kuulsad arhitektid, kunstnikud, muusikud ja teadlased. Nende hulgas võime märkida kuulsa A.P. Brjullov.
1836. aastal saatis isa kaheteistkümneaastase Vladimiri vastloodud õigusteaduskonda. Siis 13-14-aastane teismeline V.V. Stasov tutvus V. Hugo, A. Dumas’, W. Scotti, Shakespeare’i, Hoffmanni, George Sandi, Schilleri, aga ka Belinski, Turgenevi, Gogoli loominguga. “Surnud hingede” ilmumine 1842. aasta suvel oli Stasovi ja tema kaaslaste jaoks “erakordse tähtsusega sündmus”. "Mitu päeva," meenutab Stasov, "lugesime ja lugesime uuesti seda suurepärast, ennekuulmatut, originaalset, võrreldamatut, rahvuslikku ja säravat loomingut. Olime kõik justkui vaimustuses ja hämmastusest joovastunud. Veel koolis käies tundis Stasov huvi muusika vastu ja otsustas esimest korda kirjutamises kätt proovida. 1842. aastal kirjutas ta artikli Peterburi saabunud F. Lisztist, kuigi ta seda kuskil ei avaldanud.
1843. aastal V.V. Stasov lõpetas kolledži ja asus tööle senati maamõõtmisosakonna abisekretärina. Alates 1848. aastast töötas ta heraldikaosakonna sekretärina ja alates 1850. aastast justiitsministeeriumi õigusnõunikuna. Valdab vabalt kuut keelt. Kuid teda ei huvitanud ei seadus ega karjäär. Olles oma ametlikud tunnid ära teeninud, kiirustas ta Ermitaaži või Kunstiakadeemiasse.
Tema eluloo kirjutamise algus V.V. Stasov luges 1847, mil tema esimesed artiklid ilmusid ajakirjas Otechestvennye zapiski. Samal aastal kutsus Otechestvennye Zapiski Kraevsky väljaandja Stasovi liituma ajakirja osakonna töötajatega. väliskirjandus. Lisaks osakonnas töötamisele sai Stasov õiguse kirjutada lühiarvustusi maali, skulptuuri, arhitektuuri ja muusika teemadel. Kahe aasta jooksul Otechestvennye zapiskis - 1847 ja 1848 - avaldas ta umbes 20 artiklit. 1848. aastal aga eemaldati Stasov oma seotuse tõttu Petraševiitide ringiga ajakirjanduses töölt. Ta isegi arreteeriti ja vangistati Peeter-Pauli kindluses.
1851. aastal V.V. Stasov läks pensionile ja töötas Uurali töösturi ja filantroobi A.N. sekretärina. Demidov, väga rikas mees, kunstide fänn, läks välismaale. Välismaale reisides püüdis ta ennekõike oma varusid täiendada kunstiharidus Euroopa kunsti aardeid uurimas. Stasov külastas Inglismaad, Saksamaad, Prantsusmaad, Šveitsi ja paljusid Itaalia linnu. Töötanud suuremates raamatukogudes ja arhiivides. Ta oli Firenze lähedal San Donatos asuvas Demidovi mõisas raamatukoguhoidja ning külastas sageli Itaalias elanud vene kunstnikke ja arhitekte – Aleksandr Brjullovi, Sergei Ivanovi, Vorobjovi ja Aivazovski.
1854. aasta mais, seoses Krimmi sõjaga, asus V.V. Stasov naasis Peterburi, kus sai lähedaseks noorte heliloojatega, M.P. Mussorgski, N.A. Rimski-Korsakov,. Stasovi aktiivsel osalusel kujunes välja heliloojate kunstiline ühendus, mis sai tuntuks nime all " Võimas kamp", mille leiutas Stasov. 1860. aastatel toetas Stasov ka kuulsat "Rändnäituste Ühendust", millega kogu tema tegevus on tihedalt seotud. Stasov oli "Rändurite" üks peamisi inspireerijaid ja ajaloolane, võttis aktiivselt osa esimeste ja mitmete järgnevate näituste ettevalmistamisel
1856. aasta lõpus asus Peterburi avaliku raamatukogu direktor M.A. Korf pakkus Stasovile oma abilise ametikohta elu- ja valitsemisajaloo materjalide kogumiseks. Aastatel 1856-1872 V.V. Stasov töötas tasuta avalikus raamatukogus, tal oli kunstiosakonnas oma töölaud. Tema algatusel korraldatakse mitmeid iidsete vene käsikirjade näitusi. Novembris 1872 võeti ta vastu täiskohaga ametikoht raamatukoguhoidja, kuni elu lõpuni juhtis ta selle kunstiosakonda. Selles postituses nõustas ta pidevalt kirjanikke, kunstnikke, heliloojaid, kogus vene kunstnike, eriti heliloojate käsikirju (suuresti tänu Stasovile on Venemaa Rahvusraamatukogus praegu kõige täielikum Peterburi koolkonna heliloojate arhiiv).
V.V. Stasov avaldas rohkem kui 50 Venemaa ja välismaa perioodika. 1869. aastal pälvis ta töö "Vene eeposte päritolu" eest Uvarovi auhinna. 1900. aastal valiti ta kunstikriitika esindajana Teaduste Akadeemia auakadeemikuks kauni kirjanduse kategoorias. Stasov on arvukate monogrammide ja artiklite autor muusikast, maalist, skulptuurist, vene heliloojatest ja kunstnikest; töötab arheoloogia, ajaloo, filoloogia, folkloristika, etnograafia vallas.
1882. aastal pakuti Stasovile asedirektori ja 1899. aastal raamatukogu direktori ametikohta. Kuid ta keeldus, kuigi teenistuse ajal pidi ta korduvalt asedirektorit ja direktorit asendama. Samuti keeldus ta ordeni andmast. 27. novembril 1902 sai Stasov seoses raamatukoguhoidja töö 30. aastapäevaga Rahvaraamatukogu auliikme diplomi. Viiekümne aasta jooksul (1856–1906), mil V.V. Stasov Peterburi avalikus raamatukogus tegi palju raamatukogule tasuta juurdepääsu avamiseks, püüdles visalt selle raamatuvarade tasulise kasutamise kaotamist.
82-aastane V.V. Stasov suri Peterburis 10. (23.) oktoobril 1906. aastal. Ta maeti Aleksander Nevski Lavra (kunstimeistrite nekropol) Tihvini kalmistule. 1908. aastal ehitati tema hauale (Lõunatee lõppu) monumentaalne hauakivi, mis on föderaalse tähtsusega monument. Hauakivil on kiri: "Vene kunsti meistrile."
Selle hauakivi ajalugu on huvitav. Aastal 1889, üks õpilastest V.V. Stasov, toonane noor skulptor I.Ya. Gunzburg kinkis talle väikese kujukese, kus ta kujutas teda vene keeles rahvarõivas. See töö meeldis Stasovile nii väga, et ta kirjutas tütrele: “Kui ma oleksin mingi suur ajalooline isik, ma ei sooviks endale iial muud mälestussammast kui ainult seda...” Kui pärast Stasovi surma otsustati tema hauale püstitada monument, mille jaoks koguti vahendeid abonemendi korras, võeti Gunzburgi kuju. monoliitkalju taustale paigaldati Stasovi kuju Arhitekt I. P. Ropeti jooniste põhjal tehti smalt-medaljonidega kunstiline malmist tara, millesse on kirjutatud tähed “Zh”, “Z”. , “M”, “V”, mis tähendavad maali, arhitektuuri, muusikat ja skulptuuri – kannus ja põlev klaas, mis meenutab Stasovi annet suunata ja süüdata.
Tema sugulased on maetud Stasovi haua lähedale: tema isa, arhitekt V.P. Stasov (1769-1848); vend Dmitri (1828-1918), jurist, ühiskonnategelane; õed Nadežda (1822-1893) ja Sofia (1829-1858).
Stasov on rändurite kuulutaja.Tegevus V. V. Stasova kunstikriitikuna oli lahutamatult seotud vene realistliku kunsti ja muusika arenguga 19. sajandi teisel poolel. Ta oli nende kirglik edendaja ja kaitsja. Ta oli silmapaistev esindaja Vene demokraatlik realistlik kunstikriitika. Stasov hindas kunstiteoste kriitikas neid kunstilise reprodutseerimise ja tegelikkuse tõlgendamise truuduse seisukohalt. Ta püüdis kunsti kujundeid võrrelda eluga, mis neid sünnitas. Seetõttu laienes tema kunstiteoste kriitika sageli ka elunähtuste endi kriitikaks. Kriitikast sai progressiivse kinnitus ja võitlus avalikus elus reaktsioonilise, rahvusvaenuliku, mahajäämuse ja halva vastu. Kunstikriitika oli ka ajakirjandus. Erinevalt varasemast kunstikriitikast - väga spetsialiseerunud või mõeldud ainult kunstnikele ja asjatundjatele, kunstigurmaanidele - uus, demokraatlik kriitika kõnetas suurt hulka vaatajaid. Stasov uskus, et kriitik on tõlk avalik arvamus; see peab väljendama üldsuse maitset ja nõudmisi. Stasovi aastatepikkune sügavast veendumusest läbi imbunud, põhimõttekindel ja kirglik kriitiline tegevus pälvis tõeliselt avalikkuse tunnustuse. Stasov ei propageerinud mitte ainult rändurite realistlikku kunsti, vaid ka uut, demokraatlikku, progressiivset kriitikat ennast. Ta lõi tema jaoks autoriteedi ja sotsiaalse tähtsuse.Stasov oli äärmiselt mitmekülgne ja sügav haritud inimene. Teda ei huvitanud mitte ainult kaunid kunstid ja muusika, vaid ka kirjandus. Ta kirjutas uurimusi, kriitilisi artikleid ja ülevaateid arheoloogiast ja kunstiajaloost, arhitektuurist ja muusikast, rahva- ja dekoratiivkunstist, luges palju, valdas enamikku Euroopa keeli, aga ka klassikalist kreeka ja ladina keelt. Ta võlgnes oma tohutu eruditsiooni pidevale tööle ja ammendamatule uudishimule. Need tema omadused - huvide mitmekülgsus, lugemus, kõrgelt haritud, pideva, süstemaatilise vaimse töö harjumus, samuti kirjutamislembus - kujunesid temas välja kasvatus- ja elukeskkond.
Vladimir Vassiljevitš Stasov sündis 1824. aastal. Ta oli silmapaistva arhitekti V. P. Stasovi suures peres viimane, viies laps. Lapsepõlvest peale sisendas isa temasse huvi kunsti ja raske töö vastu. Ta õpetas poisile süstemaatiliselt lugema, väljendas harjumust kirjanduslik vorm oma mõtteid ja muljeid. Nii pandi tema noorusest peale alus armastusele kirjandustöö vastu, sellele soovile ja kergusele, millega Stasov kirjutas. Ta jättis maha tohutu kirjandusliku pärandi.
Pärast õigusteaduskonna lõpetamist 1843. aastal teenis noor Stasov senatis ja õppis samal ajal iseseisvalt muusikat ja kunsti, mis teda eriti köitis. 1847. aastal ilmus tema esimene artikkel "Elavad pildid ja muu kunstiobjektid Peterburi". See avab Stasovi kriitilise tegevuse.Stasovi töö Vene rikka mehe A. N. Demidovi sekretärina Itaalias tema valduses Firenze lähedal asuvas San Donatos tõi Stasovile palju kasu. Elades seal aastatel 1851–1854, töötas Stasov kõvasti oma kunstihariduse kallal.
Karl Bryullov A. N. Demidovi portree 1831. Anatoli Nikolajevitš Demidov (1812, Firenze, Itaalia – 1870, Pariis, Prantsusmaa) – Vene ja Prantsuse filantroop, tegelik riiginõunik, San Donato vürst. Demidovi perekonna esindaja, noorim poeg Nikolai Nikitich Demidov abielust Elizaveta Aleksandrovna Stroganovaga. Enamik elas oma elu Euroopas, sattudes vaid aeg-ajalt Venemaale.
Varsti pärast naasmist koju Peterburi asub Stasov tööle avalikus raamatukogus. Ta töötas siin kogu oma elu, juhatades kunstiosakonda. Raamatute, käsikirjade, gravüüride jms kogumine ja uurimine arendab edasi Stasovi teadmisi ja saab tema tohutu eruditsiooni allikaks. Ta aitab nõu ja konsultatsiooniga kunstnikke, muusikuid, lavastajaid, hankides neile vajalikku teavet, otsides ajalooallikaid nende töödele maalide, skulptuuride alal, teatrietendused. Stasov liigub laias ringis silmapaistvad tegelased kultuur, kirjanikud, kunstnikud, heliloojad, interpreedid, avaliku elu tegelased. Eriti tihedad sidemed tekkisid tal noorte realistlike kunstnike ja muusikutega, kes otsisid kunstis uusi teid. Ta tunneb suurt huvi rändurite ja grupi "Mighty Handful" muusikute (muide, see nimi kuulub Stasovile) asjade vastu, aitab neid nii organisatsioonilistes kui ideoloogilistes küsimustes.
Stasovi huvide laius väljendus selles, et ta ühendas orgaaniliselt kunstiteadlase loomingu kunstikriitiku tegevusega. Elamine, aktiivne osalemine kaasaegses kunstielus, demokraatliku, arenenud kunsti võitluses vana, mahajäänud ja reaktsioonilisega aitas Stasovit mineviku uurimisel. Stasov võlgnes oma ajaloolise ja arheoloogilise uurimistöö parimad ja täpsemad aspektid ning rahvakunsti puudutavad hinnangud kriitilisele tegevusele. Võitlus realismi ja rahvuslikkuse eest aastal kaasaegne kunst aitas tal paremini mõista kunstiajaloo küsimusi.
Tolstoi L.N., S.A., Aleksandra Lvovna, V.V. Stasov, Ginsburg, M.A. Maklakova. L.N. elust. Tolstoi. Pilte teosest eranditult autor gr. S.A. Tolstoi.
Stasovi nägemus kunstist ja kunstilistest tõekspidamistest kujunes välja kõrge demokraatliku tõusu keskkonnas 1850. aastate lõpus ja 1860. aastate alguses. Võitlus revolutsioonilised demokraadid pärisorjuse, feodaalse klassisüsteemiga, autokraatliku politseirežiimiga uus Venemaa laienes kirjanduse ja kunsti valdkonda. See oli võitlus mahajäänud kunstivaadete vastu, mis valitses valitsevas klassis ja millel oli ametlik tunnustus. Manduv üllas esteetika kuulutas "puhast kunsti", "kunsti kunsti pärast". Sellise kunsti ülev, külm ja abstraktne ilu või konventsionaalne väline ilu vastandati tegelikule ümbritsevale reaalsusele. Demokraadid vastandavad neile reaktsioonilistele ja surnud kunstivaadetele eluga seotud, toitvate vaadetega. See hõlmab realistlikku kunsti ja kirjandust. N. Tšernõševski kuulutab oma kuulsas väitekirjas “Kunsti esteetilised suhted tegelikkusega”, et “ilus on elu”, et kunstivaldkond on “kõik, mis inimesele elus huvi pakub”. Kunst peaks uurima maailma ja olema "õpik kogu eluks". Lisaks peab ta tegema elu kohta oma otsuseid, omama "elu nähtuste kohta otsuse tähendust".
Need revolutsiooniliste demokraatide vaated moodustasid Stasovi esteetika aluse. Ta püüdis oma kriitilises tegevuses neist lähtuda, kuigi ta ise revolutsiooni tasemele ei tõusnud. Ta pidas Tšernõševskit, Dobroljubovit, Pisarevit “uue kunsti kolonnijuhtideks” (“25 aastat vene kunsti”). Ta oli demokraat ja sügavalt edumeelne inimene, kes kaitses vabaduse, progressi, eluga seotud kunsti ja arenenud ideede propageerimise ideid.
Sellise kunsti nimel alustab ta võitlust Kunstiakadeemiaga, selle haridussüsteemi ja kunstiga. Akadeemia suhtus temasse vaenulikult nii reaktsioonilise valitsusasutusena kui ka oma vananemise, elust eraldatuse ja kunstiliste positsioonide pedantsuse tõttu. 1861. aastal avaldas Stasov artikli “Kunstiakadeemia näitusest”. Sellega alustab ta võitlust vananenud vastu akadeemiline kunst, milles domineerisid elukauged mütoloogilised ja religioossed teemad, uue, realistliku kunsti jaoks. Sellest sai alguse tema pikk ja kirglik kriitiline võitlus. Samal aastal kirjutati tema suur teos “Bryullovi ja Ivanovi tähendusest vene kunstis”. Stasov peab nende kuulsate kunstnike töödes esinevaid vastuolusid peegelduseks üleminekuperiood. Ta paljastab nende teostes uue, realistliku printsiibi võitlust vana, traditsioonilisega ning püüab tõestada, et just need uued realistlikud jooned ja suundumused nende loomingus tagasid nende rolli vene kunsti arengus."Kui tugeva ja uue liikumise kogu see kunst sai alguse! Kuidas kõik vaated ja püüdlused on pea peale pööratud! Kuidas kõik on muutunud võrreldes sellega, mis oli varem! Uus kunst sai ka uue füsiognoomia. Tema teostele lähenedes – olenemata nende saavutusastmest – tunned, et siin räägime millestki täiesti erinevast sellest, millest räägiti meie ajale eelnenud viimasel kunstiperioodil. Küsimus pole enam virtuoossuses, teostuse meisterlikkuses, mitte hoovuses, oskuses ja säras, vaid maalide sisus..."
Karl Bryullov (1799-1852) Printsess E.P. portree. 1833-1835
1863. aastal keeldus 14 kunstnikku lõpetamast oma lõputeemat, nn programmi, kaitstes loomevabadust ja modernsuse realistlikku kujutamist. See akadeemia üliõpilaste “mäss” oli peegeldus revolutsioonilisest tõusust ja avalikkuse ärkamisest kunstiväljal. Need "protestantid", nagu neid kutsuti, asutasid "kunstnike arteli". Sellest kasvas välja rändkunstinäituste ühenduse võimas liikumine. Need olid esimesed mitte valitsus- ega õilsad, vaid demokraatlikud kunstnike ühiskondlikud organisatsioonid, milles nad olid iseenda peremehed. Stasov tervitas soojalt esmalt Artelli ja seejärel rändurite ühenduse loomist.
Kui Artell oli esimene katse Vene kunstis luua ametlikust eestkostest sõltumatu kunstiühendus, siis Partnerlus viis selle idee ellu.
Ta nägi neis õigustatult uue kunsti algust ning propageeris ja kaitses seejärel igal võimalikul viisil rändajaid ja nende kunsti. Meie kogu sisaldab Stasovi huvitavamaid artikleid, mis on pühendatud rändnäituste analüüsile. Artikkel “Kramskoi ja vene kunstnikud” on eeskujuks arenenud realistliku kunsti positsioonide ja selle silmapaistvate tegelaste kaitsmiseks. Selles mässab Stasov tulihingeliselt ja õigustatult selle tähtsuse pisendamise vastu suurepärane kunstnik, Peredvižniki liikumise juht ja ideoloog - I. N. Kramskoy.
Selle maali autor on teadaolevalt müüdud oksjonil Iisraelis. Maalil on kujutatud Repinit, Stasovit, Levitanit, Surikovit, Kuindžit, Vasnetsovit ja teisi kunstnikke. Molbertil (kanderaamil), mis on „tagaküljega“ meie poole, on I. Repini (1844-1930) maal „Me ei oodanud“. Sellel maalil on süžees vaste: kunstnik Yu.P . Tsyganov (1923-1994), maalis selle pildi veel üliõpilasena, "V.V. Stasov vene kunstnike seas":
Huvitav näide realistliku kunsti teoste kaitsmisest reaktsioonilise ja liberaalse kriitika eest on Stasovi analüüs I. Repini kuulsast maalist “Nad ei oodanud”. Selles lükkab Stasov ümber selle sotsiaalse tähenduse moonutamise.
Stasov otsis kunstis alati sügavat ideoloogilist sisu ja elutõde ning sellest vaatenurgast hindas ta eelkõige teoseid. Ta teatas: "Ainult see on kunst, suur, vajalik ja püha, mis ei valeta ega fantaseeri, mis ei lõbusta end vanade mänguasjadega, vaid vaatab kõigi silmadega, mis toimub kõikjal meie ümber, ja unustades endise isandajaotuse. teemad kõrgeks ja madalaks, leegitseva rinnaga surub vastu kõike, kus on luulet, mõtet ja elu "(Meie kunstiasjad). Ta kaldus kohati isegi pidama vene kunsti üheks iseloomulikuks rahvuslikuks tunnuseks soovi väljendada suuri ühiskonda erutavaid ideid. Artiklis “25 aastat vene kunsti” nõuab Stasov Tšernõševskit järgides, et kunst oleks kriitik sotsiaalsed nähtused. Ta kaitseb kunsti tendentslikkust, pidades seda kunstniku esteetiliste ja sotsiaalsete vaadete ja ideaalide avatud väljenduseks, kunsti aktiivseks osalemiseks avalikus elus, inimeste kasvatamises, võitluses arenenud ideaalide eest.
Stasov väitis: "Kunst, mis ei tule inimeste elu juurtest, on kui mitte alati kasutu ja tähtsusetu, siis vähemalt alati jõuetu." Stasovi suur teene on see, et ta tervitas inimeste elu peegeldust Rändajate maalidel. Ta julgustas seda nende töös igal võimalikul viisil. Ta andis hoolika analüüsi ja kõrge tunnustuse rahva- ja rahvaelupiltide eksponeerimise eest Repini maalidel „Praamivedajad Volgal“ ja eriti „ Risti rongkäik Kurski kubermangus."
I. Repin Praamvedurid Volgal
Eriti esitas ta selliseid pilte, kus peategelane on mass, rahvas. Ta nimetas neid "kooriks". Ta kiidab Vereštšaginit rahva näitamise eest sõjas ning pöördumises kunstiinimeste poole näeb Repini ja Mussorgski töödes sarnasusi.
I. Repin Risti rongkäik Kurski kubermangus 1880—1883
Stasov tabas siin rändurite töös tõesti kõige olulisemat ja olulisemat asja: nende rahvuse tunnused. Näidates rahvale mitte ainult nende rõhumist ja kannatusi, vaid ka nende tugevust ja suurust, tüüpide ja karakterite ilu ja rikkust; rahvahuvide kaitsmine oli rändkunstnike olulisim teene ja elutegu. See oli nii Rändajate kui ka nende eestkõneleja tõeline patriotism – Stasovi kriitika.Kogu oma olemuselt kirglikult, kogu oma ajakirjandusliku kirglikkuse ja andekusega kaitses Stasov kogu oma elu iseseisvuse ja originaalsuse ideed vene kunsti arengus. Samal ajal oli talle võõras ettekujutus vene kunsti arengu oletatavast isolatsioonist või eksklusiivsusest. Oma originaalsust ja originaalsust kaitstes mõistis Stasov, et see on üldiselt alluv üldised seadused Euroopa uue kunsti areng. Nii võrdleb ta artiklis “25 aastat vene kunsti” vene realistliku kunsti tekkest P. A. Fedotovi (1815-1852) loomingus seda sarnaste nähtustega Lääne-Euroopa kunstis, kinnitades nii arengu ühtsust. ja selle rahvuslikku identiteeti. Ideoloogia, realism ja rahvuslikkus – Stasov kaitses ja propageeris neid kaasaegse kunsti põhijooni.
Pavel Fedotov Majori matš.
Stasovi huvide lai ja laiaulatuslik haridus võimaldasid tal mõelda maalimisele mitte eraldiseisvalt, vaid seoses kirjanduse ja muusikaga. Eriti huvitav on maalikunsti ja muusika võrdlus. Seda väljendab iseloomulikult artikkel “Perov ja Mussorgski”.Stasov võitles "puhta kunsti", "kunst kunsti pärast" teooriate vastu kõigis nende ilmingutes, olgu selleks siis elukauged teemad, olgu selleks siis kunsti "kaitse" "konarliku igapäevaelu" eest, olgu selleks soov " vabastama” maalikunsti kirjandusest, olgu see siis ja lõpuks, kontrast teoste kunstilisuse ning nende praktilise kasulikkuse ja utilitarismi vahel. Sellega seoses on huvitav kiri “Härra Prahovi sissejuhatav loeng ülikoolis”.
I. Repin IN. IN. Stasov oma suvilas Starožilovka külas Pargolovi lähedal. 1889
Stasovi kriitilise tegevuse kõrgaeg jääb aastatesse 1870 – 1880. Sel ajal kirjutati tema parimad teosed ja sel ajal nautis ta suurimat avalikku tunnustust ja mõju . Stasov jätkas kuni oma elu lõpuni avaliku kunstiteenistuse kaitsmist, väites, et see peaks teenima sotsiaalne progress. Stasov veetis terve oma elu realismi vastaste vastu võideldes. erinevad etapid Vene kunsti areng. Kuid Stasov, kes oli selle kunsti ja selle põhimõtete alusel moodustatud kriitikuna tihedalt seotud Peredvižniki liikumisega aastatel 1870–1880, ei suutnud hiljem kaugemale minna. Ta ei suutnud tõeliselt tajuda ja mõista uusi kunstinähtusi 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse vene kunstis. Olles põhimõtteliselt õigus võitluses dekadentlike, dekadentlike nähtustega, arvas ta sageli ebaõiglaselt nende hulka kunstnike teoseid, kes ei olnud dekadentlikud. Vananev kriitik poleemika tuisus ei mõistnud mõnikord uute nähtuste keerukust ja ebajärjekindlust, ei näinud neid positiivseid külgi, taandades kõik ainult ekslikkusele või piirangutele.
Aga loomulikult sisse parimad teosed kriitika ei ole meie jaoks tõene ja vastuvõetav. Stasov oli oma aja poeg ning tema vaadetes ja kontseptsioonides oli väga väärtuslike külgede kõrval ka nõrku ja piiratud külgi. Need olid tema teaduses eriti olulised ajalooline uurimine, kus ta mõnikord taandus oma seisukohtadest rahvakunsti arengu sõltumatuse suhtes, tuvastas rahvuse ja rahvuse mõisted jne. Ja tema kriitilised artiklid pole vabad vigadest ja ühekülgsusest. Nii näiteks hakkas Stasov vananenud kunsti vastu võitlemise kuumuses eitama venelaste saavutusi ja väärtust. kunst XVIII– 19. sajandi algus väidetavalt sõltuva ja mitterahvuslikuna. Teatud määral jagas ta siin nende kaasaegsete ajaloolaste väärarusaamu, kes uskusid, et Peeter I reformid väidetavalt katkesid. rahvuslik traditsioon Vene kultuuri areng. Samamoodi jõudis Stasov võitluses kaasaegse kunstiakadeemia reaktsiooniliste seisukohtade vastu nii kaugele, et eitas seda täielikult ja absoluutselt. Mõlemal juhul näeme, kuidas silmapaistev kriitik kaotas vahel kirgliku poleemika tuhinas oma ajalookäsitluse kunstinähtustele. Talle kõige lähedasemas ja kaasaegses kunstis alahindas ta mõnikord üksikuid kunstnikke, näiteks Surikovit või Levitani. Koos sügava ja õige analüüs Ta sai mõnest Repini ja teistest maalidest valesti aru. Stasovi õigele ja sügavale arusaamisele rahvusest maalikunstis vastandub selle väline arusaam kaasaegses arhitektuuris. Selle põhjuseks oli omaaegse arhitektuuri nõrk areng, madal kunstiline kvaliteet.
Stasov V.V. (kunstnike seas)
Võiks välja tuua ka teisi Stasovi ekslikke või äärmuslikke hinnanguid, mis on põhjustatud poleemilisest tulisusest ja võitluse asjaoludest. Kuid meile pole olulised ja väärtuslikud mitte need imelise kriitiku vead või väärarusaamad, vaid tema tugevused, põhisätete õigsus. Ta oli tugev ja tõeliselt suur demokraatliku kriitikuna, kes andis kunstikriitikale suure ühiskondliku tähenduse ja kaalu. Tal oli õigus peamistes, peamistes ja otsustavates asjades: kunsti avalikkuse mõistmises, realismi kaitsmises, väites, et just realistlik meetod, kunsti seos eluga, selle elu teenimine tagab õitsengu. kunsti kõrgus ja ilu. See realismi jaatus kunstis moodustab Stasovi ajaloolise tähtsuse, jõu ja väärikuse. See on tema kriitiliste teoste kestev tähendus, nende väärtus ja õpetlikkus meie jaoks tänapäeval. Stasovi teosed on ka tutvumiseks olulised ajalooline areng ja vene realistliku kunsti saavutusi.
A.M. Gorki, V.V. Stasov, I.E. Repin saates "Puškini alleel" filmis "Penates"
Meie jaoks pole Stasovi kriitiku jaoks õpetlik ja väärtuslik mitte ainult tema suur ausus, vaid tema arusaamade selgus ja kindlus. esteetilised positsioonid, aga ka tema kirge, temperamenti, millega ta oma tõekspidamisi kaitseb. Oma päevade lõpuni (Stasov suri 1906) jäi ta kriitikuks ja võitlejaks. Tema armastus kunsti vastu ja pühendumus sellele, mida ta pidas selles autentseks ja ilusaks, olid tähelepanuväärsed. Seda tema elavat sidet kunstiga, selle tunnetamist kui oma asja, praktilist ja vajalikku iseloomustas M. Gorki oma mälestustes Stasovist õigesti. Armastus kunsti vastu dikteerib nii selle kinnitused kui ka eitused; temas põles alati leek suur armastus ilusale."
I. Repin Vladimir Vassiljevitš Stasovi portree. 1900
Selles kunsti otseses kogemises, selle elulise tähenduse ja tähtsuse kirglikus kaitsmises, reaalse, rahvale vajaliku kinnitamises, neid teenides ning kunstist jõudu ja inspiratsiooni ammutavas elus peitub kõige olulisem õpetlik, meie poolt kõrgelt hinnatud ja lugupeetud Stasovi loomingus.