Giovanni masinad(1608 - 1675) Itaalia natüürmortide maalikunstnik ja dekoraator.
Tööpingid sündinud 1608. aastal Roomas kunstnike perekonnas. Rooma linnaarhiivis on viiteid kolmele Stanchi perekonnanimega kunstnikule, kes kõik elasid 1656. aastal Strada Paolinal: Giovanni (1608 - pärast 1675), Niccolo (umbes 1623-1690) ja Angelo (1626 - 1675) . Kõik kolm venda olid üsna viljakad kunstnikud, kuid kõik arved ja lepingud sõlmiti Giovanni nimel – tõenäoliselt vastutas ta vanima vennana pereartelli rahanduse eest. Seetõttu on selle või teise maali autori venna kindlaksmääramine alati teatud raskusi valmistanud.
Giovanni Stanchi esmakordselt mainitud 1634. aastal Püha Luuka Kunstnike Gildi registris. Gildi liikmelisus oli tasuline ja võimaldas kunstnikul tutvuda ja saada jõukatelt peredelt tellimusi. Aastal 1638 Tööpingid maalis Barberini perekonnale maali, millel oli kujutatud lilledega põimunud perekonna vapp. Paljud rikkad Rooma perekonnad tellisid maalid Tööpingid. Koostöös maalikunstile spetsialiseerunud maalikunstnike Baccicchio ja Marattiga ning koostöös Mario Nuzziga, kes oli sarnaselt Stanchiga lilleliste natüürmortide spetsialist. Tööpingid saab rikkalikke tellimusi. Seega on Colonna perekonnale väljastatud 1670. aastast pärit arvel märgitud, et Giovanni Stanchi ja Nuzzi vastutavad Palazzo Colonna kuulsat peeglit kaunistavate natüürmortide eest.
Aastal 1660 Tööpingid kardinal Flavio Chigi tellimusel kaunistas ta oma galerii lille- ja puuviljanatüürmortidega. Kardinal Chigi jäi tema peamiseks kliendiks kuni 1673. aastani. Tellija kardinal Benedetto Pamphili Tööpingid maalitud hoone natüürmordid muusikariistad. Aastal 1675 Tööpingid töötas koos Ciro Ferriga, kaunistades Palazzo Borghese peegleid. Nagu Mario Nuzzi, töötas Stanchi ka teatridekoraatorina. Enamik Stanca säilinud maalidest on Roomas. Galleria Pallavicinis on kaks maali ja Kapitooliumi muuseumides kaks uksemaali, mis varem kuulusid Sacchetti perekonna kogusse. Stanki lillepärjad kaunistavad Palazzo Colonna lunette. Kaks Vittoria della Rovere (varem 1686) tellitud lillepärga on nüüd Uffizi galeriis ja Palazzo Pittis.
Professor James Nienhuis Wisconsini ülikooli taimeteaduste osakonnast kasutab pilt XVII sajandil, et näidata õpilastele, kuidas selektiivne aretus on viimase 350 aasta jooksul arbuuse muutnud. See on umbes töö kohta Itaalia kunstnik Giovanni Stanchi, mille ta maalis aastatel 1645–1672. 
Giovanni Stanchi maal
Pilt: Christie's
Sellel pildil olevad arbuusid on all paremas nurgas. Ja need pole üldse sellised, nagu oleme harjunud neid nägema. “Muuseumides on tore käia kaunid kunstid, vaadake natüürmorte ja vaadake, millised nägid meie köögiviljad välja 500 aastat tagasi,” rääkis Niinhuis Voxile.
Fragmendid Giovanni Stanchi maalist
Pilt: Christie's
Arbuusid jõudsid Euroopasse Aafrikast ja juurdusid arvatavasti 17. sajandi alguses kohalikesse aedadesse. Professor Nienhuis usub, et vanad arbuusid olid sama magusad kui praegused. Valiku käigus muutus marjade välimus: inimesed tegid seda lükopeeni – aine, mis annab arbuusi viljalihale punase värvi – hulka.
Oleme sadade aastate jooksul kasvatanud väikesed valge viljalihaga arbuusid suuremateks. suured marjad, täis lükopeeni (inglise).
Vox
Muide. Arbuusi sünnikohaks peetakse Lõuna-Aafrika. "Keskajal Lääne-Euroopa ajastul võeti kasutusele arbuusid ristisõjad. Arbuusid tõid Venemaa territooriumile 13.-14. sajandil tatarlased." -
Antiikmaal- see on osa maailma ajaloolisest ja kultuuripärand. Antiigisõpradele on meie kollektsioonist pärit antiikmaalid suurepärane lisa interjöörile ja kollektsioonile. Esitame teie tähelepanu, õlimaal, antiikgraafika, pastellid, aga ka tunnustatud meistrite iidsed litograafiad.
Meie galeriist saate osta antiikmaale nii Euroopa kui ka Venemaa maalikoolidest. Meie galerii kollektsioonis on ka haruldasi paneele, iidseid bareljeefe ja antiikseid graveeringuid.
Galeriist saab osta vanu maale sellistelt kunstnikelt nagu ,
,
,
,
,
,
,
ja paljud teised.
Antiikmaalid galerii kollektsioonis
Meie galerii kollektsiooni funktsioonid klassikaline näidis prantsuse keel žanrimaal XVIII sajandi keskpaik Jacques de Lajoux - maal "Sultana suplemine".
Jacques de Lajoux' teosed jäid tihedalt seotuks itaalia ja prantsuse baroki traditsiooniga ning akadeemilised need praktiliselt ei mõjutanud. XVIII klassitsism sajandil.
Tema tegevus võimaldab jälgida nn Watteau koolkonna pildipärandi mõju loodud teoste olemusele. Prantsuse meistrid 18. sajandi teisel veerandil. Vaatamata mõningasele sarnasusele Jacques de Lajoux’ maneerides Francois Boucheriga, säilitas ta kujunditele individuaalse lähenemise ning erines väiksemate rokokoomeistrite kergemeelsusest, liigsest naiselikkusest ja magususest. Tema maale iseloomustab efemeersuse tunnetus, peen poetiseering, kõnekad pausid ja poolikud vihjed.
Galantse ajastu esteetika oluline tunnus maalikunstis on teatav alahinnang, mäng, mis annab vaatajale võimaluse aimata ja nuputada toimuva süžeed.
Kui pilti tähelepanelikult vaadata, siis ennekõike langeb pilk luksuslikule puudrivärvi drapeeringule, mis kroonib lakoonilist rocaille’ arhitektuurielementi, seejärel libiseb üle iidse jumalanna poosis naisefiguuri ja peatub kahe kohusetundlikult kummardava neiu juures. nende armukese ees ja Veenus ilmub kunstniku kaasaegsete kujul. Sultana loid poos on kuninglik ja majesteetlik, tema keha painduvad jooned on täis muusikalist sujuvust.
Vanikud ja lopsakalt õitsevate lillede kimbud- tõeline hümn täisverelistele naiselik ilu. Jacques de Lajoux’ tööd säilitasid aristokraatliku iseloomu ja vastasid rokokoo kunsti nõuetele, peamine eesmärk mille eesmärk on meeldida ja meelt lahutada.
Jacques de Lajoux’ antiikmaali “Sultana suplemine” saate osta meie galeriist, mis asub aadressil: Tverskoi puiestee, 26.
Giovanni Stanchi, hüüdnimega De Fiori ("lillepoiss"); Rooma, 1608 – pärast 1675. aastat – Itaalia natüürmortide maalikunstnik ja dekoraator.
Giovanni Stanchi natüürmort, 17. sajand.
Meie aja arbuusid pole sugugi eelmise aasta arbuusid, nagu maalid tunnistavad. Vaadake Itaalia kunstniku Giovanni Stanchi 17. sajandi maali. Ühes tema natüürmortis ("Arbuusid, virsikud, pirnid ja muud puuviljad maastikul", 1645-72) on kujutatud roosaka, kahvatu viljaliha kohal külmunud noaga lõigatud arbuusi, mis on täis tumedaid seemneid – ja see erineb väga heledast. mahlased punased arbuusid, millel on väike seemnete hajumine, mida näeme neid täna lõigates.
Möödunud aastal Christie's müüdud maalil on kujutatud Aafrikast pärit metsikult pärit arbuusi keset kodustamist.
Jälgime aretajate tööd, mis viisid arbuusi evolutsioonini, läbi vanade meistrite maalide! Tore, et paljud kunstnikud armastasid arbuuse maalida! Neid pilte saab näidata saagivaliku klassides.
Aja jooksul hakkas arbuusidel olema erinevad kujud, neis on vähem seemneid, rohkem vett(muutusid märgatavalt mahlasemaks) ja suhkruga, tekkis neil imeline erepunane viljaliha, mida algsel metsikul kujul ei olnud.
Kõige huvitavam: see pole evolutsiooni lõpp, arbuusid arenevad ja muutuvad ka tänapäeval!
Nüüd on meil juba seemneteta arbuusid, melonid ja isegi - oh õudust- arbuusid koos inimeste näod. Ja kandilised arbuusid ka!
Tõenäoliselt mõistab enamik meist mingil tasemel, et enamik meie toidupoodides leiduvaid puuvilju, köögivilju ja liha ei ole täiesti looduslikud toiduained, vaid midagi, mille oleme omandanud sajandeid kestnud selektiivse aretuse ja modifitseerimisega. Näiteks peaaegu kõik meie porgand täna on see oranž, hoolimata sellest, et varem oli sellel toone kollasest lillani(17. sajandil). Kuid inimkond otsustas kasvatada ainult oranži sorti porgandeid, mis sisaldavad parajal määral beetakaroteeni. Virsik, mis varem ka Hiinas metsikult kasvas, on aja jooksul muutunud võrreldamatult suuremaks ja magusamaks.
Kunstnike, vanameistrite tööd, tardunud killud, peatanud aeg, sealhulgas hetked meie põllumajandusajaloost.
Allpool on mõned näited minevikust pärit arbuusidest, mis on kunstis jälje jätnud.
Albert Eeckhout, "Ananassid, arbuusid ja muud puuviljad (Brasiilia puuviljad)" (17. sajand), õli lõuendil ( Rahvusmuuseum Taani).
Giovan Battista Ruoppolo, Natüürmort puuviljaga (17. sajand), õli lõuendil.
Raphael Peale, "Melons and Morning Glories" (1813), õli lõuendil (Smithsonian American kunstimuuseum).
James Peale, Natüürmort (1824), õli paneelil (Honolulu kunstimuuseum).
Agostinho José da Mota, "Papaya ja arbuus" (1860), õli lõuendil (Rahvusmuuseum kaunid kunstid).
Mihail Stefanescu, Puuvilja natüürmort (1864).
Alvan Fisher, "Natüürmort arbuuside ja virsikutega" (19. sajand), õli lõuendil kõvakettal.