>Natalia Osipova isiklik elu. Baleriin Natalia Osipova loominguline elu pärast Suurest Teatrist lahkumist
Natalja Osipova on oma põlvkonna kuulsaim vene baleriin maailmas. Juba Moskva koreograafiaakadeemia lõpetanu esimene esinemine sai sensatsiooniks. Osipova kutsuti Bolshoisse, kuid teda hoiti "noorena", mis ei võimaldanud tal oma repertuaari laiendada. Tõenäoliselt oleks ta jäänudki Don Quijote igaveseks Kitriks, kuid koos elukaaslase Ivan Vassiljeviga lõi baleriin ukse kinni ja läks Peterburi truppi. Mihhailovski teater ja seejärel Covent Gardeni. Juba Londonis sai maailmakuulsaks kuningliku balleti prima Natalja Osipova balletitäht . "RG" sai teada, kuidas ta sattus Permi, et esineda Maša rollis "Pähklipurejas" uus lavastus
teater
Natalja, kuidas sa Londonist Permi jõudsid? Natalja Osipova: See oli minu algatus! Istusin ühel õhtul ja mõtlesin: sellest on palju aega möödas, kui ma tantsisin Kenneth MacMillani “Romeot ja Juliat” – see on üks neist etendustest, millest mulle väga meeldib. Helistasin spontaanselt David Hallbergile, kahju, et nii suurepärase koostööga tantsisime Romeot ja Juliat vaid kolm korda. Nad hakkasid mõtlema: lavastust ei mängitud Londonis, seda ei mängitud Ameerikas, ei La Scalas ega Münchenis. Ja siis jõudis see võrku – Macmillan läheb Permi! Ja kirjutas Leshale (Mariinski teatri endine solist, kunstiline juht
Permi ballett Aleksei Mirošnitšenko).
Natalja, kuidas sa Londonist Permi jõudsid? Niisama, ilma agendita, spontaanselt? Alguses nad ei uskunud mind, helistasid ja küsisid, kas ma olen Nataša. Ja kui nad seda uskusid, tõid nad kaasa Teodor Currentzise ja MusicAeterna, kuna esinemine toimub Permis. Viimasel hetkel sai Hallberg vigastada, kuid minu jaoks oli juba hilja taganeda. Lisaks käin Venemaal harva ja mu vanemad olid õnnelikud, et ma neid teel Permi Moskvasse vaatama astusin. Selle tulemusena tantsisin kaks etendust, pakkudes suurt naudingut nii koreograafiast kui ka openiga töötamisest lahked inimesed
. Nii hakati arutama, mida saaks veel teha.
Natalja, kuidas sa Londonist Permi jõudsid? Siis oli Djagilevi festivalil “Tulilind”?
Vene baleriin, Kuningliku Balleti prima Natalja Osipova on saanud maailma balletistaariks. Foto: RIA Novosti
Kas Pähklipurejas Maša on lapsepõlveunistus või peab baleriinil olema?
Natalja, kuidas sa Londonist Permi jõudsid? Ei, ma ei unistanud Mašast ja kui mul ei lubatud temaga Bolshois tantsida, ei olnud ma isegi ärritunud. Siis ta tantsis sisse Pariisi ooper toimetanud Nurejev, harjutanud suurepärase õpetaja Laurent Hilaire’iga, praeguse MAMT juhiga. Kui vaatate, siis see teeb külmaks ja veelgi enam, kui tantsite. Vastan Tšaikovskile.
Aleksei Mirošnitšenko lavastatud Permi "Pähklipureja" on uus, ilmus alles kuu aega tagasi. Mis on selles erilist?
Natalja, kuidas sa Londonist Permi jõudsid? Peter Wrighti versioon jõuab Covent Gardenisse, kuigi viitega Lev Ivanovi algupärasele koreograafiale üle-eelmise sajandi lõpust. Ja Lesha Mirošnitšenko rääkis nii nakatavalt Tšaikovski muusika draamast, mis tuleks paljastada. Ma läksin põlema. Permi Mašas on tähendus tegelikult teravam, dramaatilisem, lõpp on avatud ja annab valikuvõimalusi. Mirošnitšenko kangelanna pole nukkudega mängiv väike tüdruk, vaid tüdruk, ta tunneb end juba palju ja on valmis mõistma, milliseid toiminguid ei tohiks teha. Ta mõistab, et valed sammud võivad elu rikkuda. Ja see armastus on habras, selle murdmine ei maksa midagi. See idee on mulle väga lähedane. Mulle meenus isegi oma esimene armastus, kui iga karm sõna võis olla katastroof. Lavastuses on sama lugu - Maša lihtsalt mõtleb, kas tal on printsi vaja, ja siis kaotab ta selle kohe. See sobib väga hästi lõpu adagio muusikaga.
Aga kõik nägid selle muusikaga õnnelikku lõppu?
Natalja, kuidas sa Londonist Permi jõudsid? Jah, see on ebatavaline ja vastuolus standarditega, kuid ma pooldan alati asju, mis puudutavad rohkem. Laske olla rohkem tundeid ja publik otsustab, mis on neile parim.
Pärast loodud suhteid Permi ballett Kas on plaanis ka teiste Venemaa teatritega tantsida?
Natalja, kuidas sa Londonist Permi jõudsid? Kolme nädala pärast on mul Mariinski teatris “Armastuse legend”, kus tantsin kanget kuningannat Mekhmene Banu. Arvan, et olen igatsenud vene etenduste jõudu.
Niisiis, ootame teid varsti Bolshoi juurde?
Natalja, kuidas sa Londonist Permi jõudsid? Kutse oli Vladimir Urinilt, aga etendus jäi minu süül ära. Ehk olukord muutub, kõik kohtlevad mind imeliselt, kutsusid mind ametlikult mai lõpus Marius Petipa aastapäeva auks toimuvale kontserdile.
Ma ei unistanud Mašast ja kui nad ei lubanud mul teda Bolshois tantsida, ei olnud ma isegi ärritunud
Aga esinemine? Kas teil on balletitrupi juhi Mahar Vazieviga pikaajalised kokkupuuted?
Natalja, kuidas sa Londonist Permi jõudsid? See ei toimi veel, kuigi meil on tõesti soojad suhted. Näete, mulle meeldib ise valida, mida tantsida. Mariinski teatris valisin "Legendi...", Münchenis "Välja taltsutamise". Covent Gardenis ootavad ees “Manon Lescaut” David Hallbergiga ja “Giselle”, mida me pole viis aastat koos esitanud, ning Liam Scarletti “Luikede järve” esiettekanne.
Kas peaksime ootama sooloprogramme?
Natalja, kuidas sa Londonist Permi jõudsid? Jah, mulle meeldib see koreograafia, mida praegu tehakse. Leppisime produtsent Sergei Danilyaniga kokku, et teeme “Tuhkatriinu” koreograaf Vladimir Varnavaga, esitleme seda augustis Ameerikas ja siis toome Venemaale. Plaanisin oma õhtu septembrisse kaasaegsed koreograafid, viis autorit ja Aleksei Ratmanski esitab mulle lõpuks 15-minutilise dueti. Lõpus tantsin “Surevat luike”.
Natalja, kuidas sa Londonist Permi jõudsid? Ma ei nimetaks seda sarkasmiks, võib-olla on kõik üsna tõsine. Austusavaldus sellele, mida ma tantsu juures armastan – oskusele end väljendada.
Maailma balletitähest Natalja Osipovast sai Permi ooperi- ja balletiteatri primabaleriin. Tšaikovski.
Ta sõlmis lepingu, et osaleda uuel hooajal neljas Permi teatri lavastuses.
Leping Natalja Osipovaga sõlmiti aastaks koos pikendamisvõimalusega. Millistes projektides ta osaleb, pole lepingus täpsustatud.
Otsus tema osalemise kohta teatud teatrilavastustes tehakse seda arvesse võttes kunstilised ülesanded teater, soovid ja töökoht kuulus baleriin.
Esimene etendus tema osalusel toimub 5. septembril 2017. aastal. Esineb Natalja Osipova nimiroll balletis "Giselle".
Aleksei Mirošnitšenko, Permi ooperi- ja balletiteatri peakoreograaf:
"Nataša Osipova on väga loominguline inimene. Mõned kokkulepped, tähe alluvus ei ole teda eriti huvitavad, ta on huvitatud loovusest ja kunstilistest tulemustest. Kui tal on huvi, siis ta tuleb ja osaleb. Minu jaoks on alati suur rõõm ja suur vastutus töötada nii temaga kui ka kõigi minu juhitava trupi artistidega.
Kuulsa baleriini koostöö Permi ooperi- ja balletiteatriga algas eelmisel hooajal, kui ta tantsis teatri repertuaarilavastuses "Romeo ja Julia" duetis Nikita Tšetverikoviga.
Samal hooajal esines ta Diaghilevi festivali 2017 lõpetamisel peamine roll aastal teatri peakoreograafi Aleksei Mirošnitšenko uuslavastuses “Tulilind”.
"Mulle väga meeldib see imeline õhkkond Permi teater, siin töötavad inimesed. Mulle meeldib, et inimesed siin tegelevad tõelise kunstiga – väga sageli ma seda paljudes teistes teatrites ei näe. Minu jaoks on suur õnn jagada lava nende inimestega, veeta aega saalis koos nende suurepäraste õpetajate ja partneritega. Ma tunnen siin midagi väga tõelist.
Natalja Osipova on Covent Gardenis asuva Londoni Kuningliku Balleti primabaleriin, meie aja säravaim baleriin, üks maailma esiviisikutest baleriinidest, The Guardiani andmetel "haruldase dramaatilise ande ja virtuoossusega" tantsija.
Kriitikud märgivad Natalia laitmatut tehnikat, temperamentset esitust ja läbistavat lüürikat.
Natalja Osipova sündis Moskvas ja hakkas tantsima viieaastaselt. 2004. aastal lõpetas ta Moskvas riigiakadeemia koreograafia (klass Rahvakunstnik Venemaa Marina Leonova) ja võeti vastu balletitruppi Bolshoi teater, kus ta kohe tähelepanu äratas.
2008. aastal sai temast juhtiv solist ja kaks aastat hiljem primabaleriin. 2011. aastal lahkus Natalja Osipova Suurest Teatrist ja temast sai Peterburi Mihhailovski teatri primabaleriin.
Alates hooajast 2013/2014 - Londoni Kuningliku Balleti primabaleriin.
Teeb koostööd paljude maailma juhtivate balletikompaniidega, sealhulgas American Ballet Theatre, Baieri balleti ja La Scala balletikompaniiga. Riikliku teatriauhinna "Kuldne mask" võitja ja Benois de la Danse.
Permi teatri pressiteenistus
Natalia Osipovat nimetatakse üheks maailma parimaks baleriiniks. Balletihorisondile ilmudes tegi ta kiiresti peadpööritava ja uskumatu karjääri. Aga kõigepealt asjad kõigepealt.
Kuidas tulevane prima balletti jõudis
Natalja Osipova sündis 18. mail 1986 Moskvas. Viieaastaselt saatsid tema vanemad tütre võimlemisosakonda. 1993. aastal sai neiu raske seljavigastuse ja spordiga tegelemine ei tulnud kõne allagi. Treenerid soovitasid Natalia vanematel tütre balletti saata. Sellest hetkest said Natalja Osipova ja ballett sünonüümideks.
Natalja lõpetas balletikoolituse Moskva koreograafiaakadeemias. Lõpetamisel õppeasutus liitus kuulsa Bolshoi Teatri trupiga. Tema debüüt toimus 2004. aasta septembris.
Karjäär Bolshoi teatris
Natalja Osipova äratas kohe pealinna avalikkuse tähelepanu. Kogu Moskva hakkas rääkima tema hiilgavatest hüpetest ja lendudest. Ja juba esimesel teatrihooajal tantsis baleriin palju sooloosi. Ta võlus publikut laitmatu esitustehnika ja fantastilise lüürikaga.
2007. aastal, olles Londoni Suure Teatri võidukal ringreisil maailmakuulsa Covent Gardeni laval, tervitas Osipova Inglise balletipublik entusiastlikult ja ta pälvis Briti auhinna. Riiklik auhind 2007. aasta parima baleriina kategoorias “klassikaline ballett”.
Seetõttu pole sugugi üllatav, et alates 2008. aasta sügisest on Natalja Osipovast saanud Suure Teatri juhtivtantsija. Baleriin harjutas oma peaosasid silmapaistva õpetaja Marina Viktorovna Kondratjeva juhendamisel. Ja neid polnudki nii vähe... Medora, Kitri, Sylphide - neid kujundeid kehastas laval hiilgavalt Natalja Osipova. Giselle oma esituses jäi publikule eriti meelde. Ühes oma intervjuus tunnistas Natalja, et see on tema lemmikosa ja ta püüab publikule paljastada mitte ainult ilus muinasjutt, A päris lugu emotsioonide ja kogemustega. 2009. aastal esines baleriin New Yorgi American Ballet Theateri kutsel Metropolitan Opera laval nimiosades ballettides La Sylphide ja Giselle.
Alates 2010. aasta maist sai ta Bolshoi Teatri prima staatuse. Samal aastal esines ta Ameerikas ringreisil taas Metropolitan Opera laval.
Baleriin Natalia Osipova loominguline elu pärast Bolshoi teatrist lahkumist
Natalja Osipova on baleriin, kes pole nagu teised. Tema jaoks loominguline karjäär Paljud fännid jälgivad seda tähelepanelikult. Nende jaoks oli täielik üllatus, et suurepärane staarpaar Ivan Vassiljev ja Natalja Osipova Suurest Teatrist lahkusid. Intervjuudes selgitab baleriin oma otsust sooviga edasi liikuda ja areneda.
Alates 2011. aasta detsembrist on Natalja Osipovast saanud Peterburi Mihhailovski teatri prima. Siin on baleriinil suurepärased töötingimused. 2012. aasta detsembris sai ta kutse tööle Londoni kuninglikku balletti. Samal aastal osaleb Osipova Elizabeth II teemantjuubelile pühendatud galakontserdil.
Praegu on Natalja Osipova kuulsa Ameerika balletiteatri primabaleriin. 2013. aastal pakuti talle alalist lepingut kuulsa Londoni Kuningliku Balletiga.
Isiklik elu ja loomingulised plaanid
Natalja Osipova, kelle isiklik elu on pidevalt tähelepanu keskpunktis, ei lakka hämmastamast kuulujuttude veergude austajaid. Tema fännid mäletavad siiani armukolmnurk, mis võttis kuju Suures Teatris. Baleriin läks oma peigmehest lahku pärast seda, kui too armus tantsijanna Nataljasse ja lahkus seejärel Londonisse. Pärast tema lahkumist abiellusid Vassiljev ja Vinogradova.
Täna on Natalja Osipova kaaslane kuulus kunstnik ballett Ühel Londoni pressikonverentsil staarpaar kinnitas ametlikult, et neil on suhe. Natalja Osipova teatas ka oma lahkumisest Ta otsustas proovida end moderntantsus.
Eelseisev etendus Polunini ja Osipova osalusel “Tramm nimega Desire” äratas suurt huvi. See on nende esimene kord laval koos töötada. Nad polnud kunagi varem koos tantsinud. Esietendus toimub 2016. aasta suvel Londonis Sadler's Wellsi teatris. Natalia astub etenduses üles Blanche'i rollis ja Sergei tantsib Stanleyt.
Natalja taastub nüüd vigastusest. Samuti plaanib ta peagi naasta Kuninglikku Balletti.
Natalia Osipova töö hindamine
Milano, New York, Berliin, Pariis, Ameerika balletiteater, La Scala, Grand Opera - lühikese ajaga vallutas Natalja Osipova kõik maailma juhtivad tantsupealinnad ja esines koos parimate balletikompaniidega.
Tema arvukad auhinnad ja auhinnad on kõik tema loomulik jätk edukas karjäär. Itaalias Positanos välja antud L. Massine'i auhind, Benois de la dance auhind, konkursi maineka žürii auhind " Kuldne mask"- see pole baleriini võidetud auhindade täielik nimekiri.
Natalja Osipova - see nimi ütleb balletisõpradele palju. Mõned võrdlevad teda suurte maiadega. See on tantsija jaoks väga meelitav, kuid ta lükkab sellised komplimendid tagasi, arvates, et tal on veel palju tööd teha.
Baleriini standardid
Tema parameetreid peetakse balleti jaoks väga sobivateks: pikkus 167 cm, kaal 46 kg. Natalja Osipova on väga proportsionaalne ning tänu oma loomulikele võimetele ja muidugi andele sai ta palju suurepäraseid rolle.
Esimesed sammud
Natalja Petrovna Osipova sündis 18. mail 1986 Moskvas. Vanemad viisid klassidesse viieaastase lapse võimlemine. Kuid kaks aastat hiljem sai ta vigastada. Pidin iluvõimlemise pooleli jätma. Treenerid andsid masendunud vanematele soovitusi: saatke laps balletikooli. Kümme aastat valdas Nataša Osipova seda tehnikat ja imbus koreograafiaakadeemias vene lähenemisest balletiosadele. Sellest ajast peale pole Natalja Osipova balletti oma elust eraldanud. Tema debüüt toimus Bolshoi teatri trupis 2004. aasta varasügisel. Neli aastat hiljem tantsis ta juba sooloosi.
Suure Teatri laval
Moskva balletomanes tõmbas noorele tantsijale kohe tähelepanu. Tal olid hämmastavad hüplevad lennud, virtuoosne tehnika ja lüüriline esitus. Esimesel hooajal sai Nataša Osipova soolorollid: Nancy filmis La Sylphide, hispaania nukk filmis "Pähklipureja" ja hispaanlasest pruut "Luikede järves". Ta tantsis Bolshois kogu klassikalise repertuaari.
Fotole on eredalt jäädvustatud Kitri suurejooneline lend üle poole lava Natalja Osipova esituses. Nagu baleriin ise ütleb, kandus ta Minkuse muusikat kuuldes kohe lavale. Särav Kitri tuline pilt jääb paljude mällu igaveseks. Seetõttu pole üllatav, et 2008. aasta uuel hooajal saab Natalja Osipovast Bolshoi juhtiv solist. Baleriin õppis kõik oma osad selgeks erakordse õpetaja M. V. Kondratieva juhendamisel. Nad lõid Sylphide'i, Giselle'i, Medora, Swanilda, Nikia, Esmeralda kujutised. Oma oskuste suurendamist jätkates süvendas tantsija oma kujundeid järk-järgult. Nad muutusid läbinägelikumaks. Natalja Osipova armastas eriti Giselle'i. Baleriin ütles ühes oma intervjuus, et see on tema lemmikroll, milles see pole lihtsalt muinasjutt, A kurb lugu armastuse hapruse kohta. On loomulik, et N. Osipovast sai primabaleriin juba 2010. aasta mais.
Välisreisid
2007. aastal tegi Bolshoi Teater ringreisi Londoni Covent Gardenis. Briti avalikkus ja kriitikud suhtusid pürgivasse tantsijasse sõbralikult. Ta sai kriitikutelt Briti riikliku auhinna parima baleriini eest. klassikaline ballett" 2009. aastal soovitas Nina Ananiashvili teda ameeriklasele balletiteater New York.
Filmides "La Sylphide" ja "Giselle" tõusis ta lava kohal, sest püüdis alati saavutada esituse taset, millel keegi teine ei esine. 2010. aastal kutsuti ta taas Ameerikasse, kus ta täitis Kitri, Julia ja Aurora rolle. Teda saatis seal lihtsalt pöörane edu, kuid 2011. aastal valis Natalja Osipova Peterburi Mihhailovski teatri.
Neeva kaldal
Selle taga on soov repertuaari laiendada. Kas koreograaf suudab kunstniku ja tema alalise partneri Ivan Vasiljevi elu mitmekesistada? Igal juhul ei tühista Bolshoi ühtegi nende näitlejatega seotud plaani. Mihhailovski teater näitlejatele uut tantsukogemust ei andnud, kuigi baleriin tantsis Odette-Odile’i raskeima osa.
Vahetult pärast debüüti lendas baleriin Ameerikasse, kus tal oli 1,5 kuu jooksul umbes 20 etendust: "Firebird", "La Bayadère", "Bright Stream", "Romeo ja Julia". Seal on ta loetletud "külalisena".
Londonis
Juba 2012. aastal võttis Natalja Osipova vastu Londoni Kuningliku Balleti pakkumise. Alates 2013. aastast on ta määratud tähtajatu lepinguga truppi alalisele tööle. Londonis meeldib talle distsipliin, repertuaar, esinemiste ettevalmistamise pikk graafik, mil kõik saab tehtud peensusteni. Ta hindab väga töötajate tähelepanu. Enne esinemist tuleb alati arst mitu korda sisse ja küsib, kuidas enesetunne on. Jumestajad teevad meigi, abipersonal toovad kostüümid ja aitavad riietuda. Venemaal see nii ei ole.
Natuke isiklikust
Natalja Osipova, kelle isiklik elu on alati all tähelepanelik ajakirjandus, ei lakka oma väljaütlemistega hämmastamast. Ta võib öelda, et ei kujuta end ette vanemas eas üksikuna. Ta vajab suurt ringi lapsi ja lapselapsi. Samas võib ta öelda, et tema armastus kestab kaks päeva, mitte rohkem. Pikka aega arutati tema suhet elukaaslase Ivan Vasiljeviga. Kuid ta abiellus ootamatult ja kiiresti baleriini Maria Vinogradovaga.
Sergei Polunin on nüüd tema pidev partner ja kaaslane. Nad ei varja oma suhet ja on ametlikult kinnitanud, et neil on suhe. Polunin teatab, et tahab oma partnerile silma vaadates ainult Natašaga tantsida. Neil on ka ühised tööplaanid.
Loominguline tegevus kaasaegses balletis
Lavastus “Tramm nimega Desire” Osipovaga ja skandaalne kuulus Polunin pane kuulsad koreograafid. N. Osipova ütles, et tahab end proovile panna kaasaegne ballett kui ta on noor. Seda soodustas ka nihestunud puus, mis ei luba veel klassikaliselt tantsida.
Vahepeal on juba lavastatud näidend Qutb. Araabia keelest tõlgitakse seda kui "telg" või "varras". Kolm tantsijat põimuvad oma kehad ilma erootikavarjundita, sest näidatakse maailma loomist.
Loodame, et N. Osipova naaseb klassikalise balleti juurde, mille jaoks ta loodi, ja rõõmustab oma fänne nii tuttavate, armastatud kui ka uute piltidega, paljastades tema ainulaadse talendi kõik küljed.
2003. aastal võitis ta Rahvusvahelise Grand Prix balletivõistlus"Luksemburgi auhind"
2005. aastal saavutas ta Moskvas rahvusvahelisel balletitantsijate ja koreograafide konkursil III preemia (kategoorias “Duetid” vanemas rühmas).
2007. aastal pälvis ta ajakirja "Ballett" auhinna "Tantsu hing" kategoorias "Tõusev täht".
2008. aastal sai ta iga-aastase Inglise auhinna (National Dance Awards Critics’ Circle) – National Dance Critics’ Circle Award (parim baleriin rubriigis “Klassikaline ballett”) ja National teatripreemia“Kuldne mask” osatäitmise eest F. Glassi balletis “Ülal toas”, mille lavastas Twyla Tharp (hooaeg 2006/07) ja Leonide Massine’i auhinna, mida antakse igal aastal Positanos (Itaalia) kategoorias “Eest ande tähtsust."
2009. aastal (koos Vjatšeslav Lopatiniga) pälvis ta žürii eripreemia "Kuldne mask" - parima dueti eest balletis "La Sylphide" (hooaeg 2007/08) ja Rahvusvahelise Koreograafide Assotsiatsiooni auhinna "Benois de la". Danse" osade La Sylphide'i, Giselle'i, Medora "Korsaaris" ja Joani osade esitamise eest filmis "Pariisi leegid".
2010. aastal pälvis ta rahvusvahelise balletitantsu avatud auhinna kategoorias Miss Virtuosity.
2011. aastal pälvis ta taas Inglise iga-aastase auhinna (National Dance Awards Critics’ Circle) - National Dance Critics’ Circle Award (parim baleriin); pälvis Dance Open Prize'i Grand Prix ja Leonid Massine'i auhinna (Positano) kategoorias " Parim tantsija aastal."
2015. aastal pälvis ta taas riikliku tantsukriitikute ringi auhinna ja sai auhinna korraga kahes kategoorias ("Parim baleriin" ja "Silmapaistev esitus" / Giselle'i rolli eest Kuningliku Balleti lavastuses).
Biograafia
Sündis Moskvas. 2004. aastal lõpetas ta Moskva Riikliku Koreograafiaakadeemia (rektoriklassi) ja võeti vastu Suure Teatri balletitruppi. Debüüt toimus 24. septembril 2004. Ta alustas proove juhendamisel. Siis oli tema alaline õpetaja-juhendaja.
Ta lahkus Bolshoi teatrist 2011. aastal. Ta esineb paljude maailma juhtivate balletikompaniidega, sealhulgas American Ballet Theatre (ABT), Baieri balletiga ja La Scala balletiga.
Alates 2011. aastast - Peterburi Mihhailovski teatri primabaleriin, aastast 2013 - Royal Ballet Covent Garden.
Repertuaar
SUURES TEATRIS2004
Sisesta pas de deux
Nancy(H. Levenschelli "La Sylphide", A. Bournonville'i koreograafia, revideerinud E. M. von Rosen)
Üheteistkümnes valss(“Chopiniana” F. Chopini muusikale, koreograafia M. Fokine)
Hispaania nukk(P. Tšaikovski “Pähklipureja”, Ju. Grigorovitši koreograafia)
sinepiseemned("Unista sisse suveöö"F. Mendelssohn-Bartholdi ja D. Ligeti muusikale, mille on lavastanud J. Neumayer) -
2005
Hispaania pruut (« Luikede järv» P. Tšaikovski J. Grigorovitši teises väljaandes, kasutatud M. Petipa, L. Ivanovi, A. Gorski koreograafia fragmente)
Osa balletis “Passacaglia”, solist balletis “Passacaglia”(A. von Weberni muusika, R. Petiti koreograafia)
Masinakirjutajad(D. Šostakovitši “Polt”, A. Ratmanski lavastus) -
Esimene variatsioon grand pas(Don Quijote L. Minkus, koreograafia M. Petipa, A. Gorski, revideerinud A. Fadeechev)
Tuhkatriinu(P. Tšaikovski “Uinuv kaunitar”, M. Petipa koreograafia, revideerinud Yu. Grigorovich)
kergemeelsus("Ended" P. Tšaikovski muusikale, koreograafia L. Massine)
Kankaani solist(“Pariisi lõbu” J. Offenbachi muusikale, arranžeerinud M. Rosenthal, koreograafia L. Massine) - esimene esineja Venemaal
Neli drjaad, Kitri("Don Quijote")
III osa solist("Sümfoonia C-duur" J. Bizet' muusikale, koreograafia J. Balanchine)
Teine variatsioon maalil “Varjud”(L. Minkuse “La Bayadère”, M. Petipa koreograafia, revideerinud Yu. Grigorovich)
Solist(I. Stravinsky “Mängukaardid”, koreograaf A. Ratmansky) - oli selle balleti esimeste esinejate seas
2006
Valsisolistid(oli esimeste esinejate seas)
Sügis(S. Prokofjevi “Tuhkatriinu”, Y. Posohhovi koreograafia, lavastaja Y. Borisov)
Ramsey, Aspiccia(Ts. Puni "Vaarao tütar", M. Petipa järgi lavastatud P. Lacotte)
Manka Fart(D. Šostakovitši “Polt”, A. Ratmanski lavastus)
Gamzatti("La Bayadère") - debüüt toimus Monte Carlo teatri ringreisil
2007
Solist(“Serenaad” P. Tšaikovski muusikale. Koreograafia J. Balanchine) -
Solist(F. Glassi “Toas ülakorrusel”, koreograafia T. Tharp) - oli üks esimesi selle balleti esitajaid Suures Teatris
Klassikaline tantsija(D. Šostakovitši “Särav oja”, A. Ratmanski lavastus)
Solist("Keskduett" Y. Khanoni muusikale, koreograafia A. Ratmansky)
Solist("Klassikontsert" A. Glazunovi, A. Ljadovi, A. Rubinsteini, D. Šostakovitši muusikale, A. Messereri koreograafia)
Kolmas odalisk(A. Adami “Korsair”, M. Petipa koreograafia, A. Ratmansky ja Y. Burlaki lavastus ja uus koreograafia)
Giselle(A. Adam "Giselle", J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa koreograafia, revideerinud Y. Grigorovich)
2008
Süülfiid(La Sylphide autor H.S. Levenskold, koreograafia A. Bournonville, revideerinud J. Kobborg) - esimene esineja Suures Teatris
Medora("Corsair")
Žanna(B. Asafjevi “Pariisi leegid”, A. Ratmansky lavastus V. Vainoneni koreograafia järgi)
Paar punases(“Vene aastaajad” L. Desjatnikovi muusikale, lavastas A. Ratmanski) - oli Bolshoi Teatri esimeste balletiartistide seas
Variatsioon(Suur klassikaline pas L. Minkuse balletist “Paquita”, M. Petipa koreograafia, Y. Burlaka lavastus ja uus koreograafiline versioon)
2009
Swanilda(L. Delibesi “Coppelia”, M. Petipa ja E. Cecchetti koreograafia, S. Vikharevi lavastus ja uus koreograafiline versioon)
Nikia("La Bayadère")
Esmeralda(C. Pugni “Esmeralda”, M. Petipa koreograafia, Y. Burlaki, V. Medvedevi lavastus ja uus koreograafia)
2010
Peaosa balletis "Rubiinid" I. Stravinski muusikale (koreograafia J. Balanchine) - osaline esietendusel Suures Teatris
Pas de deux(T. Willemsi Herman Schmerman, W. Forsythi koreograafia)
2011
Coralie(L. Desjatnikovi “Kadunud illusioonid”, A. Ratmanski lavastus) - esimene esineja
Osales Bolshoi teatri projektis
"Töötuba uus koreograafia"(2004), esitab balletis "Bolero" M. Raveli muusikale (koreograafia A. Ratmanski) 2007. aastal esines balletis "Old Women Falling Out" L. Desjatnikovi muusika järgi (koreograafia autor A. Ratmansky), näidati esmalt festivalil Territory ja seejärel "Uue koreograafia töötoa" raames 2011. aastal - osaleja ühisprojekt Bolshoi teater ja California Segerstromi kunstikeskus (“Remansos” E. Granadose muusikale, lavastas N. Duato; “Serenade” A. Ciervo muusikale, lavastas M. Bigonzetti; Pas de trois muusika järgi M. Glinka, koreograafia J. Balanchine ; “Cinque” A. Vivaldi muusikale, lavastas M. Bigonzetti).
Ringkäik
TÖÖAJAL LIIKES TEATRIS
Detsember 2005 - esines Kitri rollis balletis Don Quijote (koreograafia M. Petipa, A. Gorski, revideerinud S. Bobrov) Krasnojarskis Riigiteater ooper ja ballett.
2006- osales XX Rahvusvaheline festival ballett Havannas, esitades koos Ivan Vasiljeviga (Bolshoi Ballet) pas de deux’ B. Asafjevi balletist “Pariisi leegid” (koreograafia V. Vainonen) ja pas de deux balletist “Don Quijote”.
2007- VII rahvusvahelisel Mariinski balletifestivalil esitas ta Kitri rolli balletis Don Quijote (partner - Mariinski teatri solist Leonid Sarafanov) ja pas de deux balletist Corsair festivali lõpetanud galakontserdil (sama partner );
- rahvusvahelisel festivalil “Tantsusalat” ( Teatrikeskus Wortham, Houston, USA) esines koos solistiga Bolshoi ballett Andrey Merkuriev “Keskduett” A. Ratmanski lavastuses;
- Madridi laval peetud galakontserdil Maya Plisetskaya auks Kuninglik teater, esitas pas de deux balletist "Don Quijote" (partner - Bolshoi Balleti pealik Dmitri Belogolovtsev).
2008- koos Ivan Vasiljeviga osales galakontserdil “Tänapäeva tähed ja homsed tähed” (pas de deux balletist “Pariisi leegid”), mis lõpetas IX Rahvusvaheline võistlus 1999. aastal asutatud Youth America Grand Prix balletikoolide õpilased endised kunstnikud Bolshoi Ballet Gennadi ja Larisa Saveljev;
esitas Kaasanis nimiosa balletis “Giselle”. balleti trupp Tatarski akadeemiline teater Musa Jalili nimeline ooper ja ballett Rudolf Nurejevi nimelise rahvusvahelise klassikalise balleti festivali (krahv Albert - Andrei Merkurjev) raames ning esinesid selle festivali lõpetanud galakontsertidel, esitades pas de deux balletist “Pariisi leegid”. ” (partner - Bolshoi Balleti solist Ivan Vassiljev);
Esimese Siberi balletifestivali raames esines ta Novosibirski Riikliku Akadeemilise Ooperi- ja Balletiteatri etenduses “Don Quijote”, esitades Kitri (Bazil - Ivan Vasiliev) osa;
osales festivali Cap Roig Gardens (Girona provints, Hispaania) raames toimunud galakontserdil “An Tribute to Maya Plisetskaya” (Hispaania Girona provints) esinedes pas de deux balletist “Pariisi leegid” ja pas de. deux balletist "Korsair" ";
osales Lyoni amfiteatri laval toimunud balletitantsijate galakontserdil (variatsioonid ja kooda balletist Don Quijote, pas de deux balletist Pariisi leegid, partner Ivan Vassiljev).
esines Zürichis koos Zürichi ooperi balletikompaniiga balleti La Sylphide (koreograafia A. Bournonville, revideerinud J. Kobborg) nimiosas;
esines nimiosas Novosibirski Riikliku Akadeemilise Ooperi- ja Balletiteatri etenduses “Giselle” (krahv Albert Ivan Vassiljev);
2009- esitas Nikia osa balletis "La Bayadère" (koreograafia M. Petipa, revideerinud V. Ponomarev, V. Chabukiani, eraldi tantsudega K. Sergeev, N. Zubkovski; lavastus I. Zelenski) Novosibirskis Novosibirski Riikliku Akadeemilise Ooperiteatri balletitrupi ja balletiga (Solor - Ivan Vassiljev);
mängis Peterburi Mihhailovski teatri trupiga (partner Ivan Vassiljev) balleti “Giselle” (toimetaja N. Dolgušin) nimiosas.
Ameerika Balletiteatri (ABT) külalissolistina osales ta selle trupi etendustel New Yorgi Metropolitan Opera laval. Esinenud balleti "Giselle" nimiosas (koreograafia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; krahv Albert - David Hallberg) ja balleti "La Sylphide" nimiosas (koreograafia A. Bournonville, revideerinud E. Brun - Herman Cornejo );
esitas Baleriini rolli I. Stravinski balletis “Petruška” (koreograafia M. Fokine) pariislase esituses. rahvusooper.
2010. aasta- esines Clara rollis P. Tšaikovski balletis “Pähklipureja” (koreograafia R. Nurejev) Pariisi Rahvusooperis (partner Matthias Eymann).
esitas Kitri rolli balletis Don Quijote (R. Nurejevi versioon) Milano La Scala teatris (partner Leonid Sarafanov);
osales X rahvusvahelisel balletifestivalil "Mariinsky" - esitas nimiosa balletis "Giselle" (krahv Albert - Leonid Sarafanov);
osales taas ABT etendustel Metropolitan Opera laval: ta esitas Kitri rollid balletis Don Quijote (koreograafia M. Petpa, A. Gorsky, lavastus K. McKenzie ja S. Jones; partner Jose Manuel Carreno ), Julia S. Prokofjevi balletis “Romeo ja Julia” (koreograafia K. MacMillan; partner David Hallberg), printsess Aurora (P. Tšaikovski “Uinuv kaunitar”; koreograafia M. Petipa, K. McKenzie, G. Kirkland, M. Chernov, lavastus K. McKenzie ; partner David Hallberg ;
2011. aastal- esitas Münchenis koos Baieri Balletikompaniiga Katharina rolli balletis “The Taming of the Shrew” D. Scarlatti muusika järgi (koreograafia J. Cranko). Riigiooper(Petruchio – Lukasz Slawicki);
osales ABT hooajal Metropolitan Opera laval - esitas klassikalise tantsija rolli balletis "Bright Stream" (koreograafia A. Ratmansky, klassikaline tantsija - Daniil Simkin), Swanilda rolli balletis "Coppelia". ” (toimetanud F. Franklin, Franz - Daniil Simkin ); esitas Londonis (Coliseumi teater) nimiosa balletis “Romeo ja Julia” (koreograafia F. Ashton, taaselustus P. Schaufus) koos inglastega. rahvusballett(Romeo – Ivan Vassiljev).
Prindi