Nagu kirjaniku memuaaridest teada, oli Insarovi prototüübiks Moskva ülikooli filoloogiateaduskonna üliõpilane bulgaarlane Katranov. Insarovil on tõeliselt kangelaslik iseloom, tal puudub egoism, kogu tema elu on täielikult allutatud avalikele huvidele. Miski ei saa sundida teda eesmärgist taganema, ta ohverdab isegi isikliku kättemaksu võimaluse ühisele eesmärgile. See annab tema iseloomule terviklikkuse ja kindluse.
I. loomuomadused tulevad selgelt esile, kui võrrelda romaani teiste tegelastega - noore teadlase-ajaloolase Bersenevi ja andekas kunstnik Shubin, kes ei suuda oma kodumaale praktilist kasu tuua: üks uurib Saksa õiguse ajalugu ja teine skulptuure ja unistab Itaaliast.
Kangekaelne ja sihikindel I. läbib auväärselt armastuse proovi, mida ükski Turgenevi kangelane varem polnud suutnud: ta vastab julgelt Jelena Stahhova tunnetele, kartmata vastutust oma elu ees või muid takistusi. Nende liidus mängib ta juhtivat rolli: just I. ilmumisega ilmub Elena ellu eesmärk.
Samas on Insarov Turgenevi kesksetest tegelastest ainus, kes ühines oma armastatuga ja kelle õnn on ära teenitud. I. olemus on selline, et ta tekitab kaastunnet ja tulihingelist kiindumust isegi nende inimeste seas, kes teda vihkavad. Seega jääb Jelenat armastav Bersenev, kes teab tema armastusest I. vastu, talle täielikult pühendununa, hoolitsedes tema eest tema haiguse ajal.
I. ootamatu surm toob romaanisse õnne eest maksmise motiivid ja inimelu traagika. Kuigi ta ei hukku lahingus türklastega, vaid oma naise käte vahel Itaalia hotellis, on I. mõju Jelenale nii märkimisväärne, et pärast abikaasa surma läheb ta Bulgaariasse, et oma tööd jätkata.
Sõnum-aruanne I.S. Turgenev "Eelõhtul"
Plaan
1. Romaani kokkuvõte
2. Romaani peategelane ja idee, mida ta väljendab.
3. Kangelase geeniuse ja “looduse” testimine. Kas see peab proovile vastu?
4. Miks Turgenevi romaanis eriline koht teeb armastuse proovi.
5. Romaani lõpu tähendus
1. Romaani tegevus algab 1853. aasta suvel äärelinna dachas Kuntsevos. Kaks noort inimest on armunud juhtiva aadli Nikolai Artemjevitš Stahhovi kahekümneaastasesse tütresse Jelenasse ja Šubinast pärit Anna Vasilievna Stakhovasse - 26-aastane kunstnik-skulptor Pavel Jakovlevitš Šubin ja 23-aastane. aastane Andrei Petrovitš Bersenev, filosoofiks pürgiv, Moskva ülikooli kolmas kandidaat. Jelena suhtub Bersenevi poole rohkem, mis põhjustab Šubini pahameelt ja armukadedust, kuid see ei mõjuta kuidagi tema sõprust Berseneviga. Sõbrad on täiesti erinevad: kui Šubin, nagu kunstnikule kohane, näeb kõike teravalt ja eredalt, tahab olla “number üks” ning ihkab armastust ja naudingut, siis Bersenev on vaoshoitum, peab oma elu eesmärgiks “number kaheks”. ja armastus tema vastu Esiteks ohverdus. Elena jagab sarnast seisukohta. Ta püüab kõiki aidata ja kaitsta, patroneerib rõhutud loomi, linde, putukaid, keda kohtab, heategevust ja almust.
Bersenev kutsub Kuntsevosse oma ülikoolisõbra bulgaarlase Insarovi. Dmitri Nikanorovitš Insarov on raudse vaimuga mees, oma kodumaa patrioot. Ta tuli Venemaale õppima ainsa eesmärgiga – et seejärel oma kodumaa Bulgaaria Türgi ikke alt vabastamisel omandatud teadmisi rakendada. Bersenev tutvustab Insarovit Jelenale. Insarovi ja Jelena vahel lahvatab helge, tõeline, vastastikune, ennastsalgav, sensuaalne armastus. Oma põhimõtetele truuks jäädes astub Bersenev kõrvale. Kirglikult armunud Insarov, täites truult oma põhieesmärki, püüab oma lahkumisega armastust uputada, et kaitsta valitud inimest teda ees ootavate kohutavate katsumuste eest. Siiski, Elena viimasel minutil ta avab end Insarovile esimesena ja tunnistab, et ei näe oma tulevast elu ilma temata. Insarov annab end oma tunnetele, kuid ei saa unustada oma elu eesmärki ja valmistuda lahkuma Bulgaariasse. Elena ei oska enda jaoks midagi muud, kui jälgida inimest, keda ta nii väga armastab. Otsides lahendust Venemaalt lahkumise raskustele, külmub Insarov ja haigestub raskelt. Bersenev ja Jelena põetavad teda. Insarov paraneb veidi ja abiellub salaja Jelenaga. Tänu "heasoovijatele" paljastatakse see saladus ja see on löök Jelena vanematele, kes näevad oma tulevikku abielus kolledži nõuniku Jegor Andreevitš Kurnatovskiga. Tänu Anna Andreevna armastusele tütre vastu on Jelena ja Insarovi abielu siiski õnnistatud ja rahaliselt toetatud. Novembris lahkuvad Jelena ja Insarov Venemaalt. Insarovil pole otseteed Bulgaariasse. Tema haigus progresseerub ja ta on sunnitud kaks kuud Viinis ravil olema. Märtsis tulevad Jelena ja Insarov Itaaliasse Veneetsiasse. Siit kavatseb Insarov jõuda meritsi Bulgaariasse. Jelena hoolitseb pidevalt Insarovi eest ja isegi, tundes millegi kohutava ja parandamatu lähenemist, ei kahetse oma tegusid üldse. Tema tunded Insarovi vastu ainult süvenevad. Sellest armastusest õitseb Elena. Haigusest kurnatud Insarov hääbub ja teda toetab vaid armastus Jelena vastu ja soov naasta kodumaale. Laeva saabumise päeval sureb Insarov kiiresti. Enne surma jätab ta hüvasti oma naise ja kodumaaga. Jelena otsustab matta oma abikaasa Bulgaariasse ja asub teele pärast seda, kui Insarovi laev üle ohtliku Aadria mere saabub. Teel kohtab laev kohutavat tormi ja edasine saatus Elena pole teada. Temas viimane kiri Kodus jätab Elena oma perega hüvasti ja kirjutab, et ta ei kahetse midagi ning näeb oma õnne lojaalsuses oma valitud mälestusele ja elutööle.
2. Romaani peategelane on bulgaarlane Dmitri Insarov, kes kehastab uut põlvkonda kodanikutegevusega inimesi, kelle sõnad ei lahkne tegudest. Insarov räägib eranditult tõtt, täidab kindlasti oma lubadused, ei muuda oma otsuseid ja kogu tema elu on tema jaoks allutatud ühele kõrgeimale eesmärgile - Bulgaaria vabastamisele Türgi ikkest. Insarovi ideoloogiline tuum on usk kõigi pärisorjusevastaste jõudude liitu, kõigi parteide ja poliitiliste liikumiste liitu võitluses inimeste orjastamise ja alandamise jõududega.
3. Insarovi kuvandit joonistades ei varusta Turgenev oma kangelast mitte ainult haruldase mõistusega (kõigil ei õnnestu aga nagu praegu Moskva ülikooli astuda), vaid ka suurepärase füüsiline jõud ja osavus, kirjeldades elavalt stseeni, kuidas Insarovi kaitses Jelena kaaslast Zojat Tsaritsõni tiigi ääres purjus sakslase sissetungi eest.
4. Armastus on romaanis pidevalt vastandatud ühisele põhjusele. Jelenal on siin lihtsam kui Insarovil. Ta alistub täielikult armastuse võimule ja mõtleb eranditult südamega. Armastus inspireerib teda ja Elena puhkeb selle suure jõu mõjul õitsele. Insarovil on palju raskem. Ta peab lahku minema oma valitud ja oma elu peamise eesmärgi vahel. Mõnikord ei sobi armastus ja ühine eesmärk täielikult ning Insarov proovib mitu korda armastuse eest põgeneda. See tal aga ei õnnestu ja isegi surmahetkel lausub Insarov kaks iseloomulikku sõna: "mignonette" - Jelena parfüümi peen lõhn ja "Rendich" - Insarovi kaasmaalane ja mõttekaaslane võitluses Türgi orjastajate vastu. . Tõenäoliselt püüab Turgenev selle kontrastiga lugejale mõista, et seni, kuni maailmas valitseb ebaõiglus, puhas armastus alati leidub väärt konkurent. Ja ainult inimesed ise saavad aidata armastusel maailma üle valitseda, kui nad kõik ühe impulsiga üksteisele käed sirutavad.
5. Romaani lõpp on selle suhtes ausalt öeldes kurb ja ebakindel peategelane. Traagilised värvid aga, kui romaani pidada, eranditult väga ilusad armastuslugu, tõstke veelgi selgemalt esile suur jõud, mis on tõeline armastus. Kui romaani lugedes on tunda selles sümboolset varjundit ja näha Jelenas noore Venemaa kehastust, kes seisab suurte muutuste eelõhtul, siis võib teose kurba tulemust pidada autori hoiatuseks. üksikisiku, isegi sellise inimese nagu Insarov haavatavuse ja nõrkuse kohta. suur jõud inimesi, keda ühendab üks idee.
Romaani pealkiri “Õilsas pesa” on kohalik. Kuigi see romaan, nagu kõik Turgenevi romaanid, on ajalooliselt spetsiifiline ja kuigi selles on ajastu probleemid ülima tähtsusega, pole selle kujundite ja olukordade "kohalik" värvimine vähem oluline. 40ndate lõpus - 50ndate alguses värskendas Turgenev "Hamletisti" kuvandit omapäraselt, andes tema iseloomustusele mitte "ajutise" ("Meie aja kangelane"), vaid ruumilise ja kohaliku määratluse ("Štšigrovski Hamlet". Piirkond”). Romaan “Õilsas pesa” on läbi imbunud teadvusest ajaloolise aja voolust, mis võtab ära inimeste elud, põlvkondade ja tervete kihtide lootused ja mõtted. rahvuskultuur. “Õilsa pesa” kuvand on lokaalselt ja sotsiaalselt eraldatud suuremast üldistatud Venemaa kuvandist. “Aadlispesas”, vanas majas, kus elasid põlvkondi aadlikke ja talupoegi, elab sellest kodumaa – Venemaa – vaim, sealt õhkub “isamaa suitsu”. Lüüriline teema Venemaa, mõtisklused Venemaa ajalooliste olude iseärasuste ja “Aadlike pesa” tegelaste üle aimavad romaani “Suits” probleeme. "Aadli pesades" Lavretskyde ja Kalitinite majades sündisid ja küpsesid vaimsed väärtused, mis jäävad igavesti Vene ühiskonna omandiks, olenemata sellest, kuidas see muutub. "Selle romaani igas helis valatud helget luulet," Saltõkov-Štšedrini määratluse kohaselt tuleks näha mitte ainult kirjaniku armastuses mineviku vastu ja alandlikkuses ajaloo ülima seaduse ees, vaid ka usus sisemisse. riigi orgaaniline areng selles, et vaatamata ajaloolistele ja sotsiaalsetele muutustele ja antagonismidele on vaimne järjepidevus. Ei saa mööda vaadata tõsiasjast, et romaani lõpus uus elu“mängib” vanas majas ja vanas aias ega lahku sellest majast, loobudes sellest, nagu näiteks Tšehhovi näidendis “Kirsiaed”.
Üheski teises Turgenevi teoses, niivõrd kui „Õilsas pesas”, ei ole eitus jaatusega seotud üheski teises teoses, mis ei ole nii tihedaks sõlmeks põimitud. Väljuv aadliskultuur on selles romaanis, nagu üheski teises, tajutud ühtsuses rahvalikuga. Romaanis “Õhtul” muutuvad lootused, mis näivad “Õilsa pesa” melanhoolset narratiivi peegeldustega valgustavat, selgeteks ennustusteks ja otsusteks.
Autori mõtte selgus vastab tema kontseptsioonile uuest eetilisest ideaalist – aktiivse hüve ideaalist – ja tema ettekujutusele tegelasest, keda noorem põlvkond on valmis tunnistama oma kangelaseks – soliidsest, tugevast, kangelaslikust. iseloomu. Põhiküsimus Turgenevi jaoks mõtte ja praktilise tegevuse vahekorrast, teomehe ja teoreetiku tähtsusest ühiskonnale selles romaanis on lahendatud selle kangelase kasuks, kes ideed praktiliselt ellu viib. Kirjanik ennustab teoses “Eelõhtul” uue ajaloolise tegevuse perioodi algust ja väidab, et tegutsejast on taas saamas avaliku elu peategelane.
Romaani pealkiri "Eelõhtul" - "ajutine", erinevalt "kohalikust" pealkirjast "Noble Nest" - viitab sellele, et romaan kujutab hetke ühiskonna elust ja pealkirja sisu määratleb selle hetke. kui “eve”, omamoodi proloog ajaloolistele sündmustele. “Õilsas pesas” kujutatud patriarhaalne elu eraldatus on saamas minevikku. Sajandeid vana eluviisiga vene aadlimaja, kus on rippusid, naabrid, kaardikaotused, satub maailma ristteele. Juba provintsimaaomaniku majast pärit Rudin sattus Pariisi barrikaadile ja pani Euroopa tänavalahingutes proovile Venemaa vabastamise ideed. Rudini kuju barrikaadil nägi üsna eksootiline välja. Vene revolutsionääri oli Euroopas veel vähe tuntud ja prantsuse pluusid, kelle kõrval ta suri, pidasid teda poolakaks. Lavretski ei näinud Prantsusmaal revolutsioonilisi töötajaid. Seda surus maha kodanluse võidukas vulgaarsus. Prantsusmaad, nagu ka Venemaad, mõjutas poliitiline ajatus.
“Eelõhtul” väljendub selgelt idee poliitilise elu globaalsest olemusest Venemaale sattunud slaavi vabastusliikumise juhi loo kaudu, kes leidis siin kaastunnet ja mõistmist. Vene neiu leiab oma jõule ja ennastsalgavatele püüdlustele kasu, osaledes võitluses Bulgaaria rahva iseseisvuse eest. Pärast Insarovi surma üksi Itaaliasse jäänud Jelena Stakhova sõidab Bulgaariasse oma tööd jätkama ja kirjutab oma perele: „Miks naasta Venemaale? Mida teha Venemaal? Oleme juba märganud, et Jelena ei ole esimene Turgenevi kangelanna, kes selle küsimuse esitab, kuid Jelena jaoks tähendab "põhjus" poliitilist võitlust, aktiivset tööd vabaduse, sotsiaalse õigluse, rõhutud rahva riikliku iseseisvuse nimel. On põhjust oletada, et just sellele Elena küsimusele, millega “Eelõhtul” lõpeb, on ka romaani pealkiri “Mida teha?”. Tšernõševski, kes näitas vene noortele võimalusi revolutsioonilise eesmärgiga ühinemiseks. Turgenev ei näinud läänes tekkivaid vabanemisliikumisi kui juhuslikke ja üksikuid puhanguid, vaid kui protsessi algust, mis võib Venemaal esile kutsuda esmapilgul ootamatuid sündmuste "puhanguid". Pealkiri “Ööõhtul” ei kajasta mitte ainult romaani süžeed (Insarov sureb iseseisvussõja eelõhtul, milles ta oli valmis osalema), vaid rõhutab ka Venemaa ühiskonna kriisiolukorda. reformi ja vihjab Bulgaaria vabadusvõitluse üleeuroopalisele tähtsusele. Itaalias, mida haarab protest Austria domineerimise vastu ja mis esindab koos Balkani riikidega revolutsioonilise patriootliku tegevuse kasvukohta, tajuvad Turgenevi kangelased ähvardavat poliitilist olukorda.
Turgenev pidas Don Quijotet - kujundit, milles ta nägi revolutsioonilise, tõhusa inimloomuse kehastust ja tüüpilist mudelit - mitte vähem traagiliseks kui Hamleti kuju - looduseks, mis on määratud "puhta mõtte" arengule. Saatus, mis mõistab Hamleti hõimu parimad esindajad jõuliselt üksindusele ja arusaamatustele hukka, painab tugevalt ka Don Quijotet.
Elena viimane kiri, mis lõpetab romaani põhitegevuse, on läbi imbunud traagilistest meeleoludest. Kangelanna on kinnisideeks janu eneseohverduse järele, mis, nagu Turgenevi ajalooliselt terav silm märkas, tungis üha enam noorte mõistustesse. “Nad valmistavad ette ülestõusu, lähevad sõtta; minust saab halastuse õde; Ma lähen haigetele, haavatutele järele... Tõenäoliselt ei suuda ma seda kõike taluda – seda parem.. Ma olen viidud kuristiku servale ja pean kukkuma. Saatus viis meid kokku mingil põhjusel; kes teab, võib-olla ma tapsin ta; nüüd on tema kord mind endaga kaasa tirida. Ma otsisin õnne - ja ma leian võib-olla surma. Ilmselt oleks see nii pidanud olema; ilmselt oli süütunne... Anna mulle andeks kogu leina, mis ma sulle põhjustasin; see ei olnud minu tahtmises" (VIII, 165; rõhutus lisatud - L. L.).
Jelena mentaliteet pole nii kaugel Liza Kalitina askeetlikust enesesalgamisest. Mõlema jaoks on õnnesoov süütundest ja süütunne kättemaksust lahutamatu. Revolutsioonilised demokraadid polemiseerisid hegelliku ajaloo traagilise kulgemise paratamatuse teooria vastu ja seisid vastu lahtiütlemise eetikale. Tšernõševski ründab oma väitekirjas “Kunsti esteetilised suhted tegelikkusega” ja artiklis “Ülev ja koomiline” traagilise süü kontseptsiooni, nähes selles transtsendentaalset õigustust silmapaistvate, loominguliselt kõige andekamate revolutsiooniliste tegelaste tagakiusamisele. ühelt poolt ja teoreetiline põhjendus sotsiaalne ebavõrdsus, teisalt (II, 180-181). Tšernõševski märkis aga ise revolutsioonilise noorsoo askeetlikke tundeid ja tunnistas nende tunnete ajaloolist tinglikkust, andes oma kangelasele, revolutsionäärile Rahmetovile armastusest ja õnnest lahtiütleva rigoristi jooned.
Dobrolyubov artiklis “Millal tuleb tõeline päev?” astus vastu ohverdamismõttele, mis, nagu talle tundus, tungis Bersenevi kuvandisse. Kuid teises oma artiklis - "Valguskiir pimedas kuningriigis" - nägi kriitik just "enesehävitamises" Ostrovski draama kangelanna enesetappu, kes oli valmis pigem surema kui tegema kompromisse ja elama maailmas. maja, kus tema arvates "see pole hea" on masside spontaansete revolutsiooniliste tunnete väljendus. Dobroljubov pidas romaani keskmeks Jelena kuvandit - noore Venemaa kehastust; See väljendas kriitiku sõnul „vastupandamatut vajadust uue elu, uute inimeste järele, mis nüüd kõike katab. Vene ühiskond, ja isegi mitte ainult nn haritud” (VI, 120).
Nii nagu Ostrovski kangelanna Katerina, kes kehastab rahva Venemaad, peab Dobroljubov ka riigi noorema põlvkonna esindajat Jelena Stahhovat spontaanseks, instinktiivselt õigluse ja headuse poole püüdlevaks loomuks. Elena “janutab õppimise järele”, tahab teadlikult mõista oma püüdlusi, leida “ideed”, mis neid selgitaks ja üldise tähenduse annaks. Turgenevi "Kummalises ajaloos" lugu sellest traagiline saatus noor daam Sophie, kes enesesalgamise saavutuse poole püüdledes peab sellise teenimise ideaaliks “jumalale meelepärase mehe” – hullumeelse trampi – rumalust, lõpetab lühikokkuvõttega: “Ta otsis mentorit. ja juht ja leidis ta” (X, 185).
Dobroljubov näeb "Turgenevi naiste" "õpipoisiõppes", mis avaldub eriti selgelt kangelanna "Eve eelõhtul", tänapäevase noorema põlvkonna tüüpilist tunnusjoont üldiselt. „Soov aktiivse hüvangu järele on meis sees ja meil on jõudu; vaid hirm, ebakindlus ja lõpuks teadmatus; mida teha? "Nad peatavad meid pidevalt... ja meie... ootame, et vähemalt keegi meile selgitaks, mida teha" (VI, 120-121), kinnitab ta otsekui vastates Jelena küsimusele, "mida Venemaal teha ? Kriitik vastandab filantroopset tegevust, mis ei nõua inimeselt eneseohverdust ega aseta teda konfliktsesse suhtesse kurjuse kandjatega, kompromissitu võitlusega sotsiaalse ebaõigluse vastu. Täpselt nii viimane tee, võib tema hinnangul rahuldada noorte entusiastide moraalseid vajadusi ja tuua reaalset, ühiskondlikult olulist kasu. Dobroljubov peab ideaaliks filmi “Eelõhtul” kangelanna “juhi, õpetaja” otsimist, tema katseid leida eetiline ja teoreetiline lahendus küsimusele, milline tee valida, mille poole püüdleda, mida võtta. , kui tüpoloogilist diagrammi otsingutest, mille Venemaa ühiskond on viimastel aastakümnetel läbi elanud: Elena „tunnes Shubini vastu sümpaatiat, nagu ka meie ühiskonda kandis omal ajal kunstilisus. aga Šubinis polnud kasulikku sisu... Hetkeks haaras mind tõsine teadus Bersenevi kehastuses; kuid tõsine teadus osutus tagasihoidlikuks, kahtlevaks, ootas esimest numbrit. Ja Elena vajas, et inimene ilmuks... iseseisvalt ja vastupandamatult oma eesmärgi poole püüdlev ja teisi selle poole meelitav” (VI, 121).
Romaani idee ja selle struktuurne väljendus, mis on „Õilsas pesas” nii keerukas ja polüsemantiline, on „Eelõhtul” selged ja üheselt mõistetavad. otsustas Dobroljubov põhiteema romaan kujutab tüüpilise noore tüdruku, peaaegu sümboolselt Venemaa ühiskonda esindava tüdruku, ideaali otsimist moraalisfääris ja ühiskonnas. päris isik ja tema kehastus unistusest elu ühtsusest "aktiivse hüve" ideaaliga. Kangelanna südamlik valik muutub eetilise kontseptsiooni valikuks, tema suhtumise spontaanseks arenguks spekulatiivsetesse ja praktilistesse otsustesse, milleni jõudsid analüütikud ja kunstnikud, kes mõistsid sotsiaalsete sündmuste kulgu pärast 1848. aastat.
Elena valib oma käele nelja kandidaadi hulgast, nelja ideaalse variandi hulgast, iga kangelase jaoks on tema eetilise ja ideoloogilise tüübi kõrgeim väljendus. Lähemal uurimisel oleme veendunud, et need neli võimalust on nii teatud mõttes saab vähendada kahe paarini. Šubin ja Bersenev esindavad kunstimõtlevat tüüpi (abstraktse-teoreetilise või kujund-kunstilise loovusega inimeste tüüp), Insarov ja Kurnatovski kuuluvad "aktiivsesse" tüüpi, see tähendab inimesi, kelle kutsumuseks on praktiline "eluloovus".
Kumbki tegelast võrreldakse üksteisega ja vastandatakse teisele, kuid see paarides tegelaste kontrast on antud üldise tunnuste kogumi järgi, mille määrab põhiomadus: tegutsemisvalmidus, otsuste lõplikkus (lihtsus), puudumine. peegeldus – ühelt poolt; abstraheerimine kaasaegse ühiskonna otsestest vajadustest, huvi oma tegevuse vastu väljaspool selle utilitaarseid eesmärke, endasse vaatamine ja oma positsiooni kriitika, nägemuse laius teisest. Igas “paaris” vastanduvad tegelaste põhiideed, eetilised hoiakud, isiklikud karakterid ja valitud eluteed. On märkimisväärne, et Šubin ja Bersenev on lähedased sõbrad, samas kui Insarov ja Kurnatovsky on mõlemad Jelena kosilased, üks ametnik, teine "südame poolt valitud".
Pidades Jelena otsimist ja “kangelase” valikut teatud protsessiks, evolutsiooniks, mis sarnaneb Venemaa ühiskonna viimase kümnendi arenguga, väitis Dobrolyubov, et Šubin ja seejärel Bersenev vastavad oma tegelaskujude ja ideoloogiliste hoiakute poolest arhailisematele, kaugematele. selle protsessi etapid. Samas pole need mõlemad kangelased nii arhailised, et Kurnatovskiga “ühildamatud” (joonis uus ajastu) ja Insarov (kellele tekkiv revolutsiooniline olukord erilist tähtsust omistab). Bersenev ja Šubin on 50ndate inimesed. Ükski neist pole puhas hamletliku iseloomu esindaja. Nii näis Turgenev filmis “Eve” oma lemmiktüübiga hüvasti jätvat. Nii Bersenev kui ka Šubin on geneetiliselt seotud "lisainimestega", kuid neil pole palju seda tüüpi kangelaste põhijooni. Mõlemad ei ole peamiselt sukeldunud reaalsuse analüüsi, pole nende põhitegevus. Mõtisklusest ja abstraktsesse teooriasse tõmbumisest “päästab” on professionaalsus, kutsumus, elav huvi teatud tegevusvaldkonna vastu ja pidev töö. Nende kangelaste kujundite taga on hästi aimata “pimeda seitsme aasta” ajastu edumeelsetele inimestele omane meeleolude ja ideede ampluaa, eelkõige nende usk, et kunsti ja teaduse vallas töötades saab säilitada oma elu. väärikust, kaitsta end kompromisside eest ja tuua ühiskonnale kasu.
Kunstnik Shubini pilt kujutab endast esteetilist ja psühholoogilist uurimust portree kujul. Turgenev püüdis selle kangelase isikus sünteesida neid jooni, mis moodustasid 50ndatel Barti ideaalse idee.
Oma välimuselt on romaani alguses hoolikalt kirjeldatud Šubin sarnane Petšoriniga: kasvult lühike, tugev blond, ta on ühtaegu kahvatu ja õrn, tema väikesed käed ja jalad viitavad aristokraatiale. Olles "kinkinud" oma kangelasele suure vene skulptori nime, andis Turgenev oma portreele Karl Brjullovi välimust meenutavad näojooned.
Kangelaste - sõprade ja antipoodide - kohe esimesest vestlusest (Bersenevi välimust on kujutatud Šubini välimuse otsese vastandina: ta on kõhn, must, kohmakas) - selgub, et üks neist on "tark, filosoof, kolmas kandidaat Moskva ülikool”, pürgiv teadlane, teine kunstnik, “kunstnik”, skulptor. Kuid 50ndate "kunstniku" omadused erinevad suuresti kunstniku romantilisest ideest. Turgenev teeb selle selgeks erilises episoodis: Bersenev “näitab” Šubinile, milline peaks olema kunstnik üldtunnustatud kontseptsioonide järgi. Traditsiooniline stereotüüp “näib” kunstnikule ette kohustusliku looduse imetlemise, entusiastliku suhtumise muusikasse jne. Seistes vastu rutiini poolt talle sunniviisiliselt pealesurutud käitumise ja positsioonide “normidele”, kaitseb Shubin oma huvi tõelise, sensoorsete ilmingute vastu. elu oma "materiaalses olemuses": "Ma olen lihunik, söör; minu äri on liha, liha, õlgade, jalgade, käte kujundamine” (VIII, 9). Shubini lähenemine kunstniku elukutsele, kunsti ülesannetele ja kutsumusele paljastab tema orgaanilise seose ajastuga. Skulptuuri kui kunstivormi võimalused tunduvad talle piiratud ja ta soovib neid avardada, rikastades skulptuuri teiste kunstide kunstiliste vahenditega. Skulptuurportreesid luues seab ta endale ülesandeks edasi anda mitte niivõrd originaali välimust, kuivõrd vaimset olemust, mitte “näojoont”, vaid silmade ilmet. Samas iseloomustab teda eriline, teravdatud oskus inimesi hinnata ja oskus neid tüüpideks tõsta. Nende omaduste täpsus, mida Shubin romaani teistele tegelastele annab, muudab tema väljendused tiivulised sõnad. Need omadused on enamikul juhtudel romaanis kujutatud tüüpide võtmeks.
Sageli viib omaduste teravdamine satiirilise kujutise tekkeni, mõnikord inimese võrdlemiseni tema primitiivse analoogiga. Shubini karikatuursed ja satiirilised võrdlused on tähelepanuväärsed selle poolest, et need tulenevad nähtuse kahetisest ja kohati kahemõttelisest hinnangust ning esindavad teatud lähenemist, taju, mis on teadlikult orienteeritud objekti teravale, ebatavalisele perspektiivile. Kunstnik suudab näha sama nägu ülevate, graatsiliste nähtuste jadana ja satiiriliselt. Anna Vasilievna Stakhovat tajub Šubin ühel viisil austust vääriva naisena, kes teeb häid tegusid, teisel viisil - rumala ja kaitsetu kanana. See Šubini vaatenurk, tema võime näha samu inimesi erinevatest vaatenurkadest ja edastada nende pilti erinevalt episoodis kahe skulptuurilise Insarovi kujutisega - kangelaslik (tema näojoontele on antud julguse, jõu, aususe ja õilsuse väljendus). ) avalduvad palju olulisemalt ) ja satiirilised (siinkohal on tema füsiognoomias peamine “tuim tähtsus, entusiasm, piiratus”). Mõlemad pildid annavad edasi objekti olemust. Shubini hinnang oma isiksusele on ambivalentne. Ta teab, et tal on loomult anne, ja ütleb enda kohta: "Ehk saab Pavel Shubini nimest lõpuks kuulsusrikas nimi?"; samas lubab ta ka teist võimalust - vulgariseerimist, muutumist elava ja rumala naise allaheitlikuks, tahtejõuetu toanaabriks, kes püherdab labases provintsielus. Ta kehastab seda võimalust karikatuurses kujukeses. Oma iseloomujoontes, mis teevad ta sarnaseks taandatud, provintsi tüüpi „üleliigsete inimestega”, näeb ta selle ohu päritolu (vrd Turgenevi lugu „Petuškov”, Zamoskvoretski elaniku märkmed). Ostrovski sarnane episood on Gontšarovi “Oblomovis”); kunstis, oma ametis, selle tõsisel poole püüdlemisel - päästmine Vene Hamleti saatusest.
Shubini loomingu teemad, tema ideed (näiteks bareljeef: kitsega poiss) räägivad temast kui sajandi keskpaiga kunstnikust, need meenutavad Ramazanovi teoseid, "eendavad" noort Antokolskit.
Shubin mõtleb intensiivselt tänapäeva sotsiaalsetele ja eetilistele probleemidele. Talle kuuluvad kõik romaanis olevad ütlused, mis väljendavad autori seisukohta, ja tema sõnadele viitasid pidevalt kriitikud (sealhulgas Dobrolyubov), määratledes romaani viljakad, ajalooliselt progressiivsed ideed. Seega andis romaani autor kogu oma originaalsuse ja jõu mõtlejana ja analüütikuna edasi Šubinile, mitte Insarovile ja mitte teaduse esindajale - Bersenevile. See väljendas selgelt Turgenevi nägemust kunstniku isiksusest. Turgenev ei jaganud teadvuseta loovuse teooriat, mis oli "puhta kunsti" pooldajate seas laialt levinud. Turgenevi kujutatud kunstniku üldistus-, tüpiseerimis- ja teravmeelse mõtlemise anne on aga ühendatud oskusega alateadlikult, tunnetades, tajuda keskkonda ja hinnata teistes elunähtuste olemuse spontaanse sissevaatamise kingitust. Šubin peab pikki vestlusi tähelepaneliku ja vaikiva Uvar Ivanovitšiga, süvenedes tema irratsionaalsete hinnangute ja ennustuste ebamäärasesse tähendusse. Ta esitab talle romaani kõige olulisema küsimuse: „Millal tuleb meie aeg? Millal meil inimesi tuleb? "Andke aega," vastas Uvar Ivanovitš, "nad saavad" (VIII, 142). Vaid Šubin mõistab täielikku tegevusetusse ja mõtisklustesse sukeldunud vana aadliku salapärast seost “kooriprintsiibi”, “mustmaa võimuga”, tema võimet tungida rahva vaatepunkti ja ette näha rahva seas toimuvaid spontaanseid protsesse. Šubin aga täpsustab ja arendab Uvar Ivanovitši ebaselgeid, ebamääraseid kõnesid. Oma ürgses vormituses ja amorfsuses on need talle sama vastuvõetamatud kui Insarovi “lihtsad”, ratsionalistlikud vastused “neetud küsimustele”. Inimesena anti Šubinile tunnused, mis vastasid Turgenevi nägemusele ideaalsest kunstnikust. Ta on graatsiline, lihtsameelne, läbinägelik, lahke ja isekas, armastab elu selle tõelistes ilmingutes ja vormides, naudib spontaanselt ja rõõmsalt ilu, mitte romantiline, ideaalne ja abstraktne, vaid karm, elav, ta ihkab õnne ja suudab anduda. selles. See on mees, kellel on päike veres. Samas on ta rohkem kui keegi teine romaanis võimeline sisekaemusteks, nähtuste läbinägelikuks ja teravmeelseks hindamiseks, kellegi teise vaimse maailma mõistmiseks ja rahulolematuseks enda omaga. Loominguline kujutlusvõime paljastab talle selle Insarovit läbistava sisemise animatsiooni võlu ja ta unistab, et selline vaimne ülendamine oleks võimalik kõigile. See Šubini vaadete laius on Turgenevile omane, kuid ei vasta 50ndatel kirjanike seas levinud ideedele ideaalsest kunstiloomusest. Just Shubini huulte kaudu väljendab romaan mõtet, et kunst ei suuda pakkuda rahuldust tänapäeva noortele, kes janunevad enesesalgamise järele üleüldise õnne nimel. Seega, jättes "Õilsas pesas" hüvasti kunsti salapärase jõu ideaaliga, seistes kõrgemal eetikast ja ideoloogilisest tülist, kuulutab Turgenev teoses "Eelõhtul" lõpliku otsuse illusioonide kohta. kunstiline loovus kõrgema tegevuse sfäärina, mis on võimeline lahendama enda sees kõik konfliktid ja ajaküsimused.
Kui romaani autor pani Šubini suhu kõige olulisemad üldistused, määratlused ja hinnangud kuni “Elena valiku” legitiimsuse tunnistamiseni, edastas ta Bersenevile hulga eetilisi deklaratsioone. Bersenev on omakasupüüdmatuse ja idee teenimise kõrge eetilise printsiibi kandja ("teaduse idee"), nii nagu Šubin on ideaalse "kõrge" egoismi, terve ja tervikliku loomingulise olemuse egoismi kehastus. . Turgenev rõhutas, et Bersenev on kasvatatud aadlikultuuri traditsioonides. Bersenevi isa - kaheksakümne kahe hinge omanik - vabastas oma talupojad enne surma. Schellingi ja müstikuna õppis ta abstraktseid filosoofilisi aineid, kuid ta oli vabariiklane ja imetles Washingtoni. Ta jälgis maailma sündmusi ärevusega ja tema kirjutatud traktaat oli seotud humanismi utoopiliste teooriatega, igal juhul “1948. aasta sündmused raputasid teda hingepõhjani (kogu raamat tuli ümber teha) ja ta suri talvel 1953. aastast, mitte oodates oma poja ülikoolist lahkumist, vaid ette... õnnistades teda teaduse teenimiseks” (VIII, 50).
Tunnused on konkreetsed ja selged ajaloolises ja sotsiaalses mõttes. Bersenevi isa – abstraktne humanist ja utoopist – suri veidi enne uue sotsiaalse tõusu esimesi ettekuulutajaid, olles sügavalt šokeeritud 1848. aasta katastroofi muljetest; ta osutas oma pojale abstraktsele teadusele kui teenimist väärivale teemale (tema usk valgustatusse jäi kõigutamatuks). Nii loob Turgenev oma kangelase eluloo-kontseptsiooni, mille võtsid seejärel kasutusele teised kirjanikud. Bersenevi eluloo peamine tähtsus ei seisnenud selle konkreetses sisus, vaid selles, kuidas luua lugu ühe inimese saatusest seoses sotsiaalse keskkonna ajaloolise arenguga ning igat asendavate filosoofiliste ja eetiliste kontseptsioonide hindamisega. muu ühiskonna ajaloolise arengu käigus. Seejärel omandas selle meetodi Pomjalovsky (kes selle töötas välja ja andis sellele avalikult ajakirjandusliku iseloomu), Tšernõševski (kelle jaoks sai sellest tema kordumatu ümbermõeldud element. kunstiline süsteem), Pisemsky ja paljud teised.
Teadusesse kui puhta ja iseseisva loovuse sfääri lahkumine oli sajandi keskpaiga Venemaal mõtlevate inimeste seas tavaline nähtus. Tšernõševski ise kõhkles, milline tee valida – kas saada teadlaseks-filoloogiks või kirjanikuks-publitsistiks. Alates 60. aastatest on loodusteadused muutunud eriti atraktiivseks iseseisvalt mõtlevatele noortele võimalusega ühendada täpsete teadmiste arendamine vabadusega väljendada oma filosoofilisi, materialistlikke seisukohti.
Bersenevile anti moraalne joon, mille Turgenev määras vaimsete vooruste skaalal eriti kõrgele kohale: lahkus. Tema arvates annab Don Quijote lahkus sellele kangelasele inimkonna vaimses elus erakordse eetilise tähenduse: "Kõik möödub, kõik kaob, kõrgeim auaste, võim, kõikehõlmav geenius, kõik variseb tolmuks. Aga head teod ei lähe suitsuks; need on vastupidavamad kui kõige säravam kaunitar” (VIII, 191). Bersenevi lahkus tuleneb sügavast, traditsiooniliselt päritud „schilleristlikust“ humanismist ja temale omasest „õiglusest“, ajaloolase objektiivsusest, kes suudab tõusta kõrgemale isiklikest, egoistlikest huvidest ja määrata reaalsusnähtuste tähenduse sõltumata isiksusest. Siit pärineb tagasihoidlikkus, mida Dobroljubov tõlgendab „üleliigse inimese“ moraalse nõrkuse märgina, tema arusaam oma huvide teisejärgulisest tähtsusest kaasaegse ühiskonna vaimses elus, tema „number kaks“ hierarhias. moodsate figuuride tüübid.
Bersenevi vahendus, tema patroon Jelena ja Insarovi armastuse vastu peegeldab objektiivset arusaama sellest, mille poole Jelena püüdleb, teadvust Insarovi olemuse “kesksusest” (“number üks”) ja nende vastavust üksteisele ning mis kõige tähtsam. , range järgimine eetilisest põhimõttest, mille kohaselt on indiviidi õigus arenemis- ja tundevabadusele, austus kellegi teise "mina" vastu on juurdunud ja muutunud "teiseks loomuseks".
Bersenevi ja Granovski sarnasused on märkimisväärsed (romaani tekst annab otseseid viiteid sellele, et ta on Granovski õpilane ja vaatab oma õpetajale eeskujuks). Bersenevi isiksus tõstab esile need omadused, mida Tšernõševski märkis (Turgenevi positiivselt hinnatud esseed Gogoli perioodist) 40ndate parimates inimestes: seltskondlikkus, kõrge austus kellegi teise isiksuse vastu, võime kirgi "rahustada". , lõpetage sõpradevahelised tülid, mida eristas “tasane ja armastav” Stankevitš (III, 218): Ogarevi inimlikkus ja tundlikkus, pühendumine valgustatuse eesmärgile, Granovski lihtsus ja pühendumus – “ta oli lihtne ja tagasihoidlik mees, kes ei unistanud endast, kes ei tundnud enesearmastust” (III, 353), - see kõik sarnaneb Bersenevi tegelaskujuga.
Turgenev rõhutab seega oma teadlasest kangelase ideaalsust, andes talle legendiks saanud inimeste iseloomuomadused, mida 60. aastate demokraatlik lugeja tajus harjumuspäraselt ideaalkujunditena. Samal ajal osutub teadlase tüüp ideaalina ajalooliselt eitatuks. Helistades põlgusega Bersenevi teaduslike tööde teemadele, millel on eranditult ajalooline tähtsus, ja tsiteerides romaanist pärit sõnu, mida eksperdid autorit kiitsid, kirjutab Dobroljubov teadlase tööst kui "tõelise tegevuse" surrogaadist: "Meie elu struktuur osutus selliseks, et Bersenevile jäi ainult üks päästevahend. : “Kuivatada mõistust viljatu teadusega.” Ja hea on ka, et vähemalt ma sain sellest pääste...” (VI, 136-137).
Iseloomustades Bersenevi tegevust tsitaadiga Lermontovi “Duumast”, hindas Dobroljubov seda seega “ajatuse ajastu” viljaks ja õilsa kultuuri, “üleliigsete inimeste” okupatsiooni ilminguks. Selline suhtumine teadlase-ajaloolase professionaalsesse tegevusse sai sündida alles ajal, mil riigis oli kujunemas revolutsiooniline olukord ja janu otsese eluehitamise järele, avalik loovus kaetud parimad inimesed noorem põlvkond.
Huvitav on märkida, et kõik Elenat ümbritsevad noored loobuvad aristokraatiast ja aadliklassi piirangutest, kõik väidavad end olevat töölised ja isegi proletaarlased – samuti ajastu märk, mis kujutab endast müstifitseeritud peegeldust inimeste peades. ajalooline protsess demokratiseerimine. Tööst, demokraatiast, asja teenimisest sai põlvkonna eetiline ideaal, mis asendas elitaarsuse ja selektiivsuse ideaali. Bersenev ütleb oma tüüpi inimeste kohta: “Me... ei ole sübariidid, ei aristokraadid, ei saatuse ja looduse armsad, me pole isegi märtrid – me oleme rügajad, rügajad ja rügajad. Pane nahkpõll selga, tööline, ja seisa oma pimedas töökojas töömasina taga! (VIII, 126).
Kangelase dramaatiline monoloog väljendab spontaanset aimdust, et teadlane on ühiskonna silmis muutumas järjekindlalt teaduspreestrist, kellel on anne mõista asjade salapärast olemust (nagu näiteks inimese isiksuse tõlgendamine). teadlane Goethe “Faustis”), vaimseks töötajaks, kes toob ühiskonnale püsivat sissetulekut ja on rahul oma töö eest enam-vähem tagasihoidliku tasuga, ilma moraalse rahulolu, tunnustuse või hiilguseta (A. P. Tšehhovi “Esimese klassi reisija”).
Ühiskondlike ja poliitiliste muutuste tekitatud optimism ja aktiivne asjalikkus ei väljendunud ennastsalgavas teenimises kõigi 60ndate inimeste seas. Omakasupüüdliku ärimehe joonte kandja romaanis on senati peasekretär - karjerist Kurnatovski. Bersenev oli valmis tunnistama vaidlust Kurnatovskiga teisejärguline tähtsus teadus seoses võitlusega inimeste elu kohese parandamise eest, kaitseb iseseisvust teaduslik tegevus, seistes vastu oma bürokraatlikele valitsemisliikidele allutamise doktriinidele.
Kunsti esindaja Šubin on Bersenevist tundlikum ühiskonna edumeelsete inimeste jahenemise suhtes tema loomingu suhtes. Shubin ei saa nõustuda ei kunsti vulgaarsuse ega intellektuaalse tagasilükkamisega. Teda koormab nii talle kui kunstnikule teatud käitumise stereotüübi pealesurumine kui ka traditsiooniline suhtumine kunstnikku kui inspireeritud ja jõude liikuvasse lapsunistajasse. Pidevast ja raskest tööst saab Shubini eetiline ideaal. Oma kutsumuse nimel on ta valmis mängima tavalist “töölist”.
Insarovit, aktiivse ja teadlikult kangelasliku olemuse ideaalset kehastust, iseloomustab romaanis hulk jooni, milles demokraatia, töökus ja proletaarlase lihtsus ei võta vähematki kohta. Nad räägivad temast nii - kui tavainimesest, "mingist montenegrolasest". Selle sotsiaalsed omadused osutusid 60ndate lugeja jaoks eriti oluliseks, kuna selles näitas Turgenev Vene ühiskonna arenenud mõtleva kihi demokratiseerumisprotsessi, "aadlike täielikku ümberasutamist meie vabastamisliikumise lihtrahva poolt". ja idealiseeris uut sotsiaalset tüüpi. Muidugi on Insarovi välismaa päritolu väga märkimisväärne, kuid Insarovi “proletaarsus”, muidu raznotšinstvo, koos tema veendumuste radikaalsuse ja valmisolekuga tegutseda julgelt ja otsustavalt, oma elu säästmata, ühendas teda uute ideaalide ja uute kangelastega. Vene ühiskond muutis tema kuvandi "asendajaks", väljendades mõtteid sellise vene kangelase vältimatu ilmumise kohta.
Huvitav on märkida, et mitte ainult Bersenev, Insarov ja mingil määral ka Šubin ei tunne end "mõtlevate proletaarlastena". Sellele "tiitlile" pretendeerib ka selline noorema põlvkonna "figuur" nagu Bersenjevi ja Insarovi antipood - Kurnatovski.
Autori Jelenale “omistatud” Kurnatovski iseloomustus paljastab idee, et Kurnatovski, nagu ka Insarovi, kuulub “aktiivsesse tüüpi” ja vastastikku vaenulikud positsioonid, mida nad selles väga laias psühholoogilises tüübis hõivavad. Samas näitab see omadus ka seda, kuidas ajaloolised ülesanded, mille lahendamise vajadus on tervele ühiskonnale selge, sunnivad väga erineva poliitilise orientatsiooniga inimesi kandma progressiivse inimese maski ja kasvatama endas neid jooni, ühiskonna poolt sellistele inimestele omistatud. Jelena räägib Insarovile Kurnatovskist: “Temas on midagi raudset... ja lolli ja tühja korraga - ja ausat; nad ütlevad, et ta on kindlasti väga aus. Mul on sind ka rauast tehtud, aga mitte nii... ta nimetas end kunagi isegi proletaarlaseks. Me oleme tema sõnul töölised. Mõtlesin: kui Dmitri oleks seda öelnud, poleks see mulle meeldinud, aga las ta ütleb seda endale! las ta hoopleb!.. Ta peab olema enesekindel, töökas, eneseohverdusvõimeline... ehk oma hüvesid ohverdama, aga ta on suur despoot. Tema kätesse sattumine on katastroof!”
Kokkuvõtteks teatab Jelena Šubini arvamusest, et Insarov ja Kurnatovski “mõlemad praktilised inimesed, ja vaadake, mis vahet sellel on; on olemas tõeline, elav, elu antud ideaal; ja siin pole isegi mitte kohusetunne, vaid lihtsalt ametlik ausus ja asjalikkus”; "Aga minu arvates," vaidleb Elena vastu, "mis teil ühist on? Sina usud, aga tema mitte, sest sa ei saa uskuda ainult endasse” (VIII, 108).
Näib, et Kurnatovski iseloomustuses saavutab romaanile “Eelõhtul” omane tüüpide iseloomustamise selgus ja autori otsuse imperatiivsus oma tipu. Tundub, et kirjanik ei taha raisata väljamõeldud ressursse selle tüübi kujutamisele, mis on tema jaoks liiga selge. Insarov toimib romaanis peamise tegevusmootorina; tema isiksus, äri, millele ta täielikult pühendus, määrab kangelanna saatuse. “Ametlik” peigmees - Kurnatovsky - ei häiri Jelenat üldse. Noored otsustavad oma saatuse üle julgelt ja iseseisvalt. Kurnatovski iseloomustus on antud lühidalt, ühes kohas, peaaegu kuulsate "registrite" stiilis tegelased”, mille Turgenev koostas tööde algfaasis. Kuid pannes selle tunnuse viimase punkti, eemaldub kirjanik otsekohesusest ning Šubini ja Jelena vahel tekib vaidlus Kurnatovski isiksuse hindamise kõige põhilisemas küsimuses. Sõnades, mis kattuvad peaaegu sõna otseses mõttes artikli “Hamlet ja Don Quijote” võtmesõnaga, vastandab Jelena Kurnatovski Insarovile kui egoistile, ilma usu ja ideaalita, st “eitab” talle aktiivse tüübi põhitunnust (“ Don Quijote,” Turgenevi terminoloogia järgi); Shubin liigitab teda otseselt juhiks, kuigi ta näeb ette, et tema ideaal ei tulene mitte ühiskonna elulistest vajadustest, vaid formaalsest pühendumisest ametlikule kohustusele, mis on sisutu “põhimõte”.
Elena ja Shubini vaidlus on oma olemuselt ühine tõeotsing. Kuigi Elena ei nõustu Shubiniga ja esitab näiliselt vastupidise vaatenurga, peab Elena tema sõnu siiski tõsiselt tähtsaks ja arvestab nendega. Igaüks neist osutub õigeks ja üldiselt ei selgita nende vaidlus mitte ainult Kurnatovski iseloomustust, vaid ka aktiivse tüübi ideed. Aktiivse iseloomuga, ideed ennastsalgavalt teenida suuteline inimene ei osutu mitte ainult revolutsionääriks või rahvusliku vabanemisliikumise võitlejaks, vaid ka bürokraadiks, kelle jaoks usk riigi- ja valitsusplaanidesse asendab mis tahes muud ideaali.
Kuid vastavalt romaani “Eelõhtul” kunstilisele ülesehitusele pole Kurnatovsky mitte ainult teatud kaasaegse tüübi kujund, vaid ka ideaali kehastus: ta on ideaalne administraator - uut tüüpi bürokraat, iseloomulik 60ndatele. Kurnatovski on energiline, otsustusvõimeline, aus ja kindla põhimõtte (“raud”) järgimises. Kurnatovski kui inimese väliste ja puhtpsühholoogiliste tunnuste taga on teatud maailmavaade, see kehastab mõne 40ndate ideede evolutsiooni tulemust, poliitilist, filosoofilist kontseptsiooni, "lahendust". sotsiaalsed probleemid kaasaegsus, mille mõte areneb ainulaadses suunas. Kuulutades kohtuotsuse "juhtumi kangelase" - Kurnatovski kohta, hindab Turgenev mitte ainult "juhtumit" ennast, vaid ka kontseptsiooni, ideoloogilist suunda, millel see põhineb. Herzeni minevik ja mõtted sisaldab episoodi tema tutvumisest sedalaadi ideede tõelise kandjaga, tüübiga, mis oli 1857. aastal uus ja tundus ideaalne, kuid 60ndate alguses ei olnud veel täielikult ümber lükatud. Herzen kirjutab:
“1857. aasta sügisel tuli Chicherin Londonisse. Ootasime teda väga: kunagi oli Granovski üks lemmikõpilasi, Korshi ja Ketcheri sõber, ta esindas meile lähedast inimest. Kuulsime tema julmusest, konservatiivsetest jumalustest (püüdlustest. - L.L.), tohutust uhkusest ja doktrinaarsusest, aga ta oli veel noor... Palju nurgelisi asju teravdab aja kulg.
"Mõtlesin kaua, kas ma peaksin teie juurde minema või mitte... Nagu teate, austan teid täielikult, kuid ma ei nõustu teiega kõiges." Siit sai alguse Chicherin. Ta ei lähenenud lihtsalt, mitte nooruslikult, tal olid rüpes kivid... Silmavalgus oli külm, hääletämbris oli väljakutse ja kohutav eemaletõukav enesekindlus. Juba esimestest sõnadest tundsin, et nii on mitte vastane, vaid vaenlane... Vahemaad, mis meie vaateid ja temperamente lahutasid, tulid peagi ilmsiks... Ta nägi rahva keisriharidust ja jutlustas selle ees tugevat riiki ja inimese tühisust. Võib aru saada, et neid mõtteid rakendati vene küsimusele. Ta oli valitsustegelane, pidas valitsust palju kõrgemaks kui ühiskond ja selle püüdlused... Kogu see õpetus tuli tervest dogmaatilisest struktuurist, millest ta võis alati ja kohe oma oma tuletada. bürokraatia filosoofia"(IX, 248-249; rõhutus lisatud - L.L.).
Torkab silma sarnasus Kurnatovski Turgenevi ja Tšitšerini väliste maneeride, iseloomu ja, mis kõige tähtsam, maailmavaate osas Herzeni kujutamisel. Veelgi enam, Herzeni analüüs ühe peamise ideoloogi isiksuse kohta " riigikool“selgitab Jelena ja Šubini vastuoluliste arvustuste tähendust Kurnatovski kohta (ühest küljest pole tal ideaali, ta on egoist, teisalt on ta võimeline ohverdama oma kasu, on aus, tema tegevus on ennastsalgav ja ei tulene ühiskonna vajadustest). Kurnatovski “usk” on usk riiki “nagu seda rakendatakse Vene küsimusele” (Herzeni väljend), st pühendumine mõisabürokraatlikule, monarhilisele riigile. Mõistes, et reformid on vältimatud, seostasid sellised tegelased nagu Kurnatovski kõik võimalikud muutused riigi elus tugeva riigi toimimisega ning pidasid end riigi idee kandjateks ja ajaloolise missiooni täitjateks, sellest ka enesekindluseks. , egotsentrism ja sellest ka valmisolek ohverdada isiklikke hüvesid.
Usk monarhilisse riiki ja bürokraatlikku “tugevasse” süsteemi on aga usk süsteemi, mida saab ajalooliselt täita väga erineva sisuga (reformide läbiviimine ja vastureformide läbiviimine).
Saltõkov-Štšedrin on Venemaa kõige “poliitilisem” kirjanik 19. keskpaik V., kes nägi riigi kolossaalset ajaloolist tähtsust ühiskonna arengus, puudutas oma satiirilises kunstilises stiilis korduvalt "uute", moodsate "puhaste" bürokraatide küsimust, kes valmistusid ellu viima valitsusreforme, pretendeerides tegelaste rolli, kellele oli määratud ajalugu "ratast" keerata” ja kellest said seejärel reaktsiooni teenijad. Näiteks satiirilises draamas “Varjud” kujutab ta 60ndate alguse olukorda, mil reformide elluviimine ühendati rünnakuga igasuguse vaba mõtte ja ühiskonna demokraatlike jõudude mahasurumise vastu. Draama kangelased, noored bürokraadid, kes uskusid “tugeva riigi” doktriini ja veendusid, et iga ülalt pakutud süsteem on hea, jõuavad palja karjerismi, küünilisuse ja “koletu korvée” sisemise teadvuseni, mida nad kannavad. pakkudes samal ajal oma "kohustuslikku abi" valitsuse mis tahes alatu plaani jaoks.
N. G. Pomjalovsky oli kuuekümnendate seas suurim bürokraatia hukkamõistja. Olles Turgenevilt ja Saltõkovilt palju õppinud, nägi ta bürokraatiaprobleemis täiesti erinevaid sotsiaalpoliitilisi tahke ja väljendas oma tähelepanekuid erilise, spetsiifilise kujundisüsteemi kaudu. Ometi jättis tema loomingulisse kujutlusvõimesse märgatava jälje Kurnatovski kosjasobivuse episood filmis "Eve". Molotovis kordas ta seda olukorda, muutes peigmehe kuvandi bürokraatliku aparaadi formalismi groteskseks ja satiiriliseks kehastuseks.
Põhjalikumalt kui Turgenev romaanis “Eelõhtul” arendas ta konflikti isade ja laste vahel, kes taotlesid elutee valikul õigust tundevabadusele ja iseseisvusele. Turgenev ei raskendanud romaani läbipaistvat ülesehitust selle konflikti analüüsiga, mis polnud tema jaoks antud juhul nii oluline. 60. aastate lõpus pühendas ta romaani “Suits” (1867) bürokraatiaprobleemile, noorte bürokraatide saatusele, “uue ajastu” tegelastele, aga ka küsimusele Venemaa halduskorralduse rahvusvahelisest tähendusest. süsteem. Pomjalovsky, kes "kasutas" 40ndatest vene lugudes levinud konflikti bürokraatlik-filistliku keskkonna ainulaadselt valgustatud ja arusaadavasse moraalimaailma, vaatles selle taustal neid tõelisi, uusi teid, mida noored püüavad sillutada vanal. , väljakujunenud ühiskond.
Jelena ja Insarovi suhe on mitmes mõttes "ideaalne". Kirjanik kujutab kangelasi, kes lendlevad ööliblikana valguse poole võitluse poole, ei näe ega tunne ära oma teel „väikesi“ takistusi, ignoreerivad neid. Endiselt ei ole otsustavalt tagasi lükatud vana ühiskonda ja selle moraali, sõda nende vastu, mis kuulutati välja "Mis teha?" ideaalne impulss, selle viljakus.
Näeme, et "Eelõhtul" lükkas Turgenev järjekindlalt ümber kolm ideaali, millest kahe kujunemisel ja mõju tugevdamisel oli tal ühiskonnas oluline roll. Turgenev aitas vene lugejate seas kinnistada kunstniku, poeedi isiksuse autoriteeti, kelle tegevust saab vastandada ühiskonna kõrgemate kihtide praktilistes asjades osalemisega. Ka õppimise ideaal ei olnud Turgenevile võõras. Lõppkokkuvõttes vastandas ta vahetult enne filmi "Õhtul" - filmis "Õilsas pesas" - "positiivsete teadmiste" poole püüdlevat Lavretskyt oma endiste kangelaste - "puhaste teoreetikute", abstraktsete "unistavate" mõtlejatega. Peagi kirjutab ta romaanis “Isad ja pojad” taas õppimisest ja usust teadusesse kui uut tüüpi inimeste olulisematest tunnustest, kõige kaasaegsematest, teatud mõttes ühiskonna püüdluste ideaalsetest väljendajatest.
Bürokraatliku “riikliku” reformismi ideaali kehtestamisel Turgenevil ei olnud kätt. Turgenevi kunstikujundite süsteemis on liberaalne bürokraat-reformaator alati negatiivne kuju, kuigi Turgenev mõistis, et see tüüp võib oma kaasaegsete meelest oma ideaalse väljenduse. Turgenevi ideaalide kunstilise lahtimurdmise eripära seisnes selles, et neid “elustades”, andes neile elava inimtegelase struktuurse vormi, teatud maailmavaate ja käitumisstiiliga varustatud individuaalsuse, taandas ta need tüübiks. Ajastu otsivatest meeltest sündinud eetiline ideaal, sotsiaalne lahendus sai reaalse, elulise kehastuse, teostuse ja paljastas seeläbi oma sotsiaalsed ja ajalised piirangud. Turgenev näitas, et see ideaal oli juba "materialiseerunud" ja sageli oli inimkond oma teekonnal juba oma kehastuse etapi läbinud.
Ideaali idee tema jaoks oli lahutamatu mõttega kõige kaasaegsemast, kõige edumeelsemast inimloomusest ning lõpuks ka ajaloost ja ajast. See Turgenevile omane omadus oli omane ka teistele 60ndate kirjanikele, eriti neile, kes läbisid ajaloofilosoofiaga 40ndate koolkonna. A. N. Ostrovski kirjutas 70ndatel oskusest hävitada vanu ideaale kui tõelise kunstniku kohustuslikku omadust: "Igal ajal on oma ideaalid ja iga ausa kirjaniku kohus (igavese tõe nimel) on ideaalid hävitada. minevikust, kui need on aegunud..."
Seda oli juba eespool märgitud vabastamisliikumine Euroopas käsitletakse teoses "Eve" kui revolutsioonilise olukorra tekkimise algust paljudes riikides, kui võimalikku proloogi poliitilise kliima muutumisele Venemaal. Insarov lausub sõnad, mis tõmbasid kohe lugejate tähelepanu ja panevad romaani tõlgendajad siiani mõtlema: “Märkus: viimane mees, viimane kerjus Bulgaarias ja mina – me tahame sama asja. Meil kõigil on sama eesmärk. Saage aru, millist enesekindlust ja jõudu see annab! (VIII, 68). Neid sõnu peetakse mõtte väljenduseks "vajadusest ühendada kõik Venemaa ühiskonna arenenud jõud reformide eest võitlemiseks" ja poliitiliseks õppetunniks. revolutsioonilised demokraadid, jutlustades, et "kangelased sünnivad ainult võitlusest "rahvuslike" huvide eest."
Eitamata mingit poliitilist ja didaktilist tähendust, mis sisaldub nii selles Insarovi fraasis kui ka rahvust ühendava rahvusliku vabadusvõitluse romaanis kujutamises, tuleb siiski märkida, et Turgenevi jaoks mitte vähem ja võib-olla tähtsam oli asja teine pool. Hoolimata sellest, et see romaan oma ülesehituselt on kirjaniku romaanidest võib-olla kõige "ratsionaalsem", publitsistlikum, on filmis "Eelõhtul" lüüriline element ebatavaliselt tugev. Uue ideaali ja hiljutist masendust asendava uue sotsiaalse ärkamise väljendusvorm on see üldine särtsakas, energiline, inspiratsiooni toon, mis on tunda peategelaste meeleoludes ja justkui peegeldunud valgusega valgustab teisi. romaani tegelased.
Isiku positsiooni iseloomustamine selles erinevad perioodidühiskonna elus ja erinevates poliitilistes tingimustes kirjutas Herzen revolutsioonilisest olukorrast: „On ajastuid, mil inimene on vaba ühine põhjus. Tegevus, mille poole iga energiline loodus püüdleb, langeb siis kokku selle ühiskonna sooviga, kus ta elab. Sellistel aegadel - ka üsna harva - paiskub kõik sündmuste tsüklisse, elab selle sees, kannatab, naudib, sureb... Ka need indiviidid, kes on vaenulikud üldise voolu vastu, on tõelises võitluses kaasa võetud ja rahulolevad. ... Sellistel aegadel pole vaja rääkida eneseohverdusest ja pühendumisest – kõik see toimub iseenesest ja ülimalt lihtsalt. -Keegi ei tagane, sest kõik usuvad. Õigupoolest polegi publikule ohvreid, need teod, mis kujutavad endast lihtsat tahtetäitmist, loomulikku käitumisviisi, tunduvad olevat ohvrid” (VI, 120-121).
Herzen, kes kirjutas need read 40ndate lõpu Euroopa revolutsioonilise olukorra otsese mulje all, räägib sotsiaalse ühtsuse ajaloolisest võimalikkusest – isegi kui mitte ühtsusest maailmavaateliselt ja püüdlustes (vrd Insarovi sõnu, kes väitis, et kõik Bulgaarlased tahavad sama), kuid aktiivsuses, vaimses seisundis, mis väljendab sotsiaalset tõusu. On märkimisväärne, et Herzen kirjutab reaktsiooniliste tegelaste kohta, et nad "on vaenulikud üldise voolu vastu". Revolutsiooniline olukord, hõlmab tema arvates kogu ühiskonda, suurem osa kodanikke osaleb ühel või teisel viisil võitluses progressiivsete jõudude poolel, sest revolutsioonilised muutused muutuvad ajalooliseks vajaduseks. 60. aastate revolutsiooniline olukord Venemaal muutis ühiskonna põhimeeleoluks, põhitooniks optimismi, õnneiha ja usu viljakusesse. poliitiline loovus, ja revolutsionäärid, olles teadlikud eneseohverduse vältimatusest võitluses, protestisid vihaselt „ohverduse” kontseptsiooni vastu.
Huvi rahvatõusu ajastute, kõigi ühiskonnaliikmete aktiivsuse vastu, ajalooperioodide vastu, mil kollektiivse poliitilise tegevuse koor kõlas võimsalt ja iga indiviid (sageli era- ja isiklike eesmärkide saavutamisele suunatud) voolas suurte ajalooliste saavutuste peavoolu, pühkinud vene kirjandust. Selle kõrgeim väljendus oli L. Tolstoi romaan “Sõda ja rahu”.
“Eelõhtul” peategelase elu on traagiline; ja loomulikult pole juhus, et Insarov sureb, astumata võitlusse, millest ta unistab, ning sõjas osalema valmistuv Jelena näeb oma peatset lõppu ja otsib seda. Turgenevile oli iseloomulik ajaloo traagilise kulgemise terav teadlikkus. See kajastus tema kangelaste – oma aja laste – kujundites ja nende saatustes. Elena, nagu eespool märgitud, lähendab Liza Kalitinat ohverdamise impulsi kaudu. Veelgi enam, kirjanik seob mõlema kangelanna pühendumise, nende loomupärase saavutusjanu rahvaliku askeesi traditsioonidega (pole asjata, et kerjus Katya "ilmub" Elenale unenäos, sisendades temasse unistuse rändamisest ja lahkumisest. tema perekond). Erinevalt Liza Kalitinast on Elena aga vaba askeetlikust moraalist. Ta on kaasaegne, julge tüdruk, kes murrab kergesti traditsioonide rõhumist, püüdleb õnne poole.
Enne oma elu sidumist tema eluga tutvustab Insarov oma armastatud naist oma plaanidesse, huvidesse ja sõlmib temaga omamoodi kokkuleppe, mis tähendab temapoolset teadlikku hinnangut nende võimalikule tulevikule. Täpselt nii käitus Tšernõševski artiklis “Vene mees kohtumisel” väljendatuna “korralik inimene”, kui Tšernõševski ise üritas oma pruudiga sellist lepingut “sõlmida”. Jelena ennastsalgav armastus ja üllas sihikindlus hävitavad Insarovi askeetliku eraldatuse ja teevad ta õnnelikuks. Dobrolyubov hindas eriti romaani lehti, mis kujutasid noorte säravat ja õnnelikku armastust. Romaan sisaldab sisukat vestlust Šubini ja Uvar Ivanovitši vahel: „...Insarov köhib verd; see on halb. Nägin teda eile... ta nägu on imeline, aga ebatervislik, väga ebatervislik.
"Võidelda on sama," ütles Uvar Ivanovitš.
"See on kindel, et võidelda on sama, kuid see on sama, et elada." Aga ta tahab temaga koos elada.
"See on noor asi," vastas Uvar Ivanovitš.
- Jah, noor, kuulsusrikas, julge äri. Surm, elu, võitlus, langus, triumf, armastus, vabadus, kodumaa... Hea, hea. Jumal õnnistagu kõiki! See ei ole sama, kui istud kaelani rabas ja üritad teeselda, et sa ei hooli, kui sa tõesti ei hooli. Ja seal on nöörid venitatud, helisevad läbi kogu maailma või katkevad” (VIII, 141).
Vana mehe Uvar Ivanovitši idee võitlusest kui surma sünonüümist (seetõttu pole vahet, kas terve või haige mees kõndimas võitlus) Shubin vastandab oma põlvkonna vaadet, mille kohaselt on elu, õnn ja võitlus lahutamatud. Sõltumata sellest, kas võitlus viib triumfi või surmani, teeb see inimese õnnelikuks ("Andku jumal kõigile").
Noorte "aja laste" püüdlusi ja vajadusi iseloomustas Turgenev romaanis ja see oli selle peamine uudsus. “Eelõhtul” leiti 60ndate kangelane, kuigi ikkagi nominatiivselt; tegelikult sünteesiti see ajaloolistest vajadustest, esilekerkivatest ideaalidest ja ajalooprotsessi arengusuundade individuaalsetest vaatlustest. Tahtmata esitleda seda kangelast kui tüüpilist, tõelist, vene elu juurdunud nähtust, andis Turgenev oma ideele elulaadse, ajalooliselt spetsiifilise kangelase - rahvusliku vabanemisliikumise võitleja välimuse. Miks valis kirjanik just selle tüübi Venemaa revolutsioonilise tegelase "asendajaks", "asendajaks", mis väljendab nii sellise kangelase modernsuse peategelaseks muutumise paratamatust kui ka tema loomise protsessi ebatäielikkust. moodustamine, oli meil võimalus eespool öelda.
Põhijooneks, millele Turgenev selle kangelase tegelaskuju üles ehitas, on tema tõhus, aktiivne olemus, tähtsus sotsiaalse mootorina, inimesena, kellele on määratud ellu viima ülesandeid, mis on inimese, rahva jaoks korraga kõige lihtsamad ja olulisemad, ja aega.
N. Štšedrin (M. E. Saltõkov). Täis kogumine op. T. XVIII. M., 1937, lk 144.
Kaasaegne kriitika kirjaniku suhtes märkis ära nii romaani üldstruktuuri kui ka üksikute kujundite selguse ja mõningase tahtliku skemaatilise. Vaata: K. N. Leontjev. Ühe provintsi kiri härra Turgenevile. - Kodused märkmed, 1860, nr 5, dep. III, lk 21; N. K. Mihhailovski. Kirjanduskriitilised artiklid. M., 1957, lk 272.
S. M. Petrov kirjutab õigesti: „Demokraatliku intelligentsi erinevate astmete sotsiaalse rolli ja tähtsuse probleemi püstitab Turgenev esimest korda mitte filmis „Isad ja pojad”, vaid „Eelõhtul” (S. M. Petrov. I. S. Turgenev, 1968, lk 167).
V. I. Lenin. Täis kogumine soch., 25, lk 94.
Tšernõševski filmis “Mida tuleb teha?”, rääkides Lopuhhovi tööst tehases, kordas väga täpselt Kurnatovski ülestunnistuste sõnastust, kes väitis, et muutis peaaegu oma teenistuse senatis otsingul suure tehase juhi ametikohale. elavast ärist. Ütlematagi selge, et Lopuhhovi tegevuse mõte tehases on sisuliselt vastupidine Kurnatovskit köitvale administratiivtööle, kuid mõlema kangelase valmisolek lauatööst loobuda (Lopuhhov lahkub teadusest) materjali otseste tootjatega suhtlemise nimel. kaubad ja nende mõistmine (igaüks vastavalt oma maailmavaatele) tähendustest tööstusettevõttedühiskonnas iseloomustab mõlemat kangelast kui uue ajastu tegelasi. Tšernõševski (või tema kangelase Lopuhhovi) ja Kurnatovski arutluses välja toodud korraldusliku töö tähtsuse mõistmise vahel pole välistatud ka otsene poleemika.
A. N. Ostrovski. Täis kogumine op. T. XV. M., 1953, lk 154.
M. K. Clement. Ivan Sergejevitš Turgenev. L., 1936, lk 123; A. I. Batyuto kommentaar raamatule “Eelõhtul” (VIII, 533).
Vene proosakirjaniku Ivan Sergejevitš Turgenevi nimi on vene lugeja meelest seotud mitte ainult "Turgenevi tüdrukuga", vaid ka "Turgenevi tüdrukuga". üllas pesa" Just see metafoor sai pärast sellenimelise romaani avaldamist kõigi Vene maaomanike valduste sünonüümiks. Lisaks liitusid Turgenevi romaanide kangelased kirjanduses "üleliigsete" inimeste ridadega.
Pärast Rudinit ja Lavretskit esitas Turgenev küsimuse: „Millistest kihtidest tekivad uued inimesed? Kirjanikul puudus kangelane, kes oleks energiline, aktiivne ja valmis kangekaelseks võitluseks. "Äikesetorm" 60ndad aasta XIX sajandid nõudsid just selliseid inimesi - nad pidid asendama Rudini tüüpi kangelasi, kes ei suutnud liikuda sõnadelt tegudele. Sel ajal kinkis Krimmi sõitev Turgenevi naaber kirjanikule autobiograafilise loo käsikirja, mille üks kangelasi oli Bulgaariast pärit noor revolutsionäär.
Niisiis peategelase prototüüp romaan "Eelmine päev" sai Nikolai Dimitrov Katranov, sündinud 1829. aastal Bulgaaria linnas Svishtov. 1848. aastal astus ta koos rühma noorte bulgaarlastega Moskva ülikooli ajaloo-filoloogiateaduskonda. 1853. aastal alanud sõda Türgi ja Venemaa vahel äratas Balkani slaavlaste seas revolutsioonilisi tundeid, kes olid pikka aega võidelnud Türgi ikkest vabanemise nimel. Nikolai Katranov läks koos oma venelannast naise Larisaga koju, kuid tuberkuloosipuhang sundis nad minema ravile Veneetsiasse, kus ta külmetus ja suri.
Kuni 1859. aastani seisis käsikiri jõude, kuigi pärast selle lugemist ütles Turgenev: "Siin on kangelane, keda ma otsisin! Seda pole venelaste seas kunagi varem juhtunud! Miks pöördus kirjanik käsikirja poole 1859. aastal, kui Venemaal oli seda tüüpi kangelasi juba ilmuma hakanud? Miks teeb Turgenev bulgaarlasest Dmitri Insarovist vene teadlikult kangelasliku olemuse eeskuju?
Romaani “Eelõhtul” ühe kangelase sõnul Insarov- "raudmees", millel on märkimisväärsed omadused: tahtejõud, visadus, sihikindlus, enesekontroll. Kõik see iseloomustab Insarovit kui praktilist kuju, vastandina mõtisklevatele loomusele, sarnaselt teistele romaani kangelastele: filosoof Bersenevile ja skulptor Šubinile.
Peategelane romaan, kahekümneaastane tüdruk Jelena Stakhova, ei saa valikut teha: tema valituks võib saada noor teadlane Aleksei Bersenev, skulptoriks pürgiv, tema ema Pavel Šubini kauge sugulane, edukalt alustav ametnik Jegor Kurnatovski. karjääri avalikus teenistuses ja ka kodanikukohusetäitja, Bulgaaria revolutsionäär Dmitri Insarov. Ühtlasi võtab peale sotsiaalne ja igapäevane süžee sümboolne alltekst: Jelena Stakhova kehastab justkui noort Venemaad, mis on eelseisvate muutuste eelõhtul. Autor lahendab seega kõige olulisema küsimuse: keda Venemaal praegu kõige rohkem vaja on? Teadlased või kunstnikud riigimehed või kangelaslikud natuurid, kes pühendasid oma elu suure isamaalise eesmärgi teenimisele? Elena annab oma valikuga kindla vastuse küsimusele, mis oli 60ndate Venemaa jaoks kõige olulisem.
Vene kriitik N. Dobrolyubov märkis oma romaanile "Eelõhtul" pühendatud artiklis "Millal tuleb õige päev?" õigesti, et Jelena Stakhova näitas üles ebamäärast igatsust millegi järele ja seda peaaegu alateadlikku vajadust uue elu järele. , uued inimesed, hõlmab nüüd kogu Venemaa ühiskonda. Mis eristab Insarovit vene rahvast, mis teeb temast põhimõtteliselt “uue” kangelase?
Esiteks tema olemuse terviklikkus, vastuolude puudumine ilusate sõnade ja tegelike tegude vahel. Kui Šubin läks tädi poolt Itaalias õppimise eest talle antud rahaga ukrainlaste juurde “pelmeene sööma”, kui teadusvaldkonnaks valmistuv Bersenev räägib poeesia asemel tüdrukule Schellingist ja filosoofiast, siis Insarov ei ole endaga hõivatud, kõik tema püüdlused taanduvad ühele eesmärgile - kodumaa Bulgaaria vabastamisele.
Koos sotsiaalse süžeega ilmub filosoofilised tagajärjed . Romaan algab vaidlusega Šubini ja Bersenevi vahel õnne ja kohustuse mõistmise üle. Ühes on noored ühel meelel: igaüks tahab endale isiklikku õnne, kui mõisted “kodumaa”, “õiglus” ja “armastus” on ühendatud, aga mitte “armastus-rõõm”, vaid “armastus-ohverdus”; ”.
Jelenale ja Dmitrile tundub, et nende armastus ühendab isiklikku ja avalikkust, et see on inspireeritud kõrgemast eesmärgist. Kuid kogu romaani tegevusaja jooksul kummitab tegelasi oma õnne andestamatuse tunne, nad ei suuda vabaneda süütundest oma lähedaste ees, hirmust eelseisva kättemaksu ees oma armastuse pärast. Miks see tunne tekib?
Elena ei suuda enda jaoks lahendada saatuslikku küsimust: kas on võimalik ühendada suur põhjus oma ema leinaga, kes jäi pärast ainsa tütre lahkumist üksi? Ta ei leia sellele küsimusele vastust, seda enam, et armastus Insarovi vastu toob kaasa ka katkemise kodumaaga - Venemaaga. Ja Insarovit piinab küsimus: äkki saadeti talle haigus karistuseks? Seega muutub ühine põhjus ja armastus kokkusobimatuks. Ja Insarov, olles algselt terve inimene, kogeb valusat lõhenemist, mille allikaks on tema armastus vene tüdruku Jelena vastu.
Seetõttu on romaani tulemus nii traagiline. Turgenevi sõnul kogeb inimene draamat mitte ainult oma sisemises olekus, vaid suhetes välismaailmaga, loodusega. Samal ajal ei võta loodus absoluutselt arvesse iga inimese ainulaadsust: ükskõikse rahulikkusega võtab ta ära nii lihtsureliku kui ka meie aja silmapaistva kangelase - tema, emakese looduse, ees on kõik võrdsed.
See motiiv romaani kangasse on põimitud universaalne elutragöödia äkksurm Insarov ja Jelena kadumine siin maa peal. Mõte inimeksistentsi tragöödiast maailmas käivitab Jelenas armastuse Insarovi vastu, mistõttu omandab Turgenevi romaan teose jooned inimese igavesest otsingust, inimese pidevast sotsiaalse täiuslikkuse poole püüdlemisest, oma vanusest. - vana väljakutse "ükskõiksele loodusele".
Reaalsus tegi aga omad korrektiivid. Nikolai Dobrolyubov vastandas artiklis "tänapäeva" "Vene Insarovite" ülesanded programmile, mida Turgenev oma romaanis kirjeldas. Kriitiku sõnul pidid meie kodumaised Insarovid võitlema “sisetürklaste” ehk nii konservatiivide kui ka liberaalsete parteide esindajatega. Artikkel läks vastuollu kõigi Turgenevi tõekspidamistega. Kuigi ta palus ajakirja Sovremennik peatoimetajal Nekrasovil seda artiklit mitte avaldada, avaldati see siiski. Seejärel lahkus Turgenev igaveseks Sovremenniku toimetusest.
1853. aasta ühel kuumimal päeval lebasid kaks noort inimest Moskva jõe kaldal õitseva pärna varjus. 23-aastane Andrei Petrovitš Bersenev oli just lõpetanud Moskva ülikooli kolmanda kandidaadina ja teda ootas ees akadeemiline karjäär. Pavel Jakovlevitš Šubin oli skulptor, kes näitas üles lubadust. Vaidlus, üsna rahulik, puudutas loodust ja meie kohta selles. Bersenevit rabab looduse terviklikkus ja eneseküllasus, mille taustal on meie ebatäielikkus selgemini näha, mis tekitab ärevust, isegi kurbust. Shubin soovitab mitte peegeldada, vaid elada. Varu endale südamesõber ja melanhoolia läheb üle. Meid juhib janu armastuse, õnne ja ei millegi muu järele. "Nagu poleks midagi kõrgemat kui õnn?" - Bersenev vaidleb vastu. Kas see pole mitte isekas, lahkarvamusi tekitav sõna? Kunst, kodumaa, teadus, vabadus võivad ühineda. Ja armastus muidugi, aga mitte armastus-rõõm, vaid armastus-ohverdus. Shubin pole aga nõus olema number kaks. Ta tahab armastada iseennast. Ei, tema sõber kinnitab, et enda seadmine teisele kohale on kogu meie elu eesmärk.
Noored peatasid selleks hetkeks vaimusöögi ja jätkasid pärast pausi igapäevastest asjadest. Bersenev nägi hiljuti Insarovit. Peame teda tutvustama Šubinile ja Stahhovi perekonnale. Insarov? Kas see on serblane või bulgaarlane, kellest Andrei Petrovitš juba rääkis? Patrioot? Kas see oli tema, kes inspireeris äsja väljendatud mõtteid? Siiski on aeg naasta suvilasse: te ei tohiks õhtusöögile hiljaks jääda. Šubini teine nõbu Anna Vassiljevna Stakhova pole rahul, kuid Pavel Vassiljevitš võlgneb talle võimaluse skulptuuriga tegeleda. Ta andis isegi raha Itaalia reisi jaoks ja Pavel (Paul, nagu ta teda kutsus) kulutas selle Väikesele Venemaale. Üldiselt on perekond väga lõbus. Ja kuidas sai sellistel vanematel olla nii erakordne tütar nagu Elena? Proovige seda looduse mõistatust lahendada.
Perekonnapea Nikolai Artemjevitš Stahhov, pensionil kapteni poeg, unistas noorpõlvest tulutoovast abielust. Kahekümne viieaastaselt täitis ta oma unistuse - abiellus Anna Vassiljevna Šubinaga, kuid tal hakkas peagi igav, ta võttis ühendust lesknaise Augustina Christianovnaga ja tal oli juba tema seltskonnas igav. "Nad vaatavad üksteist, see on nii loll..." ütleb Shubin. Kuid mõnikord alustab Nikolai Artemjevitš temaga vaidlusi: kas inimesel on võimalik läbida terve maakera või teada, mis mere põhjas toimub, või ennustada ilma? Ja ma jõudsin alati järeldusele, et see on võimatu.
Anna Vasilievna talub oma mehe truudusetust, kuid ometi teeb talle haiget, et too pettis teda, andes ühele sakslannale paari halli hobuseid tema, Anna Vasilievna tehasest.
Shubin elab selles peres juba viis aastat, alates oma ema, intelligentse, lahke prantslanna surmast (isa suri mitu aastat varem). Ta pühendas end täielikult oma kutsumusele, kuid töötab, kuigi usinalt, hoogsalt ja ei taha akadeemiast ja professoritest kuuldagi. Moskvas teatakse teda lootustandva inimesena, kuid kahekümne kuue aastaselt on ta samas ametis. Talle meeldib väga Stahhovide tütar Jelena Nikolajevna, kuid ta ei jäta kasutamata võimalust meelitada priske seitsmeteistkümneaastane Zoya, kes võeti majja kaaslaseks Jelenale, kellel pole temaga millestki rääkida. . Pavel nimetab teda silma taga armsaks saksa tüdrukuks. Paraku ei mõista Elena kunstniku "selliste vastuolude loomulikkust". Iseloomu puudumine inimeses ajas teda alati nördinud, rumalus ajas ta vihale ja ta ei andestanud valesid. Niipea, kui keegi kaotas tema austuse, lakkas ta tema jaoks olemast.
Jelena Nikolaevna on erakordne inimene. Ta sai just kahekümneaastaseks ja on atraktiivne: pikk, suurte hallide silmade ja tumepruuni punutisega. Kogu tema välimuses on aga midagi hoogsat, närvilist, mis kõigile ei meeldi.
Miski ei suutnud teda kunagi rahuldada: ta janunes aktiivse hüve järele. Lapsepõlvest saati muretsesid ta vaesed, näljased, haiged inimesed ja loomad ning oli ta hõivatud. Kui ta oli kümneaastane, sai kerjustüdruk Katya tema hoolduse ja isegi kummardamise objektiks. Tema vanemad ei kiitnud seda hobi heaks. Tõsi, tüdruk suri peagi. Selle kohtumise jälg jäi aga Elena hinge igaveseks.
Alates kuueteistkümnendast eluaastast elas ta juba oma elu, kuid üksildast elu. Keegi teda ei seganud, kuid ta oli rebenenud ja vaevles: "Kuidas ma saan elada ilma armastuseta, aga pole kedagi, keda armastada!" Shubin vallandati kiiresti tema kunstilise ebakindluse tõttu. Bersenev seevastu hõivab teda kui intelligentset, haritud inimest, omal moel tõelist ja sügavat. Aga miks ta on nii visa oma lugudes Insarovist? Need lood äratasid Jelenas suurt huvi bulgaarlase isiksuse vastu, kes oli kinnisideeks oma kodumaa vabastamise ideest. Iga selle mainimine näib sütitavat temas tuhmi, kustumatu tule. On tunda üheainsa ja kauaaegse kire kontsentreeritud arutlemist. Ja see on tema lugu.
Ta oli alles laps, kui türgi agar röövis ja tappis tema ema. Isa püüdis kätte maksta, kuid lasti maha. Kaheksa-aastaselt orvuks jäänud Dmitri saabus Venemaale oma tädi juurde elama ja pärast kaheteistkümnendat naasis Bulgaariasse ning kõndis kahe aasta pärast seal läbi. Teda kiusati taga ja ta oli ohus. Bersenev ise nägi armi – haava jälge. Ei, Insarov ei maksnud Aghale kätte. Tema eesmärk on laiem.
Ta on õpilasena vaene, kuid uhke, hoolikas ja vähenõudlik ning hämmastavalt tõhus. Esimesel päeval pärast Bersenevi suvilasse kolimist tõusis ta kell neli hommikul, jooksis Kuntsevi ümbruses ringi, ujus ja pärast klaasi külma piima joomist asus tööle. Ta õpib Venemaa ajalugu, õigust, poliitökonoomiat, tõlgib bulgaaria laule ja kroonikaid, koostab bulgaarlastele vene grammatikat ja venelastele bulgaaria keele grammatikat: venelasel on kahju, kui ta slaavi keeli ei oska.
Esimesel visiidil avaldas Dmitri Nikanorovitš Jelenale vähem muljet, kui ta Bersenjevi lugude järel ootas. Kuid juhtum kinnitas Bersenevi hinnangute õigsust.
Anna Vasilievna otsustas kuidagi oma tütrele ja Zojale Tsaritsõni ilu näidata. Lähme sinna suur ettevõte. Palee tiigid ja varemed, park – kõik jättis imelise mulje. Zoya laulis hästi, kui nad paadiga maaliliste kallaste lopsakas roheluses seilasid. Rühm sakslasi, kes olid lõbutsenud, karjusid isegi lisandit! Nad ei pööranud tähelepanu, kuid juba kaldal, pärast piknikku, kohtusime nendega uuesti. Tohutu kasvu, bullish kaelaga mees eraldus seltskonnast ja hakkas nõudma rahuldust suudluse näol, sest Zoya ei vastanud nende lisadele ja aplausile. Shubin hakkas uhkelt ja irooniaga manitsema purjus jultunud meest, mis teda ainult provotseeris. Siis astus Insarov ette ja nõudis lihtsalt, et ta lahkuks. Härjalaadne korjus kaldus ähvardavalt ette, kuid samal hetkel kõikus, tõusis maast üles, tõstis Insarovi õhku ja tiiki kukkudes kadus vee alla. "Ta upub ära!" - hüüdis Anna Vasilievna. "See ujub välja," ütles Insarov juhuslikult. Tema näole ilmus midagi ebasõbralikku ja ohtlikku.
Elena päevikusse ilmus sissekanne: “...Jah, temaga ei saa nalja teha ja ta teab, kuidas eestkostet teha. Aga miks see viha?.. Või on võimatu olla mees, võitleja ja jääda tasaseks ja pehmeks? Elu on karm, ütles ta hiljuti." Ta tunnistas endale kohe, et armus temasse.
Uudis muutub Jelena jaoks veelgi suuremaks löögiks: Insarov kolib oma suvilast välja. Siiani on ainult Bersenev aru saanud, mis toimub. Üks sõber tunnistas kord, et kui ta armub, lahkub ta kindlasti: isiklike tunnete pärast ei reeda ta oma kohust (“...ma ei vaja vene armastust...”). Olles seda kõike kuulnud, läheb Jelena ise Insarovi juurde.
Ta kinnitas: jah, ta peab lahkuma. Siis peab Elena olema temast julgem. Ilmselt tahab ta sundida teda kõigepealt oma armastust tunnistama. Noh, seda ta ütles. Insarov kallistas teda: "Kas sa järgned mulle kõikjale?" Jah, ta läheb ja teda ei peata ei vanemate viha, vajadus kodumaalt lahkuda ega oht. Siis on nad mees ja naine, järeldab bulgaarlane.
Vahepeal hakkas Stahhovide juurde ilmuma teatud Kurnatovski, senati peasekretär. Stahhov kavatseb temast Jelena abikaasa. Ja see pole ainuke oht armastajatele. Kirjad Bulgaariast muutuvad järjest ärevaks. Peame minema, kuni see veel võimalik on, ja Dmitri hakkab lahkumiseks valmistuma. Kord jäi ta pärast terve päeva töötamist paduvihma kätte ja oli kontini läbimärg. Järgmisel hommikul jätkas ta peavalust hoolimata oma pingutusi. Kuid lõunaks oli tugev palavik ja õhtuks läks see täielikult. Kaheksa päeva on Insarov elu ja surma vahel. Bersenev on kogu selle aja patsienti hooldanud ja Elenale tema seisundist teatanud. Lõpuks on kriis läbi. Tõeline paranemine pole aga kaugeltki täielik ja Dmitri ei lahku oma kodust pikka aega. Jelena ei jõua ära oodata, millal teda näha saab, ta palub Bersenevil mitte ühel päeval sõbra juurde tulla ja ilmub Insarovile kerges siidkleidis värske, noore ja rõõmsana. Nad räägivad pikalt ja kirglikult oma probleemidest, Jelenat armastava Bersenevi kuldsest südamest, vajadusest lahkuma kiirustada. Samal päeval ei saa nad sõnades enam meheks ja naiseks. Nende kuupäev ei jää vanematele saladuseks.
Nikolai Artemjevitš nõuab oma tütrelt vastust. Jah, ta tunnistab, et Insarov on tema abikaasa ja järgmisel nädalal sõidavad nad Bulgaariasse. "Türklastele!" - Anna Vasilievna minestab. Nikolai Artemjevitš haarab tütre käest, kuid sel ajal hüüab Šubin: "Nikolaj Artemjevitš! Augustina Christianovna on saabunud ja helistab teile!
Minut hiljem vestleb ta juba pensionil kuuekümneaastase korneti Uvar Ivanovitšiga, kes elab Stahhovide juures, ei tee midagi, sööb sageli ja palju, on alati segamatu ja väljendab end umbes nii: “Oleks vaja. .. kuidagi, et...” Kui See aitab end meeleheitlikult žestidega. Shubin nimetab teda kooriprintsiibi ja mustmaaväe esindajaks.
Pavel Jakovlevitš väljendab talle imetlust Jelena suhtes. Ta ei karda midagi ega kedagi. Ta mõistab teda. Kelle ta siia jätab? Kurnatovskid, Bersenevid ja temasugused inimesed. Ja need on veelgi paremad. Meil pole veel inimesi. Kõik on kas väikesed maimukesed, külakesed või pimedus ja kõrbes või tühjast tühjaks kallamine. Kui meie seas oleks olnud häid inimesi, poleks see tundlik hing meie hulgast lahkunud. "Millal meil on inimesi, Ivan Ivanovitš?" "Andke aega, nad teevad seda," vastab ta.
Ja siin on noored Veneetsias. Raske teekond ja kaks kuud haigust Viinis on seljataga. Veneetsiast läheme Serbiasse ja sealt edasi Bulgaariasse. Oodake vaid vana merekoer Rendic, kes veab ta üle mere.
Veneetsia oli parim koht mõneks ajaks abistamiseks, et unustada reisiraskused ja poliitika põnevus. Kõik, mida see ainulaadne linn anda suutis, võtsid armastajad täiel rinnal. Ainult teatris, La Traviatat kuulates, on neil piinlik hüvastijättseen Violetta ja Alfredi vahel, kes surevad tarbimisse, ja tema palve: "Las ma elan... suren nii noorelt!" Elenat jätab õnnetunne: "Kas tõesti on võimatu kerjata, ära hoida, päästa... Ja mis õigusega?.. Ja kui seda ei anta asjata?"
Järgmisel päeval läheb Insarovil hullemaks. Kuumus tõusis ja ta vajus unustusehõlma. Kurnatuna jääb Elena magama ja näeb und: paat Tsaritsõni tiigil, siis satub rahutule merele, kuid lumepööris tabab ja ta pole enam paadis, vaid vankris. Katya on lähedal. Järsku lendab käru lumisesse kuristikku, Katya naerab ja kutsub teda kuristikust: "Elena!" Ta tõstab pea ja näeb kahvatut Insarovit: "Elena, ma suren!" Rendich ei leia teda enam elusalt. Jelena anus karmi meremeest, et ta viiks kirstu koos abikaasa surnukeha ja iseendaga kodumaale.
Kolm nädalat hiljem sai Anna Vasilievna Veneetsiast kirja. Tütar läheb Bulgaariasse. Tema jaoks pole praegu teist kodumaad. "Otsin õnne - ja võib-olla leian ka surma. Ilmselt... oli süütunne.»
Elena edasine saatus jäi ebaselgeks. Mõned ütlesid, et nägid teda hiljem Hertsegoviinas armee halastajaõena muutumatus mustas riietuses. Siis kadus tema jälg.
Aeg-ajalt Uvar Ivanovitšiga suhtlev Šubin tuletas talle meelde vana küsimust: "Kas meil on siis inimesi?" Uvar Ivanovitš mängis sõrmedega ja suunas oma salapärase pilgu kaugusesse.
Jutustas ümber