(!KEEL: pliiatsi visandid. Geelpliiatsigraafika: näpunäited algajatele. Saladus peitub nende ilmsetes eelistes

Rohkem kui viieteistkümneaastase loomingulise praktika jooksul polnud ma kunagi varem tõsiselt proovinud visandite tegemiseks täitesulepead kasutada. Tavaliselt joonistati pliiatsi või pastaka ja tindiga. Tindipotti ja tindipurki aga mööda linna “matkale” kaasa võtta ei saa, seega mõtlesin ja otsustasin proovida oma vanaisa vana täitesulepead.

Lehel näidatud inimeste visandid on tehtud pargis, regulaarselt jalutavate pealtvaatajate seas. Pargis rahva hulgas, nagu aru saate, ei poseeri keegi meelega. Kompositsioonid, mida mõned visandid kujutavad, on koostatud joonistamise käigus erinevatest erinevatel ajaperioodidel tehtud visanditest.

Otsustasin täita täitesulepea mitte tindi ega tindiga, vaid rikutud musta batikvärviga. Tindil, tindil ja batikvärvil pole põhimõttelist erinevust nende kasutamisel kiirsketšides, välja arvatud ehk ainus - batikvärv voolab palju, nii et see saab kiiremini otsa, läheb pliiatsist paberile ja lahkub laigud. Kuid seda improviseeritud värvilise materjali kahjulikku omadust saab visandites kunstilistel eesmärkidel täielikult ära kasutada, kuna iga hägune joon ja iga plekk lisab teosele teatud kaose, vaheldusrikkuse ja koos sellega visandi elavuse. Nende materjalide ja tööriistade omaduste põhjal langes minu valik täitesulepea ja batikvärvi peale.

Kasutati segajoonistustehnikaid. Mõnikord, kui olud lubasid, tehti kiirjoonte abil pliiatsiga eeljoonistus, et hiljem oleks pliiatsitõmmetega lihtsam “vedelat” värvijoont tõmmata. Ilma pliiatsita töö tehakse palju kiiremini, kuid nõuab suurt täpsust ja arenenud silma. Jooniseid tähelepanelikult vaadates märkad neis tavaliste “akadeemiliste” konstruktsioonide puudumist ning jooniste piirjooned moodustavad enamasti ühe, peaaegu pideva joone. Selle käigus piisab silueti üldjoonte “haaramisest” ja pildi võimalikult kiirest paberile kandmisest, samal ajal kui objekt mingis poosis hetkeks tardub. Sellised detailid nagu taskud, rihmad, kraed, aasad ja muud seotud esemed joonistatakse hiljem mälu järgi sisse.

Kokkuvõttes tahaksin öelda, et see tund meeldis mulle, seega ei jää eksponeeritud joonistused sugugi viimaseks.

Zentangle, Doodling ja Zendoodling joonistustehnikad.

Tutvume joonistamistehnikatega nagu Zentangle, Doodling ja Zendoodling

Mulle meeldis väga joonistustehnika (minu arvates) neile loomeinimestele, kes soovivad end joonistamises väljendada, kuid kellel puuduvad klassikalised oskused.

Siin on edu saavutamiseks vaja palju kujutlusvõimet ja loovust ning minimaalselt joonistustehnikaid, kuigi ruumiline kujutlusvõime on meile siiski kasulik. Pildid on ebatavalised ja põnevad, neid saab pikalt vaadata ja uurida.

Kahjuks ei leidnud ma nende tehnikate kohta teavet vene keeles, seega tõlkisin selle ingliskeelsetest allikatest (ärge hindage minu tõlget liiga karmilt).

Zentangle on väike kunstiteos, mis on tehtud peene terava pliiatsi ja grafiidiga valguse ja varju esiletõstmiseks. See on koostatud kindlas järjekorras. Võtke ruut akvarellpaberit ja asetage pliiatsiga 4 punkti igasse nurka umbes poole tolli kaugusele paberi servast. Ühendage need punktid pliiatsiäärisega, mis võib olla kas sile või kumer (ebakorrapärane). Saadud raami sisse tõmmatakse pliiatsiga “jooned”, nn hullud jooned. See jagab joonistusala erineva suuruse ja kindla profiiliga sektoriteks. Võtke peen täitesulepea ja täitke kuju erinevate korduvate mustritega. Kui olete lüngad täitnud, kustutatakse pliiatsijooned ja seejärel lisatakse Zentangle'i kuju andmiseks varjutus.

Kui teie joonistus neid juhiseid ei järgi, pole see Zentangle. Zentangle on abstraktne kujundus ja seda saab vaadata iga nurga alt. Kui sellel on äratuntav kujutis, näiteks nägu, silmad või loom, pole see Zentangle. Siiski võib see olla stiliseeritud Zentangle või ZIA.




Doodle (tõlkes kritseldus) on keskendunud joonistus, mis on tehtud ajal, mil inimese tähelepanu on hõivatud millegi muuga. Doodles on lihtsad joonised, millel võib olla konkreetne kujutav tähendus või mis võivad olla lihtsalt abstraktsed kujundid.

Stereotüüpseid joonistamisnäiteid leidub koolivihikutes, sageli veeristel, mille on teinud õpilased, kui nad unistavad või tunni ajal huvi kaotavad. Teisi levinud joonistamisnäiteid tehakse pikkade telefonikõnede ajal, kui pliiats ja paber on käepärast.

Populaarsed tüübid on koomiksiversioonid, õpetajate või koolikaaslaste pildid, kuulsad tele- või koomiksitegelased, väljamõeldud olendid, maastikud, geomeetrilised kujundid ja mustrid, tekstuurid, legendidega bännerid ja animatsioonistseenid, mis on järjestikku tehtud raamatu või märkmiku erinevatel lehtedel.



Zendoodling on Zentangle'i kunsti ja Doodlingi hübriid. Zendoodle'id on sageli vabas vormis ja abstraktse välimusega, mõnikord värvipritsmetega.

Seda ei nimetata rangelt Zentanglingiks, kuna see ei kasuta "joon" meetodit ega nõua mustvalget täitmist.
Zendoodle'id luuakse musta tindiga mis tahes tüüpi värvilisele taustale, mitte tingimata valgele paberile. Lubatud on ka akvarellide, pliiatsite, kriidi, markerite jms kasutamine. oma äranägemise järgi.



Maagiline kala. Geelpliiatsiga joonistamise meistriklass.

Autor: Fedorova Larisa Zinovievna, algkooliõpetaja.
Töökoht: MBOU "Bushevetskaya NOSH" Tveri piirkond, Bologovski rajoon.

Töö eesmärk: tingimuste loomine õpilaste eksperimentaalseks tegevuseks.
Ülesanded:- tutvustada lastele geelpliiatsiga joonistamise tehnikat;
- kasvatada täpsust ja kannatlikkust;
- käte peenmotoorika arendamine;
- edendada individualiseerumist, eneseväljendust, eneseteostust.
Eesmärk: See meistriklass on kasulik algkooliõpetajatele, õpilastele ja nende vanematele.
Materjalid tööks: must geelpliiats, pliiats, kustutuskumm, visandileht (A4 formaadis).
Töötan algklasside õpetajana ja juhin klubi “Pöörased käed”. Ringitundides käivate õpilastega joonistame palju guaššvärvide, akvarellide ja värviliste pliiatsitega. Aga kui laps joonistab pliiatsidega, siis tema käsi väsib väga kiiresti, sest ta avaldab pliiatsile survet. Harja tuleb kogu aeg rippus hoida. See pole ka täiesti mugav. Seekord otsustasin proovida nendega geelpliiatsidega joonistamist. Vaatasin Internetist palju jooniseid. Nad hämmastasid mind oma väljendusrikkuse, kontrasti ja graafilise kvaliteediga.
Miks on joonistused tehtud heeliumpliiatsiga ja mitte tavalise? Geelpliiatsiga joonistused on selged ja kontrastsed. Geelpliiatsiga joonistades naudime oma tööd tõeliselt. Geelpliiats ei määri, ei kriibi paberit ega külmu külma ilmaga.

Igaüks saab joonistada elementaarseid vorme, kuid lõppkokkuvõttes luuakse pilt just neist. Paljud graafilised elemendid on lihtsad ja lastele kättesaadavad: ring, ruut, kolmnurk, punkt, lainerijoon, kolm ristatud joont (lumehelves) jt.
Hoolimata elementide lihtsusest saab geelpliiatsiga luua väga huvitavaid maale, mis sarnanevad graafika, hiina või jaapani maaliga (joonis “Elupuu”). Joonis on lakooniline ja terviklik.
Ja nii, asume oma töö juurde.
1. Joonistame sellise kala.

Paberilehele joonistame oma kalad lihtsa pliiatsiga. Siin tuleb meeles pidada, et geelpliiats ei joonista pliiatsiga hästi, seetõttu joonistame kontuuri lihtsa pliiatsiga väga õhukese, võib-olla isegi katkendliku joonega.


2. Jagame oma kala keha osadeks.


3. Värvime iga osa.






4. Meie eskiis on valmis. Nüüd saate alustada tööd geelpliiatsiga. Hakkame iga osa kordamööda värvima.





5. Meie kala on valmis. Nüüd joonistame vetikad.


6. Meie joonis on valmis. Loodan, et teil on selle kala joonistamisel lõbus.
Soovin kõigile edu.

Täitepliiats on äriinimese asendamatu aksessuaar, mis näitab tema kõrget staatust, kuid samal ajal ka erakordset isiksust. Paljud inimesed võivad arvata, et pastakaga kirjutamine on ebamugav ning nad peavad taluma laike ja tilkumisi paberile, kuid see pole sugugi tõsi. Kui õpid seda õigesti kasutama, võid teisi hämmastada täiusliku käekirja ja kaunite joontega.

Tänapäeval on täitesulepeaga kirjutamistunnid muutumas põhikoolis kohustuslikuks, kuna need vähendavad koormust käe liigestele ja takistavad nende põletiku teket. Õppides pliiatsit käes hoidma ja paberil liigutama, areneb koolilastes kannatlikkus ja armastus ilu vastu.

Erinevus täitesulepea ja pastapliiatsi vahel

Mis on täitesulepeas nii imelist, et paljud inimesed hakkavad neid eelistama. Esiteks on see unustamatu tunne, mida kogete kirjutades. Kui olete õppinud seda õigesti kasutama, saate aru, kui primitiivne on kuulipõhine tindi etteandemehhanism.

Millised on täitesulepea erinevused:

  • see on raskem kui pall;
  • kirjutades pole vaja talle survet avaldada;
  • see ei koorma liigeseid;
  • joon on selgem ja sujuvam;
  • arendab täiuslikku käekirja;
  • kirjutab teravnurga all;
  • käsi on kirjutamise ajal lõdvestunud ja lamab paberil.

Piisab, kui proovite seda imelist kirjatarve üks kord ja te ei vaheta seda kunagi lihtsa pastapliiatsi vastu.

Kui otsustate osta täitesulepea

Kui otsustate pliiatsi hankida, valige oma pliiats targalt. Pidage meeles, et kui see on valmistatud vastupidavatest materjalidest, teenib see teid üsna kaua, võib-olla üle kümne aasta. Täna on kauplustes suur valik ja kindlasti leiate täpselt oma pastaka. Hoidke seda käes, toetuge vastu paberit, tunnetage keha.

Seejärel pange tähele, millest see tehtud on. Parem on valida metallkorpus, kuigi see on raskem. Kuid kui ostate õpilasele pliiatsi, eelistage plastikut. Pliiats ise peaks muidugi olema metallist, võib-olla isegi kullast või hõbedast. Kuid selle paberiga otseses kontaktis olev ots peaks olema valmistatud vastupidavamast materjalist, näiteks iriidiumist. Paljud inimesed soovitavad mitte esimest korda kallist pliiatsit osta, kuid parem on kohe osta korralik koopia, mis on kvaliteetne ja vastupidav.

Pöörake tähelepanu ka sellele, kas pliiatsil on vahetatav kassett või sisseehitatud. Sisseehitatud aitab teil tankimisel palju kokku hoida, kuid vahetatavat on palju lihtsam kasutada. Tänaseni on säilinud pastakad, mis tuleb nagu vanasti tindipotti pista, kuid neid saab “taltsutada” vaid professionaal.

Kuidas õppida täitesulepeaga kaunilt kirjutama

Selle ülesandega ei ole väga raske harjuda, piisab, kui varuda selleks paar tundi. Kirjutamise mugavaks muutmiseks hoidke pliiatsit oma keskosa, nimetis ja pöidla vahel nii, et see ulatuks otsast poolteist sentimeetrit välja. Asetage oma käsi lehele ja alustage sirgjoone tõmbamist. Võite vajutada otsale veidi, et tunda kirjutise paksuse muutumist.

Paberi ja pliiatsi vaheline nurk peaks olema ligikaudu 45 kraadi, kuid saate seda oma maitse järgi muuta. Joonista kõveraid jooni, õpi tähti kirjutama. Peaasi, et võta aega. Pliiatsiga kirjutamine võtab veidi kauem aega kui pastapliiatsiga, kuid see on palju huvitavam ja nauditavam.

Internetis on palju õppevideotega saite, kus saate vaadata, kuidas õppida mitte ainult kirjutama, vaid ka täitesulepeaga joonistama. Uskuge mind, kunstniku käest tulevad välja tõelised meistriteosed.

Sellele küsimusele aitab vastata täitesulepea mehhanismi uurimine. See koosneb korgiga korpusest, tindimahutist ja pliiatsist endast. Kirjutama hakates voolab kassetist välja tinti, kuid täpselt nii palju kui kirjutamiseks vaja. Kui peatute, tulevad ülejäägid tagasi.

Pliiatsit ostes saad valida endale sobiva otsa jämeduse, siis ei pea vajutama, sättima ega paberit ja otsikut rikkuma. Keskenduge juhtumil olevatele tähtedele:

  • F – õhuke;
  • M – keskmine;
  • B – lai.

Seetõttu ei tasu karta, et määrid paberit, lauda ja riideid või et pliiats lekib kõige otsustavamal hetkel. Need ajad on minevik. Tänapäeval on tootjad mures oma toodete kvaliteedi pärast, sest nõudlus täitesulepeade järele kasvab ja konkurents suureneb.

Kas tavalist pastakat tasub asendada täitesulepeaga?

Mis on selle kirjatarvete populaarsuse saladus? Lihtne moeavaldus või midagi enamat. Kõik eranditult alustavad kirjutamist täitesulepeaga ega naase enam pasta- või geelpliiatsite juurde.

Saladus on nende ilmsetes eelistes:

  1. Vähendab käte stressi. Pastapliiatsiga kirjutades tuleb sellele survet avaldada ja peaaegu vertikaalselt hoida, mis paneb pintsli ebaloomulikku asendisse. See omadus on kasulik ka pikaajalisel klaviatuuril tippimisel, mis kahjustab liigeste seisukorda.
  2. Pliiatsiga kirjutamist harjutades omandad õige kalligraafilise käekirja. See aitab lahendada tähtede vale kalde ja nende selguse probleemi.
  3. Arendad peenmotoorikat. Tehes oma kätele midagi ebatavalist, aktiveerite paljud ajuosad.
  4. Kirjutamine treenib visadust ja tähelepanu. Täitepliiatsiga kirjutama õppimine nõuab pingutust, kuid kui selle kätte saad, tunned sellest rõõmu.
  5. Arendage oma loomingulisi võimeid. Pliiatsiga kirjutamine ei tähenda ainult teabe salvestamist. Sa hakkad tahes-tahtmata tähti joonistama, et need ilusamad välja näeksid, arendaksid välja oma ainulaadse stiili ja kirjutamise asemel joonistad.
  6. Tähelepanu tõmbavad täitesulepead. Kui kirjutad oma nimele alla, tõmbad kahtlemata ligi ümbritsevate uudishimulikud ja imetlevad pilgud.

Kui soovid oma igapäevaellu vaheldust ja uudsust lisada, siis õpi täitesulepeaga kirjutama. Peagi märkad, et sellised rutiinsed tegevused nagu aruannete täitmine või vormide allkirjastamine ei tüüta sind enam, vaid pakuvad naudingut.

Kuidas täitesulepea rikkuda

Kui soovite, et pliiats teid pikka aega teeniks, peate mitte ainult ostma kvaliteetse toote, vaid vältima ka järgmisi vigu:

  1. Torgake paber pastakaga. Väikesed osakesed satuvad tindi etteandemehhanismi ja ummistavad selle. Ots ise ka rikneb ja ei kirjuta enam sujuvalt.
  2. Jätke käepide lahti. Pärast kasutamist sulgege pliiats alati kinni, et vältida tindi kuivamist.
  3. Ärge puhastage pensüstelit. Iga kord, kui vahetate kassetti või täidate tinti, asetage pliiats jooksva vee alla. See puhastab mehhanismi tolmust, paberiosakestest ja kuivanud tindist.
  4. Laske pliiats maha. Isegi väiksemate kahjustuste korral, mis ei ole silmale märgatavad, võib pliiats painduda ja kirjutamise lõpetada.

Täitepliiats ei ole tänapäeval luksus; Seetõttu ärge jätke tähelepanuta võimalust õppida kaunilt ja õigesti kirjutama, treenida oma vaimseid ja loomingulisi võimeid ning saada lihtsalt esteetilist naudingut.

Video: kalligraafia õppimine

Kontoritöötajad, kooli- ja ülikooliõpilased kasutavad seda iga päev ning see on ka suurepärane joonistustööriist. Geelpliiatsi graafikal on suur eelis: joonis on selge ja rikkalik. Kuigi teisest küljest pole valesti joonistatud tõmmet kustutuskummiga võimalik kustutada. Kuna pastakate hinnad on madalad, on nendega joonistamine üsna tulus ja ökonoomne. Geelpliiatsidega tehtud dekoratiivgraafika võib saada originaalseks ja huvitavaks täienduseks teie kodu interjööri.

Kust alustada?

Kogenematute kunstnike jaoks, kes lihtsalt otsivad oma oskusi joonistamisel, sobivad mustad geelpliiatsid suurepäraselt. Need aitavad muuta joonise rafineeritumaks ja keerukamaks. Algajatele kunstnikele mõeldud geelpliiatsiga graafikat pole keeruline teostada, peate lihtsalt arvestama mõne funktsiooniga.

Surve

Pliiatsite paberile vajutamiseks on erinevaid viise. Pideva õhukese joone saamiseks peate kasutama otsest survet. Pliiats asetatakse paberiga risti ja tõmmatakse sirgjoon. See meetod sobib suurepäraselt kontuuride joonistamiseks. Saate joonistada, vajutades tööriista nurga all. Tulemuseks on tuhmid löögid. Kui tõmbate sel viisil jooni ühes suunas, saate luua pooltoonide üleminekuid. Ristuvad jooned aitavad süvendada ja suurendada varjualasid.

Paber ja selle struktuur

Kasutades joonistusmeetodit nagu graafika geelpliiatsiga, tuleb arvestada ka paberi struktuuriga. Kui valite sileda paberi, on jooned selged ja ühtlased. Kui joonistate karedale pinnale, muutuvad jooned lühikeseks ja katkendlikuks.

Ahel

Selleks, et vältida oma töös parandamatute vigade tegemist, peate kõigepealt joonistama tavalise grafiitpliiatsi abil kontuuri. Siis saab väiksemaid vigu kustutada kustutuskummiga. Seda protseduuri tuleb teha pärast kõigi detailide jälgimist pliiatsiga. Sel juhul peate ootama, kuni joonistus täielikult kuivab. Geelpliiatsiga tõmmatud jooned on üldjuhul sama paksusega. See sõltub varda läbimõõdust. Erineva paksusega joonte tõmbamiseks tuleb valida erineva kuuli läbimõõduga pastakad. Joonistamisel on parem kasutada mitut geelpliiatsit, kuna erinevatel värvainetel on erinev tihedus. Selle tulemusel saate erineva küllastusega jooni, mis loob ainulaadse efekti.

Mustrid

Saate joonistada kõike, kasutades tehnikat, näiteks geelpliiatsigraafikat. Mustrid tulevad näiteks lihtsalt fantastilised. Mustreid joonistades võite lubada endale paberil peaaegu igasuguse fantaasia realiseerimise. Joonise originaalseks ja ebatavaliseks muutmiseks peate kasutama rohkem kui ühte geelpliiatsit. Soovi korral saab mustrile värve lisada ja võtta mitmevärvilisi geelpliiatseid. Kui kunstniku kujutlusvõime ei lase tal paberil metsikult joosta ja eksklusiivset mustrit joonistada, siis pakub Internet tohutut valikut erinevaid kujundusi ja kaunistusi. Saate selliseid pilte vaadata, kombineerida ja lõpuks lihtsalt valitud piltide põhjal midagi omaette joonistada. Või lihtsalt peatu ühe mustri juures ja joonista ainult see. Igal juhul tuleb pilt ilus ja huvitav.

Mõned peensused

Geelpliiatsite südamikud on tavaliselt paksud, mis võimaldab kunstnikul joonistada erakordsel täppimismeetodil, mida nimetatakse dotworkiks. Kuna värvilised tööriistad ei joonista alati hästi, on musta geelpliiatsiga graafika palju rikkalikum ja kvaliteetsem. Oluline on meeles pidada, et geelpasta kipub kiiresti kuivama, mistõttu tuleb pulk ära kasutada mõne nädala jooksul, muidu lakkab see tõmbamast. Musta geelpliiatsiga kantud graafika kaotab 2-3 päeva pärast joonistamise kuupäevast veidi sära ja värvi. Paberile tuleb jooni väga hoolikalt joonistada, kuna neid on võimatu ära pühkida. Samuti on oluline mitte unustada, et valmis joonistust ei saa puudutada, sest geeli võib paberi pinnale määrida.

Mida on veel oluline meeles pidada?

Geelpliiatsiga graafikat tuleks rakendada vastavalt lehe kiudude asukohale, st ülalt alla. Värvitud osa ei tohi sõrmega puudutada, vastasel juhul saate joonte küllastust muuta. Joonistamiseks on kõige parem valida suure tihedusega paber ja töötada kerge survega, sest geelpastal on omadus lehte “tõmmata”. Kui joonistamisel ilmnevad jämedad vead, mis tuleb lihtsalt eemaldada, kasutage valget või muud kattematerjali. Peame meeles pidama, et geelpliiatsiga graafika nõuab kunstniku täpsust ja täpsust. Muidugi ei pruugi joonistus esimesel korral olla väga kvaliteetne. Aga kõik tuleb kogemusega. Aja jooksul saavad joonised selgeks ja neis on tunda oma käsitöömeistri enesekindlat kätt.