Anna Netrebko. Foto – IZVESTIA/Pavel Bednjakov
Maailmatäht ooperi lava astub esimest korda Suure Teatri lavale oma lemmikooperis “Manon Lescaut”.
16. oktoobril 2016 esitletakse Suure Teatri laval esmakordselt Giacomo Puccini ooperit “Manon Lescaut”.
Selle peaosades teevad Anna Netrebko (Manon) ja tema abikaasa Yusif Eyvazov (Chevalier Rene Des Grieux).
Piletid on juba ammu välja müüdud. Ja nagu ütleb Suure Teatri direktor Vladimir Urin, pole ta juba mitu päeva telefoni võtnud, sest ta ei saa vastumärki välja anda isegi oma sõpradele.
“Manon Lescaut” on muusikasõpradele eriline sündmus. See projekt ei olnud Bolshoi plaanides. Aasta tagasi alustas teatri juhtkond läbirääkimisi maailmaga ooperitäht Anna Netrebko. Talle pakuti Bolshoi ajaloolaval mis tahes lavastust. Prima valis Manon Lescaut. Esietenduse eelõhtul toimus Suures Teatris ooperi loojate pressikonverents.
«Mul on au esineda Suure Teatri laval: ma pole siin kunagi varem käinud. Manon Lescaut on üks mu lemmikoopereid. See on dramaatiline, armastusest ja ma esitan seda suure õnne ja naudinguga.
– Anna jahmatas kokkutulnuid.
Anna Netrebko, Yusif Eyvazov. Foto – IZVESTIA/Pavel Bednjakov “Minu jaoks pole Annaga töötamine ainult nauding, vaid ka õppimine. Kuigi ta ei laula mulle kodus,
- ütles Eyvazov. Selgus, et Eyvazov pole ainus, kes Annaga koos õpib.
„Ma õpin Annalt ja Yusifilt palju ning imetlen nende kannatlikkust, millega nad oma tööle suhtuvad. Kuigi nad on meistrid kõrgeim tase, küsivad nad minult väga sageli nõu ja soovitusi. Töötasime vastastikuse lugupidamise õhkkonnas.
– ütleb spetsiaalselt Itaaliast kutsutud Yader Binyamini.
Lavastaja lavastas ooperi "Manon Lescaut" draamateater Adolf Šapiro. Tema kogemustepagasis on lavastused Tšehhovi Moskva Kunstiteatris, Tabakerkas ja nimelises teatris. Majakovski, RAMT jne. See on nõutud ka välismaal. Töö ooperilaval on tema jaoks omamoodi avastus. Ja maailmakuulus staar on lihtsalt õpilane tööl.
«Töötan palju välismaal, Shanghaist Sao Pauloni ja minu jaoks pole vahet meie või välismaiste artistide vahel, nagu pole vahet ka Smoktunovskil, Netrebkol või üliõpilasel. Kui ma nendega kohanen, ei jää minust midagi järele.
Mis puutub Annaga töötamisse, siis mind inspireerib see, kuidas ta laulab. Ta on suurepärane kunstnik. Juba ainuüksi sellise artisti laval olemine muutub kunstiks. Isegi kui ta läks valesti ja tegi valesti. Mind huvitab tema plastilisus, reaktsioon, olemus,"
– tunnistas Adolf Shapiro.
Erinevalt lauljast külastas lavastaja Bolshoi teatrit mitu korda. Adolf Jakovlevitši sõnul vaatas ta oma nooruses üliõpilasena kolmandalt astmelt " Polovtsi tantsud» Borodino. Ja nüüd tuleb ta Bolshoisse tööle nagu oleks see kodu. Kuna ta on siin ööd ja päevad veetnud üle ühe kuu.
"Tehke hea toodang See on raske, kuid tänu Adolf Shapirole oli näidendi kallal töötamine nauding. Kui mulle ei meeldi lavastaja lähenemine ja tema nägemus rollist, siis ma lihtsalt lahkun.
Vladimir Urin, Anna Netrebko, Yusif Eyvazov. Foto – IZVESTIA/Pavel Bednjakov - ütleb Anna Netrebko. Seda siin ei juhtunud. Anna ja Yusif lendasid paar päeva tagasi Moskvasse. Ja kui ta esimest korda teatrilavale ilmus, oli ta sõna otseses mõttes šokeeritud.
“Suure laval on akustika lauljatele väga raske. Massiivse maastiku ja suure ruumi tõttu ei naase heli esineja juurde. Peame töötama kaks korda rohkem. Proovide esimestel päevadel olin tõelises šokis. Eks me siis kuidagi harjusime ära."
Ooperi lõpp on traagiline.
On lauljaid, kes armastavad laval surra, nad elavad selle nimel. Mulle see ei meeldi, aga kui vaja, siis sisenen sellesse olekusse. See läheb mulle palju maksma, sest ma olen tõesti väga stressis. Siis mõjutab see mu keha. No mis ma teha saan, ma valisin selle elukutse,
Adolf Šapiro. Foto – IZVESTIA/Pavel Bednjakov - ütleb Netrebko. Nagu Anna naljatleb, joob ta pärast 22. oktoobri etendust koos abikaasaga selleks puhuks purju.
Ja teatri juhtkond teeb juba paariga edasiste projektide plaane. Anna ja Yusif naasevad enam kui korra nende puudumisel, lavale astuvad teine osatäitja - Ainoa Arteta (Hispaania) ja Riccardo Massi (Itaalia).
Neile, kes Suurde Teatrisse ei pääse, annab Kultuurikanal 23. oktoobril 2016 eetri ooperist Manon Lescaut.
Eelmisel nädalavahetusel ajalooline stseen Suures Teatris esietendus Puccini ooper „Manon Lescaut“, mille lavastas Adolf Shapiro. See skoor kõige kuulsama põliselaniku poolt Itaalia linn Luccat polnud kunagi varem riigi peateatris mängitud, kuid ürituse ulatuse määras osalejate koosseis: nimiroll Anna Netrebko laulis. Esietenduse eelõhtul kohtus diiva ajakirjanduse esindajatega ja selgitas, miks ta valis Massenet asemel Puccini ooperi.
Vladimir Urin ütles kohalviibijatele, et on väsinud vastamast suurele telefonikõnedele pärast Anna Netrebko ja tema abikaasa Yusif Eyvazovi osalusel etenduse väljakuulutamist. Peadirektor märkis, et kavatseb pärast 22. oktoobri etendust primadonnaga tulevikuplaane arutada. Netrebko ise kinnitas publikule, et naaseb ka järgmistel hooaegadel Manoni laulma.
Abielupaar toetab üksteist mitte ainult partnerlus, aga ka pressikonverentsil. Mõlemad rääkisid heameelega lavastaja Adolph Shapiro tööst. “Ooperil on väga huvitav lahendus, aga seda pole nii lihtne lavastada. Seda esitatakse väga harva, sest see on üks mu lemmikoopereid Puccini, väga tugev, dramaatiline, ma täidan seda rõõmu ja õnnega. Seda on eriti tore teha koos sellise kirgliku partneriga.
Netrebko ütles, et Manoni kuvand oli tema arusaamise järgi ammu omandanud oma täielikud vormid. “Minu nägemus selle naise iseloomust ei muutu lavastusest lavastusse päris alguses või võite mängida tema süütut - "See tuleb näidendi autori ideest. Manon võib olla mis tahes rahvusest - vahet pole. Tähtis on see, et ta tekitab meestes teatud emotsioone - vägivaldsed, kirglikud."
Samuti selgitas laulja, et pole kaalunud võimalust laulda Massenet’ “Manoni”, kuna usub, et osa selles ooperis on nooruslikum. “See on imeline, huvitav, et ma esitasin seda väga sageli, aga ma ei ole kindel, et Yusif sobib des Grieux’ rolliks libreto isegi kohtumise esimeses vaatuses kõlab raske muusika, aeglaselt, ilma noorusliku entusiasmita, nagu oleks Massenet lootnud teistele lauljatele. Netrebko abikaasa kinnitas neid sõnu: "Massenet' Des Grieux on vähem dramaatiline, näiteks kerge pilt. Puccini on rahustavam. Ma võiksin tehniliselt seda teha, kuid see näeks välja nagu härg portselanipoes."
Fotogalerii
India sõjavägi hävitas raketikatsetuse käigus madalal Maa orbiidil olnud kosmosesatelliidi, teatas peaminister Narendra Modi rahvale pöördumises.1/6.
Yusif Eyvazov algatas ülekande teema kõigile, kes ei saa Suures Teatris etendust vaadata. Vladimir Urini sõnul jõuab 23. oktoobril televisiooni ekraanile eelmisel päeval tehtud salvestis. Seega laieneb publiku katvus piirkondadesse.
Mõlemad solistid märkisid ajaloolava akustiliste iseärasustega seotud raskusi. "Sellel etendusel on suured ja massiivsed maastikud. Kaks esimest proovi seostusid meie jaoks šokiga ja siis harjusime ära," rääkis Netrebko. "Pidi lihtsalt algusest peale oma tundeid usaldama. Stseen on tõesti keeruline ja selle häälestamine on kadunud asi. Peate laulma omadega. tavalise häälega", toetas Eyvazov.
Lavastajad seadsid paarile raskeid ülesandeid, millest üks oli seotud lõpuaktuse otsusega. liliputi valge linn, hiiglaslik liikuv beebinukk ning kümnekordseks suurendatud valged ja mustad pärlid - kõik keerulised dekoratsioonid kaovad ning des Grieux satuvad koos Manoniga tühja kuupruumi, mille servad on kaetud kahe kangelase koopiatega, mis on tõlgitud itaalia keel.
"Klassikalise laulja jaoks on selle stseeni mängimine üle jõu käiv ülesanne. Siin pole midagi, mille külge klammerduda. Pole tooli, millel istuda, pole liiva, millega mängida. Jääb vaid interpretatsioon ja hääl. Valgel taustal on sünkroniseeritud noot on kirjutatud tinditõlkes sellest, mida me laulame. ilus muusika. Mu silmist voolasid pisarad. Seda juhtub minuga nii harva. Ma unustasin täielikult, et pean oma emotsioone kontrolli all hoidma, sest see kõik kajastub mu hääles. Mulle tundus, et oleme Annaga tõesti kõrbes ja need olid elu viimased hetked. Selline kogemus on palju väärt,” ütles tenor.
Toimumiskoht: Bolshoi Teater, ajalooline lava
Puccini “Manon Lescaut” ilmus riigi peateatri repertuaari meie primadonna isiklikul palvel - teater tahtis lauljat saada, kuid ta jäi selle ooperiga ainult rahule. Ka režissöör valiti tema järgi - et ta ei oleks liiga avangardne, ei meeldi diivale lahedad katsetajad. Sellegipoolest polnud tegemist superstaari, vaid kõrgeima klassi esitusega.
Üle terve lava ulatub kaldpaneel, sellel on lumivalge mängulinn (hooned on kuskil näitlejatel vööni). Loo Manon Lescaut’st – korralikust perest pärit tüdrukust, kes kasvas üles kloostris ja tormas siis suure armastuse ja suure raha vahel – jutustab režissöör Adolphe Shapiro naise-mänguasja loona. See valge linn – Amiens, kus noor poeet de Grieux rändab ja kus ta kohtub koos vennaga reisimas Manoniga – on täiesti vapustav koht. Selles elavad mingid rõõmsameelsed värvilistes (päkapiku?) mütsides inimesed, Amiensi ja Pariisi suhtlusvahendiks pole tühine hobuvanker, vaid õhupall, taevast sajab romantilist lund - ja üldiselt tundub, et see lugu teeb kindlasti rõõmu. Siin on see tüdruk – ja Netrebko mängib siin lihtsalt tüdrukut nuku kasukas ja nukk käes – ja see noormees (39-aastane Eyvazov, lapse kehaehituseta härrasmees, reprodutseerib suurepäraselt nooruslikku plastilisust – hoogu. , suutmatus oma kätega toime tulla, soov läheneda armastuse objektile ja surev hirm) peaks olema selles õnnelik Uusaasta muinasjutt, kas pole?
Tõsi, Puccini muusika, milles on liiga palju kirge õnneliku kommiloo vastu, vihjab meile, et õnne ei tule – aga noor dirigent Yader Binyamini hoiab seda kirge esialgu veidi tagasi. Ja kellelgi pole keelatud loota, eks? Ja samal ajal, kui esimese ja teise vaatuse vahel toimub maastike ümberkorraldamine suletud eesriide taga (kus praegu on katked Abbe Prevosti raamatust Manonist ja Chevalier des Grieux'st, mis inspireeris paljusid ooperi- ja ballettautoreid, sealhulgas Puccini 1893. aastal. projitseeritud), ta ei vaevunud libreto lugemist, ilmalik avalikkus rõõmustab süžee üle, milles ilmselt keegi traagiliselt ei sure (mitte nagu teistes Puccini teostes nagu “Tosca” või “Madama Butterfly”).
Ilmalikku publikut on palju, “Netrebko juurde minek” annab mitte ainult võimaluse kuulata imelist häält, vaid ka “koorekoore” hulka kuulumise tunde. (Pole asjata, et 15 tuhande rubla eest piletid lendasid müügi alguse päeval minema). Ilmalik avalikkus on ärritunud: keegi ei hakka neile muinasjutte rääkima. Kui teises vaatuses eesriie avaneb, ahmib publik esmalt õhku, seejärel hakkab närviliselt aplodeerima: Manoni Pariisi korter (mille ta on juba oma vaese armukese des Grieux’ juurest lahkunud ja väga rikka armukese Gerontega elama asunud) jätab hirmuäratava mulje. Hiiglaslik - peaaegu restini - peegel on viltu nii, et sinna satub ka kioskite kõige kallima osa peegeldus: jah, jah, kallid vaatajad, mõni teist elab täpselt nii, ütleb lavastaja Adolf Shapiro ja lavakunstnik. Maria Tregubova. Ja selle peegli kõrval istub sama hiiglaslik nukk - neiu Manoni käes olnud beebinukk on muutunud koletiseks, pöörates pead ja uurides hoolikalt kangelannat ja tema külalisi. Sellel nukul on kosmeetilised kärbsed külge kleebitud... aga ei, need pole üldse kosmeetilised. Sellel mänguasjal istuvad tohutud mustad kärbsed – mingi sürreaalne, buñuelilik õudus.
Foto: Kirill Kallinikov / RIA Novosti
Tegelikult on see kõik vaid meigilaud: siin loobitakse ehteid, nukul on pärlikee (iga pärl on nagu kahurikuul). Lihtsalt mastaabis on toimunud dramaatiline muutus: kui esimeses vaatuses olid inimesed suuremad kui majad, siis nüüd on nad väiksemad kui hinnalised nipsasjad. Selle maja, kus Geront (Aleksandr Naumenko värvikas roll, tema tegelaskuju käes olev kepp muutub mingiks ämblikukäpaks, rõhutades selle mehe ohtlikkust), määras Manon - spetsiaalselt kujundatud nukumaja, millel on nii hirmus. lõbustused. Eakas mees tahtis selgelt endale jätta oma pisitütart, oma väikest vara - aga võrgutavalt paljaste õlgadega õhtukleidis neiu pole enam tüdruk, ta näeb teistmoodi välja - ta õpib olukorda ära kasutama. Kui des Grieux ilmub, meenub talle aga, mida tähendab olla siiras ja õnnelik – ja Netrebko mängib seda kõike hämmastavalt: nii häälelt kui plastilisuselt on Manon taas tüdruk. Kuid otsustaval hetkel, kui on vaja neetud majast põgeneda, tormab Manon ehteid korjama – ja raiskab aega ning jääb politseile vahele, kelle pani talle peale põgenemiskatsest raevunud “heategija”.
Kui esimene ja teine vaatus võtsid kaua aega, et pilt lahti harutada, tegelasi tutvustada ja detaile vaadata - kolmanda ja neljanda vaatusega on kiire, saab tegelaste aeg peagi otsa. Stseen Le Havre'is, kus de Grieux üritab ebaõnnestunult korraldada Ameerikasse sundtööle saadetava Manoni põgenemist, on täis nii kiiret meeleheidet, et isegi müügiletid lõpetavad kommipaberite sahistamise. See on väga värvikas meeleheide - Manoni “ebaõnne seltsimeeste” metsiku paraadiga, kus kangelanna kõrval on selgelt odavad seksitööstuse töötajad, kopsakas transvestiit, “friikide tsirkuse” all kannatajad ja millegipärast. must tüdruk pulmakleidis. Laeva lahkumise hetk on fantastiliselt tehtud: kolmnurkne tükk kangelastega murrab ootamatult välja senisest tasasest lavast ja rändab jäälaunana õõtsudes pimedusse. Ebakindlus, oht, selle saatuse ebaloomulikkus - kõik on selles põrandatükis, mis järsku lakkas olemast usaldusväärne ja kindlalt paigal.
Kogu lõpuaktus on laval üksi Netrebko ja Eyvazov. Lava on tühi; Süžee järgi rändavad Manon ja des Grieux läbi lõputu tühermaa Ameerikas, olles põgenenud kangelannat ahistanud komandandi eest (need asjaolud on kulisside taga). Shapiro näidendis on nad "keskel eikuskil": paljas põrand, tume lavatagune ja ainult taustal ilmuvad justkui käsitsi kirjutatud räbalad fraasid - "aita", "Ma ei taha surra". Fraasid sulavad, justkui pisaratest uhutud, tähed voolavad, kaovad täielikult, asemele ilmuvad uued, kuni kogu taust muutub pooleldi kustutatud sõnade ja nende peale kirjutatud fraaside segaduseks. See on uskumatu vaimne ja füüsiline väsimus teel kurnatud ja surmalähedane kangelanna: Manoni süngest, õrnast, virtuoossest monoloogist (Netrebko oli siin isegi parem kui tema) on esile tõstetud peamised soovid ja emotsioonid. Õnnetut naist lohutava ja Kõigevägevama käest abi paluda püüdva de Grieux’ märkused rõhutavad ümbritseva maailma kurtust ja taevakurtust; neid kustutavad ka pisarad. Kõik mängud lõpevad siin – Manon pole enam mänguasi, Manon on juba surnud.
IN viimasel ajal kutsuda lavale draamajuhid ooperi etendused- Bolshoi teatri poliitika. See poliitika ei toonud alati edu: Timofey Kulyabini peene ja täpse “Don Pasquale” kõrval on repertuaaris nüüd pettumuslikult ebamäärane suurepärase lavastaja Sergei Ženovatši “Iolanta”. Kuid "Manon Lescaut" puhul tuli võitjaks Bolshoi: Adolph Šapiro (ei debüteerinud ooperis - Stanislavski ja Nemirovitš-Danchenko teatris lavastas ta "Lucia de Lammermoori", mis sai " Kuldne mask") suutis selle Puccini ooperi närvilisust ja õrnust edasi anda. On selge, et Anna Netrebko oli suurepärane. Teine etenduse võit on Yusif Eyvazovi looming: ta laulab palju esimestel maailmalavadel, kuid siiani on teda Venemaa avalikkuse eest veidi varjanud abikaasa (ta ja Anna Netrebko abiellusid mullu detsembris). Nüüd võis tema tööd täielikult hinnata – ja tema des Grieux’st sai käimasoleva hooaja üks olulisi õnnestumisi. Nii kujunes projektist, mis sai alguse vaimus "teeme staari heaks kõik, kuni ta laulab", teatri võidukäiguks. Oleks hea, kui teater teda mäletaks – ega kõhkleks ka edaspidi esimese rea staaride kutsumisest. Isegi kui nad seavad üsna ranged tingimused.
Suur esilinastus Bolshois. Giacomo Puccini kuulus ooper "Manon Lescaut" - edasi põhilava riigid. Esimesed osad esitavad jäljendamatu Anna Netrebko ning tema abikaasa ja elukaaslane Yusif Eyvazov.
Must pidulik ülikond, kuid pehme võluv naeratus näol: Anna Netrebko tuli ajakirjanduses välja hea tuju. Lõppude lõpuks laulab ta Bolshois Puccini lemmikooperi “Manon Lescaut” esietendust.
“Esitan seda iga kord suure õnne ja mõnuga ning seda enam, kui minuga on nii imeline, tugev ja kirglik partner,” ütleb laulja.
Ta istub sinu kõrval laua taga, ta laulab sinu kõrval laval ja ta kõnnib sinu kõrval elus. Lõppude lõpuks on see tema abikaasa Yusif Eyvazov, peamise meesrolli - Cavalier des Grieux' tegija.
Anna Netrebko ja Yusif Eyvazovi jaoks on see ooper eriline. Fakt on see, et nad kohtusid kaks aastat tagasi Roomas "Manon Lescaut" proovis. 18. sajandi armastusloost sai moodsa algus romantiline lugu. See oli esimene ühistöö – kirest ja meeleheitest läbiimbunud ooper, kus iga sõna räägib armastusest. Chevalier des Grieux ehk Yusif Eyvazov avastas seejärel Manon Lescaut ehk Anna Netrebko nii laulja kui ka naisena.
"Ma teadsin, et ta laulab teatud repertuaari, üsna lihtsalt, mida mina ei laula. Seetõttu tekkis tema vastu eriline huvi – ma teadsin, et on olemas selline staar, laulja ja nii edasi... Aga sellest tutvusest sai armastus. Ja me oleme väga õnnelikud!” - ütleb laulja.
Nende duett ei mängi kirge, vaid kogeb seda. Kui Manon jätab oma väljavalitu rikka patrooni pärast, on see reetmine. Kui Manon mõistab, et raha ei toonud talle õnne ja naaseb - see on andestus. Kui ta tema pärast pagulusse läheb, on see armastus.
Seda lavastust on juba pisut “huligaaniks” tituleeritud. Siin on kangelaste kostüümid - 19. sajandi moes pikad kleidid ja mantlid ning samal ajal - tossud, kootud mütsid ja mustad prillid. Ja Bolshoi solist Marat Gali tuli oma kodulaval balleti tuti laulma! Selles lavastuses on ta tantsuõpetaja.
"Terve elu tahtsin tunda end nagu balletirollis ja nüüd, pärast 14-aastast karjääri Suures Teatris, lähen lõpuks ometi välja. Minu arvates on see väga meeldiv ja lihtne!” - naerab laulja.
Ilmselt tunneb Anna Netrebko samamoodi: samas stseenis tantsuõpetajaga seisab ta pallil ilma igasuguse kaitsevõrguta ja laulab samal ajal!
"Kui me Annaga seda stseeni tegime, tuli temalt see riskihetk: "Ma võin proovida palli peal olla!" Aga üldiselt on idee, mis pole otseselt seotud - tüdruk pallil, olemas,” ütleb koreograaf Tatjana Baganova.
Ja kuuemeetrine nukk vaatab seda kõike rahulikult pealt. See on nii luksuse sümbol – Manon tahtis väga endale kalleid mänguasju – kui ka osalt kangelanna ise. Pilt "nukk nukuga" muutub farsiks.
“Selline elav voog, noor, kaasaegne selles. Eriti esimeses vaatuses tõstab ta kuidagi veidi tuju, enne kui selle täielikult täielikuks draamaks langetab,” räägib Anna Netrebko.
Kuid ikkagi on kostüümid ja maastik vaid ümbrus. Kõige üle valitseb Puccini surematu muusika. Ja peaosatäitjad eelistavad eelseisvale esilinastusele mitte mõelda, et põnevusastet vähendada.
"Kui keegi ütleb teile, et laulja ei muretse enne "Manon Lescaut" laulmist, siis ärge uskuge! Kõik on mures,” ütleb Yusif Eyvazov.
"Ma ei tea... ma ärkan ülehomme ja näeme!" - ütleb Anna Netrebko.
"Esimesed kaks päeva olid šokk, siis harjusime sellega kuidagi ära"
Ebatavaline, metsikult märatsev pressirahvas sissepääsu juures on kindel märk sellest, et kuskil kulisside taga on peidus Diiva – ooperilava esimese suurusjärgu täht Anna Netrebko. 16. oktoobril esitab Bolshoi oma versiooni filmist "Manon Lescaut", mille režissöör on Adolphe Shapiro (dirigent Yader Binyamini). Tegelikult ei varja Bolshoi teater tõsiasja, et projekt tekkis "juhtkonna kindla soovi tõttu" kutsuda Anna ajaloolisele lavale esinema. Noh, Yusif Eyvazov astub üles Chevalier Rene des Grieux' rollis.
ABI "MK"
Giacomo Puccini kirjutas oma elu jooksul 12 ooperit ning “Manon Lescaut” on kolmas (valusalt loodud perioodil 1890–1892), milles ilmnes rohkem kui kunagi varem Puccini anne sõnade kirjutajana ja meloodiana. "Minu Manon on itaallane, see on kirg ja meeleheide," kirjutas helilooja, võrreldes oma kangelanna prantslanna Manoniga Massenet' samanimelisest ooperist.
Anna ilmus ranges mustas ülikonnas valge täpp, rikkalikud naeratused.
See on meie jaoks väga oluline töö,“ märkis teatri peadirektor Vladimir Urin. „Aasta tagasi leppisime Anna ja Yusifiga kokku, et seda projekti ei olnud üldse plaanis. Eile oli läbisõit, saame juba aru, mis me seal tegime, loodan, et see tekitab huvi....
Anna võtab kohe üles:
Mul on suur au siin esineda, see on suurepärane teater, töö oli imeline, lavastus väga huvitav; lavastaja oli meiega kannatlik ja dirigent töötas rasketes tingimustes, sest orkester ja koor nägid seda partituuri esimest korda.
"Võin vaid ühineda primadonna sõnadega," märkis Yusif Eyvazov, "meeskond toimib hästi nagu kellavärk, inimesed aitavad kõiges." Muljeid on palju.
Tuleb märkida, et tegemist on draamajuhi Adolf Shapiro debüüdiga Suure Teatri laval; ta märkis, et Urini ja solistidega oli tal lihtne töötada, "see on huvitav: kõikjal räägitakse ja räägitakse ja räägitakse, aga siin lauldakse ja lauldakse armastusest." Kõik muusikud märkisid, et Shapiro oli alati avatud uutele ideedele, ja väljendasid veendumust, et lavastuses õnnestus säilitada Puccini keel.
See on üks mu lemmik Puccini oopereid, tugev, dramaatiline, eriti kui mul on nii tugev ja kirglik partner,” jätkab Anna. - Manon on ennekõike naine, pole tähtis, kes on tema rahvus, oluline on see, milliseid emotsioone ta meestes esile kutsus - tugevaid ja kirglikke. Seda ooperit etendatakse elavas üliharva, head lavastust on raske luua: süžee on nii killustatud, mõnes mõttes isegi abstraktne...
See esitus tähendab meile väga palju,” kordab Yusif, “ja pisarad voolasid mu silmist, kui kuulsin Anyat neljandas vaatuses... hetkeks tundus mulle tõesti, et oleme kõrbes ja need olid viimased. elu hetked.
Pilt on väga terviklik,” ütleb Anna, “saab lisada vaid pisiasju või muuta Manon algusest peale kogenumaks või süütuks. Noh, kui mulle ei meeldi lavastaja tõlgendus, siis ma lihtsalt lahkun... aga siin oli kõik väga hea. Kuigi akustika on laval seisvatele lauljatele väga raske. Heli ei tule tagasi. Esimesed kaks päeva oli šokk, aga siis saime sellega kuidagi harjunud.
Muide, Anna kohtus Yusifiga Roomas just "Manon Lescaut" lavastuses.
Ma teadsin, et selline staar on olemas, aga ma ei pööranud sellele erilist tähtsust, kuid kui kuulsin teda laulmas, sain ka aru, et ta on terve inimene, ilma veidrusteta... ja see on haruldus. ooperimaailm. Ja ma armusin. Seega kutsume kõiki esilinastusele!
Lisaks "Manon Lescautis" osalemisele on 7. veebruaril 2018 plaanis soolokontsert Anna Netrebko koos Spivakoviga kontrollides.