Ekspressionism on modernistlik liikumine Euroopa kunst 20. sajandi alguses. See levis peamiselt Saksamaal ja Austrias. Selle liikumise kunstnikud väljendasid oma emotsionaalset seisundit, meeleolu või sisemised protsessid, mis esineb hinges või psüühikas. Nad ei kopeeri tegelikkust, vaid projitseerivad oma sisemaailma maalis, kirjanduses, teatris, muusikas ja tantsus. Muide, ekspressionism oli üks esimesi, mis ilmutas end kinos.
Kuidas ja miks ekspressionism tekkis?
Selle tekkimine oli tingitud suurenenud sotsiaalsest pingest tolleaegses ühiskonnas. Esiteks maailmasõda, kohalikud konfliktid, revolutsioonilised riigipöörded ja neile kannul järgnenud reaktsioonilised režiimid tegid oma töö: vana formatsiooni inimesed asendusid kadunud põlvkonnaga, kes tajus toimuvat äärmiselt subjektiivselt. Uued loojad olid pettunud, vihased, katsumustest murtud ja psühholoogiline surve. Nende üksteist asendav hirm ja meeleheide said tolleaegse kunsti peamisteks motiivideks. Valu, karjumise, oigamise ja surma kirjeldused – 20. sajandi alguse “Gorgiase figuurid”.
Ekspressionism maalikunstis: näited, märgid, esindajad
Saksamaal kujunes ekspressionism varakult ja kuulutas end valjemini kui keegi teine. 1905. aastal ilmus rühmitus Bridge, vastandina impressionistidele, kes pühendasid oma energia värvide, varjundite ja valguse pealiskaudse ilu kujutamisele. Uued loojad uskusid, et kunst peaks saama tagasi oma semantilise paleti, mitte värvilise. Mässulised eelistasid meelega erksaid, toretsevaid värve, mis kahjustavad silmi ja lõhestavad pinges närve. Nii andsid nad tavalisele maastikule emotsionaalse sügavuse, meeleolu jooned ja ajamärgid. Esindajatest paistsid silma Max Pechstein ja Otto Müller.
Edmond Munch, "Karje"
Vilisti kitši läige ja agressiivsed rünnakud kaasaegne elu tekitas ekspressionistides frustratsiooni, agooniat, ärritust vihkamiseni ja võõrandumist kuni täieliku vastanduseni, mida nad kujutasid nurgeliste joonte abil, pöörasena siksakkide, hooletute ja paksude löökide, mitte ereda, vaid raevuka värvinguga.
1910. aastal tegutses Pechsteini juhitud ekspressionistlike kunstnike ühendus iseseisvalt ideoloogilise rühmituse "New Secession" formaadis. 1912. aastal kuulutas end Münchenis välja vene abstraktsionisti Wassily Kandinsky asutatud “Blue Rider”, kuigi mitte-uurijad usuvad, et see heterogeenne kunstnike koosseis on just ekspressionistlik.
Marc Chagall, "Linna kohal"
Ekspressionism hõlmab selliseid kuulsaid ja loomulikult andekad kunstnikud nagu Edmond Munch ja Marc Chagall. Näiteks Munchi maal "Karje" on tuntuim Norra kunstiteos. Just ekspressionist tõi selle Skandinaavia riigi maailmakunsti areenile.
Ekspressionism kirjanduses: näited, märgid, esindajad
Ekspressionism levis laialt Ida-Euroopa maade kirjanduses. Näiteks Poolas Michinsky loomingus, Tšehhoslovakkias Capeki säravas proosas, Ukrainas Stefaniku repertuaaris realiseeriti see suund ühe või teise rahvusliku maitse seguga. Ekspressionist kirjanik Leonid Andrejev on Venemaal laialt tuntud. uskumatult emotsionaalne kirjaniku pingepuhang, tema sisemine kuristik, mis ei andnud talle rahu. Antropoloogilist pessimismi täis teoses ei räägi autor mitte niivõrd lugu, kuivõrd annab oma süngele maailmapildile tuulde, maalides Boschi kujundeid, kus iga kangelane on hingele täitumatu matusepidu ja seega täielik koletis.
Obsessiivse klaustrofoobia seisundid, huvi fantastiliste unenägude vastu, hallutsinatsioonide kirjeldused - kõik need märgid eristavad Praha ekspressionistide koolkonda - Franz Kafka, Gustav Meyrink, Leo Perutz ja teised kirjanikud. Sellega seoses on huvitavad ka need, mis on seotud Kafka loominguga.
Ekspressionistlike poeetide hulka kuuluvad näiteks Georg Traklä, Franz Werfel ja Ernst Stadler, kelle kujundlikkus väljendab võrreldamatult inimese vaimseid ja emotsionaalseid häireid.
Ekspressionism teatris ja tantsus: näited, märgid, esindajad
Peamiselt on see A. Strindbergi ja F. Wedekindi dramaturgia. Rosini psühhologismi peensused ja Moliere’i elu humoorikas tõde annavad teed skemaatilistele ja üldistatud sümboolsetele kujunditele (näiteks Poeg ja Isa). Peategelasel õnnestub üldise pimeduse tingimustes valgust näha ja tal pole õnne selle vastu mässata, mis määrab paratamatu traagilise tulemuse.
Uus draama leidis oma publikut mitte ainult Saksamaal, vaid ka USA-s (Eugene O'Neilli range juhendamise all) ja Venemaal (sama Leonid Andreev), kus Meyerhold õpetas kunstnikke teravate liigutustega ja hoogsalt kujutama meeleseisundeid. žestid (seda tehnikat nimetati "biomehaanikaks").
Ballett "Kevadriitus"
Hinge visualiseerimine plastilisuse kaudu võttis Mary Wigmani ja Pina Bauschi ekspressionistliku tantsu vormi. Ekspressionismi plahvatuslik esteetika imbus karmi klassikalist balletti, mille esitas Vaslav Nijinsky oma 1913. aasta lavastuses "Kevadriitus". Uuendus tungis konservatiivsesse kultuuri tohutu skandaali hinnaga.
Ekspressionism kinos: näited, märgid, esindajad
Aastatel 1920–1925 ilmus Berliini filmistuudiotes ekspressionistliku kino fenomen. Ruumi asümmeetrilised moonutused, toretsevad sümboolsed kaunistused, mitteverbaalse suhtluse rõhutamine, sündmuste psühhologiseerimine, žestide ja näoilmete rõhutamine – kõik need on märgid uuest trendist ekraanil. Ekspressionistliku kino kuulsad esindajad, kelle loomingus on kõik need suundumused jälgitavad: F. W. Murnau, F. Lang, P. Leni. Analüüsides on tunda teatud järjepidevust selle modernistliku kinoga kuulus teos Lars von Trieri "Dogville".
Ekspressionism muusikas: näited, märgid, esindajad
Ekspressionistliku muusika näidetena on paslik tuua Gustav Mahleri hilissümfooniaid, varased tööd Bartok ja Richard Straussi teosed.
Johann Richard Strauss, "Üksindus"
Kuid enamasti peavad ekspressionistid silmas uue Viini koolkonna heliloojaid eesotsas Arnold Schönbergiga. Muide, on teada, et Schönberg pidas aktiivselt kirjavahetust V. Kandinskyga (ekspressionistliku rühmituse “Blue Rider” asutaja). Tegelikult võib ekspressionistliku esteetika mõju leida ka modernismi töödest muusikalised kollektiivid, näiteks Kanada ansambel Three Days Grace, kus esilaulja väljendab laulu emotsionaalset intensiivsust võimsate vokaalpartiide kaudu.
Huvitav? Salvestage see oma seinale!Sajandivahetuse muusikaelu nähtused, mis on sügavalt juurdunud romantilises muusikakultuuris, impressionismis ja ekspressionismis on eredad verstapostid muusika väljendusvahendite uuendamisel, mis muide andsid märku esimestest lahkhelidest heliloojate ja heliloojate vahel. avalik. Need eksisteerisid omaaegses kunstikeskkonnas, kõigi kunstide tihedas kontekstis, sattudes maali või kirjanduse tegeliku mõju alla, kuid mõnikord ekstrapoleerisid kuulajad esteetilisi silte analoogia põhjal muusikale, jättes need mitme põlvkonna meelde.
Selline olukord on Claude Achille Debussy(1862-1918), keda tänapäeval peetakse silmapaistvamaks esindajaks muusikaline impressionism, - ta ise ei nõustunud sellise omistamisega. Kuid tema muusika kujundlik maailm, mis on lähedane romantilisele platvormile kolossaalse looduspiltide huvi poolest, eristub tõeliselt peenusest ja emotsioonide värinast, mis on tingitud alahinnangust ja kummituslikkusest. Piisab, kui tsiteerida tema klaveripalade pealkirju - “Uppunud katedraal”, “Terrass, valgustatud kuuvalgus", "Mida läänetuul kuulis", "Sammud lumes", "Õhtuõhus lehvivad helid ja aroomid", "Linaste juustega tüdruk" - seostada hetkeliste "muljetega" tema kuulsate kaasaegsete maalidelt, eriti Claude Monet , tundus üsna mõistlik Ta ei nimetanud ühtki oma orkestrile mõeldud teost – kolmeosalist tsüklit "Meri". traditsiooniliselt sümfoonia või luuletus, vaid sümfoonilised visandid. Igal “sketsil” on oma nimi: “Meri koidikust keskpäevani”, “Lainete mäng” ja “Tuule dialoog merega”. Nende ainulaadsete muusikaliste maalide heledus annab muusikateadlastele põhjust pidada neid ookeani ja Vahemere loodusest kopeerituks. Kuid olulisem on helilooja oskuste hindamine, mida väljendas tema noorem kolleeg, prantsuse helilooja järgmise põlvkonna autor A. Honegger. «Kui kõigi Debussy teoste hulgast peaksin valima ühe partituuri, et selle näidetest saaks keegi täiesti võõras tema muusikast aimu, siis võtaksin selleks triptühhoni «Meri». Kas muusika ise on hea või halb - kogu küsimuse olemus on see, et Debussys on kõik suurepärane impressionistliku kunsti ime.
Sarnase tunnuse võib omistada teisele sümfoonilisele triptühhonile “Nocturnes”, mille osadel on ka pildilised subtiitrid - “Pilved”, “Pidud”, “Sireenid”. Sarnaselt "sketšidele" nime ja klaveritsükkel"Prindid", tekitades visuaalseid vihjeid. Aga ilmselt kõige kuulsam sümfooniline teos C. Debussy - sümfooniline prelüüd " Pärastlõunane puhkus faun", kasutades sümbolistliku poeedi S. Mallarmé kujundeid ja tegevusi-ekloge. 1894. aastal ette kantud „Faun" juhtis avalikkuse tähelepanu andekatele. noor helilooja, kelle uuenduslikud otsingud õpingute ajal Pariisi konservatooriumis ei äratanud anakronistlikult meelestatud õppejõudude heakskiitu. Muusika sensuaalne võlu, selle ebastabiilsus ja keerukus nõudis täiesti uut muusikalised värvid, mille Debussy leidis omapärases kromaatilises meloodias, uues harmoonilises keeles ja mis kõige tähtsam, hämmastavates orkestrivärvides. Põhimeloodiat mängib madal flööt ja kõik rühmad orkestripillidüksikasjalikult eristatud mitmeks partiiks, mis on peenelt kombineeritud, et saavutada parimad nüansid.
Müütilist faunit oma lämbe õndsusega kujutati nii ebatavaliselt ja elavalt, et kümme aastat hiljem inspireeris ta kuulus tantsija Vaslav Nijinsky viia läbi sensatsiooniline erootiline lavastus Pariisis "Vene aastaaegades", mille autor on kuulus impressaario S. Diaghilev. Skandaal oli vali, ähvardades peaministri tagasiastumisega... ja kirjutas Debussy muusika igaveseks 20. sajandi muusika- ja balletikunstikultuuri.
Vaadeldakse veel üht kuulsat prantsuse muusikalise impressionismi esindajat Maurice Ravel (1875-1937). Suure kuulsuse saavutas ta ka seoses Djagilevi trupi balleti “Daphnis ja Chloe” lavastusega M. Fokine’i libretole. Ise särav virtuoosne pianist Ravel on erakordselt peene kõlaga ja samas romantiliste vaimulike palade “Veemäng”, süidi “Gaspard at Night” ja kahe klaverikontserdi autor. Orkestri hiilgav meister Ravel lõi kuulsa sümfoonilise versiooni M. Mussorgski klaverisüidist “Pildid näitusel”. Kuid tõeline hääbumatu meistriteos, mida kuuleb tänapäeval sageli kontserdilaval ja balleti transkriptsioonides, on tema väga efektne orkestriteos “Bolero”.
Sajandivahetuse Austrias oli kujunemas midagi väga olulist kogu 20. sajandi radikaalse uuendusliku muusika jaoks. suund, mida nimetatakse uueks Viini koolkonnaks ja muusika kujundliku iseloomu tõttu liigitatakse selle alla kunstiline liikumine maalis ja kirjanduses - ekspressionism. Tema ideoloogiline inspiratsioon on Arnold Schönberg (1874-1951), kes läks ajalukku uue kompositsioonitehnika loojana, mis vapustas mitte ainult tema kaasaegseid, vaid mitme põlvkonna kuulajaid. Kasutades kõiki kahtteist heli võrdselt, loob Schoenberg tavapäraste romantiliste teemade asemel "ridad" või "seeria", nimetades seda tehnikat kaheteisttooniline, või dodekafoonia. Tema leiutise (või, nagu pooldajad arvavad, "avastuse") mõte oli häirida helisuhete hierarhiat, mis oli kolm sajandit tonaalsuse vormis valitsenud. Ja teel dodekafoonia arengu poole, vältides kõiki tavalisi helide intonatsioonilisi seoseid oma kompositsioonide koes, nimetab ta oma helikõrguse organisatsiooni "atonaalsuseks".
Schönbergi muusika motiiviloogika teravat dissonantsi ja ettearvamatust on tänapäevalgi raske hoomata – see nõuab kõrget kuulmiskultuuri. Aga peamine probleem mitte kuulmise keerukuses, vaid selle muusika kujundliku ja semantilise olemuse adekvaatses mõistmises. Alles enam kui poole sajandi pärast hakkab see esile kerkima romantiline olemus tema teosed ja näidendid op. 11 näiteks A. Ljubimovi esituses näevad välja peenelt romantilised.
Schönbergi kõige repertuaarisem teos on vokaaltsükkel"Pierrot Lunaire" (1912) lauljale ja kaheksale pillile, A. Giraud luuletused. Närviliselt erutatud, ülendatud õhkkond – sümbolistlikud hirmud, hüsteerilised hüüatused – on ühtlasi ka uut tüüpi meloodia loominguline deklaratsioon. See on väga omapärane ettekandmine, midagi laulmise ja luule lugemise vahepealset – helilooja nimetab seda. Kuid mõte on selles, et uuendus ei ole alati keerukus. Lihtsa ja arusaadava lahenduse leidis laulja Katie Berberian selle tsükli esitamiseks prantsuse keeles koos P. Bouleziga. Ta lihtsalt reprodutseeris iseloomulike intonatsioonidega sümbolistlikus kabarees (kus Pierrot' kuju oli traditsiooniline) luule lugemise viisi. Prantsuse kõne, ei pööranud tähelepanu Schönbergi intonatsiooni "märgistustele". saksa keel. Dodekafonitehnikas kirjutatud lõpetamata ooperis "Mooses ja Aaron" laulab Aaroni osa tenor, Moosese osa aga tehnikas lugeja. .
Schönberg elas kogu oma elu sündmusterohket elu. pedagoogiline tegevus, ning tema kuulsaimad õpilased Alban Berg ja Anton Webern moodustasid koos oma õpetajaga loomingulise kolmiku, mida kutsuti "uueks Viini koolkonnaks" (analoogiliselt nende kolme suure eelkäija Haydni, Mozarti ja Beethoveniga).
Alban Berg (1885-1935) meenutab, et kui tema, paljude laulude autor, tuli Schönbergi juurde õppima, sundis meister teda ennekõike "luulemängust" loobuma, lüües välja õpilaste romantilised hoiakud laulude komponeerimise suhtes. Aga just hämmastav täpsus sõnade edasiandmisel tema kuulsaimas teoses - ooperis "Wozzeck" - tõi Bergile maailmakuulsuse, mis ei tuhmu ka tänapäeval. Helilooja ise kirjutas libreto oma 24. sünnipäeval surnud kaasaegse G. Buchneri näidendi põhjal. Saksa romantism, mis nägi ette Teise maailmasõja ekspressionismi. Närvipinge vaeste korrapidajate loos, mis on hulluks aetud tema kapteni ja psühholoogiliste "eksperimentide" kinnisideeks saanud doktori poolt, vastab ideaalselt nende inimeste emotsionaalsele meeleolule, kes on kogenud hirmu romantiliste ideaalide lagunemise ees ja kogevad natsionaalsotsialismi kujunemise tulevased õudused. Vulgaarne armukolmnurk- Wozzecki elukaaslase Maria reetmine Tambourmajoriga - lõpeb sellega, et vaimselt mitte täiesti adekvaatne, segaduses sõdur tapab oma armastatu. D. Leoncavallo veristlikult idüllilise "Pagliacci" taustal lõpus romantiline ajastu(1892) ja F. Stravinski populaarsest populaarsest balletist "Petruška" (1911) sai sellest muusikadraamast Euroopa uue kunsti sensatsioon mitte ainult radikaalse muusikakeele tõttu. Selline ooperimaailm oli kohutavam kui Mozarti kogemus asetada ooperi etteotsa mitte krahv, vaid sulane Figaro. Ja muusika tekitas tõesti õudust nii emotsionaalselt kui tehniliselt – 1927. aastal Leningradis lavastades oli vaja teha üle 100 proovi.
Teisele kuulsale Schönbergi õpilasele Anton Webern (1883-1945) oli määratud traagilisele saatusele igas mõttes. Ta suri kohvikus hulkuva kuuli kätte Ameerika sõdur pärast sõja lõppu, teadmata, et temast saab peagi kõigi Euroopa ja maailma avangardkunstnike messias. Tema ebatavaliselt keeruka konstruktsiooniga ja tohutult viimistletud helikujundusest ei saa kunagi muusikalist kaubamärki, kuigi eksperdid seavad selle kõigest Schönbergi koolkonna loodud kõrgemale.
Kui muusikalistele liikumistele oli moes anda kunstilisi või kirjanduslikke nimesid, liigitati Webern muusikalisteks liikumisteks. pointillism selle kõlakanga hämmastava "punkti" tõttu. Tema kuulmine oli fenomenaalne, absoluutne, kuid üldsegi mitte selle sõna tänapäeva tavamõistes – ta kuulis helikõrgust tämbrivärvina ja reageeris selle piirkonna kõige peenematele nüanssidele. Seetõttu viis ta dodekafoonilise koe helikorralduse täieliku määramise piirini – sisse orkestri tekstuur Iga 12 heli mittekordamise jaoks määrati üks instrumendi tämber. Peaksite väga tähelepanelikult kuulama tema miniatuurset sümfooniat op. 21, mis ei sarnane enam põrmugi Beethoveni, Tšaikovski või Mahleri sümfooniaga, et olla läbi imbunud tema loomingulise kreedo võlust.
Webern oli ebatavaliselt erudeeritud muusik, ta kirjutas väitekirja renessansiajastu helilooja G. Isaaci (1450-1517) loomingust, kes töötas kuulsa itaalia muusikapatrooni Lorenzo Medici õukonnas. Olles kõrvaga hoolikalt peegeldanud suurte flaamide eksootilist muusikat, kandis Webern oma kontrapunktsioonitehnika põhimõtted leidlikult üle oma helikeskkonda. Teiseks tema ainulaadse stiili allikaks oli romantiline Brahms – Webern ise pidas oma kolme peent klaveripala op. 27, mida nimetatakse variatsioonideks. Kasvatamatu kõrva jaoks on sama raske eristada nende seost variatsioonidega kui Brahmsi teosega. Kuid see sarnasus paljastab truuduse ja romantismile pühendumise fenomeni.
Uue Viini koolkonna saavutuste ja selle romantilise olemuse kokkuvõtteks tasub meenutada kultusliku kaasaegse dirigendi ja helilooja Pierre Boulezi artikli provokatiivset pealkirja “Schoenberg on surnud”, mis ei ole nekroloog heliloojale. vaid otsus tema romantismi aegunud esteetikale.
Ekspressionism on üks keerulisemaid ja vastuolulisemaid liikumisi 20. sajandi esimeste kümnendite kunstikultuuris. Kõige selgemalt näitas ta end Saksamaa ja Austria kultuuris.
Ekspressionism kuulutas end ametlikult välja 1905. aastal. Sel ajal moodustasid Dresdenis kõrgema tehnikakooli arhitektuuriteaduskonna üliõpilased loominguline ühendus"Sild". Sinna kuulusid kunstnikud E. Kirchner, E. Nolde, M. Pichstein, P. Klee. Ühingu sakslastest osavõtjatega liitusid peagi ka välismaalased, kelle hulgas oli ka vene kunstnikke. 1911. aastal tekkis Müncheni rühmitus "Blue Rider", uus ekspressionistlike kunstnike kogukond. Sinna kuulusid F. Mark, V. Kandinsky, A. Macke, P. Klee, L. Feininger.
Umbes samal ajal tekkisid esimesed ekspressionistide kirjanduslikud ühendused. Berliinis hakati välja andma ajakirju Sturm (Torm) ja Aktion (Action), mis esindasid ekspressionismi vastandlikke suundi.
Ekspressionism kuulutas inimese subjektiivse maailma ainsaks stabiilseks reaalsuseks, mille kehastamine sai tema peamiseks eesmärgiks. Selle suuna nimi (lat. keelest. expressio, prantsuse keel väljendus- väljend) näitab sisemise "mina" prioriteeti, mis on paljastatud ülima väljendusega. Kõik muu on kaos, õnnetuste sasipundar. Ekspressionism püüdis reeta inimlike emotsioonide intensiivsust, groteskset murdumist ja kujundite irratsionaalsust. Samal ajal katkestas ta radikaalselt sidemed traditsiooniline kunst, rikkudes julgelt proportsioone, moonutades kujutatud objekte tahtlikult.
Ekspressionistlikud kunstnikud lõid sisemiselt pingelisi, lihtsustatud vorme, kasutasid kas toretsevaid erksaid värve või, vastupidi, süngeid räpaseid toone, rahutuid ja hoolimatuid pintsliliigutusi.
Ekspressionism peegeldas Euroopa intelligentsi traagilist maailmapilti, mis on seotud Esimese maailmasõja sündmustega. Eelseisva maailmakatastroofi aimdus ja turvatunde kadu andsid sellele tihedalt sünge, kohati hüsteerilise tooni.
Pärast Esimest maailmasõda tugevnes ekspressionistide loomingus tähelepanu ajastu sotsiaalsetele probleemidele. Teoste teemadeks on stseenid sõjast koos selle õudustega, üksildased inimesed, kes on oma kogemustest hirmunud, haavatud, invaliidid, kerjused ja suurlinnade urgad. Sellele suunale on aga iseloomulik mitte ainult eitamine, vaid ka uute humanistlike väärtuste otsimine. Pärinud romantikutelt kirgliku kriitilise paatose ja dehumaniseeritud sotsiaalsete suhete tagasilükkamise, asusid ekspressionistid võitlusse selle eest, mis on tõeliselt inimlik.
Ekspressionismi kuuluvad Franz Werfeli, Georg Trakli, Ernst Stadleri, Franz Kafka (kirjanduses), Walter Hasenkleveri, Georg Kaiseri, Oskar Kokoschka (draamas), F.W. Murnau (filmidramaturgias).
Ekspressionism muusikas
Kõrgeim saavutus muusikaline ekspressionism Tunnustatakse Alban Bergi ooperit Wozzeck (1925).
Muusikaline ekspressionism oli tihedalt seotud hilisromantismiga. Kurjakuulutavalt tumedaid kujutisi leidub sageli Mahleri (hilissümfooniad), R. Straussi (ooperid “Salome”, “Electra”), Hindemithi (ooperid “Mõrvar – naiste lootus”, “Püha Susanna”), Bartoki loomingus. (ballett "Imeline mandariin"). Kronoloogiliselt seisavad nende teosed maalis ja kirjanduses ekspressionismi kõrval, kuid üldiselt lähtub nende heliloojate looming romantismi traditsioonidest, nagu Schönbergi ja Bergi varased teosed.
Tasapisi hakati ümber mõtestama hilisromantismi ideoloogilist ja kunstilist sisu: osad kujundid muutusid teravamaks, absolutiseeriti (ebakõla välismaailmaga), teised sumbusid või kadusid täielikult (romantiline unistus).
Novovenide loovus näitab ekspressionismile omaste traditsioonide tagasilükkamist. Revideerimisele ja ümberhindamisele kuuluvad kõik muusikakeele elemendid: mood ja tonaalsus, harmoonia, vorm (protsessina ja tervikuna), meloodia, rütm, tämber, dünaamika, tekstuur.
1910. aastatel Schönbergi muusikas kinnistunud vaba atonaalsuse printsiip asendus 1920. aastate alguses. Berg ja Webern läbivad oma loomingulises evolutsioonis sarnaseid perioode (atonaalne ja dodekafooniline). Pealegi on iga uue Viini koolkonna kolme esindaja töö äärmiselt unikaalne. Kui Schönbergi iseloomustab ekspressionistliku positsiooni väljendamisel kõige järjekindlam esteetiline radikalism, siis Bergi muusikas on selgelt märgatavad mahlerilikud „sotsiaalse kaastunde” traditsioonid ja motiivid. Weberni jaoks osutus range stiili meistrite loominguline kogemus, aga ka Goethe filosoofiline ja poeetiline pärand äärmiselt oluliseks.
Muusikalisele ekspressionismile omane väljendusvahendite kompleks
- traditsioonilise duur-moll süsteemi asendamine atonaalsusega; Läbi vaba atonaalsuse tulevad ekspressionistid helimaterjali korrastama, mille põhjal dodekafoonia;
- sidemete puudumine igapäevaste žanritega;
- harmoonia äärmuslik dissonants;
- katkendlikkus, meloodia "killustumine"; instrumentaalne tõlgendus vokaalpartiid, põnevil ettekandmine;
- "kõnelaulu" (Sprechgesang) kasutamine;
- ebaregulaarne rõhk rütmis, sageli muutuvad tempod.
Kõik see loob äärmiselt laetud emotsionaalse õhkkonna, mulje pidevalt kasvavast pingest. Ekspressionistliku dramaturgiaga seostatav "karjedraama" määratlus on omistatav paljudele ekspressionistliku kunsti žanridele, sealhulgas muusikale.
Ekspressionistliku kunsti kangelane on pidevalt kriitilises emotsionaalses seisundis. Tema tajudes domineerib traagiliselt moonutatud pilt lagunevast universumist. Tema siseelu olemuse määravad suuresti alateadvuse elemendid.
Üsna harva esineb ta konkreetse inimesena, sageli pole tal nime, ta on abstraktne inimene: isa, poeg, inimene, mees, naine. Tüüpilised näited on ooperid " õnnelik käsi Hindemithi "Schoenberg, "Mõrvar on naiste lootus" (1919) Kokoschka näidendi ainetel.
20. sajand – laastavate maailmasõdade ja katastroofide sajand – lõi pinnase ekspressionistlike suundumuste jätkumiseks erinevates stiilides ja individuaalsetes maneerides. Hindemith, Bartok, Šostakovitš, Honegger, Milhaud, Britten õppisid ekspressionistidelt palju. Ekspressionistlikku tooni on tunda peaaegu kõigis 20. sajandi suurimate sümfonistide “sõjalistes” sümfooniates.
“Tormi” loosung oli puhtalt esteetiline tees võitlusest uue kunsti eest, “vaba tolleaegsetest poliitilistest, moraalsetest, sotsiaalsetest ideedest”. Selle väljaandega olid seotud Blue Rideri grupi kunstnikud, Guillaume Apollinaire, Marc Chagall ja Oskar Kokoschka. Ajakiri Aktion kuulutas algusest peale kodanikupositsiooni, mis määras selle antimilitaristliku, ühiskonnakriitilise orientatsiooni. Nädalaleht sai vasakpoolse ekspressionismi platvormiks.
alates lat. expressio - väljendus, identifitseerimine
Liikumine Euroopa kunstis ja kirjanduses, mis tekkis 20. sajandi esimestel kümnenditel Austrias ja Saksamaal ning levis seejärel osaliselt teistesse riikidesse.
E. esilekerkimine maalikunstis ja kirjanduses tõi kaasa sellesuunaliste organisatsioonide ja rühmade tekkimise (saksa kunstnike ühendused: "Die Brücke" ("Sild") Dresdenis, 1905; "Der Blaue Reiter" ("Sinine"). Rider) Münchenis, 1911, Saksa ajakiri "Der Sturm" Berliinis, 1910). E. väljendas kunstniku teravat ebakõla ümbritseva sotsiaalse reaalsusega, see väljendas subjektiivset protesti sõjaeelses Austrias ja Saksamaal valitsenud šovinismi, militaristliku propaganda, bürokraatia ja väikekodanliku enesega rahulolu vastu. E. tüüpiline kangelane on “väike” mees, kes on julmatest sotsiaalsetest tingimustest alla surutud, kes kannatab ja sureb talle vaenulikus maailmas. E.-le on iseloomulik läheneva maailmakatastroofi tunne, mis tekitas temas tihedalt sünge, kohati hüsteerilise. varju. “Sõda osutus kunstile suureks pöördepunktiks Mees, keda vaevasid kohutavad piinad, hakkas jutlust pidama” (Brecht B., Teater, kogutud teosed, kd. 5/1, M. ., 1965, lk 64).
Kodanlusevastane, antimilitaristlik iseloom, humanistlik. suunalisus oli E. tugevaim külg. Pole juhus, et vasak tiib oli loll. E. oli seotud selliste arenenud proletaarsete kunstnike loominguga nagu B. Brecht ja J. Becher. Kuid protesti individualism, arusaamatus tõeline tähendus ajalooline Sündmused, isoleeritus tumedate ja valusate kogemuste ringis, kunstis kujutatud tegelikkuse deformatsioon kõrgendatud subjektivismi tõttu andsid tunnistust ekspressionistliku suuna piiratusest. Poleemikas naturalismi maaläheduse vastu tõi E. esiplaanile äärmise väljendusega edasi antud psühholoogilise, vaimse printsiibi (sellest ka liikumise nimi). E. ideoloogilist alust mõjutas erineval määral subjektiivne idealism. A. Schopenhaueri, E. Machi, E. Husserli, Z. Freudi kontseptsioone, aga ka A. Bergsoni intuitsionismi. Ekspressioniste iseloomustab huvi alateadvuse, pettekujutiste, obsessiivsete piltide vastu, valus erootika, psüühika üleerutuvuse edasiandmine, hirmuemotsioonid, ebamäärane ärevus ja meeleheide. Dr. Kujundlik sfäär koosneb kurjast sarkasmist ja groteskist.
Muusika oma eripära tõttu suutis seda kompleksi ilmekalt ja mitmekesiselt kehastada meelerahu, mistõttu mõned elemenditeoreetikud pidasid seda uue kunsti mudeliks. Samas muusikas E. kunst arenes spontaansemalt kui näiteks kirjanduses ja maalikunstis ega olnud oma olemuselt nii määrav. suunad, sama palju kui üks kaasaegse kunsti suundi.
Enamus öökullid muusikateadlased lükkasid tagasi nii E. sirgjoonelise samastamise eranditult uue Viini koolkonnaga (rea välismaiste muusikateadlaste mõiste) kui ka liiga laia tõlgenduse, mis hõlmab paljusid Lääne-Euroopa nähtusi E. 20. sajandi muusika Kui enamus tüüpilised esindajad E. on tõepoolest “uustulnukad” – A. Schoenberg ja mõned tema õpilased (eeskätt A. Berg, osalt noor H. Eisler, tinglikult – A. Webern), siis ei saa mööda vaadata ka selgelt väljenduvatest ekspressionistlikest tendentsidest nende muusikas. olulisemad eelkäijad ja kaasaegsed, aga ka järgnevate põlvkondade heliloojad.
Muusika E. on pidevalt seotud hilisromantismiga. Seega eeldab Wagneri “Tristani ja Isolde” tihendatud psühhologism osaliselt E.-d (muusikalises ja stiililises mõttes näitas seda E. Kurt). Alguses 20. sajandil teostesse ilmuvad kurjakuulutavalt sünged, meeletud kujundid. G. Mahler (hilised sümfooniad) ja R. Strauss (ooperid "Salome" ja "Electra"), langedes ajaliselt kokku E. arenguga maalikunstis ja kirjanduses, kuid romantismi traditsioonid on nende heliloojate muusikas endiselt tugevad. . Romantiku alla kuulub ka uue Viini koolkonna heliloojate - A. Schönbergi ja A. Bergi - loomingu algusperiood. suunas. Ekspressionistlikud heliloojad mõtlesid kunsti ideoloogilisi kontseptsioone järk-järgult ümber. hilisromantismi sisu: osad kujundid teravnesid, absolutiseeriti (ebakõla ümbritseva maailmaga), teised sumbusid või kadusid sootuks (näiteks romantiline unenägu). Schönbergi sõjaeelsed ooperid (Waiting, Lucky Hand) ja wok. tsükkel "Pierrot Lunaire" - tüüpilised ekspressionistlikud teosed. Schönbergi loomingus „puuduvad klassikalise ja romantilise muusika aistingud, masendus muutub hukuks, meeleheide muutub hüsteeriaks, sõnad mõjuvad purustatud klaasist mänguasjana, huumor muutub groteskiks... Põhimeeleolu on „äärmine valu”” ( Eisler G., vt raamatus: SDV muusikateadlaste valitud artiklid, M., 1960, lk 189-90).
Muusika kõrgeim saavutus. E. tunneb õigusega ära A. Bergi ooper “Wozzeck” (post. 1925), milles see on teravalt ühiskondlikult paljastav. teema ja koos suur jõud paljastatakse “väikese inimese” draama; see on toode tuleb talle lähemale. "vasakule" E. Mitmes muusikateatris. prod. sõjajärgsetel aastatel ilmnesid selgelt individuaalsed ekspressionistlikud tendentsid (Hindemithi "Mõrvar on naiste lootus" ja "Püha Susanna", Ksheneki "Hüppamine üle varju", Bartoki "Imeline mandariin"); Need mõjutasid osaliselt öökullide loovust. heliloojad (Prokofjevi "Tuline ingel", ooper "Nina" ja teatud episoodid D. D. Šostakovitši sümfoonilistes teostes). Pärast E.-st lahkumist 30. aastatel. Ekspressionistlikud suundumused ilmusid taas konmuusikas. 30-40ndad (fašismi alguse ja 2. maailmasõja katastroofide periood 1939-45), kuigi järjekindel. Peaaegu ainult Schoenberg jäi ekspressionistiks ("Varssavi ellujääja" ja teised tema hilisemad teosed). Sõja- ja sõjajärgsetel aastatel tekitasid pildid hävingust, vägivallast, julmusest ja kannatustest, meeleheitest pöördumise E.-ga seotud väljendusvahendite poole (Milhaudi "Tule loss", Honeggeri 3. sümfoonia, R. Vaughan Williamsi sümfoonia). 6. sümfoonia, sõjareekviem Britten ja teised).
Vastavalt E. ideoloogilisele ja kujundlikule orientatsioonile on tekkinud definitsioon. muusikakompleks väljendusvõime vahendid: meloodias katkenud piirjooned, harmooniate terav dissonants, tekstuuri viskoossus, teravalt kontrastne dünaamika, kõvade, läbistavate helide kasutamine. Iseloomulikud tööriistad voki tõlgendamine. partiid, katkendlikkus, vokirebenemine. read, põnevil ettekandmine. Pierrot Lunaire'is tutvustas Schoenberg eriline teretulnud pooleldi laulev, pooleldi rääkiv (Sprächstimme, Sprächgesang); kasutatakse ka naturalistlikke. hüüatused ja hüüded.
Algul rõhutati kujundite moodustamisel voolavust, jaotuse puudumist, kordumist ja sümmeetriat. Hiljem aga hakati emotsionaalse eneseväljenduse vabadust üha enam kombineerima normatiivsete konstruktiivsete võtetega, eeskätt uue Viini koolkonna esindajate seas (dodekafoonia, ooperiaktide konstrueerimine 18. sajandi Euroopa muusika instrumentaalvormide skeemi järgi - Wozzecki jne tootmises). "Novovenetside" muusika läbis evolutsiooni keerulisest tonaalsest kirjutamisest vaba atonaalsuse kaudu kuni seeriatehnoloogial põhineva helimaterjali organiseerimiseni. Selline areng ei välista aga ka muid moodsa aja ekspressionistlike tendentside ilminguid. muusika.
Kirjandus: Ekspressionism. laup. artiklid, P.-M., 1923; Asafiev B., “Wozzecki muusika”, kogumikus: Alban Berg, L. “Wozzeck”, 1927 (Uus muusika, kogu 4), samuti tema raamatus: Kriitilised artiklid ja ülevaated, M.-L., 1967 ; Zivelchinskaya L. Ya., Ekspressionism, M.-L., 1931; Sollertinsky I.I., Arnold Schoenberg, L., 1934, ka kogumikus: Sollertinsky mälestuseks, L.-M., 1974; Alschwang A., Ekspressionism muusikas, "SM", 1959, nr 1; Ravlova N. S., Ekspressionism ja mõned sotsialistliku realismi kujunemise küsimused saksa demokraatlikus kirjanduses, kogumikus: Realism ja selle suhe teiste loomemeetoditega, M., 1962; Keldysh Yu., “Wozzeck” ja muusikaline ekspressionism, “SM”, 1965, nr 3; Ekspressionism. laup. artiklid, M., 1966; Konen V., Muusikalisest ekspressionismist, kogumikus: Expressionism, M., 1966, ka tema raamatus: Etudes on Foreign Music, M., 1975; Laul R., O loominguline meetod A. Schoenberg, in: Muusika teooria ja esteetika küsimusi, kd. 9, L., 1969; Kremlev Yu., Esseesid uue Viini koolkonna loovusest ja esteetikast, Leningrad, 1970; Pavlishin S., "Misyachny P"ero", A. Schoenberg, Kipv, 1972 (ukraina keeles); Smirnov V., Ekspressionismi päritolu muusikas, väljaandes: Kodanliku kultuuri ja muusika kriis (1. number), M ., 1972; Druskin M., Austria ekspressionism, oma raamatus: Lääne-Euroopa muusikast 20. sajandil, M., 1973; Muusikateater Albana Berga, M., 1976; Lobanov A., A. Bergi “Wozzeck”, Kipv, 1977 (ukraina keeles); Kurth E., Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners "Tristan", Bern-Lpz., 1920 (vene tõlge - Kurt E., Romantiline harmoonia ja selle kriis Wagneri "Tristanis", M., 1975); Krenek E., Muusika siin ja praegu, N. Y., (1939); Leibowitz R., Schönberg et son école, P., 1947; Lukas G., “Gräe und Verfall” des Expressionismus, oma raamatus: Schicksalswende, V., 1948; Adorno Th. W., Philosophie der neuen Musik, Tübingen, 1949; Edschmid K., Lebendiger Expressionismus, W., (1961).
G. V. Krauklis
Kahekümnenda sajandi esimesel veerandil kirjanduses kaunid kunstid, kino ja muusika, tekkis uus suund, mis vastandub klassikalistele vaadetele loovusele, mis kuulutas kunsti peaeesmärgiks subjektiivse väljendamist. vaimne maailm isik. Ekspressionism muusikas on üks vastuolulisemaid ja keerukamaid liikumisi.
Kuidas ekspressionism tekkis?
Ekspressionism ilmus ja avaldus kõige selgemini Austria ja Saksamaa kultuuris. 1905. aastal moodustasid õpilased Dresdenis tehnikagümnaasiumi teaduskonnas ringi, mida kutsuti "Sillaks". Selle osalised olid E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner. Varsti kuni Saksa kunstnikudÜhinesid ka välismaalased, sealhulgas immigrandid Venemaalt. Hiljem, 1911. aastal, tekkis Münchenis veel üks ühendus - "Blue Rider", kuhu kuulusid V. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.
Just nendest ringkondadest said kunstilise liikumise eelkäijad, pärast mida hakkasid tekkima kirjanduslikud ühendused, Berliinis anti välja ajakirju (Storm, Storm, Action), tekkis ilukirjanduse ja muusika liikumine.
Arvatakse, et termini “ekspressionism” võttis 1910. aastal kasutusele Tšehhi ajaloolane A. Matejcek. Kuid ammu enne seda, 15. sajandi lõpus ja 16. sajandi alguses, hispaania kunstnik El Greco ja Matthias Grunewald Saksamaalt on oma loomingus juba kasutanud eksaltatsiooni ja äärmise emotsionaalsuse tehnikat. Ja 20. sajandi ekspressionistid hakkasid end pidama oma järgijateks ja toetudes Friedrich Nietzsche teostele (traktaat "Tragöödia sünd") kunsti irratsionaalsele ("dionüüslikule") algusele, hakkasid nad välja töötama suundi. tunnete kaos ja selle väljendamise viisid kunstis.
Mis on ekspressionism
Arvatakse, et ekspressionism tekkis inimpsüühika valuliku ja keerulise reaktsiooni tõttu õudusele kaasaegne tsivilisatsioon, nagu sõda (I maailmasõda), revolutsioonilised liikumised. Hirm, pettumus, ärevus, valu, moonutatud psüühika - kõik see ei võimaldanud kunstnikel tajuda meid ümbritsev maailm objektiivselt. Ja siis töötati välja uus põhimõte, mis lükkas täielikult tagasi eelmistele loojate põlvkondadele omase naturalismi ja esteetika.
Maali ja muusika esteetika põhineb subjektiivsete tunnete väljendamisel, inimese sisemaailma demonstreerimisel. Olulisemaks muutub mitte pilt, vaid emotsioonide väljendamine (valu, karjumine, õudus). Loovuses ei ole valdav ülesanne reaalsuse taastootmine, vaid sellega seotud kogemuste edasiandmine. Kasutan aktiivselt erinevaid väljendusvahendeid – liialdamist, komplitseerimist või lihtsustamist, nihutamist.
Mis on ekspressionism muusikas?
Heliloojad on alati püüdlenud uue ja tundmatu poole. Igal ajastul leidus muusikuid, kes käisid ajaga kaasas ning avastasid ja leiutasid kunsti uute suundade mõjul muusikaliste väljendusvahendite kaudu oma teed.
Ekspressionism muusikas on "psühhogramm" inimese hing" Seda väitis saksa filosoof Theodor Adorno. Igasugused traditsioonid, klassikalised vormid muusikapala, tonaalsus ja muud stiilide vormilised piirangud (klassitsism, romantism, rokokoo) tõrjub ekspressionism muusikas, see on selle peamine eristav tunnus.
Põhilised väljendusvahendid
- Äärmuslik dissonantsi aste harmoonias.
- Klassikalise arusaamise puudumine meetrist ja rütmist muusikas.
- Katkestus, karmus, katkendlik meloodiajoon.
- Teravad ja ebastandardsed intervallid ja akordid.
- Muusika tempomuutus on terav ja ootamatu.
- Standardse duur-mollrežiimi puudumine on atonaalsus.
- Vokaalpartii asendamine instrumentaalpartiiga ja vastupidi.
- Laulmise asendamine kõnega, sosistamisega, karjumisega.
- Ebakorrapärasus ja ebatavaline aktsentide paigutus rütmis.
Ekspressionism 20. sajandi muusikas
Uue suuna tekkimine muusikas 20. sajandi alguses tõi kaasa selle idee tugeva muutuse. Ekspressionism muusikas on tagasilükkamine klassikaline kuju kompositsioon, suurus, klahvid ja režiimid. Sellised uued väljendusvahendid nagu atonaalsus (lahknemine klassikalise duur-moll režiimi loogikast), dodekafoonia (kaheteistkümne tooni kombinatsioon), uued laulutehnikad. vokaalteosed(rääkimine-laulmine, sosistamine, karjumine), tõi kaasa otsesema “hingeväljenduse” võimaluse (T. Adorno).
Kahekümnenda sajandi muusikalise ekspressionismi mõiste on seotud teise Viini koolkonna (Novovenskaja) ja nimega. Austria helilooja Arnold Schönberg. Kahekümnenda sajandi esimesel ja teisel kümnendil panid Schoenberg ja tema õpilased Alban Berg ja Anton Webern liikumisele aluse ning kirjutasid hulga uues stiilis teoseid. Ka 1910. aastal lõid järgmised heliloojad oma teoseid impressionismi kalduvusega:
- Paul Hindemith.
- Bela Bartok.
- Ernst Kshenek.
Uus muusika tekitas avalikkuses emotsioonide tormi ja kriitikalaine. Paljud pidasid ekspressionistlike heliloojate muusikat hirmutavaks ja hirmutavaks, kuid leidsid selles siiski teatud sügavust, tahet ja müstilisust.
Idee
Heliloojad leidsid ekspressionismi muusikas ühe inimese elavast ja teravast subjektiivsest kogemusest ja emotsioonidest. Üksinduse, depressiooni, arusaamatuse, hirmu, valu, melanhoolia ja meeleheite teemad – need on peamised asjad, mida muusikud soovisid oma teostes väljendada. Kõne intonatsioonid, meloodia puudumine, dissonantsed lõigud, teravad ja dissonantsed hüpped, rütmi ja tempo killustatus, ebaregulaarne rõhuasetus, nõrkade ja tugevate löökide vaheldumine, ebastandardne pillide kasutamine (ebatraditsioonilises registris, ebatraditsioonilises ansambel) - kõik need ideed loodi tunnete väljendamiseks ja helilooja hinge sisu paljastamiseks.
Ekspressionistlikud heliloojad
Ekspressionismi esindajad muusikas on:
- (vokaaltsükkel “Lunar Pierrot”, monodraama “Ootel”, kantaat “Ellujääja Varssavis”, ooper “Aaron ja Mooses”, “Ood Napoleonile”).
- Ernst Kshenek (ooper “Orpheus ja Eurydice”, ooper “Johnny mängib”).
- Bela Bartok (“Sonaat”, “Esimene klaverikontsert”, “Kolmas klaverikontsert”, “Muusika keelpillidele, löökpillidele ja tselestale”, “Kevadriitus”, “Imeline mandariin” jt teosed).
- (ühevaatuseline ooper “Tapja, naiste lootus”, klaverisviit"1922")
Kammermuusika ekspressionismi stiilis
Juhtus nii, et Schönbergi koolkond kaugenes järk-järgult fundamentaalsetest sümfoonilistest vormidest ja see võib iseloomustada ekspressionismi muusikas. Pildid kammermuusika(ühele pillile, duetid, kvartetid või kvintetid ja väikesed orkestrid) on selles stiilis palju levinumad. Schönberg arvas, et tema leiutis – atonaalsus – ei sobitu hästi monumentaalsete ja suureformaadiliste teostega.
Novo Viini kool- see on muusika teistsugune tõlgendus. Kaos, vaimsus, uus elutõe tunnetus ilma ilustamata ja kinnisidee sai kunstilise väljenduse aluseks. Meloodia hävitamine, teistsuguse tonaalsuse väljamõtlemine – mäss traditsioonilise kunstikäsitluse vastu – on alati tekitanud kriitikute seas nördimust ja poleemikat. See aga ei takistanud Novo Viini heliloojatel koguda ülemaailmset tuntust ja tohutut hulka kuulajaid.