Munitsipaalharidusasutus keskkool nr 13
Abstraktne avatud õppetund muusikas
2. klassis
teemal:
"SISSE kontserdisaal».
Nazarova Svetlana Amirovna.
Pavlovski Posad
Tunni teema: "Kontserdisaalis."
"Sümfooniaorkester".
Tunni eesmärk: tuua poisid sisse suur maailm muusika. Vaadake läbi kaetud materjal.
Tunni eesmärgid:
Tuttavate mõistete tugevdamine: tants, laul, marss.
Muusikaliste väljendusvahendite eristamise oskuse õpetamine.
Uute terminite ja mõistete õppimine.
DVD-d koos klassikalisi teoseid: P.I. Tšaikovski, N.A. Rimski-Korsakov, W. A. Mozart, F. Chopin jt.
Tahvlil: salvestatakse sõnu ja fraase: kontserdisaal, konservatoorium, helilooja, dirigent, fret jne.
Tunni edenemine:
Õpetaja: Viimases tunnis rääkisime muusikaline teater ning tutvuti lasteooperite ja ballettide kujunditega. (Sead juhtivad küsimused käsitletud teema kohta.)
Lapsed: (Vasta teemakohastele küsimustele.)
Õpetaja: Igas suur linn Venemaal on ooperi- ja balletiteater. Moskvas on need maailmakuulus Bolshoi Teater ja Natalja Iljinitšna Satsi nimeline laste muusikateater. (sl. 2,3). Sa juba tead heliloojatest, muusika kirjutamine ooperi ja balleti jaoks, juhtivatest lavakunstnikest, muusikariistadest. ( heliloojate portreed)
Moskva konservatooriumis asub üks Venemaa parimaid kontserdisaale. P. I. Tšaikovski. (lk 4) Avame lk 90-91 leviõpiku “Kontserdisaalis”, näeme Moskva konservatooriumi. P. I. Tšaikovski. Konservatooriumi sissepääsu ees on helilooja monument. Kaunis eesriie paljastab lava, kus sümfooniaorkester esineb - (täitja), auditooriumis- (kuulajad). Dirigent võtab vastu tänuliku käepigistuse.
Konservatoorium- muusikaline kõrgkool.
Õpetaja: Kes on kontserdisaalis? Vaatame õpikut, vastame ja allkirjastame pilte (lk 12).
Lapsed: Õpilane vastab.
Õpetaja : Mis vahe on muusikateatril ja kontserdisaalil?
Lapsed: Orkester on sees orkestri auk, ja kontserdisaalis - laval; publik läheneb dirigendile. Muusikateatris on maastik laval (sõnad 9,10,11,12)
Õpetaja: Pole juhus, et määratlus seda ütleb sümfoonia- see on kokkulepe, konsonants, kõigi häälte ühinemine, ilu ja harmoonia. Kuulame muusikapala. (fo-no) Mitu instrumenti kõlas?
Lapsed: Üks on klaver.
Õpetaja: Kuulake teist tükki. (sümfooniaorkester)
Kui palju pille on nüüd mängitud?
Lapsed: Paljud.
Õpetaja: Kumb on õnnelik, kumb kurb? Kas on vahet?
Lapsed: Laste vastused. (sl. 13,)
Õpetaja: Igas muinasjutus on ime. Pidage meeles, millises A. S. Puškini muinasjutus oli kolm imet?
Lapsed: "Tsaar Saltani lugu". (1. ime Belka; 2. ime Kolmkümmend kolm kangelast; 3. ime Luigeprintsess)
Õpetaja: Kuulame fragmenti sellest ooperist (kimalase lend) ja ooperi kirjutas suur vene helilooja Nikolai Andreevitš Rimski-Korsakov. (sl. 14,15)
Õpetaja: Helid ja meloodia sobivad hästi kokku. Režiim on helide kombinatsioon. Peamine režiim- naljakas. Väike mastaap- kurb. Skaala näitab meloodia iseloomu. ( diagrammi kuvamine - terminid)
Mis on intonatsioon?
Lapsed: Väljenduslikkus.
Õpetaja: Milliseid intonatsioone sa tead?
Lapsed: Üllatunud, rõõmus, südamlik, rõõmus, solvunud.
Õpetaja: Milliseid temposid sa tead? ( diagrammi näidates)
Lapsed: Kiire, aeglane, väga kiire, väga aeglane, keskmine.
Õpetaja: Poisid, mõtleme välja, millised instrumendid on sümfooniaorkestri osa ja kuidas need kõlavad.
Orkestri pillid on rühmitatud ja neil on oma nimed. (sl. 16)
Keelpillipere mõiste pole juhuslik, kuna neil pillidel on tõesti järgmised hääled:
Kontrabass- nagu isa oma
Tšello- nagu emal
Viiul-vioola- nagu mu pojal
Viiul- nagu mu tütrel
Niisiis, keda on vaja muusika kõlamiseks?
Lapsed: Helilooja, esitaja, kuulaja.
Õpetaja: Millist muusikat sa kuulasid?
Lapsed: Klassikaline, kurb, naljakas, vali, vaikne jne.
Tunni kokkuvõte:
Õpetaja: Milliste uutega? muusikalised terminid kas me täna kohtusime?
Lapsed: Režiim, meloodia, tempo, kontrast.
Õpetaja: Millistest instrumentidest koosneb sümfooniaorkester?
Lapsed: Laste vastused.
Õpetaja: Hästi tehtud. Aitäh õppetunni eest.
Kontserdisaalis.
Kolmsus "helilooja - esitaja - kuulaja" hõlmab laste kuulmiskogemuse kogumist erinevate vene ja välismaiste heliloojate loodud muusikateoste tajumisel. Rubriik “Kontserdisaalis” aitab kinnistada laste ideid sellistest muusikažanridest nagu sümfooniline lugu, ooperi avamäng, sümfoonia, instrumentaalkontsert jne.
Lapsed tutvuvad mitte ainult sümfooniaorkestrile kirjutatud teostega ja üksikute pillidega (klaver, flööt, viiul, tšello jne), vaid ka kuulsad esinejad, kontserdisaalid, esinemisvõistlused.
Muusikatunnis korraldatavad rollimängud “Kontserdil”, “Külas heliloojal”, “Meie oleme esinejad”, valmistavad lapsed ette kontserdisaali külastuse olukorraks, arendavad tähelepanu eripäradele. kontserdi külastamisest - pidulik riietus, plakati ja kontserdikava tundmine, vaikuses muusika kuulamine, positiivse suhtumise väljendamine teile meeldivatesse muusikateostesse ja nende esitajatesse (aplaus jne).
Eesmärk: pingevabas, intiimses õhkkonnas lõõgastumiseks, külalistele tutvustamiseks 19. sajandi heliloojad sajandeid, kuulake oma teostega 19. sajandi romansse populaarse laulja Vadim Kudrjavtsevi esituses.
Dekoratsioon. Esikus on ehitud jõulupuu. Tabelid on välja pandud. Külalised - Fominski kooli õpetajad ja töötajad lasteaed nad tulevad sisse ja istuvad laudade taha, millel on küünlad.
Saatejuht: Tere õhtust, kallid sõbrad! Lubage mul õnnitleda teid Kristuse Sündimise puhul ja soovida teile kõike head! Täna, vana aastavahetuse eel, avas meie muusikatuba teile soojalt uksed. Täna räägime 19. sajandi muusikatoast. Kuidas see oli? Sel ajal oli kombeks aadlimajades korraldada vastuvõtte, millesse kutsusid majaomanikud sõbrad, tuttavad ja kuulsad inimesed, muusikud, lauljad, luuletajad, kunstnikud. Rändagem mõttes tagasi sellesse kaugesse aega ja räägime muusikast, luulest, romanssidest, mis neil päevil kõlasid. Selles aitab meid G. Sviridovi imeline “Valss”, mille ta on kirjutanud A. Puškini jutustuse “Lumetorm” jaoks. Kustuta tuled, süüta laudadel küünlad. Muusika saatel saab kuuse ümber keerutada.
Kõlab muusika "Valss". G. Sviridova. Orkester mängib rahvapillid/fonogramm/
Saatejuht: Millist muusikat muusikatubades mängiti? Välis- ja vene heliloojate teoseid esitasid nii amatöörmuusikud kui ka professionaalsed interpreedid. Tihti võis kuulda Bachi muusikat. Johann Sebastian Bach Suur Saksa helilooja 18. sajandil. Bachi elu oli väliselt märkamatu. Ta ei lahkunud kunagi oma riigi piiridest ega kogunud oma eluajal ülemaailmset kuulsust. Suur huvi Bachi muusika vastu tekkis palju aastaid pärast tema surma. Avaldatud täiskoosolek Bachi teosed. Ja muusikud üle kogu maailma hakkavad mängima Bachi muusikat, imetledes selle ilu ja inspiratsiooni, oskuste ja täiuslikkuse üle. Kuulake kahte Bachi teost. Esimene on "Nali" orkestrisüidist h-moll. Pala esitatakse nelja käega klaveril. mängib teile muusikajuht Samoilova I.M. ja kunstikooli õpilane Nastja Štšerenkova.
J. Bachi “nali”.
Saatejuht: Johann Sebastian töötas õukonnamuusiku ja linnaorganistina. Weimari linnas loob ta oma parimaid oreliteoseid. Kötheni linnas loob ta oma teoseid klaveri jaoks. Oreli- ja klahvpillitööd on tema loovuse tipp. Bach kirjutab palju leiutisi, mis on mõeldud oma vanema pojaga harjutamiseks. Tänapäeval on leiutistest saanud saadetes kohustuslikud näidendid muusikakoolid, ning prelüüdid ja fuugad – koolides ja talveaedades. Nüüd esitab kahehäälse leiutise klaveril kunstikooli 4. klassi õpilane Nastja Štšerenkova. Ja Bachi muusika epigraafina pakun teile 19. sajandi luuletaja ja helilooja Nikolai Ogarevi luuletusi.
Õpetaja Obodova E.S. loeb istmelt luuletust “Heliseb”. N Ogareva.
Kuidas ma hindan seda ilusat hetke. Muusika täidab ootamatult kõrvad.
Helid tormavad mingisuguse püüdlusega. Kusagilt ümberringi kostavad helid.
Süda järgneb neile murelikult. Tahab kuhugi nende järel lennata
Nendel hetkedel oleks võimalik sulada. Nendel hetkedel on lihtne surra.
"Leiutis" F-duur. I.Bach.sp. klaveril.
Saatejuht: järjekordse suure saksa helilooja sünnist on möödunud üle kahesaja aasta. Ludwig Van Beethoven. Beethoveni geniaalsuse võimas õitseaeg langes kokku 19. sajandi algusega. Beethoveni teostes klassikaline muusika saavutas haripunkti. Helilooja suutis endasse võtta kõik parima, mis oli juba enne teda saavutatud. Beethoven pole mitte ainult suurepärane muusik ja helilooja on mees traagiline saatus. Beethoven võitles kõigest jõust oma haiguse – kurtuse vastu, mis hakkas avalduma 26-aastaselt. Kuid armastus muusika vastu, idee, et ta suudab inimestele rõõmu pakkuda, päästab ta surmast. Ta mõistis, et tema kohustus ühiskonna, inimeste ees on kõrgem, tähtsam kui tema isiklikud kannatused. Nüüd kuuleme I. M. Samoilova esituses Beethoveni tuntud pala klaverile “Elise”. ja Aleksei Pleštšejevi luuletus “Muusika”.
"Elise." L. Beethoven. klaver.
Õpetaja Ragovorova L.A. loeb muusika taustal luuletust. A. Pleštšejevi “Muusika”.
Ärge lõpetage rääkimist, ärge lõpetage rääkimist! Need helid meeldivad südamele.
Laske valul patsiendi rinnus kas või hetkeks vaibuda.
Möödunud päevade rahutused. Sinu laul tuletab mulle meelde.
Ja su silmist voolavad pisarad ja süda jätab löögi vahele.
Ta tõmbas mind enda poole mingi imelise jõuga.
Ja justkui säraks minu ees taas rahulik vaikne pilk.
Ja täidab hinge magusa melanhooliaga, õndsuse melanhooliaga...
Nii et laulge! Rindkere hingab kergemini ja piinakahtlused on selles vaibunud...
Oh, kui ma saaksin kunagi nende helide peale surra!
Saatejuht: Kui palju piina, kurbust ja väljendamatut hellust kuuleme Beethoveni teostes. Tema õnnetu armastus tüdrukule, kes ta tagasi lükkas, ei murdnud heliloojat. Ta kirjutas oma suurimad teosed, mis kõlavad, erutavad ja panevad tuhandeid inimesi üle maailma ikka veel muretsema. Sonaat number 14 on vormilt originaalne. See sai laiale rahvahulgale tuntuks nime all "Lunar". Samoilova I.M. mängib teile.
/ Jõulupuu tuled kustuvad, põlevad ainult küünlad, lumi süttib/.
L. Beethoveni “Kuuvalgusonaat”.
/Lumi kustub, tuled puul põlevad/.
Saatejuht: Mitte ainult klaverimuusika ei kõlanud muusikalised õhtud. Teoseid esitati ka teistel muusikariistadel: viiulitel, tšellodel, häältel. Jah, jah, ärge imestage. Hääl on ka muusikainstrument. Nüüd kõlab Mozarti laul “Kevade igatsus”. Wolfgang Amadeus Mozart on geenius Austria helilooja. Tema elu on hämmastav ja ebatavaline. Selle särav, helde talent, pidev loominguline põlemine andis täiesti hämmastavaid, ainulaadseid tulemusi. Mozart elas vaid 36 aastat. Vaatamata pidevale kontserttegevus, mis sai alguse kuueaastaselt, lõi ta selle aja jooksul palju teoseid. Mozart kirjutas umbes 50 sümfooniat. 19 ooperit, sonaati, kvartetti, kvintetti, Reekviemi ja muid erineva žanri teoseid. Nendes ütles Mozart oma sõna, sõna muusikaline geenius. Niisiis, W. A. Mozarti laul “Igatsus kevade järele”. Laula Samoilova I.M. ja Nastja Štšerenkova.
W. Mozarti laul “Igatsus kevade järele”.
Saatejuht: Nüüd kuulete teise Austria helilooja Franz Schuberti laulu. Suur Austria helilooja Franz Schubert on Beethoveni kaasaegne. Ta elas vaid 31 aastat. Ta suri füüsiliselt ja vaimselt kurnatuna, kurnatuna ebaõnnestumistest elus oma loominguliste jõudude tipptasemel. Ühtegi helilooja üheksast sümfooniast ei esitatud tema eluajal. 603 laulust avaldati 174 ja kahest tosinast klaverisonaadid- ainult kolm. Ka helilooja isiklik elu oli õnnetu. See kajastus tema viimastes teostes ja lauludes. Laulude kangelane on lihtne mees, ta on sügavalt õnnetu, kõik tema unistused ja soovid on teostamatud. Tema ainus, ustav ja muutumatu sõber on loodus. Seetõttu on Schuberti lauludes alati olemas kujundid ojast, metsast, lilledest, lindudest. “Serenade”, mida praegu kuulate, on lüürilise sisuga lugu. Kujutage ette: soe öö, kuu paistab, vaikus. Majas, kus neiu elab, on valgus. Ja järsku kostub õrn kitarri heli – noormees tuli oma kallima akna juurde.
F. Schuberti “Serenaad”. /record/
Kasvataja Chistyakov E.A. Muusika taustal loeb ta serenaadi teksti. Relshtabi sõnad tõlkinud Ogarev.
Minu laul lendab palvega vaikselt öösel.
Tule metsatukka kergete jalgadega, mu sõber.
Kuu all sahisevad lehed nukralt hilisel tunnil.
Ja keegi, oh mu kallis sõber, ei kuule meid.
Kas sa kuuled metsas kostvat ööbiku laule?
Nende helid on täis kurbust, nad palvetavad minu eest
Neis on selge kogu igatsus, kogu armastuse melanhoolia,
Ja need panevad mind hellalt tundma.
Andke oma hingele juurdepääs nende kutsuvale Sina.
Ja tulge kiiresti salajasele kohtingule.
Saatejuht: Kõikide muusikaõhtute kaunistuseks oli särava poola helilooja Frederic Chopini muusika. Nagu Mozart ja Beethoven, sai ta kuulsaks kui geniaalne pianist. Erinevalt paljudest heliloojatest komponeeris Chopin oma teosed ainult klaverile. Mazurkad, valsid, nokturnid, poloneesid, etüüdid. Ta ei kirjutanud ainsatki ooperit, mitte ühtegi sümfooniat ega avamängu. On mõned erandid kammerlikud tööd. Seda hämmastavam on helilooja talent, kes suutis luua nii palju eredat ja uut vaid ühes valdkonnas klaverimuusika. Helilooja elas vaid 39 aastat. Chopini muusika tunnistati helilooja eluajal geeniuseks. "Frederic Chopini suur süda ja särav mõistus säravad kogu tema muusikas" - E. Belašova. Ja tänaseni on Chopin kogu maailma pianistide sügavalt austatud ja armastatud helilooja.
Õpetaja Lebedeva T.G. loeb luuletust. Pleštšeeva. "Nokturn".
Kuulen tuttavaid helisid, mis tormavad läbi öövaikuse
Nad äratasid minus endised uinunud piinad.
Kuulen tuttavaid helisid, kuulasin neid enne ahnelt
Ja vaikides vaatas ta valgeid käsi, säravaid silmi.
Ma kuulen tuttavaid helisid ja mu süda on piinlik.
Mäletan, et lahusoleku hetkedel kuulasin teda nuttes.
Kuulen tuttavaid helisid ja näen neid uuesti enda ees.
Valged käed libisevad üle klahvide, kuu hõbetatud...
Kuulake F. Chopini väga populaarset valssi “Valssi” cis-moll. Jõulupuu ümber saab keerutada.
Chopini “Valss” cis-moll. hispaania keel sümfooniaorkester. fonogramm/
Saatejuht: Ilmalik ühiskond oma muusikaõhtutel võttis ta entusiastlikult vastu mitte ainult muusikat välismaised heliloojad, aga ka vene heliloojate muusikat. Just 19. sajandi teine pool oli vene muusika võimsate hiilgeaegade aeg. IN muusikaline loovus juhtiv koht hõivasid Tšaikovski ja rühm heliloojaid, kes kuulusid Balakirevski ring, mida kutsuti " Võimas kamp" Täna räägime Modest Petrovitš Mussorgskist. See on tõeline rahvahelilooja, kes pühendas kogu oma loomingu vene rahva elu, murede ja lootuste loole. Tema muusika parimad leheküljed on läbi imbunud usust tema jõusse ja jõusse. Mussorgski looming oli nii originaalne ja uuenduslik, et avaldab heliloojatele siiani tugevat mõju erinevad riigid. Nüüd saab kuulata lavastust “Pisar”, mille esitab klaveril I.M.Samoilova. Selle näidendi epigraafiks pakun välja A. Feti luuletuse.
Õpetaja loeb A. Feti luuletust
Räägi mu hingega.
Mida ei saa sõnadega väljendada -
Heli hinge.
“Pisar” M. Mussorgski.
Saatejuht: Ma tahan teile natuke rääkida teisest 19. sajandi lõpu vene heliloojast. Vassili Sergejevitš Kalinnikov. Erakordse talendi ja traagilise saatusega kunstnik ei suutnud täita pooltki sellest, milleks ta tundis kutsumust. Tema isanime hääldatakse harva – ta oli surres veel nii noor – ta suri igavese vajaduse, nälja, niisketes, kütmata kappides vegeteerimise tõttu... Muusikahimu oli nii suur, et ta oli valmis tooma igasuguse ohverduse, nii ta ütles. "Ma tahan olla tõeline artist ja tahaks isegi surra kõige äärmises vaesuses, lihtsalt olla..." Läheb veidi aega ja temast saab tunnustatud artist, nagu muusikuid ka tollal kutsuti ja on määratud mitte kohutava, ravimatu haiguse tõttu aeglaselt surema. Minu enda jaoks lühike eluiga, ja ta elas vaid 34 aastat, lõi Kalinnikov vähe teoseid, kuid kuulajad armastavad neid nende lihtsuse ja selguse pärast muusikaline keel, meloodilise suuremeelsuse ja venepärase iseloomu eest.
Õpetaja Marova L.S. loeb Polonski luuletust.
Kauge, kajav hiilgus - uskuge mind, ma ei unistanud hiilgusest!
Ei! Surnud allika juurde naastes paitas mu unenägu taas
Õitsev pilt, mis on kogenud hinges kadunud armastust.
Jälle pigistas jahtunud leina jõud südant – ja jälle
Harmoonia õpetas mind kannatama nagu inimene...
V. Kalinnikovi “Kurb laul”. Mängis Nastja Štšerenkova.
Saatejuht: Särava vene helilooja Mihhail Ivanovitš Glinka teoseid ei mängitud seltskondlikel üritustel kuigi sageli, sest Glinka muusikat peeti "treeneri muusikaks". Demokraatlikud noored, vastupidi, võtsid entusiastlikult vastu kõike, mida helilooja lõi. Mihhail Ivanovitš on esimene vene helilooja, kes hakkas kirjutama tõeliselt rahvamuusikat ja rahvale. Tema kuulsa ooperi “Ivan Susanin” kangelane on lihtne talupoeg ning ooperis “Ruslan ja Ljudmila”, mis on kirjutatud A. Puškini luuletuse “Ruslan ja Ljudmila” süžee põhjal, ülistab rahvas võimu ja jõudu. iidne Kiiev. Muusikasalongides mängiti M. I. Glinka romansse - vene klassika uhkust. Helilooja on vene koolkonna rajaja vokaallaulmine, tema romansid on ammendamatu ilu ja täiuslikkuse allikas, millest ammutasid kõik järgnevad vene heliloojad. Glinka kirjutas terve elu romansse, neid on palju, populaarseim “Ma mäletan imeline hetk"A. Puškini sõnadele "Lark", "Ma olen siin, Inesilja" ja paljude teiste sõnadele. jne. Täna kuulete romanssi "Ma olen siin, Inesilia". Meie külaline laulab teile, meie ringkonnas tuntud laulude ja romansside esitaja, nimelise vene rahvapillide ansambli solist. Moreva Vadim Kudrjavtsev.
"Ma olen siin, Inesilya" muusika. M. Glinka Puškinile.
M. Glinka “Iha tuli põleb veres”. sl. A. Puškin.
Saatejuht. Romansid, kui palju see sõna ütleb.
Õpetaja loeb ette katkendi I. Aksakovi luuletusest. "Capriccio"
Minu poolt ammu unustatud laul jääb mind taas kummitama!
Vana tuttav, kus ma sinuga olen, millal ja kuidas sain sõbraks?
Kas valusa igavuse tundidel või elurõõmu hetkedel
Kas ma jooksen su lihtsate helide saatel vabas unenäos ringi?
Kui sageli olen ma udus kauguses läbi igavate asjade ja mõtete jada,
Järsku helid on ootamatu mälestus vanad ajad hakkab valgustama!
Nüüd muidugi - ma ei varja seda - vanad romansid on naljakad,
Aga mulle meeldib vahel kuulata tuima antiikaja romantikat!
Saatejuht: Kaunid romansid kõlasid teise silmapaistva vene helilooja P.I. muusikalistes elutubades. Tšaikovski. Selle helilooja nimi on kallis muusikasõpradele üle kogu maailma. Tema säravad ooperid Potikuninganna", "Jevgeni Onegin", mis on loodud Puškini teoste süžeel, "Iolanta", balletid "Pähklipureja", " Luikede järv", "Uinuv kaunitar" jt esitatakse suure võidukäiguga nii meie lavadel kui ka välismaal.
Suur kunstiline väärtus on ka Tšaikovski romansid. Nad on lüürilised, siirad, neis on hingesoojust: Pjotr Iljitš Tšaikovski romansse iseloomustavad sügavad rahvuslikud sidemed venega rahvalaul, Koos igapäevane romantika. Helilooja kirjutas üle saja romanssi. Paljud neist on väga populaarsed. Kuulake A. Puškini luuletustel põhinevat romanssi “Lärmaka palli seas”. Laulab Vadim Kudrjavtsev.
“Lärmaka palli seas” P. Tšaikovski.
Saatejuht. Teiste heliloojate – tolleaegsete professionaalide, kes kirjutasid ka romansse, kohta ei saa öelda. Need on Aljabjev Aleksandr Aleksandrovitš, Varlamov Aleksandr Jegorovitš, Aleksandr Lvovitš Gurlev. Need heliloojad kogusid kuulsust oma romansside ja laulude poolest. Nende looming on väärtuslik panus vene muusika varakambrisse. Kuulake A. Varlamovi kahte romansi.
“Ära ärata teda koidikul” A. Varlamov. Sl.Feta.
“Üksik puri valgendab” A. Varlamov. Sl. M. Lermontov.
Saatejuht: Professionaalsete heliloojate loodud romansside kõrval kõlasid muusikatubades romansid, mille on kirjutanud melomaanid, kes oskasid mängida klaverit või kitarri. A. Puškini lütseumikaaslane M. Jakovlev koostas suurpoeedi luuletuste põhjal mitmeid romansse ja oli nende esitaja. Tema hämmastavalt poeetiline romantika" Talvine õhtu"ja naudib nüüd suurt edu.
“Talveõhtu” M. Jakovlev. sl. A. Puškin.
Saatejuht: On ilmunud selliste heliloojate romansse: Šiškin, Kharito, Šeremetjev, Fomin ja paljud teised. jne.
"Ma armastasin sind" Šeremetjevi muusade sõnade järgi. M. Lermontov.
Saatejuht: Romansi “Udune hommik” esitab teile Valentina Nagovitsyna.
"Udune hommik" muusika. Abaza, sõnad I. Turgenev.
Saatejuht: Paljud heliloojad ja luuleautorid jäid tundmatuks ning kogu nende töö parimal juhulüks-kaks teost on teada... Aga ometi elavad need autorinime kaotanud romansid rahva mälus pikki aastaid. erutavad ja panevad kuulajaid tänaseni muretsema. Näiteks romanss “Dark Cherry Shawl”. Muusika ja sõnade autorid pole teada. Soovitan kõigil seda koos Valentina Petrovnaga laulda. Romantika tekst on teie ees laual.
“Dark cherry shawl” sõnad ja muusika. teadmata autor
Saatejuht: “I Met You” on tundmatu helilooja romantika nimi, mis põhineb F. Tjutševi sõnadel. Kuulus laulja Ivan Kozlovsky andis meile tagasi teenimatult unustatud romantika ja andis sellele romantilise kurbuse ja uue värvingu. Kuulake seda romantikat Vadim Kudrjavtsevi esituses.
"Ma kohtasin sind" sõnad. F. Tjutševa.
Saatejuht: Paljud kuulsad lauljad, . F. Chaliapin, N. Obuhhova jt töötlesid neid omal moel ja esitasid meisterlikult. Mulle meeldib laulda vanu vene romansse Varlamovi, Gurlevi, Bulahhovi, Titovi, Donuarovi autoritelt. Ma armastan neid romansse nende siiruse, lihtsuse ja meloodilisuse pärast,” kirjutas Obuhhova. Nüüd tuleb ettekandele romanss repertuaarist kuulus laulja Isabella Jurieva. "Kohtumised toimuvad ainult üks kord elus."
"Elus on kohtumisi ainult üks kord" muusika Fomini, sõnad saksa keeles.
Saatejuht: / kuulutab välja järgmise romantika /.
"Öö on helge" muusika. Šiškina. Tundmatu autori sõna.
Kharito laulusõnade muusade "Krüsanteemid on õitsenud". Shumsky.
Saatejuht: Meie lugu 19. sajandi heliloojatest, nende loomingust, romanssidest on jõudnud lõpule. Täname oma muusika, luule ja romansside esitajaid. Tänan teid väga meie külalisele Vadim Kudrjavtsevile. / lillede üleandmine /. Aga meie muusikatuba ei sulge uksi. Nüüd liigume vaimselt toidult materiaalsele toidule. Võite juua teed ja kuulata. jõuluaeg.
..jõuluaeg on kätte jõudnud. Milline rõõm!
Tuuline noorus, kes midagi ei kahetse, aimab.
Mille ees on elu kaugus helge, piiritu.
Šatskaja V. MUUSIKA LASTEAIAS
11.09.2018, 0:00
Esimesed kontserdid uues Zaryadye kontserdimajas (koos Valeri Gergijevi, Mihhail Pletnevi ja staarsolistidega) ei vastanud mitte ainult pakilistele küsimustele akustika kohta, vaid esitasid ka uusi. Näiteks kuidas hakkab uus toimumiskoht kontserdipoliitikat ja sisu mõjutama? muusikaline elu Moskva, kas selle plakat suudab konkureerida Moskva Filharmoonia plakatiga, kes sellest kasu saab, kes kaotab, kas Moskvasse ilmub rohkem huvitavaid saateid ja mis kõige tähtsam, kas akadeemilistele kontsertidele saabuva publiku arv kasvab? Mõtlesin vastuste peale Julia Bederova.
Uus, 1600 istekohta (pluss 400 kammersaalis) mahutav Zaryadye kontserdisaal, mis on maskeeritud voogava klaaskatusega rööptahukaks künkaks, näeb välja nagu seen ja see tundub loogiline. 21. sajandil Moskvas paljunevad muusika- ja teatrisaalid nagu seeni. Kõik algas sellest Uus stseen Bolshoi teater, ühel ajal kasutatud kontserdiprogrammid. Seejärel avati Red Hills'il Lužkovi muusikamaja – rahvasuus tuntud kui "kastrul" analoogia põhjal Londoni Royal Albert Halli "supiga". Kauge sarnasus ei aidanud aga füüsiliselt ja akustiliselt ebamugaval House of Musicul säilitada oma nõutud staatust. akadeemiline saal. Suur saal konservatoorium pärast ulatuslikku rekonstrueerimist selle staatuse jaoks parim saal ei kakle ka. Rekonstrueeritud Tšaikovski kontserdisaal kujunes järk-järgult Moskva parimaks, olles läbinud mitte ainult infrastruktuuri ja akustilisi, vaid ka repertuaariuuendusi Venemaa lipulaeva – Moskva Filharmoonia – poolt. Hiljuti ehitas ta veel ühe suure kontserdisaali - Philharmonic-2 edelaosas resonantsprogrammidega. Kui meenutada, et seal on ka Kremli palee (vahel langeb see ka akadeemilisuse kaudse mõju alla), siis saab selgeks, et kui Moskvas oli millestki puudu, siis see polnud kontserdisaal. Võib-olla suurte ettevõtete linnaürituste, etenduste ja foorumite saal. Traditsiooniliselt on selline funktsionaalsus Venemaal ühendatud kontserdifunktsionaalsusega. Ja Valeri Gergievil lihtsalt polnud Moskva sillapead. Kuid juba enne seda oli selge, et auhinda väärib inimene, kes nuputab ühe õhtuga kõik Moskva saalid akadeemiliste programmidega täis ja kogub selleks ligikaudu staadioni suuruse publiku. Ükskõik kui palju räägitakse, et Euroopa pealinnades on mitu saali ja ehitatakse uusi, Moskvas pole kunagi olnud ega ole nii palju avalikkust. Kuigi tänu filharmoonia pingutustele on kuulajate arv oluliselt kasvanud.
Nüüd tekkis Zaryadye lakooniline, kuid mitmekesine plakat enne 2018. aasta lõppu ja sellest on selgelt näha, et osa publikust uus saal, suudab ilmselt ära meelitada. Mõned Zaryadye kavas olevad nimed on laenatud traditsioonilisest filharmoonia sortimendist - seesama Pletnev, kes mängis koos RNO-ga teist Zarjadje avaprogrammi ligikaudu samades vene muusikalistes kontuurides nagu Gergijev - esimene, isegi sama "Koit Moskvas". Jõgi” "Mussorgski, aga pilvisem ja aeglasem. Teine osa on muusikud väljastpoolt filharmooniaringkonda, ütleme, vene barokk- ja multimasinamängijad, nagu Pratum integrum või Questa musica. Võite märgata, et Zaryadye plakatil on rohkem kammermuusikat, julgem valik ja see kaunistab seda suuresti. Peaasi aga on see, et siin on ootamas vene ja sõbralike maailmatähtede bassein, mis vastab selgelt eksisteerivale soovile kõrge staatusega kontsertide järele, mis võimaldavad Vene publikul isolatsionistlikest oludest hoolimata tunda end maailma sündmuste keskmes. Seetõttu näiteks Daniil Trifonov – maailma pealavade ja festivalide oluline kangelane – mitte ainult ei ava saali, vaid andis hiljuti ka sooloklavierabendi kõrge kulmukavaga – võimaluse mitte ainult kuulata Trifonovi peenelt säravat pianismi. , aga ka akustikat katsetada sooloformaadis.
Sümfoonias tundub see vääriline ja konkreetne: heli on kaalukas, materiaalne, tihe, käegakatsutav, kõik on selgelt kuuldav, kuid see näeb välja nagu tugev aur leiliruumis, mis seisab ja ei haju - tundub, et heli tundub laval istuda, saaliga segunemata, täidab, aga veel ei mähi.
Saali infrastruktuur on inimese jaoks veel liiga raske - turvakontroll sissepääsu juures on enneolematult pikk, nagu haruldases lennujaamas ja tund aega varem tundub parem kohale jõuda. Ka vaatefuajees pole veel väljas maastikke, mis suudaksid võistelda näiteks uue Mariinski teatriga. Läbipaistev sein on vaatega ehitusplatsile ja prügilale. Värisevaid kuulajaid võib traumeerida ka võimsa trummimasinaga arranžeeritud valjuhäälne “Fur Elise”, mis kõlab tänaval enne ja pärast kontserti.
Peaasi on aga see, et plakati järgi otsustades kavatseb Zaryadye meeskond selgelt pakkumist akadeemilisel turul mitmekesistada. Kui see suurendab huvitavate saadete ja kuulajate hulka, mitte ainult ei levita neid ümber (see on võimalik, kui saal on suurema eelarve ja kõrgemate tasude korral kui näiteks filharmoonial), siis avalikkus saab sellest ainult kasu.
Kantaat või ooper, sümfoonia või sonaat... Kas sa tead, mis vahe on muusikateoste tüüpidel? Mõned kuuluvad vokaalmuusika žanri, teised - instrumentaalmuusika. Teatud muusikat kuuleb kirikutes, teist teatrites ja kontserdisaalides. Proovime natuke mõista muusikalisi mõisteid.
Kantaat: mitte alati religioosse sisuga muusikapala ühele või mitmele häälele ja muusikalisele saatele.
Kontsert: muusikapala kammerpillide ansamblile või orkestrile ja ühele või mitmele solistile, mõnikord ka üksi solistidele.
Orkestri kontsert vastandab kahte (või enamat) ligikaudu võrdse tähtsusega instrumentide rühma.
Concerto grosso("suur kontsert") hõlmab kogu esinejate koosseisu heli vaheldumist ja vastandamist suur grupp soolopillid.
Tants: muusikaline žanr, mis põhineb tantsurütmidel nagu valss, polonees, mazurka.
Romantika: muusikaline ja poeetiline teos häälele (või mitmele häälele) instrumentaalse saatega. Žanri päritolu on seotud saksa traditsioonidega.
Mass: vokaalpala pärimustekstidel, mis on peamine jumalateenistus katoliku kirik. Osa missast loetakse või loetakse ette, teisi lauldakse.
Kammermuusika: instrumentaal- või vokaalmuusika väikesele arvule esinejatele. Mõeldud koduseks muusika mängimiseks. Esitatud keelpillid klaveriga või ilma. Žanrite nimetus määrab esitatavate instrumentide arvu: soolo - ühele; trio - kolmele; kvartett - neljale; kvintett - viiele.
Ooper: muusika- ja teatritöö. Vokaalpartiid - aariad ja retsitatiivid - vahelduvad orkestripartiidega: avamängud ja vahepalad. Sageli on sellel traagiline süžee.
Operett: muusikaline ja teatrižanr, kuid erinevalt ooperist on see kerge ja rõõmsameelne. Vokaalnumbrid on segatud vestlusstseenide ja koreograafiliste vahetükkidega.
Oratoorium: muusikapala solistidele, koorile ja orkestrile. Enamasti on sellel religioosne-dramaatiline süžee.
"Kirg": erijuhtum oratooriumist evangeeliumitekstidest umbes viimased päevad Jeesus, tema vangistus ja ristilöömine (“Kristuse kannatus”).
Sümfooniline poeem: kirjanduslikul või filosoofilisel ainesel põhinev muusikateos orkestrile.
Kvartett: muusikapala 4 instrumendile või 4 vokaalesinejale.
Reekviem: matusemissa.
Sonaat: muusikapala ühele või mitmele instrumendile. Reeglina koosneb see mitmest (kuni 4) osast, mis erinevad üksteisest muusikalised pildid: Esimene on tavaliselt aeglane ja viimane on kiire.
Sviit: mitmeosaline (4-8 osaline) muusikateos, mis sisaldab erinevaid tantse, mida sageli ühendab tonaalne ühtsus, ja eelmäng.
sümfoonia: muusikateos orkestrile, kirjutatud aastal sonaadi vorm. Igal instrumendil on suur hulk esinejaid. Tavaliselt koosneb 4 osast. Pikka aega jäi sümfoonia privileegiks suured orkestrid, kuid siis hakati sinna juurutama koori ja soolovokaalhääli.
Ooperi etendus
IN antud juhul Esterhazy lossi (Ungari aadlisuguvõsa pärandvara) laval 1770. Orkestrit juhatab F.I. Haydn, kes töötas prints Esterhazy dirigendina.
Keelpillikvartett
Kaks viiulit, vioola, tšello - see kompositsioon ilmus 18. sajandil. Kuid algul, 18. sajandi 50ndatel, tajuti kvartetti kui eliidi muusikat ja alles sajand hiljem muutus see muusikažanr “demokraatlikumaks” ja selliseid teoseid kõlas kontserdisaalides. Need on kammermuusikas alati kõige populaarsemad olnud.
"Don Juan"
Üks kõige enam kuulsad ooperid V.A. Mozarti, mille süžee oli kergemeelse võrgutaja lugu, filmis Ameerika režissöör Joseph Losey.
Jesse Norman
Au on saabunud Ameerika laulja 1968. aastal tänu rahvusvahelisele muusikavõistlus Baieri raadio Münchenis. Tema repertuaaris on arvukalt peaosi ooperirolle ning ta annab ka soolokontserte.
Lavakostüüm
Kostüümi valmistas Eugene Steinhof lüüriline teos Helilooja Maurice Raveli "Laps ja maagia" tekstiga prantsuse kirjanik Colette: Laps unistab erinevatest asjadest ja lemmikloomadest, kes arutavad omavahel, kuidas ta neid kohtleb. Ravel on eelkõige tuntud kui Bolero autor, mis on koos Daphnise ja Chloega kaasatud tema orkestriteostesse.
Partituuri fragment
Need noodid on kirjutatud Johann Sebastian Bachi käega. See on umbes prelüüdist ja fuugast h-moll orelile, mis on helilooja üks lemmikinstrumente.
Jean-Claude Zlois
Selle loovus prantsuse helilooja(all vasakul on üks tema partituure), sündinud 1938, kuulub avangardmuusika alla. Tema teos “Ekvivalentsid” on kirjutatud 18 instrumendile.
Mstislav Rostropovitš
Aserbaidžaanis Bakuus sündinud tšellist peetakse üheks meie aja suurimaks esinejaks.