1. "Sümfoonia nr 5", Ludwig van Beethoven
Legendi järgi ei suutnud Beethoven (1770-1827) pikka aega välja mõelda 5. sümfoonia sissejuhatust. Kui ta aga pikali heitis uinakut tegema, kuulis ta koputust uksele ja selle rütmi. koputus sai selle teose sissejuhatuseks. Huvitaval kombel vastavad sümfoonia esimesed noodid numbrile 5 ehk morse koodis V.
2. O Fortuna, Carl Orff
Helilooja Carl Orff (1895-1982) on tuntuim selle dramaatilise vokaaliga kantaadi poolest. See põhineb 13. sajandi luuletusel “Carmina Burana”. See on üks kõige sagedamini teostatavaid klassikalisi teoseidüle kogu maailma.
3. Halleluuja koor, George Frideric Händel
George Frideric Händel (1685-1759) kirjutas oratooriumi Messias 24 päevaga. Sellest teosest laenati hiljem palju meloodiaid, sealhulgas "Halleluuja", mida hakati esitama iseseisvate teostena. Legendi järgi mängisid Händel muusikat peas inglid. Oratooriumi tekst põhineb piibli lood, Händel peegeldas Kristuse elu, surma ja ülestõusmist.
4. “Valküüride sõit”, Richard Wagner
See kompositsioon on võetud ooperist "Die Walküre", mis on osa Richard Wagneri (1813-1883) ooperitsüklist "Nibelungi sõrmus". Ooper "Valküüria" on pühendatud jumal Odini tütrele. Wagner kulutas seda ooperit komponeerides 26 aastat ja see on alles teine osa neljast ooperist koosnevast suurejoonelisest meistriteosest.
5. "Toccata ja fuuga d-moll", Johann Sebastian Bach
See on ilmselt kõige rohkem kuulus teos Bach (1685-1750), kasutatakse seda sageli filmides dramaatiliste stseenide ajal.
6. “Väike ööserenaad”, Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791) kirjutas selle legendaarse 15-minutilise kompositsiooni vaid nädalaga. See avaldati ametlikult 1827. aastal.
7. “Ood rõõmule”, Ludwig van Beethoven
Teine Beethoveni meistriteos valmis aastal 1824. See on 9. sümfoonia kuulsaim fragment. Kõige hämmastavam on see, et selleks ajaks oli Beethoven juba kurdiks jäänud ja... sellegipoolest suutis ta koostada nii silmapaistva teose.
8. “Kevad”, Antonio Vivaldi
Antonio Vivaldi (1678-1741) - barokiajastu helilooja, kirjutas 1723. aastal neli teost, millest igaüks kehastas ühte hooaega. Aastaajad on endiselt väga populaarsed, eriti kevad ja suvi.
9. “Pachelbel Canon” (Kaanon D-duur), Johann Pachelbel
Johann Pachelbel (1653-1706) oli barokiajastu helilooja ja teda peetakse selle perioodi mõjukaimaks heliloojaks. Ta hämmastas maailma oma keeruka ja tehnilise muusikaga.
10. Avamäng ooperist “William Tell”, Gioachino Rossini
See Gioachino Rossini (1792-1868) 12-minutiline kompositsioon on neljaosalise avamängu viimane osa. Teised osad on tänapäeval vähem tuntud, kuid see kompositsioon sai kuulsaks selle kasutamisega aastal Disney karikatuurid Warner Brotheri Looney Tunes.
Ingliskeelne versioon
Vesta tuli (Vestas Feuer, libreto E. Schikaneder, 1. vaatus, 1803)
Fidelio (I. Sonleitneri ja G. F. Treitschke libreto Buyi näidendi “Leonora ehk Abieluarmastus” süžee põhjal, 1. trükk pealkirjaga Leonora, op. 72, 1803-05, lavastatud pealkirja all Fidelio ehk Abieluarmastus), Fidelio, oder die eheliche Liebe, 1805, teater "An der Wien", Viin, 2. väljaanne, millele on lisatud Leonora avamäng nr 72, 1806, lavastatud 1806, 3. väljaanne, esitati 1814, National Court ooperimaja, Viin)
balletid
muusika Rüütliballetile (Musik zum Ritterballett, 8 numbrit, WoO 1, 1790-91)
Prometheuse teosed (Die Geschopfe des Prometheus, stsenarist S. Vigano, op. 43, 1800-01, lavastatud 1801, Rahvusooper, Viin)
koorile ja solistidele orkestriga
oratoorium Kristus Õlimäel (Christus am Olberge, F. K. Huberi sõnad, op. 85, 1802-03)
Missa C-duur (op. 86, 1807)
Pidulik missa (Missa Solemnis, D-dur, op.123, 1819-23)
kantaadid
Joseph II surma puhul (Kantate auf den Tod Kaiser Josephs II., S. A. Averdonki sõnad, WoO 87, 1790)
Leopold II valitsemisajal (Auf die Erhebung Leopolds II zur Kaiserwurde, S. A. Averdonk, WoO 88, 1790)
A Glorious Moment (Der glorreiche Augenblick, sõnad A. Weissenbach, op. 136, 1814), Silence of the Sea and Happy Sailing (Meeresstille und gluckliche Fahrt, sõnad J. W. Goethe, op. 112, 1814)–
aariad
Suudluse kiusatus (Prufung des Kussens, WoO 89, umbes 1790), Laughing with the Girls (Mit MadeIn sich vertragen, sõnad J. W. Goethe. WoO 90, umbes 1790), kaks aariat teosele The Beautiful Singspiel (-D The Beautiful Singspiel) Schueterin, WoO 91, 1796);
stseenid ja aariad
Esimene armastus (Prirno amore, WoO 92, 1795-1802), Oh, reetur (Ah, perfido, op. 65, 1796), ei, ärge muretsege (Ei, non turbati, sõnad P. Metastasio, WoO 92a, 1801 -1802 );
tercet
Värisemine, jumalakartus (Tremate, empitremate, Bettoni sõnad, op. 116, 1801-1802);
duett
Oma õnne päevil pea mind meeles (Nei giorni tuoi felici ricordati di me, P. Metastasio sõnad, WoO 93, 1802);
laulud koorile ja orkestrile
Kõige rahulikumate liitlaste auks (Chor auf die verbundeten Fursten, sõnad K. Bernard, WoO 95, 1814), Union Song (Bundeslied, sõnad J. W. Goethe, op. 122, 1797; parandatud 1822–1824), koor alates pidulik etendus -Maja pühitsemine (Die Weihe des Hauses, sõnad K. Meisl, WoO 98, 1822), Ohvrilaul (Opferlied, sõnad F. Mattisson, op. 121, 1824) jne;
sümfooniaorkestrile
9 sümfooniat: nr 1 (C-dur, op. 21, 1799-1800), nr 2 (D-dur, op. 36, 1800-1802), nr 3 (Es-dur, Eroica, op. 55) , 1802-1804), nr 4 (B-dur, op. 60, 1806), nr 5 (C-moll, op. 67, 1804-1808), nr 6 (F-dur, Pastoral, op. 68, 1807-1808), nr 7 (A-dur, op. 92, 1811-1812), nr 8 (F-dur, op. 93, 1811-1812), nr 9 (d-moll, op. 125, lõpukooriga Schilleri oodi "Rõõmule" sõnadele, 1817 ja 1822–1823); Wellingtoni võit ehk Vittoria lahing (Wellingtons Sieg oder die Schlacht bei Vittoria, algselt kirjutatud I. N. Melzeli mehaanilise muusikariista panharmoonia jaoks, op. 91, 1813);
avamängud
balletile Prometheuse looming (op. 43, 1800-1801), Collini tragöödiale "Coriolanus" (C-moll, op. 62, 1807), Leonora nr 1 (C-dur, op. 138, 1805), Leonora nr 2 (C-dur, op. 72, 1805), Leonora nr 3 (C-dur, op. 72, 1806), ooperile "Fidelio" (E-dur, op. 72, 1814), tragöödiale "Egmont" Goethe (F-moll, op. 84, 1809-1810), Kotzebue näidendile "Ateena varemed" (G-dur, op. 113, 1811), näidendile Kotzebue “Kuningas Stephen” (Es-dur, op. 117, 1811), nimepäev (Zur Namensfeier, C-dur, op. 115, 1814), maja pühitsemine (Die Weihe des Hauses, C-dur, sõnad K. Meisl, op 124, 1822); tantsud - 12 menuetti (WoO 7, 1795), 12 saksa tantsu (WoO 8, 1795), 6 menuetti (WoO 10, 1795), 12 menuetti (WoO 12, 1799), 12 saksa tantsu (WoO 13, umbes 000), 12 kantritantsu (WoO 14, 1800-1801), 12 ökosoosi (WoO 16, ca 1806?), õnnitlusmenett (Gratulations-Menuett, Es-dur, WoO 3, 1822);
ühele pillile koos orkestriga
viiulikontsert (C-dur, katkend, WoO 5, 1790-1792), rondo klaverile (B-dur, WoO 6, umbes 1795: nr 1 (C-dur, op. 15, 1795 -); 1796; parandatud 1798), nr 2 (B-dur, op. 19, 1. trükk 1794–1795; 2. trükk 1798), nr 3 (c-moll, op. 37, 1800), nr 4 ( G- dur, op 58, 1805-1806), nr 5 (Es-dur, op. 73, 1808-1809), viiulikontsert (D-dur, op. 61, 1806);
pilliansamblile ja orkestrile
Kolmikkontsert klaverile, viiulile ja tšellole (C-duur, op. 56, 1803-1804);
puhkpilliorkestri jaoks
4 marssi (F-dur, C-dur, F-dur, D-dur, WoO 18, WoO 19, WoO 20 ja WoO 24, 1809, 1809-1810, 1810-1816), polonees (D-dur, WoO 21 , 1810), 2 ökosoosi (D-dur, G-dur, WoO 22, WoO 23, 1810) jne;
pilliansambli jaoks
oktett 2 oboele, 2 klarnetile, 2 metsasarvele ja 2 fagotile (Es-dur, op. 103, 1792), rondo (Es-dur samale kompositsioonile, WoO 25, 1792), 11 Mödlingi tantsu (7 tuulele ja keelpillidele pillid, WoO 17, 1819), septett viiulile, vioolale, tšellole, kontrabassile, klarnetile, metsasarvele ja fagotile (Es-dur, op. 20, 1799-1800), sekstett 2 klarnetile, 2 metsasarvele ja 2 fagotile (Es) - dur, op 71, 1796), sekstett keelpillikvartetile ja 2 metsasarvele (Es-dur, op. 81b, 1794 või 1795. aasta algus), 3 keelpillikvintetti (Es-dur, op. 4, ümbertöödeldud oktetist puhkpillidele op 103, 1795-1796, op 29, 1800-1801 (Es-dur, op. 1794-1796); 16 keelpillikvartetti: nr 1-6 (F-dur, G-dur, D-dur, c-moll, A-dur, B-dur, op. 18, 1798-1800), nr 7-9 (F -dur , e-moll, C-dur, pühendatud A.K. Razumovskile, op 59, 1805-1806), nr 10 (Es-dur, op. 74, 1809), nr 11 (f-moll, op. 95, 1810), nr 12 (Es-dur, op. 127, 1822-1825), nr 13 (B-dur, op. 130, 1825-1826), nr 14 (cis-moll, op. 131) , 1825-1826), nr 15 (A-moll, op. 132, 1825), nr 16 (F-dur, op. 135, 1826); Suur fuuga keelpillidele. kvartett (B-dur, op. 133, algselt mõeldud kvarteti lõpupartiiks op. 130, 1825), 3 kvartetti klaverile, viiulile, vioolale ja tšellole (Es-dur, D-dur, C-dur, WoO 36, 1785), trio klaverile, viiulile ja tšellole (Es-dur, WoO 38, umbes 1790-1791; E-dur, G-dur, c-moll, op. 1, 1793-1794; D-dur, Es -dur , op 70, 1808, op 97, 1811; 14 variatsiooni klaveritriole (Es-dur, op. 44, 1803?), trio klaverile, klarnetile ja tšellole (B-dur, op. 11, 1798), trio klaverile, flöödile ja fagotile (G-dur, WoO 37, aastatel 1786-87-1790), trio viiulile, vioolale ja tšellole (Es-dur, op. 3, 1792; G-dur, D-dur, c-moll, op. 9, 1796-1798), serenaad samale kompositsioonile (D-dur, op. 8, 1796-1797), serenaad flöödile, viiulile ja vioolale (D-dur, op. 25, 1795-1796), trio 2 oboele ja metsasarvele (C-dur , op 87, 1794), variatsioonid kahele oboele ja metsasarvele Mozarti ooperi "Don Giovanni" (C-dur, WoO 28, 1796-1797) teemal. ) jne;
ansamblid kahele pillile
klaverile ja viiulile: 10 sonaati - nr 1, 2, 3 (D-dur, A-dur, Es-dur, op. 12, 1797-1798), nr 4 (A-moll, op. 23, 1800) -1801), nr 5 (F-dur, op. 24, 1800-1801), nr 6, 7, 8 (A-dur, c-moll, G-dur, op. 30, 1801-1802), nr 9 (A -dur, Kreutzerova, op. 47, 1802-1803), nr 10 (G-dur, op. 96, 1812); 12 variatsiooni teemal Mozarti ooperist Le nozze di Figaro (F-dur, WoO 40, 1792-1793), rondo (G-dur, WoO 41, 1792), 6 saksa tantsu (WoO 42, 1795 või 1796) ; klaverile ja tšellole - 5 sonaati: nr 1, 2 (F-dur, g-moll, op. 5, 1796), nr 3 (A-dur, op. 69, 1807-1808), nr 4 ja 5 (C-dur, D-dur, op. 102, 1815); 12 variatsiooni teemal Mozarti ooperist "Võluflööt" (F-dur, op. 66, umbes 1798), 12 variatsiooni teemal Händeli oratooriumist "Judas Maccabeus" (G-dur, WoO 45, 1796), 7 variatsiooni (Es -dur, teemal Mozarti ooperist "Võluflööt" (Es-dur, WoO 46, 1801) jne; klaverile ja metsasarvele - sonaat (F-dur, op. 17, 1800); -dur, WoO 26, 1792), duett vioolale ja tšellole (Es-dur, WoO 32, ca 1795-1798), 3 duetti klarnetile ja fagotile (C-dur, F-dur, B-). dur, WoO 27, enne 1792) jne;
klaverile 2 käega
sonaadid:
3 klaverisonaati (Es-dur, F-moll, D-dur, nn Kurfurstensonaten, WoO 47, 1782-1783), Easy sonaat (katkend, C-dur, WoO 51, 1791-1792), 2 erasonaati ( F-dur, WoO 50, 1788-1790);
32 klaverisonaati
nr 1, 2, 3 (F-moll, A-dur, C-dur, op. 2, 1795), nr 4 (Es-dur, op. 7, 1796-1797), nr 5, 6, 7 (c -moll, F-dur, D-dur, op. 10, 1796-1798), nr 8 (C-moll. Pathetic, op. 13, 1798-1799), nr 9 ja 10 (E- dur, G-dur, op 14, 1798-1799), nr 11 (B-dur, op. 22, 1799-1800), nr 12 (As-dur, op. 26, 1800-1801), nr. 13 (Es-dur, "Sonata quasi una Fantasia", op. 27 nr 1, 1800-1801), nr 14 (cis-moll, "Sonata quasi una Fantasia", nn "Moonlight", op. 27 nr 2, 1801), nr 15 (D -dur, nn "Pastoraal", op. 28, 1801), nr 16, 17 ja 18 (G-dur, d-moll, Es-dur). , op 31, 1801-1803), nr 19 ja 20 (g-moll, G-dur, op. 49, 1795-1796, valmis 1798), nr 21 (C-dur, nn. Aurora, op 53, 1803-1804), nr 22 (F-dur , op. 54, 1804), nr 23 (F-moll, "Appassionata", op. 57, 1804-1805), nr. 24 (Fis-dur, op. 78, 1809), nr 25 (G-dur, op. 79, 1809), nr 26 (Es-dur, op. 81-a, 1809-1810), nr 27 (e-moll, op. 90, 1814), nr 28 (A-dur, op. 101, 1816 ), nr 29 (B-dur, op. 106, 1817-1818), nr 30 (E- dur, op 109, 1820), nr 31 (As-dur, op. 110, 1821), nr 32 (c -moll, op. 111, 1821-1822);
variatsioonid klaverile:
9 variatsiooni E. C. Dresleri marsi teemal (C-moll, WoO 63, 1782), 6 kerget variatsiooni Šveitsi laulu teemal (F-dur, WoO 64, ca 1790), 24 variatsiooni teemal Righini arietta "Venni Amore" (D-dur, WoO 65, 1790), 12 variatsiooni menueti teemal Geibeli balletist "La Nozze zavarato" (C-dur, WoO 68, 1795), 13 variatsiooni teemal arietta "Es war einmal ein alter Mann" laulumängust "Punamütsike" ("Das rote Karrchen", autor Dittersdorf, A-dur, As-dur, WoO 66, 1792), 9 variatsiooni teema ooperist "Milleri naine" ("La Molinara", G. Paisiello, A-dur, WoO 69, 1795), 6 variatsiooni sama ooperi dueti teemal (G-dur, WoO 70, 1795 ), 12 variatsiooni vene tantsu teemal balletist "Metsatüdruk" ("Das Waldmadchen" P. Vranitsky, A-dur, WoO 71, 1796), 8 variatsiooni teemal ooperist "Lõvisüda Richard " autor Gretry (C-dur, WoO 72, 1796-1797), 10 variatsiooni teemal A. Salieri ooperist "Falstaff" (B-dur, WoO 73, 1799), 6 variatsiooni oma teemal (G -dur, WoO 77, 1800), 6 variatsiooni (F-dur, op. 34, 1802), 15 variatsiooni fuuga teemal balletist "Prometheuse looming" (Es-dur , op. 35, 1802), 7 variatsiooni ingliskeelse laulu "God save the King" (C-dur. WoO 78, 1803) teemal, 5 variatsiooni ingliskeelse laulu "Rule Britannia" teemal (D-dur, WoO 79, 1803), 32 variatsiooni oma teemal (c-moll, WoO 80, 1806), 33 variatsiooni A. Diabelli valsi teemal (C-duur, op. 120, 1819-1823), 6 variatsiooni klaverile või koos flöödi või viiuli saatel 5 teemal Šoti ja üks Austria rahvalaul (op 105, 1817-1818), 10 variatsiooni 2 tirooli, 6 šoti, ukraina ja vene rahvalaulu teemadel (op 107, 1817-1818) jne. .;
bagatelles klaverile:
7 bagatelli (op. 33, 1782-1802), 11 bagatelli (op. 119, 1800-1804 ja 1820-1822), 6 bagatelli (op. 126, 1823-1824);
Rondo klaverile:
C-dur (WoO 48, 1783), A-dur (WoO 49 1783), C-dur (op. 51, nr 1, 1796-1797), G-dur (op. 51 nr 2, 1798- 1800) , Rondo Capriccio - Raev kaotatud penni pärast (Die Wut uber den verlorenen Groschen, G-dur, op. 129, vahemikus 1795–1798), Andante (F-dur, WoO 57, 1803-1804) jne tükki klaverile;
klaverile 4 käega
sonaat (D-dur, op. 6, 1796-1797), 3 marssi (op. 45, 1802, 1803), 8 variatsiooni F. Waldsteini teemal (WoO 67, 1791-1792), laul 6 variatsiooniga Goethe luuletus "Kõik on teie mõtetes" ("Ich denke dein", D-dur, WoO 74, 1799 ja 1803-1804) jne;
oreli jaoks
fuuga (D-duur, WoO 31, 1783), 2 prelüüdi (op. 39, 1789);
häälele ja klaverile
laulud, sealhulgas: Minu päevad on tõmmatud (Que le temps me dure, sõnad J. J. Rousseau, WoO 116, 1792-1793), 8 laulu (op. 52, enne 1796, nende hulgas: May Song - Mailied, sõnad J. V. Goethe; sõnad G. A. Burger; sõnad G. V. Goethe, sõnad G. A. Burger, 4 ariettat ja duett (nr. 2.); op 82, 1790-1809), Adelaide (sõnad F. Mattisson, op. 46, 1795-1796), 6 laulu kl. H. F. Gellert (op 48, 1803), Kohtingujanu (Sehnsucht, sõnad J. W. Goethe, WoO 134, 1807-1808), 6 laulu (op 75, nr 3-4-enne 1800, nr nr. 1, 2, 5, 6 - 1809, nende hulgas: J. V. Goethe sõnade järgi - Minionite laul - Mignon, Uus armastus, uus elu - Neue Liebe, neues Leben, Laul kirbust - Goethelt -), Kaugele armastatule (An die ferne Geliebte, 6 laulust koosnev tsükkel A. Eitelese sõnade põhjal, op. 98, 1816), Aus mees(Der Mann von Wort, el. F.A. Kleinschmid, op. 99, 1816) jne; häälele ja häältele koori ja klaveriga - Vaba mees(Der freie Mann, sõnad G. Pfeffel, WoO 117, 1. versioon 1791–1792, muudetud 1795), Punch-laul (Punsch-lied, WoO 111, umbes 1790), Oh, kallid metsad, oh, hindamatu vabadus (Hoolitsemisest salv, Felice liberta saaga kohta, P. Metastasio laulusõnad, WoO 119, 1795) jne; koorile ja saateta häältele – sealhulgas 24 itaaliakeelset duetti, terzetto ja kvartett. tekstid, prem. P. Metastasio (WoO 99, 1793-1802), munkade laul Schilleri draamast (WoO 104, 1817), üle 40 kaanoni (WoO 159-198); arr. adv. laulud - 26 kõmri folk. laulud (WoO 155, nr 15-1812, nr 25-1814, ülejäänud - 1810), 12 iiri nar. laulud (WoO 154, 1810-1813), 25 Iiri nar. laulud (WoO 152, 1810-1813), 20 iiri nar. laulud (WoO 153, nr 6-13 1814-1815, ülejäänud 1810-1813), 25 scotl. adv. laulud (op. 108, 1817-1818), 12 skotl. adv. laulud (WoO 156, 1817-1818), 12 laulu erinevad rahvused(WoO 157, 1814-1815), 24 erinevate rahvaste laulu, sh 3 vene-, ukraina- (WoO 158, kogumik koostatud 1815-1816); muusika dramaatilistele etendused - Goethe (avamäng ja 9 numbrit, op. 84, 1809-1810, hispaania keel 1810, Rahvusooper, Viin), Kotzebue (avamäng ja 8 numbrit, op. 113, 1811, hispaania keel 1812 saksa. teatri avamisel Pestis), Kotzebue (avamäng ja 9 numbrit, op. 117, 1811, essee 1812, Josephstadttheater, Viin), Kufner (WoO 2a, 1813, WoO 2b, 1813) jne.
Rohkem kui kakssada aastat on möödunud ajast, mil Viini avalikkus Beethoveni teoseid esimest korda kuulis. Kuid suure helilooja muusika erutab endiselt miljoneid inimesi üle maailma.
Lapsepõlv
Ludwig van Beethoven, kelle muusikateosed kuuluvad maailma klassika kuldsesse kogusse, sündis Bonni linnas õuekapeli tenori peres. Helilooja isa unistas, et tema pojast saab kunagi teine Mozart. Seetõttu tema juhtimisel koos algusaastad Ludwig van Beethoven õppis klaverit. Noor pianist õppis muusikateoseid uskumatu usinusega. Noorest Beethovenist, nagu Mozartist, ei saanud aga imelast.
Isa oli ebaviisakas ja tuline. Võib-olla sellepärast noor muusik ei näidanud kohe oma annet. Bändimeister Nefe, kelle õpilaseks Ludwig sai, tunnid osutusid palju tõhusamaks kui tema isa pealesunnitud harjutused.
Loovuse algus
Beethoven oli vaid viisteist aastat vana, kui talle usaldati kabeli organisti koht. Ja seitse aastat hiljem lahkus ta ühe oma mentori korraldusel Viini muusikaõpinguid jätkama. Seal võttis ta õppetunde Haydnilt ja Salierilt.
Beethoveni kõige olulisemad muusikateosed kaheksateistkümnenda sajandi kaheksakümnendatel:
- "Pathétique Sonata"
- "Kuuvalguse sonaat"
- "Kreutzeri sonaat"
- Ooper "Fidelio".
Beethoveni varasemaid muusikateoseid ei avaldatud. Kuid lastesonaadid ja laul “Marmot” on säilinud tänapäevani.
Tagasi Bonni
Ühel päeval kuulis Mozart Beethoveni teoseid. Suur helilooja ütles oma kaasaegsete memuaaride kohaselt: "See muusik paneb inimesed endast rääkima!" Mozarti ennustus läks täide. Aga hiljem. Vahetult pärast seda, kui Beethoven Viini jõudis, jäi tema ema haigeks. Noor helilooja oli sunnitud kodulinna tagasi pöörduma.
Pärast ema surma langesid kõik mured perekonna pärast noore Ludwigi õlgadele. Nooremate vendade toitmiseks sai ta tööd orkestris violistina. Beethoveni teoseid kuulis kunagi Inglismaalt naasnud Haydn, kes peatus läbisõidul Bonnis. Ka see muusik tundis kompositsioonide üle rõõmu noor Beethoven. 1792. aastal lahkus Ludwig uuesti Viini, kus seekord elas üle kümne aasta.
Haydni õppetunnid
Austria heliloojast sai Beethoveni õpetaja. Tema õppetunnid ei toonud Ludwigi sõnul aga mingit kasu. Beethoveni teosed tundusid tema õpetajale kummalised ja sünged. Varsti lõpetas Ludwig Haydnilt tundide võtmise ja temast sai Salieri õpilane.
Stiil
Ludwig Beethoveni teosed erinesid oluliselt kaasaegsete heliloojate loomingust. Ta kasutas ülemist ja alumist registrit, pedaali. Tema stiil erines teiste kirjanike stiilidest. XVIII sajandi teisel poolel olid populaarsed peened pitsilised teosed klavessiinile.
Lisaks oli Ludwig van Beethoven, kelle teosed tundusid tema kaasaegsetele liiga ekstravagantsed, ise ebatavaline inimene. Esiteks paistis ta silma enda poolest välimus. Tunnustamata geenius ilmus avalikkuse ette sageli kasimatuna ja hooletult riides. Vestluses oli ta sageli äärmiselt karm.
Kord esinemise ajal oli ühel saalis viibijatel ettenägematus oma daamiga rääkida. Beethoven jättis kontserdi ära. Ükski vabandus või palve ei teinud pianisti südant pehmeks. Kuid hoolimata oma uhkest ja vankumatust iseloomust oli ta kaasaegsete mälestuste järgi äärmiselt lahke ja osavõtlik inimene.
Kuulmislangus
Ludwig Beethoveni teosed hakkasid laialdast populaarsust nautima üheksakümnendatel. Kümne Viinis veedetud aasta jooksul kirjutas ta kolm klaverikontserti ja paarkümmend sonaati. Tema teosed avaldati hästi ja nautisid edu. Kuid 1796. aastal hakkas arenema haigus, mis viis täieliku kurtuseni.
Haiguse tõttu lahkus Beethoven majast harva. Ta muutus endassetõmbunud ja pahuraks. Üllataval kombel ta parimad teosed loodi just siis, kui ta kuulmise kaotas. Esseed viimastel aastatel- “Pidulik missa”, Sümfoonia nr 9. Viimane esitati 1824. aastal. Publik avaldas Beethovenile püstijalu aplausi, mis kestsid nii kaua, et politsei pidi klaverifänne rahustama.
Viimased aastad
Pärast Napoleoni lüüasaamist kehtestati Austrias liikumiskeeld. Valitsus kehtestas tsensuuri kõikidele tegevusvaldkondadele. Vaba mõtlemist karistati karmilt. Beethoven paistis isegi nooruses silma oma sõltumatu otsustusvõimega. Ühel päeval kohtus ta Goethega jalutades keiser Franzi ja tema saatjaskonnaga. Luuletaja kummardus lugupidavalt. Beethoven astus läbi õukondlaste, kergitades veidi kaabut. See lugu juhtus siis, kui helilooja oli veel noor. Elu viimastel aastatel, kui ta igal sammul spioonide ja salaagentidega kokku puutus, muutus Beethoven oma ilmetes täiesti ohjeldamatuks. Kuid tema autoriteet oli nii suur, et võimud pigistasid väga karmide kohtuotsuste ees silmad kinni.
Vaatamata oma kurtusele oli helilooja teadlik kõigist muusikalistest ja poliitilistest uudistest. Ta vaatas läbi Schuberti ja Rossini partituurid. Nende aastate jooksul kohtus Beethoven Weberiga, ooperite “Euryanthe” ja “Võlutulistaja” autoriga.
1926. aastal halvenes helilooja tervis järsult. Tal hakkas arenema maksahaigus. Märtsis 1927 suri Ludwig van Beethoven. Kuuvalgussonaadi ja teiste suurteoste autori matustel osales paarkümmend tuhat inimest.
Beethoven kirjutas üheksa sümfooniat, kaheksa sümfoonilist avamängu ja viis klaverikontserti. Lisaks on ta mitmekümne sonaadi ja muu muusikateose autor. Ludwig van Beethovenile on üle maailma püstitatud palju monumente. Esimene neist on ühe kodumaal suurimad heliloojad, Bonnis.
Suure saksa helilooja Ludwig van Beethoveni sünnist on möödunud rohkem kui kaks sajandit. Tema loovuse hiilgeaeg langes XIX algus sajandil klassitsismi ja romantismi vahelisel perioodil. Selle helilooja loovuse tipp oli klassikaline muusika. Ta kirjutas paljudes muusikažanrites: koorimuusika, ooper ja draamalavastuste muusikaline saate. Ta komponeeris palju instrumentaalteosed: kirjutas palju kvartete, sümfooniaid, sonaate ja kontserte klaverile, viiulile ja tšellole, avamänge.
Millistes žanrites helilooja töötas?
Ludwig van Beethoven lõi muusikat erinevates muusikažanrites ja jaoks erinev koostis muusikariistad. Sümfooniaorkestri jaoks kirjutas ta ainult:
- 9 sümfooniat;
- tosin erineva muusikalise vormiga kompositsiooni;
- 7 kontserti orkestrile;
- ooper "Fidelio";
- 2 missa orkestriga.
See on neile kirjutatud: 32 sonaati, mitu seadet, 10 sonaati klaverile ja viiulile, sonaadid tšellole ja metsasarvele, palju väikeseid vokaalteoseid ja kümmekond laulu. Ka kammermuusikal on Beethoveni loomingus oluline roll. Tema loomingus on kuusteist keelpillikvartetti ja viis kvintetti, keelpilli- ja klaveritriot ning üle kümne teose puhkpillidele.
Loominguline tee
Beethoveni loometee jaguneb kolmeks perioodiks. Sees varajane periood Beethoveni muusikas on tunda tema eelkäijate - Haydni ja Mozarti stiili, kuid uuemas suunas. Selle aja põhiteosed:
- kaks esimest sümfooniat;
- 6 keelpillikvartetti;
- 2 klaverikontserti;
- esimesed 12 sonaati, millest tuntuim on Pathétique.
Keskperioodil oli Ludwig van Beethoven väga mures oma kurtuse pärast. Ta kandis kõik oma kogemused üle oma muusikasse, milles on tunda väljendust, võitlust ja kangelaslikkust. Selle aja jooksul koostas ta 6 sümfooniat ja 3 klaverikontserti ning kontserdi klaverile, viiulile ja tšellole orkestriga, keelpillikvartettide ja viiulikontserdi. Just sel perioodil kirjutati tema tööajal Kuuvalgelsonaat ja Appassionata, Kreutzeri sonaat ja ainus ooper Fidelio.
Suure helilooja loomingu hilisel perioodil uued keerulised kujundid. Neljateistkümnendal keelpillikvartetil on seitse põimuvat osa ja 9. sümfoonia viimane osa lisab koorilaul. Sellel loomeperioodil kirjutati pidulik missa, viis keelpillikvartetti ja viis klaverisonaati. Suure helilooja muusikat saate kuulata lõputult. Kõik tema teosed on ainulaadsed ja jätavad kuulajale hea mulje.
Helilooja populaarseimad teosed
Kõige rohkem kuulus essee Ludwig van Beethoven "Sümfoonia nr 5", selle kirjutas helilooja 35-aastaselt. Sel ajal oli ta juba vaegkuulja ja teiste teoste loomine häiris teda. Sümfooniat peetakse klassikalise muusika peamiseks sümboliks.
"Kuuvalguse sonaat"- kirjutas helilooja tugevate elamuste käigus ja vaimne ahastus. Sel perioodil oli ta juba halvasti kuulnud ja katkestas suhted oma armastatud naise, krahvinna Giulietta Guicciardiga, kellega ta tahtis abielluda. Sonaat on pühendatud sellele naisele.
"Elizale"- üks neist parimad esseed Beethoven. Kellele helilooja selle muusika pühendas? On mitmeid versioone:
- oma õpilasele Teresa von Drossdieckile (Malfatti);
- lähedane sõber Elisabeth Reckel, kelle nimi oli Eliza;
- Elizaveta Aleksejevna, Venemaa keisri Aleksander I naine.
Ludwig van Beethoven ise nimetas oma teost klaverile "fantaasia vaimus sonaadiks". Sümfoonia nr 9 d-moll, nn "Koor"- See on Beethoveni viimane sümfoonia. Sellega on seotud ebausk: "Alates Beethovenist surevad kõik heliloojad pärast üheksanda sümfoonia kirjutamist." Paljud autorid seda aga ei usu.
Avamäng "Egmont"- Goethe kuulsale tragöödiale kirjutatud muusika, mille tellis Viini õukond.
Kontsert viiulile ja orkestrile. Beethoven pühendas selle muusika oma parimale sõbrale Franz Clementile. Beethoven kirjutas selle kontserdi esmalt viiulile, kuid see ei õnnestunud ja siis pidi ta sõbra palvel selle klaverile uuesti tegema. 1844. aastal esitas selle kontserdi noor viiuldaja Joseph Joachim koos kuningliku orkestriga, mida juhatas Felix Mendelssohn. Pärast seda sai see teos populaarseks, seda kuulati üle kogu maailma ning see mõjutas suuresti ka viiulimuusika arengulugu, mida peetakse tänapäevalgi. parim kontsert viiulile ja orkestrile.
"Kreutzer Sonata" ja "Appassionata" andis Beethovenile täiendavat populaarsust.
Tööde nimekiri Saksa helilooja mitmetahuline. Tema loomingusse kuuluvad ooperid “Fidelio” ja “Vesta tuli”, ballett “Prometheuse teosed” ning palju muusikat koorile ja solistidele koos orkestriga. Samuti on palju teoseid sümfoonilistele ja puhkpilliorkester, vokaalsõnad ja instrumentide ansambel, klaverile ja orelile.
Kui palju muusikat on kirjutanud suur geenius? Mitu sümfooniat oli Beethovenil? Saksa geeniuse kogu looming üllatab muusikasõpru siiani. Saate kuulata nende teoste kaunist ja ilmekat kõla kontserdisaalidüle kogu maailma. Tema muusika kõlab kõikjal ja Beethoveni anne ei kuiva.
Aga tuleme tagasi helilooja Beethoveni juurde. Kõik mitmesugused tunded, mida ta sel perioodil koges, kajastusid tema töödes. Aktiivne tegevus, kirg, janu rahu ja alandlikkuse järele – need vastupidised tunded harmooniline puudutus teostes, mis on kirjutatud sellel Beethoveni jaoks keerulisel perioodil.
Ma ei saa öelda, et inimese kannatused aitavad kaasa tema loomingulisele emantsipatsioonile, kuid otsustage ise: Kolmas klaverikontsert c-moll op. 37 (1800); Sonaat As duur op. 26 matusemarsiga ja “Sonata like a fantasy” (“Moonlight Sonata”, muide, see oli pühendatud Juliet Guicciardile) (1802); sonaat d-moll retsitatiiviga op. 31 (1802); “Kreutzeri” sonaat viiulile ja klaverile (1803) ja hulk muid teoseid. Nad on suurepärased!
Nüüd, aastaid hiljem, kogu suure helilooja elukäiku hinnates ja analüüsides võib öelda, et tänu samale muusikale õnnestus tal põgeneda, säilitada oma elu ja mõistus. Beethovenil polnud lihtsalt aega surra. Elu on tema jaoks alati olnud võitlus, oma võitude ja kaotustega ta jätkas võitlust, teisiti ei saanud.
Ludwigi mõtteid täitis tohutu hulk ideid ja projekte, neist nii palju, et ta pidi korraga töötama mitme teose kallal. Loodi Kolmas sümfoonia (eroic Symphony) ning samal perioodil ilmusid ka sketsid viiendale sümfooniale ja “Appassionatale”. Töö kangelasliku sümfoonia ja sonaadi “Aurora” kallal on lõppemas ning Beethoven alustab juba tööd ooperi “Fidelio” kallal ja “Appassionata” viimistlemisega.
Pärast ooperit jätkub töö viienda sümfoonia kallal, kuid mitte kauaks, sest ta kirjutab neljandat. Ajavahemikul 1806-1808 ilmusid: Neljas, Viies ja Kuues (“Pastoraalne”) sümfoonia, avamäng “Kriolan”, Fantaasia klaverile, koorile ja orkestrile. Meeletu esitus! Ja iga järgnev töö on eelmisest absoluutselt erinev, kõik asuvad erinevatel tasapindadel ja igaüks neist on geniaalne! "Kangelassümfoonia tiitellehele, mille järgi see helilooja eluperiood sai nime, kirjutas Beethoveni käsi "Buonaparte" ja veidi alla "Luigi van Beethoven". Siis oli 1804. aasta kevadel Napoleon paljud inimesed, kes ootasid muutusi maailma ideoloogias, maailmakorralduses, inimesed, kes ihkasid maha heita vanade eelarvamuste koorma, oli vabariiklike ideaalide kehastus, kangelane, kes oli kangelaslikku sümfooniat väärt keiser.
See on ka tavaline inimene! Nüüd tallab ta jalge alla kõik inimõigused, järgib ainult oma ambitsioone, seab end kõigist teistest kõrgemale ja temast saab türann! - tiitelleht oli autori poolt puruks rebitud. "Eroica" on sümfoonia uus pealkiri.
Pärast Kolmandat sümfooniat ilmus ooper "Fidelio", ainus Beethoveni kirjutatud ooper ja üks tema armastatumaid teoseid, ütles ta: "Kõikidest mu lastest maksis ta mulle sündides kõige rohkem valu, ta tekitas ka mulle. suurim lein: "Sellepärast on ta mulle kallim kui teised."
Pärast seda sümfooniate, sonaatide ja muude teoste poolest nii rikkalikku perioodi ei mõelnud Beethoven isegi puhkamisele. Ta loob viienda klaverikontserdi, seitsmenda ja kaheksanda sümfoonia (1812). Ludwig kavatseb kirjutada muusika Goethe tragöödiale “Egmont”, ta armastas väga oma iidoli luulet, see sobis muusikasse hästi. Kaks suurt kaasaegset pidasid mõnda aega kirjavahetust ja “Egmonti” muusika sai tõendiks nende koostööst. Nad isegi kohtusid korra, aga sellest hiljem...
Kuidas elab aga Beethoven ise, kuidas kulges tema elu Viinis? Vaatamata oma üsna suurele populaarsusele on sellel aeg-ajalt teatud rahalisi probleeme. Suuresti tänu oma kurikuulsale iseseisvusele, kuid mulle tundub, et tänu sellele säilitas ta oma stiili, mis eristab teda ka praegu teistest suurtest heliloojatest üle kogu maailma. Muutused mõjutasid ka minu isiklikku elu. Aastal 1799 hakkas Ludwig õpetama kahte armsat õde Therese ja Josephine Brunswicki. Kuni viimase ajani usuti, et ta on Teresasse armunud, kuid juba kahekümnendal sajandil leiti Beethovenilt sellest perioodist pärit kirjad, mis adresseeriti Josephine'ile. Nii kasvasid ametlikud suhted tugevaks ja südamlikuks sõpruseks ning sõprusest armastuseks.
Samal ajal pakub ta oma teenuseid heliloojana, kirjutades kirja kuningliku ja keiserliku õukonnateatrite direktoraadile, kuid need omakorda ei vaevunud isegi vastama. Miks on kogu vanas Euroopas tuntud nimega professionaal kohustatud tööd kerjama? Taas olete veendunud, et ajalugu läheb alati spiraali... Muus osas selgitas ta samas kirjas oma olukorda ise: „Allakirjutanu (Beethoven.? Autor) juhtlõngaks aegade algusest ei olnud niivõrd igapäevase leiva omandamine, aga palju rohkem kraadi - teenimine kunstile, maitse õilistamine ja muusikageeniuse püüdlused kõrgete ideaalide ja täiuslikkuse poole... ta oli sunnitud maadlema kõikvõimalike raskustega ja siiani pole tal olnud õnn luua endale siin positsioon vastavalt soovile pühendada oma elu ainult kunstile...” See pole popmuusika!.. Vastust ei tulnudki, Beethoven ise kirjeldas “auväärset” juhtkonda väga lihtsalt ja lakooniliselt - vürstlik pätt.
Kõigi nende ebaõnnestumiste raskuse all, olude sunnil, otsustab Ludwig Viinist lahkuda. Siin said meie "kallid" kunstimetseenid aru, mida nad kaotavad. Ertshertsog Rudolf, krahv Kinsky ja prints Lobkowitz kohustuvad 1809. aastal maksma heliloojale iga-aastast pensioni ning vastutasuks lubab ta Austriast mitte lahkuda. Hiljem räägitakse selle kurikuulsa pensioni kohta, mille kohustust täitis vaid ertshertsog Rudolf, et see tõi Beethovenile rohkem häda kui abi. "Tunuda võimeline suureks ülesandeks ja seda mitte täitma, loota jõukale elule ja jääda sellest ilma kohutavate asjaolude tõttu, mis ei hävita minu vajadust pereelu järele, vaid ainult takistavad seda korraldamast. Oh jumal, jumal, halasta vaese B-le! Tema elu saadab vajadus ja üksindus.
Kuulus Viies sümfoonia on nüüd kõigile tuttav, nii koputab saatus uksele. Ta koputas Beethoveni uksele. Lõputu Napoleoni sõjad, Viini teisene okupeerimine, massiline lahkumine Austria pealinnast – nende sündmuste taustal peab Ludwig tööd tegema. Kuid Beethoveni populaarsuse kiiret tõusu ja üldse muusika arengut mõjutas veel üks asjaolu - metronoomi leiutamine. Kuulsa mehaanik-leiutaja Maelzeli nimi läks tänu metronoomile igaveseks ajalukku. “Vittoria lahing” - essee väga populaarsest sõjaline teema- kirjutati sama Mälzeli ettepanekul tema disainitud seadmele. Teos oli väga muljetavaldav, seda mängis sümfooniaorkester, mida tugevdas kaks sõjaväeorkestrit, erinevad seadmed reprodutseerisid vintpüssi ja kahurituld. Tohutu edu avalikkuse ees tõstis Beethoveni tema eluaegse kuulsuse tippu.
Keiserlikule teatrile meenub ühtäkki Beethoveni ooper “Fidelio”, kuid kurtus takistab suuresti autori dirigeerimist, tema selja taga parandab dirigent Umlauf hoolega vigu... Mood, just nimelt mood, kasvab Beethovenil. Teda kutsutakse esitlustele, vabandust, seltskonnaüritustele, siis olid need veel vastuvõtud. Suure helilooja kiituseks tuleb öelda, et ta eelistab endiselt lähedaste sõprade ringi tagasihoidlikus restoranis. Seal sõprade keskel andis ta oma emotsioonidele vabad käed, ütles kõik, mida arvas, kartmata spioonide ja informaatorite ees.
Kõik said sellest aru, Austria valitsus, katoliku religioon ja keiser. Tema kuulmine oli praktiliselt kadunud, nii et Ludwig kasutas spetsiaalseid vestlusmärkmikuid, kuhu kirjutati üles küsimused ja vastused. Selliseid märkmikke on meieni jõudnud umbes 400, sissekanded neis on enam kui julged: “Valitsev aadel pole midagi õppinud!”, “Meie aeg vajab võimsaid mõistusi nende alatute inimhingede piitsutamiseks!”, “Viiekümne aasta pärast on vabariigid kõikjal..”. Beethoven jäi ikkagi iseendaks. Ja sel ajal istub samas restoranis kaugemas lauas noormees, kes vaatab entusiastlikult oma iidolit, selle mehe nimi on Franz Schubert.
Aastatel 1813–1818 komponeeris Beethoven üsna vähe ja aeglaselt, kuid isegi need, mis on kirjutatud depressioonis, on tema teosed suurepärased. Klaverisonaat op. 90, e-moll, kaks tšellosonaati, ilmuvad tema rahvalaulutöötlused. Mitte palju, kuid sel perioodil võib märgata muutust kirjutamisviisis ja -stiilis, mida meie ajal nimetatakse Beethoveni "hiliseks stiiliks". Esile tasub tõsta laulutsüklit “Kaugele armsamale”, mis on täiesti originaalne ja uudsuse hõnguga. Just sellel teosel oli oluline mõju Schuberti ja Schumanni romantilistele vokaaltsüklitele.
Ajavahemikul 1816–1822 ilmuvad viimased viis klaverisonaati, nagu ka hilisemate kvartettide (1824–1826) koosseis. Ta taandub eest klassikalised vormid sonaat, hävitab taas kõik piirid, tõenäoliselt on see tingitud tema filosoofilisest ja mõtisklevast meeleolust.
Nagu suurim kalliskivi Kuninglikku krooni kandnud Üheksas sümfoonia võttis oma domineeriva koha suure Beethoveni teoste seas. Peaaegu 170 aastat hiljem juhtub midagi sarnast, kuigi loomulikult juba 20. sajandi üheksakümnendatel aastatel, võtab Freddie Mercury diskograafias sama koha tema suurepärane ja juba levinud nimi „The Show; Tuleb edasi minna”. Kes teab, võib-olla mõne sajandi pärast on see juba meie oma kaasaegne muusika Viimased kolmkümmend aastat tähendavad meie järeltulijatele seda, mida tähendab meie jaoks praegu klassikaline muusika.
Üheksas sümfoonia sündis kriisiaastatel, kuid see idee hakati ellu viima alles 1822. aastal, paralleelselt piduliku missaga (Missa solemnis). 1823. aastal lõpetas Beethoven missa ja aasta hiljem sümfoonia. Oma surematu loomingu lõpuosas tutvustas autor koori ja soololauljaid, usaldades neile sõnad Schilleri oodist “Rõõmule”: Inimesed on omavahel vennad! Kallista, miljonid! Liituge ühe rõõmuga!
Nii suurejoonelistele ideedele leiti sama suurejooneline kehastus muusikas. Üheksas sümfoonia on edasiarendus kuulsate “Eroica” ja viienda, “Pastoraalse” ja seitsmenda sümfoonia ning ooperi “Fidelio” teemast. Kuid see on siiski kõige olulisem kogu Beethoveni loomingus, kõige täiuslikum igas mõttes.
Peagi möödus põgus kuulsus ja kõik unustasid taas Ludwigi, paljud sõbrad olid juba ammu Viinist lahkunud, mõned surnud... Kus on Beethoven ise? Proovime leida helilooja elavast Austria pealinnast ühe tema kaasaegse abiga.
Tundub, et härra Beethoven elab lähedal, nägin teda sageli siia tulemas... - Heeringamüüja osutas naabri majale.
Maja näeb väga armetu välja, trotsides kõiki meie ootusi. Külma ja niiske lõhnaga kivitrepid viivad kolmandale korrusele, otse peremehe tuppa. Kindlasti tuleb teiega kohtuma lühike jässakas, kammitud juustega ja tugevate hallide triipudega mees: "Mul on õnnetus, et kõik mu sõbrad on mind maha jätnud ja olen üksinda selles koledas Viinis kinni," ütleb ta ja palub teil valjusti rääkida, sest nüüd kuuleb ta väga halvasti. Tal on veidi piinlik, mistõttu ta räägib palju ja kõvasti. Ta ütleb, et tal on sageli halb olla, ei kirjuta palju... Ta on kõigega rahulolematu, eriti kirub Austriat ja Viini.
- "Olen siin olude sunnil aheldatud," ütleb ta rusikaga klaverit lüües, "aga siin on kõik vastik ja räpane." Kõik ülalt alla on lurjused. Sa ei saa kedagi usaldada. Muusika siin on täielikus allakäigus. Keiser ei tee kunsti heaks midagi ja ülejäänud avalikkus on rahul sellega, mis neil on...
- - Kui ta vaikib, läheb ta otsaesine kortsu ja helilooja näeb eriti sünge välja, mõnikord isegi hirmutav.
Beethoven kulutab palju energiat oma vennapoja abistamiseks, ta suutis anda kogu oma täitmata vajaduse armastuse järele. Kuid siin tuli Ludwigil taas võidelda, jättes palju jõudu ja tervist kohtusaali, kus toimusid Karli vahi alla võtmise küsimuse istungid. Helilooja vastaseks oli poisi ema, isekas ja ebasünd. Õepoeg ise ei hinnanud kõike, mida tema heaks tegi onu, kes kulutas nii suurte raskustega saadud raha Karliga seotud arvukate skandaalsete lugude summutamiseks. Beethoveni lähedaste sõprade uskumatute pingutuste hinnaga esitati 7. mail 1824 üheksas sümfoonia. See sündmus on tähelepanuväärne ka selle poolest, et sel ajal saavutasid suurima populaarsuse suurejoonelised teosed virtuooside esituses, kui Beethoven, eriti tema hilisperioodi teosed, eristuvad sügavuse ja suursugususe poolest. Orkestrit juhatas Umlauf. Helilooja ise seisis jalatulede taga, andes iga liigutuse jaoks tempe, kuigi oli selleks ajaks kuulmise täielikult kaotanud. Publik oli rõõmus, äikeseline aplaus! Muusikud ja lauljad olid sümfoonia õnnestumisest šokis ning vaid üks inimene seisis paigal, entusiastlikele hüüatustele ei reageerinud, ta lihtsalt ei kuulnud neid... Sümfoonia mängis tema peas endiselt. Noor laulja nimega Unger jooksis helilooja juurde, võttis tal käest kinni ja pööras ta publiku poole. Alles sel hetkel suutis ta oma töö edus veenduda. Üheksanda sümfoonia teine ettekanne toimus pooltühjas saalis, mis kinnitas taaskord tolleaegse publiku maitseid või õigemini selle puudumist.