Hing hõljub ühest kohast teise,
Rikastatud südamesoojust,
Armastus ja inspiratsioonilained
Helide voogu neeldumine.
Akordion ja flööt ja sitar,
Ja didgeridoo ja kitarr,
Torupill, saksofon, orel,
Duduk, klaver, trumm...
Kõik need on kogutud ühte
Sõnade ja mõtete rütmide voog,
Me kehastame maailma hinge
Südame pekslemine salajase tähendusega.
Kallis sõber, sellel lehel saate kuulake võrgus või laadige alla tasuta ja ilma registreerimiseta muusikakogu “Maailma hing – muusikaline rännak ümber maailma”. See kollektsioon on eriline, ebatavaline. Iga kompositsioon selles kannab endas mõne riigi hõngu, mõnda maailma muusikatraditsiooni. Kõik selle kogumiku meloodiad on lummavad ja hingestatud, ja samas väga erinevad, nagu meie kõik – maailma eri riikides elavad inimesed.
Kuulates muusikakogu “Maailma hing – muusikaline teekond ümber maailma” saate väga hea lõõgastuda ja jõudu koguda, saada loomingulist laengut ja vaimset inspiratsiooni. Iga selle kollektsiooni meloodia on täiesti ainulaadne, ainulaadne energiamuster. Meloodiat meloodia järel kuulates, liikudes kujutluses ühest riigist teise, täitub hing kogu maailma hiilgusest ja küllusest.
See kollektsioon on täis erinevate muusikariistade helisid - balalaika, viiul, orel, akordion, torupill, kitarr, trumm, flööt, saksofon, didgeridoo, sitar, harf, duduk...
Ümbermaailmareisi alustame Tšaikovski vene klassikutega. Meie reisi esimene riik saab olema Kreeka talle iseloomuliku rahvusliku motiiviga, seejärel orelikompositsiooniga, mille juurde liigume Saksamaa, siis kerge jalutuskäik Pariisis, saatel Prantsuse akordion, Šoti keldi harf, siis Iirimaa oma torupilliga, siis hispaania kitarr laulab oma laulu. Euroopast lahkununa leiame end korraks Aafrikast, kus trummid tõmbavad meid lõputult kuuma kõrbesse. Ja sealt transporditakse meid Kariibi mere saartele, kus elame bachata rütm täidab teid päikese-mere rõõmuga.
Edasi Ladina-Ameerika Peruu flöödi ja Mehhiko motiiviga. Järgmisena paljastab meie pilk õrnuse Hawaii saared ja Ameerika saksofoni võlu. Ja siis ümbritseb Austraalia didgeridoo oma originaalse kõlaga, misjärel tervitab meid magus ida— Jaapan, Hiina, India, Mongoolia, Iraan. Ja siin on heli Armeenia duduk toob meid kodule lähemale ja oleme tagasi Venemaal.
Nad ütlevad, et balalaika on Venemaa hing, meie kollektsiooni lõppkompositsioonis kõlab balalaika nii hämmastavalt peen ja sensuaalne, mis muudab mitte ainult selle pilli, vaid ka vene hinge ideed.
Ilusat reisi!
Kõik meie kollektsioonid.
"Muusikaline teekond. Muusika erinevatest riikidest"
5.-7.klassi õpilaste kontsertürituse metoodiline arendus
1. Itaalia. Itaalia laulude kohta (6. ja 7. klassi õpilased räägivad )
Itaaliat on korduvalt nimetatud kõrgkultuuri ja kunsti maaks. Lõppude lõpuks on Itaalia nende inimeste sünnikoht, kes andsid tohutu panuse maalikunsti, muusika, teatri ja arhitektuuri ülemaailmsesse arengusse. Aga nüüd räägime muusikast ja itaalia lauludest.
Paljud peavad Itaaliat muusikakunsti hälliks, sest Itaalias arenesid paljud muusikaharud.
Itaalia laulud on kõige armastatumad kogu maailmas, need on kuulsaimate esinejate maailmahitid. Itaalia muusika ajalugu ulatub sajandite taha ja just seda rikkalikku muusikakunsti arengulugu Itaalias võib nimetada Itaalia lava praeguse populaarsuse põhjuseks.
Ja üldiselt, nagu itaallased sageli naljatades ütlevad: "Kui on midagi, mida saame hästi teha, on see laulude kirjutamine ja laulmine." Ja see nali on väga tõsi, sest itaallased ei kaota üheski olukorras südant ja komponeerivad alati laule, väljendades oma püüdlusi ja unistusi, lõbu ja kurbust, kõiki tundeid ja soove ning ülistavad parimat, mis nende elus on. Laule õppides saate palju teada mõne riigi kultuuri, rahva jms kohta. Itaalia rahvalaule on loodud sajandeid. Need väljendavad kogu inimeste kultuuri ja on seotud erinevate sündmustega, mis toimusid mitmel pool Itaalias.
Itaalial on väga suur pärand ja need kõik erinevad olenevalt piirkonnast, kust nad pärinevad. Itaalia rahvalaule uurivad ajaloolased on suutnud süstematiseerida tuhandeid iidseid rahvalaulu stiile. Nad tegid kindlaks, et sageli võivad samal meloodial olla erinevad sõnad või vastupidi, sama tekst kantakse erinevatele meloodiatele.
Üks itaalia laulu ilmekamaid näiteid onNapoli laul . Napoli laul on Itaalia kultuuri pärl. Seda nimetatakse Itaalia ooperikunsti järel suuruselt teiseks teemandiks. Üle maailma on väga suur hulk erinevaid esinejaid oma repertuaari võtnud elemente sellest laulusõnade pärlist. Lisaks võtavad paljud esinejad oma repertuaari mitu tervet Napoli laulu. Ja see on suurepärane lahendus, sest Napoli laulud võimaldavad demonstreerida kogu esineja hääle ilu ja jõudu, samal ajal on need laulud tänu oma ebatavaliselt kaunile meloodiale meeldivad peaaegu kõigile kuulajatele.
Täna kuulame mitmeid klaverile arranžeeritud itaaliakeelseid lugusid.
Napoli laulu “Come back to Sorrento” kirjutasid 1902. aastal kaks venda Ernesto ja Giambatista de Curtis, nagu ühes versioonis öeldakse, Sorrento linnapea palvel Itaalia peaministri saabumiseks.
E. Curtis "Tagasi Sorrentosse" esinebBobrova Yana .
Kui ilus on mere kaugus,
Kuidas ta meelitab, sädelev,
Õrn ja paitav süda,
Su pilk on justkui sinine.
Kas sa kuuled apelsiniistandustes
Ööbikutrillide helid?
Kõik lõhnavad lilledelt,
Maa mu ümber õitses.
Koor: Aga sa lähed, kallis,
Kaugus kutsub sind teisiti...
Kas ma olen tõesti igavesti
Kaotasin sind, mu sõber?
Ära jäta mind!
Ma palun sind!
Tulge tagasi Sorrentosse
Minu armastus!
3. Mehhiko.
"Cucaracha" - koomiline hispaania keelne rahvalaul corrido žanris. See sai populaarseks 20. sajandi alguse Mehhiko revolutsiooni ajal, kui valitsusvägesid nimetati prussakateks. Siiski on viiteid laulule, mis pärineb aastast 1883 ja isegi 1818. aastal.
Üks laulu venekeelsetest versioonidest (Irina Boguševskaja):
Hiljuti ostsime dacha, seal oli kohver.
Ja saime välismaise prussaka saapaks.
Panime lihtsalt plaadi peale ja paneme grammofoni käima
Kollastes nahksaabastes hüppab ta üle rekordi.
"Ma olen cucaracha, ma olen cucaracha," laulab prussakas.
"Ma olen cucaracha, ma olen cucaracha" - Ameerika prussakas.
Mehhiko rahvalaul "Cucaracha" esitatakseSokov Andrei.
4. Suurbritannia.
Harry Potteri filmide muusika kirjutas kuulus ja edukas Ameerika helilooja John Williams. Selle sarja kõige esimene film Harry Potter ja tarkade kivi ilmus 2001. aastal.
J. Williams Muusika filmist "Harry Potter", mida mängis Veronica Razina .
5. USA.
Veel üks muusikaline fragment teisest kuulsast filmisaagast"Videvik". Tähelepanuväärne on, et kaks laulu lõi ja esitas Robert Pattinson (Edward Cullen). Lisaks esineb filmi ühes stseenis Pattinson klaverilBella hällilaul . Ja kuulame Bella hällilaulu esitusesKatja Rjazantseva.
6. Prantsusmaa.
Yann Tiersen on prantsuse dirigent. Mängib erinevaid pille. Nende hulgas on viiul, klaver, akordion, akustiline ja elektrikitarr jne.Amelie » täidab Davõdova Vika.
Rohkem Heliribad.
E. Morricone filmi heliriba "Hea, halb, kuri" - Vlad Ganenkov
E. Morricone filmi heliriba“1900.” (“Mozarti reinkarnatsioon” - Salimgareeva Irina.
7. Venemaa
O. Petrova, A. Petrov Valss filmisarjast “Peterburi mõistatused” esitatakseDeeva Lera .
Kokkuvõtteksmeie kontsertmuusika hakkab mängimaP. I. Tšaikovski.
“Aastaajad” Detsember “Jõuluaeg” esinebSnezhana Poleštšuk.
Muusika on iga rahva kultuuri lahutamatu osa. See peegeldab suurepäraselt rahvuse iseloomu, kombeid, moraali ja isegi ajalugu.
Teeme muusikalise ringreisi meie planeedil ja naudime kõikvõimalikke helisid: Aafrika trummidest Šoti torupillini.
Hispaania flamenko
Selle kirgliku ja sensuaalse muusika ilmumist seostatakse mustlastega. Asudes elama riigi lõunarannikule Andaluusia provintsis, hakkasid nad omaks võtma ja ümber tõlgendama kohalikke muusikatraditsioone, nagu mauride, juutide ja hispaania keel. Sellest muusikaliste traditsioonide sulandumisest sündis flamenko.
tatarlane
Tatari laulud kõlavad erinevalt, kuid just sensuaalne, sügav ja melanhoolne laul Zulja Kamalova esituses peegeldab tatari hinge täpsemalt.
Brasiilia samba
Samba on sensuaalne lugu armastusest, mis väljendub helis. See on muusika, mida mängitakse maailma kuulsaimatel Brasiilia karnevalidel. Trummide, bongode, kolmnurkade kiire tempo ja kitarri, flöödi või trompeti pehmendav meloodia ei lase kellelgi paigal seista.
Indiaanlane
India mantraid peetakse enesetundmise vahendiks, mis aitab tugevdada tahet ja meelt. Traditsiooni kohaselt on nad võimelised tervendama, pikendama eluiga ja andma neile, kes neid hääldab, tarkusega. See muusika sobib ideaalselt mediteerimiseks.
Gruusia keel
Grupi “Mgzavrebi” poisid ühendavad oma loomingus traditsioonilist Gruusia laulu ja rahvuspillide kaasaegset kõla. Kitarr, klahvpillid, löökpillid, trompet, tšello, suupill, taustavokaal – imeline gruusia polüfoonia. Seda tuleb kuulata.
Mehhiko
Armastusest, meeleheitest ja igatsusest ülevoolav tango filmist "Frida". Isegi kui te hispaania keelest aru ei saa, paneb Lila Downsi hääle kurbus teid tundma kogu Mehhiko hinge armastust ja valu.
hiina keel
See muusika on ilus nagu lootoseõis. Aeglaselt avanevad erhu viiuli ja flöödi helid tugevnevad ja panevad mõtted kaugele-kaugele lendama.
Aafrika
Bagad on etniline rühm Guinea põhjarannikul. Baghi naiste kohta on levinud arvamus, et nad kuulavad ainult muusikat ega taha tantsida. Kuid kui neile meeldib kõlav meloodia, ei suuda nad vastu panna ja tantsima hakata. Baga Gine on laul Baga naiste tantsujanust.
Šotimaa
Kui rääkida Šotimaa muusikast, siis tuleb kohe torupill meelde. Šotlaste sõnul sarnanevad torupilli hääled nii erinevate loomade kui ka inimhäälega. Neid helisid võib mõnikord kuulda viie kilomeetri kaugusel heliallikast – kaugus, millega teised muusikariistad vaevalt võistelda suudavad.
juut
“Hava Nagila” on ilmselt kõige kuulsam juudi laul. Selle nimi on sõna-sõnalt tõlgitud kui "olgem rõõmustavad". Seda laulu esitatakse pühade ajal ja see on eriti populaarne juutide seas. Seetõttu peavad paljud seda rahvapäraseks.
Tuvani kurgulaulu
Kurgulaul on ainulaadne kunstivorm, mis on omane vaid mõnele Sajaani-Altai piirkonna rahvale - tuvinlastele, altailastele, mongolitele, aga ka Venemaa Euroopa osas elavatele baškiiridele. Selle kunsti ainulaadsus seisneb selles, et esitaja mängib korraga kaks nooti, luues nii omamoodi kahehäälse soolo.
Kaukaasia Lezginka
Lezginka on kõige kuulsam ja populaarseim tants kõigi Kaukaasia rahvaste seas. See lummab ja samal ajal pöörab sind oma rütmi ja lõõmava atmosfääriga. Selle tantsu muusika õhkkonda võib võrrelda sõdalaste võitlusvaimuga enne lahingut, selline tugev energia selles on.
Kuuba salsa
Traditsiooniline salsamuusika sai alguse 60ndatel, kuid sai Kuubal populaarseks alles 80ndatel. Salsa on seal nii juurdunud, et seda peetakse nüüd Kuuba rahvamuusikaks.
mustlane
Muust muusikast on seda lihtne eristada “nutvate” viiulite ja kitarride olemasolu ning mis kõige tähtsam – iseloomuliku tempo järgi, mis tasapisi kiireneb ning viib tõelise tunnete ja emotsioonide plahvatuseni.
kreeka keel
Sirtaki tantsu muusikat peetakse tavaliselt ekslikult kreeka rahvamuusikaga. Kuid tegelikult mõtles selle välja Kreeka helilooja Mikis Theodorakis 1964. aastal filmi "Kreeklane Zorba" jaoks. Kreeklastele meeldis see muusika nii väga, et seda hakati kohe rahvamuusikaks pidama.
ukrainlane
Ma tean seda laulu pikka aega, kuulan seda ja ei saa sellest küllalt. Selles Marenichi trio esituses hällilaulus on uskumatu jõud. Pehme, nagu ema käte puudutus, tungib see hinge sügavustesse ja puhastab seda, eemaldades pisaratega kõik ebavajaliku.
vene keel
Pelageya näitab oma isikliku eeskujuga, et rahvalaul ei saa olla ainult vanaemade hulk külas või lauapolüfoonia, kui nad laulavad, sest "kõik teavad seda", vaid võib olla kaasaegne. Vene rahvalikud motiivid tema esituses ja moodne arranžeering muudavad vene rahvale lähedased laulud nii kõrva meeldivaks.
Tunni eesmärk: teadmiste üldistamine rahva- ja heliloojamuusika originaalsusest Euroopas.
Ülesanded:
- Kognitiivne:
- tutvustada õpilastele erinevate maade heliloojat ja rahvamuusikat mõne teose näitel;
- tutvustada mõne Euroopa rahva kombeid ja traditsioone.
- Hariduslik:
- parandada esinemisoskusi;
- kinnistada teadmisi muusikakeele elementidest, Euroopa rahvaste muusikalise kõne eripäradest.
- Arendav:
- arendada emotsionaalset vastuvõtlikkust muusikale.
- Harivad:
- edendada austust teiste rahvaste kultuuri vastu;
- esitus- ja kuulamiskultuuri haridus.
Muusikaline materjal:
- V. Šainski. "Palun ära kurda!" – hukkamine.
- I. Dunajevski. "Teed ja teed" on refrään.
- Eesti rahvalaul. “Igaühel oma muusikainstrument” – esitus liigutustega.
- Valgevene rahvalaul. "Bulba" - etendus.
- P. I. Tšaikovski. “Vana prantsuse laul” “Lastealbumist” – kuulamine.
- Prantsuse rahvalaul. “Karjase laul” – etendus.
- I. Strauss. “Jaht” – kuulamine.
- Tants "Merry Orchestra" - esitus.
- E. Krylatov. “Metshirv” – monoetendus.
- B. Saveljev. “Big Round Dance” – etendus.
Tunni varustus: multimeediaprojektor, muusikakeskus.
TUNNI EDU
Ekraanil: "Muusikaline teekond läbi Euroopa."
Muusikaline tervitus:
– Minu ees on imeline klass,
Mul on väga hea meel teid näha!
Kas alustame õppetundi? (2 korda)– Meil on ka hea meel teid näha,
Rõõmsameelne tund, laulutund.
Alustame õppetundi! (2 korda)
– Kolmanda veerandi tundides tutvusime maailma rahvaste muusikaga. Täna viime läbi ebatavalise tunni, tehes põneva teekonna läbi mõne Euroopa riigi, esitades ja kuulates erinevate rahvuste muusikat. Mida me pikale reisile kaasa võtame? Proovige mu mõistatust lahendada. ( Rakendus )
Aitab teil kõndida mööda teed,
Lisab väsinud jõudu,
Kõik, mida pead tegema, on see kõlama panna -
See julgustab sind ja paneb sind naeratama.
Sa ei peida seda seljakotti ega korvi,
Aga matkale võtad ikka kaasa.
Ta on kaalutu, nähtamatu,
Aga sa leiad temaga sõpru. (Laul)
- Muidugi, laul. See aitab inimest nii rõõmsatel kui ka kurbadel eluhetkedel. Nagu ütleb üks väga kuulus laul: “...Laul aitab meil ehitada ja elada...”. Kas olete pikaks reisiks valmis? Kas sa raskusi ei karda? Seejärel laulame laulu “Palun ära kurda!” V. Šainski.
"Palun ära kurda!" – hukkamine.
– Meie teekond saab olema muusikaline. Muusika aitab meil tutvuda erinevate maade rahvaste kultuuriga. Nii et siin me läheme. Kuid me peame valima transpordiliigi, mis suudab meid kiiresti peaaegu igasse riiki toimetada. Mida kasutaksid pikal reisil? Bussi, laeva või rongiga?
- Rongiga.
– Teatatakse reisijate pardaleminekust Moskva – Tallinna rongile.
Ekraanil on rongi pilt. Kõlab laulu “Teed ja teed” sissejuhatus (Poisid imiteerivad rongi liikumist).
1. peatus: Tallinn on Eesti Balti riigi pealinn. (Edaspidi näitab õpetaja kaardil riigi ja pealinna piire).
Ekraanil: "Eesti pealinn Tallinn tervitab teid." Pildid Eesti kaardist, Tallinna panoraam, Lauluväljak.
– Eesti on kuulus oma laulupidude poolest, mida on osariigi pealinnas Tallinnas peetud alates 1869. aastast. Lauluväljakule koguneb kuni 30 tuhat esinejat ja sadu tuhandeid kuulajaid. Siin kõlavad laulud maailma eri rahvastelt mitme kilomeetri kaugusele. Külalislahked eestlased kutsuvad meid laulupeole. Neile esitame eesti rahvalaulu "Igaühel oma pill."
"Igaühel on oma muusikainstrument" – hukkamine.
I salm on torupillimängu imitatsioon.
II salm – pillimängu imitatsioon.
III salmi koor – 1 kord – torupillil, 2 korda–
toru peal.
- Jätame külalislahke riigiga hüvasti ja liigume edasi.
Kõlab refrään “Teed ja teed” (lapsed jäljendavad rongi liikumist). Ekraanil on rongi kujutis
II peatus: Minsk on Valgevene Vabariigi pealinn.
Ekraanil: "Minsk, Valgevene Vabariigi pealinn, tervitab teid." Pildid Valgevene kaardist, Minski panoraamid.
– Valgevene on koos Ukrainaga Venemaa lähim naaber. Kas valgevene rahva muusika sarnaneb vene omaga või pole üldse sarnane?
– See on sarnane, kuna ukrainlased, venelased ja valgevenelased on slaavi rahvad. Kauges minevikus moodustasid vene, ukraina ja valgevene rahvad ühendatud idaslaavlaste hõimud. Seetõttu on neil kultuuris ja kõnekeeles palju ühist.
Ekraanil on Valgevene muusikud.
– Valgevene rahval on palju põnevaid tantse. Nimetage populaarsed Valgevene rahvatantsud.
- Lyavonikha, Kryzhachok, Bulba, Yanka the Polka.
– Üks valgevene rahvalauludest, mis on ka tants, ülistab paljudes riikides tuntud ja armastatud köögivilja. Valgevenelased keedavad sellest isegi putru. Mis köögiviljast ma räägin?
– Kartuli kohta nimetavad valgevenelased neid “bulbaks”.
Valgevene rahvalaul ja tants “Bulba” – etendus.
– Jätame Valgevenega hüvasti. Meie teekond jätkub.
Kõlab refrään “Teed ja teed” (lapsed jäljendavad rongi liikumist). Ekraanil on rongi kujutis.
III peatus: Pariis on Prantsusmaa pealinn.
Ekraanil: "Prantsusmaa pealinn Pariis tervitab teid." Pildid Prantsusmaa kaardist, Pariisi panoraamid.
- Kuulake muusikat hoolikalt. Proovige kindlaks teha, milliseid tundeid ta väljendab?
"Vana prantsuse laul", autor P.I. Tšaikovski filmist "Lapsed" album" - kuulamine.
– Kuidas muusika kõlas? (Rahulik, mõtlik, kurb, kurb, üksildane. Ta oli särav, heasüdamlik, südamlik, õrn.)
– Kas meloodia oli laul, tants või marss? (Laulmine)
– Teie ja mina kuulasime tükki P. I. Tšaikovski "Lastealbumist", mille nimi on "An Old French Song".
Ekraanil: P.I. Tšaikovski. "Vana prantsuse laul" alates "Lastealbum", Tšaikovski portree. (Lapsed loevad kooris teose pealkirja ja autorit).
– Teose nimi on “laul”, aga kas seal oli ka sõnu? (Ei)
– Miks nimetas helilooja seda näidendit “lauluks”? (Laulu meloodia, veniv, meloodiline.)
– Helilooja kuulis selle 16. sajandist pärit iidse laulu meloodiat Prantsusmaal ja soovis seda vene lastele tutvustada. “Lastealbumis” kõlab see nagu instrumentaalpala.
Mikrokokkuvõte
– Ühes kolmanda veerandi tunnis tutvusite Tšaikovski teosega, milles ta kasutas ka teise rahva meloodiat. Kuidas seda kutsuti? (Õpetaja mängib “Vesnyanka” meloodiat).
– Kontsert klaverile ja orkestrile nr 1. P. I. Tšaikovski pöördus mõne oma teose loomisel korduvalt teiste rahvaste muusika poole. Millisele helilooja suhtumisele teistesse rahvustesse see fakt viitab?
«Ta suhtus teistesse rahvastesse ja nende muusikakultuuri lugupidamise ja armastusega.
- Prantsusmaaga hüvasti jättes, lähme anname selle kingituseks prantslastele "Karjase laul". Täidame selle a cappella, see on... (Muusikalist saadet pole.)
Canon "Karjase laul"– hukkamine.
Refrään "Teed ja teed". Ekraanil on rong.
IV peatus: Viin on Austria pealinn.
Ekraanil: "Austria pealinn Viin tervitab teid." Pildid Austria kaartidest, Viini panoraamid. Pilt paaridest, kes tantsivad ballil.
Austria pealinna Viini elanikke on alati eristanud armastus muusika vastu. Seda linna kutsuti 18.–19. sajandil isegi maailma muusikapealinnaks. Selles elasid ja töötasid eri aegadel kuulsad heliloojad: W. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, I. Strauss.
Viinlastele meeldisid väga rahvalaulud ja -tantsud. Linna 200 tuhandest elanikust on 60 tuhat veerand kogu elanikkonnast! – veetis igal õhtul aega tantsusaalides.
Ekraanil on J. Straussi (1825–1899) portree
– Austria helilooja I. Strauss ülistas valssi. Nii elavat tantsumuusikat ei õnnestunud ühelgi heliloojal enne ega pärast teda luua. Kaasaegsed nimetasid J. Straussi "valsikuningaks". Ta reisis oma valssidega paljudes riikides. Olen käinud Venemaal neli korda. Tema visiidid Venemaale võtsid vastu kõik – nii need, kes tunnustasid ainult tõsist muusikat, kui ka meelelahutusliku muusika austajad. Strauss lõi üle 460 valsi, polka ja muud tantsupala. Kuulame üht tema kuulsat teost. Seda nimetatakse "Jahiks".
Ekraanil on pilt iidsest jahist (jahisarvega).
– Määrake selle teose žanr, meeleolu, mida see muusika kannab. Proovige kuulda selle muusika kujundeid.
“Jaht” – kuulamine.
– Kas muusika oli laul, tants või marss? (tants)
– Kuidas muusika kõlas? (Rõõmsalt, ülemeelik, vallatu, mänguline, kiire, rõõmsameelne, särav, sädelev.)
– Milliseid muusikalise kõne elemente helilooja kasutas? (Kiire tempo, duur skaala, muusika kõlas järsult.)
– Millist pilti suudate ette kujutada? Vihje: tükk kannab nime "Jaht". (Ratsutajad galopivad, kuuldakse lasku, kostab jahipasun.)
– Kas muusikat esitas üks muusik, ansambel või terve orkester? (Sümfooniaorkester esitas seda teost.)
– Austrias puhkuse ajal ei leia ainsatki linna ega küla, kus keskväljakul ei mängiks orkester või isegi mitu orkestrit, kes korraldaksid omavahel lõbusaid võistlusi. Muusikud unustavad puhkuse. Kujutame end muusikuna ette ja esitame tantsu “Merry Orchestra”.
Tants "Merry Orchestra" - esitus.
- Me läheme uuesti rongile.
Refrään "Teed ja teed". Ekraanil on rong.
V peatus: Bukarest on Rumeenia pealinn.
Ekraanil: „Rumeenia pealinn Bukarest tervitab teid. Pildid Rumeenia kaardist, linna panoraam, 2006. aasta juunioride Eurovisiooni lauluvõistlus.
– 2006. aasta detsembris toimus Bukarestis laste lauluvõistlus Eurovision 2006. Sellel konkursil saavutasid Kurski linnast pärit õed Nastja ja Maša. Sellele võistlusele saadab oma esindaja ka Novocheboksarski 8. kooli 4A klassi delegatsioon. Katya Trapeznikova esitab meile laulu “Metshirv”.
“Metshirved” – etendus.
– Naaseme kodumaale – Venemaale.
Refrään "Teed ja teed". Ekraanil on rong.
VI peatus: Moskva on meie kodumaa pealinn.
Ekraanil: « Meie kodumaa pealinn Moskva tervitab teid. Venemaa Euroopa osa kaardi pildid, Moskva panoraamid.
Kokkuvõte:
– Niisiis, me pöördusime tagasi koju Venemaale. Muusika saatis meid teekonnal läbi mõne Euroopa riigi. Nimetagem neid kooriks (õpetaja näitab kaardil neid lippudega tähistatud riike): Eesti, Valgevene, Prantsusmaa, Austria, Rumeenia, Venemaa. Sina ja mina esinesime ja kuulasime nende maade rahvaste muusikat. Muusika on ka keel, milles inimesed väljendavad oma tundeid ja mõtteid. Kas muusikakeel vajab tõlget? (Ei. Muusikakeel, erinevalt kõnekeelest, on kõigile teistele rahvastele mõistetav ilma tõlketa.)
– Lõpetagem õppetund lauluga kõigi maade rahvaste sõprusest.
V. Saveljev, “Suur ringtants” – etendus.
Õpetaja tänab õpilasi tehtud töö eest.
Ekraanil: "Kohtumiseni!"
21. detsembril kell 19.00
21. detsembril 2018 kell 19:00 kutsub “Gogoli maja” koos helilooja ja pianistiga aastavahetuse-eelsele muusikalisele teekonnale. Svetlana Raldugina.
Kontsert-meditatsioon “Muusikaline teekond” on sissevaade sinu alateadvuse saladustesse. Võimalus kogeda emotsioone ja aistinguid, mis on väljaspool igapäevaelu. Meditatsioon ja katarsis, lõõgastus ja sensuaalne intensiivsus. Tõeline põnev seiklus, kus peategelane oled sina.
Uusaastapühade eel esitab Svetlana Raldugina oma silmapaistvamaid kompositsioone, sealhulgas esiettekandeid, pakkudes sooje lapsepõlvetunde, maagiat ja siirast õnne.
Helilooja kohta
"See häälestushark, mille abil saate kontrollida iga hetke tõesust, eraldada peamine teisest, peatuda ja kuulata ennast ..."
Pianist Svetlana Raldugina on särav kaasaegne neoklassitsistlik helilooja. Tema muusika on võimalus tungida sinu hinge, avastada endas mõistmatut.
Svetlana debüüt toimus 7-aastaselt Gnessini akadeemia suure saali laval. Juba siis esines noor pianist koos sümfooniaorkestriga. Ja järgmisel aastal - Moskva konservatooriumi suures saalis.
Svetlana alustas muusika kirjutamist 5-aastaselt – noote teadmata pani ta klaverile illustratsioonidega raamatud ja väljendas heliga, mida tundis.
“On meeleseisundeid, kus ma ei suuda sõnadega väljendada kogunenud tundeid, mõtteid, mingeid täiesti uusi hämmastavaid tõdemusi - sügava vaimse töö ja vaimse pinge tulemusi. See on võrreldav lapse sünni ootamise hetkega, mil saabumas on kõige uskumatum sakrament Maal – uue elu sünni sakrament. Ja siis tekib äge, eluline vajadus kinkida maailmale midagi hüppelist ja seletamatut. Istun klaveri taha ja mingi kosmiline vool hakkab spontaanselt juhtima mu sõrmede liikumist, sünnitades muusikat...”
See hinge liikumisest sündinud muusika on arusaadav ja lähedane igaühele: heliteoste teravus puudutab iga südant, ükskõik millises olekus kuulaja on, sulatab jääkooriku, tõmbab välja sügavaimast kuristikust või annab inspireeritult puhast rõõmu, pisarateni siirast! Loomingulisuse austajad võrdlevad Svetlana kontserte isegi omamoodi häälehargiga, mille taustal saab kontrollida iga elatud hetke tõesust ja väärtust, eraldada peamine olulisest, oluline ebaolulisest, peatuda ja ennast kuulata...