...Ausalt öeldes, pannes selle töö sisse kooli õppekava See on sama mõttetu, kui vananev helilooja räägib entusiastlikest tunnetest tüdrukule, kes on alles hiljuti mähkmetest välja tulnud ega ole õppinud armastama, vaid lihtsalt adekvaatselt tundma.
Lapsed... mida te neilt võtate? Isiklikult ei saanud ma sellest tööst tol ajal aru. Ma ei saaks sellest isegi praegu aru, kui ma poleks kunagi tundnud seda, mida tundis helilooja ise.
Mingi vaoshoitus, melanhoolia... Ei, ükskõik mida. Ta tahtis lihtsalt nutta, valu summutas ta mõistuse nii palju, et tulevik tundus mõttetu ja – nagu korstnal – igasugune valgus.
Beethovenil oli jäänud vaid üks tänulik kuulaja. Klaver.
Või polnud kõik nii lihtne, kui esmapilgul tundub? Mis siis, kui see oleks veelgi lihtsam?
Tegelikult pole “Kuuvalgusonaat” mitte terve Sonaat nr 14, vaid ainult selle esimene osa. Kuid see ei vähenda mingil moel ülejäänud osade väärtust, sest nende põhjal saab hinnata autori tolleaegset emotsionaalset seisundit. Ütleme nii, et kui kuulate Kuuvalguse sonaati üksinda, siis suure tõenäosusega langete lihtsalt vea. Seda ei tohiks võtta nii iseseisev töö. Kuigi ma väga tahan.
Millele sa seda kuuldes mõtled? Sellest, kui ilus meloodia see oli ja milline oli Beethoven andekas helilooja? Kahtlemata on see kõik olemas.
Huvitav on see, et kui ma seda koolis muusikatunnis kuulsin, kommenteeris õpetaja sissejuhatust nii, et tundus, et autor oleks rohkem mures läheneva kurtuse kui armastatu reetmise pärast.
Kui absurdne. Justkui sel hetkel, kui näete, et teie valitud lahkub kellegi teise pärast, loeb juba midagi muud. Kuigi... kui eeldada, et kogu teos lõpeb “-ga”, siis see oleks nii. Allegretto muudab üsna dramaatiliselt teose kui terviku tõlgendust. Sest saab selgeks: see pole lihtsalt lühike kompositsioon, see on terve lugu.
Tõeline kunst saab alguse alles seal, kus on ülim siirus. Ja tõelise helilooja jaoks muutub tema muusika just selleks väljundiks, mis tähendab, et ta saab oma tunnetest rääkida.
Väga sageli usuvad õnnetu armastuse ohvrid, et kui nende valitud inimene mõistab neid tõelisi tundeid, siis ta tuleb tagasi. Vähemalt halastusest, kui mitte armastusest. Seda võib olla ebameeldiv mõista, kuid asjad on nii.
"Hüsteeriline olemus" - mis see teie arvates on? Sellele väljendile on tavaks omistada lootusetult negatiivne varjund, aga ka selle eripära õiglasele sugupoolele kui tugevamale soole. See on nagu soov endale tähelepanu tõmmata, aga ka oma tundeid kõige muu taustal esile tõsta. See kõlab küüniliselt, kuna on tavaks oma tundeid varjata. Eriti ajal, mil Beethoven elas.
Kui kirjutad aastast aastasse aktiivselt muusikat ja paned sellesse osa endast, mitte ei muuda seda lihtsalt mingiks käsitööks, hakkad tundma palju teravamalt, kui tahaksid. Kaasa arvatud üksindus. Selle kompositsiooni kirjutamist alustati 1800. aastal ja sonaat avaldati 1802. aastal.
Kas see oli üksinduse kurbus süvenevast haigusest või sattus helilooja lihtsalt masendusse ainuüksi algava armumise tõttu?
Jah, jah, mõnikord juhtub seda! KOHTA õnnetu armastus Pühendus sonaadile ütleb rohkem kui sissejuhatuse enda koloriit. Kordame, neljateistkümnes sonaat ei ole lihtsalt meloodia õnnetu helilooja kohta, see on iseseisev lugu. Nii et see võib olla ka lugu sellest, kuidas armastus teda muutis.
Teine osa: Allegretto
"Lill kuristiku vahel." Täpselt nii ütles Liszt sonaadi nr 14 allegreto kohta. Keegi... mitte ainult keegi, vaid peaaegu kõik märgivad alguses dramaatilist muutust emotsionaalses värvingus. Sama määratluse järgi võrdlevad mõned sissejuhatust õie avanemisega, teist osa aga õitsemisperioodiga. Noh, lilled on juba ilmunud.
Jah, Beethoven mõtles seda kompositsiooni kirjutades Julia peale. Kui unustate kronoloogia, võite arvata, et see on kas õnnetu armastuse lein (aga tegelikult hakkas Ludwig 1800. aastal just sellesse tüdrukusse armuma) või mõtisklused tema raskest loost.
Tänu Allegrettole saab hinnata teistsugust stsenaariumit: armastuse ja õrnuse varjundeid edasi andev helilooja räägib kurbust täis maailmast, milles elas tema hing ENNE Juliaga kohtumist.
Ja teises, nagu oma kuulsas kirjas sõbrale, räägib ta muutusest, mis temaga juhtus tänu tutvumisele selle tüdrukuga.
Kui vaadelda neljateistkümnendat sonaati sellest vaatenurgast, siis kaob hetkega iga vastuolu vari ning kõik muutub äärmiselt selgeks ja seletatavaks.
Mis selles nii ebaselget on?
Mida öelda muusikakriitikute kohta, kes olid hämmingus just selle skertso kaasamisest teosesse, millel on üldiselt äärmiselt melanhoolne alatoon? Või et nad olid tähelepanematud või et nad suutsid elada kogu oma elu, kogemata kogu tunnete ringi ja samas järjestuses, mida helilooja pidi kogema? See on sinu otsustada, las see olla sinu arvamus.
Kuid mingil hetkel oli Beethoven lihtsalt... õnnelik! Ja sellest õnnest räägitakse selle sonaadi allegretos.
Kolmas osa: Presto agitato
... Ja järsk energiatulva. Mis see oli? Pahameel, et jultunud noor tüdruk ei võtnud tema armastust vastu? Ainuüksi kannatuseks seda enam nimetada ei saa, pigem põimuvad kibestumine, solvumine ja palju suuremal määral nördimus. Jah, jah, täpselt nördimus! Kuidas sa võisid tema tundeid tagasi lükata?! Kuidas ta julgeb?!!
Ja vähehaaval muutuvad tunded vaiksemaks, kuigi sugugi mitte rahulikumaks. Kui solvav... Aga mu hinge sügavuses möllab jätkuvalt emotsioonide ookean. Tundub, et helilooja kõnnib mööda tuba edasi-tagasi, olles üle saanud vastuolulistest emotsioonidest.
See oli teravalt haavatud uhkus, nördinud uhkus ja jõuetu raev, millele Beethoven suutis õhku anda vaid ühel viisil – muusikas.
Viha annab järk-järgult teed põlgusele (“kuidas sa võisid!”) ja ta katkestab kõik suhted oma armastatuga, kes selleks ajaks juba krahv Wenzel Galenbergiga täiest jõust kaabas. Ja lõpetab otsustava akordi.
"See on kõik, mul on küllalt!"
Kuid selline otsustavus ei saa kaua kesta. Jah, see mees oli äärmiselt emotsionaalne ja tema tunded olid tõelised, kuigi mitte alati kontrollitud. Täpsemalt sellepärast neid ei kontrollita.
Ta ei suutnud tappa õrnaid tundeid, ta ei suutnud tappa armastust, kuigi ta seda siiralt soovis. Ta igatses oma õpilast. Isegi kuus kuud hiljem ei suutnud ma lõpetada temale mõtlemist. Seda on näha tema Heiligenstadti testamendist.
Nüüd sarnased suhtedühiskond ei aktsepteeriks. Aga siis olid ajad teised ja moraal teised. Seitsmeteistkümneaastast tüdrukut peeti juba abiellumiseks enam kui küpseks ja tal oli vabadus isegi oma poiss-sõpra ise valida.
Nüüd lõpetaks ta vaevalt kooli ja vaikimisi peetaks teda naiivseks lapseks ning Ludwigile endale esitataks süüdistus "alaealiste korruptsioonis". Aga veelkord: ajad olid teised.
Juliet Guicciardi... naine, kelle portree Ludwig van Beethoven hoidis koos “Heiligenstadti testamendi” ja “Surematule armastatule” (ja võimalik, et see salapärane armastatu oli tema) saadetud kirjaga.
1800. aastal oli Julia kaheksateistkümneaastane ja Beethoven andis noorele aristokraadile tunde – kuid nende kahe suhtlus väljus peagi õpetaja ja õpilase suhete piiridest: „Mul muutus mõnusamaks elada... See muutuse tõi ühe armsa tüdruku võlu,“ tunnistab helilooja sõbrale saadetud kirjas, ühendades Juliaga „esimesi õnnelikke minuteid viimase kahe aasta jooksul“. 1801. aasta suvel, mille Beethoven veedab Julia juures oma sugulaste Brunswickide mõisas, ei kahtle ta enam, et meid armastatakse, et õnn on võimalik – isegi valitud üllas päritolu ei tundunud talle ületamatuna. takistus...
Kuid tüdruku kujutlusvõimet haaras Wenzel Robert von Gallenberg, aristokraatlik helilooja, kes pole kaugeltki oma ajastu muusika kõige olulisem tegelane, kuid noor krahvinna Guicciardi pidas teda geeniuseks, millest ta ei jätnud oma õpetajat teavitamata. See ajas Beethoveni raevu ja peagi teatas Julia talle oma kirjas oma otsusest lahkuda "geeniusest, kes on juba võitnud, geeniuseks, kes võitleb endiselt tunnustamise nimel"... Julia abielu Gallenbergiga ei olnud eriti õnnelik ja ta kohtus Beethoveniga uuesti 1821. aastal – Juliet pöördus endine armuke paludes... rahalist abi. "Ta kiusas mind pisarates, aga ma põlgasin teda," kirjeldas Beethoven seda kohtumist, kuid ta jättis selle naise portree... Aga see kõik juhtub hiljem ja siis avaldas heliloojale see hoop kõvasti survet. saatus. Armastus Juliet Guicciardi vastu ei teinud teda õnnelikuks, kuid kinkis maailmale Ludwig van Beethoveni ühe kaunima teose – sonaadi nr 14 cis-moll.
Sonaat on tuntud pealkirja all “Moonlight”. Helilooja ise ei andnud sellele sellist nime - see määrati teosele, millega kerge käsi Saksa kirjanik ja muusikakriitik Ludwig Relshtab, kes nägi teda " kuuvalgusüle Firvaldstätti järve." Paradoksaalsel kombel jäi see nimi kinni, ehkki pälvis palju vastuväiteid - eelkõige väitis Anton Rubinstein, et esimese osa traagika ja finaali tormilised tunded ei vasta üldse maastiku melanhooliale ja "õrnale valgusele". kuuvalge öö.
Sonaat nr 14 ilmus 1802. aastal koos. Mõlemat teost määratles autor kui "Sonata quasi una Fantasia". See tähendas kõrvalekaldumist sonaaditsükli traditsioonilisest väljakujunenud ülesehitusest, mis oli üles ehitatud kontrasti põhimõttele „kiire – aeglane – kiire”. Neljateistkümnes sonaat areneb lineaarselt – aeglasest kiireni.
Esimene osa – Adagio sostenuto – on kirjutatud vormis, mis ühendab endas kaheosalise ja sonaadi tunnuseid. Peateema tundub eraldi vaadatuna ülilihtne – kuid viienda tooni tungiv kordamine annab sellele erakordse emotsionaalse intensiivsuse. Seda tunnet võimendab kolmikfiguuratsioon, mille vastu läbib kogu esimene liigutus – nagu visa mõte. Bassihääle rütm langeb peaaegu kokku meloodiajoonega, tugevdades seda ja andes sellele tähenduse. Need elemendid arenevad harmoonilise värvingu muutumises, registrite võrdluses, esindades tervet rida tundeid: kurbust, helget unenägu, sihikindlust, "surmavat meeleheidet" - Aleksander Serovi tabaval väljendil.
Muusikalised aastaajad
Kõik õigused kaitstud. Kopeerimine keelatud
Mida peate teadma Beethoveni, Kristuse kannatuste, Mozarti ooperi ja romantismi kohta, et mõista üht maailma kuulsaimat teost, selgitab Tele- ja Raadioringhäälingu Humanitaarinstituudi prorektor, kunstiajaloo doktor Olga Khvoina.
Maailma ulatuslikus repertuaaris muusikaklassika raske oleks rohkem leida kuulus essee kui Beethoveni Kuuvalgussonaat. Sa ei pea olema muusik ega isegi suur fänn klassikaline muusika, et saaksite selle esimesi helisid kuuldes koheselt ära tunda ja hõlpsasti nimetada nii teose kui autori.
Sonaat nr 14 ehk "Kuuvalgus"
(C-sharp moll, op. 27, nr 2),
esimene osa
Esitaja: Claudio Arrau
Üks täpsustus aga vajab: kogenematu kuulaja jaoks kurnab “Kuuvalguse” sonaat äratuntava muusikaga. Tegelikult pole see kogu teos, vaid ainult selle esimene osa. Nagu klassikalisele sonaadile kohane, on sellel ka teine ja kolmas. Seega tasub salvestusel “Moonlighti” sonaati nautides kuulata mitte ühte, vaid kolme lugu - alles siis saame teada “loo lõppu” ja oskame hinnata kogu kompositsiooni.
Esmalt püstitame endale tagasihoidliku ülesande. Keskendudes tuntud esimesele osale, proovime mõista, mida see põnev muusika, mille juurde tagasi tulema paneb, täis on.
"Kuuvalguse" sonaat on kirjutatud ja avaldatud 1801. aastal ning kuulub muusikaliteoste hulka. 19. sajandi kunst sajandil Kohe pärast ilmumist populaarseks saanud teos andis helilooja eluajal palju tõlgendusi.
Tundmatu naise portree. Beethovenile kuulunud miniatuur kujutab arvatavasti Giulietta Guicciardit. Umbes 1810. aastal
Tiitellehele salvestatud sonaadi pühendus Giulietta Guicciardile – noorele aristokraadile, Beethoveni õpilasele, kellest armunud muusik sel perioodil asjata unistas – innustas publikut teosest väljendust otsima. armastuse kogemused.
Esileht Ludwig van Beethoveni klaverisonaadi “Fantasia vaimus” nr 14 (C-sharp-moll, op. 27, nr 2) väljaanded pühendusega Juliet Guicciardile. 1802
Umbes veerand sajandit hiljem, kui euroopa kunst osutus romantilisest igatsusest valdavaks, helilooja kaasaegne kirjanik Ludwig Relstab võrdles sonaati pildiga kuuvalgel ööst Firvaldstätti järvel, kirjeldades seda öist maastikku novellis “Theodor” (1823); See oli tänu kuulsale töö taga olevale Relshtabile professionaalsed muusikud sonaadina nr 14 või veelgi täpsemalt sonaadina cis-moll, oopus 27, nr 2, kehtestati poeetiline määratlus “Kuuvalgus” (Beethoven ei andnud oma teosele sellist nime). Tekstis Relshtab, mis näib koondavat kõik atribuudid romantiline maastik(öö, kuu, järv, luiged, mäed, varemed), kõlab taas motiiv “kirglik õnnetu armastus”: tuulest raputades laulavad selle üle kaeblikult eooli harfi keeled, täites kogu müstilise öö ruumi. nende salapärased helid;
Olles maininud kahte väga tuntud varianti sonaadi sisu tõlgendamiseks, millele viitavad verbaalsed allikad (autori pühendus Juliet Guicciardile, Relshtabi “Kuuvalguse” definitsioon), pöördume nüüd muusikas sisalduvate ekspressiivsete elementide poole. ise ning proovige muusikalist teksti lugeda ja tõlgendada.
Kas olete kunagi mõelnud, et helid, mille järgi kogu maailm "Kuuvalguse" sonaadi ära tunneb, ei ole mitte meloodia, vaid saate? Meloodia - tundub põhielement muusikaline kõne, vähemalt klassikalis-romantilises traditsioonis (20. sajandi avangardmuusika suundumused ei lähe arvesse) - ei ilmu kohe Kuuvalgussonaadis: see juhtub romanssides ja lauludes, kui pilli heli eelneb laulja tutvustus. Aga kui sel viisil valmistatud meloodia lõpuks ilmub, on meie tähelepanu täielikult sellele keskendunud. Proovime nüüd seda meloodiat meelde jätta (võib-olla isegi ümiseda). Üllataval kombel ei leia me sellest mingit meloodilist ilu (erinevad pöörded, hüpped laiade intervallidega või sujuv progressiivne liikumine). Meloodia Kuuvalguse sonaat piiratud, kitsasse vahemikku surutud, ei tee peaaegu oma teed, ei laula üldse ja hingab ainult mõnikord veidi vabamalt. Selle algus on eriti märkimisväärne. Mõnda aega ei saa meloodia algsest helist lahti murda: enne kui see vähegi liigub, korratakse seda kuus korda. Kuid just see kuuekordne kordus paljastab veel ühe ekspressiivse elemendi – rütmi – tähenduse. Meloodia esimesed kuus heli kordavad äratuntavat rütmivalemit kaks korda – see on matusemarsi rütm.
Kogu sonaadi jooksul naaseb esialgne rütmivalem korduvalt koos mõtte järjekindlusega, mis on võtnud enda valdusesse kogu kangelase olemuse. Esimese osa koodis kehtestatakse lõpuks põhimotiiv muusikaline idee, korrates ikka ja jälle sünges madalas registris: surmamõttega seoste paikapidavus ei jäta kahtlust.
Naasmine meloodia algusesse ja selle järgimine järkjärguline areng, avastame veel ühe olulise elemendi. See on nelja tihedalt seotud, justkui ristatud heli motiiv, mida hääldatakse kaks korda pingelise hüüumärgina ja mida rõhutatakse saates esineva dissonantsiga. 19. sajandi kuulajad ja veelgi enam täna See meloodiline pööre pole nii tuttav kui matusemarsi rütm. Barokiajastu kirikumuusikas (saksa kultuuris esindas eeskätt Bachi geenius, kelle teoseid Beethoven tundis lapsepõlvest peale) oli ta aga kõige olulisem. muusikaline sümbol. See on üks variante risti motiivist – Jeesuse surevate kannatuste sümbolist.
Muusikateooriaga kursis olevaid huvitab veel üks asjaolu, mis kinnitab, et meie oletused Kuuvalgussonaadi esimese osa sisu kohta on õiged. Oma 14. sonaadiks valis Beethoven c-terava molli võtme, mida muusikas sageli ei kasutata. Sellel võtmel on neli teravat nuppu. Saksa keeles tähistatakse “terav” (tähis heli pooltooniga tõstmisest) ja “rist” ühe sõnaga - Kreuz ning terava kontuuris on sarnasus ristiga - ♯. Asjaolu, et siin on neli teravat, suurendab veelgi kirglikku sümboolikat.
Teeme veel kord reservatsiooni: selliste tähendustega teos oli omane barokiajastu kirikumuusikale ning Beethoveni sonaat on ilmalik teos ja kirjutatud hoopis teises ajas. Kuid isegi klassitsismi ajal jäid tonaalsused seotuks teatud sisuga, nagu tõendavad Beethoveni kaasaegsed muusikalised traktaadid. Reeglina jäädvustasid sellistes traktaatides tonaalsustele antud karakteristikud New Age’i kunstile omased meeleolud, kuid ei katkestanud sidemeid eelmisel ajastul talletatud assotsiatsioonidega. Nii uskus üks Beethoveni vanemaid kaasaegseid, helilooja ja teoreetik Justin Heinrich Knecht, et c-teravad minoorsed kõlavad "meeleheite väljendusega". Kuid Beethoven, nagu näeme, ei rahuldunud sonaadi esimest osa komponeerides üldistatud ettekujutusega tonaalsuse olemusest. Helilooja tundis vajadust pöörduda otse kauaaegse muusikatraditsiooni atribuutide (Risti motiiv) poole, mis viitab tema keskendumisele äärmiselt tõsistele teemadele - rist (kui saatus), kannatused, surm.
Autogramm Ludwig van Beethoveni klaverisonaadile “Fantasia vaimus” nr 14 (cis-moll, op 27, nr 2). 1801
Nüüd pöördume "Kuuvalguse" sonaadi alguse poole – nende väga tuttavate helide juurde, mis tõmbavad meie tähelepanu juba enne meloodia ilmumist. Saateliin koosneb pidevalt korduvatest kolmenoodilistest figuuridest, mis resoneerivad sügavate orelibassidega. Selle heli esialgne prototüüp on keelpillide (lüüra, harf, lauto, kitarr) näppimine, muusika sünd, selle kuulamine. Lihtne on tunda, kuidas lakkamatu sujuv liikumine (sonaadi esimese osa algusest lõpuni ei katke hetkekski) loob meditatiivse, peaaegu hüpnootilise kõigest välisest irdumise seisundi ning aeglaselt kulgeb. , järk-järgult langev bass suurendab endasse tõmbumise mõju. Tulles tagasi Relshtabi novellis maalitud pildi juurde, meenutagem veel kord Lipari harfi kujundit: helides, mida keelpillid tekitasid vaid tänu tuule puhumisele, püüdsid müstiliselt meelestatud kuulajad sageli tabada saladust, prohvetlikku, saatuslik tähendus.
Teatriuurijad muusika XVIII sajandil on Kuuvalgussonaadi algust meenutav saatetüüp tuntud ka kui ombra (itaalia keelest - "vari"). Paljude aastakümnete jooksul ooperi etendused sarnased helid saatsid vaimude, kummituste, salapäraste sõnumitoojate ilmumist surmajärgne elu, laiemalt – mõtisklused surmast. Usaldusväärselt on teada, et sonaadi loomisel inspireeris Beethoven väga spetsiifilist ooperi lava. Sketšimärkmikusse, kuhu salvestati tulevase meistriteose esimesed visandid, kirjutas helilooja välja katke Mozarti ooperist “Don Giovanni”. See on lühike, kuid väga oluline episood- komandöri surm, sai haavata duelli ajal Don Juaniga. Lisaks mainitud tegelastele osaleb stseenis Don Giovanni sulane Leporello, nii et tekib terzetto. Tegelased laulavad samal ajal, aga igaüks omast: komandör jätab eluga hüvasti, Don Giovanni on täis kahetsust, šokeeritud Leporello kommenteerib toimuvat järsult. Igal tegelasel pole mitte ainult oma tekst, vaid ka oma meloodia. Nende sõnavõtud ühendab ühtseks tervikuks orkestri kõla, mis mitte ainult ei saada lauljaid, vaid välist tegevust peatades fikseerib vaataja tähelepanu hetkele, mil elu balansseerib unustuse piiril: mõõdetud, “tilkuv. ” helid loevad viimaseid hetki, mis eraldavad komandöri surmast. Episoodi lõppu saadavad repliigid "[Komandör] sureb" ja "Kuu on täielikult pilvede taga peidus". Beethoven kordab orkestri heli sellest Mozarti stseenist Kuuvalgussonaadi alguses peaaegu sõna-sõnalt.
Ludwig van Beethoveni kirja esimene lehekülg oma vendadele Carlile ja Johannile. 6. oktoober 1802. aastal
Analoogiat on rohkem kui küll. Kuid kas on võimalik mõista, miks 1801. aastal vaevalt oma 30. sünnipäeva künnist ületanud helilooja surmateema nii sügavalt ja tõeliselt mures tundis? Vastus sellele küsimusele sisaldub dokumendis, mille tekst pole vähem terav kui Kuuvalgussonaadi muusika. See on umbes nn Heiligenstadti testamendi kohta. See leiti pärast Beethoveni surma 1827. aastal, kuid pandi kirja 1802. aasta oktoobris, umbes aasta pärast Kuuvalgussonaadi loomist.
Tegelikult on “Heiligenstadti testament” laiendatud enesetapukiri. Beethoven adresseeris selle oma kahele vennale, pühendades tõepoolest mitu rida vara pärimise juhistele. Kõik muu on ülimalt siiras lugu, mis on adresseeritud kõigile kaasaegsetele ja võib-olla ka järeltulijatele, kogetud kannatustest, pihtimus, milles helilooja mainib mitu korda surmasoovi, väljendades ühtlasi oma otsustavust nendest meeleoludest üle saada.
Testamendi loomise ajal viibis Beethoven Viini eeslinnas Heiligenstadtis, kus raviti haigust, mis oli teda piinanud umbes kuus aastat. Mitte igaüks ei tea, et esimesed kuulmislanguse märgid ilmnesid Beethovenil mitte aastal küpsed aastad, ja parimas nooruses, 27-aastaselt. Selleks ajaks muusikaline geenius heliloojat oli juba hinnatud, ta võeti sinna vastu parimad majad Viin, teda patroneerisid kunstide patroonid, ta võitis daamide südamed. Beethoven tajus haigust kui kõigi lootuste kokkuvarisemist. Noorele, uhkele, uhkele inimesele nii loomulik hirm inimestele avaneda sai peaaegu valusamalt kogetud. Hirm ametialase läbikukkumise avastamise ees, hirm naeruvääristamise ees või, vastupidi, haletsuse ilmingud sundis Beethovenit suhtlemist piirama ja üksildast elu elama. Kuid süüdistused ebaseltsivuses tegid talle oma ebaõiglusega valusalt haiget.
Kogu see keeruline kogemuste hulk kajastus "Heiligenstadti testamendis", mis salvestas helilooja meeleolu pöördepunkti. Pärast mitu aastat kestnud võitlust haigusega mõistab Beethoven, et lootused ravile on asjatud, ning tormab meeleheite ja oma saatusega stoilise leppimise vahele. Kannatades saab ta aga varakult juurde tarkust. Mõtiskledes ettehoolduse, jumaluse, kunsti üle (“ainult see... see hoidis mind tagasi”) jõuab helilooja järeldusele, et ilma oma annet täielikult realiseerimata on võimatu surra.
Oma küpses eas jõudis Beethoven mõttele, et parimad inimesed leiavad kannatuste kaudu rõõmu. "Kuu" sonaat on kirjutatud ajal, mil see verstapost polnud veel läbitud.
Kuid kunstiajaloos sai sellest üks parimad näited kuidas ilu võib sündida kannatusest.
Sonaat nr 14 ehk "Kuuvalgus"
(C-sharp moll, op. 27, nr 2)
Esitaja: Claudio Arrau
Sonaaditsükkel neliteist klaverisonaat koosneb kolm osa. Igaüks neist paljastab ühe tunde oma astmete rikkuses. Meditatiivne seisund esimene osa annab teed poeetilisele, õilsale menuetile. Finaal on “emotsioonide tormiline pulbitsemine”, traagiline puhang... see šokeerib oma kontrollimatu energia ja draamaga.
“Kuu” sonaadi finaali kujundlik tähendus on suurejoonelises emotsiooni ja tahte heitluses, hinge suures vihas, mis ei suuda oma kirgedest üle saada. Esimese osa entusiastlikust ja ärevast unenäolisusest ning teise osa petlikest illusioonidest ei jää jälgegi. Kuid kirg ja kannatused läbistasid mu hinge kunagi varem kogemata jõuga.
Seda võiks nimetada ka "allee sonaadiks", sest legendi järgi oli see kirjutatud aias, poolburgeri-, pooleldi maapiirkonnas, mis mulle nii väga meeldis. noorele heliloojale"(E. Herriot. L.V. Beethoveni elu).
A. Rubinstein protesteeris jõuliselt Ludwig Relstabi antud epiteedi “kuu” vastu. Ta kirjutas, et kuuvalgus nõuab midagi unenäolist ja melanhoolset, muusikalises väljenduses õrnalt säravat. Aga cis-moll sonaadi esimene osa on esimesest viimase noodini traagiline, viimane on tormiline, kirglik, väljendab midagi valgusele vastandlikku. Kuuvalgusena saab tõlgendada vaid teist osa.
“Sonaat sisaldab rohkem kannatusi ja viha kui armastust; sonaadi muusika on sünge ja tuline,” ütleb R. Rolland.
B. Asafjev kirjutas entusiastlikult sonaadi muusikast: „Selle sonaadi emotsionaalne toon on täidetud jõu ja romantilise paatosega. Muusika, närviline ja põnevil, siis välgud särav leek, siis vajub valusasse meeleheitesse. Meloodia laulab nuttes. Kirjeldatud sonaadile omane sügav soojus muudab selle üheks armastatumaks ja kättesaadavamaks. Raske on mitte lasta end mõjutada nii siirast muusikast, vahetu tunde väljendusest.
Miniatuurne portree Juliet Guicciardist (Julie "Giulietta" Guicciardi, 1784-1856), abielus krahvinna Gallenbergiga
Sonaat kannab alapealkirja "fantaasia vaimus" (itaalia: quasi una fantasia), kuna see rikub traditsioonilist liigutuste jada "kiire-aeglane-[kiire]-kiire". Selle asemel järgib sonaat lineaarset trajektoori aeglasest esimesest osast kuni tormilise finaalini.
Sonaadis on 3 osa:
1. Adagio sostenuto
2. Allegretto
3. Presto agitato
(Wilhelm Kempff)
(Heinrich Neuhaus)
Sonaat on kirjutatud 1801. aastal ja avaldatud 1802. aastal. See on periood, mil Beethoven kaebas üha sagedamini kuulmise halvenemise üle, kuid oli Viinis jätkuvalt populaarne kõrgseltskond ning tal oli aristokraatlikes ringkondades palju õpilasi ja jüngreid. 16. novembril 1801 kirjutas ta oma sõbrale Franz Wegelerile Bonnis: „Muutuse, mis minus nüüd on toimunud, põhjustab armas imeline tüdruk, kes armastab mind ja on minu poolt armastatud. Nende kahe aasta jooksul oli maagilisi hetki ja esimest korda tundsin, et abielu võib inimese õnnelikuks teha.
Arvatakse, et "imeline tüdruk" oli Beethoveni õpilane, 17-aastane krahvinna Giulietta Guicciardi, kellele ta pühendas teise sonaadi Opus 27 ehk "Kuuvalguse sonaadi" (Mondscheinsonate).
Beethoven kohtus Julietiga (kes tuli Itaaliast) 1800. aasta lõpus. Tsiteeritud kiri Wegelerile pärineb 1801. aasta novembrist, kuid juba 1802. aasta alguses eelistas Julia Beethovenile keskpärast amatöörheliloojat krahv Robert Gallenbergi. 6. oktoobril 1802 kirjutas Beethoven kuulsa "Heiligenstadti testamendi" - traagilise dokumendi, milles meeleheitlikud mõtted kuulmiskaotusest on ühendatud petetud armastuse kibedusega. Unistused hajusid lõplikult 3. novembril 1803, kui Julia abiellus krahv Gallenbergiga.
Populaarne ja üllatavalt vastupidav nimetus “lunar” omistati sonaadile luuletaja Ludwig Relstabi initsiatiivil, kes (1832. aastal, pärast autori surma) võrdles sonaadi esimese osa muusikat järve maastikuga. Firvaldstätt kuuvalgel ööl.
Inimesed on sonaadi sellisele nimele korduvalt vastu vaielnud. Eelkõige protesteeris energiliselt L. Rubinstein. "Kuuvalgus," kirjutas ta, nõuab muusikaline pilt midagi unistavat, melanhoolset, mõtlikku, rahulikku, üldiselt õrnalt säravat. Cis-moll sonaadi esimene osa on traagiline esimesest viimase noodini (sellele vihjab ka minoorne skaala) ja kujutab seega pilvedega kaetud taevast – sünge vaimne meeleolu; viimane osa on tormiline, kirglik ja seetõttu väljendab midagi täiesti vastupidist õrnale valgusele. Vaid väike teine osa lubab minutilist kuuvalgust...”
See on üks populaarsemaid Beethoveni sonaate ja üks populaarsemaid klaveriteosedüldse (
Selle romantilise nime ei andnud sonaadile autor ise, vaid autor muusikakriitik Ludwig Relstab aastal 1832, pärast Beethoveni surma.
Kuid helilooja sonaadil oli proosalisem nimi:Klaverisonaat nr 14 cis-moll op. 27, nr 2.Siis hakkasid nad sellele nimele sulgudes lisama: “Lunar”. Pealegi puudutas see teine nimi ainult selle esimest osa, mille muusika tundus kriitikule sarnane kuuvalgusele Firvaldstätti järve kohal – see on kuulus järv Šveitsis, mida kutsutakse ka Luzerniks. Sellel järvel pole Beethoveni nimega midagi pistmist, see on lihtsalt assotsiatsioonide mäng.
Niisiis, "Kuuvalguse sonaat".
Loomislugu ja romantiline varjund
Sonaat nr 14 on kirjutatud 1802. aastal ja pühendatud Giulietta Guicciardile (sünnijärgne itaallane). Beethoven andis sellele 18-aastasele tüdrukule 1801. aastal muusikatunde ja oli temasse armunud. Mitte ainult armunud, vaid tal oli tõsiseid kavatsusi temaga abielluda, kuid kahjuks armus ta kellessegi teise ja abiellus temaga. Hiljem sai temast kuulus Austria pianist ja laulja.
Kunstiajaloolased usuvad, et ta jättis isegi testamendi, milles nimetab Juliat oma "surematuks armastatuks" - ta uskus siiralt, et tema armastus oli vastastikune. Seda võib näha Beethoveni kirjast 16. novembril 1801: "Muutuse, mis minus on nüüd toimunud, põhjustab armas imeline tüdruk, kes armastab mind ja on minu poolt armastatud."
Kuid kui kuulate selle sonaadi kolmandat osa, saate aru, et teose kirjutamise ajal ei kogenud Beethoven enam Julia vastastikkuse illusioone. Aga kõigepealt asjad kõigepealt...
Selle sonaadi vorm erineb mõnevõrra klassikalisest. sonaadi vorm. Ja Beethoven rõhutas seda alapealkirjas "fantaasia vaimus".
Sonaadi vorm- see on selline muusikaline vorm, mis koosneb 3 põhiosast: esimest sektsiooni nimetatakse ekspositsioon, see vastandab põhi- ja kõrvalparteid. Teine osa - arengut, on need teemad selles välja töötatud. Kolmas osa - kordusmäng, säritust korratakse muudatustega.
"Moonlight Sonata" koosneb 3 osast.
1. osa Adagio sostenuto- aeglane muusikatempo. IN klassikaline vorm sonaadid seda tempot kasutatakse tavaliselt keskmises osas. Muusika on aeglane ja pigem nutune, selle rütmiline liikumine on mõneti monotoonne, mis tegelikult ei vasta Beethoveni muusikale. Aga bassi akordid, meloodia ja rütm hämmastavalt looge elav helide harmoonia, mis võlub iga kuulaja ja meenutab maagilist kuuvalgust.
osa 2 Allegretto– mõõdukalt kiire tempo. Siin on mingi lootus ja meeliülendav tunne. Kuid see ei vii õnneliku tulemuseni, nagu näitab viimane, kolmas osa.
3. osa Presto agitato– väga kiire, põnev tempo. Vastupidiselt Allegro tempo mängulisele meeleolule kõlab Presto tavaliselt julgelt ja isegi agressiivselt ning selle keerukus nõuab virtuoosset meisterlikkust. muusikainstrument. Kirjanik Romain Rolland kirjeldas Beethoveni sonaadi viimast osa huvitavalt ja kujundlikult: „Äärmustesse aetud mees vaikib, tema hingamine seiskub. Ja kui minuti pärast hingamine elavneb ja inimene tõuseb, on asjatud pingutused, nutt ja mässud möödas. Kõik on öeldud, hing on laastatud. Viimastes taktides jääb alles vaid majesteetlik jõud, mis vallutab, taltsutab, võtab voolu vastu.
Tõepoolest, see on tugev tunnete voog, milles on meeleheidet, lootust, pettumust ja võimetust väljendada valu, mida inimene kogeb. Hämmastav muusika!
Kaasaegne arusaam Beethoveni kuuvalgussonaadist
Beethoveni Kuuvalgusesonaat on üks enim populaarsed teosed maailma klassikaline muusika. Seda esitatakse sageli kontsertidel, seda on kuulda paljudes filmides, näidendites, iluuisutajad kasutavad seda oma esinemistel, videomängudes kõlab see taustaks.
Selle sonaadi esitajad olid kuulsad pianistid maailm: Glenn Gould, Vladimir Horowitz, Emil Gilels ja paljud teised.