Dramaatiline tenor, kõrgetest meeshäältest tugevaim, selle hääle tämber on sageli kõva, terase ja kõla on tavaliselt "laser" otsene. Need on tavaliselt kõige võimsama kõlaga hääled. Tasub ka lisada, et tõeline dramaatiline tenor on üsna haruldane metsaline ja selliseid tenoreid, kelle hääl meenutab peksujääraid, sünnib tavaliselt kord sajandis.
Mario Del Monaco (1915-1982) oli paljude tunnistuste kohaselt tugevaima ja tumedama häälega, mis kõlas juba baritoni lähedal. Monaco ei laulnud peaaegu lüürilisi rolle, välja arvatud Rudolf Puccini La Bohème'ist ja Alfredo Verdi La Traviatast. Tema krooniks oli Othello roll Verdi samanimelises ooperis. Selles osas kõlas Monaco hääl võimalikult vabalt, kogu sellele iseloomuliku jõuga.
Dio mi potevi "Otello" Verdi
Siin lubab Monaco endal näidata kogu oma hääle dünaamilist ulatust, suhteliselt kergest ja vaiksest kõlast kuni äikeselise forte’ni lõpus. Tähelepanu tasub pöörata nootidevaheliste üleminekute selgusele, hääle tugevusele, selle “otsesusele” heas mõttes see sõna.
Di quella Pira "Trovatore" (Trubaduur), autor Verdi.
Kuulus “Stretta Manrico”, milles Mario siseneb täiesti vabalt ülemisse C-sse, niisama vabalt laulab ta kõiki üsna kohmakaid lühikesi noote selles aarias, kõlab kõik täpselt ja selgelt, kuid tundega, et laulja on minemas piirini. tema võimeid, et see polnud üldse nii. Lauljaid, nagu Mario Del Monaco, kutsuti ka tenore di forzaks.
Che gelida manina "La Boheme", autor Puccini. Selles aarias püüab Monaco väga lüüriliselt kõlada, mis tal peaaegu õnnestub. Kuid haripunktis, ülaosas C, võtab tema hääle iseloom oma osa.
Franco Corelli (1921-2003): oli võib-olla ainus, kes suutis helitugevuse poolest Monacole võistelda. Tema hääl oli kergem, pehmem ja vajadusel suutis Corelli selle peaaegu lüüriliselt kõlama panna. Lisaks suurepärastele vokaalsetele võimetele oli Franco sügava muusikalise ja mitte ainult muusikalise kultuuri omanik. Corelli sai oma eluajal legendiks. Huvitav on see, et vaatamata Franco kõuevale häälele ei laulnud ta Othellot (siin oli põhjus, nagu ta ise tunnistas, selles, et see osa tundus talle liiga närviline ja psühholoogiliselt raske) ning üks Corelli lemmikpartiidest oli Rudolf filmist La Bohème. , mille ta koos omaga esitas, on palju parem kui Monaco ja paljude lüürilis-dramaatiliste ja lüüriliste tenorite oma. Samuti üks hämmastavaid vokaalsed võimed Corellil oli sujuv deminuendo (helitugevuse järkjärguline vähenemine) kõrgetel nootidel, alates kõuevast fortest kuni kerge klaverini.
Ah, si ben mio. Di quella pira! "Trubaduur"
Vaatamata sellele, et Monaco esitas selle osa suurepäraselt, laulab Corelli seda minu meelest tugevamalt, emotsionaalsemalt, peenemalt.
Che gelida manina "Böömimaa".
Rudolphi roll, nagu eespool mainitud, oli üks Corelli lemmikuid.
Hoolimata hääle jõust ja valjust laulab ta kõike võimalikult lüüriliselt, kuigi loodust ei saa eirata, suur hääl on suur hääl.
Celeste Aida "Aida" Verdi.
Corellit mainides ei saa jätta puudutamata tema suurepäraseid deminuendosid. Radamèsi romansi "Sweet Aida" lõpus teeb Corelli ülemise B peal sujuva deminuendo, alates fortest kuni vaevukuuldava klaverini, ilma et hääl klaveril falsetti läheks.
Aureliano Pertile (1885-1952): suure, kõlava ja dramaatilise häälega Aureliano Pertile laulis peaaegu kogu tenorirepertuaari Othellost Arturoni "Puritaanidest" (kuigi viimast osa oli ta sunnitud laulma kirjutatust madalama tooniga helilooja poolt).
Pertile’i tämber on konkreetne, tema karmi, kohati isegi ebameeldivana tunduva hääle tõttu nimetasid tema kaasaegsed teda krooksuvaks tenoriks. Aga imeline tehnika, musikaalsus, sõna otseses mõttes matemaatiline täpsus esituses, panevad unustama mõned ebameeldivad tämbrinüansid. Tavaliselt jääb pärast mitme asja kuulamist mulje, et Aurelianol oli kõige õilsama kõlatämbriga hääl.
Dio mi potevi "Otello" Verdi.
Selles teoses laulab Pertile traditsioonide kohaselt võimsalt, kuid mõnikord läheb kergesse kõlasse, lüürilistes kohtades.
Di quella pira "Trovatore"
Siin on Pertile’i tämber väga selgelt kuuldav, samuti on muljetavaldav iga fraasi selge ja läbimõeldud ülemised noodid, tämbririkkad.
Mein Lieber Schwan "Lohengrin" Richard Wagner.
Lohengrini osas laulab Pertile klaveril väga pehmelt, lüüriliselt, kuid vahel tuleb välja forte, mis tundub sellele eelneva klaveri tõttu veelgi võimsam.
Lauluhääli saab liigitada erinevatel viisidel. Rühmadeks jagamisel võetakse arvesse füsioloogilisi omadusi, tämbrit, liikuvust, helikõrguste ulatust, üleminekunootide asukohta ja muid parameetreid. Tänapäeval on kõige mugavam ja populaarsem, tuntud juba 16. sajandist, vokalistide liigitamine soo ja ulatuse järgi. Meie vokaalstuudios eristame kuut peamist tüüpi:
- bariton;
- tenor.
- kontralto;
- metsosopran;
- sopran.
Lauluhääle omadused
Sopran. Naiste kõrgeim tüüp vokaalsed hääled. See paistab silma oma kujundlikkuse, kõlalisuse, läbipaistvuse ja lennukuse poolest. Vokaalisti iseloomustab kerge, väle, avatud kõla. Soprani karakter:
- dramaatiline;
- lüüriline;
- koloratuur
Lauljaid on ka lüürilis-dramaatilise, lüürilis-koloratuursopraniga.
Kuulsad soprani vokalistid: Montserrat Caballe, Maria Callas. Vene ooperi kuulsad staarid: Vishnevskaya G.P., Kazarnovskaya L.Yu., Netrebko A.Yu. Sopranile kirjutatud osad: Öökuninganna (Mozarti Võluflööt), Violetta (Verdi La Traviata). Poplauljad sopraniga: Lyubov Orlova, Valentina Vasilievna Tolkunova, Christina Aguilera, Britney Spears.
Metsosopran. Seda mäletatakse oma rikkaliku, rikkaliku kõla, kõlava ja sügava tämbri poolest. See kõlab madalamalt kui sopran, kuid kõrgem kui kontralt. Alamliigid: dramaatiline, lüüriline. Seda tüüpi kuulsad omanikud olid Tatjana Troyanos, E. V. Obraztsova, I.K. Amnerise ooperiroll Aidas on kirjutatud metsosopranile. Metsosopranist poplauljad: Avril Lavigne, Lady Gaga, Lana Del Rey.
Madalaim, haruldasem naise hääl– kontralt. Seda eristab sametiselt võimas kõla ja luksuslikud rinnanoodid. Kontralto näiteid leiab Tšaikovski ooperitest “Jevgeni Onegin” (Olga), Verdi “Un ballo in maschera” (Ulrika). Kontralto omanik oli solist Mariinski teater M. Dolina. Contralto lauljad laval: Cher, Edita Piekha, Sofia Rotaru, Courtney Love, Katy Perry, Shirley Manson, Tina Turner.
Kõrge meeste tüübid hääli esindab lüüriline, dramaatiline või lüürilis-dramaatiline tenor. Neid iseloomustab liikuvus, meloodilisus, kergus ja pehmus. Näide lüüriline tenor on Lenski "Jevgeni Oneginis", dramaatiline - Manrico "Il Trovatore'ist", lüürilis-dramaatiline - Alfred ("Traviata" kangelane). Tuntud tenorid: I. Kozlovski, S. Lemešev, Jose Carreras. Tenorid laval: Nikolai Baskov, Anton Makarsky, Jared Leto, David Miller.
Nimi "bariton" pärineb kreeka keelest ja tähendab rasket. Heli jääb bassi ja tenori vahele. Seda eristab suur tugevus ja heledus vahemiku ülemises pooles. On lüürilisi (Figaro Rossini „Sevilla habemeajajas“) ja dramaatilisi (Amonasro Verdi „Aidas“) baritoneid. Kuulsatest ooperilauljad Baritoni mängis Pasquale Amato, D. A. Hvorostovsky. Popbaritonlauljad: Joseph Kobzon, Mihhail Krug, Muslim Magomajev, John Cooper, Marilyn Manson.
Lüürilis-dramaatiline tenor, hääl ei pruugi olla tugevam kui lüüriline, pigem karmima kõlaga, kõvema (tavaliselt) tämbriga, hääles on rohkem terast, sellise häälega laulja võib endale lubada mõlema laulmist. lüürilised ja dramaatilised osad. Mõnikord juhtub, et sellise hääle omanikel pole eriti ilusat tämbrit ega suurt häält, siis eraldatakse nad "tegelastenori" erikategooriasse, mis tavaliselt laulavad kõrvalrollides, kuid mõnikord ka iseloomulikud, omades. tohutu talent, jõuavad esimeste rollideni ja saavad isegi maailmalauljateks.
Ilusa, päikeselise tämbri, imelise looduse omanik Mario Lanza laulis alati väga hästi, isegi enne õppima asumist, kuid pärast Rosati tunde sai tehnilises mõttes ideaalile väga lähedaseks. Kui ta vaid oleks olnud vähem laisk ja enda kallal veidi rohkem tööd teinud...
"Martha Martha, kuhu sa end peitnud oled" "Martha" Friedrich Von Flotow.
Lioneli rohkem lüürilisele tenorile disainitud partii Lanzi esituses kõlab lihtsalt imeliselt, trummitenorile omane energia koos lüüratenori pehmusega.
Othello "Othello" Verdi surm.
Otello osa kirjutas Verdi vokaalseid võimeid silmas pidades. dramaatiline tenor Francesco Tamagno, laulja, kes enne lavale minekut pidi rindkere siduma, et jumal hoidku, täiest häälest ei laulaks. Inimesed võisid Tamagno häälest teadvuse kaotada, see oli nii tugev (kuigi siin olid minu meelest süüdi ka hääle teatud tämbriomadused; näiteks isegi saja-aastaseid Tamagno salvestusi kuulates hakkab peas käima haiget tegema).
Lanza saab selle osaga hästi hakkama, ilma et peaks täiel helitugevusel laulma või hääle tugevust muutma.
Placido Domingo, lüürilis-dramaatiline tenor ja kui aus olla, siis isegi pigem iseloomulik, tema hääletämber pole küll rikas, kuigi kõlab ülla ja kaunilt, kuid see on Domingo kui kunstniku, muusiku, laulja teene, kuid loomu poolest vedas tal vähem kui Lanzal või Bjerlingil.
"Martha March, kuhu sa end peitsid" "Martha"
Domingo on selles vähem lüüriline kui Lanza, kuid siin on põhjuseks pigem vähem ilus toon, heli pehmuse poolest laulab ta isegi paremini kui Mario Lanza, lihtsalt sellepärast, et erinevalt Lanzast pole ta laisk ja teab kuidas töötada oma esituse kvaliteedi kallal.
Othello surm.
Siin on Domingo väga hea, tugevus, teras, kus on vaja laulutekste, erinevalt Marthast pole siin üldse märgata, et hääl pole tämbriomaduste poolest rikas.
Giaccomo Lauri-Volpi: selle laulja häälega on palju arusaamatut, aga kaldun seda lüürilis-dramaatiliste häälte arvele, kuigi ta ise pidas end dramaatiliseks tenoriks. Üleval oli Volpil teise oktaavi Fa ehk kergetele tenoritele (ja ka siis mitte kõigile) omane noot, alt võttis bassi Fa, minu teada võttis ta seda üsna häälekalt. , erinevalt teistest tenoritest, kes pigem lihtsalt ümisesid seda nooti.
A te, o cara "Puritani" Bellini.
Bellini kirjutas puritaanid, pidades silmas Giovanni Rubbinit, kes oli ajaloo esimene tenor, kes laulis kaasaegsete sõnul ülemist C-d pigem häälega kui falsetiga, Rubbinil oli väga rikkalik tämber ja kõlaulatus, ta oskas laulda nii pehmelt kui ka täis; tema hääl terasega, st Tõenäoliselt oli ta ise ka lüürilis-dramaatiline tenor, mis koos tolleaegse tehnikaga (tolleaegsed lauljad suutsid ühe hingetõmbega laulda kuni kaksteist kaheoktaavilist skaalat ja mõned tegid dekoratsioonid igal noodil), mis on nüüd kadunud, lõi esitusefekti, mida me tõenäoliselt isegi ei suuda ette kujutada. Volpi laulab aariat puritaanidest, pehmelt, lüüriliselt, ainult ülemises C-s laseb ta oma häälele terast lisada.
Othello surm. Lauri Volpi valmistas Othello osa ette oma karjääri lõpus, tema hääl ei kõlanud enam nii nagu nooruses, vaid tõusis siiski vabalt. Selles esituses huvitavalt läbi põimunud pehme tämber Lauri-Volpi ja looduse (ja maestro Antonio Catogni) poolt tema häälesse pandud dramaatiline laserenergia. Lisan, et hoolimata Lauri Volpi näilisest leebusest oli ta väga tugev hääl, mis suudab vajaduse korral sõna otseses mõttes uimastada.
Lõpetuseks paar katkendit Meyerbeeri "Hugenotidest".
Sellel salvestusel võtab Lauri-Volpi haripunktis ülemise D, võtab seda täiesti vabalt, täishäälega ja sõna otseses mõttes kolmkümmend sekundit enne seda laulab klaveril heleda häälega ülemist C ja saate. kuulge, et see on hääl, mitte falsett.
Lüüriline tenor on üsna lõtv mõiste. Seda tüüpi hääle omanikud võivad kõlada nii kergelt kui ka üsna tugevalt, mõnikord võib neid isegi segi ajada dramaatiliste tenoritega, need kõlavad nii “mahukalt” ja võimsalt. Lüürilise tenori eripäraks on heliloomingu pehmus, väga vaikse kõla saavutamise võime, hääle suur liikuvus, tavaliselt tämbri kergus, kuid samas kõlavad need hääled erinevalt kergest tenorist juba üsna julgelt. , tugev, kohati isegi mõningate baritoni nootidega tämbris. Nende ülaosas on tavaliselt C - C Sharp ja mõnikord ka teise oktaavi D.
Mõned lüürilised tenorid, omavad suurepärane tehnika, mõnikord lubavad nad endale laulda raskemat repertuaari, mis on mõeldud erinevat tüüpi häälele.
Beniamino Gigli. Pehme lüüriline tenor (kahekümnenda sajandi esimene pool), ta oli kerge tämbriga, laulis sageli klaverit, nii et tundus, et ta ei laula oma häälega, vaid pigem falsetiga, kuid soovi korral võis ta seda näidata. tal ei olnud kaugeltki hele hääl ja nii-öelda "anna ära" heli.
Francesco Cilea Federico hüüd "Arlesian".
See aaria, Gigli enamasti ta laulab klaveril, kuid kulminatsioonihetkedel lubab endale rohkem kõla anda. Just need osad, mis on rohkem mõeldud hääle laiusele, kantileenile ja heli pehmusele, sobivad lüüriliste tenorite jaoks kõige paremini.
Naera Pagliacci "Pagliacci" Leoncavallo.
Selles aarias laulab Gigli oma hääle ja üsna tõenäoliselt ka oma emotsionaalsete võimete piiril. Benjamino oli väga lahke ja emotsionaalne inimene, ühes oma intervjuus ütles ta, et Caniona debüteerides tundis tal aaria “Laugh the Clown” ajal oma kangelasest nii kahju, et lahkus nuttes lavalt ja sai etendust jätkata alles mõne aja pärast. .
Jussi Bjerling, kuulus rootsi laulja, lüüriline tenor, oma suure ulatuse ja kõlalisusega, võis vajaduse korral võistelda peaaegu iga dramaatilise tenoriga, kuid tema hääle lüüriline olemus võimaldas tal laulda ka väga pehmelt ja lihtsalt.
Mõnikord liigitatakse Bjerling lüürilis-dramaatiliseks tenoriks, aga minu meelest on see liigitus ekslik, tal oli lihtsalt lai dünaamiline ulatus, ta võis oma hääletämbrit laiendada ja kitsendada, aga loomult oli ta siiski lüüriline.
Federico nutab. Erinevalt Giglist laulab Björling suure kõlaga, ega tee sellist “falsetti” kõla, igatahes laulab ta lüüriliselt, lastes helil sujuvalt voolata, muutes selle vaid vahel tormiks ojaks.
Naerukloun. Selles aarias ei ole Bjerlingi lüürilisest kõlast peaaegu midagi järele jäänud, kaasatud on kogu tämbriline helitugevus, mõnikord võib isegi tunduda, et laulab mitte tenor, vaid kerge bariton.
Luciano Pavarotti. Lucianol oli ilmselt kõige ideaalsem tehnika, tema repertuaaris oli rolle alates kergematest, mida esitasid tavaliselt kerged tenorid, nagu ooper „Rügemendi tütar“ kuni raskete, võimsat kõla nõudvate Othelloni Verdi samanimelisest ooperist.
Federico nutab. Luciano stiil sarnaneb siin mõneti Gigli omaga, palju on ka kerget heli, kuigi ilma falsettideta, ta ei avalda helile survet kuskil, laulab kergelt, pehmelt, heli voolab täiesti vabalt.
Naerukloun. Erinevalt Björlingist püüdis Pavarotti selles osas säilitada lüürilist kõla, kuigi lisas oma häälele oluliselt jõudu juurde.
Iago ja Othello duett Giuseppe Verdi "Othello".
Siin on Luciano juba püüdnud oma häält ja selles sisalduvat energiat võimalikult palju näidata. Kuid isegi siin ei püüdnud ta näidata, et on dramaatiline tenor.
Tenor- kõrge laulmine mehe hääl.
Tenori divisjon kellele: 
- tenor altino
- lüüriline tenor
- lüürilis-dramaatiline tenor
- dramaatiline tenor
Enamik kõrge tenor – tenor-altino.
See on haruldane hääl. Koori palgatakse tenoraltino, et laiendada tenoripartii ulatust. Tenoraltino lisab tenoripartiile helisevat jõudu. On kerge tämbriga. Kõrge dünaamika korral kõlab see mõnevõrra karmilt. Alumine register on halvasti arenenud.
Lüüriline tenor. Lüürilise tenori ulatus: kuni väike – kuni teise oktavini. Lüüriline tenor on kerge, sooja, hingestatud tämbriga. Hääl on pehme, hõbedane, liikuv.
Virtuoossed, tehniliselt arenenud osad esitatakse kaunilt. Lüüriliste tenorite kõla iseloomustab lai meloodilisus ja meloodilisus. Lüürilise tenoripartii näide on Lenski osa Tšaikovski ooperist “Jevgeni Onegin”.
Tenori lüürilis-dramaatiline ja dramaatiline
Dramaatilisele tenorile on iseloomulik suur helitugevus kõrges registris, tämbri heledus ja rikkus madalamas registris. Dramaatilise tenoripartii näide on Jose osa helilooja Bizet’ ooperist “Carmen”, Othello osa helilooja Verdi ooperist “Othello”, Hermani osa Tšaikovski “Pati kuningannast”.
Kuulame tenorite esitust - Romansiada konkursi võitjad (Moskva): Sergei Petrištšev, Jevgeni Južin, Umir Israilov. Mängib helilooja R. Falvo romanss "Räägi mulle, tüdrukud".
Ooperirollides on iseloomulikud tenorid. Need on toetavad rollid. Näiteks Šuiski Mussorgski ooperist “Boriss Godunov”, Arst Rimski-Korsakovi ooperist “Tsaari pruut”.
Iseloomulikud võivad olla nii lüürilised kui ka lüürilis-dramaatilised tenorid.
Nende pidudel iseloomulik tenor ei ületa töövahemikku. Põhimõtteliselt on see keskmine register ja seda kasutatakse mis tahes iseloomulike intonatsioonide - naeru, meelituse, sosina või ohke intonatsioonide edastamiseks. Iseloomulike tenorite hääled on värvitud kindla tämbriga.
Nende tenorite esitatavate osade režii on koomiline ja igapäevane.
Tenoriooperi rollid:
Helilooja Bizet - osa Josest ooperist "Carmen"
Borodin: Vladimir (“Vürst Igor”)
Verdi: Hertsog (Rigoletto), Alfredo (La Traviata),
Glinka ooperid: "Elu tsaari jaoks" - Sobinin, "Ruslan ja Ljudmila" - Boyan, Finn
Dargomõžski ooperid: "Rusalka" - prints, "Kivi külaline" - Don Juan
Mussorgski ooperid: "Boriss Godunov" - Shuisky, Püha narri rollid
Rimski-Korsakovi ooperid: Lumetüdruk - Berendey, Jõulueelne öö - Vakula
Tšaikovski ooperid: "Jevgeni Onegin" - Lenski osa, "Tšerevitški" - Vakula osa, " Potikuninganna"- Hermani pidu.
Kuulsad tenorlauljad:
Andžaparidze, Zurab (1928–1997), Gruusia
Atlantov, Vladimir (s. 1939), Venemaa
Vinogradov, Georgi (1908-1980), NSVL
Kozlovski, Ivan (1900-1993), NSVL
Lemeshev, Sergei (1902-1977), NSVL
Nelepp, Georgi (1904―1957), NSVL
Obodzinsky, Valeri (1942-1997), Venemaa
Osipov, Vjatšeslav (1938–2009), Venemaa
Pavarotti, Luciano (1935-2007), Itaalia
Sobinov, Leonid (1872-1934), Venemaa
Solovjanenko, Anatoli (1932-1999), Ukraina
Gradski, Aleksander (s. 1949), Venemaa