- Aadress: Fernand Scribedreef 1, Citadelpark, 9000 Gent, Belgia
- Telefon: +32 9 240 07 00
- Ametlik veebisait: www.mskgent.be
- Lahtiolekuajad: 10.00-18.00, teisipäevast pühapäevani
- Külastuse maksumus: täiskasvanu - 8 eurot, 19-25-aastased - 2 eurot, alla 19-aastased - tasuta
Sellest võib saada tõeline pärl turistile, kes on selle linna oma marsruudi kaardil külastamiseks valinud. See hubane linnake ei hiilga pretensioonikusega ega kubise turistidest. Siin on võib-olla kõige rohkem suur ülikool riik, nii et selle tänavatel võite alati kohata väikeseid õpilaste gruppe, kes laadivad teid oma rõõmsameelsuse ja nooruslikkusega. Kesklinna läbivad kanalid, mida kaunistavad säravate lilledega kastid, lisavad linnale vaid värvi. Noh, kui olete ilu ja esteetika atmosfäärist läbi imbunud, peaksite kindlasti mõnda neist külastama vanimad muuseumid mitte ainult Gent, vaid kogu muuseum kaunid kunstid.
Muuseumi ekspositsioonPaljud luksusest hellitatud külastajad räägivad kaunite kunstide muuseumist kui mõnevõrra tagasihoidlikust, kuid pigem meeldivast asutusest. Kuid tänapäeval pole see kuulus mitte ainult oma näituse, vaid ka üksikute eksponaatide paiknemise iseärasuste poolest olemasolevas ruumis. Täpsemalt ei ole Euroopas kunagi üheski muuseumis eksponeeritud üksikud tööd meistrid sellises soodsas valguses. Avatud õhuga täidetud ruumid annavad mingil moel ainulaadse võimaluse olla kunstiteosega üksi, nautida ainult seda konkreetset eksponaati, ilma ümbritsevatest detailidest segamata.
Eksponaatide hulgas on valdavalt ülekaalus Belgia maalikunst. Teiste eurooplaste teosed aga kunstikoolid samuti toimuma. Kui rääkida stiilidest, siis esitletavad tööd on tehtud hämmastavalt erinevates suundades. Siin saab näha impressionismi, romantismi, realismi, sümbolismi, sürrealismi ja ekspressionismi esindajate loomingut. Lisaks hulka muuseumi eksponaadid Skulptuuride kollektsioon äratab külastajate märkimisväärset tähelepanu. Eraldi ruum on pühendatud kuulsa Belgia skulptori Georges Minneti töödele. See kollektsioon kuulub graafika sektsiooni ja sisaldab enam kui 400 originaaljoonist. Suur saal Tsitadelli kaunistavad suurepärased seinavaibad, millest viis on valmistatud Urban Linersi poolt 1717. aastal. Brüsseli meister lõi need kunstiteosed selleks.
Genti kaunite kunstide muuseumi kollektsioon täieneb peamiselt tänu kingitustele ja pärandustele. Lisaks teeb asutus tihedat koostööd. Selle koostöö loomulikuks tulemuseks on regulaarne väärtuslike eksponaatide vahetus. Lisaks on muuseumis ka ajutised näitused, mis kestavad aasta või kaks.
Tänapäeval on Kaunite Kunstide Muuseum omamoodi kompleks, mille multifunktsionaalsuse valguses on avar auditoorium, raamatukogu, töötuba lastele ja väike restoran, mis võimaldab nautida keskkonna esteetikat ka süües. . Sissepääs muuseumisse jääb olenevalt vanusekategooriast 2-8 eurot. Alla 19-aastastele noortele on sissepääs tasuta.
Gentis asuv kaunite kunstide muuseum on pikka aega olnud väga tugeval positsioonil suuremad muuseumid Belgia oma kollektsioonide mitmekesisuses ja rikkuses. Tema esimene kollektsioon ilmus 18. sajandil, mil suur osa kirikuvarast läks linna omandisse. Rikkaim kollektsioon kuulus jesuiitide ordule, mis 1773. aasta dekreediga laiali saadeti.
Hindamatud tööd
Belgia kuulus sel ajal Habsburgide koja koosseisu ja Austria võimude korraldusel ka osa ainulaadne kollektsioon, mis saadeti Viini. Joseph II korraldusel 1783. aastal suleti Gentis veel 13 usuühingut ja kogu nende vara kanti üle linnakassasse. Peaaegu kõik kinnisvarasse kuuluvad kunstiteosed usuorganisatsioonid, müüdi haamri all.
1792. aastal sisenesid Prantsuse väed Genti ja okupatsioonivõimud andsid käsu saata suur hulk aarded Pariisi. Näiteks osa Rubensi ja paljude teiste tehtud Genti altarimaalist viidi Louvre’i. Ülejäänud kakssada teost koguti 1802. aastal laiemale avalikkusele avatud Peetri kiriku müüride vahele. Kolm aastat hiljem viidi kollektsioon Kunstiakadeemiasse, mis loodi endises augustiinlaste kloostris.
"Muuseumi sõbrad"
Muuseumikogude täiendamisel oli suur roll 1897. aastal loodud seltsil. Muuseumisõprade peamiseks innustajaks ja ideoloogiliseks juhiks oli Belgia filantroop Fernand Scribe. Tänu selle seltsi tegevusele omandas muuseum paljusid silmapaistvad tööd kunst, nagu: Rubensi sketš “Kristuse liputamine”, Jan de Bray, “Jupiter ja Antioop” jt.
Tänapäeval esitleb muuseum erinevate Euroopa kunstikoolide töid erinevad ajastud. Põhiosa kogudest moodustavad aga Belgia kaasaegse maalikunsti teosed. Siin on näha ka graafikaosa, mis esitleb Belgia skulptori Georges Minneti joonistusi.
Suurt muuseumisaali kaunistavad luksuslikud seinavaibad, millest viis kuulusid ühele Genti kuulsale vaatamisväärsusele Gravensteeni lossile. See on ainus keskaegne loss, mille kaitsesüsteem on algses seisukorras tänaseni säilinud.
Teave kaunite kunstide muuseumi külastajatele
Aadress: Fernand Scribedreef 1, Gent, Belgia.
Kuidas sinna jõuda:
- buss - nr 5, nr G7, nr G8, nr G9, nr 5 kuni peatuseni Gent Heuvelpoort või nr 34, nr 35, nr 36, nr 55, nr 57, nr 58 , nr 70, nr 71, nr 72, nr 73 , nr 74, nr 76, nr 77, nr 78 kuni Gent Ledeganckstraati peatuseni.
Lahtiolekuajad:
- teisipäev-reede kell 9.30-17.30;
- laupäev-pühapäev 10.00-18.00;
- Esmaspäev on puhkepäev.
Hinnad:
- täiskasvanu pilet - 8 EUR;
- pensionäridele - 6 EUR;
- alla 26-aastastele külastajatele - 2 EUR;
- alla 19-aastastele külastajatele - tasuta.
Genti kaunite kunstide muuseum (Ghent, Belgia) - näitused, lahtiolekuajad, aadress, telefoninumbrid, ametlik veebisait.
- Reisid uueks aastaksüle kogu maailma
- Viimase hetke ekskursioonidüle kogu maailma
Genti kunstimuuseum (MSKG) on kuulus mitte ainult oma kollektsiooni mitmekesisuse, vaid ka selle poolest, kuidas esemeid näituseruumis esitletakse. Paljud on valmis nõustuma, et kunagi varem pole vanu meistreid eksponeeritud nii soodsalt kui selles täielikult restaureeritud muuseumis. Sisuliselt on tegemist kaasaegse ja multifunktsionaalse kompleksiga, kus on auditoorium, raamatukogu, töötuba lastele ja kohvik-restoran, kus saab veeta palju tunde ümbritsetuna ilust. Siin saab näha realistide, romantikute, impressionistide, sümbolistide, ekspressionistide ja sürrealistide töid. Muuseumi kollektsioonis on peamiselt flaami kunstnike maale (Lõuna-Holland), kuid püsiekspositsioonis on ka mitmeid Euroopa – eriti prantsuse – töid. Muuseumis on ka väike skulptuuride kollektsioon.
Muuseumi püsikollektsiooni tuumaks on flaami meistrite tööd, sh Hieronymus Bosch, Paul Rubens, James Ensor, Jan van Eyck, Anthony van Dyck.
Genti kaunite kunstide muuseum on Belgia vanim. See loodi 18. sajandi lõpus pärast seda, kui austerlaste ja prantslaste valitsemise ajal suleti kümneid kirikuid ja kloostreid. Sellest tulenevalt on oluline osa kunsti- ja ajalooline pärand oli ohus. Pärast mõne teose müüki oli muuseumi käsutuses veel umbes 220 maali ja mitu kuju.
Nad leidsid varjupaiga 1798. aastal Prantsuse valitsuse loodud uues asutuses. Algselt asus kollektsioon endises Badeloti kloostris ja 1802. aastal kolis see vanasse Püha Peetruse kirikusse. Aasta hiljem taastas kirik oma religioossed funktsioonid ja muuseum vajas uuesti kolimist. Lõpuks 1811. a uus muuseum avati endises Augustinuse kloostris asunud munitsipaalakadeemia ühes ruumis. Muuseumi fondi aluseks olnud kogus on tänaseks päevaks vähe muutunud, välja arvatud see, et mõned ikoonid tagastati kirikutes oma kohale.
1860. aastal omandas muuseum vanameistri esimese teose, kuid kogu tõelise alguse sai 19. sajandi lõpus tänu muuseumisõprade organisatsiooni loomisele. 1913. aastal, kui Citadel Parkis valmis uus muuseumihoone, andis organisatsiooni president kogu kollektsiooni linnale üle. 2007. aastal avati kaunite kunstide muuseum pärast neli aastat kestnud restaureerimist, mis ei mõjutanud küll hoone enda konstruktsiooni, kuid muutis oluliselt selle sees olevaid tehnilisi vahendeid: põrandaküte, valgustus, konditsioneer. Selle tulemusena ilmub muuseum täna külastajate ette kogu oma puutumatus ilus.
1975. aastal loodi Kaunite Kunstide Muuseumi baasil Kaunite Kunstide Muuseum kaasaegne kunst(SMAK), mis asub eraldi hoones.
Muuseumi püsikollektsiooni tuumaks on flaami meistrite, sealhulgas Hieronymus Boschi, Paul Rubensi, James Ensori, Jan van Eycki ja Anthony van Dycki tööd. Loomulikult on need ja paljud teised autorid oma kodumaa näitusel esindatud rohkem kui kõigis teistes maailma muuseumides. Näitusel saab puudutada Lõuna-Hollandi ajalugu 15. sajandist 20. sajandini. Genti muuseum teeb tihedat struktuurilist partnerlust Kuninglik muuseum Antwerpeni kaunite kunstide ja Brugge Groninge'i muuseumis, vahetades regulaarselt näitusi.
Kõige silmatorkavamate teoste hulgas, mida saab näha püsinäitus muuseum, kaks Boschi maali, sealhulgas "Risti kandmine" (1515-1516) ja "St. Jerome at Prayer" (1505), samuti Theodore Gericault' "Kleptomaani portree" (1822), Tintoretto "Giovanni Paolo Cornaro portree" (1561), Van Dycki "Jupiter ja antiloop".
Muuseumis korraldatakse pidevalt ka ajutisi näitusi, mis kestavad tavaliselt aasta või paar. Viimaste seas on 21. sajandil korraldatud Max Ernsti graafika näitused, Piranesi, modernistide ja John Constable'i tööd Londoni Victoria ja Alberti muuseumi kollektsioonist.
Praktiline teave
Aadress: Citadelpark, Fernand Scribedreef, 1.
Lahtiolekuajad: teisipäevast pühapäevani: 10.00-18.00.
Sissepääs: täiskasvanutele: 8 EUR, pensionäridele: 6 EUR, alla 26-aastastele noortele: 2 EUR, alla 19-aastastele noortele tasuta.
Hinnad lehel on 2018 novembri seisuga.
1896. aastal toimunud banketil lubas Genti linnapea parun Braun linnale uue muuseumihoone ehitamist. Selle planeeringu väljatöötamine usaldati linnaarhitekt Charles van Ryselberghele. Muuseumihoone avamine toimus 1902. aastal prints S. van Ryselberghe osavõtul. Albert ja printsess Elizabeth nende pidulikul Genti sisenemisel. Täielikult varustatud muuseumi avas 9. mail 1904 kuningas Leopold II. Esimese maailmasõja ajal koges muuseum palju raskusi. Saksa väed okupeerisid Genti. Muuseum suleti, kuna seal asus Saksa osa, ja avati külastajatele alles 1921. aasta mais. Pärast Teise maailmasõja puhkemist evakueeriti osa kogudest Pausse, teised peideti Püha katedraali krüpti. Bavonas, raekojas ja ülikooli raamatukogus. Osa töid kadus jäljetult. Muuseumihoone hõivasid taas Saksa väed. Selle endisel kujul taastamiseks kulus kümmekond sõjajärgset aastat.
Suurt rolli muuseumikogude täiendamisel mängis 5. detsembril 1897. aastal Belgia suurest filantroopist Fernand Scribe'ist inspireeritud muuseumisõprade selts. Vältimaks vigu tööde kvaliteedi hindamisel ja võimalikke intriige tööde ostmisel kaasaegsed meistrid Selts on kehtestanud reeglid, mille järgi saab osta vähemalt kolmkümmend aastat tagasi surnud kunstnike maale ja kindlasti kaks tööd aastas. Raha said annetada mitte ainult seltsi liikmed, vaid ka kõik kodanikud, kes soovisid teoste ostmisega kaasa lüüa.
Muuseumisõprade seltsi tegevuse tähtsust on raske ülehinnata kogu selle eksisteerimisaja jooksul kuni aastani. täna. Just tema ostis need meistriteosed, mis moodustavad Genti muuseumi hiilguse: kaks I. Boschi tööd, Rubensi sketš “Kristuse liputamine”, Jordanese uurimus kahest peast, Pourbuse portreed, Jan de Bray, van Dycki “Jupiter ja Antioop” jne.
Kingitused ja pärandused said Genti muuseumi rahastamiseks tavapäraseks viisiks. Annetajate hulgast tuleb ennekõike nimetada Fernand Scribe'i, kes pärandas muuseumile 1913. aastal oma kollektsiooni, kuhu kuulusid Tintoretto, Ravesteini, Terborchi portreed, Géricault "Hullumehe portree", Heda natüürmordid ja Feit, Coroti ja Daubigny maastikud.
Muuseum esitleb Euroopa kunstikoolide töid erinevatest ajastutest, kuid võib-olla kõige enam sisaldab see Belgia kaasaegset maalikunsti. Lisaks maalidele on olemas suur graafikaosakond, milles pakub erilist huvi ulatuslik joonistuste kogu. (üle neljasaja) kuulus Belgia skulptor Georges Minnet. Tema töödele on pühendatud terve ruum. Eraldi tuba on pühendatud graafilised tööd suurepärane kunstnik 20. sajandi Belgia Jules de Breuker.
Muuseumi suurt saali kaunistavad uhked seinavaibad, millest viis on pärit Flandria krahvide lossist ja on valmistatud 1717. aastal Brüsseli meistri Urban Leiniersi poolt.
Nende krundid on võetud iidne mütoloogia ja esindavad Orpheust ja muusasid, Veenuse, Diana, Pallas Ateena ja Marsi võidukäiku. Teised seinavaibad, mis kujutasid episoode Pärsia kuninga Dariose elust, olid varem St. Peter ja loodud P. van den Hecke poolt, kes elas Brüsselis aastal XVII lõpp sajandil.
➺ Genti kaunite kunstide muuseum on suurimate seas tugeval kohal kunstimuuseumid kogude rikkuse ja mitmekesisuse tõttu. Selle koosolekute alus pandi tagasi XVIII lõpp sajandil, mil kirikuvara ilmalikustumise tõttu läksid paljud esmaklassilised kunstiteosed linnavõimude omandisse. Eriti rikkalikuks osutus 1773. aasta dekreediga keelatud jesuiitide ordu varandus. Samal ajal on Austria võimude käsul arvestatav hulk maalilisi ja skulptuuritööd, mis seejärel Viini saadeti. Aastal 1783 andis Joseph II korralduse (Belgia kuulus siis Habsburgide maja valdusse) sulgeda veel kolmteist Genti usuorganisatsiooni ja konfiskeerida nende väärtasjad. Nende kompositsioonist pärit kunstiteoseid müüdi oksjonitel. 12. novembril 1792 sisenedes andsid Prantsuse okupatsioonivõimud korralduse vedada paljusid aardeid, mida Gent oli talletanud. Nii viidi ➺ Genti altari osad, Rubensi, van Dycki ja teiste teosed Louvre'i. Ülejäänud kakssada viiskümmend tööd koguti Püha kirikusse. Petra, mis muuseumina avati avalikkusele 22. novembril 1802. aastal. Kuid juba 1805. aastal viidi kogud üle endisesse augustiinlaste kloostrisse asutatud kaunite kunstide akadeemiasse, kuhu need jäid sajaks aastaks. 1818. aastal tagastati kõigist prantslaste vallutatud Genti kunstiväärtustest vaid kuuskümmend maali.
1896. aastal toimunud banketil lubas Genti linnapea parun Braun linnale uue muuseumihoone ehitamist. Selle planeeringu väljatöötamine usaldati linnaarhitekt Charles van Ryselberghele. Muuseumihoone avamine toimus 1902. aastal prints S. van Ryselberghe osavõtul. Albert ja printsess Elizabeth nende pidulikul Genti sisenemisel. Täielikult varustatud muuseumi avas 9. mail 1904 kuningas Leopold II. Esimese maailmasõja ajal koges muuseum palju raskusi. oli Saksa vägede poolt okupeeritud. Muuseum suleti, kuna seal asus Saksa osa, ja avati külastajatele alles 1921. aasta mais. Pärast Teise maailmasõja puhkemist evakueeriti osa kogudest Pausse, teised peideti Püha katedraali krüpti. Bavonas, raekojas ja ülikooli raamatukogus. Osa töid kadus jäljetult. Muuseumihoone hõivasid taas Saksa väed. Selle endisel kujul taastamiseks kulus kümmekond sõjajärgset aastat.
Suurt rolli muuseumikogude täiendamisel mängis 5. detsembril 1897. aastal Belgia suurest filantroopist Fernand Scribe'ist inspireeritud muuseumisõprade selts. Et vältida vigu tööde kvaliteedi hindamisel ja võimalikke intriige kaasaegsete meistrite teoste ostmisel, on selts kehtestanud reeglid, mille järgi saab osta vähemalt kolmkümmend aastat tagasi surnud kunstnike maale ja alati kaks tööd aastas. Raha said annetada mitte ainult seltsi liikmed, vaid ka kõik kodanikud, kes soovisid teoste ostmisega kaasa lüüa.
Muuseumisõprade seltsi tegevuse tähtsust on raske üle hinnata kogu selle eksisteerimise vältel kuni tänapäevani. Just tema ostis need meistriteosed, mis moodustavad Genti muuseumi hiilguse: kaks I. Boschi tööd, Rubensi sketš “Kristuse liputamine”, Jordanese uurimus kahest peast, Pourbuse portreed, Jan de Bray, van Dycki “Jupiter ja Antioop” jne.
Kingitused ja pärandused said Genti muuseumi rahastamiseks tavapäraseks viisiks. Annetajate hulgast tuleb ennekõike nimetada Fernand Scribe'i, kes pärandas muuseumile 1913. aastal oma kollektsiooni, kuhu kuulusid Tintoretto, Ravesteini, Terborchi portreed, Géricault "Hullumehe portree", Heda natüürmordid ja Feit, Coroti ja Daubigny maastikud.
Muuseum esitleb Euroopa kunstikoolide töid erinevatest ajastutest, kuid võib-olla kõige enam sisaldab see Belgia kaasaegset maalikunsti. Lisaks maalimisele on suur graafikaosakond, milles pakub erilist huvi kuulsa Belgia skulptori Georges Minneti ulatuslik (üle neljasaja) joonistuste kogu. Tema töödele on pühendatud terve ruum. Eraldi ruum on pühendatud tähelepanuväärse 20. sajandi kunstniku Jules de Breukeri graafikatöödele.
Muuseumi suurt saali kaunistavad uhked seinavaibad, millest viis on pärit Flandria krahvide lossist ja on valmistatud 1717. aastal Brüsseli meistri Urban Leiniersi poolt.
Nende teemad on võetud antiikmütoloogiast ning kujutavad Orpheust ja muusasid, Veenuse, Diana, Pallase ja Marsi võidukäiku. Teised seinavaibad, mis kujutasid episoode Pärsia kuninga Dariose elust, olid varem St. Peter ja selle lõi P. van den Hecke, kes elas 17. sajandi lõpus Brüsselis.
Arvukate eksponeeritud kõrgeimate tööde hulgas kunstiline väärtus on Hieronymus Boschi (1450-1516) maal “Risti kandmine”. Ta kuulub numbrile viimased teosed suurepärane Hollandi kunstnik ja teda võib nimetada mitte ainult ainulaadseks oma loomingus originaalsuse poolest kunstiline lahendus, vaid kannab ka oma sisus oma eetiliste ideede suurimat üldistust. Maal on maalitud puidule, selle formaat on ruudulähedane. Kompositsiooni diagonaalide ristumiskohas, millest ühte tahvliga meelega rõhutatakse, näeme keskel piinatud Kristuse nägu, mis kannab okaskrooni. Tema selja taga toetab Küreene Siimon risti kahe käega. Paremal, sisse ülemine nurk, halli veretu näoga “hea” röövel kuulab munga viimaseid juhtnööre enne tema surma. Temast vasakul on karikatuuriliselt jõhkra näoga variser, küünilisuse ja religioosse fanatismi kehastus. Kummalised tegelased on “kurja” röövli all paremalt nööriga ümber piiranud ja pilavad sadistlikult hukule määratud meest. Vastupidises suunas pööras halastav Veronica ära, sulgedes silmad, et mitte näha seda hirmutavat koletiste vaatemängu. Tema käes on taskurätik, millega ta legendi järgi Jeesuse näolt higi pühkis ja millele oli jäljendatud tema kujutis; tema selja taga on näha kannatava Jumalaema nägu. On väga tõenäoline, et Boschi loodud pildid olid inspireeritud kunstniku maskidest, kes mängisid pühad väljakutel ja kirikute eeskodadel on keskajast peale mängitud mõistatusnäidendeid Kristuse legendi stseenide põhjal.
Boschi kogu töö keskseks teemaks oli hea ja kurja vahel valimise keeruline dilemma, vaimne puhtus ja patt, kompleks moraalne probleem, seisab iga inimese ees. Moraalse võitluse nägemine probleemina üksikisik ja maailmakorra fenomenina jõuab Bosch oma reaalsuse hinnangus äärmiselt teravate järeldusteni. Maailm on kahepalgeline, see kubiseb kurjadest vaimudest ja kurjusest, mis inimesest üle võtab ja hävitab. Kuid mida tugevam ja vihasem Boschi eitus, seda selgemalt avaldub tema sügav janu maailma vaimse uuenemise järele. Peaaegu kõiki pildi tegelasi iseloomustatakse olenditena, kes elavad pahede ja instinktidega alatut elu, ebaviisakad ja loomalikud, nagu rahvamass, mõttetud ja julmad, oma rahvamassis muutudes veelgi julmemaks ja mõttetumaks. Piisab, kui vaadata inimest, kellel on kõrvarõngad lõuga kinni jäänud, või teist, kes on keti suu ümber riputanud, et veenduda nende barbaarsuse, inetu rumaluse ja metsikuse äärmuslikes ilmingutes. Hiilgamine, rumalus, loomalik ebaviisakus, rafineeritud sadism, vihkamine väljenduvad nende vastikult grimasseerivates nägudes. Bosch pöördub groteski poole, kuid groteskne kujund elab temaga kaasas vastavalt eluseadustele tõeline pilt ja seepärast on see nii veenev.
Olles silmad sulgenud, näeb Kristus inimkonda justkui vaimsete silmadega ja on selle päästmise kõrgeima eesmärgi nimel valmis surma vastu võtma. Risti kandmine ei ole maalil tegelik tegevus, vaid pigem sümboolne tegu. Bosch tõmbas pildi ruumi teadlikult kitsaks, täites selle täielikult nägudega, et kogu tähelepanu neile koondada. Pildi värvid on oma kõlas läbitungivalt teravad. Värv ärritab silma mitte vähem, kui mitte rohkem kui inimesed, kes on vastumeelsed oma füüsilise ja vaimse inetusega. Maal “Risti kandmine” sisaldab tohutut moraalset mõjujõudu. Nördivalt ja tõrjuvalt tekitab see hinges protesti selle vastu, mis on nii nördinud ja tõrjunud. Boschi liialdus, tema grotesk võtab kokku ja liialdab tegelikkuses eksisteerivat vastikut ning õpetab seeläbi talle aktiivset tagasilükkamist. Ja tundub, et see pole mitte Kristus, vaid Bosch ise, kes vaatab Veronica tahvlilt kurva pilguga otse sulle silma, kurvastab ja hoiatab.
Genti muuseumi Hollandi kogus on huvitavalt esindatud 16. sajandi portreed, mille hulgas väärib erilist tähelepanu Frans Pourbuse (1545-1581) „Noore naise portree”, mis pärineb aastast 1581 ja mille kunstnik maalis vahetult enne tema surma. . Noore naise nime pole kindlaks tehtud, kuid kostüümi järgi otsustades kuulus ta Antwerpeni jõukasse eliiti, kus ta töötas. viimastel aastatel kunstnik. Näib kindel, et portree sarnasus modelliga on täpselt edasi antud. Pourbus valdab hiilgavalt joonistamist, on ülimalt vormitruu oma originaalsuse ja detailide edasiandmisel, hämmastavalt kaunilt, ehitab rütmiliselt üles portree kompositsiooni, kasutades silueti ümardavaid jooni. See graafiline struktuur on kahtlemata Rohyri suure traditsiooni kaja. Ja seda üllatavam on, et selles läbimõeldud elegantses graafilises skeemis, selles jäiga tärgeldatud krae ja hoolikalt pähe kinnitatud mütsi kaadris särab punakas, hell nägu suurte näojoontega, täis elu ja värskust, sõna otseses mõttes kiirgades. rõõmu ja tervist. Veidi väljaulatuvad, ümarad, intelligentsed silmad naeratavad veidi pilkavalt, kuigi pilk tundub veidi hajameelsena. Kõrge avatud laup ja selge julge pilk räägivad noore naise rõõmsast, elavast meelest ja rõõmsameelsest iseloomust. Kuid ennekõike püüab Pourbus edasi anda näo põnevust, põskede soojust, silmade niiskust, õrna naha pehmust, läbipaistvast kangast säravat roosat kõrva ja selles vaimustuses. elusolendi sensuaalne ilu, näeb kunstnik ette Rubensi tulevase loomingu üht võimsat juhtmotiivi.
16. sajandi lõpu ja 17. sajandi esimese kolmandiku Antwerpeni koolkonna meistrite töödest tuleb märkida Pieter Bruegeli Mužitski maali “Talupojapulm” suurepärast koopiat, mille tegi tema poeg Pieter Bruegel noorem (1564-). 1638). Neil päevil oli kunstisõprade ja -tundjate seas tavaline tellida kuulsate meistriteoste koopiaid neilt kunstnikelt, kes seda valdasid. kõrge oskus ja võiks võimalikult täpselt sama tehnikat kasutades originaali korrata. Kahjuks parimad teosed Flandria kuberner Leopold Wilhelm viis Bruegel vanema 17. sajandil Viini, kuid mälestus neist jäi särava kunstniku järgijate tehtud paljude korduste kujul.
Koosolek Flaami maalikunst muuseumis võib anda huvitavaid, kuigi puudulikke ideid selle originaalsuse kohta. Kuulus Euroopa koolkond särab siin kuulsate nimedega - Rubens, van Dyck, Jordanes, Snyders, Veit, kuid mitte nende parimate maalidega. Seetõttu tasub tähelepanu pöörata vähemtuntud meistritele, keda esindavad nende meistriteosed. Kerstian de Keinincki (1560-1635) pintsel kuulub huvitavasse allegoorilisse maastikku “Inimkonna katastroof”. Pildil vasakul üksildane ristiga naisefiguur sümboliseerib usku kui inimeste ainsat tuge kohutavate katastroofide ajal. Kõik elemendid, õhk, vesi, maa ja tuli ähvardavad neid, tuues surma. Linn on haaratud leekidest, tuul puhub puid alla, märatsev ookean uputab laevu, taevast katavad rasked rünksajupilved – kogu pilti täidab katastroofi draama. Valguse ja varjude kontrastid süvendavad ärevat meeleolu. Sellised maalitud maastikud olid Rubensi ajastul Flandrias väga levinud ja tema ise suurepärane kunstnik maalis looduspilte, tuues neisse mütoloogilisi ja allegoorilisi tegelasi. Kuid samal ajal võib flaami puhul täheldada teist suundumust maastikumaal oma kodumaa tagasihoidlike nurkade kuvandile, talupojad põllul tööl.
Reeglina loodi kõik maastikud töötubades, kuid need põhinesid elaval, vahetul vaatlusel, mille meister jäädvustas elust tehtud joonisele. Üheks säravaks näiteks sellisest elust pärit visandist on Jos de Momperi (1564-1635) sule ja tindiga tehtud “Maastik”. Jos de Momper kuulus maastikumaalijate perekonda, kes töötas läbi 16., 17. ja isegi 18. sajandi. Seda laadi joonistusi säilitasid meistrid hoolikalt ja andsid nad edasi isalt pojale. Momperi joonistus säilitab kogu looduse tajumise värskuse, eriti tänu äärmisele väärtuste rikkusele ning valguse ja varju kasutamisele. Haruldase graatsilisuse ja mõõdutundega kombineeris Momper tindipesu kergete pliiatsitõmmetega, saavutades läbipaistva tunde värske õhk, mis ümbritseb õrnalt maju, puid, põõsaid ja vaevu puudutab vett vaevumärgatava uduvihmaga.
Muuseumi Flandria kunstikogus on huvitav Jacob Jordansi (1593-1678) uurimus. See on tehtud tahvlile kleebitud õlitatud paberile ja kujutab Abraham Grapheust. Grapheus oli Püha Gildi ametlik käskjalg. Luke Antwerpenis, positsioon on auväärne, kuid meile siiski mitte väga selge. Tema ilmekas nägu tõmbas oma iseloomulike joontega ligi paljusid Antwerpeni maalijaid, nagu Cornelis de Boca ja van Dyck, kuid eriti imetles teda Jordanes, kes tegi temast palju visandeid ja kasutas neid oma maalidel. Seega võib pea õiget visandit näha kehastatuna kuulus maal kunstniku 1625. aasta “Viljakuse allegooria”, mis on talletatud Brüsseli muuseumis. Grapheuse pea on maalitud tugevate laia pintslitõmmetega, kujundades suurepäraselt helitugevust ja pannes vormi ellu.
Hollandi kollektsioonis on F. Halsi, W. Heda, J. van Goyeni, W. van de Velde, N. Masi teosed, kuid eriti silmatorkav on Jan de Bray (1627-1697) noore naise portree. Jan de Bray maalis peamiselt portreesid, oli oma isa õpilane, kuid Haarlemis sündides ja elades ei saanud kahtlemata jätta kogemata Frans Halsi mõju. Väikeseformaadiline büstportree on üllataval kombel muljetavaldava monumentaalsusega. Noore naise suur sirge asetusega pea on massiivne ja liikumatu. Üldistatult, detailideta ja laialt kirjutatud õlgadele liibuv suur krae annab välimusele erilise, kordumatu pidulikkuse. Tema lihava lihaka näo koledad näojooned kannavad endas jämeda sensuaalsuse jälge, kuid intelligentne pilk hävitab mulje, mis võiks tekkida tema olemuse mingist alatusest ja vulgaarsusest. See raske välimus on hämmastav. Ta on jõuline, pilkav, kergelt alandlik ja väljendab naise absoluutset usaldust oma võimete vastu, kuid kusagil on tema silmis kerge kurbuse vari. Keerukuse järgi psühholoogiline analüüs see pilt pole mitte ainult parim, mille de Bray lõi, vaid ka üks silmapaistvamaid portreesid Hollandi koolist XVII sajand. Meie ees on särav, terviklik ja tugev individuaalsus, mis kindlasti haaras kunstniku kujutlusvõimet. Sarnane lahendus naise pilt oli haruldane mitte ainult Hollandis, vaid kogu Euroopas kunst XVII sajandil. Portreed vaadates meenub tahes-tahtmata Hals, kes hindas kõrgelt ainulaadse naistegelase iseseisvust.
Üks neist kõige huvitavamad teosed, mida hoiab Genti muuseum, on Theodore Géricault' (1791-1824) "Hullu portree". Portree kompositsioon on ebatavaline. Vasakule kõrvale kaldudes kaotab hullumeelse kuju stabiilsuse, lohakas riietus tundub raskena ja näib eksisteerivat kõhnast kehast eraldi. Kleepuvad juuksed ja hõre, halvasti pügatud habe süvendavad muljet pildi üldisest ärevusest ja närvilisusest. Istub sisse sügavad depressioonid tema silmad on hajameelselt ettepoole suunatud, peegeldades samal ajal teda neelava kire sisemist käärimisprotsessi. Tema huuled on tihedalt kokku surutud, tundub, et ta on tõmbunud vaikusesse ja mõtiskledes kohutavate tagajärgedega kavatsuste üle. Tema metsik välimus ei tekita ei hirmu ega haletsust, pigem püüab kunstnik äratada meis ainulaadset, kui nii võib öelda, teaduslikku huvi selle ilmse kõrvalekaldumise vastu vaimsetest normidest. Portree valmis kümne muu hulgas Géricault’ sõbra dr Georgesi tellimusel, kes töötas Salpêtrière’i vaimuhaigete haiglas ja kirjutas traktaadi “Hullumeelsusest”, mis ilmus 1820. aastal. Olles ise kogenud rasket närvisüsteemi häiret, ei olnud kunstnik kaugel mõttest õnnetuid põlgama, kartma või haletsema. Seetõttu on tema psühholoogilise analüüsi meetod ennekõike range ja tõsine ning puudub pealiskaudne, uudishimulik väljastpoolt vaadates. Näib, et ta mõõdab kuristikke, millesse ta ise oleks võinud sukelduda, kui haigus oleks võtnud ägedamaid vorme. Lisaks oli Géricault romantiline kunstnik, kes oli alati mures inimliku kire terviklikkuse ja tugevuse pärast, isegi selle hüpertrofeerunud ja valusates ilmingutes.
Genti kaunite kunstide muuseumi kollektsioon
Belgia kollektsioon 19. sajandi kunst ja 20. sajand - Genti muuseumi kogude kõige olulisem osa ja iseloomustab kõige täielikumalt selle perioodi kunstiseisundit riigis. Siin saab näha erinevatesse liikumistesse ja rühmitustesse kuuluvate kunstnike töid. Võib-olla, suurimat tähelepanu Mind köidab Theo van Rijselberghe (1862-1926) hiiglaslik maal “Lugemine”, 20. sajandi alguse kirjanike ja poeetide grupiportree. Maal on loodud aastatel 1900-1902. Tema peamine asi iseloomu- silmapaistev poeet Emil Verhaerne, kes loeb oma kodus sõpradele luulet. Parem käsi luuletaja liigub ilmekalt, justkui märkaks oma luuletustes rütmi ja aktsente. Paremal istuvad kirjanikud Andre Gide ja Maurice Maeterlinck. Maal on selge ilming sügavast austusest ja sõprusest, mis kunstnikul oli rahvusliku geeniuse Verhaereni vastu, ning annab samal ajal tunnistust ideoloogilistest ja intellektuaalsetest sidemetest, mis ühendasid Belgia sümbolistlikke kirjanikke sel ajastul kunstnikega. Verhaeren oli impressionismi ja neoimpressionismi tulihingeline austaja ja kaitsja. Reyselberge liitus selle suunaga, olles katsetanud tugev mõju Seurat' pointillism, eriti pärast näitust "Vaba esteetika" Brüsselis 1887. aastal, kus näidati Seurat' maali "La Grande Jatte".
Varakult surnud ja austatud Henri Evenpoelil (1872-1899) oli peen lüüriline anne ja erakordne anne maalijana. Pariisis viibides imetles ta E. Manet’ ja Toulouse-Lautreci kunsti. Genti maal "Hispaanlane Pariisis" aastast 1898 on portree Hispaania kunstnik Francisco de Itturino Moulin Rouge’i ja Montmartre’i elava rahvahulga taustal edasi-tagasi vuramas. Veidi sünge mustas mantlis ja kübaras kuju torkab ootamatult esile platsi ookervärvist ja jätab oma üksindusega kummaliselt leinava mulje. Manet’ tehnikat hiilgavalt valdanud Evenpoel ühendas selle talle omase plastilise vormitajuga.
20. sajandi kunstisaalis on kuulsate maalid Belgia kunstnikud K. Permeke, G. de Smet, Jean Brusselmans, E. Teitgat, A. Savereys, R. Magritte, Paul Delvaux, kelle tööd iseloomustavad erinevaid juhtivaid kaasaegseid kunstilised suunad maal - ekspressionism ja sürrealism. Lisaks on palju abstraktse kunsti meistrite maale.
Genti muuseum on juba aastaid korraldanud oma seinte vahel näitusi, püüdes iga kord leida neile mitte ainult originaalset, vaid ka laiaulatuslikku teemat.