-> Meelelahutus ja hotelliäri, turism, toitlustus, ilu, tervis, meditsiin
Kuidas avada galerii või kunstisalong
Avamine kunstigalerii või kunstisalong- see on teie ettevõtte jaoks väga edukas ja üsna tulus idee.
Mida peaks teadma ja arvestama oma galerii või kunstisalongi avamisel? Sellise ettevõtte loomiseks on mitu väga lihtsat ja loogilist reeglit.
1. Organisatsiooni jaoks on vajalik piisavalt avarad ruumid, mis peavad vastama sellistele asutustele esitatavatele nõuetele. Arvesse tuleks võtta nii tehnilisi kui ka teatud kunstilisi ja esteetilisi nõudeid. Kindlasti tuleks teha remont, hoolikalt kaaluda lisavalgustust ja muid sarnaseid detaile.
Muidugi on hea, kui galerii asub kesklinnas, kus külastajate sissevool on garanteeritud, kuid kunstigalerii või salongi paigutamine elurajooni on alati risk.
2. Kunstisalongi või -galerii korraldamise ruumide üldpind on tavaliselt vähemalt 200 ruutmeetrit. meetrit. Neist umbes 20 ruutmeetrit. meetrit hõivab kontori, näitusesaal- alates 80 ruutmeetrit meetrit, tööhoiuruum (laoruum) on veel umbes 50 ruutmeetrit. meetrit ja ülejäänud 50 ruutmeetrit. meetrit hakkavad tarbima abiruumid ja muud tehnilised ruumid. Põhimõtteliselt on väiksemaid galeriisid, mis saavad selliste minisalongide planeerimisel hakkama ilma laoruumide ja kontorita, väga oluline on olemasoleva väikese ruumi õige jaotamine.
3. Järgmine samm on personali ja töötajate valik. Siin on peamine, et nad mõistaksid hästi kunsti, oleksid seltskondlikud, seltskondlikud ja aktiivsed.
Tavaliselt enam-vähem tõsises seisundis kunstisalong või galerii galeristi, kuraatori, juhi, konsultanti, eksponendi töö. Galerii omanik loob galerii ilme, vastutab selle kuvandi eest, valib töö suuna ja teeb koostööd kunstnikega. Kuraator tegeleb näituste korraldamise ja läbiviimisega, tema on kõigi nende protsesside algataja. Loomulikult peab sellel spetsialistil olema kunstiline haridus.
Eksponent tegeleb iga teose jaoks sobivaima koha valimisega, kompetentselt ja korrektselt kujundades ekspositsioon. Konsultandi ülesanne on suhelda potentsiaalsete klientidega.
Sõltuvalt konkreetse salongi või galerii tingimustest ja tegevuse spetsiifikast võidakse personali vähendada või vastupidi suurendada.
4. Selleks, et avage kunstisalong või galerii erilubasid pole vaja, vaja on vaid üldtunnustatud pabereid.
5. Nagu igas muus äris, tuleks kunstigalerii loomisel mõelda stardikapitalile. Kui sul on tulevikuks ruumid juba olemas kunstisalong, siis saate alguses hakkama umbes 5-7 tuhande dollari suuruse summaga. Selle raha eest makstakse töötajatele esimese töökuu eest tasu, galerii sisustatakse ja avatakse ning trükitakse eelseisvate näituste bukletid.
Kui ruume pole, nagu tavaliselt, tuleb rentida sobiv pind. Kesklinnas rentimine on aga väga kallis rõõm. Kui aga leiad sponsori või avatud galerii koos kohalike omavalitsustega läheb see maksma palju vähem.
Saate galerii ühendada oma olemasoleva ettevõttega. Näiteks võite nädalavahetustel korraldada näitusi töötavas kaupluses. Muide, sellest saab väga hea reklaam.
6. Väga oluline punkt - kunstnike valik ja nende teosed. Peaksite otsustama suuna, tehnoloogiate (maal, skulptuur, graafika, fotograafia, video, meediakunst, installatsioon) ja eelistatud autorite ringi.
Siin peaksite tuginema mitmele tegurile: teie enda eelistused, populaarsus ühiskonnas, nõudlus. See aitab uurida äriülevaateid ja kvalifitseeritud ekspertide arvamusi, kes hindavad konkreetse kunstniku tööd ja annavad neile kirjelduse.
Kunstnikku saab hinnata sündmuste järgi, millest ta osa võttis, kus ta eksponeeris ja millises kaasaegse kunsti muuseumis tema teosed juba on. Väga oluline on valida head tööd galeriid, sest seda hinnatakse mitte tugevaima, vaid autoritest kõige nõrgema taseme järgi. See on selle ettevõtte eripära.
7. Galerii avamisel tuleks hoolitseda nii kindlustuse kui ka üldise turvalisuse ja turvalisuse korralduse eest. Need kuluartiklid võivad esialgse hinnangu maksumust oluliselt suurendada.
8. Kasumit saab teenida mitte ainult maalide müük ja muud salongis või galeriis välja pandud esemed. Väike sissepääsutasu galeriisse tõenäoliselt kunstigurmaane eemale ei peleta, kuid see lõikab ära täiendava "mittesihtkontingendi". Saate nõuda ka sümboolset tasu kunstnikelt, kes soovivad oma töid eksponeerida.
Niisiis, teeme kokkuvõtte.
Kunstisalongi või galerii avamine on hea äriidee, mis võimaldab kasumit teenida, pakkudes müügiks enda (kui oled autor või kollektsionäär) ja teiste töid.
Võimalik, et peate silmitsi seisma teatud raskustega. Need võivad tekkida, kui äri pole peensusteni läbi mõeldud, kui puudub stardikapital ja vajalikud ruumid. Kuid kõike on võimatu ette näha ja mõned vead, nagu sageli juhtub, tuleb tööprotsessi käigus kõrvaldada. Ja sellegipoolest on väga oluline kõik organisatsioonilised küsimused eelnevalt lahendada galerii avamine läks pauguga.
Tänapäeval võib pealinn uhkustada mitme galeriiga, mis, kui mitte luksuslikud, siis tunnevad end vähemalt enesekindlalt. Neist ühe juht Jevgeni Karas räägib, kuidas ja kes peaks seda äri juhtima.
Galerii Atelier Karas avati 1995. aastal. Galerii loomise idee tekkis tema perekonnas, kunstnike perekonnas, juba 1986. aastal, siis tekkisid ruumid tulevase galerii jaoks. Kunstnike Liit andis Jevgeni vanematele loometöökoja jaoks terve korruse: ruumi kogupindala oli ligikaudu 200 ruutmeetrit. "Tahtsin luua mingisuguse ruumi huvitavate loominguliste ideede "kerimiseks", kultuurikeskkonna mõttekaaslaste suhtlemiseks, platvormi ilusaks eluks," meenutab Jevgeni Karas.
“Ruumi” loomine algas kapitaalremondiga. Hoone ei vajanud lihtsalt remonti, vaid ka restaureerimist. Kuid isegi pärast seda, kui ruum omandas õige välimuse, ei saanud sellest kohe "loovate ideede "kerimise" ruumi.
Kuni 1995. aastani toimus "kaasaegse kunsti vallas teadmiste kogumise protsess". Tulevane galeriiomanik püüdis mõista, mis toimub Ukraina, Venemaa, Euroopa ja Ameerika kaunites kunstides. Samuti hakkas ta hoolikalt uurima kunstisuundi, infrastruktuuri, pidusid, nimesid, reitinguid. Otsustati eksponeerida ainult Ukraina kunstnike töid. Galerii töötajad hakkasid moodustama andmebaasi: kogusid teavet kunstnike kohta, fotosid nende teostest ja kunstiajaloolisi tekste. Ja 1995. aastal hakkasid nad kutsuma kunstnikke osalema näituseprogrammides.
Kui saabus aeg galerii avamiseks, oli Jevgeni Karasil kõik vajalik olemas: esiteks suur ja odav ruum, teiseks ideed tulevaste näituste jaoks, kolmandaks kunstnike ja nende tööde andmebaas, neljandaks pädevad mõttekaaslased.
Kuidas galeriid avada: raamid
Galeriis “Atelier Karas” töötab vaid viis inimest: galerii omanik – juhataja, kuraator, pressisekretär, konsultant ja eksponent.
Kogu ettevõtte edu sõltub täielikult galerii omanikust: tema maitsest, positsioonist. Just tema annab tooni ja kujundab galerii kuvandit. Tema otsustab, milline kunst on tema galerii jaoks vastuvõetav ja milline mitte. Milliste autoritega peaks ta koostööd tegema ja millistega mitte? Ta seab galeriile ka "lati". Galeriiomanik ei pea olema kunstnik. Peaasi on mõista kujutavat kunsti ja seda armastada. Muide, mõned Ukraina ülikoolid koolitavad kunstijuhte. Näiteks Kiievi Kunstiakadeemia ja Kiievi Kultuuriülikool.
Evgeniy Karas määrab kuraatori tähtsuselt teise rolli. Kuraator algatab, korraldab ja viib läbi näitusi. Kuraator vajab kunstiharidust.
Eksponent otsustab, kuhu see või teine teos paigutada, et see üldmassis ei “eksiks”, et ei “ületaks” teisi töid, et ekspositsioon oleks võimalikult adekvaatne näituse kontseptsiooniga. . See tähendab, et näituse korraldamine on sageli kogu kunst, oskuslikult teostatud näitus annab maalidele “uue kõla”.
Mis puutub konsultantidesse (kes töötavad külastajate ja potentsiaalsete ostjatega) ja pressisekretäri (töötab meediaga), siis Jevgeniy Karas palkas neile ametikohtadele Kiievi-Mohyla Akadeemia lõpetanud. Ta väidab, et ükski ülikool ei suuda konkureerida Kiievi-Mohyla Akadeemia kultuuriteaduskonna lõpetajatega. Varsti on galeriis programmeerija, kes hakkab tegelema ainult galerii poolt loodud ja juhendatavate internetiressurssidega.
Täiskohaga galerii töötajad teenivad keskmiselt
200 dollarilt 500 dollarini kuus.
Kuidas galeriid avada: dokumendid
Jevgeni Karase sõnul ei pea kaasaegse kunsti galerii avamiseks hankima muid lube peale üldtunnustatud. Ja galeriisid ei kontrolli keegi sihikindlalt, kuna galeriide tegevust seadus ei reguleeri: sellist konkreetse kultuuritegevuse mõistet nagu “galerii” meie seadustes pole.
Kuidas galeriid avada: töötab
“Galerii Karas” positsioneerib end kaasaegse fundamentaalkunsti galeriina. See tähendab, et siin näidatakse traditsiooniliste tehnoloogiate kunsti: maal, graafika, skulptuur ja fotograafia. Ja ainult harvadel juhtudel - installatsioon, meedia ja videokunst.
Jevgeni Karasel on kunstnike hindamiseks oma süsteem, mis aga ei pretendeeri objektiivsusele. Ta küsib arvamust ekspertidelt, kes on professionaalsetes ringkondades tunnustatud kunstnikud, autorit hinnatakse sündmuste järgi, milles ta osales. Kunstniku kõrgeim rahvusvaheline tunnustus on osalemine mainekatel rahvusvahelistel festivalidel, näiteks Veneetsia biennaal.
Suurt rolli mängib ka see, kus autor eksponeeris. Kui kunstnik nimetab kuulsaid muuseume, näiteks Ludwigi muuseum, Stedliku muuseum jne, võib ta kinnitada oma kõrget rahvusvahelist staatust. Galeriiomaniku sõnul pole Ukrainas selliseid kunstnikke üle 30 Ta nimetas vaid mõne nime: Makov, Savadov, Tistol, Roytburd, Gnilitski, Životkov, Silvaši jt.
Galeriiomaniku sõnul „hinnatakse galeriid, nagu iga kunstiprojekti, mitte kõige tugevama, vaid kõige nõrgema kunstniku või projekti järgi. Ja "latti" tõsta pole nii raske kui mitte langetada.
Et mitte “alla minna”, tehakse galeriis Atelier Karas regulaarselt uuringuid, mille eesmärk on hinnata ja ennustada kunstilist olukorda, selgitada välja ekspertide hinnangul riigi parimad kunstnikud. Süsteem on lihtne: nad küsitlevad 15 eksperti (galeriiomanikke, kunstijuhte), paludes neil nimetada 50 kõige huvitavama kunstniku nimed. Reeglina langevad nende arvamused 80% ulatuses kokku. Seejärel palutakse neil näidatud 50 hulgast märkida 10 tugevaimat: kokkusattumus - 20%. Nii kujuneb sisereiting.
Tema galerii töötab süstemaatiliselt rohkem kui 30 kunstnikuga. Tõsi, igal aastal jätab see ruumi ühe-kahe uue autori loomingule. Aastas korraldatakse keskmiselt 10-15 näitust.
Parem on paigutada galerii kesklinnas. Ideaalseks ruumiks võib pidada üldpinnaga 200 ruutmeetrit: näitusesaal - 50-80 ruutmeetrit, kontor - 15-20 ruutmeetrit, tööruumide laoruum - 30-50 ruutmeetrit ja tehnilised ruumid (seadmete jms hoidmiseks) - 50 ruutmeetrit.
Galeriiäri saate alustada 1,5 tuhande dollariga, kuid seda ainult siis, kui teil on ruumid. 1,5 tuhat dollarit läheb esimese kuu töötajate palkadeks, avamise puhul puhvetiks ja näituse bukletiteks. Kesklinnas asuva pinna rentimine läheb loomulikult väga kalliks. Aga ühise galerii korraldamises võite kokku leppida kohalike võimudega. Või võite lisada galerii juba olemasolevale ettevõttele: näiteks võib pankur korraldada panga fuajees näitusi.
Ärilehe materjalide põhjal
*Artikkel on üle 8 aasta vana. Võib sisaldada aegunud andmeid
Kalkulaator selle ettevõtte kasumlikkuse arvutamiseks
Valmis ideed teie ettevõtte jaoks
Võrdluseks: vitraažiturg jaguneb selgelt kaheks turuks: tõeliste ülikunstiliste värviliste klaastoodete turg, mis on valmistatud käsitööliste poolt vana “klassika” järgi ja “mina...
Enamik vanemas kooliealiste laste vanemaid töötavad hommikust õhtuni, mistõttu saavad nad oma lastele tähelepanu pöörata vaid nädalavahetustel (kuigi sageli pole neil selleks isegi jõudu...
Kuidas teenida suvehooajal 500 tuhat rubla? Ostke täispuhutav batuut ja paigaldage see rahvarohkesse kohta. Isegi kogemusteta ettevõtja saab sellise ülesandega hakkama.
Paljud inimesed imestavad, kuidas tudeng saab oma ettevõtte alustada. Sellesse artiklisse oleme kogunud 14 ideed ettevõtjatele, kes alles õpivad.
"Otsige uut nišši", "järgige pidevalt oma eesmärki", tehke "minimaalne pingutus ja saavutage maksimaalsed tulemused" - see artikkel ei puuduta seda. Paul Graham lükkab ümber klassikalised edupõhimõtted.
Entusiasmi täis inimesi köidab idee oma ettevõttest, seda enam, et ideid on palju. Need, kes on otsustanud oma elusuunda muuta, mõtlevad ennekõike “klassikalisele” suunamuutusele: oma poe avamisele, stabiilse sissetuleku saamisele. Igal juhul on eelis, kuid puudus on tõsine takistus ettevõtte asutamisel: kõrgeim konkurents ja niši küllastumine.
Teine võimalus oma äri uuele tasemele viia on investeerida raha ebatavalistesse uutesse projektidesse, mis võivad saada teie ettevõtte aluseks. See idee on galerii. See tegevusvaldkond on uus tööstusharu nii Venemaale kui ka SRÜ riikidele. Kuid vaatamata näilisele lihtsusele nõuab see tähelepanu, nagu iga idee loovuse valdkonnas.
Projekti alus
Idee saab hõlpsasti ellu viia asustatud piirkonnas, mille rahvaarv ületab kolmsada viiskümmend tuhat inimest. On suurepärane, kui linnas pole teist sellist spetsialiseeritud ruumi nagu teie oma – siis saate korraldada ainulaadseid näitusi ja esitlusi ainult teie.
Selline koostöö on väga kasulik. Ühelt poolt on see abi kunstnikele oma loovuse realiseerimisel, teisalt aga sissetulek mõlemale poolele.
Kaasaegses maailmas on inimene hakanud kunstivaldkonnale rohkem tähelepanu pöörama, ilmutama huvi uute maaliteoste, installatsioonide, kunstikompositsioonide vastu - kõik see köidab inimese tähelepanu, püüdes välja murda millekski enamaks kui lihtsalt meetod. eneseväljendusest. Kunstiteoste kaudu püüab inimene näidata oma unikaalsust - ja see tähendab, et galerii külastamine pole tema jaoks lihtsalt meeldiv ajaviide, vaid oma eseme otsimine, mis oleks praktiline ja ilus.
See tähendab, et eeldus, et ettevõtjal peab olema kvaliteetne kunstikontseptsioon, on loogiline ja õige. Ja kui arvestada sellega, et pead tegema koostööd loomeinimestega ja korraldama nende näitusi, siis igav ei hakka. Lisaks võite võtta arvesse eranäituste avamise ideed. Kasulik teave ettevõtte nullist juhtimise kohta.
Kuid esialgu on enne oma tegevuse kujundamist vaja organiseerida kultuuriidee suund.
Küsimused, mis puudutavad seadust
Praegu ei näe Vene Föderatsiooni õigusaktid ette spetsiaalseid seadusi ja teenuseid, mis jälgiksid galeriide tegevust.
Seetõttu on kogutavate dokumentide loend väike:
— oma ettevõtte registreerimine ühe juriidilise vormi kaudu: kas "füüsilisest isikust ettevõtja" või "LLC", valides samal ajal ühe maksustamisvõimaluse;
— oma äritegevuse registreerimine maksuteenistuses ja pensionifondis.
Hoone valik
Peate leidma spetsiaalse saali kohe pärast ettevõtte registreerimist. Näituseruum on ruum, mis jääb näituse enda tunnuseks, justkui täiendaks seda. Väga oluline kriteerium ruumi otsimisel on selle asukoht. Soovitav on, kui see on keskne ala. Pöörake erilist tähelepanu ruumi enda kliimale ja valgustusele.
Saal, mille pindala on kakssada ruutmeetrit, tuleb jagada tsoonideks:
– näitusepind – 50 – 85 ruutmeetrit;
— eksponaatide hoidmise pind – 30–55 ruutmeetrit;
- galerii inventari jaoks reserveeritud ala - 45 - 55 ruutmeetrit;
- bürooruumid - 20 - 30 ruutmeetrit.
Kuna rent on kallis rõõm, peab algaja ärimees mõtlema säästmisvõimalused läbi. Sellel saidil tutvustatakse teie tähelepanu investeeringuteta äriideid. Sellised võimalused võivad hõlmata koostööd galerii avamisel ametiasutustega või näiteks galerii rajamist valmis ruumides.
Personal
Teie ettevõtte tõrgeteta toimimiseks vajab teie galerii lisaks tehnilisel tasemel personalile vähemalt viit kuni seitset teatud kvalifikatsiooniga spetsialisti:
- galerii administraator - ettevõtte põhiliige. Tema on see, kes loob galerii prestiiži ja näo. Tema otsustab näituse stiili, žanri ja suuna üle. Samuti annab ta nõu, milliste artistidega koostööd teha ja milliseid üritusi on parem vältida;
- tarkvaraspetsialist – ta vastutab galerii veebilehe loomise eest;
- assistendid - nad nõustavad külastajaid, andes neile teavet olemasolevate tööde kohta. Konkreetse toote ostmine sõltub neist;
- pressiteenistuse töötaja – loob kontakti galerii ja avalikkuse vahel;
- projekti kuraator - saab võimaluse luua näituseformaate. Ta analüüsib populaarseid kunstiliikumisi ja “ehib sildu” sobivama kontseptsiooniga kunsti esindajatega;
- korraldaja - ta loob näitusest tervikliku visiooni, otsustades, kuidas kunstiobjekte kõige paremini ühte ruumi paigutada.
Manused
Kulude loend sisaldab:
- üür - viiskümmend kuni seitsekümmend tuhat rubla kuus;
- saali renoveerimine projekteerimislahendustega - umbes kaks miljonit rubla (kui on aga valmis ruum, on sellised kulud peaaegu täielikult välistatud);
- töötajate töötasu - kümme kuni viisteist tuhat rubla igaühe kohta;
- turundus - nelikümmend kuni kaheksakümmend tuhat rubla kuus.
Selle tulemusena: 1 400 000 rubla.
Sissetulekud
Ühe kunstiteose keskmine maksumus on viis tuhat kuni sada kakskümmend tuhat rubla. Kuid see pole piir, mida ühe tööga teenida saab - populaarsete meistrite tööd maksavad palju rohkem kui sada tuhat rubla. Iga meister saab kasumit kuni 40% tulust.
Keskmiselt on tulu galeriist ja maalide müügist nelisada kuni seitsesada tuhat rubla, võttes arvesse ühe näituse korraldamist kuus.
Kunstigaleriid sarnanevad teatud määral väikeettevõtetega. Enamasti on galerii eesmärk kunsti müüa ja galerii tegevust hoida.
Üks asi on aga see, kui klient hinnatõusule vastu ei ole. Kollektsionääri jaoks on hea uudis, kui kunstniku tööde hinnad tõusevad, kuna see tähendab, et kunstiteos muutub kunstiturul väärtuslikumaks.
Kunstigalerii avamiseks vajate alguses mõnda asja:
- Kui see on kommertsgalerii, vajate potentsiaalseid kollektsionääre
- Kunstnikud stabiilsed
- Kirg nii kunsti kui äri vastu
- Järjepidev nägemus teie kaubamärgist
- Nagu iga alustav väikeettevõte, töötage välja äriplaan
- Galerii veebisait suurepärases asukohas
- Piisavalt kapitali mitme kuu töökulude katmiseks
- Visadust ja kannatlikkust
Kunstikogujad
Nagu iga väikeettevõtte alustamisel, peate esmalt tundma oma turgu. Paljud galeriiomanikud alustavad esmalt potentsiaalsete klientide nimekirjaga. Mõne inimese tundmine, kellele saate turundada, aitab teil oma äri välja mõelda.
Kui teil tekivad head suhted oma kollektsionääridega, tutvustavad nad teid sõpradele ja kolleegidele, mis aitavad teil oma kunstigaleriid üles ehitada. Kui suust suhu levib, kasvab ka teie äri.
Kui teie galerii ei ole kommertsgalerii, vaid pigem eksperimentaalne esitlus, vajate alternatiivseid rahastamisallikaid, näiteks kunstitoetusi.
Kunstnikud
Kunstimaailm poleks olemas, kui see poleks kunstnike jaoks. Eduka kunstigalerii avamiseks peate alustama tugeva kunstnike nimekirjaga.
Kuna kunst on nii subjektiivne, põhineb suur osa teie valikust isiklikul maitsel ja intuitsioonil. Mõned galeriid on valinud oma kunstnikud asukoha, teema, stiili või trendi järgi.
Näiteks mõned galeriid näitavad ainult maastikumaale või eksponeerivad kunstnikke, kes elavad samas linnas.
Võimalusi on lõputult. Edu võti on aga teadmine, et teil on konkreetsed kollektsionäärid (üksikisikud või ettevõtted), kellele saate kunsti müüa.
Kunsti- ja ärialane oskusteave
Lisaks, et olla väikeettevõtte juhtimisega kursis, peate olema kirglik ka kunstide vastu. Lähedane müüja ei ole tõenäoliselt müügis edukas.
Kui olete alles alustanud, külastage võimalikult paljusid kunstigaleriisid ja rääkige galeriide direktorite ja müügiinimestega. Veelgi parem, töötage kõigepealt kunstigaleriis, et saada vahetu kogemus galerii toimimisest. Kui omandate eduka galerii pidamiseks vajalikud teadmised, on teil kindlus luua oma galerii.
Asukoht
Nagu iga ettevõtte puhul, on asukoht võtmetähtsusega. Kui teie galerii asub populaarses turismipiirkonnas, kus on tihe kaubandus, on teil suurepärased võimalused kohalike kunstnike tööde müümiseks. Kui teie galerii asub kunstikeskuses, on teil suurem võimalus köita cognoscenti kunstimaailma tähelepanu.
Mõned galeriiomanikud võivad isegi tegelikust veebisaidist loobuda ja pidada veebis virtuaalset galeriid.
Kapital
Iga ettevõte vajab alustamiseks raha. Esialgsed kulud hõlmavad ruumi rentimist, ettevõtte juhtimiseks ja kunsti eksponeerimiseks vajalikku varustust, töötajate palkamist ja muid tegureid, mida tuleb arvestada, sealhulgas igakuised tegevuskulud.
Net
Kunstimaailmas kasutatav sõna on "schmooze" ja tähendab "võrku". Kunstnikud, kriitikud ja kunstimüüjad peavad kõik looma võrgustikke ja laiendama oma kunstivõrgustikke.
Galeriite külastamine ja muuseumide avamine on kohustuslik. Kunstimessidel ja biennaalidel osalemine kondoomide eelvaate ajal on parim aeg suhtlemiseks. Teil on visiitkaardid, artistide kataloogid ja postkaardid valmis nurga taga kõndides jagamiseks. "
Kui üks teie kunstnikest on näitusel, viibige kindlasti kunstiteose läheduses, et anda lisateavet ja leppida kokku stuudiokülastus nende potentsiaalsete kontaktidega.
Heade suhete hoidmine kunstikriitikutega, kes oskavad teie kunstnikest kirjutada, on samuti hea viis teie galerii vastu huvi tekitamiseks. Seega veenduge, et saate kriitikule või ajakirjanikule piisavalt teksti ja pilte pakkuda.
Visadust ja kannatlikkust
Galerii käivitamine nõuab enamikul juhtudel teatud ajavahemikku, seega on jätkusuutliku ettevõtte loomise võti kannatlikkus.
Paljud inimesed otsustavad. Ja valdav enamus algajaid ettevõtjaid kaldub teatud kaupade ja teenustega kauplema. See võib olla kaupluse, toidu- või riidepoe, majapidamis- või ehituskaupade avamine. See valik hõlmab peaaegu kohese kasumi saamist ja kiiret investeeringutasuvust, kuid konkurents on siin väga-väga tõsine jõud. Toidupoodide ketid asuvad ju igal pool ja äsja avatud toidupood ei suuda tõenäoliselt oma kliente millegagi üllatada. Kuid millegi vähem banaalse, näiteks kunstiga seotud ettevõtte avamine võib muutuda väga tulusaks ja, mis veelgi olulisem, ainulaadseks. Eriti kui see avada linnas, kus kunstiteoste vaatajatele esitlemiseks kasutatakse endiselt kultuurikeskuste või kinode ruume.
Kõige edukam variant oleks galerii avamine. Sarnane äri ilmus Venemaal mitte nii kaua aega tagasi - esimeste eragaleriide avamisest Moskvas on möödunud vaevalt 20 aastat ja nüüd tunnevad mõned neist end väga kindlalt mitte ainult kodumaisel, vaid ka rahvusvahelisel tasandil. Kahekümnenda sajandi alguses pöörasid paljud inimesed seda tüüpi eraettevõtlusele tähelepanu. Kuid sel juhul pole oluline mitte ainult stardikapitali moodustavate materiaalsete ressursside olemasolu, vaid on oluline mõista ka selle esmapilgul lihtsa ettevõtmise olemust. Nagu iga muu oluline asi, nõuab galerii avamine hoolikat ja vastutustundlikku lähenemist. Ja kõige olulisem selles etapis on galerii äriplaan. Mis määrab kogu avamise ja toimimisega seotud asjade käigu, lisaks võimaldab teha põhjapanevaid finantsarvutusi.
Galerii võib olla kujutav kunst või dekoratiivkunst.
Näide edukast kunstigalerii avamisest
“Atelier Karas” on galerii, mis avati 1995. aastal. Ideed luua privaatgalerii juhi Jevgeni Karase perekonda hakati aga rääkima juba varem – 1986. aastal. Kuna perekond Karas koosnes ainult kaunite kunstide ja maalikunstiga seotud inimestest. Sellise kultuuriasutuse tõhusat toimimist poleks keeruline korraldada. Galerii asukohaks oli stuudio, mille andis Jevgeni vanematele Kunstnike Liit. See asus hoone esimesel korrusel ja selle pindala oli koguni 200 ruutmeetrit. m Siin oli 8 aastat kunstnike Karas isiklik töötuba. Ja just siin tahtsid nad kõik nii väga luua kunstielu territooriumi, mis oleks täis ainulaadseid eksponaate ja loomulikult selles osas mõttekaaslasi.
Tagasi sisu juurde
Kunstiäri alustamine
Vaatamata sellele, et perel oli üsna suur tööpind, tehti galeriile ruumi loomiseks kapitaalne remont. Pärast seda, õigemini isegi paralleelselt selle protsessiga, tegeles Jevgeni Karas algaja galeriiomanikuna kuni 1995. aastani kaasaegse kujutava kunsti valdkonnaga seotud teadmiste kogumisega. Ta uuris aktiivselt naaberriikide kaunite kunstide olukorda - Ukraina, Venemaa ja kaugemal - Euroopas, Ameerika Ühendriikides, Kanadas jne. Seejärel oli esialgse näituse teemavalik keeruline, kuid otsus Ukraina kunstnike töid avalikkuse ette tuua tehti üksmeelselt. Ja kätte on jõudnud aeg põhjalikumalt uurida olukorda Ukraina kunstiga. Uuriti kaasaegse loovuse kunstisuundi, infrastruktuuri ja reitinguid. Veelgi enam, Jevgeniy kui selles valdkonnas uus ärimees pidi uurima oma suhtlusringkonda ning potentsiaalsete külastajate, sponsorite ja muu sarnase nimesid.
Koos värvatud galeriitöötajate meeskonnaga algas andmebaasi moodustamise protsess: koguti infot kunstnike kohta, tutvuti nende loometööde fotodega, koguti kunstiajaloolisi tekste ja kriitikat. Hiljem koostati nimekiri avalikkusele kõige huvitavamatest ja tugevatest professionaalsete kunstnike, kunstnike vaatevinklist. Väljatöötatud näituseprogramme hakati saatma neile kunstnikele, kelle töid sooviti avamiseks valmistuva galerii seintel näha.
Jevgeni Karase sõnul aitas ta sarnase tööplaani eragalerii koostamiseks koostada ja seejärel rakendada selles äris juba positiivseid edusamme saavutanud välisspetsialistide kogemusi. Ta ei lugenud selleteemalist erikirjandust. Ja lugeda polnud midagi. Siis, kahekümnenda sajandi lõpus, oli see kõik uus. Ja ma pidin õppima mitte juhtimis- ja äriinstituutides ega kursustel, sest neid meie riigis veel polnud. Pidin kõik ise välja mõtlema, luues käigupealt mõned loomingulised ideed, mis lõpuks said aluseks Venemaal äsja avatavatele eragaleriidele.
Ülalkirjeldatud galerii avamise omadused võib lühidalt kokku võtta kui peamist nõuannet mõttekaaslastele algajatele - parem on, kui galeriihoone asub kesklinnas. Selle ruumide kogupindala ei tohiks ületada 200–250 ruutmeetrit. m See arv on võetud järgmistest arvutustest: piisab, kui paigutada näitusesaal ruumi, mille pindala on 80-100 ruutmeetrit. m, büroo võib liigitada 15-20 ruutmeetri suuruseks. m galerii kõikidest osadest, ei tohi unustada ruumi tööde hoidmiseks. Mis võib asuda 30-50 ruutmeetril. m Tehniliste ruumide jaoks tasub eraldada ka vähemalt 50 ruutmeetrit. m, kus varustust hoiustatakse jne. Mõned galeriid asuvad aga vaid 25 ruutmeetril. m ja eksisteerivad üsna hästi.
Tagasi sisu juurde
Galerii töötajate värbamine
Keskmise suurusega galerii, nagu Atelier Karas, alaline personal ei vaja rohkem kui 5-6 inimest: galerist või juht, pressisekretär, kuraator, konsultant, eksponenti ja programmeerija.
Põhiroll kogu eragalerii avamise, näituste edasise ettevalmistamise jms protsessis on loomulikult galerii omanikul, kelle maitse ja positsioon aitavad panustada teatud kunstiteostele, mis saavad õigesti tehtud. avalikkus tajub. Just tema loob kultuuriasutuse kuvandi. Ainult tema otsustab, milliste autoritega ta peaks koostööd tegema ja millistega mitte, ja sama kehtib ka palgatööliste kohta. Tema otsus määrab, milliseid kunstižanre ja ajastuid saab tema galeriides eksponeerida ja milliseid mitte. Nagu praktika näitab, ei pea galerii omanik olema üldse professionaalne kunstnik. Talle piisab pinnapealsest arusaamisest sellisest kunstiliigist nagu maalikunst ja loomulikult peab ta seda armastama. Veelgi enam, SRÜ riikide ja Venemaa kaasaegsetes kõrgkoolides koolitatakse professionaalseid kunstijuhte, kes plaanipäraselt tulevad hästi toime kultuuriettevõtete juhtimisega.
Tähtsuselt teisel kohal, galerii omaniku järel, on selle projekti töötajate nimekirjas kuraator. Tema on selle või teise näituse algataja, korraldab ja lõpuks ka hoiab. See inimene peab teadma kõike kuni kõige ebaolulisemate detailideni, mis ekspositsiooni koostamisel esile kerkivad. Eriti väärtuslikuks kujuneb kuraator, kellel on kunstikõrgharidus ning võime viia läbi ja ette valmistada mitu näituseprojekti korraga.
Kolmandal kohal on eksponent, kes tegeleb näitusesaali maalide riputamisega. Muidugi ei tee ta seda oma kätega, kui trepp on valmis. Ta planeerib, millises ruumis see või teine maal ripub, ja milliste maalide ümber see kõige paremini välja näeb. Lõppude lõpuks, nagu märgivad kogenud galeriide ja muuseumide töötajad, annab andekas näitus õigesti ja veelgi enam vanadele igavatele maalidele "uue kõla".
Konsultantide ülesanne on viibida näituse toimumise ajal ekspositsiooni esitlemise saalis ning osutada külastajatele ja potentsiaalsetele ostjatele vajalikku abi. Nagu juba selge, peavad nad teadma ka kõiki detaile esitletavate maalide ja nende autorite kohta. Hiljuti maali- ja kaunite kunstide instituudi lõpetanud või vanemate klasside üliõpilased saavad selle rolliga suurepäraselt hakkama. Pressisekretär, nagu ka kõigis teistes valdkondades, vastutab meediaga töötamise eest. Lisaks era-, vaid ka riigigaleriide juhtide hinnangul saab kunstiharidusega inimene turvaliselt kombineerida mitmeid funktsioone, näiteks luua. näitustel, töötades külastajatega ja kirjutades originaaltekste.
Igas kaasaegses galeriis peab olema professionaalne programmeerija või süsteemiadministraator, kes korraldab galerii veebisaidi tööd, värskendab seda ja jälgib asutuse ametlikul veebisaidil sisalduva teabe õigsust.
Tagasi sisu juurde
Milliseid dokumente ja raha on selle ettevõtte avamiseks vaja?
Kuna galeriide tegevus meie riigi territooriumil ei ole veel seadusega reguleeritud, ei ole nende ametlikuks tunnustamiseks vaja eridokumente. Oluline on vaid vormistada üksikettevõtte avamine, registreerida end maksuteenistuses ja maksta regulaarselt tulumaksu, millele lisanduvad tasud pensionifondi. Ka galeriide tegevuse kontrollimise teenuseid pole veel olemas, nii et galeriiomanikel on siiski võimalik hingata. Galeriiäri saate alustada, nagu ütleb Jevgeni Karas, vaid 2000–3000 dollariga.
Kui sul aga veel ruume ei ole, suureneb summa märgatavalt. Nimetatud summast makstakse täiskohaga töötajatele esimese kuu palgad, korraldatakse avatseremoonia ja tellitakse debüütnäitust reklaamivad bukletid. Kui teie galerii on esimene ja ainus linnas, võite proovida kasutada kohalike võimude toetust ja isegi hea õnne korral hankida hoone kesklinnas. Sel juhul jagate äriõigusi valitsusasutus. Teine võimalus rahapuuduse probleemi lahendamiseks ruumide rentimisel on olemasolevale ettevõttele galerii lisamine näiteks montaažisaalidesse või erapanga saalidesse.
Tagasi sisu juurde
Kunsti- ja käsitöögalerii avamisplaan
Olles kaalunud plaani avada galerii, kus eksponeeritakse maalikunstnike töid, võite liikuda teist tüüpi galerii juurde - dekoratiiv- ja tarbekunst. Selleks, et idufirma end üsna kiiresti ära tasuks, tuleb püüda valida kvaliteetne kokkupuude.