Ajalugu teevad inimesed, iga sekund satuvad ahelasse ajaloolised sündmused nende väikseid kohandusi tehakse, kuid vaid vähesed suudavad seda radikaalselt muuta, mõjutades mitte ainult iseennast, vaid ka teed, mida mööda kogu riik läheb. Selliseid inimesi oli kogu 19. sajandi jooksul väga vähe. Eriti väärivad märkimist 1812. aasta sõja kangelased - feldmarssalid Barclay de Tolly ja Mihhail Illarionovitš Kutuzov, kelleta poleks saanud teoks Vene armee võidukas marss läbi vabastatud Euroopa.
Hiiglasliku panuse tulevase oktoobrirevolutsiooni ideesse andsid sellised 19. sajandi suurkujud ja mõtlejad nagu Bakunin, Herzen, Željabov, Muravjov ja Pestel. Nende silmapaistvate mõtlejate edumeelsed ideed olid aluseks paljudele järgmise sajandi suurkujude tegudele.
19. sajand oli esimeste revolutsioonide aeg, esimeste katsete üle võtta Euroopa kogemus, aeg, mil ühiskonnas tekkisid mõtted vajadusest muuta Venemaa põhiseaduslikuks riigiks. Selles suunas tegid palju tööd Sergei Julijevitš Witte, Egor Frantsevich Kankrin ja Mihhail Mihhailovitš Speransky. 19. sajand oli ka ajaloolise mõtte ühe valgusti Nikolai Mihhailovitš Karamzini tegevusaeg.
Arakcheev Aleksei Andrejevitš | graafik, riigimees, üldine Ajavahemikul 1815–1825. juhtis tegelikult sisepoliitikat, järgis reaktsioonilist kurssi |
Bakunin Mihhail Aleksandrovitš | Revolutsionäär, üks anarhismi ja populismi ideolooge |
Barclay de Tolly Mihhail Bogdanovitš | Feldmarssal, kangelane Isamaaline sõdalane 1812, Vene armee ülemjuhataja väliskampaanias 1813-1814. |
Benkendorf Aleksander Khristoforovitš | Krahv, kindral, 1812. aasta Isamaasõja kangelane, aastast 1826 sandarmikorpuse ülem ja H.I.V. enda kantselei 111. osakonna juhataja |
Witte Sergei Julijevitš | Krahv, riigimees, rahandusminister aastatel 1892-1903, patroneeris tööstuse ja ettevõtluse arengut |
Herzen Aleksander Ivanovitš | Kirjanik, filosoof, Vaba Vene Trükikoja looja, Kella kirjastaja, "Vene sotsialismi" teooria looja |
Gortšakov Aleksander Mihhailovitš | Tema rahulik kõrgus prints, välisminister aastatel 1856–1882, kantsler, üks 19. sajandi silmapaistvamaid diplomaate. |
Joseph Vladimirovitš | Feldmarssal, Vene-Türgi sõja kangelane 1877-78, paistis silma lahingutes Shipka pärast Plevna lähedal, vabastas Sofia |
Ermolov Aleksei Petrovitš | Kindral, 1812. aasta Isamaasõja kangelane aastatel 1816–1827. Kaukaasia korpuse komandör, vallandati kaastunde tõttu dekabristidele 1827. |
Željabov Andrei Ivanovitš | Revolutsionäär, üks Narodnaja Volja asutajatest, Aleksander II mõrvakatsete korraldaja. Täidetud |
Istomin Vladimir Ivanovitš | Kontradmiral, kangelane Krimmi sõda", suri Sevastopoli kaitsmise ajal |
Kankrin Egor Frantsevitš | Riigimees, rahandusminister aastatel 1823-1844, viis läbi finantsreformi (1839-1843) |
Karamzin Nikolai Mihhailovitš | |
Kiselev Pavel Dmitrijevitš | Riigimees, riigivaraminister aastatel 1837–1856, viis läbi riigitalupoegade majandamise reformi, aitas kaasa pärisorjuse kaotamise ettevalmistamisele |
Kornilov Vladimir Aleksejevitš | Sevastopoli kaitsmisel suri Krimmi sõja kangelane viitseadmiral |
Kutuzov Mihhail Illarionovitš | Feldmarssal, Suvorovi õpilane ja võitluskaaslane, 1812. aasta Isamaasõja kangelane, alates augustist 1812 - kõigi aktiivsete armeede ülemjuhataja |
Loris-Melikov Mihhail Tarielovitš | Krahv, siseminister aastatel 1880-1881, põhiseaduse eelnõu autor, mille Aleksander II kavatses Venemaale anda |
Miljutin Dmitri Aleksejevitš | Krahv, feldmarssal, sõjaminister aastatel 1861–1881, juhtis sõjalisi reforme Aleksander II valitsusajal |
Miljutin Nikolai Aleksejevitš | D. A. Miljutini vend, siseministri seltsimees aastatel 1859-1861, üks 1861. aasta talurahvareformi autoreid. |
Muravjov Aleksander Nikolajevitš | dekabrist, kindralstaabi kolonel, Päästeliidu asutaja |
Muravjov Nikita Mihhailovitš | Vene ühiskond |
Nakhimov Pavel Stepanovitš | Admiral, Krimmi sõja kangelane, suri Sevastopoli kaitsmisel |
Pestel Pavel Ivanovitš | Dekabrist, kolonel, üks salaühingute asutajatest, projekti “Vene tõde” autor. Täidetud |
Plehanov Georgi Valentinovitš | Revolutsionäär, “Musta ümberjaotamise” üks juhte, rühmituse “Töö emantsipatsioon” üks asutajaid, marksist |
P luncho n os tse Konstantin Petrovitšis | Riigimees, advokaat, Sinodi peaprokurör aastast 1880, valitsemisajal Aleksandra III oli suur mõju, konservatiivne |
Skobelev Mihhail Dmitrijevitš | Kindral, Vene-Türgi sõja kangelane aastatel 1877–1878, paistis silma Plevna tormirünnakute ja Shipka lahingute ajal. |
Speranski Mihhail Mihhailovitš | Krahv, riigimees ja reformaator, riigisekretär aastatel 1810-1812, realiseerimata põhiseaduse eelnõu autor, Nikolai I valitsusajal tegeles Venemaa seadusandluse kodifitseerimisega |
Totleben Eduard Ivanovitš | Krahv, kindralinsener, Sevastopoli kaitse ja Vene-Türgi sõja 1877-1878 kangelane. |
Trubetskoi Sergei Petrovitš | Vürst, valvekolonel, üks dekabristide salaühingute asutajatest, valiti 14. detsembril ülestõusu diktaatoriks. |
Uvarov Sergei Semenovitš | Krahv, Teaduste Akadeemia president aastatel 1818-1855, rahvahariduse minister 1838-1849, "ametliku rahvuse" teooria autor |
VENEMAA
Vene kirjandus XVIII lõpp- XIX sajand arenenud rasketes tingimustes. Vene impeerium oli majanduslikult üks mahajäänumaid riike Euroopas. 18. sajandi reformid Peeter I ja Katariina II tegelesid peamiselt sõjaliste asjadega.
Kui 19. sajandil Venemaa jäi endiselt majanduslikult mahajäänud riigiks, kuid kirjanduse, muusika ja kaunite kunstide vallas oli ta juba liikumas esiplaanile.
SAJANDI ALGUSE KIRJANDUS
Venemaa harituim klass oli aadel. Enamik selle aja kultuuritegelasi pärines nii või teisiti aadli või rahva seastseostatud õilsa kultuuriga. Sajandi alguse ideoloogiline võitlus kirjanduses käis konservatiivseid aadlikke ühendava seltsi “Vene sõna armastajate vestlus” (Deržavin, Širinski-Šihmatov, Šahhovskoi, Krõlov, Zahharov jt) ja radikaalsete kirjanike vahel, kes kuulusid Arzamase ringi (Žukovski, Batjuškov, Vjazemski, Puškin jt). Esimene ja teine kirjutasid oma teosed klassitsismi ja romantismi vaimus, kuid Arzamasi luuletajad võitlesid aktiivsemalt uue kunsti eest ning kaitsesid luules tsiviil- ja demokraatlikku paatost.
20. aastate alguses mängisid kirjanduses suurt rolli dekabristide liikumisega seotud või sellele ideoloogiliselt lähedased luuletajad ja kirjanikud. Pärast dekabristide ülestõusu lüüasaamist, vaikse Nikolause reaktsiooni ajastul, olid kuulsaimad kirjanikest F. Bulgarin ja N. Grech, kes kõnelesid oma organites - ajalehes "Põhja mesilane" ja ajakirjas "Isamaa poeg". ”. Mõlemad seisid vastu uutele suundumustele vene kirjanduses, mida pooldasid Puškin, Gogol ja teised.
Enamik populaarsed teosed Thaddeus Bulgarinist (1789 - 1859) said didaktilised ja moraalselt kirjeldavad romaanid "Ivan Võžigin" (1829) ja "Peeter Ivanovitš Võžigin" (1831), mis said autori eluajal bestselleriteks, kuid kaasaegsed unustasid need täielikult; Tema ajaloolised romaanid “Teeskleja Dmitri” ja “Mazeppa” on tulvil melodramaatilisi efekte.
Nikolai Grechi (1787 - 1867) märkimisväärseim looming oli romantismi vaimus kirjutatud seikluslik ja moraalselt kirjeldav romaan “Must naine” (1834). Grech kirjutas ka epistolaarse romaani"pooltreis Saksamaale" (1836), "Kogemused lühike ajalugu Vene kirjandus" (1822) - riigi esimene teos vene kirjanduse ajaloost - ja veel mitu vene keelt käsitlevat raamatut.
18. sajandi lõpu – 19. sajandi alguse suurim prosaist, kirjanik ja historiograaf Nikolai Mihhailovitš Karamzin (1766–1826) ei olnud liberalismile võõras, kui tegemist oli abstraktsete ideedega, mis ei mõjutanud Vene korda. Tema “Vene ränduri kirjad” mängisid olulist rolli lugejatele Lääne-Euroopa elu ja kultuuri tutvustamisel. Tema lugudest kuulsaim “Vaene Liza” (1792) räägib liigutavast armastusloost aadliku ja talunaise vahel. “Ja talunaised teavad, kuidas tunda,” andis see loos sisalduv maksiim selle autori vaadete humaansest suunast tunnistust.
19. sajandi alguses. Karamzin kirjutab oma elu märkimisväärseima teose - mitmeköitelise "Vene riigi ajalugu", milles ta tõlgendab Tatištševi järgides idaslaavi rahvaste ajaloo sündmusi olemasoleva Vene monarhia vaimus ja tõstab kõrgemale. ajalooline õigustus Moskva poolt oma naabrite maade hõivamisele kuningliku Romanovite dünastia riikliku ideoloogia auastmele.
Vassili Žukovski (1783–1852) teosed moodustasid romantiliste laulusõnade arengu olulise etapi. Žukovski koges sügavat pettumust 18. sajandi valgustusajastu pärast ja see pettumus suunas tema mõtted keskaega. Tõelise romantikuna pidas Žukovski elu õnnistusi mööduvateks ja nägi õnne ainult endasse sukeldumises. sisemaailm inimene. Tõlkijana avas Žukovski vene lugejale Lääne-Euroopa romantilise luule. Eriti tähelepanuväärsed on tema tõlked Schillerist ja inglise romantikutelt.
K. N. Batjuškovi (1787 - 1855) laulusõnad olid erinevalt Žukovski romantilisusest maise, sensuaalse iseloomuga, helge maailmavaatega, harmoonilised ja graatsilised.
Ivan Krylovi (1769 - 1844) peamine teene on klassikalise venekeelse faabula loomine. Krylov võttis oma muinasjuttude süžeed teistelt fabulistidelt, eeskätt La Fontaine'ilt, kuid samas jäi ta alati sügavalt rahvuslikuks poeediks, peegeldades oma muinasjuttude iseärasusi. rahvuslik iseloom ja mõistus, viies tema faabula kõrge loomulikkuse ja lihtsuseni.
Dekabristid kirjutasid oma teosed klassitsismi vaimus. Nad pöördusid Cato ja Brutuse kangelaskujude ning romantilise rahvusliku antiigi motiivide, Novgorodi ja Pihkva, linnade vabadust armastavate traditsioonide poole. Vana-Vene. Dekabristide seas oli tähtsaim luuletaja Kondrati Fedorovitš Rylejev (1795–1826). Türannivastaste luuletuste (“Kodanik”, “Ajutisele töötajale”) autor kirjutas ka isamaaliste “Dumas” sarja ja lõi romantilise luuletuse “Voinarovski”, mis kujutab Ukraina patrioodi traagilist saatust.
Aleksander Griboedov (1795 - 1829) astus vene kirjandusse ühe teose - komöödia “Häda vaimukust” (1824) autorina, milles puudub intriigi selles mõttes, et prantsuse koomikud sellest aru said, ja õnnelikku lõppu pole. Komöödia põhineb Chatsky vastandamisel teistele tegelaskujudele, kes moodustavad Moskva aadliühingu Famuse ringkonna. Edumeelsete vaadetega mehe võitlus barbarite, parasiitide ja lolliks, kes on kaotanud oma rahvusliku väärikuse ja möllab enne kõike prantslast, rumalate martinettide ja valgustuse tagakiusajate vastu, lõpeb kangelase lüüasaamisega. Kuid Tšatski kõnede avalik paatos peegeldas täielikku nördimust, mis oli kogunenud ühiskonna reforme propageerivate radikaalsete vene noorte seas.
Gribojedov kirjutas koos P. Kateniniga veel mitu näidendit (“Tudeng”, “Teeseldud truudusetus”), mille ideoloogiline sisu oli suunatud “Arzamase” poeetide vastu.
PUŠKIN JA LERMONTOV
Aleksandr Puškin (1799 - 1837) sai vene kirjanduse pöördepunktiks, kes eraldas uue kirjanduse vanast. Tema looming määras kogu vene kirjanduse arengu kuni sajandi lõpuni. Puškin ülendas vene keelt poeetiline kunst Euroopa luule kõrgustesse, saades ületamatu ilu ja täiuslikkusega teoste autoriks.
Paljuski määrasid Puškini geniaalsuse olud, mida ta õppis 1811. aastal avatud Tsarskoje Selo lütseumis - aadlike lastele mõeldud kõrgkoolis, mille seintelt nende aastate jooksul ilmusid paljud "kuldse ajastu" luuletajad. Tekkis vene luule (A. Delvig, V. Kuchelbecker, E. Baratynsky jt). 17. sajandi prantsuse klassitsismil ja 18. sajandi õppekirjandusel üles kasvanud, sai loometee alguses mõjutatud romantilisest luulest ja selle kunstisaavutustest rikastatuna tõusis ta kõrge realismi tasemele.
Nooruses kirjutas Puškin lüürilisi luuletusi, milles ülistas elu nautimist, armastust ja veini. Nende aastate laulusõnad hingavad vaimukust, läbi imbunud luulest päritud epikuursest ellusuhtumisestXVIIIV. 20ndate alguses ilmusid Puškini luuletustesse uued motiivid: ta ülistas vabadust ja naeris valitsejate üle. Tema säravad poliitilised laulusõnad põhjustasid poeedi pagenduse Bessaraabiasse. Sel perioodil lõi Puškin oma romantilised luuletused "Kaukaasia vang" (1820 - 1821), "Röövlivennad" (1821 - 1822), "Bahtšisarai purskkaev" (1821 - 1823) ja "Mustlased" (1824). - 1825).
Puškini edasist tööd mõjutasid Karamzini "Vene riigi ajalugu" ja dekabristide ideed. Püüdes selgemalt näidata Venemaa keisrit Aleksander I ja siisNikolai II valitsemisaja "kogemus". Vene valitsejad Uskudes, et reformid riigis peaksid tulema tsaarilt, kui rahvas vaikib, loob Puškin ajaloolise tragöödia “Boriss Godunov” (1824–1825), mis on pühendatud 17. sajandi alguse “paljude mässude ajastule”. Ja 20. aastate lõpus kirjutas ta luuletuse “Poltava” (1828), ajaloolise romaani “Peeter Suure Arap” (lõpetamata) ja hulga luuletusi, pöördudes reformaatori tsaar Peeter I kujundi poole, nähes sellel pildil keiser Nikolai I, kelle missiooniks on edendada uusi reforme Venemaal, s.o. saada valgustunud monarhiks.
Kaotanud usu oma püüdlustesse muuta dekabristid võllapuusse ja pagulusse saatnud tsaari tahet, töötab Puškin Byroni teose “Childe Haroldi palverännak” vaimus ühe oma parima loomingu – romaani aastal. salm "Jevgeni Onegin" (1823-1831). “Onegin” annab avara pildi Venemaa ühiskonna elust ning romaani lüürilised kõrvalepõiked peegeldavad paljuski poeedi enda isiksust, kord mõtlikku ja kurba, kord sarkastilist ja mängulist. Puškin avab oma loomingus kuvandi kaasaegsest, kes pole elus ennast leidnud.
Oma järgmises tähendusrikkas teoses “Väikesed tragöödiad” (30. aastad) kujutab luuletaja Euroopa kirjandusest tuntud kujundite ja süžeede abil julguse kokkupõrget. inimese isiksus seaduste, traditsioonide ja autoriteediga. Puškin pöördub ka proosa poole (jutt “Pati kuninganna”, tsükkel “Belkini lood”, “Dubrovski”). Põhineb kunstilised põhimõtted Walter Scott, Puškin kirjutab " Kapteni tütar"(1836) ja Emelyan Pugatšovi juhtimisel toimunud 18. sajandi talurahvaülestõusu tegelikesse sündmustesse põimib ta peategelase elu, kelle saatus on tihedalt seotud suurte ühiskondlike sündmustega.
Puškin on oma lüürilistes luuletustes kõige võimsam. Tema laulusõnade ainulaadne ilu paljastab sügavalt inimese sisemaailma. Tunnetussügavuse ja klassikalise vormiharmoonia poolest kuuluvad tema luuletused koos Goethe lüürikaga maailma luule loomingu paremikku.
Puškini nime ei seostata mitte ainult vene luule kõrge õitsenguga, vaid ka vene kirjakeele kujunemisega. Tema teoste keel saikaasaegse vene keele norm.
Puškini luule varjus jäid mitte vähem imelised omal ajal elanud luuletajad, kes moodustasid vene luule “kuldajastu”. Nende hulgas olid tuline lüürik N. M. Yazykov, vaimukate feuilletonide autor P. A. Vjazemski ja eleegilise luule meister E. A. Fjodor Tjutšev (1803 - 1873) eristub neist. Luuletajana saavutab ta hämmastava mõtte ja tunde ühtsuse. Tjutšev pühendab oma lüürilised miniatuurid inimese ja looduse seose kujutamisele.
Mihhail Lermontov (1814 - 1841) ei olnud luuletajana vähem andekas kui Puškin. Tema luulet iseloomustab kaasaegse reaalsuse eitamise paatos. Paljudes luuletustes ja luuletustes on kas üksinduse ja kibeda pettumuse motiivid või mäss, julge väljakutse ja tormiootus. Tema luuletustes (“Mtsyri”, 1840; “Laul kaupmees Kalašnikovist”, 1838) esineb sageli pilte vabadust taotlevatest ja sotsiaalse ebaõigluse vastu mässavatest mässajatest. Lermontov on tegevuse luuletaja. Just tegevusetuse pärast mõistab ta oma võitlus- ja loometöövõimetut põlvkonda (“Duma”).
Kõige keskel märkimisväärseid teoseid Lermontov tähistab romantilist pilti uhkest, üksildasest inimesest, kes otsib võitluses tugevaid sensatsioone. Need on Arbenin (draama "Maskeraad", 1835 - 1836), Deemon ("Deemon", 1829 - 1841) ja Petšorin ("Meie aja kangelane", 1840). Lermontovi teosed peegeldavad teravalt kogu keerukust avalikku elu ja juhtivate inimeste tõstatatud vene kultuuri probleemide vastuolulisus Venemaal 19. sajandi esimesel poolel.
KIRJANDUS 30-60
Järgmine oluline verstapost vene kirjanduse ajaloos oli Nikolai Gogoli (1809 - 1852) looming. Oma loomingulise tegevuse alguses oli ta romantilise poeemi “Hans Küchelgarten” (1827) autor. Edaspidi kirjutab ta ainult proosat. Kirjanikule tõid edu esimesed ukraina folkloori põhjal kirjutatud iroonilises, rõõmsameelses toonis proosateosed (lugude kogumik „Õhtud talusDikanka lähedal." Uues kogumikus “Mirgorod” jätkab kirjanik edukalt alustatud teemat, laiendades oluliselt ala. Juba selle kogumiku loos “Kuidas Ivan Ivanovitš tülitses Ivan Nikiforovitšiga” eemaldub Gogol romantikast, näidates vulgaarsuse ja väiklaste huvide domineerimist tänapäeva vene elus.
"Peterburi lood" kujutab kaasaegset Gogolit suur linn oma sotsiaalsete kontrastidega. Üks nendest lugudest, “Mantel” (1842), avaldas erilist mõju järgnevale kirjandusele. Kujutades mõistvalt alla surutud ja jõuetu väikeametniku saatust, avas Gogol tee kogu demokraatlikule vene kirjandusele Turgenevist, Grigorovitšist ja varasest Dostojevskist Tšehhovini.
Komöödias “Kindralinspektor” (1836) paljastab Gogol sügavalt ja halastamatult bürokraatliku kamarilla, selle seadusetuse ja omavoli, mis läbis kõiki Venemaa ühiskonna elu aspekte. Gogol heitis kõrvale komöödiate traditsioonilise armusuhte ja lähtus oma töös sotsiaalsete suhete kujutamisest.
Nikolai Tšernõševski (1828–1889) romaan “Mida teha?” oli seotud sotsialismi utoopiate ideedega. (1863). Selles näitas Tšernõševski intelligentsi esindajaid, kes püüdsid muuta elu Venemaal paremaks.
Nikolai Nekrasovi (1821 - 1878) kehastuses tõi vene kirjandus esile tohutu ideoloogilise sügavuse ja kunstiküpsuse poeedi. Paljudes luuletustes, nagu "Külm, punane nina" (1863), "Kes elab hästi Venemaal" (1863 - 1877), näitas luuletaja mitte ainult inimeste kannatusi, vaid ka nende füüsilist ja moraalset ilu. paljastasid oma ideed elust, maitsed. Nekrassovi lüürilistes luuletustes ilmneb kujutlus poeedist endast, arenenud kodanikust kirjanikust, kes tunneb rahva kannatusi ja on talle rüütellikult pühendunud.
Aleksander Ostrovski (1823 - 1886) tõstis vene draama maailmakuulsuse kõrgustele. Tema teoste peamisteks “kangelasteks” on uutest kapitalistlikest suhetest sündinud kaupmehed-ettevõtjad, kes tulid küll ühiskonna põhjast, kuid jäid samaks võhikuks, eelarvamustesse mässitud, türanniale, absurdsetele ja naljakatele kapriisidele altid (näidendid “Äikesetorm” , “Kaasavara”, “Talendid ja fännid”, “Mets” jne). Ostrovski ei idealiseeri aga ka aadlit – see on ka vananenud klass Venemaa “tumedaks kuningriigiks”.
40ndatel ja 50ndatel ilmnes selliste sõnaseadjate nagu Ivan Turgenev (1818 - 1883) ja Ivan Gontšarov (1812 - 1891) talent. Mõlemad kirjanikud näitavad oma teostes ühiskonna “üleliigsete inimeste” elu. Kui aga Turgenevis on see inimene, kes eitab elus kõike ülevat (romaanid “Isad ja pojad”, “Rudin").
VENEMAA IMPIERIUMI RAHVADE KIRJANDUS
Vene impeerium XIX sajandi 70ndate alguseks. oli suur rahvusvaheline riik. On selge, et domineeriva rahvuse kultuur, mida väljendasid peamiselt üllas kirjandus ja kunst, mõjutas oluliselt teiste Venemaa rahvaste kultuurilist arengut.
Vene kultuurifaktor ukrainlaste ja valgevenelaste jaoks mängis sama rolli, mida mängis Poola faktor perioodil pärast Poola krooni ja Leedu Suurvürstiriigi maade ühendamist Poola-Leedu Rahvaste Ühendusse Lublini uniooni all 1569. nende rahvaste andekamad esindajad aitasid kaasa naaberrahva kunsti kasvule, okupatsiooniühiskonnale, domineerivale positsioonile, näiteks Poola kultuuri põhifiguurid 18. sajandi lõpus - 19. sajandi alguses. pärit Valgevenest ja Ukrainast (F. Bogomolets, F. Knjazkin, A. Narušjevitš, A. Mitskevitš, J. Slovatski, I. Krasitski, V. Sürokomlja, M. K. Oginski jt). Pärast Ukraina ja Valgevene liitmist Vene impeeriumiga hakkasid nendest paikadest pärit inimesed vene kultuuri kasvatama (N. Gogol, N. Kukolnik, F. Bulgarin, M. Glinka, N. Kostomarov jt).
Vaatamata vene keele tohutule mõjule tekkis Ukrainas 18. sajandi lõpus ja 19. sajandi algusesrahvuslikult meelestatud aadlike esilekerkimine, kes mõistsid, et ukraina keeles, mida räägivad eranditult harimatud lihtinimesed, on võimalik luua originaalteosed. Sel ajal uuriti Ukraina rahva ajalugu ja nende suuline loovus. Ilmus N. Bantysh-Kamensky “Väikese Venemaa ajalugu” ja käsikirjaliste koopiatena levitati “Venelaste ajalugu”, kus tundmatu autor käsitles ukraina rahvast venelastest lahus ja väitis, et see on Ukraina, mitte aga mitte. Venemaa, see oli Kiievi Venemaa otsene pärija.
Oluline kasvutegur rahvuslik teadvus Ukrainlasi mõjutas ülikooli avamine Harkovis 1805. aastal. Ukraina keele elujõu oluliseks näitajaks oli selles loodud kirjanduse kvaliteet ja mitmekesisus. Ivan Petrovitš Kotljarevski (1769-1838) oli esimene, kes pöördus elava rahva poole. ukraina keel, kasutades laialdaselt suulist loovust põlisrahvas. Vergiliuse "Aeneid" (1798), mille ta ümber töötas burleski stiilis, ning näidendid "Natalka-Poltavka" ja "Sõdur-nõid" (originaalis - "Moskal-charivnik") paistsid silma ukraina rahvaelu meisterliku kujutamisega. .
Esimesed tänapäeva ukrainakeelsed proosateosed olid Harkovi elaniku Grigori Kvitka (1778 - 1843) sentimentaalsed lood, kes ilmus varjunime "Gritsko Osnovjanenko" all (lugu "Marusja", komöödia "Batman Šelmenko" jne. .), mis ilmus 1834. aastal. Ukraina ballaadile pani aluse teine Harkovi elanik Levko Borovikovsky.
Uueks saamise protsess Ukraina kirjandus ja ukraina keele kujunemine kirjakeel lõpetas suure rahvusliku poeedi, mõtleja ja revolutsionääri Tarass Ševtšenko loominguO. Luuletaja hakkas oma luuletusi kirjutama mitte aadlikele vene keeles, nagu tegid paljud tema kaasmaalased, vaid eranditult oma rahvale.
Ševtšenko elulugu on muutunud tema kaasmaalaste traagilise tragöödia sümboliks. rahvuslik saatus. Pärisorjana sündinud sattus ta olude sunnil oma peremehe juurde Peterburi, kus andekat noort kunstnikku aitasid 1838. aastal mitmed aristokraatliku ringkonna esindajad.välja ostavabadusele. Ševtšenko saab suurepärase hariduse. Suhtlemine paljude Ukraina ja Vene kunstnike ja kirjanikega avardas noormehe silmaringi ning 1840. aastal avaldas ta oma esimese luuleraamatu “Kobzar”, milles ta käsitles Ukraina ajalugu.
Ševtšenko mõistab vihaselt hukka Moskvaga koostööd teinud kasakate hetmanid ja ka Hmelnitski saab süüdistuse (Ševtšenko jaoks on see nii "hiilgav mässuline" kui ka Ukraina jaoks saatusliku liidu süüdlane Venemaaga, mis maksis talle iseseisvuse kaotuse). Luuletaja mõistab hukka pärisorjaomanike omavoli ning polemiseerides Puškiniga, kes ülistas monarhe Peeter I ja Katariina II, paljastab tema kodumaa kahetsusväärse olukorra eest vastutavate Vene tsaaride despotismi ning nimetab neid avalikult türanniteks ja türanniteks. timukad (luuletused "Naimicka", "Kaukaasia", "Unenägu", "Katerina" jne), ülistab rahvaülestõusu (luuletus "Haydamaky") ja rahva kättemaksjate vägitegusid (luuletus "Varnak").
Ševtšenko pidas Ukraina vabadusiha osaks võitlusest õigluse eest mitte ainult oma rahva, vaid ka teiste rahvusliku ja sotsiaalse rõhumise all olevate rahvaste jaoks.
Rahvusliku eneseteadvuse äratamise protsessid toimusid ka Valgevenes. Tänu rahvuslikult meelestatud intelligentsi (kes nimetasid end nii liivlasteks kui ka valgevenelasteks) esindajate pingutustele, kes mõistsid Valgevenes rahva identiteeti juba 19. sajandi esimesel poolel. koguti olulist materjali ajaloo ja etnograafia kohta (suuliste monumentide, müütide, legendide, rituaalide ja iidsete dokumentide väljaanded). Läänepoolsetes piirkondades tegutsesid poola keeles (Syrokomlya, Borshchevsky, Zenkevitš) ja idapoolsetes piirkondades vene keeles (Nosovitš) kirjutavad ajaloolased ja etnograafid.
Aastal 1828 luges talupoegade mässu ajal valgevenekeelseid luuletusi Pavljuk Bagrim (1813 - 1890), esimese tänapäeva valgevenekeelse luuletuse “Mängi, poiss!” autor.
XIX sajandi 40ndateks. pärineb kirjanik Vincent Dunin-Martsinkevitši (1807 - 1884) loomingu algusest, kes peegeldas Valgevene küla maitset ("Seljanka", "Gapon", "Karal Letalski") kirjutatud sentimentaalsetes didaktilistes luuletustes ja komöödiates. Euroopa klassitsismi vaimus. Kirjutab valgevene keeles jamõned kuulsad poola luuletajad olid pärit neist paikadest.
1845. aastal ilmus anonüümne Kotljarevski ukrainakeelse „Aeneidi” vaimus kirjutatud burleski poeem “Tagurpidi Aeneid”, mille autorsus omistatakse V. Ravinskile. Hiljem ilmub teine anonüümne luuletus “Taras Parnassil”, mis kirjeldab muinasjutt juurde tulnud metsatööline Taras Kreeka jumalad Parnassuse mäele, kõneledes lihtsas keeles ja tavaliste külaelanike esindamine.
Hiljem sisse Valgevene kirjandus Tekib rahvuslik-patriootiline ja demokraatlik suund, mida 60ndatel esindas kõige eredamalt vapra rahva õnne eest võitleja, Valgevene rahvuskangelase Kastus Kalinovski, Valgevene esimese illegaalse ajalehe “Mužitskaja Pravda” toimetaja ajakirjandus.
Areng rahvuskultuur Läti ja Eesti toimusid võitluses Saksa-Rootsi parunite feodaal-klerikaalse ideoloogia vastu. Aastatel 1857-1861 eesti kirjanduse rajaja Friedrich Kreutzwald (1803 - 1882) annab välja rahvuseepose "Kalevipoeg" ja eesti k. rahvajutud. Läti intelligentsi hulgas tekkis rahvuslik liikumine“Noorlätlased”, kelle organiks oli ajaleht “Peterburi Vestnik”. Suurem osa “noorlätlastest” asus liberaalreformistlikule seisukohale. Sel ajal sai tuntuks Läti patrioodi Andrei Pumpursi (1841 - 1902) luule.
Leedus, või nagu seda tollal kutsuti, Žemaitias, ilmus Antanas Strazdase (1763 - 1833) luulekogu “Ilmalikud ja vaimulikud laulud”.
Kaukaasia annekteerimine Venemaaga suurendas hoolimata sõja pikaleveninud olemusest Euroopa kultuuriväärtuste tungimist ja edusamme Kaukaasia rahvaste ellu vene kultuuri kaudu, mis väljendus ilmaliku kooli tekkimises. , ajalehtede ja ajakirjade ilmumine ning rahvusteater. Gruusia poeetide Nikolai Baratašvili (1817 - 1845) ja Aleksandr Tšavtšavadze (1786 - 1846) looming oli mõjutatud vene romantismist. Nendele poeetidele, kes lõid 30. aastatel aasta XIX V. romantiline kool Gruusia kirjandust iseloomustasid vabadust armastavad püüdlused ja sügavad isamaalised tunded. XIX sajandi 60ndateks. viitab Ilja Tšavtšavadze (1837 - 1907) ühiskondlik-poliitilise ja kirjandusliku tegevuse algusele.
arendada süüdistavat tendentsi, mis esmakordselt ilmnes selgelt Daniel Chonkadze (1830 - 1860) loos “Surami kindlus” (1859). Protest feodaalse türannia vastu ja kaastunne rõhutud talurahva vastu meelitas Tšavtšavadze juurde progressiivseid gruusia noori, kelle hulgast paistis silma „Tereki vett joojate“ („tergdaleuli“) rühm.
Armeenia uue kirjanduse rajaja Khachatur Abovjan sai Armeenia kõrgkoolide puudumise tõttu hariduse Venemaal. Ta võttis sügavalt omaks arenenud vene kultuuri humanistlikud ideed. Tema realistlik romaan “Armeenia haavad” oli läbi imbunud ideest Armeenia maade Venemaaga liitmise tähendusest. Abovjan hülgas muistse armeenia kirjakeele (grabar) ja arendas suulise rahvakõne põhjal välja tänapäevase armeenia kirjakeele.
Luuletaja, publitsist ja kirjanduskriitik Mikael Nalbandyan pani aluse armeenia kirjanduse rahvuslik-patriootlikule suundumusele. Tema luuletused (“Vabaduse laul” jt) olid eeskujuks kodanikupoeesiast, mis inspireeris Armeenia noori isamaalistele ja revolutsioonilistele tegudele.
Silmapaistev Aserbaidžaani pedagoog Mirza Fatali Akhundov, hülgades ja samal ajal vana Pärsia kirjanduse traditsioone kasutades, pani oma lugudes ja komöödiates tugeva aluse uuele, ilmalikule Aserbaidžaani kirjandusele ja rahvuslikule Aserbaidžaani teatrile.
Hiljuti Venemaa osaks saanud Põhja-Kaukaasia ja Aasia rahvaste ja rahvuste folklooris on intensiivistunud isamaalised motiivid ja sotsiaalse protesti motiivid. Kumõki poeet Irchi Kazak (1830–1870), Lezgin Etim Emin (1839–1878) ja teised Dagestani rahvalauljad kutsusid oma hõimukaaslasi rõhujate vastu võitlema. Nende rahvaste kultuuris on see aga just sees 19. keskpaik V. suur väärtus oli Venemaal hariduse saanud kohalike põliselanike haridustegevus. Nende hulgas paistis silma abhaasia etnograaf S. Zvanba (1809 - 1855); kabardi keele esimese grammatika koostaja ja raamatu “Adõgee rahva ajalugu” autor Sh. Nogmov (1801 - 1844); õpetaja U. Bersey, kes lõi 1855. aastal esimese “Tšerkessi keele aabitsa” I. Yalguzidze, kes koostas 1802. aastal esimese osseetia tähestiku.
Sajandi esimesel poolel olid kasahhi rahval ka oma kasvatajad. Tš Valihanov astus uljalt vastu vene kolonialistidele ja kohalikule feodaal-vaimulikule aadlile, kes reetsid oma rahva huve. Samas, väites, et kasahhid jäävad igavesti elama Venemaa naabrusse ega pääse selle kultuurilisest mõjust, seostas ta kasahhi rahva ajaloolise saatuse Venemaa saatusega.
VENE TEATRIKUNST
Mõju all Euroopa kultuur Venemaal alates 18. sajandi lõpust. ilmub ja kaasaegne teater. Algul arenes see veel suurte magnaatide valdustes, kuid järk-järgult iseseisvunud trupid iseseisvusid ärilistel alustel. 1824. aastal moodustati Moskvas Maly teatri iseseisev näitetrupp. 1832. aastal ilmus Peterburis dramaatiline Aleksandria teater, kunstide patroonid olid endiselt suurmaaomanikud, aadlikud ja keiser ise, kes dikteeris nende repertuaari.
Juhtiv väärtus vene teatris omandab see harivat sentimentalismi. Dramaturgide tähelepanu köitis inimese sisemaailm, tema vaimsed konfliktid (P. I. Iljini, F. F. Ivanovi draamad, V. A. Ozerovi tragöödiad). Sentimentaalsete kalduvuste kõrval tekkis soov siluda elu vastuolusid, idealiseerimise jooni ja melodraama (V. M. Fedorovi, S. N. Glinka jt teosed).
Järk-järgult arenevad dramaturgias Euroopa klassitsismile omased teemad: pöördumine kodumaa ja Euroopa kangelaslikule minevikule, iidsele süžeele (F. F. Ivanovi „Marta Posadnitsa ehk Novagorodi vallutamine”, „Velsen ehk vabastatud”. Holland” F. N. Glinka, „Andromache” P. A. Katenini, „Argives” V. K. Kuchelbecker jne). Samal ajal arenesid sellised žanrid nagu vodevill (A. A. Šahhovskoy, P. I. Hmelnitski, A. I. Pisarev) ja koguperemäng (M. Ya. Zagoskin).
19. sajandi esimesel veerandil. Vene rahvusteatris rullub lahti võitlus uue, rahvuslikult originaalse teatri loomise eest. Selle ülesande täitis A. Griboedovi tõeliselt rahvusliku originaalkomöödia “Häda vaimukust” loomisega. Uuendusliku tähendusega teos oli Puškini ajaloodraama “Boriss Godunov”, mille autor kasvas välja klassitsismi õukonnatragöödia ja Byroni romantilise draama vormidest. Nende teoste valmistamist aga hoidis mõnda aega tagasi tsensuur. M. Yu vabadust armastavatest ideedest läbi imbunud dramaturgia jääb samuti väljaspoole teatrit: tema draama “Maskeraad” aastatel 1835–1836. kolm korda tsensuuriga keelatud (näitlejate visadusele hakati lavastuse katkendeid lavale panema 1852. aastal ja täismahus mängiti seda alles 1864. aastal).
30. ja 40. aastate Vene teatri laval oli peamiselt meelelahutuslik vodevill (P. A. Karatõgini, P. I. Grigorjevi, P. S. Fedorovi, V. A. Sollogubi, N. A. Nekrasovi, F. A. Koni jt näidendid). Sel ajal kasvasid andekate vene näitlejate M. S. Shchepkini ja A. E. Martõnovi oskused, kes oskasid tuvastada koomiliste olukordade taga reaalse elu vastuolusid ja anda loodud piltidele ehtsat dramaatilisust.
Tohutu väärtus 50ndatel ilmunud A. N. Ostrovski näidendid mängisid oma rolli vene teatri arengus, tõstes vene draama väga kõrgele.
KUNST JA ARHITEKTUUR
19. sajandi alguses. Venemaal sai klassitsism sotsiaalse ja patriootilise tõusu mõjul uue sisu ja viljaka arengu mitmes kunstivaldkonnas. Küpse klassitsismi stiilis oma võimsate, tugevate ja monumentaalselt lihtsate vormidega on ehitatud Peterburi, Moskva ja mitmete linnade parimad avalikud, haldus- ja eluhooned: Peterburis - A. D. Zahharovi Admiraliteedi, Kaasani katedraal ja kaevandusinstituut - A. N. Voronikhin, Exchange - Thomas de Tomon ja mitmed K.I. Venemaa; ja Moskva - O. I. Bove, D. I. Gilardi ja teiste meistrite hoonete kompleksid (ülikooli uus fassaad, Maneež jne). Intensiivse ehituse käigus 19. sajandi esimestel kümnenditel. klassikaline välimus võtab lõpuks kujuPeterburi.
Rahva isamaalist tõusu pidi soodustama finaali kehastanud skulptor I. P. Martose püstitamine 1818. aastal Moskva Punasele väljakule vabastajate Minini ja Požarski mälestussambagaVenemaa uus võit Poola ja Leedu üle.
Klassitsismi mõju arhitektuuris ei kao sajandi keskpaigas. Selle aja hooned eristuvad aga varasema harmoonilise vormisuhte mõningase rikkumisega ja on kohati dekoratiivse kaunistusega ülekoormatud. Skulptuuris on märgatavalt täiustatud igapäevaseid jooni. Kõige olulisemad monumendid - V. I. Orlovski Kutuzovi ja Barclay de Tolly monumendid ning P. K. Klodti skulptuurid (hobuste figuurid Anichkovi sillal) - ühendavad klassikalise karmuse ja monumentaalsuse tunnused uute romantiliste kujunditega.
Peaaegu kõik kaunid kunstid 19. sajandi alguses mida eristab klassikaline selgus, lihtsus ja vormide ulatus. Kuid selle aja maalikunstnikud ja graafikud, murdes klassitsistliku esteetikaga kehtestatud kunstilise loovuse vanu, konventsionaalseid ja piiratud raamistikke, lähenesid järk-järgult vabamale ja laiemale tajule ja mõistmisele, mis kohati varjutas emotsionaalset emotsiooni. ümbritsev loodus ja mees. Igapäevane žanr sai sel perioodil viljaka arengu. Kõige selle näiteks on O. A. Kiprenski (1782 - 1836), S. F. Štšedrini (1751 - 1830), V. A. Tropinini (1776 - 1857), A. G. Venetsianovi (1780 - 1847) tööd.
30-40ndate kunstis tõusis esiplaanile ajalooline maal. K. P. Brjullovi (1799 - 1852) maalil “Pompei viimne päev” ilmneb klassitsistliku koolkonna mõju endiselt inimeste kujundite kompositsioonis ja plastilisuses, näidates aga inimeste kogemusi, keda tabas pime, kõikehävitav element, väljub kunstnik juba klassitsismi piiridest. See väljendus selgelt Bryullovi järgnevates töödes (eriti aastal portreemaal ja maastiku visandid).
Aleksandr Ivanov (1806 - 1858) peegeldas oma maalides põnevaid modernsuse ideid. Üle 20 aasta töötas kunstnik oma monumentaalmaali “Kristuse ilmumine rahvale” kallal, mille peateemaks oli kannatustesse ja pahedesse takerdunud inimeste vaimne taassünd.
Pavel Fedotovi (1815 - 1852) teosed märgiti uus etapp vene maalikunsti arengus. Kujutades ametnike, kaupmeeste, vaesunud aadlike elu, kuigi nad polnud oma nõudeid kaotanud, tegi Fedotovkunsti, pilte ja teemasid, mida žanrimaal varem ei puudutanud. Ta näitas ametnike ülbust ja rumalust, uusrikaste - kaupmeeste - naiivset leplikkust ja kavalust, ohvitseride olemasolu lootusetut tühjust provintsides Nikolai reaktsiooni ajastul, oma kaaskunstniku kibedat saatust.
Vassili Perov (1834 - 1882), I. M. Prjanišnikov (1840 - 1894), N. V. Nevrev (1830 - 1904) ja mitmed teised maalijad, kes alustasid oma loomingulist elu 60ndatel, said paljastavate žanrimaalide loojateks, peegeldades tänapäeva nähtusi. tegelikkus. Nende kunstnike looming näitab preestrite võhiklikkust, ametnike omavoli, kaupmeeste - ühiskonna uute peremeeste julma ja ebaviisakat moraali, talurahva rasket lootust ja väikeste "alandatud ja solvatud" inimeste allasurutust. madalamatest sotsiaalsetest klassidest.
Aastal 1863G. Akadeemia lõpetanud 14 üliõpilast eesotsas I.N. Kramskoy (1837 - 1887), kes keeldus antud teemal saateid läbi viimast, ühines kunstnike artelliks, et teenida oma kunstiga ühiskonna huve. 1870. aastal tekkis Rändkunstinäituste Ühing, mis koondas enda ümber parimad loomingulised jõud. Vastupidiselt ametlikule Kunstiakadeemiale, mis arendas salongikunsti maalis ja skulptuuris, toetasid Rändajad uusi kunstilisi ettevõtmisi vene maalikunstis, mis valmistas pinnase kunsti tõusuks 70ndatel ja 80ndatel.
VENE MUUSIKA
19. sajandil Kajastus vene muusika, millel polnud veel tugevaid traditsioone üldised suundumused kogu kunsti areng ning, olles omaks võtnud paljude Venemaa rahvaste laulutraditsioonid, andis sajandi lõpul tõuke maailmakuulsate heliloojate tekkele.
Sajandi alguses, 1812. aasta Isamaasõja sündmuste mõjul, arenes S. A. teostes kehastatud kangelaslik-isamaaline teema laialdaselt. Degtyarev - esimese vene oratooriumi “Minin ja Pozharsky” autor D.N. Kashina, SI. Davõdova, I.A. Kozlovski - esimese vene keele autorhümn "Võidu äike!"
Põhineb vene, ukraina ja rahvaviisidel Valgevene rahvad arenevad rikkalikud ja mitmekesised laulusõnad, mis väljendavad sügavalt tavalise inimese tundemaailma (A. A. Aljabjevi romansid, lüürilised laulud A. E. Varlamov ja A. L. Gurilev, A. N. Verstovski romantilised ooperid).
Enamik kuulus helilooja 19. sajandi esimesel poolel, kelle looming viis vene muusika maailmatähtsate nähtuste ringi, oli Mihhail Glinka (1804 - 1857). Oma kunstis väljendas ta vene inimese rahvusliku iseloomu põhijooni, kes hoolimata raskustest ja rõhumisest jääb oma kodumaa patrioodiks.
Juba Glinka esimene ooper “Elu tsaarile” (“Ivan Susanin”, 1836) kujunes nähtuseks mitte ainult Venemaa, vaid ka Euroopa kultuurielus. Glinka lõi kõrge isamaalise tragöödia, mille sarnast ooperilaval ei tuntud. Teise ooperiga - “Ruslan ja Ljudmila” (1842) - jätkab helilooja vene antiikaja ülistamise teemasid, kuid kasutades muinasjutu-eepilist, eepilist materjali. Glinka ajalooline draama ja ooper-muinasjutt määrasid vene ooperiklassika edasise tee. Suur on ka Glinka sümfoonia tähendus. Tema orkestrifantaasia “Kamarinskaja”, kaks hispaaniakeelset avamängu rahvalauluteemadel ja lüüriline “Valss-fantaasia” olid 19. sajandi vene sümfoonilise koolkonna aluseks.
Glinka paistis silma ka kammersõnade vallas. Glinka romanssides on tema stiilile iseloomulikke jooni: laia, laululise meloodia plastilisus ja selgus, kompositsiooni terviklikkus ja harmoonia. Helilooja pöördub Puškini tekstide poole ja poeetiline mõte leiab temas Puškini stroofi kordumatult kauni, harmoonilise, selge väljenduse.
Aleksandr Dargomõžski (1813 - 1869) jätkas Glinka traditsioone. Dargomõžski looming peegeldas uusi suundumusi kogu kunstis, mis küpsesid 40ndate ja 50ndate kriitilisel perioodil. Sotsiaalse ebavõrdsuse ja õiguste puudumise teema omandab helilooja jaoks suure tähtsuse. Kas ta maalib lihtsa talutüdruku draamat ooperis “Rusalka” või sõduri traagilist surma lavastuses “Vana kapral” – kõikjal tegutseb ta tundliku kunstnik-humanistina, püüdes tuua oma kunsti lähemale ooperite vajadustele. Venemaa ühiskonna demokraatlikud kihid.
Dargomõžski ooper "Rusalka" (1855) tähistas uue psühholoogilise draama žanri algust vene muusikas. Helilooja lõi inimestest pärit kannatavatest, ebasoodsas olukorras olevatest inimestest – Natašast ja tema veskist isast – oma sügavuse poolest tähelepanuväärsed pildid. Ooperi muusikalises keeles, dramaatiliselt ekspressiivse retsitatiivi laia arenguga ja dramaatilistes stseenides ilmnes Dargomõžskile omane oskus ja tundlikkus emotsionaalsete kogemuste edasiandmisel.
Dargomõžski uuenduslikud otsingud leiavad suurima väljenduse tema viimases ooperis „Kiviline külaline“, mis põhineb Puškini draama süžeel. Säilitanud kogu Puškini teksti, ehitab helilooja ooperi üles pideva retsitatiivi alusel, ilma terviklikeks osadeks jaotamata ning allutab vokaalpartiid kõne ekspressiivsuse ja värsi paindliku intonatsiooni põhimõtetele. Dargomõžski loobub teadlikult ooperi traditsioonilistest vormidest – ansamblitest ja aariatest, muutes selle psühholoogiliseks muusikadraamaks.
Uus tõus muusika- ja ühiskonnaelus algas Venemaal 60ndatel. M.A. Balakirev, A.G. ja N. G. Rubinstein lõid uut tüüpi muusikaorganisatsioonid, esimesed konservatooriumid Venemaal. Suuremate kunstiteadlaste V. V. ja A. N. Serovi tööd panid klassikalise muusikateaduse tugeva aluse. Kõik see määras vene muusika tõusu järgmisel perioodil, mida viisid läbi sellised silmapaistvad heliloojad nagu Tšaikovski, Mussorgski, Borodin ja Rimski-Korsakov.
19. sajandi vene kultuuri kujud. Nimeta ükskõik milline kuju
- Oluliseks teguriks, mis aitas kaasa vene kultuuri intensiivsele arengule, oli tihe suhtlus ja suhtlus teiste kultuuridega. Mõjutasid maailma revolutsiooniline protsess ja arenenud Lääne-Euroopa sotsiaalne mõtlemine tugev mõju ja Venemaa kultuurist. See oli saksa klassikalise filosoofia ja prantsuse utoopilise sotsialismi õitseaeg, mille ideed olid Venemaal laialt populaarsed. Me ei tohiks unustada Moskva pärandi mõju XIX kultuur V. : vanade traditsioonide assimilatsioon võimaldas võrsuda uusi loomingulisuse võrseid kirjanduses, luules, maalikunstis ja muudes kultuurivaldkondades. N. Gogol, N. Leskov, P. Melnikov-Petšerski, F. Dostojevski jt lõid oma teosed vanavene usukultuuri traditsioonides. Aga ka teiste vene kirjanduse geeniuste tööd, kelle suhtumine Õigeusu kultuur Vastuolulisemalt kannab A. Puškinist ja L. Tolstoist A. Blokini kustumatu õigeusu juurtest tunnistus. Isegi skeptiline I. Turgenev andis loos Elavad säilmed ettekujutuse vene rahva pühadusest. Suurt huvi pakuvad M. Nesterovi, M. Vrubeli, K. Petrov-Vodkini maalid, kelle loomingu alged ulatuvad õigeusu ikonograafiasse. Vanaaegne kirikulaul (kuulus laululaul), aga ka D. Bortnjanski, P. Tšaikovski ja S. Rahmaninovi hilisemad katsetused kujunesid silmatorkavateks nähtusteks muusikakultuuri ajaloos.
19. sajandil ja 20. sajandi alguses. Venemaa teadus on saavutanud märkimisväärset edu: matemaatikas, füüsikas, keemias, meditsiinis, agronoomias, bioloogias, astronoomias, geograafias ja humanitaaruuringute valdkonnas. Sellest annab tunnistust isegi lihtne loetelu nende säravate ja silmapaistvate teadlaste nimedest, kes on andnud olulise panuse kodu- ja maailmateadusesse: S. M. Solovjov, T. N. Granovski, I. I. Sreznevski, F. I. Buslajev, N. I. Pirogov, I. I. Mechnikov, I. M. Sechenov, I. Pavlov, P. L. Tšebõšev, M. V. Ostrogradski, N. I. Lobatševski, N. N. Zinin, A. M. Butlerov, D. I. Mendelejev, E. H. Lenz, B. S. Jacobi, V. V. Petrov, K. M. Baer, V. Dokuchaev, V. Dokutšajev, V. Dokuchaev, V. A.
Vene kultuuri ajaloos XIX lõpus 20. sajandi alguses sai nime hõbeaeg Vene kultuur, mis algab kunstimaailmaga ja lõpeb akmeismiga. Kunstimaailm on organisatsioon, mis tekkis 1898. aastal ja ühendas kõrgeima meistreid kunstikultuur, Venemaa tolleaegne kunstieliit. Sellest võtsid osa peaaegu kõik kuulsad kunstnikud A. Benois, K. Somov, L. Bakst, E. Lanceray, A. Golovin, M. Dobužinski, M. Vrubel, V. Serov, K. Korovin, I. Levitan, M. ühing Nesterov, N. Roerich, B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, F. Maljavin, M. Larionov, N. Goncharova jt Filantroop ja näituste korraldaja, hiljem impressaario S. Djagilevi isiksus. , omas suurt tähtsust Vene balleti ja ooperi välisreiside, nn Vene hooaegade maailma kunstide kujunemisel. - Kirjandus: Gogol, Puškin, Lermontov, Nekrasov jt.
Maal: Aivazovski jt.
Võtke ühendust otsingumootoritega. - vajalikku infot pole!
- Kunstimaailma kunstiline suunitlus oli seotud juugendstiiliga
ja sümboolika. Vastupidiselt Rändajate, kunstnike ideedele
Kunstimaailm on aastal kuulutanud esteetilise printsiibi prioriteeti
art. Kunstimaailma liikmed väitsid, et kunst
eelkõige kunstniku isiksuse väljendus. Ühes esimestest numbritest
ajakiri S. Diaghilev kirjutas: Kunstiteos on oluline mitte selle pärast
ise, vaid ainult looja isiksuse väljendusena. Uskudes, et tänapäevane
tsivilisatsioon on kultuurile vastandlik, maailma kunstnikud otsisid ideaali
mineviku kunst. Kunstnikud ja kirjanikud oma maalides ja edasi
ajakirja lehekülgi, paljastas tollal Venemaa ühiskonnale vähe
hinnatud keskaegse arhitektuuri ja vene muinasaegse arhitektuuri ilu
ikoonimaal, klassikalise Peterburi ja selle ümbruse arm
paleed, pani meid mõtlema iidsete kaasaegsete helide üle
tsivilisatsioonid ja ümber hinnata meie enda kunsti- ja
kirjanduspärand.Nautisid Kunstimaailma korraldatud kunstinäitusi
kõlavat edu. 1899. aastal organiseeris Djagilev tõesti Peterburis
rahvusvaheline näitus, millel venelaste töödega
aastal eksponeeriti 42 Euroopa kunstniku maalid
sealhulgas Bklin, Moreau, Whistler, Puvis de Chavannes, Degas ja Monet. Aastal 1901
Peterburi Keiserlikus Kunstiakadeemias ja Stroganovskis
Moskva Instituudis korraldati näitusi, millel muuhulgas osaleti
Diaghilevi lähimad sõbrad on Bakst, Benois ja Somov. Grupinäitused
aastal korraldati ka Peterburi ja Moskva kunstimaailm
november 1903Tasapisi viisid grupi sees valitsenud erimeelsused lagunemiseni ja
liikumine ja ajakiri, mis 1904. aasta lõpus tegevuse lõpetas.
S. Diaghilev kaks aastat pärast ajakirja ilmumise lõppemist, eelõhtul
lahkumist Pariisi, korraldas teise, hüvastijätunäituse
1906. aasta veebruaris-märtsis Peterburis toimunud kunstimaailm.
esitades sellel selle kunsti parimaid näiteid, mille õitsenguks
Kunstimaailma senine tegevus on loonud väga soodsa
kliima. Koos eksponeeriti töid rühma kõikidest sammastest
valitud M. Vrubeli, V. Borisov-Musatovi, P. Kuznetsovi teosed,
N. Sapunova, N. Milioti. Uuteks nimedeks said N. Feofilaktov, M. Saryan ja
M. Larionov.
1910. aastatel hoolimata sellest, et Kunstimaailma tudengite ideed selleks ajaks
on suures osas kaotanud oma tähtsuse, ühendamise
Kunstimaailm elavnes ja selle näitused jätkusid kuni
kuni 1920. aastateni - Näitlejad, kirjanikud, luuletajad, heliloojad, kunstnikud.
- Gogol
- Tänan teid
- Tšehhovid!
HAŠEK Jaroslav
Tšehhi satiirist
Sündis kooliõpetaja perre. Nooruses paistis ta silma oma plahvatusohtliku iseloomuga ning oli asendamatu osaline Saksa-vastastes protestides Prahas, erinevates skandaalides ja kaklustes.
Ta oli alati seltskonnaelu, Praha pubide ja pubide regulaarne külastaja. 1902. aastal lõpetas ta kiitusega Kaubandusakadeemia ja asus tööle Slavia panka. 1903. aastal lahkus ta töölt ja reisis läbi Balkani ja Kesk-Euroopa.
Pärast Ladislav Hajekiga koos kirjutatud luulekogu "Mai hüüded" avaldamist 1903. aastal ja raha saamist oma märkmete eest, mille ta reisidel kirjutas, otsustas ta hakata kirjanikuks. Ta saavutas kiiresti populaarsuse enimloetuima Tšehhi humoristina, avaldades päevalehtede ja nädalalehtede meelelahutusrubriikides, huumoriajakirjades ja kalendrites.
1900. aastate keskel sai ta lähedaseks anarhistlike ringkondadega ning võttis osa miitingutest ja käis kampaaniareisidel. Aastaks 1909 katkestas ta anarhistliku liikumise.
1909. aastal sai temast ajakirja “Loomamaailm” toimetaja. Väljaande rahulik akadeemiline olemus oli Haseki rõõmsameelsele iseloomule ebameeldiv ja ta otsustas lugejatele rõõmustada kõikvõimalike avastustega loomade elust. Tema sulest pärinesid Vaikses ookeanis elav salapärane “tabu-taburan”, kuueteistkümne tiivaga kärbes, millest kaheksa lehvib end lehvikuna, kodumaised hõbehallid kummitused ja iidne sisalik “idiotosaurus”. Pole üllatav, et ta peagi toimetaja ametikohalt vallandati. Aastatel 1912-1915 ilmusid kogumikud “Hea sõdur Šveik ja teised”. hämmastavad lood", "Pan Tenkrati mured", "Juhend välismaalastele", "Minu koerakaubandus".
Seejärel avas ta Koerte Instituudi, mis oli sisuliselt lihtsalt koeri müüv kontor. Kuna tal polnud raha tõupuhaste kutsikate ostmiseks, püüdis ta segad, värvis need üle ja võltsis nende sugupuud. Selline pettus ei kestnud kaua ja lõppes kohtuga. Üldiselt esines Hašeki nimi sageli politseiaruannetes: "joobes olekus ta kergendas end politseiosakonna hoone ees"; “kerges joobes kahjustas ta kahte raudaeda”; “politseimaja lähedal põles kolm tänavalaternat, mis olid juba kustutatud”; "Ma tulistasin lastehirmutist." Tutvustanud end politseile 518-aastase Nepomuki püha Johannesena, paigutati ta hullumajja, kus ta kogus materjale uute humoreskide jaoks. Esimese maailmasõja ajal asus ta elama Praha hotelli ja registreeris end kui “Lev Nikolajevitš Turgenev. Sündis 3. novembril 1885 Kiievi linnas. Elab Petrogradis. õigeusklikud. Eratöötaja. Tuli Moskvast. Visiidi eesmärk on kontrollida Austria kindralstaapi. Olles vahistatud Vene spioonina, märkis ta, et lojaalse kodanikuna peab ta oma kohuseks kontrollida, "kuidas riigipolitsei praegusel riigi jaoks keerulisel ajal toimib".
1915. aastal võeti ta sõjaväkke ja värvati 91. jalaväerügementi, mis asus Ceske Budejovices. Hiljem kirjeldas ta suurt osa Hašekiga sõjaväes juhtunust romaanis "Hea sõduri Šveigi seiklused". Niisiis, ta tuli rügemendi juurde sõjaväe vormiriietus, aga silindris. Ta arvati distsipliinirikkumiste eest vabatahtlike koolist välja. Ja reuma simulatsiooni tunnistati deserteerumiskatseks ja mõisteti isegi kolmeks aastaks, mis tuleb sõja lõpus ära kanda. Nii läks Hašek vangivankriga rindele.
Sõjaväes sai ta abiametniku ametikoha, mis võimaldas tal vältida koolitust ja jätkata oma loovust. Samal ajal sai ta üsna lähedaseks sõbraks korrapidaja František Strašlipkaga, kellest sai Svejki üks peamisi prototüüpe. Rindel Galicias teenis ta veerandmeistrina, hiljem oli ta korra- ja rühmasidemees. Ta võttis osa lahingutest Sokali mäe lähedal, autasustati vapruse eest hõbemedaliga ja ülendati kaprali auastmesse. 24. septembril 1915 alistus Hašek Vene armee vastupealetungil 91. polgu sektoris koos Strašlipkaga vabatahtlikult.
Vangistuses, nagu paljud teised kaasmaalased, liitus ta Tšehhoslovakkia leegioniga, mis võitles Vene armee poolel. 1917. aasta suvel autasustati teda Zborovi lahingu eest koguni neljanda järgu Püha Jüri ristiga.
Pärast eraldirahu sõlmimist Venemaa ja Saksamaa vahel ning Tšehhi korpuse evakueerimise algust Euroopasse Vladivostoki kaudu suundus ta Moskvasse, kus astus kommunistlikku parteisse. 1918. aasta aprillis saadeti ta Samarasse, kus ta võitles tšehhide ja slovakkide seas Prantsusmaale evakueerimise vastu ning kutsus neid ka Punaarmeesse. Mai lõpuks koosnes Hašeki üksus 120 võitlejast, kes osalesid lahingutes Valge armee üksustega ja surusid edukalt maha anarhistide mässu Samaras. Juulis väljastas Tšehhoslovakkia Leegioni välikohus Hašeki kui Tšehhi rahva reeturi vahistamismääruse. Pärast Valge Böömi mässu, sattudes Koltšaki järgijate kontrolli all olevale territooriumile, oli ta sunnitud end varjama. Alles septembris ületas ta rindejoone ja liitus Simbirskis uuesti Punaarmee üksustega.
Alates 1918. aasta oktoobrist tegeles ta parteilise, poliitilise ja administratiivse tööga Idarinde 5. armee poliitikaosakonnas. Detsembris 1918 määrati ta Bugulma linna komandandiks. Ta võttis isiklikult osa punasest terrorist. 1919. aastal viidi ta üle Ufaasse, kus juhtis trükikoda ja andis välja bolševike ajalehte “Meie tee”. Seal abiellus ta trükikoja töötaja A.G. Lvovoy. Koos 5. armeega käis ta Tšeljabinskis, Omskis, Krasnojarskis, Irkutskis, kus sai mõrvakatses kergelt haavata.
Irkutskis valiti ta linnavolikogu saadikuks. Samal ajal andis ta välja saksa keeles ajalehti “Sturm”, ungari keeles “Rogam”, vene keeles “Poliitika bülletään” ja burjaadi keeles “Ur” (“Koit”). Pärast kodusõja lõppu jäi Hašek Irkutskisse, kust ostis isegi maja. Sel ajal kehtis aga Siberis “keeluseadus”, mis ei saanud kuulsat joodikut ärritada. Võib-olla oli see üks koju naasmise põhjusi.
Detsembris 1920 naasis ta koos abikaasaga Prahasse, kus seoses teenistusega bolševike juures tabas teda äärmine vaenulikkus. Ta leidis end peaaegu ilma elatusvahenditeta ja müüs isegi tänaval koopiaid oma raamatutest, mida kirjastajad olid sõja ajal kogunud. Varsti elas ta taas kirjastajate ettemaksetest, rändas kõrtsist kõrtsi. Just kõrtsides kirjutas ta oma uusi teoseid ja luges neid sageli välja. Pidev joomine, kaks tüüfust, arstide soovituste järgimisest keeldumine - kõik see tõi kaasa Hašeki tervise pideva halvenemise.
Pärast Prahasse naasmist avaldas ta novellikogud "Kaks tosinat lugu", "Kolm meest ja hai" ning "Rahukonverents ja muud huumoreskid". Samal ajal alustas ta tööd romaaniga “Hea sõdur Šveigi seiklused”, mis ilmus eraldi väljaannetena. Romaan kirjutati kohe ja iga kirjutatud peatükk saadeti kohe kirjastusele. Samaaegselt tšehhikeelse väljaandega avaldatakse raamatu originaali tõlge Prantsusmaal, Inglismaal ja Ameerikas. Aastaks 1922 oli romaani esimene köide läbinud juba neli trükki ja teine - kolm.
1921. aasta augustis kolis ta elama Lipnice'i alevikku, kus jätkas aktiivset tööd Švejkist rääkiva romaani kallal. Kuid tema tervis halvenes pidevalt. Tihti pidin valu tõttu töötamise lõpetama. Kirjanik töötas aga lõpuni. Viimane kord ta dikteeris Šveikile vaid 5 päeva enne omaenda surma. Romaan jäi pooleli. 3. jaanuaril 1923 Hašek suri.
Paljudes maailma linnades kannavad tänavad Jaroslav Hašeki nime ja Josef Šveiki monumentide arv ületab isegi Hašeki enda monumentide arvu. Maailmas on mitmeid Hašeki muuseume, sealhulgas Venemaal (Bugulmas). Asteroid 2734 Hasek on saanud nime J. Haseki järgi ja asteroid 7896 Švejk on tema kuulsaima tegelase järgi.
Antropov Aleksei Petrovitš(1716–1795) – vene maalikunstnik. Antropovi portreed eristavad seos parsuna traditsiooniga, nende omaduste tõepärasus ja baroki maalitehnikad.
Argunov Ivan Petrovitš(1729–1802) – vene pärisorjast portreemaalija. Esinduslike tseremoniaal- ja kammerportreede autor.
Argunov Nikolai Ivanovitš(1771–1829) - Vene pärisorjast portreemaalija, kes koges oma loomingus klassitsismi mõju. Autor kuulus portree P. I. Kovaleva-Žemtšugova.
Baženov Vassili Ivanovitš(1737–1799) - suurim vene arhitekt, üks vene klassitsismi rajajaid. Kremli, Tsaritsõni romantilise palee ja pargiansambli, Moskvas Paškovi maja ning Peterburi Mihhailovski lossi rekonstrueerimise projekti autor. Tema projekte eristas nende kompositsiooni julgus, ideede mitmekesisus, loominguline kasutamine ning maailma klassikalise ja iidse vene arhitektuuri traditsioonide kombinatsioon.
Bering Vitus Ionassen (Ivan Ivanovitš)(1681–1741) – meresõitja, Vene laevastiku kapten-komandör (1730). Kamtšatka 1. (1725–1730) ja 2. (1733–1741) ekspeditsiooni juht. Möödus Tšukotka poolsaare ja Alaska vahelt (nendevaheline väin kannab nüüd tema nime), jõudis Põhja-Ameerika ja avastas Aleuudi ahelikus mitmeid saari. Beringi järgi on nimetatud meri, väin ja saar Vaikse ookeani põhjaosas.
Borovikovski Vladimir Lukitš(1757–1825) – vene portreemaalija. Tema töid iseloomustavad sentimentalismi jooned, dekoratiivse peenuse ja rütmide elegantsi kombinatsioon truu karakterikujutusega (M. I. Lopukhina portree jne).
Volkov Fjodor Grigorjevitš(1729–1763) – vene näitleja ja teatritegelane. 1750. aastal organiseeris ta Jaroslavlis amatöörtrupi (näitlejad - I. A. Dmitrevski, Ja. D. Šumski), mille baasil loodi 1756. aastal Peterburis esimene alaline professionaalne vene avalik teater. Ta ise mängis mitmes Sumarokovi tragöödias.
Deržavin Gavrila Romanovitš (1743–1816) – vene luuletaja. Vene klassitsismi esindaja. Pidulike oodide autor, kes on läbi imbunud ideest tugevast Venemaa riiklusest, sealhulgas satiiri aadlikest, maastikust ja igapäevastest visanditest, filosoofilised mõtisklused– “Felitsa”, “Aadlik”, “Kosk”. Paljude lüüriliste luuletuste autor.
Kazakov Matvei Fedorovitš(1738–1812) - silmapaistev vene arhitekt, üks vene klassitsismi rajajaid. Moskvas töötas ta välja linnaelamute tüübid ja ühiskondlikud hooned suurte linnaruumide korraldamine: senat Kremlis (1776–1787); Moskva Ülikool (1786–1793); Golitsõni (1. linna) haigla (1796–1801); Demidovi majamõis (1779-1791); Petrovski palee (1775–1782) jne. Ta näitas erilist talenti sisekujunduses (Moskva Aadlikogu hoone). Ta juhendas Moskva üldplaneeringu koostamist. Loodud arhitektuurikool.
Kantemir Antiook Dmitrijevitš(1708–1744) – vene luuletaja, diplomaat. Valgustusaja ratsionalist. Üks vene klassitsismi rajajaid poeetilise satiiri žanris.
Quarenghi Giacomo(1744–1817) - Itaalia päritolu vene arhitekt, klassitsismi esindaja. Ta töötas Venemaal alates 1780. aastast. Paviljoni eristab monumentaalsus ja vormide tõsidus, pildi plastiline terviklikkus. Kontserdisaal„(1786) ja Aleksandri palee (1792–1800) Tsarskoje Selos, Assignatsioonipank (1783–1790), Ermitaaži teater (1783–1787), Smolnõi Instituut (1806–1808) Peterburis.
Krašeninnikov Stepan Petrovitš(1711–1755) - Vene rändur, Kamtšatka maadeavastaja, Peterburi Teaduste Akadeemia akadeemik (1750). 2. Kamtšatka ekspeditsiooni liige (1733–1743). Koostas esimese “Kamtšatka maa kirjelduse” (1756).
Kulibin Ivan Petrovitš(1735–1818) - silmapaistev vene iseõppinud mehaanik. Paljude ainulaadsete mehhanismide autor. Täiustatud optiliste instrumentide klaasi lihvimist. Töötas välja projekti ja ehitas üle jõe ühekaarelise silla mudeli. Neva laiusega 298 m Ta lõi prožektori ("peegellaterna"), semafor-telegraafi, palee lifti jne prototüübi.
Laptev Khariton Prokofjevitš(1700–1763) – 1. järgu kapten. Uuritud aastatel 1739–1742. rannikul jõest Lena jõe äärde Khatanga ja Taimõri poolsaar.
Levitski Dmitri Grigorjevitš(1735–1822) – vene maalikunstnik. Kompositsiooniliselt suurejoonelistes tseremoniaalsetes portreedes on pidulikkus ühendatud kujundi elujõu ja värviküllusega (“Kokorinov”, 1769–1770; Smolnõi Instituudi üliõpilaste portreesari, 1773–1776); intiimportreed on oma omadustelt sügavalt individuaalsed, vaoshoitud värvidega (“M. A. Dyakova”, 1778). Hilisemal perioodil nõustus ta osaliselt klassitsismi mõjuga (Katariina II portree, 1783).
Lomonosov Mihhail Vasiljevitš(1711–1765) - esimene maailmatasemel vene entsüklopedist teadlane, luuletaja. Kaasaegse vene kirjakeele rajaja. Kunstnik. Ajaloolane. Näitleja rahvaharidus ja teadus. Koolitus toimus Moskvas Slaavi-Kreeka-Ladina Akadeemias (aastast 1731), Peterburi Akadeemilises Ülikoolis (aastast 1735), Saksamaal (1736–1741), 1742. aastast. – adjunkt, aastast 1745 – Peterburi Teaduste Akadeemia esimene vene akadeemik. Kunstiakadeemia liige (1763).
Maikov Vassili Ivanovitš(1728–1778) – vene luuletaja. Luuletuste “Ombre-mängija” (1763), “Elisha ehk ärritunud Bacchus” (1771), “Moraalfaabulad” (1766–1767) autor.
Ivan Polzunov Ivanovitš (1728–1766) - vene kütteinsener, üks soojusmasina leiutajaid. Aastal 1763 töötas ta välja universaalse aurumasina projekti. 1765. aastal lõi ta tehase vajadusteks Venemaa esimese auru- ja soojuselektrijaama, mis töötas 43 päeva. Ta suri enne selle proovisõitu.
Popovski Nikolai Nikititš(1730–1760) – vene koolitaja, filosoof ja luuletaja. Moskva ülikooli professor (alates 1755. aastast). Valgustatud absolutismi toetaja ja üks ideolooge.
Rastrelli Bartolomeo Carlo(1675–1744) – skulptor. itaalia keel. Alates 1716. aastast - Peterburi jumalateenistuses iseloomustab Tema töid barokkpompsus ja hiilgus, oskus edasi anda kujutatava materjali faktuuri (“Keisrinna Anna Ioannovna väikese araablasega”, 1733–1741).
Rastrelli Varfolomey Varfolomejevitš(1700–1771) - silmapaistev vene arhitekt, baroki esindaja. B.K Rastrelli poeg. Tema töid iseloomustab suurejooneline ruumiline ulatus, mahtude selgus, sirgjooneliste plaanide rangus koos masside plastilisusega, skulptuurse dekoratsiooni ja värvirikkus ning kapriisne ornamentika. Suurimad tööd on Smolnõi klooster (1748–1754) ja Talvepalee (1754–1762) Peterburis, Suur palee Peterhofis (1747–1752), Katariina palees Tsarskoje Selos (1752–1757).
Rokotov Fedor Stepanovitš(1735–1808) – vene maalikunstnik. Maaliliselt peened, sügavalt poeetilised portreed on läbi imbunud teadvustamisest inimese vaimsest ja füüsilisest ilust (“Tundmatu naine roosas kleidis”, 1775; “V. E. Novosiltsova”, 1780 jne).
Sumarokov Aleksander Petrovitš(1717–1777) - vene kirjanik, üks klassitsismi silmapaistvamaid esindajaid. Tragöödiates “Horev” (1747), “Sinav ja Truvor” (1750) jt tõstatas ta kodanikukohustuse probleemi. Paljude komöödiate, muinasjuttude ja lüüriliste laulude autor.
Tatištšev Vassili Nikititš(1686–1750) – vene ajaloolane, riigitegelane. Ta juhtis riigile kuuluvaid tehaseid Uuralites ja oli Astrahani kuberner. Paljude etnograafia-, ajaloo- ja geograafiaalaste teoste autor. Suurim ja kuulus teos- "Vene ajalugu iidsetest aegadest".
Trediakovski Vassili Kirillovitš(1703–1768) - vene luuletaja, filoloog, Peterburi Teaduste Akadeemia akadeemik (1745–1759). Oma teoses “Uus ja lühike meetod vene luuletuste koostamiseks” (1735) sõnastas ta vene silbilis-toonilise värsimise põhimõtted. Luuletus "Tilemakhida" (1766).
Trezzini Domenico(1670–1734) - vene arhitekt, varabaroki esindaja. Rahvuselt šveitslane. Venemaal alates 1703. aastast (kutsutud osalema Peterburi ehitusel). Ta ehitas Peeter I (1710–1714) suvepalee, Püha kiriku katedraali. Peeter ja Paulus Peeter-Pauli kindluses (1712–1733), 12 kolledži (1722–1734) hoone Peterburis.
Felten Juri Matvejevitš(1730–1801) - vene arhitekt, varaklassitsismi esindaja. Peterburi Vana Ermitaaži (1771–1787), Suveaia piirdeaia (1771–1784) autor. Osales Neeva graniidist muldkehade ehitamisel (aastast 1769).
Kheraskov Mihhail Matvejevitš(1733–1807) – vene kirjanik. Kuulsa klassitsismi vaimus kirjutatud eepilise poeemi “Rossiyada” (1779) autor.
Šelihhov (Šelehhov) Grigori Ivanovitš(1747–1795) – Vene kaupmees, pioneer. 1775. aastal lõi ta ettevõtte Vaikse ookeani põhjasaartel ja Alaska karusnaha ja püünisjahi jaoks. Asutas esimesed vene asundused Vene Ameerikas. Viinud läbi olulisi geograafilisi uuringuid. Shelikhovi loodud ettevõtte baasil moodustati 1799. aastal Vene-Ameerika ettevõte.
Šubin Fedot Ivanovitš(1740–1805) - silmapaistev vene skulptor. Klassitsismi esindaja. Ta lõi psühholoogiliselt ekspressiivsete skulptuurportreede galerii (A. M. Golitsõni büstid, 1775; M. R. Panina, 1775; I. G. Orlova, 1778; M. V. Lomonosov, 1792 jm).
Jakhontov Nikolai Pavlovitš(1764–1840) – vene helilooja. Ühe esimese vene ooperi "Sylph ehk noore naise unistus" autor.