Kirjanik nägi omal moel mõningaid moodsa reaalsuse iseloomulikke protsesse. Ta on originaalse koomilise novelli looja, mis jätkas Gogoli, Leskovi ja varajase Tšehhovi traditsioone uutes ajaloolistes konventsioonides. Z lõi oma ainulaadse õhukese stiili.
Tema loomingus võib eristada kolme põhietappi.
1Kahe sõja ja revolutsiooni aastad (1914-1921) – intensiivne periood vaimset kasvu tulevane kirjanik, tema kirjanduslike ja esteetiliste veendumuste kujunemine.
2 Tsiviil- ja moraalne kujunemine Z humoristi ja satiirikuna, märkimisväärse kunstnikuna avalik küsimus langeb oktoobrieelsele perioodile. Esimene toimub 20ndatel - kirjaniku talendi õitseajal, kes lihvis oma pastakat sotsiaalsete pahede paljastajana sellistes tolle aja populaarsetes satiirilistes ajakirjades nagu “Behemoth”, “Buzoter”, “Punane ronk”, “Peainspektor ”, “Ekstsentriline”, “Smekhach””. Sel ajal toimus Zoštšenko novelli ja loo kujunemine. 1920. aastatel saavutasid kirjaniku loomingus peamiste žanrisortide hiilgeajad: satiiriline lugu, koomiline novell ja satiirilis-humoorikas lugu. Juba 20. aastate alguses lõi kirjanik hulga teoseid, mida M. Gorki kõrgelt hindas. Kirjaniku 20ndatel loodud teosed põhinesid konkreetsetel ja väga aktuaalsetel faktidel, mis on ammutatud kas otsestest vaatlustest või arvukatest lugejakirjadest. Nende teemad on kirjud ja mitmekesised: rahutused transpordis ja öömajades, uue majanduspoliitika grimassid ja igapäevaelu grimassid, filisterlikkuse ja filisterlikkuse hallitus, üleolev pompadour ja hiiliv lakamatus ja palju-palju muud. Sageli on lugu üles ehitatud juhusliku vestluse vormis lugejaga ja mõnikord, kui puudused muutusid eriti jõhkraks, kõlas autori hääles ausalt ajakirjanduslikke noote. M. Zoštšenko naeruvääristas satiiriliste novellide seerias vihaselt küüniliselt kalkuleerivaid või sentimentaalselt mõtlevaid individuaalse õnne teenijaid, intelligentseid lurjusid ja pätte ning näitas nende tõelises valguses vulgaarseid ja väärtusetuid inimesi, kes on valmis teel jalge alla taldama kõike tõeliselt inimlikku. isikliku heaolu saavutamiseks (“Matrenishcha”, “NEPi grimass”, “Lilledega daam”, “Nanny”, “Mubamusabielu”). IN satiirilised lood Zoštšenkol puuduvad tõhusad võtted autori mõtete teravdamiseks. Neil puudub reeglina terav koomiline intriigi. M. Zoštšenko tegutses siin vaimse suitsetamise paljastajana, moraali satiirikuna. Analüüsiobjektiks valis ta kodanliku omaniku - aarja ja rahakahjuja, kellest sai otsesest poliitilisest vastasest moraalisfääris vastane, vulgaarsuse kasvulava. 20ndate loovuse põhielemendiks on endiselt humoorikas igapäevaelu.
1 Aastatel 1920–1921 kirjutas Zoštšenko esimesed lood, mis hiljem avaldati: Armastus, Sõda, Vana naine Wrangel, Emane kala. (1928-1932).
21920. aastate keskpaigaks sai Zoštšenkost üks populaarsemaid kirjanikke. Tema lood Bathhouse, Aristokrat, History of Case jne, mida ta sageli luges ise arvukate publiku ees, olid tuntud ja armastatud kõigil ühiskonnatasanditel. tegevus (eritellimusel valmistatud feuilletonid ajakirjandusele, näidendid, filmide stsenaariumid jne), avaldus Zoštšenko tõeline anne ainult lastele mõeldud lugudes, mille ta kirjutas ajakirjadele “Tšiž” ja “Siil”.
M. M. Zoštšenko lood
Märkimisväärse koha Zoštšenko loomingus hõivavad lood, milles kirjanik vastab otse tõelised sündmused päeval. Neist kuulsaimad: “Aristokraat”, “Klaas”, “Juhtumilugu”, “ Närvilised inimesed", "Fitter". See oli kirjandusele tundmatu keel ja seetõttu ei olnud sellel oma kirjaviisi. Zoštšenko oli annetatud täiuslik helikõrgus ja hiilgav mälestus. Vaeste inimeste keskel veedetud aastate jooksul suutis ta tungida nende vestlusstruktuuri saladusse koos sellele iseloomulike vulgarismide, ebaõigete grammatiliste vormidega ja süntaktilised konstruktsioonid suutis omaks võtta nende kõne intonatsiooni, nende väljendeid, fraasipöördeid, sõnu - ta õppis seda keelt peensusteni ja hakkas esimestest sammudest kirjanduses seda lihtsalt ja loomulikult kasutama. Tema keeles võis kergesti kohata selliseid väljendeid nagu "plituar", "okromya", "chres", "see", "selles", "brünett", "lohistatud", "hammustuse pärast", "miks nutta". “see puudel”, “tumm loom”, “pliidi ääres” jne. Kuid Zoštšenko on mitte ainult koomilise stiili, vaid ka koomiliste olukordade kirjanik. Koomiline pole mitte ainult tema keel, vaid ka koht, kus rullus lahti järgmise loo lugu: äratus, kommunaalkorter, haigla – kõik on nii tuttav, isiklik, igapäevaselt tuttav. Ja lugu ise: kaklus ühiskorteris defitsiidi pärast, ärkvel tüli klaasikildu pärast. Mõned Zoštšenko fraasid on jäänud vene kirjandusse eaforismidena: “nagu oleks õhkkond järsku lõhnanud minu peale”, “nad röövivad sind nagu pulka ja viskavad su kallite pärast minema, kuigi nad on nende endi sugulased”, “ teine leitnant ei ole midagi muud kui pätt, "rahutuste häirija". Nii palju, et hiljem sõpradele lugusid lugedes ei naernud ma kordagi. Ta istus mornilt, mornilt, nagu ei saaks aru, mille üle naerda.
Olles loo kallal naernud, tajus ta seda hiljem melanhoolia ja kurbusega. Ma tajusin seda kui mündi teist poolt.
Zoštšenko kangelane on tavaline mees, kesise moraali ja primitiivse ellusuhtumisega mees. See mees tänaval kehastas tervet tolleaegse Venemaa inimkihti. Tavainimene kulutas sageli kogu oma energia mitmesuguste väiksemate igapäevaprobleemidega võitlemisele, selle asemel, et ühiskonna hüvanguks midagi ette võtta. Kuid kirjanik ei naeruvääristanud meest ennast, vaid vilistlikke jooni temas.
Nii vaimustus “Aristokraadi” (1923) kangelane ühest fildecos-sukkades ja mütsis inimesest. Sel ajal, kui ta “ametliku isikuna” korterit külastas ja siis mööda tänavat kõndis, koges ebamugavust, et pidi daami käest võtma ja “haugi moodi lohistama”, oli kõik suhteliselt turvaline. Kuid niipea, kui kangelane kutsus aristokraadi teatrisse, "ta ja
avas oma ideoloogia tervikuna." Vahetunnil kooke nähes läheneb aristokraat roale rikutud kõnnakuga ja haarab koore ja sööb selle ära."
Proua on kolm kooki ära söönud ja sirutab käe neljanda poole.
«Siis tormas veri pähe.
"Heida pikali," ütlen ma, "tagasi!"
Pärast seda kulminatsiooni arenevad sündmused laviinina, tõmmates kõik oma orbiidile suurem arv näitlejad. Reeglina esitatakse Zoštšenko novelli esimeses pooles üks või kaks või isegi kolm tegelast. Ja alles siis, kui süžee areng jõuab oma kõrgeima punktini, kui tekib vajadus kirjeldatavat nähtust tüpiseerida, satiiriliselt teravdada, ilmub välja enam-vähem väljakirjutatud inimrühm, vahel ka rahvamass.
Nii on ka "Aristokraadis". Mida lähemale finaalile, seda suurema hulga nägusid autor lavale toob. Esiteks ilmub välja baarmeni kuju, kes vastuseks kõigile kangelase kinnitustele, kes tõestab kirglikult, et söödud on vaid kolm tükki, kuna vaagnal on neljas kook, "käitub ükskõikselt".
"Ei," vastab ta, "kuigi see on tassis, tehti sellele näksimine ja see purustati sõrmega."
On ka amatööreksperte, kellest mõned "väidavad, et hammustus on tehtud, teised ütlevad, et mitte." Ja lõpuks naerab skandaalist meelitatud rahvas õnnetut teatrikülastajat nähes, pöörates ta taskuid kõikvõimaliku rämpsuga silme ees välja.
Finaalis on jäänud taas kaks näitlejad, mis lõpuks nende suhte korda saatis. Lugu lõpeb dialoogiga solvunud daami ja tema käitumisega rahulolematu kangelase vahel.
"Ja majas ütleb ta mulle oma kodanlikul toonil:
Päris vastik sinust. Kellel raha pole, see daamidega ei reisi.
Ja ma ütlen:
Õnn ei ole rahas, kodanik. Vabandan väljendi pärast."
Nagu näeme, on mõlemad pooled solvunud. Pealegi usuvad mõlemad pooled ainult oma tõde, olles kindlalt veendunud, et nad eksivad vastaspool. Zoštšenkovi loo kangelane peab end alati eksimatuks, “austatud kodanikuks”, kuigi tegelikult käitub ta tänaval ülbe mehena.
Tähelepanu!
Kui saate seda teksti lugeda, tähendab see, et teie brauser ei saa hakkama CSS-i Interneti-tehnoloogiaga või on teie brauseris CSS-i tugi keelatud. Soovitame tungivalt lubada oma brauseris CSS-i või laadida alla ja installida arvutisse kaasaegne brauser, näiteks: Mozilla Firefox.
ZOSŠENKO, MIHAIL MIHAILOVITŠ (1894-1958), vene kirjanik. Sündis 29. juulil (9. augustil) 1894 Peterburis kunstniku peres. Lapsepõlve muljed, sealhulgas vanematevahelised keerulised suhted, kajastusid hiljem Zoštšenko lastele mõeldud lugudes ( jõulupuu , Galoshes ja jäätis, Vanaema kingitus, Pole vaja valetada jne) ja tema loos Enne päikesetõusu(1943). Esiteks kirjanduslikud katsed seostuvad lapsepõlvega. Ühes oma märkmikus märkis ta, et aastatel 1902-1906 püüdis ta juba luuletada ja 1907. aastal kirjutas ta loo. Mantel.
1913. aastal astus Zoštšenko Peterburi ülikooli õigusteaduskonda. Tema esimesed säilinud lood pärinevad sellest ajast - Edevus(1914) ja Kahekopikaline(1914). Õppimise katkestas Esimene maailmasõda. 1915. aastal läks Zoštšenko vabatahtlikult rindele, juhatas pataljoni ja temast sai Püha Jüri rüütel. Kirjanduslik töö ei peatunud nende aastate jooksul. Zoštšenko proovis kätt novellides, epistolaarsetes ja satiirilistes žanrites (ta koostas kirju fiktiivsetele adressaatidele ja epigramme kaassõduritele). 1917. aastal demobiliseeriti ta pärast gaasimürgitust tekkinud südamehaiguse tõttu.
Petrogradi naastes kirjutasid nad Marusya, vilist, Naaber ja muud avaldamata lood, milles oli tunda G. Maupassanti mõju. 1918. aastal astus Zoštšenko vaatamata haigusele vabatahtlikult Punaarmeesse ja võitles rindel. Kodusõda 1919. aastani. Naastes Petrogradi, teenis ta elatist, nagu enne sõda, erinevad ametid: kingsepp, tisler, puusepp, näitleja, küülikukasvatuse instruktor, politseinik, kriminaaluurija jne. Tol ajal kirjutatud humoorikates lugudes Määrused raudteepolitsei ja kriminaaljärelvalve kohta Art. Ligovo ja muid avaldamata teoseid, on tulevase satiiriku stiil juba tunda.
1919. aastal õppis Zoštšenko kl loominguline stuudio, korraldab kirjastus " Maailmakirjandus" Tunde juhendas K.I. Tšukovski, kes hindas kõrgelt Zoštšenko tööd. Stuudioõpingute ajal kirjutatud lugusid ja paroodiaid meenutades kirjutas Tšukovski: "Oli kummaline näha, et nii kurval inimesel oli see imeline võime oma naabreid võimsalt naerma ajada." Lisaks proosale kirjutas Zoštšenko õpingute ajal artikleid A. Bloki, V. Majakovski, N. Teffi jt loomingust. Stuudios kohtus ta kirjanikega V. Kaverin, Vs. Ivanov, L. Lunts, K. Fedin, E. Polonskaja jt, kes 1921. a. kirjandusrühm"Serapion Brothers", mis propageeris loovuse vabadust poliitilise eestkoste eest. Loomingulist suhtlemist hõlbustas O. Forshi romaanis kirjeldatud Zoštšenko ja teiste “serapoonide” elu kuulsas Petrogradi kunstide majas. Hull laev.
Aastatel 1920–1921 kirjutas Zoštšenko esimesed lood, mis hiljem avaldati: Armastus , Sõda, Vana naine Wrangel, emased kalad. Tsükkel Nazar Iljitši lood, härra Sinebrjuhhov (1921-1922) ilmus Erato kirjastuselt eraldi raamatuna. See sündmus tähistas Zoštšenko üleminekut professionaaliks kirjanduslik tegevus. Juba esimene väljaanne tegi ta kuulsaks. Tema lugude fraasid omandasid iseloomu lööklaused: “Miks sa segad kaost?”; "Teine leitnant on vau, aga ta on värdjas" jne. Aastatel 1922–1946 läbisid tema raamatud umbes 100 trükki, sealhulgas kuues köites kogutud teosed (1928–1932).
1920. aastate keskpaigaks sai Zoštšenkost üks populaarsemaid kirjanikke. Tema lood Vann , Aristokraat , Haiguslugu ja teised, mida ta ise sageli paljude publiku ees luges, olid tuntud ja armastatud kõigil ühiskonnatasanditel. Kirjas Zoštšenkole A.M. Gorki märkis: "Ma ei tea sellist suhet iroonia ja lüürika vahel kellegi kirjanduses." Tšukovski uskus, et Zoštšenko töö keskmes oli võitlus inimsuhete kalmuse vastu.
1920. aastate jutukogudes Humoorikad lood (1923), Kallid kodanikud(1926) jne. Zoštšenko lõi vene kirjanduse jaoks uut tüüpi kangelase - Nõukogude inimene, kes pole saanud haridust, ei oma vaimse töö oskusi, ei oma kultuurilist pagasit, kuid püüab saada täisväärtuslikuks elus osalejaks, saada võrdväärseks “ülejäänud inimkonnaga”. Sellise kangelase peegeldus jättis silmatorkavalt naljaka mulje. Asjaolu, et lugu räägiti ülimalt individualiseeritud jutustaja nimel, pani kirjandusteadlaste otsustama loominguline viis Zoštšenko kui "fantastiline". Akadeemik V.V. Vinogradov uuringus Zoštšenko keel analüüsis üksikasjalikult kirjaniku jutustamistehnikaid, märkis ära erinevate kõnekihtide kunstilise teisenemise tema sõnavaras. Tšukovski märkis, et Zoštšenko tõi kirjandusse "uue, veel mitte täielikult väljakujunenud, kuid võidukalt leviva kirjandusvälise kõne kogu riigis ja hakkas seda vabalt kasutama oma kõnena". Zoštšenko loomingut hindasid kõrgelt paljud tema silmapaistvad kaasaegsed - A. Tolstoi, J. Oleša, S. Maršak, J. Tõnjanov jt.
1929. aastal sai aastal Nõukogude ajalugu pealkirjaga “Suure pöördepunkti aasta”, avaldas Zoštšenko raamatu Kirjad kirjanikule- omamoodi sotsioloogiline uurimus. See koosnes mitmekümnest kirjast tohutult lugejapostilt, mille kirjanik sai, ja tema kommentaaridest nende kohta. Raamatu eessõnas kirjutas Zoštšenko, et soovib "näidata ehtsat ja varjamatut elu, ehedaid elavaid inimesi nende soovide, maitse, mõtetega". Raamat tekitas hämmingut paljudes lugejates, kes ootasid vaid järgmist naljakad lood. Pärast selle vabastamist keelati lavastajal V. Meyerholdil Zoštšenko näidendi lavastamine Kallis seltsimees (1930).
Ebainimlik nõukogude tegelikkus ei saanud mõjutada tundliku kirjaniku emotsionaalset seisundit, kes oli lapsepõlvest altid depressioonile. 1930. aastatel propaganda eesmärgil korraldatud matk mööda Valge mere kanalit suur grupp Nõukogude kirjanikud, jättis talle masendava mulje. Mitte vähem raske oli Zoštšenko jaoks pärast seda reisi kirjutada, et sisse Stalini laagrid väidetavalt rehabiliteeritakse kurjategijaid ( Ühe elu lugu, 1934). Katse depressioonist vabaneda ja oma valulikku psüühikat korrigeerida oli omamoodi psühholoogiline uurimus - lugu Noorus tuli tagasi(1933). Lugu tekitas teadlaskonnas huvilise reaktsiooni, mis oli kirjaniku jaoks ootamatu: raamatut arutati arvukatel akadeemilistel koosolekutel, retsenseeriti aastal. teaduslikud publikatsioonid; Akadeemik I. Pavlov hakkas Zoštšenkot kutsuma oma kuulsatele “kolmapäevadele”.
Jätkuks Taastatud noorus loodi jutukogu Sinine raamat(1935). Zoštšenko uskus Sinine raamat romaani sisemise sisu järgi määratles ta selle kui " lühike ajalugu inimsuhted" ja kirjutas, et seda "ei ajenda romaan, vaid filosoofiline idee, mis teeb seda." Lood modernsusest olid selles teoses põimitud minevikku – erinevatel ajalooperioodidel – aset leidnud lugudega. Nii olevik kui minevik olid tajumises antud tüüpiline kangelane Zoštšenko, kes pole koormatud kultuuripagasiga ja mõistab ajalugu kui igapäevaste episoodide kogumit.
Pärast avaldamist Sinine raamat, mis põhjustas parteiväljaannetes laastavaid arvustusi, keelati Zoštšenkol tegelikult avaldada teoseid, mis ületasid "positiivse satiiri üksikute puuduste kohta". Vaatamata kõrgele kirjutamisaktiivsusele (ajakirjanduse tellitud feuilletonid, näidendid, filmide stsenaariumid jne) avaldus Zoštšenko tõeline anne ainult lastele mõeldud lugudes, mille ta kirjutas ajakirjadele “Tšiž” ja “Siil”.
1930. aastatel töötas kirjanik raamatu kallal, mida ta pidas oma elu tähtsaimaks. Töö jätkus Isamaasõja ajal Alma-Atas evakueerimisel, kuna Zoštšenko ei saanud raske südamehaiguse tõttu rindele minna. 1943. aastal avaldati ajakirjas "Oktoober" selle alateadvuse teadusliku ja kunstilise uurimuse esimesed peatükid pealkirja all. Enne päikesetõusu. Zoštšenko uuris juhtumeid oma elust, mis andsid tõuke tõsisele vaimuhaigusele, millest arstid ei suutnud teda päästa. Kaasaegne teadusmaailm märgib, et selles raamatus nägi kirjanik ette paljusid teaduse avastusi alateadvuse kohta aastakümnetega.
Ajakirjaväljaanne tekitas sellise skandaali, kirjaniku peale sadas nii suur kriitiliste kuritarvituste tulv, et väljaanne Enne päikesetõusu katkestati. Zoštšenko saatis Stalinile kirja, milles palus tal raamatuga tutvuda "või anda korraldus seda põhjalikumalt kontrollida, kui seda on teinud kriitikud". Vastuseks oli järjekordne kuritarvitamise voog ajakirjanduses, raamatut nimetati "jabaks, mida vajavad ainult meie kodumaa vaenlased" (ajakiri Bolševik). 1946. aastal, pärast üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee resolutsiooni “Ajakirjade Zvezda ja Leningrad kohta” avaldamist, meenutas Leningradi parteijuht A. Ždanov oma ettekandes raamatut. Enne päikesetõusu, nimetades seda "vastikuks asjaks".
1946. aasta resolutsioon, mis “kriitikas” Zoštšenkot ja A. Ahmatovat nõukogude ideoloogiale omase ebaviisakusega, tõi kaasa nende avaliku tagakiusamise ja nende teoste avaldamise keelu. Põhjuseks oli avaldamine laste lugu Zoštšenko Ahvi seiklused(1945), milles võimud nägid vihjet, et Nõukogude riigis elavad ahvid paremini kui inimesed. Zoštšenko nentis kirjanike koosolekul, et ohvitseri ja kirjaniku au ei lase tal leppida tõsiasjaga, et keskkomitee resolutsioonis nimetatakse teda “argpüksiks” ja “kirjanduse saastaks”. Seejärel keeldus Zoštšenko avaldamast patukahetsust ja temalt oodatavate “vigade” tunnistamist. 1954. aastal üritas Zoštšenko kohtumisel inglise üliõpilastega taas väljendada oma suhtumist 1946. aasta resolutsiooni, misjärel algas tagakiusamine teisest ringist.
Selle ideoloogilise kampaania kurvem tagajärg oli ägenemine vaimuhaigus, mis ei võimaldanud kirjanikul täielikult töötada. Tema naasmine Kirjanike Liitu pärast Stalini surma (1953) ja esimese raamatu ilmumine pärast pikka pausi (1956) tõi tema seisundile vaid ajutise leevenduse.
Koosseis
Mihhail Zoštšenko, satiirik ja humorist, kirjanik, erinevalt kellestki teisest, erilise maailmavaatega, sotsiaalsete ja inimsuhete süsteemiga, kultuuriga, moraaliga ja lõpuks oma erilise Zoštšenko keelega, mis erineb hämmastavalt kõigi inimeste keelest. enne ja pärast teda kirjanikud, kes töötasid satiiri žanris. Kuid Zoštšenko proosa peamine avastus on tema kangelased, kõige tavalisemad, silmapaistmatumad inimesed, kes ei mängi kirjaniku kurvalt iroonilise märkuse kohaselt "rolli meie päevade keerulises mehhanismis". Need inimesed ei mõista oma harjumuste, hoiakute ja intellekti tõttu toimuvate muutuste põhjuseid ja tähendust, nad ei suuda kohaneda ühiskonnas tekkivate suhetega. Nad ei suuda harjuda uute riigiseaduste ja korraldustega, mistõttu nad satuvad absurdsetesse, rumalate, mõnikord ummikseisudesse sattunud igapäevastesse olukordadesse, millest nad ise välja ei pääse ja kui see õnnestub, siis suurte moraalsete ja füüsiliste kaotustega. .
Kirjanduskriitikas on juurdunud arvamus, et Zoštšenko kangelased on kodanlikud, kitsarinnalised, vulgaarsed inimesed, keda satiirik nuhtleb, naeruvääristab ja "teravale, hävitavale" kriitikale allutab, aidates inimesel "vabaneda moraalselt vananenud, kuid veel kaotamata minevikujäänustest, mille revolutsioon minema pühib". Kahjuks jäi täiesti tähelepanuta kirjaniku sümpaatia tegelaste vastu, iroonia taha peidetud ärevus nende saatuse pärast, seesama Gogoli "naer läbi pisarate", mis on omane enamikule inimestest. novellid Zoštšenko” ja eriti tema, nagu ta ise neid nimetas, sentimentaalsed lood.
Vana-Kreeka filosoof Platon, demonstreerides oma õpilastele, kuidas inimene teatud eluolude mõjul käitub, võttis nuku ja tõmbas esmalt üht või teist nööri ning see võttis ebaloomulikke poose, muutus inetuks, haletsusväärseks, naljakaks, moondunud, muutus hunnikuks. naeruväärselt sobivad osad ja jäsemed. Zoštšenko tegelased on nagu see nukk ja kiiresti muutuvad olud (seadused, käsud, suhtekorraldus jne), millega nad ei saa harjuda ja kohaneda, on nagu niidid, mis muudavad nad kaitsetuks või rumalaks, haletsusväärseks või koledaks, tähtsusetuks või ülbeks. Kõik see loob koomilise efekti ning koos kõnekeeles kasutatavate sõnade, žargooni, verbaalsete sõnamängu ja sõnakõlksudega, konkreetsete Zoštšenko sõnade ja väljenditega (“mille nimel me võitlesime?”, “aristokraat pole minu jaoks sugugi naine, vaid sile koht”, “meid ei ole aukude taha määratud”, “Vabandust, vabandust” jne) põhjustab olenevalt keskendumisest naeratuse või naeru, mis kirjaniku plaani järgi peaks aitama inimesel mõista, mis on. "hea, mis on halb ja mis "keskpärane". Mis on need asjaolud („niidid”), mis on nii halastamatud nende suhtes, kes pole mänginud olulist „rolli meie päevade keerulises mehhanismis”?
"Vannis" - need on linna kommunaalmajanduse korraldused, mis põhinevad põlglikul suhtumisel tavalisele inimesele, kes saavad endale lubada vaid “tavalises” saunas käimist, kuhu sissepääsu eest küsitakse “kopikatükki”. Sellises saunas "annavad nad teile kaks numbrit. Üks aluspesu, teine kaabuga mantli jaoks. A alasti mees, kuhu ma peaksin numbrid panema? Seega peab külastaja siduma numbri oma jalgade külge, et mitte seda korraga kaotada. Ja see on külastajale ebamugav ja ta näeb naljakas ja rumal välja, aga mis ta teha saab... - "Ära mine Ameerikasse." Lugudes “Närvilised”, “Kriis” ja “Rahutu vanamees” on see tsiviilehitust halvanud majanduslik mahajäämus. Ja selle tulemusel - "mitte lihtsalt võitlus, vaid terve lahing" kommunaalkorteris, mille käigus puudega Gavrilovil "lõigati peaaegu viimane pea maha" ("Närvilised inimesed"), noore pea lend. pere, kes “elab peremehe vannis” , kolmekümne rubla eest üüritud taas ühiskorteris, tundus see tõelise põrguna ja lõpuks võimatus surnuga kirstule kohta leida, seda kõike seetõttu, et sama eluasemehäire (“Rahutu vanamees”). Zoštšenko tegelased saavad end vaid lootusrikkalt julgustada: „Võib-olla kahekümne aasta või isegi vähema aasta pärast on igal kodanikul ilmselt terve tuba. Ja kui rahvaarv oluliselt ei suurene ja nt kõigile on lubatud abort, siis kaks. Või isegi kolm nina kohta. Vanniga" ("Kriis").
Miniatuurselt kujutab tootekvaliteet endast õitsvat häkkimist tootmises ja esmatähtsate kaupade puudust, mis sunnib inimesi kiirustama "välismaiste toodete" poole. Lugudes "Meditsiin" ja "Juhtumilugu" - see madal tase arstiabi. Mida saab patsient teha, kui pöörduda ravitseja poole, kui teda ähvardab kohtumine arstiga, kes "tegi operatsiooni räpaste kätega", "laskis prillid ninast soolestikku ega leia neid üles" ("Medic") ? Ja kas pole parem “kodus haigeks jääda” kui haiglas ravida, kus patsientide vastuvõtu- ja registreerimispunktis on seinal plakat: “Laipade väljastamine 3-4” ja seal pakutakse vana naisega vannis pesema (“Ajaloolised haigused”)? Ja mis vastuväiteid saab olla patsiendil, kui õel on “kaalukad” vaidlused: “Jah, siin istub üks haige vanamutt. Ära pööra talle tähelepanu. Tal on kõrge palavik ja ta ei reageeri millelegi. Nii et võtke riided seljast ilma piinlikkust tundmata."
Zoštšenko tegelased alluvad nagu kuulekad nukud oludele alandlikult. Ja kui järsku ilmub keegi “erakordselt upsakas”, nagu vana talupoeg loost “Tuled suur linn", kes saabus tundmatust kolhoosist, nahkjalatsites, kott selja taga ja kepp, kes üritab protestida ja kaitsta oma inimväärikust, siis on võimudel arvamus, et ta pole “pole just kontrrevolutsiooniline”, vaid teda eristab “poliitilises mõttes erakordne mahajäämus” ning tema suhtes tuleb rakendada administratiivseid meetmeid. Oletame, et "teatage oma elukohas". Hea, et neid vähemalt ei saadeta kohtadesse, mis pole nii kauged kui Stalini-aastatel.
Loomult optimistina lootis Zoštšenko, et tema lood muudavad inimesed paremaks ja need omakorda parandavad suhtekorraldust. "Niidid", mis muudavad inimese jõuetuks, haletsusväärseks, vaimselt armetu "nukuks", katkevad. "Vennad, peamised raskused on seljataga," hüüatab tegelane loost "Noore Wertheri kurbused". "Varsti elame nagu von parunid." Peaks olema ainult üks keskne niit, mis juhib inimeste käitumist - "mõistuse ja seaduse kuldne niit", nagu ütles filosoof Platon. Siis ei ole inimene kuulekas nukk, vaid on harmooniline inimene. Sentimentaalse utoopia elementidega loos “Linnatuled” kuulutab Zoštšenko ühe tegelase suu läbi oma moraalse imerohu valemit: “Olen alati kaitsnud seisukohta, et austus üksikisiku vastu, kiitus ja au toovad erakordseid tulemusi. Ja sellest avanevad paljud tegelased, sõna otseses mõttes nagu roosid koidikul. Inimese ja ühiskonna vaimset uuenemist seostas kirjanik inimeste tutvustamisega kultuuri.
Suurepärase kasvatuse saanud intelligentsel Zoštšenkol oli valus jälgida teadmatuse, ebaviisakuse ja vaimse tühjuse ilminguid. Pole juhus, et sellele teemale pühendatud lugude sündmused leiavad sageli aset teatris. Meenutagem tema lugusid “Aristokraat”, “Kultuurirõõmud” jne. Teater on vaimse kultuuri sümbol, millest ühiskonnas nii puudus oli ja ilma milleta on kirjaniku arvates ühiskonna paranemine võimatu.
Kirjaniku hea nimi on lõpuks täielikult taastatud. Satiiriku teosed äratavad suurt huvi kaasaegsed lugejad. Zoštšenko naer on aktuaalne ka tänapäeval.
Mihhail Mihhailovitš Zoštšenko sündis Peterburis kunstniku perekonnas. Lapsepõlvemuljed – sealhulgas vanemate omavahelised rasked suhted – leidsid hiljem kajastamist nii Zoštšenko lastele mõeldud lugudes (Ülekingad ja jäätis, jõulupuu, vanaema kingitus, Pole vaja valetada jne) kui ka tema loos “Enne päikesetõusu” (1943). Esimesed kirjanduslikud kogemused pärinevad lapsepõlvest. Ühes oma märkmikus märkis ta, et aastatel 1902–1906 oli ta juba proovinud luuletada ja 1907. aastal kirjutas ta loo Mantel.
1913. aastal astus Zoštšenko Peterburi ülikooli õigusteaduskonda. Tema esimesed säilinud lood pärinevad sellest ajast – Vanity (1914) ja Two-kopeck (1914). Õppimise katkestas Esimene maailmasõda. 1915. aastal läks Zoštšenko vabatahtlikult rindele, juhatas pataljoni ja temast sai Püha Jüri rüütel. Kirjandustöö ei katkenud nende aastate jooksul. Zoštšenko proovis kätt novellides, epistolaarsetes ja satiirilistes žanrites (ta koostas kirju fiktiivsetele adressaatidele ja epigramme kaassõduritele). 1917. aastal demobiliseeriti ta pärast gaasimürgitust tekkinud südamehaiguse tõttu.
MichaelZoštšenko osales Esimeses maailmasõjas ja 1916. aastaks ülendati ta staabikapteniks. Teda autasustati paljude ordenidega, sealhulgas Püha Stanislausi 3. järgu ordeniga, Püha Anna 4. järgu ordeniga “Vapruse eest” ja Püha Anna 3. järgu ordeniga. 1917. aastal demobiliseeriti Zoštšenko gaasimürgitusest põhjustatud südamehaiguse tõttu.
Petrogradi naastes kirjutati Marusja, Meshchanochka, Naaber ja muid seni avaldamata lugusid, milles oli tunda G. Maupassanti mõju. 1918. aastal astus Zoštšenko vaatamata haigusele vabatahtlikult Punaarmeesse ja võitles kodusõja rinnetel kuni 1919. aastani. Naastes Petrogradi, teenis ta elatist, nagu enne sõda, erinevatel ametitel: kingsepp, puusepp, puusepp, näitleja. , küülikukasvatuse instruktor, politseinik, kriminaaluurija jne. Tollal kirjutatud humoorikates raudteepolitsei ja kriminaaljärelvalve korraldustes art. Ligovo ja teised avaldamata teosed on juba tunda tulevase satiiriku stiili.
1919. aastal õppis Mihhail Zoštšenko kirjastuse “World Literature” korraldatud loomestuudios. Tunde juhtis Tšukovski, kes hindas kõrgelt Zoštšenko tööd. Stuudioõpingute ajal kirjutatud lugusid ja paroodiaid meenutades kirjutas Tšukovski: "Oli kummaline näha, et nii kurval inimesel oli see imeline võime oma naabreid võimsalt naerma ajada." Lisaks proosale kirjutas Zoštšenko õpingute ajal artikleid Bloki, Majakovski, Teffi loomingust... Stuudios kohtus ta kirjanikega Kaverin, Vs. Ivanov, Lunts, Fedin, Polonskaja, kes 1921. aastal ühinesid kirjandusliku rühmitusega "Serapion Brothers", mis propageeris loovuse vabadust poliitilisest eestkostest. Loomingulist suhtlemist hõlbustas O. Forshi romaanis "Pöörane laev" kirjeldanud Zoštšenko ja teiste "serapioonide" elu kuulsas Petrogradi kunstide majas.
Aastatel 1920–1921 kirjutas Zoštšenko esimesed lood, mis hiljem avaldati: Armastus, Sõda, Vana naine Wrangel, Emane kala. Tsükkel Nazar Iljitši, härra Sinebrjuhhovi lood (1921-1922) ilmus Erato kirjastuselt eraldi raamatuna. See sündmus tähistas Zoštšenko üleminekut professionaalsele kirjanduslikule tegevusele. Juba esimene väljaanne tegi ta kuulsaks. Tema lugude fraasid omandasid lööklause iseloomu: “Miks sa segad häiret?”; “Teine leitnant on vau, aga ta on pätt”... Aastatel 1922–1946 läbisid tema raamatud umbes 100 trükki, sealhulgas kogutud teoseid kuues köites (1928–1932).
1920. aastate keskpaigaks sai Zoštšenkost üks populaarsemaid kirjanikke. Tema lugusid Bathhouse, Aristokrat, Case History, mida ta ise sageli suure publiku ees luges, teadsid ja armastasid kõik. Kirjas Zoštšenkole märkis Gorki: "Ma ei tea, et kellegi kirjanduses oleks sellist iroonia ja lüürika suhet." Tšukovski uskus, et Zoštšenko töö keskmes oli võitlus inimsuhete kalmuse vastu.
1920. aastate lugude kogumikes: Humoorikad lood (1923), Kallid kodanikud (1926) lõi Zoštšenko vene kirjanduse jaoks uut tüüpi kangelase - nõukogude inimese, kes pole haridust saanud, vaimse töö oskusteta, teeb. ei oma kultuurilist pagasit, vaid püüab saada täieõiguslikuks elus osalejaks, kes on võrdne "ülejäänud inimkonnaga". Sellise kangelase peegeldus jättis silmatorkavalt naljaka mulje. Asjaolu, et lugu jutustati väga individualiseeritud jutustaja nimel, andis kirjanduskriitikutele aluse määratleda Zoštšenko loomestiil "muinasjutuliseks". Akadeemik Vinogradov uuris oma uurimuses "Zoshchenko keel" üksikasjalikult kirjaniku jutustamistehnikaid ja märkis tema sõnavara erinevate kõnekihtide kunstilist transformatsiooni. Tšukovski märkis, et Zoštšenko tõi kirjandusse "uue, veel mitte täielikult väljakujunenud, kuid võidukalt leviva kirjandusvälise kõne kogu riigis ja hakkas seda vabalt kasutama oma kõnena".
1929. aastal, mida Nõukogude ajaloos nimetati "suure pöördepunkti aastaks", avaldas Zoštšenko raamatu "Kirjad kirjanikule" - omamoodi sotsioloogilise uurimuse. See koosnes mitmekümnest kirjast tohutult lugejapostilt, mille kirjanik sai, ja tema kommentaaridest nende kohta. Raamatu eessõnas kirjutas Zoštšenko, et soovib "näidata ehtsat ja varjamatut elu, ehedaid elavaid inimesi nende soovide, maitse, mõtetega". Raamat tekitas hämmingut paljudes lugejates, kes ootasid Zoštšenkolt vaid naljakamaid lugusid. Pärast selle vabastamist keelati Meyerholdil lavastada Zoštšenko näidendit "Kallis seltsimees" (1930).
Nõukogude tegelikkus ei saanud muud kui mõjutada tundliku kirjaniku emotsionaalset seisundit, kes oli lapsepõlvest peale depressioonile kalduv. 1930. aastatel suurele rühmale nõukogude kirjanike propaganda eesmärgil korraldatud retk mööda Valge mere kanalit jättis talle masendava mulje. Mitte vähem raske oli Zoštšenko jaoks pärast seda reisi kirjutada seekriminaalneväidetavalt ümber õpetatakseStalini laagrites(Elu lugu, 1934). Katse depressioonist vabaneda ja valulikku psüühikat korrigeerida oli omamoodi psühholoogiline uurimus - lugu "Noored taastatud" (1933). Lugu kutsus teadusringkondades esile huvilise reaktsiooni, mis oli kirjaniku jaoks ootamatu: raamatut arutati paljudel akadeemilistel koosolekutel ja arvustati teadusväljaannetes; Akadeemik I. Pavlov hakkas Zoštšenkot kutsuma oma kuulsatele “kolmapäevadele”.
“Noorus taastatud” jätkuna sündis jutukogu “Sinine raamat” (1935).Sisemise sisu järgiMihhail Zoštšenko pidas "Sinist raamatut" romaaniks, määratles seda kui "inimsuhete lühikest ajalugu" ja kirjutas, et seda "ei ajendanud romaan, vaid filosoofiline idee, mis selle loob". Lugusid uusajast pikutasid minevikku – erinevatel ajalooperioodidel – aset leidnud lood. Nii olevik kui ka minevik esitati tüüpilise kangelase Zoštšenko ettekujutuses, mida ei koorma kultuuripagas ja kes mõistab ajalugu kui igapäevaste episoodide kogumit.
Pärast parteiväljaannetes laastavaid arvustusi tekitanud Sinise raamatu avaldamist keelati Mihhail Zoštšenkol tegelikult avaldada teoseid, mis läksid kaugemale kui "positiivne satiir üksikute puuduste kohta". Vaatamata tema kõrgele kirjutamisaktiivsusele (tellis feuilletonid ajakirjandusele, näidendid, filmide stsenaariumid) avaldus tema tõeline anne ainult lastele mõeldud lugudes, mille ta kirjutas ajakirjadele “Chizh” ja “Siil”.
1930. aastatel töötas kirjanik raamatu kallal, mida ta pidas peamiseks. Töö jätkus Isamaasõja ajal Alma-Atas, evakueerimisel ei saanud Zoštšenko raske südamehaiguse tõttu rindele minna. Selle alateadvuse teadusliku ja kunstilise uurimuse esimesed peatükid on avaldatudaastal 1943ajakirjas "Oktoober" pealkirja all "Enne päikesetõusu". Zoštšenko uuris juhtumeid oma elust, mis andsid tõuke tõsisele vaimuhaigusele, millest arstid ei suutnud teda päästa. Kaasaegsed teadlased märgivad, et kirjanik nägi paljusid teaduse avastusi alateadvuse kohta aastakümneid ette.
Ajakirjaväljaanne põhjustas skandaali Zoštšenkot tabas nii suur kuritarvitamine, et "Enne päikesetõusu" trükkimine katkes. Ta saatis Stalinile kirja, milles palus raamatuga tutvuda "või anda korraldus seda põhjalikumalt kontrollida, kui seda on teinud kriitikud". Vastuseks oli järjekordne kuritarvitamise voog ajakirjanduses, raamatut nimetati "jabaks, mida vajavad ainult meie kodumaa vaenlased" (ajakiri Bolševik).Aastatel 1944–1946 töötas Zoštšenko palju teatrite heaks. Kaks tema komöödiat lavastati Leningradskis draamateater, millest ühel, “The Canvas Briefcase” oli aasta jooksul 200 etendust.
1946. aastal, pärast üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee resolutsiooni "Ajakirjade "Zvezda" ja "Leningrad" avaldamist, meenutas Leningradi parteijuht Ždanov aruandes raamatut "Enne päikesetõusu". ”, nimetades seda „vastikuks asjaks”.1946. aasta resolutsioon, mis “kriitikas” Zoštšenkot ja Ahmatovat nõukogude ideoloogiale omase ebaviisakusega, tõi kaasa avaliku tagakiusamise ja nende teoste avaldamise keelu. Põhjuseks oli Zoštšenko lastejutu “Ahvi seiklused” (1945) avaldamine, milles võimud nägid vihjet, et Nõukogude riigis elavad ahvid paremini kui inimesed. Zoštšenko nentis kirjanike koosolekul, et ohvitseri ja kirjaniku au ei lase tal leppida tõsiasjaga, et keskkomitee resolutsioonis nimetatakse teda “argpüksiks” ja “kirjanduse saastaks”. Seejärel keeldus Zoštšenko avaldamast patukahetsust ja temalt oodatavate “vigade” tunnistamist. 1954. aastal üritas Zoštšenko kohtumisel inglise üliõpilastega taas väljendada oma suhtumist 1946. aasta resolutsiooni, misjärel algas tagakiusamine teisest ringist.Ideoloogilise kampaania kurvem tagajärg oli vaimuhaiguste ägenemine, mis ei võimaldanud kirjanikul täiel rinnal töötada. Tema naasmine Kirjanike Liitu pärast Stalini surma (1953) ja esimese raamatu ilmumine pärast pikka pausi (1956) tõi tema seisundile vaid ajutise leevenduse.
satiirik Zoštšenko
Mihhail Mihhailovitši esimene võit oli “Nazar Iljitši lood, härra Sinebrjuhhov” (1921-1922). Kangelase lojaalsuse kohta " väike mees“, kes käis Saksa sõjas, öeldi irooniliselt, kuid sõbralikult; Näib, et kirjanikku pigem lõbustab kui kurvastab Sinebrjuhhovi alandlikkus, kes "muidugi mõistab oma pealkirja ja postitust", ja tema "hooplemine" ning tõsiasi, et aeg-ajalt ta "kinni jääb ja kahetsusväärne juhtum" Juhtum leiab aset pärast Veebruarirevolutsiooni, ori Sinebrjuhhovis tundub endiselt õigustatud, kuid see ilmneb juba murettekitava sümptomina: revolutsioon on toimunud, kuid rahva psüühika jääb samaks. Jutustust värvivad kangelase sõnad - keeleline inimene, lihtlabas, kes satub erinevatesse naljakatesse olukordadesse. Autori sõna on kokku varisenud. Kunstilise nägemuse kese nihutatakse jutustaja teadvusesse.
Peamise kontekstis kunstiline probleem Ajal, mil kõik kirjanikud otsustasid küsimust "Kuidas väljuda võitjana kunstniku pidevast, kurnavast võitlusest tõlgiga" (Konstantin Aleksandrovitš Fedin), võitis Zoštšenko: tema satiirilistes lugudes oli pildi ja tähenduse suhe äärmiselt harmooniline. . Narratiivi põhielemendiks oli keeleline komöödia, autori hinnangu vormis iroonia ja žanriks koomiline lugu. See kunstiline struktuur jaoks sai kanooniliseks satiirilised lood Zoštšenko.
Lõhe revolutsiooniliste sündmuste ulatuse ja Zoštšenkot tabanud inimpsüühika konservatiivsuse vahel muutis kirjaniku eriti tähelepanelikuks selle eluvaldkonna suhtes, kus tema arvates kõrgeid ideid ja epohhiloovad sündmused. Palju kära tekitanud kirjaniku fraas "Ja me oleme vähehaaval ja me oleme vähehaaval ja oleme Vene tegelikkusega samal tasemel" kasvas välja tundest, et "kiirus" vahel on murettekitav lõhe. fantaasiast” ja „Vene tegelikkusest”. Seadmata kahtluse alla revolutsiooni kui ideed, uskus M. Zoštšenko aga, et „Vene reaalsust” läbides satub idee oma teel takistusi, mis seda deformeerivad, mille juured on eilse orja igivanas psühholoogias. Ta lõi erilise - ja uut tüüpi kangelase, kus teadmatus sulandus valmisolekuga miimikaks, loomulik taiplikkus agressiivsusega ning vanad instinktid ja oskused peideti uue fraseoloogia taha. Eeskujuks võivad olla sellised lood nagu “Revolutsiooni ohver”, “NEPi grimass”, “Westinghouse Brake”, “Aristokraat”. Kangelased on passiivsed, kuni nad mõistavad, "mis on mis ja keda ei peksa", kuid kui seda "näidatakse", ei peatu nad milleski ja nende hävitav potentsiaal on ammendamatu: nad pilkavad oma ema, tüli pintsli pärast. eskaleerub "terviklikuks lahinguks" ("Närvilised inimesed") ja süütu inimese jälitamine muutub kurjaks ("Kohutav öö").
,
Uus tüüp sai Mihhail Zoštšenko avastusest. Teda võrreldi sageli Gogoli ja Dostojevski “väikese mehega” ning hiljem Charlie Chaplini kangelasega. Kuid Zoštšenkovski tüüp – mida edasi, seda rohkem – kaldus kõikidest mudelitest kõrvale. Lingvistiline komöödia, millest sai tema kangelase teadvuse absurdsuse jäljend, sai tema enese eksponeerimise vormiks. Ta ei pea end enam väikeseks inimeseks. "Sa ei tea kunagi, mida keskmine inimene maailmas tegema peab!" - hüüatab loo “Imeline puhkus” kangelane. Uhke suhtumine “põhjusse” pärineb ajastu demagoogiast; aga Zoštšenko parodeerib teda: "Saad aru: jood natuke, siis külalised peituvad, siis tuleb jalg diivanile liimida... Ka naine hakkab vahel kurtma." Seega moodustas Zoštšenko satiir 1920. aastate kirjanduses erilise, "negatiivse maailma", nagu ta ütles, nii et seda "naerutatakse ja tõugatakse endast eemale".
Alates 1920. aastate keskpaigast on Mihhail Zoštšenko avaldanud "sentimentaalseid lugusid". Nende päritolu oli lugu "Kitse" (1922). Siis lood “Apollo ja Tamara” (1923), “Inimesed” (1924), “Tarkus” (1924), “Kohutav öö” (1925), “Mida laulis ööbik” (1925), “ Lõbus seiklus"(1926) ja "Sirel õitseb" (1929). Nende eessõnas rääkis Zoštšenko esimest korda avameelselt sarkastiliselt temalt oodatavatest "planetaarsetest ülesannetest", kangelaslikust paatosest ja "kõrgest ideoloogiast". Tahtlikult lihtsas vormis püstitas ta küsimuse: kust algab inimese surm inimeses, mis selle ette määrab ja mis võib seda ära hoida. See küsimus ilmus peegeldava intonatsiooni kujul.
“Sentimentaalsete lugude” kangelased jätkasid väidetavalt passiivse teadvuse kummutamist. Bylinkini evolutsioon (“Millest ööbik laulis”), kes alguses kõndis uues linnas “kartlikult, ringi vaadates ja jalgu lohistades” ning olles saanud “tugeva sotsiaalse positsiooni, avalik teenistus ja seitsmenda klassi palk pluss töökoormuse eest,” muutus despootiks ja pätiks, veendes, et Zoštšenski kangelase moraalne passiivsus oli siiski illusoorne. Tema tegevus ilmnes tema vaimse struktuuri degeneratsioonis: selles ilmnesid selgelt agressiivsuse tunnused. "Mulle väga meeldib," kirjutas Gorki 1926. aastal, "et Zoštšenko loo "Mida ööbik laulis" kangelane - endine kangelane"Ülemantlid" igatahes lähisugulane Akakiya, äratab mu vihkamist tänu autori nutikale irooniale" .
Kuid nagu märkis Korney Ivanovitš Tšukovski 1920ndate lõpus ja 1930ndate alguses, on tekkimas teist tüüpi kangelasiZoštšenko- inimene, kes on "inimkuju kaotanud", "õige mees" ("Kits", "Kohutav öö"). Need kangelased ei aktsepteeri moraali keskkond, neil on erinevad eetilised standardid, nad tahaksid elada kõrge moraali järgi. Kuid nende mäss lõppeb ebaõnnestumisega. Erinevalt Chaplini “ohvri” mässust, mis on alati kaetud kaastundega, puudub Zoštšenko kangelase mäss traagiliselt: indiviid seisab silmitsi vajadusega vaimselt vastu panna oma keskkonna moraalile ja ideedele ning kirjaniku ranged nõudmised ei andesta talle kompromisse ja kapitulatsiooni.
Pöördumine õiglaste kangelaste tüübi poole reetis vene satiiriku igavese ebakindluse kunsti iseseisvuse osas ja oli omamoodi katse jätkata Gogoli otsinguid. positiivne kangelane, "elav hing". Siiski ei saa märkamata jätta: „ sentimentaalsed lood» kunstimaailm kirjanik muutus bipolaarseks; tähenduse ja pildi harmoonia oli häiritud, filosoofilised mõtisklused ilmutas kuulutuskavatsus, muutus pildikangas vähem tihedaks. Domineeris sõna, mis sulas kokku autori maskiga; stiililt sarnanes see lugudega; Vahepeal on narratiivi stilistiliselt motiveeriv tegelane (tüüp) muutunud: see on intellektuaal keskpärane. Vana mask osutus kirjaniku külge kinnitatud.
http://to-name.ru/index.htm
Mihhail Zoštšenko kirjandusringi Serapion Brothers koosolekul.
Zoštšenko ja Olesha: kahekordne portree ajastu sisemuses
Mihhail Zoštšenko ja Juri Oleša - kakskõige rohkem populaarne kirjanik Nõukogude Venemaa 20ndad, mis määrasid suuresti kahekümnenda sajandi vene kirjanduse välimuse. Nad mõlemad sündisid vaesuses aadliperekonnad, kogesid fenomenaalset edu ja unustust. Mõlemad olid võimust murtud. Neil oli ka ühine valik: kas vahetada oma talent päevatöö vastu või kirjutada midagi, mida keegi ei näeks.