(!KEEL:Mihhail"дядя миша" чернов. Михаил «дядя миша» чернов Когда, по-вашему, было золотое время «ДДТ»!}

25.01.2018

Onu Miša
Tšernov Mihhail Semenovitš

Vene muusik

Jazzsaksofonist

Mihhail Tšernov sündis 26. jaanuaril 1941 Peterburi linnas. Blokaadi ajal tema perekond evakueeriti ja isa suri rindel. Kooliajal tegelesin poksiga.

1959. aastal alustas ta muusikaõpinguid Leningradi Raudteetranspordi Tehnikumis. Mängib kitarri. Samadel aastatel omandas ta klarneti ja altsaksofoni. Osaleb õpilaste isetegevuslikus tegevuses.

Aastatel 1962-1967 teenis ta sõjaväeorkestris. Teenistuse ajal lõi ta džässbändi ja esines sõjaväe amatöörfestivalidel. Samal ajal tutvus ta kuulsate jazzmeeste Aleksei Kuznetsovi ja Aleksei Kozloviga, kes hiljem tuntuks said. 1967. aastal ta demobiliseeriti, misjärel mängis ta kuni 1970. aastani Jevgeni Bolotinski Odessa jazzorkestris klarnetit, saksofoni ja flööti.

1974. aastal naasis Mihhail Tšernov Leningradi. Samal aastal astus ta N. A. Rimski-Korsakovi nimelisesse muusikakooli estraadiosakonda, saksofoni ja flöödi klassi. Ta õpib kuulsa jazzsaksofonisti Gennadi Golšteini juures. Õpingute ajal mängib Mihhail Tšernov David Gološtšekini, Valeri Mõsovski ansamblites, Joseph Weinsteini orkestris ning osaleb iga-aastasel festivalil “Sügisrütmid”.

1978. aastal lõpetas ta N. A. Rimski-Korsakovi kolledži kiitusega. Seejärel astus ta Leningradi konservatooriumi kirjavahetusosakonda. Alustab õppetegevust.

1979. aastal osales Mihhail Tšernov Oleg Lundstremi orkestri koosseisus Moskva olümpiamängude kultuuriprogrammis.

Aastatel 1981-1985 juhtis Mihhail Tšernov džässiklubi Kvadrat vokaalrühma saatvat ansamblit. Koos selle ansambliga saab temast Arhangelski ja Bakuus džässifestivalide laureaat.

1983. aastal lõpetas ta Leningradi Riikliku Konservatooriumi. Seejärel sai temast Lensoveti kultuuripalee tantsuorkestri direktor.

Alates 1984. aastast on Mihhail Tšernov osalenud albumite salvestamisel Peterburi rokigruppidega “Aquarium”, “Zoo”, “Alice”, “Myths”, “DDT” jt.

Aastatel 1988–2010 oli ta DDT liige, kus ta mängib saksofoni ja flööti. Laulude sümfooniliste seadete autor. DDT-st vabal ajal mängib ta Ildar Kazahhanovi rühmas “Old Carthage”. 2010. aastal lahkus ta DDT grupist.

(1941-01-26 ) (79 aastat vana) Sünnikoht Aastatepikkune tegevus

1959 – praegune aeg

Riik

NSVL NSVL
Venemaa Venemaa

Žanrid Hüüdnimed

Onu Miša

Koostöö

Kirjutage ülevaade artiklist "Tšernov, Mihhail Semenovitš"

Märkmed

Lingid

• - DDT grupi ametlik veebisait
• // Portaal Jazz.ru
• saidil rock-n-roll.ru

Stuudiokorter albumid Kontsert Kollektsioonid Laulud Sooloalbumid Juri Ševtšuk muud

Tšernovit iseloomustav katkend, Mihhail Semenovitš

"Ja kuidas nad saavad mitte ainult naerda, vaid siin elada?" mõtles Rostov, kuuldes ikka veel seda surnukeha lõhna, mille ta oli sõdurihaiglas ära tundnud, ja nähes enda ümber neid kadedaid pilke, mis talle mõlemalt poolt järgnesid, ja selle noore sõduri ülespööratud silmadega nägu.
Denisov, kattes pea tekiga, magas voodis, hoolimata sellest, et kell oli 12 päeval.
"Ah, G"ostov "See on suurepärane, see on suurepärane," hüüdis ta samal häälel, nagu ta varem rügemendis tegi, kuid Rostov märkas kurbusega, kuidas selle harjumuspärase vingumise ja elavuse taga tekkis uus halb, varjatud tunne; piilus läbi Denisovi näoilme, intonatsiooni ja sõnadega.
Tema haav, vaatamata oma tähtsusetusele, polnud ikka veel paranenud, kuigi haavast oli möödunud juba kuus nädalat. Tema näol oli samasugune kahvatu turse, mis oli kõigil haiglanägudel. Kuid see ei olnud see, mis Rostovit tabas; teda rabas tõsiasi, et Denissov ei paistnud temaga rahul olevat ja naeratas talle ebaloomulikult. Denissov ei küsinud rügemendi ega asja üldise käigu kohta. Kui Rostov sellest rääkis, ei kuulanud Denisov.
Rostov märkas isegi, et Denissov oli ebameeldiv, kui talle tuletati meelde rügementi ja üldse seda teist vaba elu, mis väljaspool haiglat käis. Näis, et ta üritas seda endist elu unustada ja tundis huvi ainult tema ärist varustusametnikega. Kui Rostov küsis, mis olukord on, võttis ta kohe padja alt välja komisjonist saadud paberi ja umbkaudse vastuse sellele. Ta elavnes, hakkas oma lehte lugema ja lasi Rostovil eriti märgata ogasid, mida ta selles lehes oma vaenlastele ütles. Rostovit – äsja vabast maailmast saabunud inimest – ümbritsenud Denissovi haiglakaaslased hakkasid tasapisi laiali minema, niipea kui Denisov oma lehte lugema hakkas. Nende nägudest mõistis Rostov, et kõik need härrad olid kogu seda nende jaoks igavaks muutunud lugu juba rohkem kui korra kuulnud. Ainult voodinaaber, paks lanser, istus oma naril, kortsutas mornilt kulmu ja suitsetas piipu ning väike Tushin, ilma käeta, jätkas kuulamist, raputades taunivalt pead. Keset lugemist katkestas Ulaan Denisovi.
"Aga minu jaoks," ütles ta Rostovi poole pöördudes, "peame lihtsalt suveräänilt armu paluma." Nüüd ütlevad nad, et tasu on suurepärane ja nad annavad kindlasti andeks...
- Ma pean suveräänilt küsima! - ütles Denisov häälel, millele ta tahtis anda sama energiat ja tulihinge, kuid mis kõlas kasutu ärrituvusena. - Mille kohta? Kui ma oleksin röövel, paluksin ma armu, vastasel juhul mõistetakse mind kohut röövlite päevavalgele toomise eest. Las nad mõistavad kohut, ma ei karda kedagi: teenisin ausalt tsaari ja isamaad ega varastanud! Ja alandage mind ja... Kuulge, ma kirjutan neile otse, seega kirjutan: "Kui ma oleksin omastaja...
"See on kindlasti nutikalt kirjutatud," ütles Tushin. Aga see pole asi, Vassili Dmitritš,” pöördus ta samuti Rostovi poole, „sa pead alluma, aga Vassili Dmitritš ei taha.” Ju audiitor ütles teile, et teie äri on halb.
"Noh, las see olla halb," ütles Denisov. "Audiitor kirjutas teile taotluse," jätkas Tushin, "ja te peate selle allkirjastama ja nendega koos saatma." Neil on õigus (ta osutas Rostovile) ja neil on peakorteris käsi. Paremat juhtumit te ei leia.
"Aga ma ütlesin, et ma ei oleks kuri," katkestas Denisov ja jätkas taas oma paberi lugemist.
Rostov ei julgenud Denissovi ümber veenda, ehkki ta tundis vaistlikult, et Tušini ja teiste ohvitseride pakutud tee on kõige õigem, ja kuigi ta peaks end õnnelikuks, kui saaks Denisovit aidata, teadis ta Denissovi tahte paindumatust ja tema tõelist tulihinge. .
Kui üle tunni kestnud Denissovi mürgiste lehtede lugemine lõppes, ei öelnud Rostov midagi ja kõige kurvemas meeleolus, Denissovi haiglakaaslaste seltsis taas tema ümber kogunenud, veetis ta ülejäänud päeva sellest, mida ta rääkis. teadis ja kuulas teiste jutte . Denisov vaikis kogu õhtu süngelt.
Hilisõhtul valmistus Rostov lahkuma ja küsis Denisovilt, kas oleks mingeid juhiseid?

Mihhail Semenovitš alustas oma muusikukarjääri Leningradi Raudteetranspordi Tehnikumi õpilasena 1959. aastal, mängides kitarri Zheleznodorozhnikovi kultuuripalee amatöörbigbandis. Hiljem, olles õppinud klarneti ja altsaksofoni, sai temast üliõpilaste jazzkvinteti liige.
1979. aasta lõpus kutsuti Mihhail Tšernov Oleg Lundstremi orkestrisse, millega ta osales Moskva olümpiamängude kultuuriprogrammis. Aastatel 1981–1985 Jazzklubi Kvadrat vokaalrühma saatvat ansamblit juhib Mihhail Tšernov. Koos selle ansambliga saab temast Arhangelski ja Bakuus džässifestivalide laureaat. Neil samadel aastatel osales Mihhail Semenovitš oma konservatooriumiõpetaja, saksofonist Anatoli Vapirovi projektides. Pärast konservatooriumi lõpetamist 1983. aastal sai Mihhail Tšernovist kultuuripalee tantsuorkestri direktor. Lensovet, mida kunagi juhtis legendaarne Joseph Weinstein.

Aastatel 1983–1994 Mihhail Tšernov teeb koostööd pianist Sergei Kurjohhiniga, ansambli Pop Mechanics asutaja ja juhiga, salvestab koos Jevgeni Bolotinski jazz-rock orkestriga "Pulsar" albumi "City of Night Lanterns" ja loob koos pianist Juri Vikhareviga kvinteti. 1987. aastal sai Mihhail Tšernovi teos "Kurb suvi", mille salvestas Juri Vikharevi kvintett, džässiloomingu konkursil 3. koha. 1985. aastal hakkas Mihhail Semenovitš osalema salvestustel Peterburi rokigruppidega "Aquarium", "Zoo", "Alice", "Myths", "DDT". 1988. aastal sai Mihhail Tšernov DDT grupi ametlikuks liikmeks ja jäi paljudeks aastateks selle alaliseks saksofonistiks. Samal ajal teeb ta koostööd mitme džässikollektiiviga. 1996. aastal kohtus Mihhail Tšernov andeka kitarristi, džässansambli "Old Carthage" juhi Ildar Kazahhanoviga ja sai selle ansambli liikmeks. Alates 1999. aastast on ta esinenud duetis Ildar Kazahhanoviga. Duo repertuaaris on üle 700 jazzistandardi ja originaalloomingu. Virtuoosne muusik, linna üks säravamaid džässimehi Mihhail Tšernov väldib “pisikesi” tehnikat, mängib suurte, arusaadavate fraasidega ning on Peterburis ületamatu džässballaadide ja bossanoovade esitaja. Oma lemmikuteks peab ta Gennady Golshteini, Dexter Gordonit, Stan Getzit, Zoot Simsi ja Joshua Redmani..

Mihhail "Onu Miša" Tšernov on kõige ulatuslikuma elukogemusega DDT-esineja. Sündis

26. jaanuar 1941

Peaaegu kultuslik jazzsaksofonist. Ta mängis peavoolu kõigi kohalike jazzmeestega, tegi erinevatel aegadel koostööd ja oli aastaid kõigi Popular Mechanics programmide lahutamatu osa.

C on töötanud alates albumi salvestamisest. Sellest ajast peale on ta olnud grupi üks armastatumaid liikmeid. aastal 1958, mängis kitarri, seejärel õppis saksofoni.

1962-67 - Sõjaväemuusik klarnet, saksofon
1958-70 - Odessa Filharmoonia jazzorkester klarnet, saksofon, flööt
1971-76 - David Gološtšekini ansambel saksofon, flööt
1977-79 - I. Weinsteini orkester
1979-81 - O. Lundstremi orkester
1982-84 - Lensoveta kultuuripalee bigbändi juht
1985-88 - restorani "Narva" ansamblijuht
Alates 1983. aastast tegelenud õpetamispraktikaga klarnet, saksofon, flööt

Hetkel kasutatavad tööriistad:

Tenorsaksofon Selmer
Flööt Heimer
Sopransaksofon Yamaha - 62.

Muud uudised

Sündisin 1941. aasta külmal talvel Leningradis. Tema ema on neuropatoloog, isa ajakirjanik - ta on lõpetanud A.S.i nimelise Leningradi elavate idakeelte instituudi. Enukidze, kes valdas vabalt hiina keelt, oli väga hea ajakirjanik ja töötas ajalehes Portovik. 1937. aastal takerdusid tema toimetuse ajal trükimaatriksisse kaks tähte ja ajaleht ilmus kirjaveaga: “Stahhanovi võitude” asemel osutus “Stahhanovi mured”. Kogu vahetus arreteeriti ja vangistati. KRTD kontrrevolutsiooniline trotskistlik tegevus omistati minu isale, seejärel eemaldati "T" ja represseeriti artikli 58 alusel. Aasta hiljem, juhtumi läbivaatamise käigus, vabastati ta kuriteo kohta tõendeid leidmata.

Mihhail Semenovitš Tšernov

Teel Arhangelski laagrist kohtus isa minu tulevase emaga, kes oli pagendatud Arhangelskisse, töötas professor Mihhejevi assistendina ja kasvatas tema tütart. Seal, Arhangelskis, mind eostusin ja siis naasid nad Leningradi ja ma sündisin. Siis algas sõda ja isa läks vabatahtlikuks. Ta ei tulnud sõjast tagasi – kadus jäljetult. Ema kasvatas mind ja õde üksi. Sõja ajal evakueeriti meid Uuralitesse Tšusovoi linna. Ema töötas haiglas arstina ja me elasime seal kuni 45-aastaseks saamiseni. Emal õnnestus meiega koju naasta ja sellest ajast alates elan ma Peterburis.

Ema mängis hästi klaverit. Ta õppis kõigepealt konservatooriumis, seejärel kolis meditsiinikooli. Kõik unistasid, et temast saab günekoloog, aga minu emast sai neuroloog. Ja mu isaga sama vana naaber oli kohutav muusikasõber. Tal oli grammofon, Tšaikovski esimene kontsert, Jevgeni Onegin ja palju muud sümfoonilist muusikat. Kerget muusikat oli ka ohtralt - sõjaeelseid tangosid ja fokstrotte. Mõnikord lubas ta endale seda lisada, kuid kaldus rohkem tõsiste tööde poole. Osaliselt asendas ta minu isa, vähemalt võttis ta minu kasvatuses erilise osa. Seetõttu laulsin lasteaia keskmises rühmas klaveritunnis “vanaema juures olid kaks naljakat hane”, mille jaoks õpetajad mind solisti-vokalistina kaasasid. Lugema õppisin ka väga varakult, sõna otseses mõttes alates kolmandast eluaastast. Lasteaias kutsuti mind "professoriks". Õpetaja lasi mul sageli grupile ette lugeda midagi sellist nagu "Kuulus Tim, part", kui ta oma asju ajas.

Onu Miša ja Georgi Grechko

Mu õde oli kümme aastat vanem, ta mängis minuga palju, õppis koos minuga, tänu millele oskasin juba koolis lugeda, lugeda ja laulda. Kuna ma saksa keelt ei osanud, lugesin peast ette Goethe “Metsakuninga”. Kui mind esimesse klassi toodi, oli õppimine väga igav. Eriti ebameeldiv oli see, et sõjajärgsete esimesse klassi astujate vanusevahemik oli suur. Tema kõrval istuv suur mees ei näita oma nägu – sõda takistas paljudel hariduse omandamist. Ja ma olen tema kõrval imelaps. See oli muidugi kohutav. Jube huligaansus! Vahetunni ajal on kokkupõrkeid pussitamistega. Puudega inimesi oli palju: kes ilma käeta, kes jalata, kes silmata ja kõik olid väga huligaansed. Nii et ma õppisin seal kuni seitsmenda klassini sellises keskkonnas, pean ütlema, et mitte kerges keskkonnas. Kool oli meestele, ma olin tuberkuloos, nõrk, selline Znayka. Kuuendas klassis peksis mind poolsurnuks kaheksanda klassi õpilane, misjärel otsustasin poksiga tegelema hakata. Konksu või kambaga läbisin tervisekontrolli ja kooliaasta lõpuks peksin juba kümnendat klassi. Ta rehabiliteeris kõik ümberkaudsete hoovide huligaanid.

Kui olin üheteistkümneaastane, abiellus mu õde. Mu abikaasa tuli meie majja ja ainus, mis tal oli, oli seitsmekeeleline kitarr. Mu õde näitas mulle kitarril "Kallis tüdruk, murtud süda, nutt, nutt, kurb". Meil oli seitsmekeelse kitarri mängimiseks iseõppiv kool. Ma ei teadnud noote, aga püüdsin õppida. Tasapisi kasvades nägin õues suuri poisse kitarri mängimas. Umbes seitsmeteistkümnendaks eluaastaks olin juba hea saatja. Siis tuli Yves Montand ja ma laulsin koolilaval tema laule linnukeeles. Ema kirjutas mulle vene tähtedega transkriptsiooni laulude prantsuskeelsest sisust ja ma jätsin kohalikele lastele hea mulje, esitades tol ajal populaarset repertuaari. Oma mikrorajoonis Ligovkal olin juba kangelane, kõndisin öösel ringi ilma hirmuta.

1956. aastal saadeti mu õe abikaasa tööreisile Inglismaale. Ta tõi sealt tagasi palju 78 p/min asfaltvinüülplaate ja selles kogumikus oli “Rock Around The Clock”, mille ma kohe selgeks õppisin ja koolile esitasin. “Istanbul oli Konstantinoopol” oli siis moes ja see oli sarnane, kuid siiski erinev. Ja õppisin ka “Puuvillapõlde” ja muid teoseid oma õe mehe kogust ning mängisin sel ajal päris hästi. Pärast kooli astusin Dzeržinski raudteetranspordi tehnikumi ja me moodustasime seal kohe kvinteti. Mängisin kitarri.

Meie kvintetis mängis särav muusik akordionist Arnold Kononov. Ta mängis natuke saksofoni. Meie kvintetis oli "tavaline" saksofonist, kuid ta polnud midagi erilist ja siis visati ta kehva õppeedukuse tõttu välja. Ja tegin Arnoldile ettepaneku, et ta teeks minust saksofonisti. “Miks,” keelitas ta, “sa mängid väga hästi kitarri,” aga kitarrist leiti ja tekkis huvi pilli valdamise vastu ja pealegi polnud meie tehnikumis enam saksofonisti. Selle tulemusena registreerusin puhkpilliklubisse, sain klarneti ja panin kogu meie ühiskorteri ette. Õpin “Lillekest” ja mu ukrainlannast naabrinaine Valentina Aleksejevna vaatab mu tuppa ja küsib kavalalt:

- "Misha, millal sa kitarri mängid?"

Mihhail Tšernov, 1997

Üldiselt, kuu aega pärast seda, kui ma oma klarneti esimest korda hambusse panin, põrkas nende pealt juba Sidney Becheti “Little Flower”. Meie tehnikumi juhatajaks oli Giprotranssignalsvyaz Institute ja seal oli orkester. Mind kutsuti sinna kitarristiks, aga kui nad said teada, et oskan juba klarnetit mängida, olid nad vaimustuses. Nad andsid mulle hea puidust klarneti ja ma hakkasin mängima. Siis tuli sinna selle juhina pianist Juri Sobolevi isa Gennadi Petrovitš Sobolev ja kutsus mind saksofoni mängima. Ta võttis laoruumist välja Leningradi altsaksofoni ja andis selle mulle. Tahtsin tenorit mängida, aga tenori võttis teine ​​mees, nii et pidin alti mängima. Kord ühes näidendis soovitasin:

- "Gennadi Petrovitš, lubage mul soolo improviseerida?"
"Noh," ütleb ta, "tule, mine edasi!"
See õnnestus ja hakkasin mängima. Kuid Gennadi Petrovitš ütles mulle:

"Tead, see, mida sa mängid, on jama. Lähed Weinsteini orkestri juurde ja kuulad, kuidas Gennadi Lvovitš Golštein seal mängib.

Tulin kohale ja olin hämmingus. Ma pole seda kunagi varem kuulnud. Nad mängisid juba tõelist jazzi. Olin kahekümneaastane ja oskasin juba midagi saksofonis esindada ning meie juhist Sobolevist sai minu esimene õpetaja. Ta soovitas mul minna Holsteini juurde, kes raha eest õpilasi värbas. Ma ilmusin kohale, aga Holstein hülgas mu sel hetkel, kuid ta jääb mulle ikkagi iidoliks.

Loobusin poksist kahekümne ühe aastaselt. Asi pole selles, et ma oleksin selles spordis pettunud: sain ikkagi spordimeistri tiitli ja liidu meistrivõistlustel tulin loodetsooni meistriks, kuid siiski oli huulemurtud puhkpillimäng väga problemaatiline. . Ma ei tahtnud treeneriks saada – see on kõige tänamatum töö. Sa õpetad teda ja siis viib kõrgem võim ta ära ja kõik algab uuesti. Vaevalt ma liidu meistriks saaksin, sest nööri taga on inimesed, kes teavad ette, kellest tuleb meister ja teevad selle nimel kõik. Isegi amatöörspordis oli süsteem korrumpeerunud, nagu igal pool mujal. Ja mida? Kas poksite kuni kolmekümneaastaseks saamiseni ja siis? Katkiste ajudega ei vaja teda keegi ja pole enam millekski võimeline.

DDT kontsert

Kätte on jõudnud aeg sõjaväkke minna ja meid kui spetsialiste kutsuti raudteerügemendi erivärbajaks. Vaatamata sellele, et olen erivärbamisohvitser ja pean õppima rühmaülema asetäitjaks, suunati mind sportlasena pärast noorsõduri kursust spordikompaniisse. Kuid sõna otseses mõttes minu teenistuses viibimise teisel päeval toimus staadionil mingisugune spordipidu, kus mängis rügemendi orkester. Olin väga tagasihoidlik, aga sõdurid astusid pillimeeste juurde ja küsisid, kas neil on klarnetisti vaja. Muusikud elavnesid, neil oli väga vaja klarnetisti. Pärast ürituse lõppu andsid nad mulle noodid ja palusid mängida. Mängisin ja nad võtsid mind. Ja seal, võib öelda, algas tõeline töö. Seal sain aru, mil määral ma ei saa midagi teha. Ja ma hakkasin päriselt õppima. Selle tulemusena pidin jääma pikaajalisele teenistusele, kuna mul polnud oma tööriistu ja pikaajaline teenindus aitas mul need hankida.

Kahe aasta jooksul ostsin ma saksofoni ja klarneti ning sain ametist täiesti professionaalse muusikuna oma instrumentidega. Oma teist päeva tsiviilelus töötasin juba Severi kohvikus. Seal oli kaks saali – suur ja väike. Suures mängis suur orkester ja mina olin väikeses kalatoas. Töötasin kuus kuud, siis kutsuti mind Leningradi jazzorkestrisse. Olin juba kahekümne seitsme aastane ja juba päris võimekas saksofonist. Ja kõik oleks olnud hästi, aga mul polnud orkestripraktikat ja ma ei sobinud esiviolistiks. Minu asemel astus proovile selline hunt Tolik Sychev. Ta oli alkohoolik, kuid mängis kompromissitult hästi ja ta võeti tööle. Ja ma jäin ilma tööta ega teadnud, mida teha. Põhjas töötas enne mind väga kuulus violist-saksofonist Fred Vishinsky. Ta abiellus enda asemel minuga ja ise läks ülakorrusele Neva restorani suurde saali. Seal mängis tema iidol Slava Chevychelov, kelle ta elas edukalt üle ja hakkas tema asemel mängima. Fred korraldas minust Jevgeni Naumovitš Bolotinski Odessa Varieteeorkestri patrooniks ja mind palgati teiseks violistiks. Esimesena töötas seal Sasha Trenin, suurepärane saksofonist.

Onu Miša ja päevalilled

Niisiis läksin Odessasse tööle ja kasvasin seal kõvasti. Bolotinsky võttis mind igati vastu, seal õppisin pilli mängima, mille ostsin Višinski käest. Klarnetit mängisin ainult dixielandi numbritel. Seejärel läks Fred taevase elu lootuses osariikidesse, kuid selle tulemusena ei läinud seal midagi välja ja ta palus tagasi minna, kuid nad võtsid ta kaasa ega lasknud sisse. Kogu muusikaliste ansamblite direktoraadi töötajad vastasid talle "ei". Nad sundisid mind ka alla kirjutama, aga ma keeldusin – milleks allkirjastada? Miks maa peal? Mul oli temast kahju. Tüüp lahkus, aga tema jaoks asjad ei klappinud, mis siis ikka. Siis aga asus ta sinna elama ja temast sai hea fotograaf. Olen näinud tema albumeid osariikides välja antud. Aga saksofonistid seal USAs on tõesti nagu saast. Kuigi Fred on väga hea saksofonist, Holsteini õpilane. Peterburis olid sel ajal kolm parkijat – Holstein, Kurtsman ja Višinski – violistid, kes jäljendasid Charlie Parkerit. Ja Fred ei pidanud USA konkurentsis vastu.

Kolm aastat töötasin Odessa Poporkestris. Odessa tirib sind nagu sohu – sa ei saa välja. Neli kuud tuuritamine oli väga raske, palk ei olnud väga suur ja otsustasin Peterburi naasta ja mõnes restoranis tööd otsida. Kusagil kohti polnud, nii et sain tööle piirkondlikku filharmooniat. Seal oli see laulja Nina Maksimovitš, täiesti kohutav laulja, ja temaga töötas hea pianist Sergei Borisov. Töötasin nendega veidi, siis aeti Maksimovitši ansambel laiali ja kolisin teise Anatoli Borisovitš Belenky rühma “Täis kiirus edasi!” Slava Pozhlakov oli kunagi selle rühma muusikaline juht. See oli juba selline täiesti korralik ja professionaalne meeskond, seal töötasin end muusikajuhiks välja.

Ja järsku ühel ilusal päeval kõnnin mööda tänavat ja näen plakatit: Muusikakolledž sai nime. Rimski-Korsakov kuulutab välja vastuvõtmise estraadi eriala instrumentidele: trompet, tromboon, saksofon, klaver, bass, kitarr ja trummid. Esitasin sinna kohe dokumendid. Seal õpetas mu sõber Miša Kostjuškin, kellega töötasime koos Odessa orkestris. Seejärel läks ta laevaga sõitma, Peterburi naastes mängis koos Gološtšekiniga ja hakkas õpetama. Pidin filharmooniast lahku minema, leides hea asendaja ja hakkasin selles koolis õppima ning kolmandal kursusel tuli meile õpetama Holstein ise. Püüdsin endasse haarata kõike, mida ta andis. Holstein on sündinud õpetajana ja temast paremat saksofonisti pole ma Venemaal kohanud. Sest Igor Butman on põhimõtteliselt holstein, aga Holstein on kõhnem, elegantsem. Ta on absoluutselt jäljendamatu, võrdne parimate Ameerika saksofonistidega. Väga hea mees, saime lähedasteks sõpradeks.

San Francisco – taevas maa peal

Õpingute ajal mängisin erinevates koosseisudes, kuni David Gološtšekin märkas mind ja pakkus, et võiksin temaga koos mängida. Olin õnnelikult nõus ja töötasin kolm aastat. Ta mängis koos Gubermani, Kostjuškini, trombonist Morozovi, Boriss Lebedinskiga – ta on täiesti vapustav kitarrist –, läks ta siis Ameerikasse ja kadus sinna. Gološtšekinil oli tohutu professionaalide meeskond. Ja ma lõpetasin kõrgkooli kiitusega, kiitusega ja astusin konservatooriumi. Fagotimängija Aleksander Eremkin tegi minu riigieksami. Kui ma oma programmi mängisin, helistas ta mulle ja küsis:

- "Noormees, kas kavatsete konservatooriumi astuda?"
- "Aga kuidas, miks, ma olen juba kolmkümmend seitse aastat vana, missugune konservatoorium?"
– „Sa võid registreeruda kuni neljakümneaastaseks saamiseni. Muidugi mitte täiskoormusega kursuse jaoks, aga osakoormusega kursuse jaoks nad võiksid.
- "Miks ma peaksin? Olen juba saanud vajaliku hariduse, saan töötada," vastas Eremkin:
"Noor mees, kunagi pole hilja õppida. Soovitan teil astuda konservatooriumi.

Õpetajad-teoreetikud hakkasid mind veenma registreeruma. Holstein, vastupidi, heidutas:

- „Miks sa seda vajad? Teate muusikat, tunnete jazzi üsna hästi. Sa pead džässi õppima, sest alustasid hilja ja ikka on lünki.

Ja see on küllusesarve, kust saab ammendamatuid teadmisi jazzmuusika kohta. Mängimiseks on vaja palju erinevaid stiile. Kuna meie vene muusikud on kõigesööjad, peab ta oskama kõike mängida. Niisiis, läksin õppima konservatooriumi. See on koht, kus Weinstein meelitas mind minema. Töötasin temaga poolteist aastat, kuni tema orkester koondati. Mind vallandati ja Holstein soovitas mind Moskvas Oleg Lundstremile. Oli aasta 1979 ja veidi üle aasta sereneerisin päikeselist orgu, osalesin olümpiamängude kultuuriprogrammis ja kõik oli korras, kuni tuli käsk: eemaldage orkestrist kõik mitteresidendid. Siis ütles Lundstrom mulle:

"Noh, Misha, see käsk on tulnud, ma ei saa midagi muuta. Kas ma aitan teil ühistuga liituda?" - Ma räägin:
- "Ei, Oleg Leonidovitš, ma olen põline leningradlane, mul on Leningradi sissekirjutus ja see maksab palju, kuid mulle ei meeldi Moskva kui linn ja ma ei taha Moskvas elada."
- "Siis, Misha, peame lahku minema, kuna meil on õigus vastu võtta ainult registreeritud inimesi."

Juri Julianovitš Ševtšuk

Ja 1981. aastal ma lahkusin. Siis, kuus kuud hiljem, hakkas Rosconcert taas vastu võtma inimesi väljastpoolt linna, sest kõrtsist ei liitunud kontsertorkestriga. Naasin Peterburi ja istusin restorani mängima. Ta mängis mitu aastat ja lõpetas konservatooriumi. Mulle anti tõsisem töö Lensoveti kultuuripalees tantsuorkestrit juhatada. Seal oli selline teatud traditsioonidega püha koht, kuna Weinstein ise mängis seal kunagi. Ja jälle oli seal kõik hästi, kuni sain politseilt jõhkralt peksa ja peas läks midagi tõsiselt katki. Tekkis mingisugune tahtehalvatus, et ma ei suutnud enam isegi kolmeteistkümneliikmelist suurt meeskonda juhtida – ei saanud enam kamandada. Ja mind viidi üle administratiivsele ametikohale.

Samal ajal hakkas Sergei Kurjohhin, kellega koos koolis õppisime, kutsuma Sergei Kurjohhinit oma Pop Mechanicsiga liituma. Sergei mängis koos minu konservatooriumi õppejõu Anatoli Vapiroviga avangarddžässi. Tolja kutsus mind nende kontsertidele mängima. Seetõttu võin öelda, et räägin hästi avangarddžässi. Tunnen avangardi hästi ja oskan seda mängida. Pop Mechanicsi kontsertidel kohtasin palju rokkarit, kes hakkasid mind oma salvestustele kutsuma. Tsoi kutsus mind Tropillosse mängima, kuid ma ei saanud temaga ühendust. Ta jättis mulle telefoninumbri, ma helistasin, aga Victor ei vastanud. Siis oli ta minu peale väga solvunud, sest meie vahel asjad ei klappinud. Seetõttu kutsus Tropillo siis minu asemel Igor Butmani, kuid Tsoile tema mäng ei meeldinud, see tundus vastuoluline. Meil olid aga soojad ja sõbralikud suhted.

Vadik Kurõlev

Samal ajal kohtusin vendade Sologubidega ja salvestasin BG-ga - selle rifi loos “212-85-06” mõtles muidugi välja Boris, jagasin selle häälteks ja mängisin. Tropillo helistas mulle sageli, kui tal oli vaja kuhugi saksofon pista. Kintševi albumis “Energy” mängisin laulus “There’s a Wave Coming” ja siis kohtus Paša Kondratenko minuga LDM-is ja viis mind Kintševiga kohtuma. Ta pole veel näinud seda, kes tema laulus mängis. Kostja kutsus mind kohe Shusharysse uuele albumile salvestama. Saabusin sellesse treilerisse, mobiilsesse videofilmistuudiosse, ja helitehnikutega ei läinud midagi hästi. Salvestus ei olnud, jõime terve päeva õlut. Õhtul kutsus Kostja mind kontserdile mängima, millele ma hakkasin vastu:

- "Kostya, ma ei tea midagi! Mida ma teen?
"Ja ma ütlen teile võtme ja näitan teile žestiga, kus mängida," ütleb Kostja.

Aga ma pole rock and roll lavaga harjunud – seal on mürin ja sa ei kuule midagi – ei iseennast, ei instrumente ega midagi. Õudne! Mängisin seal midagi ja siis lahkusin lavalt, nägin Igor Dotšenkot seismas ja kuulamas. Kohtasin teda sageli maja lähedal, me elasime teineteisest mitte kaugel Vassiljevskil. Ja ma küsin temalt:

- "Kus sa praegu töötad?" - ta ütleb:
- "DDT-s"
- "Kas see on mingi tolm?"
"No jah," naeratas Igor, "tulge mulle külla, mul on videomakk." Sa vaatasid Ristiisa, ma ütlen:
- "Ei"…
- "Sa näed"

Ja nii ma hakkasin tema juurde minema, kuna elame lähedal. Ja ühel päeval palus ta mul DDT-ga registreeruda. Ja õnne korral oli mu saksofon tööl kinni. ma räägin:

- "Jah, mul pole millelegi kirjutada, mul pole toa võtit."
- "Ei midagi, me toome sulle vioola, lähme Melodiyasse!"

DDT rühm. Osaka, EXPO-90, 1990

Nad võtsid välja täiesti kohutavas seisukorras vana “Weltklangi”, millel Dotsa üritas midagi kujutada, kuna ta mängis klarnetit, kuid Yura palus tal seda mitte teha. Ja ma tulin sellise staari välimusega, edev ja kohtasin Ševtšuki. Ta salvestas nendega "Revolution", "Not a Step Back" ja "Terrorist". “Not a Step Back” osutus tõeliseks ettevõtteks. See on olemas plaadil “Onu Misha in Rock” ja DDT albumil “Plastun”. Pean lisama, et järgmisel hommikul pärast kontserti salvestasime Kincheviga albumi “Blockade”. Neil oli oma saksofonist Ponchik - Sasha Zhuravlev, aga nad küsisid minult. Panin kõik kirja. Siis läks Donut kooli ja mängib nüüd hästi. Seal, Shusharys, lindistasin koos Object of Ridicule'iga albumis “An Epoch for Us”. Ja kui Ševtšuk lõpuks Peterburi kolis, liitusin tema loodud meeskonnaga. "Ma sain selle rolli", "Kodusõja eelaimdus" - ja asume minema. Reisisime palju ja teenisime korralikku raha. Kakssada rubla kontserdi eest oli tol ajal suur raha – kuupalk! Siis oli SKK-s viis kontserti järjest kolmsada õhtul.

Juri Ševtšuk Jaapanis supermarketi lähedal

Pärast SKK-d läksime Moskvasse ja Ševtšuk kiitis mu soolot, kuidas ma selle rifiga “Kodusõja eelhoiatuses” välja mõtlesin. Ta pakkus välja, et astub muusikaliste ansamblite direktoraadist välja ja liitub temaga alaliselt. See oli 9. september 1988, kui ma selle grupiga liitusin ja töötasin seal kakskümmend kaks aastat, kuni Yura otsustas koosseisu noorendada. Ta ei olnud rahul Igor Dotsenko esitusega, samuti polnud ta rahul minu esitusega. Ta uskus, et me oleme juba väsinud, et me pole enam rokirullid ja meil on aeg pensionile minna. Ta saatis Murziki välja - Andrei Muratov ütles:

- "Ma ei mängi enam Murzikiga ja saate valida, kellega soovite jääda - kas tema või minuga."

Me ei pidanud valima ja see sõnum oli ilmselgelt ebavajalik. Yura saatis Nikita Zaitsevi Ameerikasse narkomaania ravile ja eraldas ta grupist pikaks ajaks. Arvasime, et Nikita ei naase. Sel ajal võttis Yura Kostja Šumailovi, keda nüüdseks surnud Dotsa nimetas DDT hauakaevajaks. Fakt on see, et Kostja Šumailov on suurepärane arvutiteadlane ja ta teadis, kuidas teha igasuguseid sõrmuseid, mis Ševtšukile väga meeldisid. Ja ta hakkas tasapisi ka sämpleri komponenti repertuaari sisse tooma ja vajadus minu järele hakkas kaduma. Yura hakkas mind külmalt kohtlema ja jahtus. See algas kohe pärast Black Dogi.

Juba saates "See on kõik" mängisin ainult viiskümmend protsenti saatest. Sergei Rõženko tuli, nägi kaua vaeva, seejärel veenis Dotšenko Ševtšukit, et kaks ukrainlast ei suuda ühes meeskonnas ellu jääda ja Rõženko visati maha. Ja kui nad proovisid "Maailma numbrit null", solvas Ševtšuk Andrei Vassiljevit kuulsalt. Ta ütles talle, et peidab end teiste inimeste selja taha ega ole enam võimeline mängima. Sel ajal jäi grupp ilma juhtkitarristita ja Ševtšuk ootas Khodylt seda, mida ta definitsiooni järgi anda ei suutnud. Olles hea ajuga suurepärane rütmimängija, kartis ta soolot mängida. Ta mängis toas - saate teda kuulata, kuid kontserdil tuli ta välja ja tapeti. Üldiselt pani Andrei kitarri ümbrisesse ja vaikselt, inglise keeles, lahkus grupist igaveseks. Asjatult üritati leida hoopis kitarristi ning bassimees Vadik Kurylev võttis kitarri ja see meeldis kõigile väga. Ja ta ise, selgub, oli terve elu unistanud bändis kitarri mängida. Nad palkasid kohe teise bassimees Pasha Borisovi asemele. Vadim Kurylev osutus vingeks kitarristiks ning kõik loksus paika ja kõik toimis. Lõpuks saavutasime kõla, mängisime kava koos naasva Nikita Zaitseviga. Ja Jura Ševtšuk ütleb mulle:

- "Mishanya, ära solvu, ma tahan palgata trompetisti"
- "Mis probleem on, Yura, muidugi, võtame trompetimängija, me mängime siin midagi sellist, vau!"

Tänav Jaapanis Nara linnas. Ševtšuk istub teepervel

Ja alguses meeldis Ševtšukile kõik. Vanja Vassiljeviga mõtlesime välja igasuguseid pisiasju ja see huvitas Yurat ning siis otsustas ta, et vaskrühm tegi tekstuuri liiga heledaks, ja läks terveks aastaks ilma meieta ära. Mõtlesime Vanjaga juba lahkumise peale ja tulin Ševtšuki juurde ja kurtsin, et olen sunnitud tänavatel mängima, kui nad sõitsid.

"Me ei ole heategevusorganisatsioon," vastas Yura, millele ma vaidlesin vastu:
- "Ma ei koonerda, ma ei hiili töölt kõrvale. Las ma mängin, aga sa ei lase mul."

Kuid Vanya ja mina naasime, hakkasime uuesti mängima, salvestasime veel ühe albumi, millel Vadik Kurylev esitas rokenrolli “Onu Misha”. Ja siis tuli Ševtšuk Vadiku juurde ja ütles, et sa loid, sa ei mängi hästi... kõrvalt laulsid Kostja ja Igor Tihhomirov kaasa ja nõustusid talle. Nad olid just albumi eest tasu saanud ja nagu sellistel puhkudel ikka, hakkas Yura nurisema. Vadik oleks pidanud teda kuulama ja jagama tema sõnad kuueteistkümnega, kuid uhkus võttis võimust. Vihases tõmbas ta taskust oma osa honorari välja ja ütles Ševtšukile, et nad ütlevad, et lämbuge! Tõepoolest, Vadik pani viimasesse albumisse palju. Sellel on bass, kitarr ja trummid ning Kurõlev võiks kõike teha. Siis aga lahkus ta igaveseks. Hiljem oli Yura mures, et see juhtus. Kuid ta ei tea, kuidas tagurpidi käiku sisse lülitada, see on katki. Ta ei oska ega ole harjunud vabandama. Ta palus meil Vadikuga rääkida, kuid ta ei öelnud midagi. Ja isegi siis, kui Vadik hakkas Sasha Tšernetskiga mängima, kui meie teed ristusid, lahkus Vadik toast, kui Ševtšuk sinna sisenes.

San Francisco. Sellel ristmikul sündis hipide liikumine. Onu Miša koos DOTSENKOga

Kurõlev on väga uhke mees. Kui talle midagi ei meeldinud, noomis ta Ševtšukit kõigi ees häbenemata ega saanud midagi vastu vaielda, sest Vadik oli muusikaliselt väga andekas. Vadik oli rühma südametunnistus. Mõistus oli Peenike, au Dotsenko ja südametunnistus Vadik. Ta jättis selle kogu rühma ees väga asjatundlikult ja kirjanduslikult välja. Ta tunneb väga hästi rokenrolli ja oskab seda õigesti mängida. Nad võtsid selle asemel kellegi teise. Siis jooksis Ševtšuk Irkutskis kokku Dotšenkoga. Istusime restoranis, sõime õhtust ja Yura hakkas vinguma, et Dotsa mängis eile nii halvasti ja üldiselt oli kõik halvasti. Hakkasin teda veenma, et "vastupidi, eileõhtune kontsert läks pauguga ja kõik mängisid väärikalt, aga sina, Yura, tegid palju sassi."

"Miks keegi mulle midagi ei rääkinud?" hüüdis Yura, mille peale ma talle ütlesin:
- "Ja kes teile ütleb, et olete tööandja, võite vallandada, välja saata, ekskommunikeerida, nii et kõik on teiega nõus, kiidavad teid ja keda kuradit nad teile ütlevad?"

Yura mäletas mu sõnu. Siis kaevas ta kaua Dotsu all, kuni ütles talle:

"Tead, ma toon teile asendaja ja te lasete mul minna," ütles Jura Dotsenko ja läks Tšiži. Ja kui nad võtsid selle asemel Tyoma Mamai, muutus grupp jumal teab milleks. Ta mängib uusi lugusid, aga vanad ei kõla. Ja Yura muudkui kaevab ja kaevab. Ma küsin temalt:

- "Yura, kuidas see saab olla? Ma tulen ja trummari asemel istub teine ​​inimene... nii et ühel päeval saan tööle tulla ja enda asemel kedagi teist näha?
"Noh, põhimõtteliselt on see võimalik," vastas Yura.
"Siis las ma lõpetan selle programmi teiega ja lahkun ise, et mitte oodata päeva, mil otsustate minust lahti saada," olin väga ärritunud.
- "Ei, vanamees, ärge muretsege, me ei hülga sind, kuid siiski nõustute, et verd tuleb noorendada."
- "Aga vaata ennast, Yura, sa ei muutu nooremaks... ja laulud pole enam need, mis su hinge haarasid, ja degradeerumine on ilmne. Aga noored poisid ei oska vanu lugusid mängida nii, nagu vana DDT tegi, kas te ei kuule seda ise? Kui soovite uut DDT-d, lubage mul programm täita ja lahkuda.

DDT rühm. Osaka, EXPO-90, 1990

Üldiselt ei lõpetanud me programmi kunagi koos. "Onu Miša lahkus, sellest piisab!" ütles Ševtšuk asja selgeks. Mängisime 25. septembril 2010 järjekordse kontserdi Iisraelis – väga hea. Ja siis toob Alik Timošenko talle allakirjutamiseks vajalike piletite nimekirja ja ta kriipsutas mu maha. Nad hakkasid talle vastu ja ta oli juba nõus, et ma lähen, ja siis tuli Kostja Šumailov tema juurde, sosistas talle midagi kõrva ja Ševtšuk otsustas minu asemel tromboonisti võtta. Yura on alati olnud klahvpillimängijast väga sõltuv. Kes iganes klahvpillimängija oli, nii see bänd kõlas. Šumailov mängis väga kohmakalt, aga tegi vingeid sämpleid. Kuid kogu “World Number Zero” pole enam DDT.

See programm ei vastanud meeskonna kuvandile. Ja muide, see programm ei läinud läbi. Isegi Ženja Motšulov ütles, et see programm on jumala neetud ja ülevalt oli palju märke, et see tuleb lõpetada – liiga palju flirditi kõrgemate jõududega... Selle tulemusena lõpetas Yura pärast seda programmi oma tegevuse. suhted kontoriga ja palkas Max Lande'i, kes hakkas rühma röövima. Ševtšuk hakkas rohkem saama, meie palju vähem ja Lande võttis vahe enda peale. See tähendab, et enne teda sain kontserdi eest näiteks tuhat dollarit, aga kui Max saabus, oli see 85. Võib-olla ta ei varastanud nii palju, kui lihtsalt ei teadnud, kuidas läbi rääkida. Alik Timošenko ajal oli grupp kallim ja igaüks meist sai head raha. Tööjõu osaluskoefitsiendi järgi sain poole vähem, kuigi kui järele mõelda, siis isegi kui igas loos pole soolot vaja, aga kui õige hetk käes, saan seda mängida ainult mina. Keegi ei tea, kui palju “Vihma” soolo maksab.

Onu Miša, meie päevad

Grupist lahkumise hetk oli päris raske. Tänapäeval on noori saksofoniste enam kui küll ja minusugusele pole töö leidmine enam nii lihtne kui vanasti. Nad kutsuvad mind rohkem eputada, aga iga kord, kui ma koosseisu kokku panen ja sellega esinen, salvestan albumeid. Näiteks mängime Dima Silkiniga nostalgilist jazzduetti “Tandem” ja andsime mu seitsmekümne viiendaks sünnipäevaks välja albumi. Mängin ka bluusibändis Forrest Gump ning aastast 2012 olen õpetanud.

Minu pension on väike, kuigi võin väita, et olen tööjõu veteran. Mul on kolmeliikmeline pere ja neid tuleb toita – keegi ei tööta. Kui ma Dima Silkini abiga kolm kuud lastega koolis töötasin, mõistsin, et see on minu oma.

Ja nii olen juba viis aastat töötanud Okhta esteetilise kasvatuse keskuses. Palk on väga korralik - umbes viiskümmend tuhat kuus, õpetan lastele jazzi. Džässmeheks võib pidada inimest, kes tunneb peast seitsekümmend viit jazzistandardit, välja arvatud bossanova ja bluus. Nüüd õpib minu juures Willy Tokarevi lapselaps Egor, tulevane staar. Butmanil endal pole seal midagi teha. Kui Miša Kostjuškin teda kuulas, ütles ta mulle: "Mishanya, sa oled suurepärane õpetaja!"

veebisaidi jaoks

Peterburi, detsember 2016

Materjali koostas Aleksei Višnja