KOHTA tähtis sündmus kultuurimaailmas: varsti on selgumas rahvusvahelise balletitantsijate ja koreograafide konkursi võitjate nimed. See on üks prestiižsemaid saateid, mis on oma eksisteerimisaastate jooksul valgustanud palju staare, nii et tähelepanu sellele on tohutu. Võitjate väljakuulutamine toimub Suure Teatri laval.
Auhinnad, kohad ega vastased ei loe sekundit enne lavale minekut. Ainult tantsida! Ja kõikidele küsimustele on enne etendust üks vastus.
Moskva on tänapäeval tõmbekeskus noortele balletitantsijatele ja koreograafidele üle kogu maailma. Rahvusvaheline võistlus parimate tiitlile toimub iga nelja aasta tagant, nagu olümpia.
Ja ettevalmistus on vastav – tuhanded kordused õpetaja range juhendamise all. Ja siin on rahvusvahelise suhtluse keel vene keel.
“Kohe on tunda, kus on “vene jälg”, kus venelased õpetasid, olgu selleks kasvõi Brasiilia, Argentina või USA. Nalja tegin selle üle juba ammu. USA-s pressikonverentsil küsiti minult, miks ma arvan, et meie ballett on parim. Ütlesin just: balletti on Venemaal õpetatud kauem kui USA-d riigina eksisteerinud. Ma tegin nalja, aga see on tõsi," ütleb žürii liige. Rahvakunstnik Venemaa Nikolai Tsiskaridze.
Bolshoi uuel laval avanevad uued nimed. Just siin toimusid kõik need päevad võistluse proovid, klassid ja etapid. Kuid iga osaleja püüdleb selle poole ajalooline stseen. Siin toimub balletivõistluse finaal. Mida need “kõrgemad, kergemad, täpsemad” väärt on, saab näha telgitagustest. Keegi ei seisa jalgadel ja keegi nutab pärast näiliselt täiuslikku esitust.
«Harjutasin seda numbrit kuus kuud iga päev 12 tundi, seega valmistusin võistluseks. Tantsin vigastustega. Ja kõik ei õnnestunud. Aga see, et ma ikka finaalis Suurel laval esinen, on unistuse täitumine, milleni kõndisin läbi valu ja olen tulemusest hoolimata õnnelik,” tunnistas võistleja Ao Dingfeng Hiinast.
Tulemuseks on lisaks kolmele esikohale peaaegu võistluse püha graal Grand Prix pool sajandit ajalugu seda autasustati vaid neljal korral. Ja sel aastal annab auhind ka enneolematu balletimaailm Auhind - 100 tuhat dollarit parimale koreograafile ja sama palju balletitantsijale. Kuid see juhtub ainult siis, kui žürii eesotsas saatejuhi Juri Grigorovitšiga hääletab ühehäälselt.
“Siin peab kõik täiuslik olema, alates pointe kingadest ja lõpetades paeltega. See, kuidas ta naeratab, on sama ka tantsijatega, kuidas nad end laval kannavad. Jah, nad kukkusid, jah, nad libisesid, jah, nad ei lõpetanud midagi, aga kui artist on laval, siis need väikesed vead kaovad,” räägib žürii liige. Rahvakunstnik Venemaa Svetlana Zakharova.
Kolm võistlusvooru on seljataga. Võitjate nimed avalikustatakse õige pea. Vaatamata kohtunike arvamusele tunnistavad aga paljud tantsijad, et on oma auhinna juba kätte saanud.
“See aplaus, mis sind kallistab, on maagiline! Selleks tuleb elada, selleks tuleb tantsida, töötada, nutma, hammastega balletibetooni närima, et lihtsalt välja minna ja nautida neid kordumatuid hetki,” rääkis Lätist pärit võistleja Evelina Godunova.
Igaüks, kes on näinud esimese vooru linastusi, võib oma parima äranägemise järgi dešifreerida pealkirja pealkirja nii "rahuldav" kui ka "masendav". Igasugune hinnang käimasoleva balletietenduse üldisele tasemele on õiglane. Üsna märkimisväärne hulk tugeva isiksuseta ja põhikoolivahedega võistlejaid ei luba kindlat nelja anda.
Ihaldatud GRAN PRIX taas tõenäoliselt omanikku ei leia. Kui muidugi ei juhtu ime ja keegi suudab debüüdipõnevusest üle saanud, hiilgava tantsutehnika, artistlikkuse ja... atraktiivse välimusega žürii vallutada (sellega on ka probleeme). Peaauhinna neljale võitjale - Irek Mukhamedovile, Andrei Batalovile, Denis Matvienkole ja esimesele Grand Dame'ile - pole seni keegi ligilähedalegi jõudnud. Juba esimesel lavaletulekul läks publikul hinge. Arusaamatuks jäi, kuidas näiteks see habras linnupoeg Nadya Permist tõelise baleriinišiki omandas? Kust tuli tema kõiki hämmastanud tohutu „“-sammu kultuur, mille teised baleriinid hiljem akadeemilisest ecarte’st tormiliseks jalarebimiseks muutsid?
Kui teisel konkursil tundus ühe provintsi balletikooli õpilase edu juhuslik erand, siis täna on etenduse kaardil kogu riigi geograafia: Voronež, Iževsk, Joškar-Ola, Krasnodar, Krasnojarsk, Novosibirsk. , Perm, Sõktõvkar, Ufa, Jakutsk ja Moskva koos Peterburiga. Kõik osalejad ei pääse finaali, kuid juba kaugete piirkondade saadikute saabumine on nähtav tunnistus balletikunsti enneolematust populaarsusest Venemaal.
Seda juhtub kõikjal maailmas, nagu kinnitavad osalejad enam kui kahekümnes riigis, sealhulgas riikides, kus ballett ei olnud prioriteet rahvuskultuur. Seetõttu võib üsna huvitavaid esindajaid Albaaniast, Kõrgõzstanist, Kasahstanist ja Tadžikistanist nimetada võistluse ilmutuseks. Osalejaid saabus tugevalt ja arvukalt Brasiiliast ja Hiinast, Jaapanist ja Lõuna-Koreast.
Tõsi, arvukate uute balletikoolide tekkimine on tekitanud probleeme kvaliteetse väljaõppega. Esiteks ei ole õpetajatel igal pool piisavat koolitust. Teiseks eksisteerib enamik stuudiokoole täielikult või osaliselt erarahadel ja siis panevad tingimused paika õpilased. Kui lapsed tahtsid Actaeoniga Esmeraldat, Kitrit või Basiilikut tantsida, oli õpetaja nõus ja ema maksis. Võistlusel on hämmastunud märgata ilmset lahknevust valitud variatsioonide ning esineja füüsiliste omaduste ja tehnika valdamise vahel.
Kuid keegi ei seisa tegelikult tehnoloogiaga tseremoonias, asendamise vabadus on hämmastav. Ja kui näete reas kolme variatsiooni Swanildast A. Gorski lavastatud “Coppeliast”, kuid koreograafias täiesti erinevat, saate aru. suur tarkus Medici.tv alustab võistluse otseülekandeid alles teisest voorust. Vastasel juhul võite nii pealtvaatajad kui ka professionaalid täiesti segadusse ajada ja, mis peamine, saate ise tahtmatult klassikalise balleti halbade näidete ja halva maitse propageerijaks.
Päris nõrku, C-tasemel osalejaid oli päris palju esimeses ringis nii hommikul, kui võistlesid nooremad (14-19-aastased), kui ka õhtul, kus vanemad (19-27). ) võistlesid. Kuigi jagamine toimus passiandmete järgi, oli laval kõik segamini. Ebaõnnestumised ei tohiks olla tingitud loomulikust põnevusest, ebatavaliselt kaldus lavast või põrandakattest: kõik olid võrdsetes tingimustes. Ja paremini esines see, kellel polnud niivõrd tugevamad närvid, vaid parem kool. Ja paljudel inimestel on sellega probleeme.
Eeldatakse, et peamine ülesanne noorema rühma noored artistid - näidata korrektset, “koolilikku” esitust: liigutuste puhtust, õiget vormi, musikaalsust, millega koos saab avalduda stiilitunnetus ja artistlikkus. Sageli domineeris midagi muud - treenimata jalad, üles tõstetud õlad, “mustus” väikestes maatehnikates, rääkimata häiritud piruettidest ja hüpetest ilma lennuta.
Vanemal rühmal on hoopis teine probleem. Paljud kunstnikud püüdsid koolibaasi puudustest üle saada suurejooneliste trikkidega, sealhulgas kujuteldamatute mässudega lugematutes “Pariisi leekides”, ilmselge toetumisega välistele muljetele, iga liigutuse ülemäärase ülendamisega. Eriti paistsid silma asiaadid, kes astusid kompromissitult võitluskunstide vaimus klassikalise balleti elemendi juurde. Selle tulemusena tahtsin laval näha ilu ja vaimsust, aga hoopis tervet rida sarnased sõbrad kohmakate lühikeste mannekeenide - vertunide ja džemprite sõbra juures. Nagu polekski balletitantsijad, ja tsirkuseartistid areenil. Tõsi, tsirkuses teevad nad kõike puhtamalt, hüppavad kõrgemale ja pöörlevad kiiremini.
Tulemus on loogiline: 127 osalejast pääses teise ringi alla poole ja ainult seda. Medalite nimel jätkab heitlust 62 artisti.
XIII rahvusvaheline balletitantsijate ja koreograafide konkurss. Foto – Igor Zakharkin
Seda balletietendust on Moskvas peetud iga nelja aasta tagant alates 1969. aastast.
See peetakse kolmes voorus kahest vanuserühmad: nooremad (kuni 18-aastased kaasa arvatud) ja vanemad (19-27-aastased). Iga rühm võistleb soolodes ja duettides.
Moskva konkurss on üsna konservatiivne, keskendudes eelkõige balletitraditsioonidele, kuigi ei jäta tähelepanuta modernsust.
Esimeses voorus võistlejatele pakutakse kohustuslikku kava (variatsioonid või pas de deux klassikalistest ballettidest), pluss fragment nende enda valitud klassikast.
Teises voorus esitavad osalejad lisaks klassikale kaasaegse numbri või fragmendi mitte varem kui 2005. aastal lavastatud ballettidest. Kolmandas voorus - jälle klassika.
Koreograafiavõistlusel osalevad ainult spetsiaalselt Moskva show jaoks koreografeeritud numbrid ja mis tahes koreograafiastiilis.
Tänavused auhinnad on väga helded: 100 000 dollari suurune Grand Prix (võrdluseks – eelmisel võistlusel hinnati Grand Prix’ väärtuseks 15 tuhat ja see ei läinud kellelegi) ja igas kategoorias kolm auhinda, viie kuni kolmekümne tuhandeni. Samas ei tohi ühtegi auhinda välja anda. Või saab selle esinejate vahel ära jagada.
Kvalifikatsioonivooru (videosalvestus) tulemuste põhjal lubati konkursile osaleda 126 nominatsioonis “Balletitantsijad” ja 30 osalejat nominatsioonis “Koreograafid”. 27 riigist. Näib, et pilt on pilvitu. Tegelikult on probleeme, mis tekivad mitte esimest korda.
Deniss Zahharov. Foto – Igor Zakharkin Selle rahvusvahelise võistluse geograafia koosneb suures osas Aasia ja SRÜ riikidest. Euroopa balletijõudude – näiteks Prantsusmaa või Taani – esindajad Moskvasse ei tule. Sel aastal saabus suur delegatsioon Brasiiliast. Esindajad on Ukrainast ja USA-st.
Kuid Suur Teater, mille laval konkurss toimub, eiras seda tegelikult. Ja balletitrupp Mariinski teater ei esitatud parimal viisil.
Samuti on palju korralduslikke puudujääke. Pealegi on nad püsivad, rändavad võistluselt võistlusele. Näiteks pidevad vead väljakuulutatud koreograafide nimedes.
Ei, rõhumärgid on õigesti paigutatud. Kuid ühe meistri klassikasse kirjutatu oli kergesti omistatav teisele. Kui me räägime meeste variatsioonidest klassikalised balletid, lavastatud või radikaalselt monteeritud nõukogude ajal.
Reeglina võttis kõigi autorite räpi üheksateistkümnenda sajandi klassik Marius Petipa, kes on professionaalsetes ringkondades pikka aega tuntud kui “kollektiivne pseudonüüm”. Märkus konkursi tingimustes (mis tahes koreograafia stiilide kohta) pöördus sageli külili: kuna žüriid hoolib ainult loomisaastast, mitte omadustest. kaasaegne tants, mis tähendab, et võistlejad saavad pointe’il kaasaegses rutiinis esitada samu klassikuid.
Aga kõige masendavam – ja see on ka traditsioon – oli koreograafiavõistlusel. Võistlus ei jäänud ilma korraldusliku skandaalita. Taotleja Dmitri Antipov eemaldati ootamatult saadetest, ta läks lavale protestima, kuid protesti summutas raadioteade.
Žürii vastutav sekretär Sergei Usanov teatas Publikule, et Antipov ja kaks tema kolleegi vallandati määrustiku rikkumise tõttu: nende lavastusi oli juba varem näidatud. Sellest teatasid karistatute võistlejad lahkelt korraldajatele.
Formaalselt jagati auhindu lavastajatele. Pealegi said need kuus inimest. Kuid tegelikkuses jäi plastiliselt näotute ja sarnaste etteastete sarjast tõeliselt meelde vaid kuldmedalist, tšiillane kõlava nimega Andres Eduardo Jimenez Zuniga.
Ta oskab nii muusikat kuulda kui ka mittetriviaalsel moel liikumise kaudu edasi anda. Seda näitas ka number “Pistoda”, milles mustas solist balansseeris kaasakiskuvalt tõsiduse ja paroodia vahel, magusa armastuslaulu korduvate hispaaniakeelsete sõnade saatel.
Ja “Archipelago” - naiselikkuse võidukäik Schuberti muusika järgi, kus kolm moodsat graatsiat T-särkides ja lühikestes pükstes moodustasid oma. sisemaailm. Teised, sealhulgas Venemaa osalejad, kinnitas veel kord, et pikaajaline koreograafide kriis maailmas jätkub. Isegi teise kulla laureaadi koreograaf Wen Xiaochao (Hiina) duetinumbris “Through Adversity” ei jõudnud pealkirja illustreerimisest kaugemale.
Ivan Sorokin. Foto – Igor Zakharkin Kolm tuuri esinejatele tõid nii head kui halba. Kolmandas voorus lahkus ta ootamatult võistlusest võimekas Aleksander Omelchenko: ta kukkus laval ja sai vigastada.
Võistluste noor imemees Ivan Sorokin Sõktõvkarist pääses finaali, kuid ei saanud esineda, sest ei valmistanud ette variatsioone kolmandaks vooruks. Miks? Sest poiss ei uskunud, et ta nii kaugele edasi saab!
Kuna kanooniline tekst klassikalised variatsioonid sellel võistlusel heakskiitmata, paljud tantsisid, kes mida tahtis, kuni sammude komplektideni, mille õpetaja oli selgelt koreograafinud. individuaalsed võimedõpilane. Ka variatsioonide valik oli rohkem kui üks kord hämmingus: kes ei osanud hästi keerutada, tehti spinnitantsu, kes ei saanud hüpata, märgiti hüppevariatsioonis. Miks?
Ka muusika, isegi lihtsa balletimuusika mõistmine pole jumal tänatud: tempo aeglustumine on muutunud loomulikuks võistluskatastroofiks. Kõige kurvem on see, et paljud inimesed ei tantsi üldse, vaid teevad lihtsalt üksikuid liigutusi ilma suurema tähenduseta, püüdes oma tehnikat oma kuvandi kahjuks näidata. Tihti nappis nominentidel individuaalsust. Ja mingil hetkel hakkas konkurss sulanduma omamoodi professionaalselt enam-vähem osavate soovijate vooluks. Alles kolmandaks ringiks hakkas pilt nagu ikka selgemaks muutuma.
Lee Subin. Foto – Igor Zakharkin Vaatamata oma noorele eale on Subin Lee edukas ja väga silmapaistev balletinäitleja. Nende ridade autori jaoks sai temast vaieldamatu liider.
Väga noor ameeriklanna Elizabeth Beyer, kes meenutab armsalt pikajalgset varssa, on peensusteni suurepäraselt õpetanud klassikalise balleti peensusi. Mark Chino ja Denis Zakharov, tulevased peaministrid ja vürstid. Kaasanis töötav tugev jaapani paar, kes mõistab koreograafilisi stiile - Midori Terada ja Koya Okawa. Ja hulk häid tantsijaid Hiinast ja Brasiiliast.
Nimekirja võiks veel pikalt jätkata, kuid parem on vaadata laureaatide nimesid. Autor vanem rühm need olid: duettides naised - osavalt kolmikringe keerutav Amanda Gomez Moraes (Brasiilia) saavutas teise koha (esimest auhinda ei antud kellelegi) ning suurepärase stabiilsusega Midori Terada (Jaapan) ja Ao Dingwen (Hiina). , sai kolmandaks.
Kaya Okawa ja Midori Terada. Foto – Igor Zakharkin Meestest sai kulla Koya Okawa (Jaapan), teise preemia usin Ernest Latypov Mariinski teatrist ja kolmanda Wang Janfeng (Hiina). Naistest valiti võistluse finaalis parimaks Evelina Godunova, kes tantsis hüppeliselt Kitrit “Don Quijotest” teise preemiaga.
Meestest sai kulla artistlikkust oskuslikult tehnikaga ühendav Baktiyar Adamzhan (Kasahstan), hõbeda sai Ma Miaoyuan (Hiina), pronksi balletitrikkide armastaja Marat Sydykov (Kõrgõzstan).
Duettide noorima rühma järgi: tüdrukud Park Sunmi ( Lõuna-Korea) ja Elizaveta Kokoreva jagasid esimest auhinda ning kolmanda koha saavutas osav Ekaterina Klyavlina (Venemaa), kes on tubli printsess Florina filmist "Uinuv kaunitar".
Poiste duetid võitis Denis Zakharov, teist auhinda ei antud, kolmanda koha sai brasiillane Victor Caixet Goncauves. Tüdrukute soolokategoorias pidas žürii parimaks Elisabeth Beyerit ning teise auhinna sai Subin Li, nagu ka hiinlanna Li Siyi.
Poiste seas oli “soolo” sektsioonis esimene Mark Chino, teine mitte nii silmapaistev Igor Pugatšov, kelle jaoks see koht on avanss tulevikku, ja kolmas Karlis Cirulis (Läti), kes ausalt öeldes rääkides ei avaldanud erilist muljet.
Laureaatide eeliste ja puuduste ning žürii otsuste paikapidavuse analüüsimine võtaks kaua aega. Nende ridade autori sõnul noorem rühm oli suurusjärgu võrra huvitavam kui vanem ja auhindu oli liiga palju. See ei olnud nii silmapaistev võistlus. Ja autasustatute hierarhia on mõnel juhul täielikult vaidlustatav. Kuid see räägib enda eest, et kõik auhinnad ei leidnud omanikku. Aga Grand Prix’d ei antud kellelegi.
Rahvusvaheline balletikonkurss Moskvas on muutunud tugevaks ja viljakaks traditsiooniks, maailma balletielu lahutamatuks ja oluliseks osaks. 1969. aastal sündinud see omandas kiiresti kõrge professionaalse autoriteedi, tõsise loomingulise maine ning vastutusrikka ja särava noorte interpreetide foorumi staatuse. NSV Liidu (ja nüüd Venemaa) Suure Teatri vastupandamatu maagia on alati köitnud noori tantsijaid. erinevad riigid maailmas ja edukas esinemine selle kuulsal laval avas neile tee tulevikku.
Iga Moskva võistlus annab maailmale uue galaktika säravad esinejad. Sellest saab hindamatu loominguline kogemus noortele kunstnikele ja enamikule konkursi võitjatele hiilgav karjäär balletikunstis.
Žürii aastate jooksul
Moskva balletivõistluse loomise ajendiks olid sellised vene kunsti legendid nagu žürii esimees Galina Ulanova, esimese konkursi korralduskomiteed juhtinud Igor Moisejev, konkursi korralduskomitee esimees Olga Lepešinskaja. mitmed järgnevad võistlused. Ja teisest konkursist 1973. aastal kuni praeguseni püsiv žürii esimees ja tema Kunstiline juht on meie aja suur koreograaf – Juri Grigorovitš.
Konkursi žüriisse kuulusid läbi aastate: Marina Semenova, Galina Ulanova, Sofia Golovkina, Maya Plisetskaja, Irina Kolpakova, Natalja Kasatkina, Mihhail Lavrovsky, Vladimir Vasiliev jt kuulsad tegelased Venemaa ballett, samuti Yvette Chauvire ja Claude Besy, Cyril Atanasov, Charles Jude (Prantsusmaa), Alicia Alonso (Kuuba), Arnold Haskell (Suurbritannia), Alan Friederichia ja Kirsten Ralow (Taani), Brigitte Kullberg (Rootsi), Rudi van Dantzig (Holland), Robert Joffrey ja Natalia Makarova (USA), Constance Vernon ja Dietmar Seifert (Saksamaa), Doris Laine (Soome), Julio Boca (Argentiina) ja teised maailma balletieliidi esindajad. Kogu Moskva konkursi ajaloo jooksul pälvis Grand Prix vaid neli artisti: Nadežda Pavlova (NSVL) II balletikonkursil 1973. aastal, Irek Mukhamedov (NSVL) IV balletikonkursil 1981. aastal, Andrei Batalov (Venemaa) kl. VIII Võistlus balletitantsijad 1997 ja Denis Matvienko (Ukraina) X balletitantsijate ja koreograafide konkursil 2005. aastal.
Avastused
Moskva võistlusel selgusid maailmale lisaks eelpool mainitud Grand Prix võitjatele sellised nimed nagu Francesca Zumbo ja Patrice Barthes, Mihhail Barõšnikov ja Eva Evdokimova, Ljudmila Semenjaka ja Vjatšeslav Gordejev, Aleksandr Godunov, Loipa Araujo ja Vladimir Derevjanko, Nina Ananiashvili ja Andris Liepa, Vadim Pisarev, Julio Bocca ja Vladimir Malakhov, Maria Aleksandrova, Alina Cojocaru, Nikolai Tsiskaridze, Natalja Osipova, Ivan Vassiljev ja paljud teised.
Koreograafide konkurss
Alates 2001. aastast on balletivõistlusele lisandunud ka koreograafide konkurss. Moskva võistlus avaldas austust kolmel korral silmapaistvad näitajad Venemaa ja maailma balletikunst: VII Moskva balletikonkurss 1993. aastal oli pühendatud Marius Petipa koreograafiale, IX rahvusvaheline balletikunstnike ja koreograafide konkurss 2001. aastal peeti suure Galina Ulanova auks, XI rahvusvaheline balletikunstnike konkurss. ja koreograafid aastal 2009 - silmapaistva vene baleriini Marina Semenova auks.
Võistluse raames töötab pressikeskus, loomingulised kohtumised, seminarid, meistriklassid ja näitused.
Tähendus
Moskva võistlus pole oluline mitte ainult areenina professionaalne suhtlemine loominguline noorus, aga ka tõsine platvorm õpetajate ja koreograafide kogemuste vahetamiseks, arutelu- ja balletiõppe ning kriitilise mõtte arendamise territoorium, erinevate rahvaste kultuuride kokkuviimise alus.
Iga nelja aasta tagant peetakse Moskvas rahvusvahelist balletitantsijate ja koreograafide konkurssi. Sellel on riiklik staatus ja see mängib olulist rolli maailma kultuuri arengus.
IN Bolshoi teater lõpetanud Ülevenemaaline võistlus Vene Balleti noored esinejad. Ülevaatus toimub iga kahe aasta tagant. Praegune on järjekorras juba kolmas. Loominguvõistlusel osalevad balletikoolide ja ülikoolide lõpu- ja lõpukursuste üliõpilased. Seekord edasi uus etapp 29 taotlejat esitles oma andeid riigi peateatris. Irina Razumovskaja aruanne.
Viimati esilinastus siin Suures Teatris Valeri Todorovski noorte suhtumist ja teed käsitleva filmi “Bolshoi”. balletitantsijad ja õpetajad. Vene balleti auhind on tõsilugu sellel teemal. Täna on parimatest parimad väga lähedal oma unistusele – tantsida Bolshois.
Nad on 17, 18 aastased, koreograafiakoolide õpilasi tuli konkursile üle kogu Venemaa: Kaasanist, Novosibirskist, Permist, Baškiiriast, Burjaatiast... Enamik valmistub lõpueksamiteks ja esinemisteks. Ja loomulikult unistavad nad ühest asjast.
"Minu unistus on tantsida väga parim teater, ja tantsige väga hästi, hingega, kandke see saali, avage kogu saali! - jagab konkursil osaleja Anastasia Shelomentseva.
“Minu unistus on saada heaks tantsijaks. Seesmine karisma on kõige tähtsam,” on konkursil osaleja Andrei Kiritšenko veendunud.
“Saada paljulubavaks balletitantsijaks – et saaksin kunsti juurde tuua,” tunnistab konkursil osaleja Igor Kochurov.
Peamine tasu on praktika Suures Teatris ja kuldsed puänt-kingad pjedestaalil. Kuid mitte kõik ei suuda ärevusega toime tulla. Konkursil on range ja väga auväärt žürii – neid tervitatakse pika ovatsiooniga. Juri Grigorovitš, Boriss Eifman, Nikolai Tsiskaridze, riigi juhtivate balletitruppide ja teatrite juhid.
“Loomulikult on reeglid ja hindamisskaala, mille žürii peab igale esinejale määrama. Oleme seda kasutanud juba kolm aastat. Punkte arvestatakse internetis. Pärast iga viie osaleja esinemist kogutakse žüriiliikmetelt lehed ja tehakse arvestus,” räägib direktori kohusetäitja. pea balleti trupp Riiklik Akadeemiline Mariinski Teater, konkursi žürii liige Juri Fatejev.
Õpetajad on konkurentidest peaaegu rohkem mures. Jah, paljud noored esinejad ikka igatsevad, komistavad, maanduvad hüppesse või tiirudesse. Aga sellepärast nad ongi õpilased. Muide, kõigi astmete ja Grand Prix laureaatide ettevalmistamise eest antakse õpetajatele rahalised tunnistused.
«See võistlus ergutab neid väga – nad peavad tulema Moskvasse ja näitama oma võimeid, ettevalmistust ja kaitsma kooli au. Nad tulevad Moskvasse selleks põhilava ja see on väga auväärne ja vastutusrikas,” märgib Moskva rektor Riiklik Akadeemia koreograafia, konkursi žürii liige Marina Leonova.
Peale punktide kokkulugemist on suurem osa laureaate ikkagi kahe pealinna koreograafiakoolidest. Grand Prix pälvis Denis Zahharov Moskva Akadeemiast. Esikoha saavutasid Vaganovka õpilased Egor Geraštšenko ja Eleonora Sevenard. Ja teist ja kolmandat kohta jagasid Moskva, Permi ja Novosibirski noored balletitantsijad.