Romanova E.V.
Kunstiajaloo kandidaat, föderaalne riigieelarve õppeasutus kõrgharidus"Peterburi Riiklik Konservatoorium, mille nimi on N.A. Rimski-Korsakov"
KOOSTISE KOHTADIMINUENDO TŠAIKOVSKI NÄIDENDIS "ORELILIHV LAULAB"
Annotatsioon
Tšaikovski näidendi käsitlemisel rakendati selle kompositsioonile vene teooria traditsioonilisi kriteeriume lihtsad kujundidühelt poolt ja teiselt poolt mõned segavormide teooria kriteeriumid. Näidatakse arengu struktuursete-kompositsiooniliste, motiivi-intonatsiooni, harmooniliste, tekstuursete ja dünaamiliste aspektide koostoimet, olulist rolli kompositsioonilised omadused näidendi muusikalise kujundi kehastuses. Tulemusi saab kasutada muusikateoste analüüsi õpetamise praktikas kõrghariduse põhiõppekavade elluviimisel.
Võtmesõnad: lihtne kahehäälne vorm, kontrast-komposiitvorm, koor, koor, tugivorm.
Romanova E.V.
Kunstide doktorikraad, Föderaalne osariigi kõrgharidusasutus
"Peterburi Rimski-Korsakovi Riiklik Konservatoorium"
KOMPOSIITDIMINUENDO KOHTATŠAIKOVSKI näidendis “ORELILIVISTAJA LAULAB”
Abstraktne
Tšaikovski näidendi käsitlemise käigus rakendatakse tema kompositsioonile ühelt poolt kodumaise lihtvormide teooria traditsioonilisi kriteeriume ja teisi segavormide teooria kriteeriume. Näidatakse arengu struktuursete ja komposiitsete, motivo-intonatsiooniliste, harmooniliste, muljetavaldava ja dünaamiliste aspektide koostoimet, kinnitatakse komposiittunnuste olulist rolli näidendi muusikalise kujundi kehastuses. Tulemusi saab kasutada muusikapalade analüüsi õpetamise praktikas kõrghariduse põhiõppekavade elluviimisel.
Märksõnad: liht binaarvorm, kontrast ja liitvorm, laulma hakanud, refrään, teise kava vorm.
Sekundaarse vormi mõistet kasutatakse peamiselt sordipõhiste esseede kompositsioonianalüüsis variatsioonivormid, samuti vormid, mida tavaliselt määratletakse segatud kujul. Samas ilmneb miniatuuri kompositsioonilise allteksti analüüsimisel sageli ühe või teise lihtvormi põhimõtete rakendamise selline individualiseerituse aste, mis võimaldab rääkida taustavormi varjatud tegevusest. Selle vormi loomine aitab reeglina analüüsi tulemusi selgitada muusikaline materjal mitte niivõrd struktuurilises, vaid sisulises aspektis. Ühe markantse näitena pöördugem P.I. näidendi "Oreliveski laulab" kompositsiooni juurde "Lastealbumist". Tšaikovski.
See näidend (koos paljude teiste kollektsiooni miniatuuridega) esindab muusikaline sketš loodusest, kehastades seeläbi "virtuaalse" teekonna ideed. Selles, nagu ka “Napoli laulus”, kasutas Tšaikovski viisi, mida ta kuulis Veneetsias tänavaesinejatelt. Kontrastse ja lihtsa kaheosalise vormi raames maalib see näidend justkui stseeni kohtumisest oreliveskiga, andes edasi mõningaid selle nüansse ja detaile.
Osade suhe näidendis sarnaneb värsis esikoha ja refrääni vahekorraga ning vastab ühele tüüpilisele kaheosalise vormi konstrueerimise variandile. Ekspositsiooniline osa (lavastuse taktid 1-16, näide 1) on ruudukujuline korduva ülesehitusega periood ja samas on sellel mitmeid ilmekaid jooni. Kõige silmatorkavam neist on kadentside mittenormatiivne koordinatsioon, mille põhjustab esimese lause lõpus esinev hälve teise astme tonaalsusesse - keskmine kadents satub seeläbi subdominantsesse funktsiooni. Selle peateema, mis on üldiselt väga pretensioonitu, kuid samas ka mõningase rafineerituseta, romanssilaulu žanrilist olemust varjutab ilmekalt kõrvalekaldumine molli, mis suurendab muljet vaimsest, avatud ja otsekohesest avaldusest. mille algust näib tähistavat tundepuhang. Seega kõlab kompositsiooni esimene osa eriti silmapaistvalt ja silmapaistvalt.
Muud funktsioonid algperiood, mis on põhjustatud ülalmainitud modaalsest tonaalsest hälbest, muutuvad teise lause alguseks erineva kõrgusega (meloodia on sekundi võrra kõrgem) ja erineval harmoonilisel funktsioonil (II65). Need annavad lausungile dünaamilisuse ja perioodile suurema ühtsuse, mis põhineb lausete funktsionaalsel heterogeensusel (esimene on eksponeeriv ja arendav, teine arendav ja lõpetav).
Riis. 1 – esialgne kokkupuuteperiood
Ka näidendi teine osa esindab perioodi, kuid organiseeritud (modaalses tonaalsuses ja funktsionaalsed aspektid) on palju traditsioonilisem, mistõttu tundub see koorina üsna loomulik. See ruudukujuline korduva konstruktsiooni periood (tüki taktid 17-32, näide 2) erineb normatiivsest ainult toonikul oleva keskmise kadentsi poolest. Hälvete puudumise, rangelt järgitud toonilis-domineeriva funktsionaal-harmoonilise skeemi (ilma subdominantse funktsiooni akordide kasutamiseta), lausete täpse korduse tõttu kõlab etenduse teine osa emotsionaalse allakäiguna - „tundlik romantika ilmutus” asendub rahulikuma ja rahulikuma, kokkuvõtva intonatsiooniga, mis on selgelt nähtav korduvate fraaside tagant, nagu õrn, pehme hüvastijätt.
Märkigem teise osa temaatilise materjali mõningaid väga individualiseeritud jooni, mis mõjutavad oluliselt näidendi kui terviku vormi tajumist.
Esiteks häirib lausete täpset kordamist dünaamika: lk - esimeses lauses ja lk - teises. Idee diminuendo leides seeläbi vahetu, vahetu väljenduse, aidates ilmselgelt kaasa näidendis kätketud ruumilise distantsi mõjule: oreliveski viis muutub üha vähem selgelt kuuldavaks, vähem eristatavaks - kas kuulaja on esinejast mööda läinud või vastupidi.
Teiseks on teise osa väga silmatorkav joon meloodias välja toodud lühikeste motiivide dialoog (mis tekitab kohati assotsiatsioone varjatud kahehääle tehnikaga): selles dialoogis avaldub ühest küljest hajutatuse printsiip. , vähendades temaatilisuse reljeefi ja spetsiifilisust ning teisalt kajastub idee muusikavormi lõpuosadele iseloomulik registrinimekiri, mis põhineb languse ja pidurduse mõjul.
Lõpuks on teise liigutuse määravaks tunnuseks kogu selle pikkuses säiliv orelipunkt toonilisel kvintil. Selle kasutamine rõhutab selgelt lõplikku kompositsioonifunktsiooni teise osa kõlas, mis võimaldab seda määratleda mitte niivõrd kontrastsena, kuivõrd coda-tüübi teise osana.
Pange tähele ka seda, et esile on toodud kvinti ülemine toon – helide pidev vaheldumine d– e sarnaselt vibratsiooniga, luues hägususe, kontuuride hägususe heligraafilise efekti ja võimendades veelgi ülalmainitud ruumilise eemaldamise efekti.
Märkimisväärne puudutus, mis rõhutab teise osa ja teose kui terviku kompositsioonilist „langevat” suunda, on nn kirjalik aeglustumine, mida Tšaikovski kasutas viimases taktis (t. 32, näide 2): sel hetkel on läbiv. kaheksandiku pulseerimine, mida varem oli komplementaarse rütmi tõttu alati täheldatud, lakkab. Tekstuuri keskmises kihis säilinud sünkoopeeritud kolmandikud saatest pulseerivad seega kaks korda aeglasemalt, mis loob aeglustava efekti ilma vastavaid verbaalseid märkusi kasutamata ( ritardando, ritenuto jne).
Riis. 2 – kontrastne teine osa (kooditüübi teine osa).
Näidendi vormi tervikuna võib seega määratleda kui lihtsat kaheosalist kontrast-komposiiti, millel on selge ilming lihtsa kaheosalise vormi märkide taustal koos coda tüüpi teise osaga. Samal ajal muutub järk-järgult kristalliseeruv idee selle individuaalseks tunnuseks. diminuendo, rütmilis-dünaamiliste vahenditega toetatud: subjektiiv-lüürilistes toonides värvitud algperioodi emotsionaalselt helge materjal vastandub teise osa neutraalsema, objektiivsema ja vähem individualiseeritud materjaliga, mis kehastab emotsionaalset allakäiku (reljeefi, heleduse ja materjali individuaalne omadus seletab vaadeldava kaheosalise vormi kompositsioonilist seost vormiperioodiga koos lisandiga), viimases taktis kirja pandud aeglustus ja kahanev dünaamiline nüanss rõhutavad tuhmumise mõju. Just see omadus aitab kaasa näidendi põhipildi kehastuse heledusele, mis on seotud selle peategelase järkjärgulise silmist eemaldumisega, justkui lahustumisega ruumis ning helijälgede omapärase kadumise-tuhtumisega. tema kohalolu.
Mulle meenub pealkiri "Välisriikidest ja inimestest", mille Schumann andis ühele näidendile, mis sisaldub tema "Lastestseenides".
"Veneetsias tuli mõnikord meie hotelli õhtuti tänavalaulja väikese tütrega ja mulle väga meeldib üks nende laul."
Yu.N. klassifikatsioonis. Tyulin teeb ettepaneku selliseid vorme väljendada A+B skeemi abil teise osa temaatilise sõltumatuse ja uute intonatsioonielementide olemasolu tõttu selles.
Sel juhul tekib lausete täpne kordus, mille tõttu periood muutub sarnaseks stroofilise struktuuriga.
Vaadeldava kaheosalise vormi kompositsiooniline suhe liitumisvormiga perioodivormiga võimaldab rääkida V. Bobrovski klassifikatsioonis laskuva kompositsioonimodulatsiooniga sarnasest nähtusest.
Sarnast kompositsioonilist põlvnemist (koodatüübi teise osa kasutamine) kohtame ka “Lastealbumi” näidendis “Kirikus”. Märgime ära ka mõned vaadeldava näidendi kompositsioonilised analoogid näidendiga “Hommikupalvus”: mõlemad lõpevad lõiguga, mis täidab selgelt lõpliku kompositsioonifunktsiooni, kuid samas esindab “Hommikupalvus” vormilt rohkem periood koos lisandiga.
Kirjanduse loetelu / Kasutatud kirjandus
- Bobrovsky V. Muusikalise vormi funktsionaalsed alused. – M.: Muzyka, 1978. – 332 lk.
- Tyulin Yu muusikaline vorm / Yu, T. Bershadskaya, I. Pustylnik jt. kindral toim. prof. Yu.N. Tyulina. – 2. trükk, rev. ja täiendav – M.: Muzyka, 1974. – 361 lk.
- P.I. Tšaikovski – N.F. von Meck: kirjavahetus, 1876-1890: 4 köites T. 1. 1876-1877/ koostanud, teaduslik tekstiteadlane. toim., kommentaarid P.E. Weidman. – Tšeljabinsk: MPI, 2007. – 704 lk.
Viited on inglise keel/ Viited inglise keeles
- Bobrovskij V. Funktsional’nye osnovy muzykal’noj formy. . – M.: Muzyka, 1978. – 332 lk.
- Tjulin Ju. Muzykal'naja forma / Ju. Tjulin, T. Bershadskaja, I. Pustyl’nik ja teised, toimetanud Yu. N. Tyulin. – 2. trükk, parandatud ja ülemine. – M.: Muzyka, 1974. – 361 lk.
- I. Chajkovskij – N.F. fon Mekk: perepiska, 1876-1890: v 4 t. T. 1. 1876-1877. / koostamine., teaduslik ja tekstiline väljaanne, kommentaarid P.E. Vaydman. – Tšeljabinsk: MPI, 2007. – 704 lk.
Noore helilooja võimeid demonstreeriti aastal varases eas. Juba 5. eluaastast mängis Tšaikovski soravalt klaverit. Ja kaheksa-aastaselt hakkas ta salvestama oma esimesi muusikalisi muljeid.
Pjotr Iljitš Tšaikovski jättis enda selja taha maailmakuulsuse helilooja ja dirigendina. Tema elu on täielikult pühendatud muusika mängimisele. Helilooja on kirjutanud üle 80 teose. Need on ooperid ja balletid, sümfooniad ja klaverikontserdid, süidid ja keelpillikvartetid.
Hele muusikaline keel omab Tšaikovski "Lastealbumit". Tsükli sisu meenutab üht lapse päeva, tema mängude ja muredega. Materjali folkloorne olemus ja hämmastavad meloodiad on muutnud selle tsükli populaarseks ka tänapäeval.
Tšaikovski: "Lastealbum". Loomise ajalugu
Helilooja idee kirjutada lastetsükkel pärineb 1878. aasta veebruarist. Tšaikovski oli välismaal reisil. Ühes oma kirjas sõpradele teatab ta soovist luua lastele esitamiseks väike kogumik lihtsatest näidenditest. Analoogiliselt Schumanni noortealbumiga.
Oopus valmis täielikult 1878. aasta mais. Muusikalised numbrid omavahel ühendatud väikeste mikrotsüklitena. Tšaikovski peitis allteksti sügavuse ja raske eluperioodi meloodiliste intonatsioonide alla. "Lastealbum", mille loomislugu on seotud helilooja õe perega, väärib nimetamist meistriteoseks...
Davidovi perekond
Aleksandra Iljinitšna, tema abikaasa ja lapsed rõõmustasid alati Tšaikovski saabumise üle nende koju. Kamenka küla Kiievi lähedal - perekonna kinnisvara aadlisuguvõsa Davidovs. Davõdoviga abielus Tšaikovski õde võttis selles suures hubases majas oma venna hea meelega vastu.
Pjotr Iljitš pühendas palju aega oma õe lastele. Ta mängis ja kõndis nendega pikka aega. Ta teadis rääkida huvitavaid lugusid külastatud riikide kohta. Ta kuulas tähelepanelikult oma vennapoegade lugusid nende päevast või erinevatest sündmustest nende elus.
Alexandra Iljinitšna seitse last täitsid mõisa rõõmsa naeru ja rõõmsate mängudega. “Lastealbum” on kirjutatud selle sõbraliku perekonna mulje all. Selle on autor pühendanud oma vennapojale Volodja Davõdovile.
Tšaikovski "Lastealbum": sisu
Tsükli programmisisu seab helilooja kindlasse järjestusse. Kunstikriitikud jagavad oopuse loogiliselt lastepäeva hommikuks, pärastlõunaks ja õhtuks.
Mängud, laulud, tantsud – Tšaikovski näidendid on lihtsad ja vähenõudlikud. "Lastealbum" on õigustatult inspiratsiooniallikas laste loovus. Luuletused ja maalid, mis põhinevad oopuse miniatuuridel, arendavad lapsi. Need võimaldavad teil integreerida erinevaid kunstiliike ja kujundada terviklikku ettekujutust ümbritsevast maailmast.
Mingil teadmata põhjusel on pisipiltide järjekorda muudetud. Erinevused on autori käsitsi kirjutatud versioonis ja trükitud vorm. Tõenäoliselt ei omistanud helilooja Tšaikovski Pjotr Iljitš väikestele ümberkorraldustele tähtsust. Seetõttu trükitakse “Lastealbumit” muudatustega tänaseni.
Raske eluperiood
Oma elu raskel perioodil lõi Tšaikovski “Lastealbumi”. Kõik sai alguse tema abielust Antonina Miljukovaga. Ta oli konservatooriumi üliõpilane ja helilooja suur fänn.
Nende pereelu ei õnnestunud. Raske öelda, miks. Sellel teemal on erinevaid versioone. On teada tõsiasi, et Tšaikovski tahtis selle ebaõnnestunud abieluga seoses enesetappu sooritada. Tema vastumeelsus selle konkreetse naisega koos elada sundis teda suhte katkestama.
Tšaikovski läheb kuueks kuuks välisreisile. Seal tekkis tal idee kirjutada lastele album. Helilooja nägi töös ja loovuses väljapääsu vaimsest kriisist.
"Lastealbumi" kaks versiooni
“Lastealbumi” tõlgendusest on kaks versiooni. Kunstikriitikud on kindlad, et mõne miniatuuri traagika on otseselt seotud autori keeruliste abielusuhetega.
Esimene versioon. Tüüpiline päev lapsele – oma mängude, tantsimise, raamatute lugemise ja unistamisega.
Teine versioon. Ta sümboliseerib inimelu. Äratavad tunded ja isiksus, mõtted religioonist ja Jumalast. ja nooruse rõõm asendub esimeste kaotuste ja leinaga. Siis on terved aastad rännakut mööda eri riike sooviga taastada Koju naasmine, mõeldes elu mõttele ja surma võrdsusele. Ja kokkuvõtteks - meeleparandus ja kokkuvõtete tegemine, leppimine iseendaga.
"Lastealbumi" numbrid
- "Hommikune palve"
- "Talvehommik".
- "Hobuste mäng"
- "Ema".
- "Puust sõdurite marss"
- "Nukuhaigus"
- "Nuku matused"
- "Valss".
- "Uus nukk."
- "Mazurka".
- "Vene laul".
- "Mees mängib suupilli."
- "Kamarinskaja".
- "Polka".
- "Itaalia laul"
- "Üks vana prantsuse laul."
- "Saksa laul"
- "Napoli laul"
- " Lapsehoidja lugu"
- "Baba Yaga".
- "Magus unenägu"
- "Laul lõokest"
- "Oreliveski laulab."
- "Kirikus."
Hommikune tsükkel
Hommikutsükkel koosneb näidenditest “Hommikupalvus”, “Talvehommik”, “Hobuste mäng”, “Ema”. Tšaikovski kirjutas “Lastealbumi” oma paljude õepoegade mulje all. Ta andis oma essees edasi nende igapäevast rutiini, mänge ja lõbu.
"Hommikune palve". Sellega algas ja lõppes täiskasvanute ja laste päev. Muusikapalas kasutas helilooja tõelise kirikupalvuse meloodiat. Lapse intonatsiooniline vestlus Jumalaga on läbi imbunud puhtusest ja lapselikust spontaansusest.
"Talve hommik". Lavastuses kõlab karmi, külalislahke talve murettekitav muusika. Udune ja külm hommik annab teed kaeblikele intonatsioonidele. Tundus, nagu oleks laps aknast välja vaadanud ja näinud pakasest sasinud väikseid linde.
"Hobusemäng". Näidendi kelmikas meloodia annab edasi ärganud lapse rõõmu, tema mängu- ja joostaiha. Helilooja kujutas täpselt mänguhobuse kabja kolinat. Muinasjutulised takistused ja maastikumuutused mängu ajal peegelduvad näidendi rikkalikus harmoonias.
"Ema". Südamlik, meloodiline miniatuur kujutab lapse ja ema siiraid tundeid. Vaimsed kogemused peegelduvad paindlikus intonatsioonis. Muusika edastab suhtlust emaga meloodilise hääljuhistega. Tšaikovski "Lastealbum" on läbi imbunud rikkalikest harmoniseerimisnüanssidest ja lapsepõlvekogemustest.
Igapäevane tsükkel
Igapäevane tsükkel koosneb mängudest ja meelelahutusest, tantsust ja lauludest. Energilised, lõbusad näidendid annavad teed esimestele lapsepõlvekaotustele ja leinale. Tšaikovski "Lastealbumis", eelkõige oma igapäevase tsükli sisus, on selge jaotus tüdrukute ja poiste mängudeks, eri maade lauludeks ja tantsudeks.
"Puust sõdurite marss". Lavastuses peegeldub poisi mängu selgus, kergus ja elastsus. Helilooja joonistab range rütmimustriga sõdurite või terve armee mängurongkäigu.
"Nukuhaigus". Tüdruku tunded oma haige nuku suhtes antakse edasi hämmastavate muusikaliste vahenditega. Näidendis puudub meloodia terviklikkus. Teda segavad pidevalt pausid ja ohked.
"Nuku matus". Lapse esimene lein on alati sügav ja märkimisväärne. Helilooja kujutab siiraid tundeid ja pisaraid austusega tragöödia ja lapse isiksuse vastu.
"Valss". Laste elamused asenduvad kiiresti rõõmsa, särtsaka tantsuga. Tšaikovski annab edasi koduse puhkuse tunnet ja üldist rõõmu. “Lastealbum” (eelkõige valss) on täis kergeid akorde ja meloodilist meloodiat, mis tõmbab sind keerlevasse tantsu.
"Uus nukk". Miniatuuri meeleolu on läbi imbunud rõõmust ja õnnest. Südame elavat jooksvat, elevil tuksumist annab edasi näidendi muusika. Tempokas meloodia haaras endasse terve hulga tundeid – mõnu, hämmastust, rõõmu.
Laulud ja tantsud
See päevatsükli alajaotis koondab tolleaegsed vene laulud ja peotantsud. Need sümboliseerivad laste unistusi, nende vestlusi, jalutuskäike külas. Tšaikovski laulud vahelduvad erineva kõlaga tantsudega. “Lastealbum” annab edasi kogu lapsepõlve rahutust.
"Mazurka". Kiire poola tants oli vene heliloojate seas väga populaarne. Mazurka on läbi imbunud lärmakatest, elavatest aktsentidest ja rütmist. Tšaikovski pidas “Lastealbumit” lapse sisemiste kogemuste ja tegude rikkuseks. Seetõttu toimub ka liikuvas mazurkas kerge üleminek kurbusele ja unenäosusele.
"Vene laul". Näidendi meloodia - vene seade rahvalaul"Kas sa oled pea, mu väike pea?" Tšaikovski märkis modaalseid muudatusi suurest väiksemaks kui rahvuslik eripära venekeelseid laule ja rakendas neid oma töötluses.
"Mees mängib suupilli". See näidend on kujundlik stseen rahvaelust. Rõõmsameelne harmoonia alahindamine loob õnnetu suupillimängija mulje. Muutlikud kordused lisavad näidendile huumorit.
"Kamarinskaja". See on variatsioonidega rahvatantsulaul. Tšaikovski suutis täpselt edasi anda torupilli kõla bassi ostinaatos, viiulimängu intonatsiooni ja suupilli akordi põrinat.
"Polka". Tšaikovski kasutas tsüklis mängulist Tšehhi tantsu. Polka "Lastealbumist" on sama lihtne kui seltskonnatants sellest ajast. Graatsiline motiiv kujutab elegantses kleidis ja kingades tüdrukut, kes tantsib oma varvastel graatsilist polkat.
Kaugete maade laulud
See jaotis on pühendatud lauludele kaugetest välisriikidest. Helilooja annab kergesti edasi maade maitset. Tšaikovski reisis palju, külastas Prantsusmaad ja Itaaliat, Türgit ja Šveitsi.
"Itaalia laul". Selles annab Tšaikovski täpselt edasi Itaalias nii armastatud kitarri või mandoliini saate. Energiline, mänguline valssi meenutav laul. Kuid selles pole tantsu sujuvust, küll aga lõunamaist särtsu ja hoogu.
"Vana prantsuse laul". Kurb rahvalik motiiv kõlab näidendis. Mõtisklev unenägu oli omane keskaegsele Prantsusmaale koos oma minstrelidega. Teos meenutab minoorset ballaadi, vaoshoitud ja hingestatud.
"Saksa laul". Galantne ja rõõmsameelne pala, mille harmoonia meenutab tünnioreli kõla. “Saksa laul” sisaldab jodli intonatsioone. Selline laulude laulmisstiil on omane Alpide elanikele.
"Napoli laul". Heli on selles näidendis kuulda. Napoli on üks Itaalia linnu. Rütmi energia ja meloodia elavus annavad edasi lõunamaalaste tulisust.
Õhtune tsükkel
Õhtune tsükkel meenutab lapsepõlveväsimust pärast päevast lõbu. See õhtune lugu, unenäod enne magamaminekut, “Lastealbum” lõpeb, nagu see algab, palvega.
" Lapsehoidja lugu". Helilooja joonistab muinasjutu pilt, kõik on läbi imbunud ootamatutest pausidest ja aktsentidest. Helge, rahulik meloodia muutub muinasjutu kangelaste ärevuseks ja mureks.
"Baba Yaga". Tšaikovski "Lastealbum" annab edasi unistamist ja lapsepõlve fantaasiat. Lavastuses olev Baba Yaga näib lendavat uhmris tuule vile saatel – miniatuuri meloodia on nii terav ja järsk. Muusika annab edasi muinasjututegelase edasiliikumist ja järkjärgulist eemaldamist.
"Magus unenägu". Ja jällegi meloodia rahulik läbimõeldus, miniatuuri kõla ilu ja lihtsus. Nagu laps, kes vaatab aknast välja ja koostab õhtuhämaruses oma lihtsat muinasjuttu.
"Lõokese laul". Taaselustamine enne magamaminekut ja järgmise, rõõmsa hommiku ette kujutamine. Ja koos sellega - lõokese laulmine oma trillide ja kõrge registriga.
"Oreliveski laulab". Ringis liikuva meloodia püsivad helid sümboliseerivad justkui elu liikumise lõpmatust. Etenduse psühholoogiliselt keeruline muusikaline kujund meenutab kõige tavalisema lapse peas lapsemeelseid mõtteid.
"Kirikus". “Lastealbum” algab ja lõpeb palvega. See kaar tähendab päeva (õhtu) tulemuste või heade tegude meeleolu (hommik) kokkuvõtmist. Helilooja ajal olid igapäevased palved kohustuslikud. Nad tänasid Jumalat päeva eest, palusid halastust ja abi raskustes.
Jalgratas lastele
Tšaikovski Pjotr Iljitšist sai üks esimesi vene heliloojaid, kes kirjutas tsükli klaveripalad laste esinemiseks. Need on tehniliselt lihtsad näidendid, millest laps aru saab. Tsükkel koosneb täielikult meelelahutuslikest muusikalistest miniatuuridest.
Iga näidend on terviklik teos. Tsiklist miniatuure mängides lahendab laps erinevaid kunsti- ja esitusülesandeid. Sujuvus ja meloodilisus asenduvad tõmbleva marssiga, kurbuse minoorset võtit asendub rõõmus duur.
Tšaikovski "Lastealbum" koosneb 24 palast. Tsükli sisu annab edasi lapse elu lihtsust ja rikkust. Kurbus, lõbu, mängud, naljakad tantsud on helilooja poolt üles ehitatud süžeeks.
Koostöö ja loovus
Tšaikovski näidendeid on muusikakoolides ja -ringides mängitud juba üle saja aasta. Nende tõlgenduste erinevus sõltub sellest, millise muusikalise kuvandi üks või teine esineja miniatuuridesse paneb.
Albumi särav dramaturgia võimaldab heliloojaga koostööd teha. Pärast oopuse kuulamist loovad lapsed maale, luuletusi, näidendeid enda kompositsioon. Loominguline protsess võimaldab täielikult sukelduda “Laste albumi” emotsionaalsesse ja muusikalisse interpretatsiooni.
Oreli orel
Paljud meist lugesid lapsepõlves entusiastlikult imeliste teoseid prantsuse kirjanik G. Malo "Ilma pereta." Lugu, mis kindlasti ei saanud kedagi ükskõikseks jätta. Selles liigutavas loos aitas rasketes elusituatsioonides kangelastel ellu jääda üks huvitav objekt, mehaaniline muusikainstrument - tünniorel. Selle esitamiseks ei pidanud te noote õppima ega isegi nuppu keerama – kõlab meloodia.
Tänapäeval on tünniorel juba kurioosum. Muusikat kuulame digitaalselt meedialt, millele eelnesid plaadimängijad ja magnetofonid ning veel varem - grammofonid ja grammofonid. Kogu selle tehnoloogia esivanem oli tünniorel, mis oli vanasti nii populaarne, et paljud suured luuletajad pühendasid sellele oma luuletused.
Tünnioreli heli tekitatakse sisse asetatud torude abil akustiline korpus. Väga oluline element Tööriistas on rull, millesse on sisse ehitatud tihvtid. Nööpnõelad asetatakse kindlas järjekorras, mis vastab meloodiale, mida tahame kuulda. Kui tihvtid ümber paigutada, tuleb muusika täiesti erinev. Pill hakkab kõlama, kui keerata tünnioreli käepidet, mis paneb käima üsna keerulise mehhanismi.
Foto:
Huvitavad faktid
- Igas riigis on tünniorelil oma nimi. Saksamaal - Leierkasten, Inglismaal - barrelorel, Prantsusmaal - orgue de barbarie, Hispaanias - organillo ja Itaalias - organistro, Bulgaarias - laterna, Ungaris - kintorna.
- Prantsuse "päikesekuningas" Louis XIV oli esimene monarh, kes hindas tünniorelit ja tutvustas pilli moodi.
- Paljud suured vene poeedid, sealhulgas A. Vertinski, A. Fet, P. Antokolski, O. Mandelstam, I. Annenski, L. Semenov, M. Tsvetajeva, V. Brjusov, B. Okudžava pühendasid oma luuletused tünniorelile.
- Muusikariista hurdy-gurdy kohtab väga sageli lastekirjanduses, näiteks H.K. muinasjuttudes. Anderseni “Seakarjus”, C. Collodi “Pinocchio”, A. Tolstoi “Kuldvõti ehk Pinocchio seiklused”, A. Kuprini teostes “Valge puudel”. O.F. Walton “Vana orel Christie”, G. Malo “Perekonnata”.
- Kogu maailmas suhtutakse sellesse pilli suure austusega. Paljudes Euroopa riigid nagu Šveits, Prantsusmaa, Soome, Ungari, Eesti, Saksamaa, Tšehhi rahvusvahelised festivalid oreliveskid. Kõige massiivsem festival, mis meelitab kohale sadu esinejaid, toimub tavaliselt igal aastal juulis Saksamaa pealinnas Berliinis. Muljetavaldav iidsetesse kostüümidesse riietatud oreliveskite rongkäik mööda kuulsat Kurfürstendammi puiesteed äratab tähelepanu ja äratab elavat huvi mitte ainult pealinlaste, vaid ka linnakülaliste seas.
- Brasiilias tantsiti isegi tünnioreli helide saatel tangot.
- Taanis arvatakse siiani, et kui oreliveski kutsutakse pulma, on noorpaar terve elu õnnelik.
- Austria pealinnas Viinis on pealinna katedraali lähedal Püha Stefani väljakul alati kuulda tünnioreli häält.
- Prahas võib oreliveski alati leida linna peamiste ajalooliste vaatamisväärsuste – Karli silla ja Vanalinna väljaku – läheduses.
- Austraalias korraldatakse igal aastal palju erinevaid, kohati väga ekstsentrilisi ja ekstsentrilisi paraade ja festivale. Tavaliselt on need eredad ja huvitavad, sageli saadavad need orelihelid.
- Oreli- ja oreliveskite mälestussambaid võib leida erinevad linnadüle maailma: Moskva (Venemaa), Peterburi (Venemaa), Kiiev (Ukraina), Gomel (Valgevene), Berliin (Saksamaa), Newport (USA).
- Vene keeles on väljend “tünnioreli käima panema”, mis tähendab tüütult samast asjast rääkimist.
- Praegu on laste mänguasjana väga populaarne tünniorel, mis arendab lapse lihaseid ja sõrmemotoorikat ning mõjub ka rahustavalt.
- Raadioamatöörid nimetavad tünniorelit omatehtud raadiosaateseadmeks.
Disain
Tünnioreli disain pole nii lihtne, kui võib tunduda. See koosneb käepidemest, mida nimetatakse kraeks, lõõtsakambrist, tihvtist, helirullist, tihvtidest, hoobadest, pilliroogadest, ventiilidest ja torudest.
Tünnorgani käepide paneb tihvti ja helirulli liikuma. Tihvti abil pumbatakse õhk instrumendi allosas asuvasse lõõtsakambrisse. Helirullikul on tihvtid, millega kokkupuutel käed tõusevad ja langevad. Kangid omakorda panevad pilliroo liikuma, avades ja sulgedes klappe, mis juhivad õhuvoolu heli tekitavatesse torudesse.
Lugu
Tünniorel oli omal ajal nii populaarne, et mitmed Euroopa riigid: Prantsusmaa, Holland, Šveits ja Itaalia vaidlevad siiani ja otsivad tõendeid selle kohta, millises riigis tünniorel esmakordselt sündis. Pilli ajalugu on aga iidsetesse sajanditesse kadunud. Nukkseadmete kasutamine, mille eesmärk on heli tekitamine tünniorelis, on tuntud juba iidsetest aegadest. Isegi siis kasutati neid erinevat tüüpi meelelahutusmehhanismide kujundamisel. Näiteks sisse Vana-Kreeka olid teatrid, kus esitleti iseliikuvaid figuure, keda nimetati androidideks ja mida liigutati mehaaniliselt tekitatud helide saatel. Kuulus Hiina filosoof 6. sajandil eKr elanud Konfutsius kuulas terve nädala ilma katkestusteta „tiigriribideks” nimetatud seadmest eraldatud meloodiate helisid, mis koosnesid erineva kõrgusega helisid tekitavatest plaatidest. Võib-olla oli see muusikaline mehhanism tünnioreli esivanem. Ja isegi pneumaatiline orel, mille leiutas 3. sajandil eKr kuulus Vana-Kreeka leiutaja Ctesibius, oli kaudselt seotud tünnioreli välimusega.
Renessansiajal jätkati heli tekitamise mehhanismide täiustamist ning aadli rõõmuks loodi juba mehaanilisi muusikariistu, mis taasesitavad meloodiaid: tünniorelid, noodikarbid ja nuusktubakas.
Esimene pill, mis on säilinud ja meieni jõudnud, oli 17. sajandil Prantsusmaal loodud primitiivne näide. See suutis mängida ainult ühte meloodiat ja oli mõeldud laululindude õpetamiseks, mistõttu seda kutsuti "linnuoreliks". Tünnioreli võtsid rändartistid väga kiiresti omaks, sest sellel sai meloodiaid esitada ka ainsatki nooti teadmata, tuli vaid pilli käepidet keerata. Näiteks Prantsusmaa kaguosas Alpide jalamil asuva Savoy elanikud lasevad näljaajal oma lastel ise süüa teenida. Lapsed ringi reisimas suured linnad, tünnioreli helide saatel oma neljajalgsete lemmikloomade – murmikute osavõtul lavastasid nad erinevaid tänavaetendusi. Ühe sellise esituse mulje all ilmus maailmakuulus laul “Marmot”, mis põhineb kuulsa saksa luuletaja I. V. värssidel. Goethe ja muusika L.V. Beethoven.
Inimeste poolt väga armastatud pill arenes pidevalt. Erinevate riikide meistrid täiustasid seda pidevalt. Itaallane D. Barbieri, prantslane J. Vacanson ja šveitslane A. Favre on mehaanikud ja leiutajad, kes tegid tünnioreli kujunduses väga olulisi muudatusi. Pillist sai väike mehaaniline ilma klahvpillita orel - kast, milles asusid ridadena helitorud, lõõts ja väikeste eenditega rull - tihvtid. Tünniorelil oli võimalik esitada mitte ainult ühte meloodiat nagu varem, vaid kuus või kaheksa või isegi rohkem, kuna rulli sai iseseisvalt eemaldada, muutes seeläbi pilli repertuaari. Tünnioreli kasutusala on oluliselt laienenud. Näiteks Inglise kirikutes kasutati seda hümnide ja psalmide kõlamiseks.
Venemaal ilmus pill Poolast aastal XVII lõpp I sajandil ja lühikese ajaga õppisid seda rändmuusikud, aga ka tsirkuseartistid. Meloodia, mida venelased esimest korda tünnioreli esituses kuulsid, oli prantsusekeelse laulu “Charmant Katarina” meloodia. On olemas versioon, et selle nime järgi sai pill meie riigis oma nime. ebatavaline nimi– orel-orel, mõnikord nimetatakse ka "Katarinkaks". Kaalumisel on ka teine pilli nime päritolu variant. Võib-olla nimetati seda algselt sõnast ekraan shirmankaks, kuna pillimängijad tegid esinemise ajal sageli koostööd nukunäitlejatega, kes töötasid etenduste ajal ekraani taga.
Tänu oreliveskitele kasvas pilli populaarsus Venemaal väga kiiresti. Elatist teenivad rändmuusikud, keda saatsid vahel haleda häälega laulvad orvud, kõndisid läbi majade hoovide. Oreliveskid kasutasid oma etteastetes ka väikseid ahve, kes oreliveski helina peale nägu tegid, tantsides trummeldasid ja isegi keerlesid, aga ka suuri papagoisid. Linnud tõmbasid kastist välja volditud paberitükid, millele kirjutati tulevikuennustusi.
Olles väga populaarne tünniorel, seda muudeti pidevalt. 19. ja 20. sajandi vahetusel loodi mitut erinevat tüüpi pille. Rullid asendati aukudega teibidega , millest igaüks vastas konkreetsele helile. See suurendas oluliselt instrumendi võimalusi ja salvestas sellele mitte ainult populaarseid laule ja tantse, vaid isegi katkendeid ooperitest. Selliseid instrumente nimetati aristoniteks. Juba sellisel kujul eksisteerisid tünniorelid kuni eelmise sajandi 30. aastateni ja pärast täiustatud heli taasesitusvahendite: grammofonide, grammofonide, elektrimängijate, magnetofonide tulekut tõrjuti need täielikult välja ja muutusid minevikku.
Tänapäeval on tünniorel kurioosum, mida võib sagedamini näha muuseumis kui kuulda selle häält tänaval. Tõsi, Pariisi, Viini, Berliini, Amsterdami ja mõne muu maailma linna elanikud mäletavad seda siiani, sest seal võib endiselt leida üksinda mängivaid oreliveski. Ja austust avaldades ajaproovile vastu pidanud tünniorelile korraldatakse pidevalt erinevaid pühi ja festivale, kus osalevad iidne instrument, täna oluliselt paranenud.
Video: kuulake tünniorelit
MUUSIKAINSTRUMENDID JA MÄNGUASJAD
Oreli orel
Dmitri Šostakovitš. barrel orel;
Pjotr Iljitš Tšaikovski. Oreliveski laulab.
1. õppetund
Programmi sisu. Õpetage lapsi määrama muusika olemust (rõõmsameelne, mänguline, vallatu), eristama selle kujundlikkust (tünnioreli helide jäljendamine).
Tunni käik:
Kasvataja, lapsed, olete Dmitri Dmitrijevitš Šostakovitši loominguga juba veidi tuttav. Pidage meeles, millist D. Šostakovitši teost kuulasite (esitab fragmenti).
Lapsed. "märts".
Pedagoog: Mis on selle marsi olemus? (Esitab näidendit.)
Lapsed. Mänguline, rõõmsameelne, vallatu.
ÕPETAJA: Miks sa selle muusika iseloomu niimoodi määratlesid?
Lapsed. Marss kõlab järsult, kõrgelt, vaikselt, aktsentidega, nagu kõnniksid mängusõdurid.
Pedagoog Täna kuulete järjekordset D. Šostakovitši näidendit – “Kiire orel”. Kes teab, mis on tünniorel?
Lapsed. See on muusikainstrument.
ÕPETAJA: Õige, see on vana mehaaniline muusikainstrument, mis mängib meloodiaid, kui oreliveski käepidet pöörab. Ta võib mängida ühte või mitut meloodiat, mida korratakse mitu korda. Tihti on tünniorelite meloodiad kaeblikud ja leinavad. Oreliveskid olid vaesed inimesed. Nad teenisid elatist hoovides ja tänavatel ringi kolades, väsimatult oma oreli käepidet väntades. Selle kaeblikud helid kajasid ümberringi ja inimesed viskasid akendest vahetusraha oreliveskisse. Teate ju kõik A. Tolstoi muinasjuttu “Kuldvõti...” Papa Carlo, kes tegi Pinocchio palgist, oli oreliveski. Olete ka filmides näinud oreliveski. Neile, kes ei mäleta, milline ta välja näeb, vaadake tema pilti (näitab pilti). Kuid oli ka tünnioreleid, mis mängisid rõõmsaid, naljakaid meloodiaid. Kuulake D. Šostakovitši näidendit “Hurdy Organ” ja öelge, millist meloodiat ta mängib (esitab näidendit).
Lapsed. Rõõmsameelne, mänguline, ülemeelik, naljakas.
Pedagoogiline: Täpselt nii, muusika on muretu, mänguline, tantsuline. See meenutab rõõmsameelset, vallatut ditty. Kuidas kujutas D. Šostakovitš selles näidendis tünniorelit? Kas selles midagi kordub? (Esitab saate eraldi.)
Lapsed. Jah, samad helid korduvad.
P a g o g Teose saate kõlab algusest lõpuni muutumatuna (esitab saate fragmendi). See annab edasi selle instrumendi kõla monotoonsust ja mehaanilisust. Kuulake lavastust uuesti (esitab seda).
2. õppetund
Programmi sisu. Eristada muusikateose vormi, üksikute osade olemust, määrata vahendid muusikaline väljendusrikkus, kujundi loomine (dünaamika, register, aktsendid, artikulatsioon), tantsu karakter (selge, järsk polka).
Tunni käik:
ÕPETAJA: Lapsed, nüüd mängin teile katkendi näidendist, mida olete juba kuulanud. Pidage meeles selle nimi ja autor (esitab fragmenti).
Lapsed. D. Šostakovitši “Kiire orel”.
P a g o g Mis on muusika olemus? (Esitab näidendit.)
Lapsed. Rõõmsameelne, vallatu, vallatu, vallatu, tantsiv.
Pedagoogiline mis tantsu mängib orel?
Lapsed. Polka.
P a g o r Õige. Miks te otsustasite, et see oli poolakas?
Lapsed. Muusika on kiire, tõmblev, hüplev, rõõmsameelne.
P a g o r Õige. Rütm on selge ja tantsuline. Meloodia on üles ehitatud sujuvate, libisevate ja järskude, teravate helide vaheldusele. Muusikas on palju humoorikaid aktsente, mis kõlavad ootamatult ja mänguliselt. Mina mängin etenduse algust ja sina märgid aktsendid plaksutades (teema esimene esitus sooritatakse, lapsed täidavad ülesande). Kuidas meloodia teisel korral kõlab? (Teostab esimese variatsiooni – taktid 11–18.)
Lapsed. Vaikne, järsk, lihtne.
ÕPETAJA: Õige, meloodia kõlab kergelt, sisendavalt, kuid seda katkestavad kelmikad, ülbed aktsendid (esitab fragmenti). Märkige need plaksudega (sooritab korduvalt, lapsed täidavad ülesannet). Meloodia muutub jätkuvalt ja saade kordub kogu aeg (mängib pala lõpuni). Esimesed kaks korda kõlas meloodia erinevalt - algul oli see üsna vali, rõõmsameelne, rõõmsameelne ja siis vaikne, arglik, kuid siiski mänguliste teravate aktsentidega. Kuidas meloodia järgmisena kõlab? (Esitab teose teise poole, alates 19. taktist.)
Lapsed. Algul sujuvalt, kõrgelt, vaikselt, meloodiliselt, siis valjult, rõõmsalt, helisevalt.
P a g o g Alguses ja lõpus kõlab meloodia eredalt (esitatakse teema esimene ja viimane teostus) ning keskel kaks korda vaikselt, kuid erineval viisil. Kuulake teema olemust teist ja kolmandat korda (teeb neid variatsioone).
Lapsed. Teine kord on järsk, kerge, ülemeelik ja kolmas kord sile, õrn.
Koolitaja: Kuulake hoolikalt. Vaatamata sellele, et viimati kõlas meloodia sujuvalt ja õrnalt, ei kaotanud see siiski oma mängulist, vallatut, kelmikat tooni. Iga kord algab see hellalt ja lõpeb lühikese järsu heliga (esitab takte 19-26). Kuulake lavastust uuesti (esitab seda).
3. õppetund
Programmi sisu. Tugevdada laste oskust eristada sissejuhatust ja kokkuvõtet, näidendi osasid seoses muusika olemuse muutumisega. Määrake muusikariistade tämbrid, mis vastavad näidendi osade kõlalisele olemusele. Mängige neid pille, rõhutades muusika rütmilist ja tämbrilist originaalsust.
Tunni käik:
Kasvataja: Lapsed, proovige teada saada, mida ma teile mängin (teeb kokkuvõtte).
Lapsed. See on D. Šostakovitši “Hurdy orel”. Näidendi lõpp.
Õpetaja: Öelge, kas näidendil on sissejuhatus ja kokkuvõte (esitab selle tervikuna).
Lapsed. Söö.
P a g o g Kuidas sissejuhatus kõlab? (Teeb seda.)
Lapsed. Kuulda on korduvaid tünnioreli helisid.
P e d a g o g Ja järeldus? (Teeb seda.)
Lapsed. Kõigepealt sujuvalt, vaikselt ja siis valjult, rõõmsalt.
Pedagoogiline Ja etenduse lõpus kõlab muusika mänguliselt ja naljakalt. See algab hellitavalt, kavalalt ja järsku katkestab selle pala lõpetav vali akord. Järeldus sarnaneb kõrges registris kõlava meloodia sujuvale juhtimisele (esitab fragmendi). Rääkisime, et meloodia kordub näidendis erineval moel. See varieerub. Kuidas see esimene ja viimane kord kõlab? (Esitab fragmente.)
Lapsed. Valjult, rõõmsalt, aktsentidega.
Kasvataja: Sina ja mina märkisime aktsente plaksudega ja täna kasutame selleks tamburiini. See rõhutab aktsente ja annab helile kõlava kvaliteedi. Märgime muusikas rõhuasetusi, esmalt plaksutades, seejärel parmupillide löömisega (sooritab esimese osa, lapsed täidavad ülesande). Nüüd võrrelge seda näidendi osa viimase (neljandaga). Kas sellel on sama palju aktsente kui esimesel või mitte? (Esitab fragmente.)
Lapsed. Ei.
P a g o g Mitu aktsenti selles meloodias on? (Esitab neljanda osa.)
Lapsed. Kaks.
Kasvataja: Märgime need plaksudega (sooritab variatsiooni, lapsed täidavad ülesande). Nüüd lööme parmupilli rõhumärkide ajal (kaks korda); see annab muusikale helilisuse ja heleduse. Esitame selle osa koos (mängib koos lastega). Nüüd mõtleme, milliseid instrumente saab meloodia teisel ja kolmandal esituses kasutada (esitab neid). Kuidas muusika kõlab?
Lapsed. Vaikselt, õrnalt. Teises osas on see järsk ja kolmandas sujuv.
P a g o g Teise osa muusika kõlab vaikselt, läbipaistvalt ja kergelt. Võib kasutada õrnaid kellukesi ja tamburiinid tõstavad aktsendid siiski esile. Märkige aktsendid selles mänguosas plaksutades (teema esitlus tehakse teist korda, lapsed täidavad ülesande). Nüüd mängime seda osa nii kelladel kui ka tamburiinidel (ta esitab seda uuesti koos lastega). Ja sujuvas osas, kui muusika kõlab väga kõrgelt, siis millist instrumenti saab kasutada? (Teostab fragmenti.)
Lapsed. Kolmnurk.
P a g o r Õige. Selles osas pole aktsente ja kolmnurk rõhutab muusika kõrget helisevat heli. Esitame kogu näidendi (jagab lapsed rühmadesse, jagab muusikariistu, esitame koos nendega näidendit).
4. tund
Programmi sisu. Tugevdada laste muusika orkestreerimise oskust. Eristada samanimeliste näidendite emotsionaalset ja kujundlikku sisu.
Tunni käik:
Pedagooglapsed, mängime täna D. Šostakovitši näidendit “Oreli orel” enesekindlamalt ja ilmekamalt. Tamburiinid tähistavad muusikas aktsente. Meloodia õrna, läbipaistva ja järsu kõla annavad edasi kellad ning sujuvat kõla annab edasi kolmnurk. Milliseid tööriistu saab vahi all kasutada? (Fragment mängib.)
Lapsed. Kolmnurk ja lõpus tamburiin.
P a g o r Õige. Kui meloodia kõlab õrnalt ja sujuvalt, hakkab mängima kolmnurk. Ja lõpuakordiks - kõik pillid on rõõmsad, rõõmsad (esitab koos lastega kokkuvõtte). Nüüd esitame kogu näidendi (nad mängivad seda). Milline vallatu, vallatu muusika meil on, kui rõõmsalt mängib orel!
Ja nüüd esitan teile veel ühe sarnase pealkirjaga teose “Oreliveski laulab”. Selle on kirjutanud suur vene helilooja Pjotr Iljitš Tšaikovski. Kuulake näidendit ja öelge, milliseid tundeid ja meeleolusid muusika edasi annab (esitab).
Lapsed. Muusika on kurb, kurb.
ÕPETAJA: See on õige, see orel mängib erinevalt meile tuttavast näidendist kaeblikku, meloodilist, kurba meloodiat. Kuidas annab uus teos edasi tünnioreli monotoonset kõla? Kas on korduvaid helisid, mis meenutavad tema mängimist? (Teeb teise osa.)
Lapsed. Söö. Helid korduvad.
P a g o g Näidend koosneb kahest osast. Mängisin teile teist osa. Selles on eriti kuulda korduvad tünnioreli helid. Muusika kõlab leinavalt ja kaeblikult. Vaatamata sellele, et mõlemad näidendid annavad edasi iidse muusikainstrumendi - tünnioreli - helide imitatsiooni, millised erinevad tunded ja meeleolud neis väljenduvad! Kuulake mõlemat pala uuesti (esitab neid).
5. õppetund
Programmi sisu. Edastage liikumises muusika iseloomu, määrake kontrastsete palade (polka, valss) erinev tantsuline karakter.
Tunni käik:
ÕPETAJA: Lapsed, kuulake kahte tuttavat näidendit ja nimetage need (esitab palad).
Lapsed. Need on D. Šostakovitši “Oreliveski” ja P. Tšaikovski “Oreliveski laulab”.
P e d a g o g Miks kannab P. Tšaikovski näidendi nime “Oreliveski laulab”?
Lapsed. See kõlab nagu laul – sujuvalt, meloodiliselt.
Pedagoogiline: Täpselt nii, P. Tšaikovski muusikas on tunda meloodia laululisust, sujuvust ja rahulikkust. Kas selles muusikas on tantsule iseloomulikke jooni? (Esitab näidendi algust.)
Lapsed. See on valss.
Pedagoog Täpselt nii, tünniorel mängib P. Tšaikovski näidendis monotoonset kaeblikku valssi. Ja millist tantsu mängib D. Šostakovitši näidendis orel? (Teostab fragmenti.)
Lapsed. Polka.
Pedagoogiline D. Šostakovitši näidendis on tantsuga koos esitatav kelmikas tont - kerge, mänguline polka. Proovime nende näidendite erinevat iseloomu liikumises edasi anda, kasutades tantsuelemente - polkat ja valssi (kutsub lapsi rühmadesse, esitab näidendeid, arutleb edukalt leitud liigutuste üle).
Esitlus
Sisaldab:
1. Esitlus, ppsx;
2. Muusika helid:
Tšaikovski. Oreliveski laulab. Lastealbum, mp3;
Šostakovitš. Oreliorel (kolm versiooni: klaver, sümfooniaorkester, laul), mp3;
3. Kaasartikkel – õppetunni märkmed, docx;
4. Noodid iseseisvaks esinemiseks õpetaja poolt, jpg.
"Kurdamees ei mänginud ilma meeldivateta, kuid selle keskel näib midagi juhtuvat, sest mazurka lõppes lauluga: "Malbroek läks matkama." (Nikolaj Vasiljevitš Gogol)
Kes on lugenud “Surnud hingesid”, mäletab ilmselt, et Nozdrjov üritas koos surnud hingedega müüa Tšitšikovile tünnioreli, kinnitades talle, et see on “mahagonist”.
Kuid enamikule meist jäi tünniorel meelde tänu Nikolai Baskovi laulule. Ta laulab temast nii liigutavalt, et mu süda kurvastab nostalgiliselt...
Kunagi oli see meie linnades populaarne ja isegi tuttav, seda võib hinnata vähemalt selle sagedaste mainimiste järgi klassikute teostes. Aga nüüd pole ammu enam keegi tünnioreliga tänavatel kõndinud... Võib-olla on see asjata?
Mis on tünniorel?
See on kasti kujul olev muusikainstrument - väike kaasaskantav mehaaniline orel, mida kantakse õlal rihma otsas. Tünn-orel puudub klaviatuuri mehhanism, sees on tihvtidega rull ja “sabadega” raudplaadid, see pannakse käepidet keerates kõlama, rull hakkab pöörlema ja tihvtid vajalikus järjekorras kokku puutuvad; "sabad". Tünnioreli kõla on üksluine ja enamasti kurb, enamasti korduv palve, kuid sellel võib olla ka meeldiv meloodia. Ühele rullikule on salvestatud ainult üks meloodia, mistõttu selleks, et orel teist rullikut mängima hakkaks, vahetatakse rull välja. Kuid rullid olid kallid, nii et vaesed reisivad muusikud ei saanud endale asendusi lubada.
Vanade, kulunud orelite puhul muutus kõla ebaselgeks, sellest ka vanasõna: "Noh, panin oma oreli uuesti käima!"
20. sajandil ei kasutatud enam rulle, vaid perforeeritud paberteipe, millel iga heli vastas kindlale augule. Tänapäeval saab osta pilliroo oreli, mida müüakse lastele.
Keegi ei tea, millal esimene tünniorel ilmus.
Ühe legendi järgi oli suur Konfutsius 6. sajandil eKr. seitse päeva järjest nautisin meloodiate kõla “tiigriribidel” – metallplaatidel, mis tekitavad erineva kõrgusega helisid.
Uurijate sõnul ilmus tünniorel Lääne-Euroopasse 17. sajandi lõpus ja seda kasutati laululindude treenimiseks. Alguses nimetati seda instrumenti "linnuoreliks". Seda kutsuti erinevalt: serinette - "chizhovka" või merlies - "drozdovka".
Aga siis ta meeldis mulle. Ja esimene meloodia, mille tünniorel oma kuulajatele esitas, oli prantsuse laul “Charmant Katarina”. Ja nagu paljud usuvad, tuli pilli nimi oreli orel laulu prantsuskeelsest nimest.
Kuid itaallased ei nõustu absoluutselt sellega, et tünnioreli sünnikoht on Prantsusmaa. Nad väidavad, et muusikariista, mis on oreli ja suupilli rist, lõi 1702. aastal Itaalia leiutaja Barbieri. Tema orel, kui selle käepidet keerata, mängis 6-8 rullile salvestatud meloodiat.
Tünnioreli nimi seostub ka itaalia meistri Giovanni Burberry nimega, kes hakkas ühena esimestest tünniorelite masstootma. Seletus on järgmine: prantsuskeelne sõna orgue on orgue do Barbarie, sõna-sõnalt "orel barbarite maalt", see tähendab moonutatud orgu do Barbcri.
Šveitslased rõhutavad, et tõelise tünnioreli mehhanism loodi hiljem – selle leiutas 1769. aastal nende kaasmaalane, mehaanik Antoine Favre.
Ja hollandlased väidavad, et esimene tünniorel sündis Hollandis 500 aastat tagasi. Ja nad esitavad isegi 15. sajandi lõpust pärinevat joonistust, kuid see on nii lagunenud, et ei saa aru, mida seal kujutatakse.
Vanimatest tünniorelitest on säilinud vaid 17. sajandi alguses Prantsusmaal valmistatud pillid.
Võib-olla oli Goethe esimene, kes tünnioreli kirjanduses kajastas. Ta töötas sellel ametikohal kuni 1930. aastate lõpuni.
Prantsusmaa mägismaa elanikud, kus elasid vaesed, saatsid näljahäda ajal oma lapsed rikka Saksamaa linnade tänavatele esinema treenitud marmottide ja ürgsete elunditega. Laatadel ja tänavatel tegid lapsed oma neljajalgsete leivateenijatega erinevaid trikke, nende etteasteid saatis tünnioreli saatel laul.
Goethe tegi ühest neist näitlejatest, lihtsast talupoisist, kes esines koos tantsiva marmotiga laulu "Ma olen juba palju riike läbinud", tegelaseks oma näidendis "Plundersweilerni laat". Beethoven kirjutas sellele tekstile hiljem muusika. Nii sündis Venemaal “Marmoti” nime all tuntud laul.
Saksamaal kutsuti lüürat asendanud tünniorelit "lüüraks kastis" - Leierkasten. Tema teine Saksa nimi- "pöörlev organ".
Oreliveski meeldis sakslastele nii väga, et nad mõtlesid selle kohta välja mitu vanasõna: “Parem on oreliveski mängida, kui mitte midagi teha”, “Oreliveski on halb, kes teab ainult ühte laulu”, “Kõik tantsivad oreliveski. oreliveski maja.”
Inglismaal nimetati tünniorelit tünnioreliks, ka sõnast orel.
IN Tsaari-Venemaa orel tabas esimesena XVIII lõpp sajandil Poolast Ukrainani. Ja tänu loole "Beautiful Catherine" - Charmante Katharine -, mida sageli tünniorelil mängiti, hakati teda Ukrainas kutsuma "Katherine". Ja juba sees XIX algus sajandil levis tünniorel üle kogu Venemaa.
Huvitav on see, et tollal ei olnud mitte ainult väikseid tünnioreleid, vaid ka suuri, kapi suuruseid, mida veeti kärul.
D. V. Grigorovitš oma essees “Peterburi oreliveskid” “Peterburi füsioloogiast” pakkus, et oreliveskit võiks esialgu nimetada shirmankaks.
Ta selgitas seda nii: „... Ja see tuli ekraanidelt, mille tagant kutsub oma heliseva häälega pealtvaatajaid ja uudishimulikke pulcinella, oreliveski peaaegu alati kaaslane, meie maale ilmunud organid olid lahutamatud. nukukomöödia."
Nukunäitlejad võtsid oma etteasteteks tegelikult kokku oreliveskiga ja hommikust õhtuni liikusid nad Petruška seiklustest rääkides ühest kohast teise. Nukunäitleja kandis õlal kokkupandavat sirmi ja kummutit nukkudega ning oreliveski tema sageli väga rasket oreliveskit.
Väljakul või tänaval peatudes hakkas mängima oreliveski, meelitades pealtvaatajaid, ja ekraani sisse astunud nukunäitleja valmistus etendust alustama. Kui etendus lõppes, siis ekraani lähedale maale asetatud mütsis; väikesed mündid kukkusid, kunstnikud korjasid oma asjad kokku ja liikusid edasi.
Oreliveskid käisid ringi ilma nukunäitlejateta, mängides oreliveskil romansse, valsse ja rahva poolt armastatud laule. Ümberkaudsete majade elanikud kuulasid neid mõnuga ja viskasid akendest münte.
Tavaliselt kogus neid ahv, kes oli oreliveski sagedane kaaslane ja istus tema õlal. Ta osales ka etenduses, tantsis muusika saatel ja tegi saltot.
Mõnikord oli oreliveski kaaslaseks papagoi, kes vaskmündi eest võttis karbist välja kokkurullitud “õnnelikud” piletid, millele oli kirjas, mis ennustajat edaspidi ees ootab.
Huvitav on see, et oreliveskid esinevad endiselt Saksamaal laatadel ja väljakutel.
Tavaliselt on oreliveskiks eakas mees, kellel on kärus vana oreliveski, mis tavaliselt ostetakse kirbukalt. Sellisel oreliveskil on vallavõimude väljastatud luba.
Orelilihvijaid võib kohata ka Austria tänavatel.
Ja Taanis on kombeks kutsuda pulma oreliveskid, ilmselt mitte ainult värvi, vaid ka hea õnne pärast.
Prahas mängivad oreliveskid Karli silla lähedal ja Vanalinna väljakul peamiselt turistide meelitamiseks.
Austraalias mängivad paraadidel oreliveskid.
Ja ausalt öeldes ei ole ma üldse selle vastu, kui meie tänavatel kõlab tünnioreli heli. Me ju kõik igatseme nii väga romantikat ja võimalust vähemalt hetkeks peatuda ja kuulata mitte ainult tünnioreli häält, vaid ka iseennast.