Matjušin M.V. "Värvikombinatsioonide muutumise muster." Värvijuhend. Mihhail Matjušin: elulugu Mihhail Vassiljevitš Matjušin, miks ta on avangardkunstnik

Värvijuhend. Värvikombinatsioonide muutlikkuse muster / M. V. Matjušin; L. A. Zhadova sissejuhatav artikkel. - Moskva: Kirjastus D. Aronov, 2007. - 72 lk, ill. - ISBN 978-5-94056-016-4

Kirjastus tänab E. K. Simonova-Gudzenkot L. A. Žadova arhiivi materjalide avaldamise eest.

M. V. Matjušini tekst avaldatakse väljaande kohaselt:

M. V. Matjušin. Muutuse muster värvikombinatsioonid. Moskva, 1932.

Klassikalise vene avangardkunstniku M. V. Matjušini raamat on kirjutatud tema aastatepikkuse värvi- ja vormitaju uurimise põhjal. Tuvastatud mustreid pakutakse kunstipraktikas kasutamiseks. Raamat on autori väljamõeldud praktilise juhendina kunstnikele, disaineritele ja arhitektidele. Värvitabelid illustreerivad harmoonilise värvivaliku põhimõtteid.

Mihhail Vassiljevitš Matjušin (1861-1934) astus vene kultuuri ajalukku kunstniku, muusiku, õpetaja, kunsti- ja kunstnikuna. muusikakriitik, eksperimentaaluurija kunstitaju psühhofüsioloogia valdkonnas.

Taluperenaise poeg, täies tähenduses see, keda nimetatakse nugiks, suutis ta edasi liikuda ja sai nii kunstilise kui ka muusikalise hariduse. 1880. aastal lõpetas ta Moskva konservatooriumi, õppis maalikunsti Kunstnike Ergutamise Seltsis (1886-1889) ja Kunstiakadeemias (1891-1897). Tema kunstiline maailmavaade kujunes välja sõprusringkonnas vendade Burliuki, V. Kamenski, V. Hlebnikovi, K. Malevitši, A. Krutšenõhhiga. 1910. aastal algatas Matjušin koos oma naise, kunstnik Jelena Guroga loomise loominguline ühendus"Noorteliit". Nende korterist sai Peterburi ja Moskva futuristide kohtumispaik. Matjušin korraldab kirjastuse, mis annab välja Hlebnikovi, Filonovi ja Malevitši raamatuid. 1913. aastal kirjutas ta muusika kuulsale futuristlikule ooperile “Võit päikese üle”.

Matjušin töötas oma kunstipraktikas välja visuaalsete võimaluste piire avardada püüdes uue pildisüsteemi. See põhines "laiendatud vaatamise" meetodil, mis oli seotud külgmise nägemise aktiveerimisega.

Matjušin arendas oma "uue visiooni" süsteemi oma õppetegevuses, juhatades 1918. aastal Vkhugeini riiklikus kunsti- ja kultuurimuuseumis ruumilise realismi töökoda. Tema õpilaste hulgast on tema ümber organiseeritud kunstnike rühmitus “Zorved”.

Aastatel 1924–1926 juhtis Matjušin samaaegselt Malevitšiga uurimistööd GINKHUKis (Kunstikultuuri Instituut). Koos õpilastega viis ta läbi katseid värvide ja heli tajumiseks erinevates tingimustes. Nende uuringute eesmärk oli laboratoorselt määrata plastilise keele vahendite – kuju, värvi, heli – vastasmõju mustrid.

1932. aastal ilmunud “Värvikäsiraamat” sai M. Matjušini juhitud Riikliku Majandusinstituudi mahekultuuri osakonna materjalide esimeseks väljaandeks. Väljaanne loodi praktilise juhendina kunstnikele, disaineritele ja arhitektidele. Tänu sellele, et värvitabelid valmistati käsitsi, oli raamatu tiraaž ülimalt väike – vaid 400 eksemplari. “Käsiraamatust” sai peagi bibliograafiline haruldus. Tänaseni pole raamatut kordagi uuesti avaldatud.

M. Matjušini värvisüsteem

Värviseadusi meie juures ei analüüsitud ega õpetatud kunstikoolid ah, Prantsusmaal peetakse värviseaduste uurimist ebavajalikuks vastavalt ütlusele: "Joonistajat saab koolitada, aga maalijaks peab sündima."

Värvusteooria saladus? Miks nimetada saladusi seadusteks, mida peaks teadma iga kunstnik ja mida me kõik peaksime õppima?

Delacroix

1932. aastal Riiklikus Kirjastuses kaunid kunstid Värvijuht ilmus Leningradis. See koosnes neljast vihikust-lauast - värvilistest harmooniatest-trikolooridest ja suurest artiklist “Värvikombinatsioonide muutlikkuse muster”. Kavandatava värvisüsteemi ja selle alusel loodud värviharmoneerija autor on Leningradi vanim kunstnik ja õpetaja M. Matjušin 1. Värvitabelid valmistati käsitsi šablooni abil noorte kunstnike rühma - Matjušin 2 õpilaste - poolt. Sellest ka minitiraaž: 400 eksemplari. Aga millised isendid! Nende kunstlike tabelite värvide intensiivsus, heledus ja heledus on endiselt hämmastav, isegi kui meie silmad on tehniliselt kõige arenenumate värvide taasesitamise meetoditega.

Selle, tolle aja kohta mitte ainult keerulise väljaande toimetajaks oli toonane noor kunstnik I. Titov.

"Käsiraamat", nagu tekst ütleb, "on mõeldud kasutamiseks värvidega tootmises: arhitektuuri sise- ja väliskujunduses, tekstiili-, portselani-, tapeedi-, trüki- ja muudes tööstusharudes." Samal ajal hoiatasid teatmeteose koostajad selle retsepti kasutamise eest:

«Oleks täiesti vale käsitleda pakutud tabeleid kui soovitatud värvikombinatsioonide norme-retsepte ning pidada neid üldiselt ilusateks ja üldiselt õigeteks. Kasutades pakutud materjali, peame õppima arvestama värvide varieeruvuse mustriga. Värvilisi kolmekõlalisi tabeleid pidas autor kunstniku intuitsiooni toeks, silmade treenimiseks ja “toiduks” loova kujutlusvõime ergutamiseks.

Matjušini värviteadus põhineb värviharmooniate esteetiliste omaduste otsese sõltuvuse tuvastamisel taju psühhofüsioloogilistest teguritest, mis, nagu teada, on tihedalt seotud loovuse psühholoogiaga. Uurimis- ja katseobjekt Leningradi kunstnik ei eksisteerinud mitte ainult värv ise, vaid ka inimese “värvinägemise” protsessid erinevates tingimustes.

Värvi “harmoniseerija” tekkis Matjušini loomingus teaduse ja kunsti teatud aspektide sünteesimise protsessi ühe järeldusena, metoodilise ja praktilise juhendina, mida saab kasutada värvikompositsioonide loomisel ja värvilahenduste valimisel. [...]

Seoses kasvava huviga värviteooria probleemide ja selle praktilise rakendamise vastu omandab Matjušini “Käsiraamat” vaatamata kogu selle töö spetsiifilisusele ka üldhariva iseloomu, mille sisu avab meile uusi aspekte, mis laiendavad selle haaret võimalik rakendus, mis põhineb praktilistel järeldustel, värviteoorial, kunstniku loodud.

Tundub, et Matjušini “värviteaduse” põhiomadus, erinevalt näiteks saksa optilise füüsiku W. Ostwaldi 3 populaarsest värvisüsteemist, seisneb selles, et selle on loonud maalikunstnik, kunstilise päritolu ja tähenduse poolest. , ja kõiges selle tähenduses. Ostwaldi värviesteetika põhineb tema üldisel värvide süstematiseerimisel, mis oli füüsikalis-optilise teaduse suur saavutus, mis aitas kaasa värvialaste ideede ühtlustamisele, sh. kunstiline tegevus. Sisuliselt on Ostwaldi värviharmooniatel aga kauge seos esteetikaga, kuna need esindavad mehaaniliselt saadud värvikombinatsioone, mis on matemaatiliselt värviringil arvutatud.

Võib mõista Ostwaldi värvide ühtlustamise põhimõtete endiselt laialdast levikut, mis on hõlpsasti kättesaadav kõigile praktikutele, sealhulgas mittekunstnikele, nii meil kui ka läänes 4 . Kuid võib ka aru saada, kuidas see süsteem varsti pärast ilmumist teravalt kriitilise suhtumise äratas eelkõige maalijates, kes ise püüdsid värvikunsti teadust arendada. Meie esimene nende seas oli Matjušin.

Mihhail Vassiljevitš Matjušin (1861-1934) astus vene kultuuri ajalukku kunstniku, muusiku, õpetaja, kunsti- ja muusikakriitiku, kunstitaju psühhofüsioloogia eksperimentaalse uurijana.

Täielikus tähenduses, see, keda nimetatakse nugiks, oli Matjušin pärisorjast talunaise poeg. Siiski õnnestus tal edasi liikuda ja ta sai nii kunstilise kui muusikalise hariduse 5.

Isegi pealiskaudne tutvumine Matjušini maalide ja teatmeraamatu värvitabelitega annab tunnistust nende orgaanilisest suhtest.

L. Baksti ja Y. Tsionglinski õpilane Matjušin kujunes juba 1900. aastate lõpus - 1910. aastate alguses omamoodi “lillaks” impressionistiks.

Tunnustades ja omal moel impressionismi arendades tundis Matjušin samal ajal elavat huvi uute analüütiliste suundumuste vastu kunstis 6 . Nende kogemust mõeldes jõudis ta järeldusele värvi sisemise esteetilise tähtsuse kohta. " Iseseisev elu ja värvide liikumine..." 7 - kõige enam hõivas kunstnik.

Ent nagu selgub, kujunes idee, mis nägi ette polükroomia tulevikku – arhitektuuri ja kogu subjekti-ruumilise keskkonna värvikujundusele pühendatud kunstilise tegevuse uus valdkond, uues värviteaduses kuju hiljem, aastal. avastuste voog, mis "pööras pinnale ... Vene revolutsiooni plahvatuslikult, mis andis vabaduse ja elu kõigele tõeliselt elavale ja otsivale" 8.

See idee, mis polnud veel täielikult välja kujunenud, mõjutas kunstniku mitmekülgset tegevust orgaanilise kultuuri teooria arendamise valdkonnas, romantilist kontseptsiooni igakülgselt arenenud "ideaalse" inimese kujunemisest kogu oma hariduse ja arendamise kaudu. “tajumisvõime” värvide – maalimise, heli – muusika, puudutamise – skulptuuri jne jaoks.

Pole juhus, et Matjušin pöördus mahekultuuri idee poole tema loominguliste huvide laiaulatuslik, tõsine maalikunst, muusika, luule, tema teoreetilise ja praktilise arendamise vajadus; pedagoogiline tegevus revolutsiooni esimestel aastatel muusiku ja kunstnikuna 10.

Nendele ideedele tugines kogu Matjušini praktiline pedagoogika. Kui rääkida selle päritolust, siis antiikaja ja renessansi vaimust inspireeritud orgaanilise kultuuri teooria on sügavalt kaasaegne, püüdes seda taju psühhofüsioloogia põhjal teaduslikult objektistada.

Aastatel 1918–1922 juhtis Matjušin Leningradi Gosvomas (endises Akadeemias) töötuba, kus koondas enda ümber sõbraliku üliõpilaste meeskonna. Nende seas paistsid eriti silma andekad maalikunstnikud - vend ja õde Maria ja Boris Ender, esimesed “orgaanilised võrsed”, kellest hiljem said Nõukogude kunstnikud, uue elukutse pioneerid – polükromistid.

Riiklikes vabakodades Matjušini ja tema õpilaste maalimisega paralleelselt alustatud teoreetilist tööd jätkasid nad 1922. aasta lõpust Kunstikultuuri Muuseumi spetsiaalses laboris, mis hiljem reorganiseeriti mahekultuuri osakonnaks. alusel loodud muuseumis Riiklik Instituut kunstikultuur (1923-1926). Osakond jätkas aktiivset tööd Riikliku Kunstiteaduse Instituudi raames (1926-1929).

Matjušin, kes aastaid tegeles spetsiaalselt maailma kunstilise "nägemise" probleemidega, jõudis järeldusele, et nägemise väärtus seisneb võimes näha mitte ainult detaile ja detaile, vaid ka kõike vaadeldavat korraga omaks võtta. tervikuna, et inimene ei kasuta selles osas piisavalt oma tajuorganite võimalusi. Ta kutsus üles arendama võimet „laiendada vaatenurka”, õpetada „nägema kõike korraga, täielikult, kõike enda ümber” 11 . Pole asjata, et 1923. aastal oma loomingulise rühma deklaratsiooni avaldamisel nimetas Matjušin selle liikmeid zorvedideks, see tähendab zori, see tähendab pilgu - nägemise eest vastutavateks (“zor” on sõna leiutas Hlebnikov). Soov visuaalse pildi terviklikkuse järele eristab Matjušini koolkonda impressionistidest nende “fragmentaarse”, “sorava” tajuga.

See pole koht Matjušini ruumiteooriate analüüsimiseks. Need arenesid paljudele vene ja vene tegelastele omasel joonel. Euroopa kunst katsed kunstiliselt mõista uusi teaduslikke ideid ruumi ja aja kohta, kuid samas olid need nii originaalsed, et väärivad erilist analüüsi. Pangem vaid tähele, et need vaated mängisid tema värvisüsteemi kujunemisel olulist rolli, kuna just vaatenurga “laienemisega” koos vaatepunktide nihkega avalduvad paljud värvitaju mustrid täielikult. .

Värvitaju tunnused ruumis, keskkonnas, liikumises, ajas; värvi kujundavad omadused, värvi ja heli suhe ja koostoime – need Matjušini ja tema õpilaste läbiviidud uurimisvaldkonnad, mida rakendati arvukates eksperimentaalsetes värvitabelites, olid põhimõttelise tähtsusega 12. Matjušini jaoks on värv keeruline, liikuv nähtus, mis sõltub naabervärvidest, valgustuse tugevusest, värviväljade skaalast, st värvi-valgus-ruumilisest keskkonnast, milles ta asub ja mis määrab tingimused. ja tema taju tunnused.

Tõenäoliselt oleks põnev kunstiajalooline ülesanne leida seoseid Matjušini maastike, sedasorti sisemiste universaalsete kunstiliste konstruktsioonide mudelite ja kolmevärviliste harmooniate – eristuvate värviliste konstruktsioonide mudelite vahel, mille abil saab maalikunsti justkui justkui. , tõlgitakse selle muusse olemasolusse arhitektuurilises ja objekti-ruumilises kompositsioonis .

Matjušini “Käsiraamatu” värvitabelid tegelike värvitoonide ja -kombinatsioonide ekspressiivsusega, nende kontrastiga, mis on justkui loodud värvide ruumiliseks liikumiseks, üleminekuks ühelt teisele, mitmekesiste kompositsiooniliste seoste jaoks neile omase värvimeloodiaga. toonilahendused – vahel helged, kõlavad, siis kustunud, madalad – justkui kehastaksid need värvide plastilisuse seaduspärasusi, mis on otseselt seotud kunstide sünteesi uue ruumikontseptsiooniga.

Matjušini “kunstilise” värviteaduse lähtepunkt on seadus lisavärvid. On ju teada, et kui vaadata mitu minutit punast ruutu ja seejärel sulgeda silmad, jääb pilt alles, aga rohelise ruudu kujul. Ja vastupidi - kui vaatate rohelist ruutu, siis jääk on punane. Seda katset saab korrata mis tahes värviga ja see jätab alati lisavärvi jääksilmaks. Seda nähtust nimetatakse täiendavate värvide järjestikuseks kontrastiks. On ilmselge, et nägemus ise püüdleb tema abiga tasakaalu ja täieliku rahulolu tunde poole.

Goethe juhtis tähelepanu selle seaduse fundamentaalsele tähtsusele esteetika jaoks: „Kui silm mõtiskleb värvi üle, läheb see kohe aktiivsesse olekusse ja loob oma olemuselt paratamatult ja alateadlikult kohe teise värvi, mis koos antud värviga. , sisaldab tervikut värviratas. Konkreetne värv paneb oma erilise taju kaudu silma püüdlema universaalsuse poole. Seejärel otsib silm selle universaalsuse realiseerimiseks eneserahuldamise eesmärgil iga värvi kõrval mingit värvitut ruumi, kus ta saaks puuduva värvi toota. See on värvide harmoonia põhireegel” 13.

Matjušin ja tema õpilased näitasid suurt huvi prantsuse keemiku M. Chevreuili, Pariisi Gobelini tehase direktori töö vastu, kes avaldas 1839. aastal raamatu “Samaaegse kontrasti seadusest ja värviliste objektide valikust”, mis võis olla kasulik. teoreetiline alus impressionistlik ja neoimpressionistlik maal.

Matjušini pakutud kolmevärvilised harmooniad loodi peamiselt järjestikuste ja samaaegsete (samaaegsete) kontrastide värviefektide mõistmise põhjal värvi ja keskkonna interaktsiooni eksperimentaalse uuringu kaudu kaheksa värvi mudelitel (punane, oranž, kollane, kollakasroheline, roheline, sinine, indigo, violetne). Matjušini tehnika uuenduseks oli värvikontrastide mõju jälgimine mitte ainult punkt-punkti tingimustes, vaid ka eelkõige laiendatud vaatamine, nihutades silma värvimudelilt keskkonna neutraalsele väljale. Võib oletada, et see on tingitud tabelite värvikombinatsioonidele omasest ruumilisest dünaamilisusest. Katsetingimustes sai silmade nihkest justkui dünaamilise värvitaju protomudel polükroomse keskkonna reaalses ruumis.

Tabelite kolmevärvilised kombinatsioonid on paigutatud vahekordadesse: a) põhiline aktiivne värv, b) sellest sõltuva keskkonna värv ja c) neid ühendav keskmine värv. Värviuuringud on näidanud, et neutraalses keskkonnas esinevad tingimata „tegutseva värvi” ümber värvid, mis on sellega kombineeritud keskkonna värvina ja keskmise värvina – sidusvärvina.

Tekkivate lisavärvide käitumise jälgimine ajas ja ruumis tõi kaasa järgmised mustrid tekkivate värviakordide varieeruvuses:

“I periood: neutraalne väli on maalitud lisavärviga, selgelt väljendamata;

II periood: vaadeldavat värvi ümbritseb terav selge lisavärvi serv, keskkonda ilmub kolmas värv;

III periood: toimub muutus - värvi enda väljasuremine sellele täiendava värvirefleksi rakendamise mõjul; keskkonnas toimuvad uued muutused” 14.

Siit tuleneb ka kavandatavate kolmevärviliste harmooniate koostamise põhimõte, mis justkui fikseerib ja visuaalselt kinnistab värvitaju sisemist dünaamikat, sellest ka teatmeteose nimi “Värvikombinatsioonide muutlikkuse muster”.

Täiendavate värvide kontrastiefekti on Matjušin käsitanud dünaamilise kontrastina, kus üks värv genereerib teise ja kaks uut kolmandat; kui värvidialektiline järjepidevus - terviklik kompositsioon, kus mõned kombinatsioonid "helendavad", teised aga, vastupidi, kustuvad. Tema trikoloorid ei ole kolme üksiku värvi summa, vaid terviklikud värvilised kujutised, mis on täielikult häiritud vähemalt ühe komponendi muutumisega. Ainult kõigi kolme komponendi viimine uude vahekorda loob uue koloristliku terviku.

Kavandatavad värvikombinatsioonid on ühtlustatud vastavalt objektiivselt kehtestatud seadustele, mis käsitlevad teatud värvide sõltuvust teistest tajumise ajal ja võivad olla kasulikud. üldine juhtimine lilleseade järgi. Näiteks tuleb arvestada, et kui tabelite ühele põhivärvile võtta mõni muu keskkonnavärv, muutub kogu kombinatsioon tervikuna kindlasti pakutud suunas. Isegi hämar roheline Keskkond violetse suhtes tundub värske ja värviline, aga kui võtta rohelise asemel hoopis violetsele lähedane keskkonnavärv, näiteks kasvõi puhas sirel, siis see pleekub ja muutub halliks kindlasti, kuna pildil näidatud roheline. raamat (märkmik I) jääb paratamatult selle peale.

Katseliselt pandi paika sidusvärvi konstruktiivne ja organiseeriv roll. „Kohesiivsuse kaudu saab luua värvide ruumisuhteid, taastada heledust ja puhtust, vastupidi, ühendada ja võrdsustada ebamääraselt plahvatavaid värve jne. Näiteks viimasel laual (märkmik IV) helendab oranž link kontrastselt keskkonna rohekassinist värvi, sinine link muudab selle keskkonna läbipaistvamaks ja sügavamaks ning violetne link tasakaalustab vastastikku mõlemat värvi 15.

Sissejuhatavas artiklis juhib Matjušin tähelepanu asjaolule, et suur roll, mis värvikujundus arhitektuuri ja erinevaid esemeid mängib värvi mõju kujule. Läbiviidud uurimistöö See väli näitas, "et lahedatel värvidel on tavaliselt sirged servad ja need moodustavad nurgad, isegi kui soojades värvides värvitud teravad kujundid kaotavad oma teravad nurgad."

Matjušin pööras palju tähelepanu värvide ja heli koosmõju uurimisele, mille tulemusena leiti, et inimese tajumisel vähendavad soojad värvid heli, külmad aga suurendavad seda. Need arengud võimaldasid luua omamoodi värvilahendused, mis võimaldas “lillede vahel” tabada kõige peenemaid värvivarjundeid.

Matyushin värvi harmoniseerija, rääkides kaasaegne keel, avatud süsteem. See näib viitavat seda kasutava kunstniku ühisloomingule.

Seda laadi väljaannete puhul, mis on omamoodi side, "sild" teaduse ja praktika vahel, on äärmiselt oluline säilitada kuldne kesktee üldise käsitluse kontseptuaalse laiuse ja konkreetse sihtrakenduse spetsiifilise selguse vahel. Tundub, et just soov viimase järele sundis “Käsiraamatu” autoreid viima neljanda värvikombinatsioonide märkmiku võimalikult lähedale neile väheküllastunud toonidele, mida oli võimalik saada piiratud hulga odavate värvainetega, mis olid. kasutati sel ajal meie maal arhitektuuri maalimiseks.

Nagu näha, utilitaristlik-pragmaatilise suhtumise kartuses “Käsiraamatusse” jäeti seevastu selle seletuste tekstidest välja mitmed konkreetsed elukeskkonna värvikujunduse kirjeldused 16 . Samuti tuleb märkida, et Matjušini artikkel on liiga teaduslik, ülekoormatud nägemise füsioloogiliste protsesside kirjeldustega. Autor ise tunnistas seda ülekoormust. N. Punin heitis Matjušinile juba 20. aastatel ette tema liigset kirge füsioloogia ja teaduslik-eksperimentaalsete meetodite vastu kunsti uurimisel, mis tema seisukohalt andis Matjušini teooriatele skemaatilise ja ratsionalistliku kvaliteedi 17 . Tundub aga, et tähelepanuväärne teaduse kinnisidee, mis väljendus rohkem Matjušini teoreetiliste ja labori-eksperimentaalsete tööde esituslaadis kui nende sisus, oli reaktsioon esteetilisele omavolile kunstitegevuses. Värvivaldkonnas kehastas see teadus soovi eemaldada värvide harmoonia mõiste subjektiivsete tunnete valdkonnast ja viia see üle objektiivsete seaduste valdkonda. Käsiraamatu kordusväljaande puhul mõtles autor kogu teksti ümber kirjutada, muutes selle kättesaadavamaks.

Matjušini värviuuringud viidi läbi kooskõlas kaasaegse kunstilise värviteaduse loomisega, mille viisid läbi 20. sajandi kunstnikud, peamiselt maalikunsti saavutuste põhjal. Selle protsessi alguseks on Matjušin, Itten, Leger...

Matjušini värviteadust ei ole viidud nii selgesse ja kõikehõlmavalt välja töötatud süsteemi kui Šveitsi kunstniku Itteni värviteadus, kes töötas 20. aastate alguses Bauhausis 18 . Tema raamat "Värvikunst", mis on neljakümneaastase töö kulminatsioon, uurib mitte ainult täiendavate värvide kontraste, vaid ka peaaegu kõiki teisi kaasaegses kunstipraktikas võimalikke värvikontraste: "Kontrastide mõjud ja nende klassifikatsioon on kõige sobivam algus. punkt värviesteetika uurimisele » 19. IN viimastel aastatel V erinevad riigid Ilmus hulk väljaandeid, mis olid pühendatud polükroom- ja värviteaduse erinevatele aspektidele 20 . Kuid isegi nendega võrreldes ei kaota Matjušini avastused värvide harmoonia vallas oma originaalsust.

Ja kui Matjušin ise märkis lünka "Kataloogis", et "see ei sisalda halle, nn akromaatilisi toone erinevaid kombinatsioone kromaatiliste või värvitoonidega” 21, siis ei olnud selle põhjuseks põhimõttelised regulatiivsed piirangud. Autor kavatses täita lünka teises väljaandes.

Tundub, et Itten, vastupidi, absolutiseerib mõnevõrra akromaatiliste ja ennekõike hallide toonide tähtsust positiivse kunstilise värvitaju jaoks. Asjaolu, et hall ise on “tumm”, see tähendab neutraalne, ükskõikne (keskhall värv loob silmades täieliku staatilise tasakaalu seisundi - see ei põhjusta jääkvärvi refleksi), erutub kohe iga värvi ja värvi mõjul ja annab suurepärase efekti lisa värvitoon, on nii rõhutatud, et mõned kaasaegsete värviharmoneerijate loojad kasutavad reeglina ainult akromaatiliste ja kromaatiliste värvide värvikombinatsioone. See piiratus ja teatav normatiivsus (juba värvi esteetika, mitte selle füüsika alusel, nagu Ostwaldil) on omane näiteks prantsuse kunstniku Fiassier’ 22 geniaalselt kujundatud ja kaunilt teostatud värviharmoneerijatele. Vaevalt on see soodne näiteks tänapäevase linnakeskkonna polükroomilisusele, kus on ajalooliselt halli üleküllus.

Matjušini värviesteetika on tema orgaanilise kultuuri kontseptsioonist lahutamatu. Seda eristab eriline, terve täisvereline värvitunnetus kui elukeskkonna orgaaniline element, kui inimtunde komponendid, mis moodustavad isiksuse arengu vaimse täiuse.

Oma elu viimastel aastatel jõudis Matjušin orgaanilise kultuuri teooria põhjal sünteetilise kunstilise loovuse ideele.

„Oleme juba võimsa vara lävel, mis ühendab kõik meie võimalused. Arhitekt, muusik, kirjanik, insener tegutsevad koos uues ühiskonnas ja loovad kodanlikule ühiskonnale täiesti tundmatu uue organiseeritud loovuse. sotsiaalne keskkond inimesed" 23. Raamat, mille ta kirjutas" Loominguline tee kunstnik" pühendas ta tulevasele kunstnike meeskonnale sünteetiline kunst. Ta unistas, et nendes tingimustes saab värvist universaalselt harmoniseeriv vormimisvahend. Samas muutuks värv orgaaniliseks vahendiks kunstnikule, kes osaleb elukeskkonna üksikute komponentide kujundamises ja kujundamises. loov mõtlemine: „Värv ei tohiks olla juhuslik. Värv peaks olema loomingulistes tingimustes vormiga võrdne ja justkui läbistama vormi kõikjal, kus see ilmub... [...] Arhitekt, insener, kunstnik peab läbi eelkoolituse õppima oma kujutlusvõimes looma looma. iga ehitatav köide on juba värviline.

Matjušini värviteadus on tähelepanuväärne lehekülg nõukogude kunstikultuuri ajaloos, mis väärib palju tähelepanu ja sügav õppimine. Pealegi pole värvijuhend veel kaugeltki aegunud ja vääriks kordustrükki.

Matjušini artikkel koosnes kahest osast. Esimene välja toodud metoodilised alused pakutud värvisüsteem; teine selgitas "Kataloogi" - värvide harmoniseerija - koostamise põhimõtteid.
Seal oli ka eessõna. Selle kirjutas Matjušini õpilane ja töötaja M. Ender, kes pani sellesse väljaandesse palju tööd.
Sellesse meeskonda kuulusid kunstnikud: I. Walter, O. Vaulina, S. Vasyuk, V. Delacroa; D. Sysoeva, E. Hmelevskaja. "Kataloog" loodi aastatel 1929-1930. Selle mudelit eksponeeriti aastal Matjušini juhitud kunstnike rühma näitusel Keskmaja kunstitöötajad Leningradis 1930. aasta aprillis. 1931. aastal toimetati see seoses “Käsiraamatu” väljaandmiseks ettevalmistamisega uuesti koos kunstnike meeskonnaga, kes täitis kõik selle tabelid käsitsi.
V. Ostwald. Lilleteadus. M.-L., 1926.
Ostwaldi värviteaduse populariseerimisel meie kunstipraktikas mängis suurt rolli Vkhutemas-Vkhuteini õpetaja S. Krakovi tegevus, kes koos N. Fedoroviga andis kursuse “Värvide õpetus”. Krakow oli Ostwaldi venekeelse raamatu "Värviteadus" eessõna autor ja toimetaja. Vaata ka tema arvustust selle raamatu kohta ajakirjast. " Nõukogude arhitektuur", 1929, nr 2.
Mihhail Vassiljevitš Matjušin sündis 1861. aastal Nižni Novgorodis, suri 1934. aastal Leningradis. Lõpetanud Moskva konservatooriumi (1875-1880). Ta õppis maalikunsti Kunstnike Ergutamise Seltsis (1886-1889) ja Kunstiakadeemias (1891-1897).
Matjušin oli Gleizesi ja Metzingeri raamatu “Kubismist” (Peterburi, 1913) kahest venekeelsest tõlkest ühe toimetaja.
M. V. Matjušini päevik, 1915-1916, lk 5 - TsGALI [. nüüd RGALI. - Toim.], f. 134, op. 2, ühikut hr. 24.
Prantsuse värvikunstnik F. Léger jõudis paralleelselt, kuigi mõnevõrra hiljem, sisuliselt samale mõttele: „Niisiis, seinad tuleb riietada. Ja seda tuleks teha lihtsalt värvikujundusega, sest värv ise on juba plastiline reaalsus...”
See artikkel avaldati esmakordselt 1938. aastal. Selles väljendatud ideid oli Léger aga praktiseerinud juba aastaid oma loomingulises praktikas. Olles värvikalt kaunistanud Le Corbusieri “Esprit Nouveau paviljoni” kl Rahvusvaheline näitus dekoratiivkunstid 1925. aastal Pariisis, Léger oli üks esimesi maailmas, kes debüteeris uuel polükroomkunstniku erialal.
E. Leger. Conleur dans le monde. Fonctions de la Peinture. Pariis, 1965, sünd. 88, 89.
M. Matjušin. Mitte kunst, vaid elu. - Kunsti elu, 1923, nr 20, lk 15.
M. Matjušin. Kunstniku loometee - käsikiri 30ndate algusest, lk 224-225. Eraarhiiv Leningradis. Selle teose esimene osa (oktoobrieelne periood) on kirjutatud koostöös N. Hardžijeviga; teine osa (oktoobrijärgne periood) - koostöös M. Enderiga, lk 159.
Vaata ajakirjast O. Matjušina memuaare “Kutsumine”. "Täht", 1973, nr 3, 4.
M. Matjušin. Uue mõõduga kunstniku kogemus, 1926, TsGALI, f. 134, op. 2, ühikut hr. 21. Uue ruumilise nägemuse, “laiendatud vaatamise” probleemidele pühendatud artikkel avaldati esmakordselt ukraina keeles ajakirjas “New Generation”, 1930, nr 5.
aastal on säilinud arvukalt värvitabeleid riigikogud Leningradis ning eraarhiivides Leningradis ja Moskvas.
Tsiteeri raamatu järgi: J. Itten. Värvide kunst. Reinhold Publishing Corporation, 1961, lk. 22.
M. Matjušin. Värvijuhend.
Kuna tabelid annavad valguse intensiivsust ehk sisuliselt samade värvikombinatsioonide, meloodiate omalaadseid toonivariatsioone, siis juhtudel, kui pole vaja kolme, vaid kuut, üheksat või kahtteist värvi, saab horisontaalselt kasutada korraga mitut lehekülge tabeleid. , vertikaalselt ja isegi diagonaalselt.
Säilinud on Matjušini artikli algtekst “Teatmeraamatu” jaoks (TsGALI, f. 1334, op. 2, punkt 324). Sealt võib lugeda järgmist: “Kui... värvide kujundamisel näiteks arhitektuuris värvi kasutatakse, on väga oluline arvestada mitte ainult seinte, lae ja põrandaga, vaid ka kõigi arhitektuursete detailide ja kogu varustusega. tuba. Samal ajal on vaja loobuda tavapärasest, tingimata valgest laest ja pruunist põrandast. Soovitav on luua ruumist terviklik terviklik värvimulje, nagu see elus saab olema... Hoone välisilme kaunistamisel tuleb arvestada sellise kohustusliku värvikeskkonnaga nagu taevas või rohelus... suudab ühendada maja taevaga, isegi kui selle fassaad on külma värvi, läbi karniisi või katuse, mis peab olema sooja tooni... Kiirtee värvimisel tuleb arvestada mitte ainult ereda päevavalgusega, vaid ka hämaras valguses. Tuleb meeles pidada, et soojad värvid kaotavad oma kerguse ja heleduse varem kui külmad värvid. Punane värv, mis päeval on sinisest kümme korda heledam, osutub õhtuhämaruses 16 korda tumedamaks kui sama sinine..."
N. Punin. Riiginäitus. - Kunsti elu, 1924, nr 31, lk 5.
I. Itten(1888-1967) – Šveitsi maalikunstnik, õpetaja, eksperimenteerija ja värviteoreetik. Aastatel 1919-1923 töötas Bauhausis, kus temast sai propedeutilise kursuse rajaja. Siis õppisin pedagoogiline töö mitmetes Šveitsi kunstikoolides.
J. Itten, Värvikunst, lk. 17.
Näiteks Frieling G., Auer K. raamat “Inimene – värv – ruum. Rakenduslik värvipsühholoogia". Per. saksa keelest. Toimetanud ja autori eessõna M. Konik. M., 1973.
M. Matjušin. Mida lisada värvijuhendisse. - TsGALI, f. 1334, op. 2, ühikut hr. 324, l. 2.
Näiteks L "Harmonisateur, n 1, n 2, Atelier J. Filacier edité par "Harmonik" 16 avenu Paul-Doumer, Paris, 8.
cm: M. Matjušin. Mida lisada “Värvijuhendisse”, l. 3.

- (1861 1934) Vene kunstnik, helilooja ja kunstiteoreetik. Olles kujunenud meistriks futurismi peavoolus, oli ta (koos abikaasa E. G. Guroga) üks Noorteliidu organisaatoreid. Hiljem osales ta aktiivselt Inkhuki töös. 1910. aastate lõpus ja alguses...... Suur Entsüklopeediline sõnaraamat

- (1861 1934), kunstnik, helilooja, kunstiteoreetik. Üks varajase vene avangardi eestvedajaid, ühingu Noorte Liit organisaator (1910). Maalivaldkonnas katsetas ta värviväljade dünaamikat (“Liikumine ruumis”, 1917... ... Entsüklopeediline sõnaraamat

Perekond. 1861, el. 1934. Futuristlik kunstnik, helilooja. Üks Noorte Liidu asutajaid, Zorvedi seltsi asutaja (1919 1932). Töötas välja mõiste "laiendatud vaatamine". Futuristliku ooperi muusika autor...... Suur biograafiline entsüklopeedia

Matjušin on venekeelne perekonnanimi. Perekonnanimi pärineb nime Matvey lühendatud vormist, mis tähendab heebrea keeles "Issanda antud". Tuntud meedia: Matjušin, Gennadi (sünd. 1984) Ukraina maletaja, suurmeister (2007).... ... Vikipeedia

Matjušin M.V.- MATYUSHIN Mihhail Vasilievich (1861-1934), kunstnik, helilooja, kunstiteoreetik. Üks varajase vene keele juhtidest. avangardist, Noorte Liidu organisaator (1910). Maalivaldkonnas katsetas ta värviväljade dünaamikat (Movement in ... Biograafiline sõnaraamat

Nikolai Vasiljevitš Krylenko ... Vikipeedia

Aleksander Onischuk Riigid ... Wikipedia

Aleksander Vasilievitš Mosolov Sünniaeg 11. august (29. juuli) 1900 (1900 07 29) Sünnikoht Kiiev, Vene impeerium Surmakuupäev... Wikipedia

Nikolai Vasiljevitš Krylenko 1 Rahvakomissar NSVL kohtunik 20. juuli ... Vikipeedia

Raamatud

Mihhail Matjušin 1861-1934, Yu V. Mezerin. "Ma tahan kõiges jõuda olemuseni," kirjutas B. L. Pasternak. Seda võiks enda kohta öelda kunstnik, luuletaja, muusik, õpetaja, kunstiteoreetik Mihhail Vasilievitš Matjušin. Kogu oma elu ta...

1861, Nižni Novgorod– 1934, Leningrad

Maalikunstnik, graafik, helilooja, teoreetik, õpetaja.

Sündis Nižni Novgorodis. Ta õppis viiulit Moskva konservatooriumis (1876-1881), õppides iseseisvalt maali ja graafikat. 1881. aastal asus elama Peterburi. Ta õppis Kunstide Ergutamise Seltsi joonistuskoolis (1894-1898), Ya F. Tsionglinsky (1903-1905) ateljees, kus ta tutvus poetessi ja kunstniku E. G. Guroga, kellest sai tema abikaasa ja kolleeg. Aastatel 1906-1907 õppis ta E. N. Zvantseva ateljeekoolis. Olles sõbrunenud (aastatel 1908–1912) N. I. Kulbini, vendade Burliukide, V. V. Hlebnikovi, K. S. Malevitši, A. E. Krutšenõhhi ja teiste avangardkunstnikega, sai temast üks uue kunsti organisaatoreid. Ta osales Noorteliidu loomises (1910), samuti avas kirjastuse Zhuravl, kus avaldas kuni 1917. aastani 20 futuristlikku raamatut. 1913. aastal kirjutas ta muusika märgilisele avangardlavastusele - futuristlikule ooperile "Võit päikese üle" (libreto A. Kruchenykh, lavakujundus K. Malevitš). Kuidas maalikunstnik läbis oma kire impressionismi vastu; 1910. aastatel lõi ta kubismi vaimus “kristallograafilisi” kompositsioone, aga ka juurtest ja okstest skulptuure (tsükkel “Vabastatud liikumine”, 1918, pole säilinud). Olles tutvunud P. A. Florensky filosoofiaga, hakkas ta koos oma naisega välja töötama originaalset "uue panteismi" teooriat - terviklikku maailma tajumist heli ja värvi, ruumi ja liikumisega. Aastate jooksul sai tema töös keskseks idee "laiendatud visioonist". Püüdes nihutada traditsioonilise nägemuse piire, maalis ta Peterburi lähiümbruses akvarelliga “meditatiivseid maastikke” (1916), kus taevas kompositsiooniliselt maaga sulandub. Ta õpetas Petrogradi Riiklikes Vabade Kunsti- ja Haridustöökodades (1918-1926), korraldades seal spetsiaalse “ruumirealismi töötoa”. Värvitaju eksperimentaalsete uuringute, värvi ja heli koosmõju käsitlevate teoreetiliste tööde autor. Ta jätkas otsinguid Petrogradi maalilise kultuuri muuseumis (1922) ja seejärel Inkhukis (kunstikultuuri instituut) (1923–1926). Tema õpilased moodustasid rühma "Zorved" (sõnadest "valvsalt teadma"), mis avaldas oma manifesti 1923. Tema teooriate illustratsioonideks olid selle perioodi maastikud ja abstraktsioonid (“Stog. Lakhta”, 1921; “Liikumine ruumis”, 1922; mõlemad Vene Muuseumis). 1920.-1930. aastate vahetusel püüdis ta anda oma ideedele praktilisemat, disainilahenduse vajadustele vastavat väljendust. Selleks andis ta koos õpilastega välja koondteose „Värvikombinatsioonide varieeruvuse muster. Värvijuhend (1932), mis on mõeldud praktiline rakendus tootmises. Üks vene avangardi juhte, vene kubofuturismi võtmefiguur.

(1861, Nižni Novgorod - 1934, Leningrad). Maalikunstnik.

M.V. Matjušin astus 1868. aastal nelja-aastasesse linnakooli ja 1871. aastal võeti ta vastu vene keele osakonda. muusikaline seltskond, kus ta sai üld- ja muusikaharidus. Alates 1874. aastast õppis ta Moskva konservatooriumis viiulit ja jätkas samal ajal joonistamist - kirjutas, joonistas ja kopeeris "vanade meistrite" töid. 1882. aastal võeti Matjušin pärast konkursi läbimist õueorkestri esimeseks viiuliks (mängis selles kuni 1913. aastani), tänu millele sai ta osaleda Kunstide Ergutamise Seltsi joonistuskoolis (1894- 1898), Ya.F. Tsionglinsky (1903-1905) ja erakool E.N. Zvantseva (1906-1907), kus õpetas L.Ya. Bakst ja M.V. Dobužinski. Veel 1900. aastal külastas noor kunstnik Pariisi maailmanäitust ja tutvus uute kunstisuundadega. 1909. aastal liitus Matjušin N.I rühmaga. Kulbin “Impressionistid”, kuid peagi koos abikaasa E.G. Guro lahkus ühingust. Sel ajal kohtas ta vendade Burliuki V.V. Kamensky ja V.V. Khlebnikov ja mõnevõrra hiljem - koos K.S. Malevitš, kellest sai tema eluaegne sõber.

1909. aastal algatasid Matjušin ja Guro Peterburi kunstnike seltsi “Noorte Liit”. Matjušin osales tema näitustel aastatel 1911-1914. 1909. aastal algas Matjušini ja Guro kirjastustegevus, organiseerides kirjastuse Zhuravl. Esimesena ilmus Guro raamat “Hurdy Organ”, hiljem esimene ja teine futuristlik kogumik “Zadok zadok” (1910 ja 1913) ning Guro mälestusele pühendatud kogumik “Kolm” (1913). Kokku ilmus paarkümmend raamatut, brošüüri ja kogumikku. Juba siis tundis Matjušin huvi tänapäeva vastu kunstilised liikumised, millest annab tunnistust tema A. Gleizesi ja J. Metzingeri raamatu "Kubismist" (1913) tõlke avaldamine, hiljem - P.N. Filonova, V.V. Hlebnikov ja K.S. Malevitš (1915-1916). Neil aastatel algas Matjušini teoreetiline töö probleemi kallal kunstiline ruum. Ta kehastas teoreetilisi järeldusi oma maalis. Nii tekkis uus vorm, mida kunstnik nimetas “kristallisatsiooniks”.

1913. aastal näidati kuulsat futuristlikku ooperit “Võit Päikese üle” - Matjušini muusika, V. V. Hlebnikovi proloog, A. Kruchenykhi libreto, maastik ja kostüümid K.S. Malevitš. Disain hõlmas kahurikahuri, töötavat mootorit ja muud heliefektid. Järgmisel aastal kirjutas Matjušin muusika A. Krutšenõhhi poeetilisele draamale “Sõda”. Guro, mis põhineb tema teostel - "Taevased kaamelid", " Sügisene unistus"(1920-1922), kus vaataja sukeldus värvi- ja helikeskkonda. 1910. aastatel arenes Matjušin järjepidevalt, tema töö arenes kaasaegsetest impressionismi põhimõtetest futurismini. Töid eksponeeriti paljudel näitustel: näitus " Kaasaegsed trendid» seltsi “Kolmnurk” liikmed (1910), “Noorte salongi”, “Rahvusvahelise salongi” näitused V.A. Izdebsky - rahvusvahelised näitused Odessas, Kiievis, Riias, Peterburis (1909-1910ndad) ja muud näitused. Õppetegevused Matjušina sai alguse 1909. aastal Rahva konservatoorium: 1918–1926 õpetas ta Kunstiakadeemia maaliosakonnas (Petrogradi Riiklikud Vabad Kunstiõppe Töökojad), korraldas ruumirealismi töötoa, mis tegeles maalikunsti ruumi- ja värvikeskkonna uurimisega (1926. aastani). Otsingud selles suunas algasid 1910. aastate vahetusel ja Matjušin jätkas neid Riigimuuseum pildikultuuri ja Riiklikus Kunstikultuuri Instituudis, kus ta juhatas mahekultuuri osakonda. Ta töötas selle probleemi kallal oma õpilaste ja kolleegidega - Maria, Ksenia, Boriss Ender, Nikolai Grinberg.

Matjušini teooriad eeldasid planetaarset loodustunnetust, tungimist kõrgemasse reaalsusesse ja selle teadliku uurimise arendamist koos intuitsiooniga. Erilist tähelepanu anti silmale, mille füsioloogiat pidi laiendama, kasutades lisaks otsesele nägemisele, mida inimene kasutab tavavalgustuses, külgvaadet, mis töötab hämaras või õhtuses valguses. Selle "laiendatud vaatamise" tulemusel saavutati värvi "küllastumise" efekt valgusega, mis võimaldas tänu valgusele värvi puhastada, objekti orgaaniliselt keskkonnaga ühendada ja saavutada värvi terviklikkus. pilt. Veelgi enam, igasugune kujumuutus tõi kaasa värvimuutuse ja teise värvi kasutamine põhjustas uus vormiriietus. Matjušini rühm on teinud tohutult eksperimentaalseid ja laboritööd uurida värvide koostoimet erinevate kujunditega erinevates valgustingimustes. Koostati värvide ja värvide spektraalsete ja täiendavate lähedaste kombinatsioonide tabelid, uuriti värvi ja kuju vastasmõju ning koostati nende probleemide kohta üldistavaid töid. Uuriti ka heli ja värvi vastastikust mõju. Selle töö tulemuseks oli 1932. aastal 400 eksemplaris välja antud “Värvijuhend”, mida kunstnikud kasutasid aktiivselt, aga ka restaureerimis-, ehitus- ja muudel töödel. Matyušini kuulsate maalide hulgas on maal “LAKHTA” (1920, piirkondlik kunstimuuseum neid. A.M. ja V.M. Vasnetsov, Kirov). See meenutab E.G. 1900. aastate lõpu Gouraud värvilaikude vaba paigutusega, soov jätta erksate värvilaikude ja triipude kombinatsioonidele volüümilisuse mulje läbimurdega ümbritsevasse valgusesse, mis võimaldab saavutada nende orgaanilise sulandumise.

Kunstnik demonstreeris oma ideede järjekindlamat kehastust teoses „STOG. LAKHTA" (1921, Vene muuseum), kus maa ja taeva ruumilised suhted on üles ehitatud vabade värviliste triipude kontrastile - sirged, kauguses heinakuhja lähedal koonduvad, maapinnal tumedamad ja tihedamad ning taevas varieeruvad.

Matjušini maalikunsti põhiteos oli lõuend “MOVEMENT IN SPACE” (1922?, Vene muuseum). Diagonaalselt paigutatud värvitriibud, kus ülemine ja alumine serv on helehallil taustal selgelt piiritletud - kompositsiooni ülaosas veidi heledamad, on üksteisest eraldatud, kuid iga värv on peenelt arenenud, andes tunde. ruumilisus kogu kujutisele, justkui hõljuks nullgravitatsioonis. Lähemal vaatlusel tundub, et pildil on maht ja võib ette kujutada triipude jätkumist kaugemale kujutatust. Matjušini huvide ring oli äärmiselt lai – teoreetik, maalikunstnik, õpetaja ja muusik, lavastaja, kes kehastas sünteetilise teatri ideid. Matjušini töö teooria vallas, iseseisva originaalse maalikooli loomine tegi temast ühe suured figuurid Vene avangard.

Matjušin Mihhail Vasiljevitš- (1861 1934), kunstnik, helilooja, kunstiteoreetik. Üks varajase vene avangardi eestvedajaid, ühingu Noorte Liit organisaator (1910). Maalivaldkonnas katsetas ta värviväljade dünaamikat (“Liikumine ruumis”, 1917... ... Entsüklopeediline sõnaraamat

Matjušin, Mihhail Vasiljevitš- Perekond. 1861, el. 1934. Futuristlik kunstnik, helilooja. Üks Noorte Liidu asutajaid, Zorvedi seltsi asutaja (1919 1932). Töötas välja mõiste "laiendatud vaatamine". Futuristliku ooperi muusika autor...... Suur biograafiline entsüklopeedia

Matjušin- Matjušin on vene perekonnanimi. Perekonnanimi pärineb nime Matvey lühendatud vormist, mis tähendab heebrea keeles "Issanda antud". Kuulsad esinejad: Matjušin, Gennadi (sünd. 1984) Ukraina maletaja, suurmeister (2007).... ... Wikipedia

Krylenko, Nikolai Vasiljevitš- Nikolai Vassiljevitš Krylenko ... Vikipeedia

Oništšuk, Aleksander Vassiljevitš- Aleksander Onischuk Riigid... Vikipeedia

Mosolov, Aleksander Vassiljevitš- Aleksander Vassiljevitš Mosolov Sünniaeg 11. august (29. juuli) 1900 (1900 07 29) Sünnikoht Kiiev, Vene impeerium Surmaaeg ... Wikipedia

Krylenko Nikolai Vasiljevitš- Nikolai Vassiljevitš Krylenko NSV Liidu justiitsküsimuste 1. rahvakomissar 20. juuli ... Wikipedia

Nikolai Vasiljevitš Krylenko- NSV Liidu justiitsküsimuste 1. rahvakomissar 20. juuli ... Vikipeedia

Raamatud

Mihhail Matjušin 1861-1934, Yu V. Mezerin. "Ma tahan kõiges jõuda olemuseni," kirjutas B. L. Pasternak. Seda võiks enda kohta öelda kunstnik, luuletaja, muusik, õpetaja, kunstiteoreetik Mihhail Vasilievitš Matjušin. Kogu oma elu ta...