Paljud-paljud rokkmuusikud said inspiratsiooni bluusist. Tema kurbust, siirust ja avatust südametele tavalised inimesed. Ja kõikjal, kus bluus kõlas, kas istandustel, jõetammidel või kaubarongi vagunis, oli ta rügaja ja ränduri sõber, laulis oma äpardustest ja liigutas osavalt käsi üle räbala. Nii et võtame hetke, et austada seda žanrit, loetledes saidi järgi 5 parimat bluusimeest veebisait. Artikli lõpus on boonuseks võimalus tasuta alla laadida kuulsate bluusimeeste bluusi, millest see artikkel räägib.
Blues kitarril. 5 parimat bluusimeest veebisaidi saidi järgi
5. T-Bone Walker
Blues poleks tänane ilma T-Bone Walkeri ja tema uuendusliku elektrikitarri helita. T-Bone Walkeri arengut muusikuna mõjutasid suuresti tema perekonna muusikalised juured. Kasuisa õpetas teda kitarri mängima. 15-aastaselt esines T-Bone juba professionaalselt ja 1929. aastal tegi ta oma esimesed salvestused. Tema eripärane stiil: sujuv fraseerimine, vibrato ja bluusipainded. Gibsoni kitarridel mängides jättis Walker sellesse muusikažanri suurepärase pärandi. Kuulake T-Bone Bluesi või leidke see kompositsioon kogumikust “Blues on Guitar Tabs” (artikli lõpus) ja siis ei aja te Walkeri mängimist kellegi teisega segamini.
4. Robert Johnson (Robert Johnson)
Paljud kuulsad rokkarid, sealhulgas Eric Clapton, Jimmy Page, Ry Cooder, Bob Dylan, Patti Smith ja teised, õppisid selle muusiku heliloomingut esitades tundma kitarri helimaailma. Pühendatud Robert Johnsoni figuurile mängufilm Crossroads (1986), peaosas teine kitarrigeenius Steve Vai.
Robert Johnsoni elu ja looming on kaetud paljude müütide ja tühiste spekulatsioonidega. Eelkõige on legend, et kitarrimänguoskuse nimel müüs see mees oma hinge kuradile, tehes maagilisel ristteel tehingu. Robert Johnson on üks esimesi muusikuid (kui mitte esimene!), kes kasutas mängides liumäge (pudelikaela). Liumägi on õõnes toru, enamasti pudelikael (sellest ka nimi - pudelikael), mis libiseb mööda keeli, kiirgades spetsiifilisi kitarrihelisid, mis on oma väljenduses võrreldavad vaid inimhäälega. Johnson olevat mänginud Stella ja Kalamazoo kitarre. Robert Johnsoni stiili eripärade mõistmiseks kuulake tema Cross Road Bluesi. Selle muusiku gtp-kaardid aitavad teil bluusi õppida.
3. Eric Clapton(Eric Clapton)
Eric Clapton on tuntud erinevate stiilide poolest, milles ta töötas, kuid bluus on selle muusiku südamesse ja hinge alati jäänud. Eric kasvatati sisse muusikaline perekond ja hakkas 13-aastaselt kitarri mängima. Bluusist on saanud muusiku karjääri lahutamatu osa. Tema loomingut mõjutanud kitarristidest nimetab Eric BB Kingi, Freddie Kingi ja Robert Johnsoni. Minu kauaks muusikaline karjäär Clapton kasutas palju kitarre. Sealhulgas Gibson Les Paul ja Fender Stratocaster. Kuulake Eric Claptoni stiili Bell Bottom Bluesis.
2. Stevie Ray Vaughan (Stevie Ray Vaughan)
Steven Ray Vaughn on pärit Texasest Dallasest. Maestro hakkas kitarrile hinge puistama 7-aastaselt. Steve’i stiili tunneb ära tema eripärase kangi ja tremolotöö järgi. parem käsi. Jazz, bluus ja rokk on stiilid, milles Steve Ray Vaughni talent kõige selgemalt esile tuli. Muusik mängib peamiselt Fender Stratocasteri kitarre. Kompositsioon Texas Flood aitab teil kuulda Steve'i esmaklassilist bluusi. Nüüd kiirustage bluesi gtp-kaartide juurde, et proovida seda ületamatut esitlust omaks võtta!
1. BB kuningas
Seda meest peavad paljud kõigi aegade mõjukaimaks kitarristiks. Ja need pole tühjad sõnad, kui mäletate, kui palju andekad muusikud mõjutatud BB-st. Tema elulugu on sisuliselt elektribluusi lugu. Mississippist pärit B.B. King laulis kirikukooris lapsepõlvest peale. Kuid muusika hakkas teda tõeliselt kõnetama 12-aastaselt, kitarri tulekuga tema ellu. Tänu sellele pikk karjäär, on suurepärane bluusman välja andnud üle 50 albumi. BB King sai tuntuks tänu oma erilisele helistiilile, mida iseloomustavad rafineeritud vibrato ja sujuvad painded. Mitu Grammy auhinda, sissepääs Bluesi kuulsuste halli ja Rock and Rolli kuulsuste halli ning universaalne armastus tegi Kingist oma eluajal legendi. Mängis B.B. King edasi Gibsoni kitarr ES-355, tema poolt nimetatud naisenimi Lusssil. Kuulake Bluesi kuningat ühel tema kõige ikoonilisemal teemal. Põnevus on kadunud. Kirg on kadunud, kallis!
Bluusimaailm on täis säravaid muusikuid, kes andsid endast kõik igal albumil ja mõnest neist sai legend, ilma et oleks kunagi ühtegi plaati välja andnud! JazzPeople valis välja 5 parimat bluusialbumit, mis on salvestatud suurepäraste muusikute poolt, mis ei mõjutanud mitte ainult nende endi elu ja tööd, vaid mõjutasid ka kogu selle žanri muusika arengut.
B.V. King – Miks ma bluusi laulan
"Bluusikuningas" oma paljude aastate eest loominguline karjäär andis välja üle 40 albumi ja jäi igaveseks miljonite fännide südamesse üle maailma. 1983. aastal ilmus tema 17. album "Why I Sing the Blues", mis vastas sõna otseses mõttes küsimusele, miks King bluusi laulab.
Laululoendis on muusiku sellised kuulsad kompositsioonid nagu Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You ja loomulikult oli esimene neist kuulus The Thrill is Gone, mis omal ajal pälvis tohutu populaarsuse ja palju auhindu. Bluusimaestro muusika on alati tekitanud kuulajates sügavaid emotsioone ja vastastikuseid tundeid ning sellele plaadile on kogutud Kingi kõige “hapukamad” lood, mis sisuliselt võimaldasid bluusmaniga “vestlusse astuda” ja tema põnevat lugu kuulata. sisse antud juhul, mitte üksi.
Robert Johnson – Delta bluusilauljate kuningas
Suurepärane Robert Johnson, kes müüs legendi järgi oma hinge kuradile vastutasuks bluusimängu õppimise eest, ei salvestanud oma lühikese elu jooksul mitte ühtegi albumit (Johnson suri 27-aastaselt), kuid sellegipoolest pole tema muusika ainult elus. tänini kummitab ta kuidas kuulsad muusikud ja bluusifännid. Kogu kitarristi elu oli ümbritsetud müstika ja kummaliste kokkusattumuste auraga, mis kajastus otseselt tema loomingus.
Tema kompositsioonide arvukate uusversioonide ja taasväljaannete kõrval väärib kindlasti tähelepanu 1998. aasta album (1961. aasta albumi ametlik taasväljaanne). Delta bluusilauljate kuningas. Juba plaadi kaas ise loob meeleolu üksildaseks kuulamiseks ja täielikuks sukeldumiseks Robert Johnsoni keerulisesse, justkui veel elavasse maailma. Kui soovite bluusi mõista, alustage Johnsonist, tema hingesobiva Cross Road Bluesi, Walking Bluesi, Minuga. ja Devil Blues, Hellhound on My Trail, Travelling Riverside Blues.
Stevie Ray Vaughan – Texase üleujutus
Traagiliselt hukkunud (ta kukkus 1990. aastal 35-aastaselt helikopteriga alla), suutis ta siiski jätta tohutu jälje bluusimuusika ajalukku. Laulja ja kitarristi looming paistis silma originaalsuse ja jõulise esitusmaneeri poolest. Muusik tegi koostööd ja esines kontsertidel paljude samasugustega kuulsad tegelased bluus näiteks nagu Buddy Guy, Albert King jt.
Igas improvisatsioonis andis Vaughn oma tundeid ja emotsioone edasi säravalt ja ehedalt avatult, tänu millele täienes maailmabluus uute hittidega.
Tema värvikas album Texas Flood, mis salvestati koos Double Trouble'i meeskonnaga ja ilmus 1983. aastal, sisaldas kuulsamaid kompositsioone, mis hiljem muusikule suurima populaarsuse tõid, sealhulgas Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny ja teised. muidugi, loid, rahulikult Tin Pan Alley. Bluusimees jagab kuulajatega mitte ainult oma muusikat, vaid igas esitatavas meloodias osa oma hingest ning need kõik väärivad kindlasti suurt tähelepanu.
Buddy Guy – kuradi õigus, mul on bluus
Pole ime, et bluusman sellisega muusikaline talent Ta märkas kiiresti ja võttis ta oma kaitse alla. Buddy Guy ainulaadne, virtuoosne mäng ja karisma tõi talle kiiresti kuulsuse ja lugupidamise kolleegide ja kuulajate seas üle maailma ning toretseva pealkirjaga albumi. Kurat õige, mul on Blues sai 1991. aastal Grammy auhinna.
Plaat kubiseb suurepärastest laulusõnadest, ainulaadsetest esitustest ja emotsionaalsest edasiandmisest kompositsioonides ning stiililt - elektro-bluus, Chicago ja kohati isegi arhailine bluus. Plaadi dünaamika ja iseloomu paneb kohe paika esimene lugu - Damn Right, I've Got the Blues, jätkub Five Long Years, There Is Something on Your Mind, viib meid muusiku öisesse maailma Black Nightis, pärast mis äratab meid dünaamilise Let Me Love You Babyga ning plaadi lõpus avaldab muusik loos Rememberin' Stevie austust 1990. aastal surnud Stevie Ray Vaughnile.
T-Bone Walker – hea tunne
Tõelise Texase bluusi vaimu pääseb kuulates temperamentse T-Bone Walkeri 1969. aastal salvestatud ja aasta hiljem Grammy pälvinud albumit Good Feelin’. Plaadil on artisti suurepärased lood – Good Feelin’, Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.
Bluesman avaldas märkimisväärset mõju paljude andekate muusikute, sealhulgas Otis Rushi, Jimi Hendrixi, BB Kingi, Freddie Kingi ja paljude teiste loomingule. Album paljastab tõeline tegelane Walker, demonstreerides kogu oma mängu suurepärasust, virtuoossust ja vokaaltehnikat. Plaadi teeb eriliseks see, et see algab ja lõpeb Walkeri mitteametliku jutustusega, milles ta saadab end klaveril. Muusik tervitab publikut ja kutsub neid keskenduma sellele, mis tuleb.
Nüüd vaatame kõige rohkem parim bluus rokkbändid üle kogu maailma. Peale selle annan teile nimekirja head albumid Ja Vene rühmad Autor see žanr.
Parimad bluusrokkbändid
Ühendus bluusi ja varajane rokk Bluusroki žanri areng ei toimunud vaakumis. See on suures osas valgete Briti laste leiutis. Nad olid armunud Muddy Watersi, Howlin' Wolfi ja teiste Suurbritanniasse imporditud artistide bluusiplaatidesse.
Selle žanri lõid bluusi ristiisad Alexis Korner ja John Mayall. See kõlab paljude kuulajate südames ka tänapäeval. Siin on kõige varasemad ja parimad bluusiroki artistid.
Alexis Korner (Alexis Korner)
Tuntud kui " Briti bluusi isa" Muusik ja bändijuht Alexis Korner oli 1960. aastate bluusimaastiku lahutamatu osa. Inglise lava.
Tema oma muusikalised kollektiivid aitas kaasa bluusi populariseerimisele. Ja selle kümnendi alguses esines Korner pika nimekirjaga Briti kuninglikust muusikast.
Kogu oma töös ei nautinud ta kunagi tohutut kaubanduslikku edu. Seega on tema mõju bluusroki arengule väljaspool kahtlust. Sama ei saa öelda tema eakaaslaste ja nooremate abiliste kohta.
John Mayall (John Mayall)
Briti muusik John Mayall on oma viiekümneaastase karjääri jooksul andnud olulise panuse selliste žanrite nagu džäss, bluus ja bluusrokk arengusse.
Ta avastas ja hakkas arendama Eric Claptoni, Peter Greeni ja Mike Taylori instrumentaalseid andeid.
Mayallil on pagasis palju albumeid. Nad eksponeerivad bluusi, bluusrokki, jazzi ja Aafrikat muusikalised stiilid.
Peter Green ja Fleetwood Mac
Fleetwood Mac on maailmas eelkõige tuntud kui murranguline edetabelite esikohal pop rokk. Kitarrist Peter Greeni eestvedamisel tegi grupp endale nime psühhedeelse bluusina.
Rühm asutati 1967. aastal. Ja ta andis oma esimese välja 1968. aastal. Originaalsete kompositsioonide ja bluusikaanekujunduse kombinatsioonist sai album Ühendkuningriigis kaubanduslikuks eduks, veetes aasta edetabelites.
1970. aastal lahkus grupist oma haiguse tõttu Peter Green. Kuid isegi pärast lahkumist jätkas Fleetwood Mac esinemist ja uute kompositsioonide kallal töötamist.
Rory Gallagher ja maitse
1960. aastate teisel poolel, Briti bluusroki moe kõrgajal, esitles Rory Gallagher oma bändi Taste.
Tänu dünaamilisele esinemisoskusele on grupp tuuritanud koos superstaaridega Yes ja Blind Faith. Ta esines isegi 1970. aastal Wighti saarel.
Bändi moodustasid 1966. aastal Rory Gallagher, bassimees Eric Keatherin ja trummar Norman Damery.
Pärast kontserti Suurbritannias läks Rory Gallagheri bänd laiali.
Pärast Londonisse kolimist kogus see kahekümneaastane kitarrist uus versioon tema bänd Taste koos bassimees Richard McCrackeni ja trummar John Wilsoniga. Pärast lepingu sõlmimist Polydoriga algasid salvestused ja tuuritamine kogu USA-s ja Kanadas.
Aastakümneid Rolling Stones oli planeedi lahedaim rokkbänd. Tal olid enimmüüdud albumid. Eriti USA-s. Seetõttu on muusikud väga edukad. Nende panus arengusse rokkmuusika väga tohutu.
Yardbirds ja Briti bluusrokk
Yardbirds oli 1960. aastate alguse üks mõjukamaid ja uuenduslikumaid Briti bluusroki bände. Nende mõju on tunda palju kaugemale kui nende põgusad ärilised edusammud.
1960. aastate alguses moodustatud Blues Metropolis kvartett, 1963. aastaks oli grupp tuntud kui Yardbirds.
Koos vokalist Keith Relfi, kitarristi Chris Drachi ja Andrew Tophami, bassimees Paul Samwell-Smith ja trummar Jimi McCarthyga tegi bänd endale kiiresti nime elektrifitseeriva, klassikalise bluusi ja R&B seguga.
Yardbirdsi esimene album kandis nime Five Live Yardbirds. See salvestati 1964. aastal klubis Marquee. Esinejad hakkasid lisama pop-, rokk- ja jazzmuusika elemente.
Eric Clapton lahkus bändist 1965. aastal, et mängida koos John Mayalli Bluesbreakersiga puhast bluusi. Uus kitarrist Jeff Beck tõi bändi kõlasse uue mõõtme. 1968. aastal meeskond lagunes.
Parimad bluusroki albumid
Allpool tahan esitleda parimaid bluusiroki albumeid. Soovitan neid vabal ajal kuulata. Siin on nimekiri:
