Rapsoodia viiulile "Gypsy", kvartett, trio, sonaadid (viiulile ja tšellole, viiulile ja klaverile), klaveriteosed(sh Sonatina, “Veemäng”, tsüklid “Öine Gaspard”, “Õilsad ja sentimentaalsed valsid”, “Peegeldused”, süit “Couperini haud”, mille osad on pühendatud helilooja ajal surnud sõprade mälestusele Esimene maailmasõda), koorid, romansid. Julge uuendaja Ravel avaldas suurt mõju paljudele järgnevate põlvkondade heliloojatele.
Ta sündis Šveitsi inseneri Joseph Raveli perre. Mu isa oli muusikaliselt andekas ning mängis hästi trompetit ja flööti. Ta tutvustas noorele Maurice'ile tehnoloogiat. Huvi mehhanismide, mänguasjade ja kellade vastu säilis heliloojal kogu elu ning see kajastus isegi mitmes tema teoses (meenutagem näiteks ooperi „Hispaania tund“ sissejuhatust kellassepapoe pildiga). Helilooja ema oli pärit baski perekonnast, mille üle helilooja oli uhke. Muusikaline folkloor Ravel kasutas seda haruldast, ebatavalise saatusega rahvust korduvalt oma loomingus (klaveritrio) ja koostas isegi baski teemadel klaverikontserdi. Emal õnnestus perekonnas luua harmoonia ja vastastikuse mõistmise õhkkond, mis soodustab laste loomulike annete loomulikku arengut. Juba juunis 1875 kolis perekond Pariisi, millega oli seotud kogu helilooja elu.
Ravel alustas muusikaõpinguid 7-aastaselt. 1889. aastal astus ta Pariisi konservatooriumi, mille lõpetas Ch Beriot (kuulsa viiuldaja poja) klaveriklassi 1891. aastal konkursil esimese auhinnaga (teise preemia võitis sel aastal suurim. prantsuse pianist A. Corto). Konservatooriumi kompositsiooni eriala lõpetamine Ravelile nii rõõmus ei olnud. Olles alustanud õpinguid E. Pressardi harmooniaklassis, heidutuna õpilase liigsest dissonantsi kalduvusest, jätkas ta õpinguid A. Gedalge kontrapunkti ja fuuga klassis ning alates 1896. aastast õppis ta kompositsiooni G. Fauré juures, kes, kuigi ta ei kuulunud liigse uudsuse kaitsjate hulka, hindas Raveli annet, maitset ja vormitunnetust ning säilitas oma õpilasesse sooja suhtumise kuni elupäevade lõpuni. Konservatooriumi preemiaga lõpetamiseks ja stipendiumi saamiseks nelja-aastaseks Itaalias viibimiseks osales Ravel 5 korda (1900-05) konkurssidel, kuid esimest preemiat talle kordagi ei antud ning pärast eelkatset 1905. a. prooviesinemisel ei lubatud tal isegi põhivõistlusel osaleda. Kui meenutada, et selleks ajaks oli Ravel selliseid juba komponeerinud klaveripalad, nagu kuulus “Imiku surma Pavane”, “Veemäng”, aga ka keelpillikvartett - eredad ja huvitavad teosed, mis võitsid kohe avalikkuse armastuse ja on tänaseni üks tema kõige repertuaaridest. töötab, tundub žürii otsus kummaline. See ei jätnud Pariisi muusikalist kogukonda ükskõikseks. Ajakirjanduse lehekülgedel puhkes diskussioon, milles Fauré ja R. Rolland asusid Raveli poolele. Selle “Raveli afääri” tulemusena oli T. Dubois sunnitud konservatooriumi direktori kohalt lahkuma ja tema järglaseks sai Fauré. Ravel ise ei mäletanud seda ebameeldivat juhtumit isegi lähedaste sõprade seas.
Vastumeelsus liigse avaliku tähelepanu ja ametlike tseremooniate vastu oli talle omane kogu elu. Nii keeldus ta 1920. aastal Auleegioni ordenit vastu võtmast, kuigi tema nimi oli autasustajate nimekirjades avaldatud. See uus "Raveli juhtum" tekitas ajakirjanduses taas laialdast vastukaja. Talle endale ei meeldinud sellest rääkida. Ordenist keeldumine ja auavalduste vastumeelsus ei viita aga sugugi helilooja ükskõiksusele. avalikku elu. Niisiis tunnistati ta Esimese maailmasõja ajal kõlbmatuks sõjaväeteenistus, soovib saada rindele, esmalt õeks ja seejärel veoautojuhiks. Ainult tema katse lennundusele üle minna ebaõnnestus (halva südame tõttu). Ta ei jäänud ükskõikseks ka Kaitseliidu 1914. aasta korralduse suhtes prantsuse muusika"ja tema nõudmine mitte esitada teoseid Prantsusmaal Saksa heliloojad. Ta kirjutas Liigale kirja, protestides selliste riiklike piirangute vastu.
Sündmused, mis Raveli elule vaheldust lisasid, olid reisimine. Talle meeldis võõraid riike tundma õppida. Unistus külastada Ida oli lõpuks määratud täituma elutee. 1935. aastal külastas ta Marokot ja nägi põnevat haldjamaailm Aafrika. Teel Prantsusmaale läbis ta mitmeid Hispaania linnu, sealhulgas Sevilla aedade, elava rahvahulga ja härjavõitlustega. Helilooja külastas mitu korda oma kodumaad ja osales pidustustel mälestustahvli paigaldamise auks tema sünnimajale. Ravel kirjeldas huumoriga pidulikku Oxfordi ülikooli doktori tiitlile initsiatsiooni tseremooniat. Kontserdireisidest osutus kõige huvitavamaks, vaheldusrikkamaks ja edukamaks neljakuuline tuur Ameerikas ja Kanadas. Helilooja läbis riigi idast läände ja põhjast lõunasse, kontserdid olid kõikjal triumf, Ravel nautis edu helilooja, pianisti, dirigendi ja isegi õppejõuna. Tema vestluses umbes kaasaegne muusika eriti ta nõudis Ameerika heliloojad arendage aktiivsemalt jazzi elemente, pöörake rohkem tähelepanu bluusile. Juba enne Ameerikasse minekut avastas Ravel oma loomingus selle uue ja värvika 20. sajandi fenomeni.
Tantsu element köitis Ravelit alati. Tema võluva ja traagilise “Valssi” monumentaalne ajalooline lõuend, haprad ja peened “Noble ja sentimentaalsed valsid”, kuulsa “Bolero”, Malagueña ja Habanera selge rütm “Hispaania rapsoodiast”, Pavane, Menuett, Forlan ja Rigaudon “Couperini hauast” - kaasaegsed ja iidsed tantsud erinevad rahvad aastal murdunud helilooja muusikalises teadvuses lüürilised miniatuurid haruldase iluga.
Helilooja ei jäänud kurdiks rahvakunst teised riigid (“Viis kreeka meloodiat”, “Kaks juudi laulu”, “Neli rahvalaulud"häälele ja klaverile). Kirg vene kultuuri vastu on jäädvustatud M. Mussorgski “Pildid näitusel” säravas instrumentaariumis. Kuid Hispaania ja Prantsusmaa kunst jäi tema jaoks alati esikohale.
Prantsuse kultuuri kuulumine peegeldub Ravelis ja in esteetiline asend, ja tema teoste teemavalikus ning intonatsioonide spetsiifilisuses. Tekstuuri paindlikkus ja täpsus koos harmoonilise selguse ja teravusega teevad ta sarnaseks J. F. Rameau ja F. Couperiniga. Raveli nõudliku suhtumise väljendusvormi juured on samuti Prantsusmaa kunstis. Vokaalteostele tekste valides osutas ta talle eriti lähedastele poeetidele. Need on parnasslaste kunstile lähedased sümbolistid S. Mallarmé ja P. Verlaine, C. Baudelaire, oma värsi selge täiuslikkusega E. Guys, esindajad Prantsuse renessanss C. Marot ja P. Ronsard. Ravel oli võõras romantilistele poeetidele, kes purustasid kunstivorme tormilise tundevooluga.
Raveli välimuses said üksikud tõeliselt prantsuslikud jooned täieliku väljenduse Prantsuse kunst. Temaga tahaksin võrrelda A. Watteau oma pargigruppide pehme võlu ja maailma eest varjatud Pierrot’ kurbusega, N. Poussinit tema „Arkaadia lambakoerte“ uhke ja rahuliku sarmiga, O. Renoiri pehmelt täpsete portreede elav liikuvus.
Kuigi Ravelit on õigustatult nimetatud impressionistlikuks heliloojaks, ilmnesid temas impressionismile iseloomulikud jooned vaid mõnes teoses, ülejäänutes aga domineerivad klassikaline selgus ja struktuuride proportsionaalsus, stiilipuhtus, joonte selgus ja ehe detailide viimistlemisel.
20. sajandi inimesena. Ravel avaldas austust oma kirele tehnoloogia vastu. Sõpradega jahil reisides rõõmustas teda tohutult tehaste hulk: „Suurepärased, erakordsed tehased. Eriti üks - see näeb välja nagu malmist romaani stiilis katedraal... Kuidas anda teile edasi muljet sellest metallikuningriigist, nendest tulest lahvatavatest katedraalidest, sellest imelisest vilede sümfooniast, veorihmade mürast, mürast haamritest, mis sulle peale kukuvad. Nende kohal on punane, tume ja leekiv taevas... Kui muusikaline see kõik on. Ma kasutan seda kindlasti." Kaasaegset rauast turvist ja metalli lihvimist on kuulda helilooja ühes dramaatilisemas teoses - Kontsert vasakule käele, mis on kirjutatud Austria pianistile P. Wittgensteinile, kes kaotas sõjas parema käe.
Helilooja loominguline pärand ei torka silma teoste arvu poolest, nende maht on tavaliselt väike. Sellist miniaturismi seostatakse väite täpsusega, "lisasõnade" puudumisega. Erinevalt Balzacist oli Ravelil aega “kirjutada novellid" Kõigest sellega seonduvast loominguline protsess, võime vaid oletada, kuna helilooja eristus oma salastatuse poolest nii loovuse kui ka isiklike kogemuste ja vaimse elu vallas. Keegi ei näinud, kuidas ta komponeeris, sketše ega visandeid ei leitud, tema teostel ei olnud muudatuste jälgi. Kuid hämmastav täpsus, kõigi detailide ja varjundite täpsus, joonte äärmine puhtus ja loomulikkus - kõik räägib tähelepanust igale "pisikesele detailile", pikaajalisest tööst.
Ravel ei ole üks reformeeruvatest heliloojatest, kes teadlikult muutis väljendusvahendeid ja moderniseeris kunstiteemasid. Soov edastada inimestele seda sügavalt isiklikku, intiimset asja, mida ta ei armastanud sõnadega väljendada, sundis teda rääkima universaalses, loomulikult kujunenud ja arusaadavas muusikakeeles. Teemade ring Raveli loomingus on väga lai. Sageli pöördub helilooja sügavate, elavate ja dramaatiliste tunnete poole. Tema muusika on alati üllatavalt inimlik, selle võlu ja paatos on inimestele lähedane. Ravel ei püüa lahendada universumi filosoofilisi küsimusi ja probleeme, käsitleda ühes teoses suurt teemaderingi ja leida seoseid kõigi nähtuste vahel. Mõnikord koondab ta oma tähelepanu enamale kui ühele olulisele, sügavale ja mitmetahulisele tundele, teistel juhtudel räägib ta varjatud ja läbitungiva kurbuse hõnguga maailma ilust. Tahaksin alati läheneda tundlikult ja ettevaatlikult sellele kunstnikule, kelle intiimne ja habras kunst on leidnud tee inimesteni ja võitnud nende siira armastuse.
V. Bazarnova
Esseed:
oopereid- (L'heure espagnole, koomiline ooper, libr. M. Franck-Noen, 1907, post. 1911, teater "Opera Comique", Pariis), (L'enfant et les sortilèges, lüüriline fantaasia, ooper- ballett, libr. G. S. Kolet, 1920-25, post 1925, Monte Carlo); balletid- (Daphnis et Chloé, koreograafiline sümfoonia 3 osaga, libr. M. M. Fokine, 1907-12, post. 1912, Chatelet Theater, Pariis), Florine'i unistus või (Ma mère l'oye, FP . samade näidendite põhjal nimi, libr., post. T-r kunst", Pariis), Adelaide ehk Lillekeel (Adelaide ou Le langage des fleurs, põhiettekannete tsükkel Noble and Sentimental Waltzes, libr. R., 1911, post. 1912, Chatelet Theater, Pariis); kantaadid- Mirra (1901, ei avaldatud), Alsion (1902, ei avaldatud), Alice (1903, ei avaldatud); orkestrile- Scheherazade avamäng (1898), (Rapsodie espagnole: Prelude of the night - Prélude à la nuit, Malagueña, Habanera, Extravaganza; 1907), (koreograafiline poeem, 1920), Jeanne'i lehvik (Leventail de Jeanne, avafanfaar, 197). (1928); kontserdid orkestriga- 2 klaverile (D-dur, vasakule käele, 1931; G-dur, 1931); kammer-instrumentaalansamblid- 2 sonaati viiulile ja klaverile (1897, 1923-27), Hällilaul Faure'le (Berceuse sur le nom de Faure, sk. ja f., 1922), sonaat viiulile ja tšellole (1920-22), klaveritrio ( moll, 1914), keelpillikvartett (F-duur, 1902-03), Sissejuhatus ja Allegro harfile, keelpillikvartetile, flöödile ja klarnetile (1905-06); klaverile 2 käega- Groteskne serenaad (Sérénade grotesk, 1893), Antiikmenuett (Menuet antique, 1895, ka ork. versioon), Pavane pour une infante défunte, 1899, ka ork versioon), Veemäng (Jeux d'eau, 1901), sonatiin (1905), Peegeldused (Peegeld: Ööliblikad - Noctuelles, Kurvad linnud - Oiseaux tristes, Paat ookeanis - Une barque sur locéan (ka ork. versioon), Alborada ehk Nalja hommikune serenaad - Alborada del gracioso () ka orki versioon), Kellade org - La vallée des cloches 1905), Night Gaspard (Aloysius Bertrandi kolm luuletust, Gaspard de la nuit, trois poémes daprés Aloysius Bertrand, tsükkel on tuntud ka kui Öö kummitused: Ondine, Gallows - Le gibet, Scarbo 1908), Menuett Haydni nimel (Menuet sur le nom dHaydn, 1909), Õilsad ja sentimentaalsed valsid (Valses nobles et sentimentales, 1911), Prelüüd (1913), In the way; of... Borodin, Chabrier (A la maniére de... Borodine, Chabrier, 1913), süit Couperini haud (Le tombeau de Couperin, prelüüd, fuuga (ka orkestriversioon), forlana, rigaudon, menuett (ka orkestraalne) versioon), toccata, 1917); klaverile 4 käega- Minu haniema (Ma mère l'oye: Pavane metsas magavale kaunitarile - Pavane de la belle au bois uinunud, Pöial - Väike poucet, Inetu, Pagoodide keisrinna - Laideronnette, impératrice des pagodes, Kaunitar ja koletis - Les entretiens de la belle et de la bête, The Fairytale Garden – Le jardin féerique 1908), Frontispiece (1919); 2 klaverile- kuulmismaastikud (Les sites auriculaires: Habanera, Kellade seas - Entre cloches; 1895-1896); viiulile ja klaverile- kontsertfantaasia Mustlane (Tzigane, 1924; ka orkestriga); koorid -
Joseph Maurice Ravel (prantsuse Joseph-Maurice Ravel, 1875–1937) on prantsuse helilooja, üks 20. sajandi muusika reformaatoreid ja märkimisväärsemaid tegelasi. Tuntuim teos on "Bolero". Kõige rohkemate hulgas kuulsad teosed– M. P. Mussorgski “Pildid näitusel” särav orkestreering.
Maurice Ravel sündis 7. märtsil 1875 Cibourgi linnas Lõuna-Prantsusmaal (praegu Pyrenees-Atlantiquesi departemang). 1882. aastal alustas ta klaveriõpinguid A. Guise’i juures ja 1887. aastast harmooniat C. Rene juures. Lõpetanud Pariisi konservatooriumi. A. Zhedalzha (kontrapunkt) ja G. Fauré (kompositsioon) õpilane. Siburi linn asus päris Hispaania piiril, kus tollal töötas tema isa reisiinsenerina ja kirgliku muusikaarmastajana, kes selle armastuse ka oma pojale sisendas. 1889. aastal astus Ravel Pariisi konservatooriumi, kus ta lõpetas klaveri erialal. Noorele muusikule tema õpetaja Charles Berno aitas palju, kuulus pianist sellest ajast. Ent pärast teise helilooja Ricard Vinesiga kohtumist tekkis Ravelil huvi improvisatsiooni ja kompositsiooni vastu. Pärast seda tekkis Maurice'il kirjutamiskirg.
Sees eelmisel aastal koolitusel sattus ta majori klassi prantsuse helilooja Gabriel Faure. Tema algatusel koostas Ravel hispaaniakeelsetele meloodiatele teoste tsükli - “Habanera”, “Pavane for the Death of the Infanta”, “Iidne menuett”. Pärast kooli lõpetamist kirjutas ta aastatel 1900–1914 palju esseesid.
Selle helilooja muusikat kuulates jääb mulje, et vaatate oma lõuendit loova kunstniku tööd. Kuid nagu enamiku heliloojate, ei tunnustatud ka Maurice Raveli loomingut mõnda aega. Alles pärast Prantsusmaa suurimate kultuuritegelaste R. Rolandi ja G. Fauré kaitsekõnesid pälvis Ravel Rooma Grand Prix. See võimaldas tal minna kolmeaastasele praktikale Itaaliasse.
Esimese maailmasõja ajal töötas Maurice lennuväljal veoautojuhina. Pärast enam kui aastast teenimist demobiliseeriti Ravel pärast kahte rasket haava. Pärast sõda hakkas Raveli muusikas domineerima emotsionaalne element. Seetõttu liigub ta ooperite loomise juurest edasi instrumentaalnäidendite loomiseni ja kirjutab süidi “Couperini haud”. Umbes samal ajal kohtus Maurice Ravel kuulsa vene produtsendi ja lavastaja S. Djagileviga, kes lavastas spetsiaalselt tema tellimusel Pariisis “Vene aastaaegasid”, peaosas lavastati ballett Raveli muusikale “Daphnis ja Chloe”; - V. Nijinsky - suurepärane vene tantsija. Seejärel tuleb lavale teine ballett “Valss”. Pärast esietendust hakati teost kasutama kui eraldi töö. Maurice Raveli koidiku ja hiilguse aeg on saabumas.
Populaarsus ja kuulsused rõhuvad aga heliloojat ning ta kolib Pariisist Montfort-Lamorie linna, mis põhimõtteliselt ei tähenda edasisest muusikalisest tegevusest loobumist.
Ravel reisib palju; esineb ringreisidel Itaalias, Hollandis ja Inglismaal. Ja kõikjal võtsid teda tänulikud austajad entusiastliku vastuvõtuga. Vene dirigendi S. Koussevitzky tellimusel esitab Ravel hiilgava orkestratsiooni M. P. Mussorgski teosest “Pildid näitusel”. Kõik see juhtub ajal, mil Maurice töötab enda kallal kuulus teos"Bolero". Selles teoses püüdis helilooja ühendada klassikalisi traditsioone hispaania muusika rütmidega. Selle töö idee kuulub kuulus baleriin Ida Rubinstein.
Osade koospaigutus, nende range järjestus väljatöötamisel põhiteema võimaldas meil edasi anda hispaania muusika tantsulist elementi. Kuulus vene baleriin Anna Pavlova võttis oma repertuaari “Bolero”. 1925. aastal lõpetas M. Ravel uuendusliku teose “Laps ja imed (maagia)” kallal. Seda teost nimetati ooper-balletiks. Koos traditsioonilised pillid Esmakordselt kõlas selle teose ettekandel helilooja pill, osavalt tuuleiile imiteeriv elifon.
1932. aastal tuuritab Ravel koos oma naise Margarita Longiga taas Euroopas. Samal ajal alustab ta tööd uue teose - balleti "Joan of Arc" kallal. Siiski satub ta autoõnnetusse ja tema töö seiskub. Alates 1933. aastast põdes Ravel tõsist neuroloogilist haigust, mis oli tõenäoliselt autoõnnetuses saadud traumaatilise ajukahjustuse tagajärg. Viimane töö raskelt haige helilooja oli "Kolm laulu" esimese helifilmi "Don Quijote" jaoks. Need on kirjutatud vene lauljale F.I.
Helilooja suri 28. detsembril 1937 Pariisis pärast ebaõnnestunud ajuoperatsiooni afaasia raviks. Ta maeti Pariisi Levallois-Perreti eeslinna kalmistule.
MAURICE RAVEL
ASTROLOOGILINE MÄRK: KALAD
kodakondsus: PRANTSUSMAA
MUUSIKALINE STIIL: IMPRESSIONISM
Ikooniline teos: "BOLERO"
KUS SAID SEDA MUUSIKAT KUULDA: SEDA KORDUS LÕPETATUD KASSIDE FILMIS KOOS DUDLEY MOORE'I JA BO DEREKIGA “10” (1979)
TARKUSSÕNAD: “MEIE KUNSTNIKE EI OLE LOODUD ABIELUSEKS. ME OLEME HARVA NORMAALSED JA MEIE ELU VEEL PALJU ROHKEM.
Üks autoriõiguse seaduse "imedest" on see, et muusikud saavad raha teenida ka pärast surma. Näiteks 2007. aastal oli Elvis Presley sissetulek 52 miljonit dollarit, mis on suurem kui ühegi elava muusiku sissetulek. (Selle taustaga võrreldes tundub Justin Timberlake'i 44 miljonit samal aastal haletsusväärne.)
Ja millist prantsuse muusik kas ta ikka kühveldab raha, kuigi on juba mitukümmend aastat surnud? Unustamatu lahkunu Maurice Ravel, kelle "Bolero" toob aastakasumit 2,2 miljonit dollarit. Alates helilooja surmakuupäevast 1937. aastal kuni 2001. aastani kasvas tema varandus 63 miljoni dollari võrra – ainuüksi tänu Bolerole.
Keegi, sealhulgas helilooja ise, ei osanud ennustada, et see veidra seadega orkestriteos saavutab nii suure populaarsuse. Ravel rääkis oma vaimusünnitusest nii: "See pole üldse muusika." Raveli jaoks oli Bolero viimane silmapaistev töö- ja võib-olla leiame selles “mittemuusikas” vastuse helilooja elule ja saatusele.
KURSUS – AUHINDA
Maurice Ravel oli Šveitsi leiutaja Joseph Raveli poeg, kellel ei õnnestunud kunagi ühtegi oma leiutist kindlalt ellu viia. Vuoristorata prototüüp atraktsioon “Surma keeris” ei saanud pidevate õnnetuste ja rikete tõttu peale. Pere kolis Pariisi, kui Maurice oli veel laps. Ta hakkas varakult muusikat õppima ja 14-aastaselt astus Pariisi konservatooriumi. Kohustuslikud ülesanded, nagu fuugad ja kaanonid, tüütasid teda, kuid mitu aastat püüdis ta visalt saada Rooma auhinda – ja iga kord edutult. Kunagi visati ta esimesest ringist välja, sest " jämedad vead" Ilmselt Maurice väga ei pingutanud. Võistluste vahelisel ajal kirjutas ta suurejoonelise “Pavane for the Death of the Infanta” see teos on kuulajate seas siiani palavalt armastatud.
Neljandat korda osales Ravel Rooma auhinna konkursil kolmekümneaastaselt, olles Pariisi ajakirjanduses soositud. Sellest hoolimata langes ta esimeses ringis välja – veel kord. Prantsuse kunstimaailm oli nördinud ja süüdistas konservatooriumi sammaldunud traditsionalismis. Ajalehed sekkusid, paisutades kogu "Raveli afääri" - ajakirjandus nõudis konservatooriumi direktori tagasiastumist. Kui tolm langes, vahetus konservatooriumi direktor ja Ravelist sai kunstiringkonna kallim.
MIDA MA VAATAN?
Ravel peesitas seda universaalset tähelepanu. Ta oli lühikest kasvu – veidi üle viie meetri – ja selle, mis tal pikkusest puudu jäi, kompenseeris ta end vapustavalt riietudes – eksootiliste lipsudega uhketes ülikondades. Ravel võttis omaks kogenud esteedi kombed ja oli tihedalt seotud kunstnike ja intellektuaalide rühmaga, keda kutsuti apatšidega. ("Apache" oli Pariisi släng tänavahuligaanide jaoks, kategooria, kuhu Raveli ring kindlasti ei kuulunud; see sõna jäi neile meelde pärast seda, kui seltskond kohtas kõnniteel tänavamüüjat ja ta neile hüüdis: "Hei, apache, võtke see on lihtne!”
Mõned apatšid olid homoseksuaalid ja mõned kaasaegsed biograafid väidavad, et Ravel oli ka gei. Üks on kindel: ta ei abiellunud kunagi. Kõik muud tõendid on kaudsed või lihtsalt kauged. Ravel ise targalt oma seksuaalsusest ei rääkinud, kuid tema harjumus kanda sukkpükse, tuti, valesid rindu ja tantsida kikivarvul, lõbustades oma “apatšidest” sõpru, ei suutnud teisiti kui provotseerida kuulujutte ja kuulujutte.
Lisaks tegi Ravel koostööd kunstimaailma mehega, kes ei püüdnudki oma homoseksuaalsust varjata – balletiimpressaario Sergei Djagileviga, kes oli sel ajal keset tormist romantikat tantsija ja koreograafi Vaslav Nijinskiga. Ravel lõi Djagilevi trupi jaoks balleti Daphnis ja Chloe (1909, esimene lavastus - 1912) ning kaasas partituuri sihilikult pingelisi, venivaid lõike, kohandades nii muusikat oma hõljumisvõime poolest kuulsa Nijinski hüpetega. õhus.
IGAVENE MÄLU
Esiteks maailmasõda Ligi neljakümneaastane Ravel läks vabatahtlikult sõjaväkke. Ta püüdis pääseda kõige ohtlikumasse sõjaväeossa - õhurügementi, kuid ta määrati autodivisjoni ja Ravel töötas veoautojuhina. Sõjaväebaasis, kus ta elas, polnud isegi klaverit, kuid helilooja keeldus kindlalt vastuvõetavamatest elamistingimustest. Kuigi tal polnud võimalust rindejoont külastada, nägi Ravel piisavalt sõjakoledusi, sealhulgas verise hakklihamasina – Verduni lahingu – ohvreid.
Tapale saadetud noorsõdurite saatus tekitas Ravelis siirast leina. ("Kui sõda niipea ei lõpe, peab Prantsuse armee nukke ja kõristeid välja andma," ütles ta sõbrale.) Juba enne sõda oli ta alustanud klaverisviiti Le Tomb of Couperini, teosega, milles helilooja eesmärk oli taaselustada XVII sajandi muusika graatsiline selgus. Le Couperini haua lõpetades pühendas Ravel iga kuue osa ühele oma sõjas hukkunud sõbrale. Kui heliloojalt küsiti, miks osutus Couperini haud vaatamata asjaoludele pigem helgeks kui kurvaks, vastas Ravel: "Surnutel on piisavalt kurbust, nagu see on."
DUELLI TEMPERAMENT
Pärast sõda kasvas Raveli tuntus märgatavalt. Jaanuaris 1920 nimetati ta Auleegioni kandidaadiks ja šokeeris kõiki, keeldudes auhinnast. Ravelile tundus, et selle au saavutasid teisedki äsja vermitud härrasmehed lavataguste mängude tulemusena ja helilooja ei tahtnud nendega ühes ridades olla.
Diaghilev tellis Ravelilt teise balleti nimega La Waltz. Sel ajal, kui helilooja partituuri kallal töötas, murdis Nijinski abielludes Djagilevi südame. Impresaario lõpetas igasuguse suhtlemise tantsijaga, oodates, et tema sõbrad teeksid sama. Ravel aga säilitas Nijinskiga sõbralikud suhted; Diaghilev, pidades seda reetmiseks, lükkas "Valsi" tagasi.
Ravel liikus edasi teiste projektide juurde, sealhulgas ooperisse "Laps ja maagia", mis on sürrealistlik teos tantsutoolide, laulvate tasside ja lendoravatega. Selle ooperi tantse pidid esitama Vene balleti trupi liikmed ja Ravel pidi tahes-tahtmata Djagileviga kontakti looma. Impresaario ja helilooja kohtusid hotelli fuajees. Diaghilev ulatas käe, kuid vastuseks kutsus Ravel ta ootamatult duellile.
Ükskõik kui naljakas oli vaadata, kuidas tilluke prantslane ja imposantne venelane koidikul, püstolid käes, kohtuvad, veensid sõbrad siiski kahevõitlejaid asja sõbralikult lahendama – kuid alles pärast seda, kui Diaghilev ähvardas oma meeskonna ooperist tagasi kutsuda. Laps ja maagia”. Diaghilev suri 1929. aastal, sõlmimata kunagi oma vana sõbraga rahu.
RAVELI RÕÕMUD JA KAUBANDUSED
1927. aastal kutsuti Ravel Ameerika Ühendriikidesse turneele. Ameerikas oli keeld kogumas hoogu ja Ravel kartis, et jääb turneel ilma armastatud prantsuse veinist. Korraldajad lubasid talle tasuta juurdepääsu igasugusele alkoholile, olenemata keeluseadusest, ning nägid ette ka kasti helilooja lemmiksigarettidega, mis saadetakse eelnevalt osariikidesse. Prantsuse dändi Ravel hämmastas Ameerika avalikkust mõlema omaga välimus ja klaverimängu. Kord ei läinud ta tükk aega lavale, sest oli kuskil oma monogrammiga taskurätikut puudutanud. Ta veetis oma vaba aja George Gershwini, Bela Bartoki, Mary Pickfordi ja Douglas Fairbanksiga. Ühes Harlemi asutuses, kuhu Gershwin ta džässi kuulama viis, vaatas Ravel imestunult laual olevaid sigarette, millel oli silt "umbrohi".
SOOVIS OMA SÕPRU LÕBSTADA, RAVEL TANTSIS LETTINGSIS, TUTU JA KELLEGA KINNITATUD RINDVAHJA.
Prantsusmaal elas Ravel vaikses Montfort-l'Amaury linnas väikeses majas, mille helilooja nimetas "Belvedere". Maja oli täis kõikvõimalikke tänavalaatadelt ja vanakraamipoodidest ostetud nipsasju ja käsitööd. Ravel armastas osta räämas, määrdunud lõuendeid, millel oli mingi kritseldus ja teavitada külalisi, et see on Renoiri või mõne vana Itaalia meistri originaal. Sõbrad ohhh ja ahh, kuni omanik puhkes naerma ja hüüdis: "See on võlts!" Montforti vaiksed elanikud vaatasid ekstsentrilist Ravelit imetluse ja õudusega. Pärast helilooja Ameerikast naasmise tähistamiseks korraldatud pidu levisid linnas kuuldused, et Raveli külalised olid end alasti koorinud ja lubanud ohjeldamatule orgiale. Kui üks tema sõber Ravelile seda lugu rääkis, hüüatas helilooja: "Milline häbi, ausalt!"
KAS MA KORDAN ennast?
1928. aastal lõi Ravel oma kõige rohkem kuulus teos- "Bolero". Selle teose praegune populaarsus ei lase meil mõista, kui kummaliselt see helilooja kaasaegsete kõrvu kõlas. Umbes viieteistkümne minuti jooksul korratakse “Bolero” sama meloodiarida viisteist korda. Vaid orkestratsioon muutub vaheldumisi erinevaid instrumente, valides meloodia või liitudes tungiva rütmiga.
"Bolero" tõi Ravelile varanduse – kõiki see muusika siiski ei võlunud. Raveli vend väitis, et nägi ühel esimesel kontserdil vanaprouat, kes tooli seljatoest kinni hoides hüüdis: “Hullumees! hull! Ta ei teadnud, et tema nutus võib peituda terake tõtt. 1930. aastate keskel hakkas Ravel kogema mälukaotust. Ükskord randa jõudes mõistis ta äkki, et oli unustanud ujumise – ta oli lihtsalt unustanud, kuidas seda teha. Mõnikord ei mäletanud Ravel nimesid ja oli sunnitud kasutama kirjeldusi, et anda edasi, mida ta öelda tahtis. Näiteks ütles ta: "Teate, see daam juhib maja ja tal on ka ebameeldiv iseloom," viidates oma majapidajannale Madame Revelole. Sõbrad arvasid, et mäluprobleemide põhjuseks oli teel toimunud õnnetus, kui Raveli sõitnud taksole sõitis otsa teine auto. Heliloojat uurisid parimad neuroloogid, kuid nad ei saanud teda aidata. Lõpuks, 1937. aastal, pakuti Ravelile eksperimentaalset operatsiooni, mis seisnes ühe ajusagara vedelikuga “uuesti pumpamises”. Pärast operatsiooni ärkas Ravel korraks üles, helistas vennale, kuid vajus siis taas unustusehõlma ja suri üheksa päeva pärast.
Tänapäeval viitavad arstid, et Ravel põdes frontotemporaalset dementsust – haigust, mille puhul esineb aju eesmise ja temporaalse osa atroofia. Selle haiguse algfaasi iseloomustab sageli plahvatus loominguline tegevus; Sel juhul aga tekib loovuses iha elementide liigse järjestamise ja kordamise järele. Kaasaegsed neuroloogid usuvad, et korduv "Bolero" vorm on helilooja haiguse varane märk.
SEST MA ÜTLESIN NII
1929. aastal sai Ravel väga ebatavalise ülesande: kirjutada ühele käele klaverikontsert. Tellijaks oli Esimeses maailmasõjas rindel parema käe kaotanud Austria pianist Paul Wittgenstein. Soovides jätkata oma esinejakarjääri, palus Wittgenstein kõigil oma aja suurtel heliloojatel kirjutada muusikat ainult vasakule käele. Benjamin Britten, Paul Hindemith, Richard Strauss vastasid sellele palvele meelsasti, kuid kuulsaim “ühe käega” teos oli “Kontsert nr 2 D-duur klaverile (vasakule käele) ja sümfooniaorkester» Maurice Ravel.
Wittgensteinile ei meeldinud alguses kontserdi jazzi intonatsioon. Esiettekandel mainis ta juhuslikult, et on muusikas teinud mõningaid muudatusi. Ravel ei varjanud oma ärritust. Wittgenstein märkis vihaselt:
Olen vana pianist ja kontsert ei kõla hästi!
Olen vana orkestrant ja kontsert kõlab täpselt! - vastas Ravel.
Wittgenstein kirjutas hiljem heliloojale: "Esineja ei tohi muutuda orjaks!" Ja mida Ravel vastas? "Esineja on ori!"
Aja jooksul nõustus Wittgenstein Raveliga ja hakkas kontserti mängima nii, nagu see oli kirjutatud. Vähestel pianistidel oli julgust see väga raske töö ette võtta. Tõsi, Šveitsi pianist Alfred Cortot, nagu poleks midagi juhtunud, esitas kontserdi kahe käega – Raveli suureks meelehärmiks.
PEAMINE ON RÜTM ÕIGESTI SEADISTAMINE
Eriti vihastas Ravelit, kui orkestridirigendid tema heliloomingutes tempot muutsid. Ta võitles pikka aega Toscaniniga, kes püüdis Boleros tempot järk-järgult tõsta, selle asemel, et seda muuta, nagu autor oli kavatsenud. Samamoodi ei talunud Ravel, kui “Pavane for the Death of the Infanta” tempo maha võeti. Kord proovis jätkas pianist fraase üksteise järel ja aeglustas lõpuks meloodiat vanainimese segava kõnnaku rütmis. Ravel hüppas klaveri juurde ja karjus: "Kuulge, ma kirjutasin "Pavane for the Death of the Infanta", mitte "Death of the Pavane for the Infanta"!"
Raamatust Sõbrad ei sure kunagi autor Wolf Marcus Raamatust Poolteist silmaga Ambur autor Livshits Benedict KonstantinovitšMAURICE ROLLIN 214. ENESETAPUPOod „Siin on usaldusväärne relv... Teritatud pardlid... Köis... Kloroform... Ohutumat ei leidnud! Proovige, ma vannun: ei paavsti palved ega parimad arstid ei päästa teid! Siin on erinevate madude mürgid... Istuta... Soovitaksin võtta
Raamatust Richteri poole autor Borisov Juri AlbertovitšMAURICE ROLLIN Rollin M. (1846–1903) ei olnud vaatamata oma kahtlemata andekusele mitte niivõrd Baudelaire’i järgija, kuivõrd jäljendaja ja omamoodi “populariseerija” kõigele, mis Baudelaire’i laulusõnades tavalugejale oli keeruline ja raskesti tajutav. . Esiteks
Raamatust Juhtide isiklikud abilised autor Babaev Maarif ArzullaRavel kontserdist vasakule käele D-duur ja palast “Paat ookeanil” Raveli tsüklist “Peeglid” klaverimuusikat"peaaegu geniaalne." Välja arvatud vasakukäeline kontsert ja “Paadid ookeanis”. See on „hiilgav – minu jaoks pole vahet, kes või mis paadis on. Tähtis on see, mis on paadi all. Ja seal on kalu. I
Raamatust Minu elutee. Metropoliit Eulogiuse (Georgijevski) mälestused, mis põhinevad T. Manuhhina lugudel autor Georgievski suurlinna evloogiaTalleyrand Charles Maurice Napoleon Bonaparte'i assistent, silmapaistev Prantsuse komandör ja riigimees Prints Charles Maurice Talleyrand-Périgordi (1753–1838) nimega on seotud terve ajastu. Ja isegi mitte üksi. Autoriõigus, revolutsioon, Napoleoni impeerium, taastamine,
Raamatust Filmitähed. Maksa edu eest autor Bezeljanski Juri Nikolajevitš Raamatust Kaukaasia rahvaste luule Bella Akhmadulina tõlkes autor Abašidze GrigolMaurice Chevalier Üks Marlene’i esimesi armastatuid Hollywoodis oli prantsuse popstaar Maurice Chevalier. Dietrich ja Chevalier mängisid koos filmis Shanghai Express ja nende riietusruumid olid lähedal. Mugav lähedus ja mälestused Euroopast viisid need kaks kiiresti kokku
Raamatust Kaunis Otero autor Posadas CarmenMaurice Potskhishvili KUNINGANNA GAMBIT Hoidke sellel iga päev silm peal malelaud- kõigest saab etturist kahju.
Mida teha vaese etturiga? Ta on hukule määratud. autor See on tema osa. On aeg hõivata oma huuled palvega võiRaamatust Teekond Tšehhovi juurde Gromov Mihhail Petrovitš 1907: Maurice Chevalier. Ebaõnnestumine Carolina Otero armastas alati rääkida oma ekstravagantsetest armuafääridest, tahtes hävitada temas valitsevat kuvandit.
külm naine , soodne ainult miljonäridele ja monarhidele. Sellepärast said nad nii kuulsaksRaamatust Next is Noise. Kuulates 20. sajandit
autor Ross Alex Rush Maurice Denis (1868–1951) prantsuse kirjanik, Tšehhovi tõlkija. 1901. aastal andis ta Pariisis välja kogumiku “Mehed”, mis sisaldab lisaks sellele loole jutustusi “Kuris”, “Piiru”, “Vanka”, “Melanhoolia”, “Printsess”, “Juhi juures”. ”, “Võõral maal”, “ Tumbleweed”, “Tüüfus”, “Kamber”Raamatust Maskide raamat
autor Gourmont Remy de autor Otsides tõelist: Janacek, Bartok, Ravel Van Goghi oma Arles’i aias masendas mõte, et maalireeglid ei võimalda tal reaalsust tabada. Ta püüdis luua abstraktseid teoseid, kirjutas sellest Emile Bernardile, kuid takistus oli ületamatu. Nüüd ta Edith Piafi raamatust autor Nadeždin Nikolai Jakovlevitš Raamatust Operatsioon “Admiral”. Libahundid epaulettides Ivanov Ivan IvanovitšRaamatust Invisible Thread [Kohtumine, mis muutis kõike]
autor Laura Shroff autor Laura ShroffArmastusega epiloog, Maurice Kallis Laurie, kirjutan teile selle kirja, et rääkida teile mõjust, mis teil on minu elule olnud. Ennast ja minevikku meenutades mõistan, et ma poleks kunagi saanud selleks, kelleks ma olen saanud, kui ma poleks sind kohanud. Olen igavesti tänulik teie armastuse eest
Prantsuse impressionistlik helilooja Maurice Ravel on üks maailma esindajatest muusikaline kultuur kahekümnenda sajandi esimene pool.
Joseph Maurice Ravel sündis 7. märtsil 1875 Prantsusmaa lõunaosas Cibourg'i väikelinnas. Muusikaline võime Ravel avastati varases lapsepõlves ja seitsmeaastaselt hakkas ta klaverit mängima. Et tulevane helilooja saaks rohkem klaveril harjutada, “ostsid tema vanemad” Maurice’i, makstes iga harjutamistunni eest 6 sous’i. Võib-olla just tänu nendele vanemlike nippidele astus Maurice 1889. aastal Pariisi konservatooriumi klaveriklassi ettevalmistavasse klassi.
Konservatooriumis õppides kirjutas Maurice mitmeid teoseid, nagu “Iidne menuett” ja klaver “Pavane for the Death of the Infanta”. Seal kohtub ta ka Hispaania pianisti R. Vinesiga, kes tema teoseid esimesena esitab.
Aastal 1901 üritas Ravel võita Prix de Rome, kuid see ebaõnnestus. Ebaedukas oli ka 1902. ja 1903. aasta võistlusel osalemine.
Alates 1905. aastast on Maurice Ravel saanud Pariisis laialt tuntuks kui uuendusmeelne muusik. Tema kuulsus kasvab iga päevaga, tema kompositsioone esitatakse kõikjal. Ja vaatamata lüüasaamisele Roomas, tunneb helilooja end muusika- ja intellektuaalse ühiskonna silmis võitjana.
Järgmise paari aasta jooksul reisib Ravel Euroopa riikidesse ja Põhja-Ameerika, kus ta tegutseb pianistina, esitades oma teoseid.
Esimese maailmasõja ajal (1914–1918) saab Maurice'ist vabatahtlik aktiivne armee. 1917. aastal mälestuseks surnud sõbrad komponeerib klaverisüiti “Couperini haud”.
Alates 1928. aastast tuuritab ta USA-s.
Maurice Ravel – 20. sajandi muusikauuendaja Enamik märkimisväärseid teoseid millega Maurice Ravel esitab: oopereid “Hispaania tund”, “Laps ja imed”; balletid “Daphnis ja Chloe”, “Gaspard by Night”; luuletus "Valss".
1933. aastal sattus helilooja autoõnnetusse ning vigastuse tagajärjel tekkis tal ajukasvaja. Progresseeruva haiguse tõttu lõpetab Maurice loomingulise tegevuse.
1937. aastal tehti talle keeruline operatsioon, kuid see ei õnnestunud ja helilooja suri 62-aastaselt.
Ravel maeti Pariisi eeslinna Levallois-Perret' kalmistule.
Tänapäeval on Maurice Ravel majanduslikult kõige edukam helilooja, mille Prantsusmaa on kunagi loonud. Tema muusika teenib endiselt mitu miljonit dollarit aastas autoritasusid.
Džässmuusikud Gil Evans ja Miles Davis nimetasid M. Raveli “Klaverikontserti G-duur” A. B. Michelangeli esituses (salvestatud 1957) üheks oma lemmikmuusikaliseks teoseks.
Ravel komponeeris oma kuulsa klaverikontserdi D-duur vasakule käele Esimeses maailmasõjas parema käe kaotanud Austria pianisti Pavel Wittgensteini tellimusel. Kahjuks Wittgensteinile lõplik kompositsioon ei meeldinud ja ta mõtles selle üle alles pärast Raveli surma. Teosest on aga sellest ajast saanud tema kontserdirepertuaari põhiosa.
Ravel komponeeris korraga kaks klaverikontserti, alustades 1929. aastal ja lõpetades mõlemad kahe aasta jooksul. Kuid veelgi tähelepanuväärsem on see, et need kaks kontserti on stiililt ja meeleolult täiesti vastandlikud.
Maurice Raveli peamised teosed:
- "Iidne menuett"
- "Pavane imiku surma eest"
- "Hispaania tund"
- "Öine Gaspard"
- "Daphnis ja Chloe"
- "Couperini haud"
- "Laps ja imed"
Joseph Maurice Ravel (prantsuse Joseph-Maurice Ravel, 1875-1937) on prantsuse helilooja, üks 20. sajandi muusika reformaatoreid ja märkimisväärsemaid tegelasi. Tuntuim teos on "Bolero". Tuntuimate teoste hulgas on M. P. Mussorgski “Pildid näitusel” särav orkestreering.
Maurice Ravel sündis 7. märtsil 1875 Cibourgi linnas Lõuna-Prantsusmaal (praegu Pyrenees-Atlantiquesi departemang). 1882. aastal alustas ta klaveriõpinguid A. Guise’i juures ja 1887. aastast harmooniat C. Rene juures. Lõpetanud Pariisi konservatooriumi. A. Zhedalzha (kontrapunkt) ja G. Fauré (kompositsioon) õpilane. Siburi linn asus päris Hispaania piiril, kus tollal töötas tema isa reisiinsenerina ja kirgliku muusikaarmastajana, kes selle armastuse ka oma pojale sisendas. 1889. aastal astus Ravel Pariisi konservatooriumi, kus ta lõpetas klaveri erialal. Noor muusik sai palju abi oma õpetajalt Charles Bernolt, tolleaegselt kuulsalt pianistilt. Ent pärast teise helilooja Ricard Vinesiga kohtumist tekkis Ravelil huvi improvisatsiooni ja kompositsiooni vastu. Pärast seda tekkis Maurice'il kirjutamiskirg.
Viimasel õppeaastal õppis ta suure prantsuse helilooja Gabriel Fauré klassis. Tema algatusel koostas Ravel hispaaniakeelsetele meloodiatele teoste tsükli - “Habanera”, “Pavane for the Death of the Infanta”, “Iidne menuett”. Pärast kooli lõpetamist kirjutas ta aastatel 1900–1914 palju esseesid.
Selle helilooja muusikat kuulates jääb mulje, et vaatate oma lõuendit loova kunstniku tööd. Kuid nagu enamiku heliloojate, ei tunnustatud ka Maurice Raveli loomingut mõnda aega. Alles pärast Prantsusmaa suurimate kultuuritegelaste R. Rolandi ja G. Fauré kaitsekõnesid pälvis Ravel Rooma Grand Prix. See võimaldas tal minna kolmeaastasele praktikale Itaaliasse.
Esimese maailmasõja ajal töötas Maurice lennuväljal veoautojuhina. Pärast enam kui aastast teenimist demobiliseeriti Ravel pärast kahte rasket haava. Pärast sõda Pariisi naasnud helilooja kuulus nn kuue hulka - suurte heliloojate rühma. Nad püüdsid oma muusikas kajastada sündmusi, mis toimusid nende silme all. Tänu sellele hakkas Raveli muusikas domineerima emotsionaalne printsiip. Seetõttu liigub ta ooperite loomise juurest edasi instrumentaalnäidendite loomiseni ja kirjutab süitide tsükli “Amori haud”. Umbes samal ajal kohtus Maurice Ravel kuulsa vene produtsendi ja lavastaja S. Djagileviga, kes lavastas spetsiaalselt tema tellimusel Pariisis “Vene aastaaegasid”, peaosas lavastati ballett Raveli muusikale “Daphnis ja Chloe”; - V. Nijinsky - suurepärane vene tantsija. Seejärel tuleb lavale teine ballett “Valss”. Pärast esiettekannet hakati teost kasutama eraldi teosena. Maurice Raveli koidiku ja hiilguse aeg on saabumas.
Populaarsus ja kuulsused rõhuvad aga heliloojat ning ta kolib Pariisist Montfort-Lamorie linna, mis põhimõtteliselt ei tähenda edasisest muusikalisest tegevusest loobumist.
Ravel reisib palju; esineb ringreisidel Itaalias, Hollandis ja Inglismaal. Ja kõikjal võtsid teda tänulikud austajad entusiastliku vastuvõtuga. Vene dirigendi S. Koussevitzky tellimusel esitab Ravel hiilgava orkestratsiooni M. P. Mussorgski teosest “Pildid näitusel”. Kõik see juhtub ajal, mil Maurice töötab oma kuulsaima teose Bolero kallal. Selles teoses püüdis helilooja ühendada klassikalisi traditsioone hispaania muusika rütmidega. Selle teose idee kuulub kuulsale baleriinile Ida Rubinsteinile.
Osade paigutus ja nende range järjestus peateema arendamisel võimaldas edasi anda hispaania muusika tantsulist elementi. Kuulus vene baleriin Anna Pavlova võttis oma repertuaari “Bolero”. 1925. aastal lõpetas M. Ravel uuendusliku teose “Laps ja imed (maagia)” kallal. Seda teost nimetati ooper-balletiks. Traditsiooniliste pillide kõrval kõlas selle teose esitamisel esmakordselt ka helilooja pill, osavalt tuuleiile imiteeriv elifon.
1932. aastal tuuritab Ravel koos oma naise Margarita Longiga taas Euroopas. Samal ajal alustab ta tööd uue teose - balleti "Joan of Arc" kallal. Siiski satub ta autoõnnetusse ja tema töö seiskub. Alates 1933. aastast põdes Ravel tõsist neuroloogilist haigust, mis oli tõenäoliselt autoõnnetuses saadud traumaatilise ajukahjustuse tagajärg. Raskelt haige helilooja viimane teos oli “Kolm laulu” esimesele helifilmile “Don Quijote”. Need on kirjutatud vene lauljale F.I.
Helilooja suri 28. detsembril 1937 Pariisis pärast ebaõnnestunud ajuoperatsiooni afaasia raviks. Ta maeti Pariisi Levallois-Perreti eeslinna kalmistule.