elu, kus iganes see võib mõjutada; tõde, ükskõik kui soolane, julge, siiras kõne inimestele... - see on minu starter, see on see, mida ma tahan ja see on see, millest ma kardaksin ilma jääda.
M. Mussorgski kirjast V. Stasovile 7. augustist 1875. a
Milline avar ja rikkalik kunstimaailm, kui sihtmärgiks on inimene!
M. Mussorgski kirjast A. Goleništšev-Kutuzovile 17. augustist 1875. a.
Modest Petrovitš Mussorgski on 19. sajandi üks julgemaid uuendajaid, särav helilooja, kes oli oma ajast kaugel ees ja avaldas tohutut mõju Venemaa ja Euroopa muusikakunsti arengule. Ta elas kõrgeima vaimse tõusu ja sügavate sotsiaalsete muutuste ajastul; see oli aeg, mil vene seltsielu aitas aktiivselt kaasa rahvusliku eneseteadvuse ärkamisele kunstnike seas, mil järjest ilmusid teosed, kust õhkus värskust, uudsust ja, mis kõige tähtsam, hämmastavat tõelist tõde ja tõelise vene elu poeesiat(I. Repin).
Oma kaasaegsetest oli Mussorgski kõige ustavam demokraatlikele ideaalidele, elutõe teenimisel kompromissitu, ükskõik kui soolane see ka poleks, ja oli nii kinnisideeks julgetest ideedest, et isegi sarnaselt mõtlevad sõbrad olid sageli hämmingus tema kunstiliste otsingute radikaalsusest ega kiitnud neid alati heaks. Mussorgski veetis oma lapsepõlve maaomaniku pärand patriarhaalse talupojaelu õhkkonnas ja kirjutas hiljem sisse Autobiograafiline märkus, Mis täpselt Vene rahvaelu vaimuga tutvumine oli muusikaliste improvisatsioonide peamiseks tõukejõuks... Ja mitte ainult improvisatsioonid. Vend Filaret meenutas hiljem: Noorukieas ja noorus ja juba täiskasvanueas(Mussorgski. – O. A.) suhtus alati erilise armastusega kõigesse rahvalikku ja talupojalikku, pidas vene talupoega tõeliseks inimeseks.
Poisi muusikaline talent avastati varakult. Seitsmendal kursusel, ema juhendamisel õppides, mängis ta juba klaveril F. Liszti lihtsaid teoseid. Tema muusikalise tuleviku peale ei mõelnud aga keegi perekonnast tõsiselt. Vastavalt perekondlik traditsioon, 1849 viidi ta Peterburi: algul Peeter-Pauli kooli, seejärel viidi üle kaardiväe lipnike kooli. Oli küll luksuskasemaat kus nad õpetasid sõjaline ballett ja järgides kurikuulsat ringkirja peab kuuletuma ja arvamusi endale hoidma, löödi igal võimalikul viisil välja mu peast välja, õhutades salaja kergemeelset ajaviidet. Vaimne küpsemine Mussorgski töö selles olukorras oli väga vastuoluline. Ta paistis silma sõjateadustes, mille eest austas teda eriti lahke tähelepanuga... keiser; oli oodatud osaline pidudel, kus mängis öö läbi polkasid ja kadrille. Kuid samas innustas teda õppima sisemine iha tõsise arengu järele võõrkeeled, ajalugu, kirjandus, kunst, võtta klaveritunde kuulsalt õpetajalt A. Gehrkelt, külla ooperi etendused hoolimata sõjaväevõimude rahulolematusest.
1856. aastal registreeriti Mussorgski pärast kooli lõpetamist Preobraženski kaardiväerügemendi ohvitserina. Tema ees avanes väljavaade hiilgavale sõjaväelisele karjäärile. 1856/57. a talvel toimunud tutvus A. Dargomõžski, Ts Cui, M. Balakireviga avas aga teised teed ja see vaimne pöördepunkt, mis tasapisi käärima hakkas. Helilooja ise kirjutas sellest: Lähenemine... andeka muusikute ringiga, pidevad vestlused ja tugevad sidemed laia ringi Venemaa teadlaste ja kirjanikega, nagu Vlad. Lamanski, Turgenev, Kostomarov, Grigorovitš, Kavelin, Pisemski, Ševtšenko jt, eriti põnevil ajutegevus noor helilooja ja andis talle tõsise, rangelt teadusliku suuna.
1. mail 1858 esitas Mussorgski lahkumisavalduse. Vaatamata sõprade ja pere palvetele läks ta lahku sõjaväeteenistus et miski ei segaks tema tähelepanu muusikatunnid. Mussorgski on rabatud kohutav, vastupandamatu iha kõiketeadmise järele. Ta uurib muusikakunsti arengulugu, mängib Balakireviga 4 käega palju L. Beethoveni, R. Schumanni, F. Schuberti, F. Liszti, G. Berliozi teoseid, loeb ja mõtiskleb palju. Selle kõigega kaasnesid katkestused ja närvikriisid, kuid kahtluste valusas ülesaamises tugevnesid loomingulised jõud, sepistati originaalne kunstiline individuaalsus, kujunes maailmavaateline seisukoht. Mussorgskit tõmbab üha enam lihtrahva elu. Kui palju värskeid, kunstist puutumata külgi kubiseb Vene looduses, oh, kui palju! - kirjutab ta ühes kirjas.
Mussorgski loominguline tegevus algas hoogsalt. Töö oli pooleli ülevool, avas iga teos uued horisondid, isegi kui see jäi lõpetamata. Nii jäid ooperid pooleli Kuningas Oidipus Ja Salammbo, kus helilooja püüdis esmakordselt kehastada rahvasaatuste keerulist põimumist ja tugevat, võimsat isiksust. Pooleli jäänud ooper mängis Mussorgski loomingus ülimalt olulist rolli. Abielu(1 vaatus 1868), milles Dargomõžski ooperi mõjul Kivi külaline ta kasutas N. Gogoli näidendi peaaegu muutumatut teksti, seades endale muusikalise reprodutseerimise ülesandeks inimkõne kõigis selle peenemates kurvides. Tarkvaraideest lummatud Mussorgski loob nagu tema kaaslane Võimas kamp, mitmeid sümfoonilisi teoseid, sealhulgas - Öö Bald Mountainil(1867). Kuid kõige silmatorkavamad kunstilised avastused tehti 60ndatel. vokaalmuusikas. Laulud ilmusid seal, kus galerii esimest korda muusikas ilmus rahvatüübid, inimesed alandatud ja solvatud: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Hällilaul Eremushkale, Orb, Seenekorjamine. Mussorgski oskus muusikas elavat loodust täpselt ja täpselt taasluua on hämmastav ( Märkan mõnda rahvast ja siis vahel pigistan), reprodutseerida selgelt iseloomulikku kõnet, anda süžeele lavaline nähtavus. Ja mis peamine, laulud on läbi imbunud sellisest kaastundejõust ebasoodsas olukorras oleva inimese vastu, et igaühes neist tõuseb tavaline tõsiasi traagilise üldistuse, sotsiaalselt süüdistava paatoseni. Pole juhus, et laul Seminar keelati tsensuuriga!
Mussorgski loovuse tipp 60ndatel. sai ooperiks Boriss Godunov(A. Puškini draama ainetel). Mussorgski alustas selle kirjutamist 1868. aastal ja esitas selle esmatrükis (ilma Poola aktita) 1870. aasta suvel keiserlike teatrite direktoraadile, kes lükkas ooperi tagasi väidetavalt naisosa puudumise ja teose keerukuse tõttu. retsitatiivid. Pärast revisjoni (mille üheks tulemuseks oli kuulus stseen Kromy lähedal) lavastati 1873. aastal laulja Y. Platonova abiga ooperist 3 stseeni ja 8. veebruaril 1874 kogu ooper (ehkki suurte arvetega). Demokraatlikult meelestatud avalikkus tervitas Mussorgski uut teost tõelise entusiastlikult. Ooperi edasine saatus oli aga raske, sest see teos hävitas kõige otsustavamalt tavapärased ideed ooperilavastusest. Kõik siin oli uus: terav sotsiaalne ettekujutus rahva ja kuningliku võimu huvide ühitatamatusest, kirgede ja tegelaste paljastamise sügavus ning lapsetapja kuninga kuvandi psühholoogiline keerukus. . See osutus ebatavaliseks muusikaline keel, mille kohta Mussorgski ise kirjutas: Inimkõne kallal töötades olen jõudnud selle kõnega loodud meloodiani, olen jõudnud retsitatiivi kehastuseni meloodias.
Ooper Boriss Godunov- esimene näide rahvamuusikadraamast, kus vene rahvas ilmus ajaloo kulgu otsustavalt mõjutava jõuna. Samal ajal näidatakse inimesi paljudes nägudes: mass, animeeritud ühest ideest, ja galerii värvikatest rahvategelastest, kes torkavad silma oma elulähedase autentsusega. Ajalooline süžee andis Mussorgskile võimaluse jälgida rahvaliku vaimuelu arendamine, mõista minevik olevikus, tekitavad palju probleeme – eetilisi, psühholoogilisi, sotsiaalseid. Helilooja näitab traagilist saatust rahvaliikumised ja nende ajalooline vajalikkus. Ta mõtles välja suurejoonelise ooperitriloogia plaani, mis oli pühendatud vene rahva saatusele ajaloo kriitilistel, pöördelistel hetkedel. Isegi töötamise ajal Boriss Godunov tal on plaan Khovanštšini ja hakkab peagi materjale koguma Pugatšovštšina. Kõik see viidi läbi V. Stasovi aktiivsel osalusel, kes 70. a. sai Mussorgskiga lähedaseks ja oli üks väheseid, kes mõistis tõeliselt helilooja loominguliste kavatsuste tõsidust. Ma pühendan teile kogu oma eluperioodi, mil luuakse "Hovanštšina" ... sa andsid sellele alguse, - Mussorgski kirjutas Stasovile 15. juulil 1872. aastal.
Töötage edasi Khovanštšina kulges keeruliselt – Mussorgski pöördus materjali poole, mis väljus ooperilavastuse raamidest palju. Siiski kirjutas ta intensiivselt ( Töö on täies hoos!), kuigi paljudest põhjustest tingitud pikkade katkestustega. Sel ajal oli Mussorgskil kokkuvarisemist raske kogeda. Balakirevski ring, suhete jahenemine Cui ja Rimski-Korsakoviga, Balakirevi eemaldumine muusikalisest ja ühiskondlikust tegevusest. Bürokraatlik talitus (alates 1868. aastast oli Mussorgski Riigivaraministeeriumi metsaosakonna ametnik) jättis muusika komponeerimiseks vaid õhtu- ja öötunnid ning see tõi kaasa tõsise ületöötamise ja üha pikemaajalise depressiooni. Kuid vaatamata kõigele hämmastab helilooja loominguline jõud sel perioodil oma tugevuse ja rikkusega. kunstilised ideed. Paralleelselt traagilisega Khovanštšina Alates 1875. aastast on Mussorgski töötanud koomilise ooperi kallal Sorotšinskaja mess(Gogoli järgi). See on hea, kuna säästab loomingulist energiat, kirjutas Mussorgski. - Kaks pudovikut: "Boris" ja "Hovanštšina" võivad teid üksteise kõrval purustada... 1874. aasta suvel lõi ta klaverikirjanduse ühe silmapaistva teose – tsükli Pildid näituselt, pühendatud Stasovile, kellele Mussorgski oli igavesti tänulik osalemise ja toetuse eest: Keegi ei soojendanud mind igas suhtes soojalt kui sina... keegi ei näidanud mulle teed selgemalt...
Idee kirjutada tsükkel Pildid näituselt tekkis mulje kunstnik W. Hartmanni tööde postuumsest näitusest veebruaris 1874. Ta oli Mussorgski lähedane sõber ja tema äkksurm vapustas heliloojat sügavalt. Töö kulges kiiresti ja intensiivselt: Helid ja mõtted hõljuvad õhus, ma neelan ja söön üle, jõudes vaevu paberit kratsida. Ja paralleelselt ilmuvad üksteise järel 3 vokaaltsüklit: Laste omad(1872, tema enda luuletuste põhjal), Ilma päikeseta(1874) ja Surma laulud ja tantsud(1875-77 - mõlemad A. Goleništšev-Kutuzovi jaamas). Neist saab kõige kambri tulemus - vokaalne loovus helilooja.
Tõsiselt haige, raskelt vaesuse, üksinduse, tunnustuse puudumise all kannatav Mussorgski nõuab kangekaelselt, et võitleb viimse veretilgani. Vahetult enne oma surma, 1879. aasta suvel, tegi ta koos laulja D. Leonovaga suure kontsertreisi mööda Lõuna-Venemaa ja Ukrainat, esitades Glinka muusikat. Kuchkistid, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, katkendeid tema ooperist Sorotšinskaja mess ja kirjutab tähenduslikud sõnad: Uue juurde muusikaline teos, lai muusikaline teos elu kutsub... uutele randadele kuni piiritu kunstini!
Saatus otsustas teisiti. Mussorgski tervis halvenes järsult. 1881. aasta veebruaris oli insult. Mussorgski paigutati Nikolajevi sõjaväe maahaiglasse, kus ta suri, ilma et oleks jõudnud lõpetada Khovanštšina Ja Sorotšinskaja mess.
Pärast tema surma läks kogu helilooja arhiiv Rimski-Korsakovile. Ta on lõpetanud Khovanštšina, viis läbi uue väljaande Boriss Godunov ja saavutasid oma lavastuse keiserlikul ooperilaval. Mulle tundub, et minu nimi on isegi Modest Petrovitš, mitte Nikolai Andrejevitš, kirjutas Rimski-Korsakov oma sõbrale. Sorotšinskaja mess lõpetanud A. Ljadov.
Helilooja saatus on dramaatiline, tema loomingulise pärandi saatus on keeruline, kuid Mussorgski au on surematu, sest muusika oli tema jaoks nii tunne kui ka mõte armastatud vene rahvast – laul neist... (B. Asafjev).
O. Averjanova
Maaomaniku poeg. Olles alustanud sõjaväeline karjäär, jätkab muusikaõpinguid Peterburis, mille esimesed tunnid sai ta Karevos ning temast saab suurepärane pianist ja hea laulja. Suhtleb Dargomõžski ja Balakireviga; astub 1858. aastal tagasi; talupoegade vabastamine 1861. aastal mõjutab tema majanduslikku heaolu. Aastal 1863, töötades metsaosakonnas, sai temast " Võimas kamp" Aastal 1868 asus ta teenistusse siseministeeriumis, olles veetnud kolm aastat oma venna mõisas Minkinos, et oma tervist parandada. Aastatel 1869–1874 töötas ta Boriss Godunovi erinevate väljaannete kallal. Olles haigestunud alkoholisõltuvuse tõttu õõnestanud oma niigi kehva tervise, komponeerib ta katkendlikult. Elab koos erinevate sõpradega, 1874. aastal - krahv Goleništšev-Kutuzovi juures (Mussorgski muusikale seatud luuletuste autor, näiteks tsüklis “Surmalaulud ja -tantsud”). 1879. aastal tegi ta koos laulja Daria Leonovaga väga eduka turnee.
Aastad, mil "Boriss Godunovi" idee tekkis ja see ooper loodi, on vene kultuuri jaoks olulised. Sel ajal töötasid sellised kirjanikud nagu Dostojevski ja Tolstoi ning nooremad kunstnikud, nagu Tšehhov, Rändurid, kinnitasid oma teostes sisu prioriteeti vormi ees. realistlik kunst, mis kehastas inimeste vaesust, preestrite joovastust ja politsei jõhkrust. Vereštšagin lõi Vene-Jaapani sõjale pühendatud tõetruud maalid ning “Sõja apoteoosis” pühendas ta koljupüramiidi kõigile mineviku, oleviku ja tuleviku vallutajatele; ka suur portreemaalija Repin pöördus maastiku- ja ajalooline maal. Muusika osas oli sel ajal kõige iseloomulikum nähtus “Vägev peotäis”, mis seadis oma eesmärgiks tõsta rahvuskooli tähtsust, kasutades rahvalikud legendid luua romantiseeritud pilt minevikust. Mussorgski mõttes rahvuskool ilmus millegi iidse, tõeliselt arhailise, liikumatuna, sealhulgas igaveste rahvalike väärtustena, peaaegu pühapaikadena, mida võis leida a. Õigeusu religioon, rahvas koorilaul, lõpuks selles keeles, mis säilitab endiselt kauge päritolu võimsa kõla. Siin on mõned tema mõtted, mida väljendas aastatel 1872–1880 kirjades Stasovile: “Ei ole esimene kord musta mulda kaevata, aga ma tahan kaevata toorainet, mida ei väetata, ma ei taha jõuda. tunnen rahvast, aga ma tahan vennastada... Must mullajõud avaldub siis, kui sa kaevad põhjani...”; " Kunstiline kujutamineüks iludus, selle materiaalses tähenduses, ebaviisakas lapselikkus - lapsepõlves art. Looduse parimad omadused inimene ja inimmassid, tüütult nendes väheuuritud riikides ringi tuhnides ja neid vallutades – see on kunstniku tõeline kutsumus. Helilooja kutsumus innustas tema ülitundlikku, mässumeelset hinge pidevalt püüdlema millegi uue, avastuste poole, mis tõi kaasa loominguliste tõusude ja mõõnade pideva vaheldumise, mida seostati tegevuse katkemistega või selle levimisega liiga paljudesse suundadesse. "Sel määral muutun ma enda suhtes rangeks," kirjutab Mussorgski Stasovile, spekulatiivselt ja mida rangemaks muutun, seda lahustumaks muutun.<...>Väikeste asjade jaoks pole tuju; väikeste näidendite koostamine on aga puhkus mõtlemise ajal suured olendid. Ja minu jaoks muutub mu lõõgastus suurtele olenditele mõeldes... nii lähebki minu jaoks kõik tagurpidi – puhas hajumine.
Vaevalt saab vene klassikuid võrrelda 20. sajandi muusikakunsti paljuski aimanud ideede elluviimise originaalsuse, julge ja originaalsuse poolest särava iseõppinud helilooja M. P. Mussorgskiga.
Isegi mõttekaaslaste seas paistis ta silma julguse, sihikindluse ja järjekindlusega ideaalide alalhoidmisel
Mussorgski vokaalne loovus
Vokaalmuusikal on maailmas otsustav koht loominguline pärand helilooja. Kollektsioonis " Varased aastad„(50-60ndad) jätkab ta A. Dargomõžski liini arendamist tugevnemiskalduvusega. Kogumik tähistas helilooja loomingulise küpsuse algust ning määratles kujundite ja meeleolude ulatuse (välja arvatud satiirilised, mis ilmuvad hiljem); suur roll kuulub piltide hulka talupojaelu, tegelaste-rahvaesindajate kehastus. Pole juhus, et kogumiku kulminatsiooniks peetakse romansse N. Nekrassovi sõnadele (“Kalistrat”, “Hällilaul Eremuškale”).
M. P. Mussorgski
60ndate lõpuks. Helilooja teosed on täidetud satiiriliste kujunditega (“Rikes” on kehastatud terve galerii satiire). Küpsuse piiril ja hilised perioodid Tsükkel “Laste” ilmub oma teksti põhjal, mis on psühholoogiliste sketšide sari (maailm läbi lapse silmade).
Mussorgski hilisemat loomingut markeerivad tsüklid “Surmalaulud ja -tantsud”, “Päikeseta” ning ballaad “Unustatud”.
Modest Petrovitši vokaalteosed hõlmavad üldiselt järgmisi meeleolusid:
- laulusõnad, esineb kõige rohkem varased tööd ja seejärel muutudes üha traagilisemateks toonideks. Selle rea lüürilis-traagiline kulminatsioon on vokaaltsükkel"Päikeseta" (1874);
- rida" rahvapildid", visandid, stseenid talupojaelust(“Kalistrat”, “Hällilaul Eremushkale”, “Vaeslaps”, “Tsvetik Savishna”), mis viib selliste tippudeni nagu ballaad “Unustatud” ja “Trepak” tsüklist “Surmalaulud ja -tantsud”;
- sotsiaalse satiiri rida(60-70ndate romansid: "Seminarist", "Klassika", "Kits" ("Illik lugu"), haripunkt - "Raek").
Omaette rühm teoseid, mis ühegi eelmainitu alla ei kuulu, on vokaaltsükkel “Lapsed” (1872) ja “Surmalaulud ja -tantsud” (v.a. “Trepak”).
Arenedes laulusõnadest läbi igapäevaelu, satiiriliste või sotsiaalsete visandite, vokaalmuusika Mussorgski heliloojat täidavad üha enam traagilised meeleolud, mis saavad peaaegu määravaks hiline loovus, mis on täielikult kehastatud ballaadides “Unustatud” ja “Surmalaulud ja tantsud”. Mõnikord rohkem, mõnikord vähem selgelt, kuid traagilist teemat on varemgi kuulda olnud - juba “Kalistratas” ja “Eremushka hällilaulus” on tunda teravat dramaatilist pinget.
Ta mõtleb ümber hällilaulu semantilise olemuse, säilitades ainult väliseid märkežanr. Niisiis, nii “Kalistrat” kui ka “Hällilaul Eremushkale”
(mida Pisarev nimetas "alatuks hällilauluks")
- mitte ainult tuigutamine; see on lapse unistus õnnest. Siiski äge kõlav teema reaalsuse ja unenägude võrreldamatus muudab hällilaulu itkuks (selle teema kulminatsiooni hakkab esindama tsükkel “Surmalaulud ja -tantsud”).
Omamoodi jätk traagiline teema täheldatud
- V « Orb" (väike laps kerjab),
- « Svetik Savishna" (kaupmehe naise poolt tagasi lükatud püha lolli lein ja valu - pilt, mis on kõige täielikumalt kehastatud Püha Narri ooperist "Boriss Godunov").
Mussorgski muusika üks traagilisi tippe on ballaad “Unustatud” - teos, mis ühendas Vereštšagini andeid (tema kirjutatud sõjavastases sarjas, mida kroonis “Sõja apoteoos”, on maal “Unustatud”, mis pani aluse ballaadi ideele), Goleništšev-Kutuzov (tekst) . Helilooja toob tehnika abil muusikasse ka sõduripere kuju kontrastne võrdlus pildid: tragöödia kõrgeim aste saavutatakse hällilaulu taustal kõrvutades pojaga hälli hoidva ema lubadusi, mis räägib isa peatsest tagasitulekust, ning lõpulause:
"Ja ta on unustatud - ta lamab üksi."
Vokaaltsükkel "Surma laulud ja tantsud" (1875) on Mussorgski vokaalse loovuse kulminatsioon.
Ajalooliselt muusikakunstis surma pilt, mis varitseb ja võtab elu sageli kõige ootamatumatel hetkedel, väljendus kahes peamises vormis:
- surnud staatilisus, jäikus (keskajal sai selliseks sümboliks järjestus Dies irae);
- surma kujutamine tantsus Dance macabre (surmatants) on hispaania sarabandidest pärinev traditsioon, kus matus toimus liikumises, pidulikus leinatantsus; kajastub Berliozi, Liszti, Saint-Saensi jne teostes.
Mussorgski uuendus seoses selle teema kehastamisega seisneb selles, et Surm nüüd mitte ainult ei “tantsi”, vaid ka laulab.
Suuremahuline vokaaltsükkel koosneb 4 romansist, millest igaühes ootab ohvrit surm:
- 1 tund “Hällilaul”. Surm laulab hällilaulu üle lapse võrevoodi;
- 2 tundi "Serenaad". Võttes eksinud rüütli kuju, laulab Surm sureva tüdruku akna all serenaadi;
- 3 tundi “Trepak”. Talupoeg tardub lumetormis, pakases stepis ja Surm laulab talle oma laulu, lubades valgust, rõõmu ja rikkust;
- 4 tundi "Komandör". Suur finaal, kus Surm ilmub lahinguväljale komandörina, pöördudes langenute poole.
Tsükli ideoloogiline olemus seisneb protestis ja võitluses surma kõikvõimsuse vastu, et paljastada selle valesid, mida rõhutab “valelisus”, ebasiirus iga selle osa aluseks olevate igapäevaste žanrite kasutamisel.
M. P. Mussorgski muusikaline keel
Retsitatiivne intonatsioonipõhi ja meisterlikult arendatud klaveripartii vokaalteosed helilooja realiseerub vormide kaudu, mida sageli iseloomustavad autori individuaalse stiili märgid.
Ooperi loovus
Nii nagu vokaalmuusikas, paljastab Mussorgski ooperižanr selgelt tema ande originaalsuse ja kompositsioonilise jõu, samuti edumeelsed vaated, ideoloogilised ja esteetilised püüdlused.
Loomepärandis valmib 3 ooperit
“Boriss Godunov”, “Hovanštšina”, “Sorotšinskaja laat”;
jäi realiseerimata
"Salambo" (ajalooline lugu),
"Abielu" (on 1 toiming),
hulk plaane, mis üldse teoks tegemata jäid.
Ooperite (v.a “Abielu”) ühendav punkt on kohalolek rahvapildid kui põhiline ja neid kasutatakse:
- üldiselt nagu kollektiivne pilt inimesed, inimesed kui üksik kangelane;
- üksikute kangelaste-rahvaesindajate individualiseeritud esitus.
Heliloojale oli oluline apelleerida rahvajutte. Kui “Salambo” kontseptsioon oli lugu Kartaago ja Rooma kokkupõrkest, siis teistes ooperites teda see ei puuduta. iidne ajalugu, kuid - Venemaa suurimate murrangute hetkedel, ajaloo kõige segasemal ajal (“Boriss Godunov”, “Hhovanštšina”).
Mussorgski klaverilooming
Selle helilooja klaveriloomingut esindab ainus tsükkel “Pildid näitusel” (1874), mis siiski sisenes muusikaajalukku ereda, silmapaistev töö Vene pianism. Kontseptsioon põhineb W. Hartmanni teostel ja tema mälestusele on pühendatud 10 näidendist koosnev tsükkel ( « Gnome", "Vana loss", "Tuileries' park", "Veised", "Haudumata tibude ballett", "Kaks juuti", "Limoges'i turg", "Katakombid", "Baba Yaga", "Kuldne värav" või " Bogatyrsky" värav"), vaheldumisi perioodiliselt spetsiaalse teemaga - "Kõnni". Ühest küljest kujutab see heliloojat ennast kõndimas läbi Hartmanni teoste galerii; teisalt isikustab see vene rahvuslikku päritolu.
Tsükli žanriline ainulaadsus viitab ühelt poolt tüüpilisele programmikomplektile, teisalt rondaalvormile, kus “Walk” mõjub refräänina. Ja võttes arvesse asjaolu, et “Kõnni” teemat kunagi täpselt ei korrata, ilmnevad variatsiooni tunnused.
Pealegi, « Pilte näituselt” tabab klaveri väljendusvõimet:
- koloristiline, tänu millele saavutatakse “orkestri” kõla;
- virtuoossus;
- Tsükli muusikas on märgata helilooja vokaalstiili (nii laululisus kui retsitatiiv ja deklamatiivne stiil) mõju.
Kõik need omadused teevad pildist näitusel ainulaadse teose muusikaajaloos.
Sümfooniline muusika M. P. Mussorgski
Eeskujulik töö põllul sümfooniline loovus on jaaniöö Bald Mountainil (1867) – nõidade hingamispäev, mis jätkab Berliozi traditsiooni. Ajalooline tähtsus teos – et see on üks esimesi näiteid kurjast fantaasiast vene muusikas.
Orkestreerimine
M. P. Mussorgski uuenduslikkust heliloojana orkestripartii käsitluses ei mõistetud kohe: mitmed kaasaegsed tajusid uute silmapiiride avanemist abitusena.
Peamine põhimõte oli tema jaoks saavutada väljenduses maksimaalne väljendusvõime minimaalse orkestrivahendite kasutamisega, s.t. selle orkestratsioon omandab vokaali iseloomu.
Muusik sõnastas muusikaliste väljendusvahendite kasutamise uuendusliku lähenemise olemuse umbes järgmiselt:
"...luua ekspressiivseid kõnevorme ja nende põhjal uusi muusikalisi vorme."
Kui võrrelda Mussorgskit ja suuri vene klassikuid, kelle loomingus on üks peamisi asju rahva kuvand, siis:
- erinevalt Glinkast, keda iseloomustab portreeline eksponeerimisviis, on Modest Petrovitši jaoks peamine näidata rahvakujundeid arengus, kujunemisprotsessis;
- Mussorgski eristab erinevalt Glinkast rahvast esindavaid üksikuid tegelasi. Lisaks toimib igaüks neist teatud sümboli kandjana (näiteks “Boriss Godunovi” Pimen pole lihtsalt tark, vaid ajaloo enda kehastus).
M. P. Mussorgski (1839-1881), hiilgava iseõppinud helilooja ideed ja mõtted olid paljuski oma ajast ees ja sillutasid teed muusikaline kunst XX sajand. Selles artiklis püüame Mussorgski teoste loetelu kõige täielikumalt iseloomustada. Kõik, mille on kirjutanud end A. S. Dargomõžski järgijaks pidanud, kuid kaugemale jõudnud helilooja, eristab sügavat tungimist mitte ainult üksiku inimese, vaid ka rahvamasside psühholoogiasse. Nagu kõik "Vägeva peotäie" liikmed, inspireeris Modest Petrovitš oma tegevuses rahvuslikku suunda.
Vokaalmuusika
Mussorgski selle žanri teoste loend hõlmab kolme tüüpi meeleolu:
- Varastes teostes lüüriline ja hilisemates teostes lüürilis-traagiliseks muutumine. Tipp on 1874. aastal loodud tsükkel "Päikeseta".
- "Rahvapildid". Need on stseenid ja visandid talupoegade elust (“Hällilaul Eremushkale”, “Svetik Savishna”, “Kalistrat”, “Vaeslaps”). Nende kulminatsiooniks on “Trepak” ja “Unustatud” (tsükkel “Surmatants”).
- Sotsiaalne satiir. Nende hulka kuuluvad järgmise kümnendi 1860. aastatel loodud romansid “Kits”, “Seminarist”, “Klassika”. Tipp on "Paradiisi" sviit, mis kehastab saataride galeriid.
Eraldi on nimekirjas 1872. aastal tema enda sõnadega loodud vokaaltsükkel “Children’s” ja “Surmalaulud ja -tantsud”, milles kõik on täidetud traagiliste meeleoludega.
Ballaadis “Unustatud”, mis loodi V. V. Vereštšagini maali mulje põhjal, mille kunstnik hiljem hävitas, vastandasid helilooja ja teksti autor lahinguväljal lebava sõduri kujutise ja õrna meloodia. hällilaul, mida talunaine laulab oma pojale, lubades kohtumist isaga. Kuid tema laps ei näe teda kunagi.
Goethe “Kirbu” esitas suurepäraselt ja alati encore’ina Fjodor Chaliapin.
Muusikalised väljendusvahendid
M. Mussorgski uuendas kogu muusikakeelt, võttes aluseks retsitatiivsed ja talupojalaulud. Tema harmooniad on täiesti ebatavalised. Need vastavad uutele tunnetele. Neid dikteerib kogemuste ja meeleolu areng.
Ooperid
Mussorgski teoste loetellu ei saa jätta tema teoseid ooperlik loovus. Oma 42 eluaasta jooksul jõudis ta kirjutada vaid kolm ooperit, aga millised! “Boriss Godunov”, “Hovanštšina” ja “Sorotšinskaja laat”. Neis ühendab ta julgelt traagilisi ja koomilisi jooni, mis meenutab Shakespeare’i teoseid. Inimese kuvand on aluspõhimõte. Samas on igale tegelasele antud isikuomadused. Kõige enam tunneb helilooja muret oma kodumaa pärast rahutuste ja murrangute ajal.
“Boriss Godunovis” on riik hädade aja lävel. See peegeldab kuninga ja rahva suhet üksiku inimesena, mis on inspireeritud ühest ideest. Helilooja kirjutas oma libreto põhjal rahvadraama “Hovanštšina”. Selles huvitas heliloojat Streltsy mäss ja kirikulõhe. Kuid tal ei olnud aega seda orkestreerida ja ta suri. Orkestratsiooni lõpetas N. A. Rimski-Korsakov. Dosifey rolli Mariinski teatris täitis F. Chaliapin. Sellel pole tavalisi peategelasi. Ühiskond ei vastandu indiviidile. Võim jõuab ühe või teise tegelase kätte. See taasloob episoode vana reaktsioonilise maailma võitlusest Peetruse reformide vastu.
"Pildid näituselt"
Helilooja loomingut klaverile esindab üks tsükkel, mis on loodud 1874. aastal. "Pildid näitusel" on ainulaadne teos. See on kümnest erinevast tükist koosnev komplekt. Olles virtuoosne pianist, kasutas M. Mussorgski kõike ära väljendusvõimalused tööriist. Need Mussorgski muusikateosed on nii säravad ja virtuoossed, et hämmastab oma "orkestri" kõlaga. Kuus tükki all üldnimetus“Walk” on kirjutatud B-duur võtmes. Ülejäänud on h-moll. Muide, need olid sageli orkestreeritud. M. Ravel õnnestus see kõige paremini. Helilooja vokaalmotiivid oma retsitatiivsuse, laululisuse ja deklamatiivse kvaliteediga lõid M. Mussorgski sellesse teosesse orgaaniliselt.
Sümfooniline loovus
Rida muusikateosed Sellel alal loob Modest Mussorgski. Tähtsaim on jaaniöö Kiilasmäel. G. Berliozi teemat jätkates kujutas helilooja nõidade hingamispäeva.
Ta oli esimene, kes näitas Venemaale kurja fantastilisi pilte. Tema jaoks oli peamine maksimaalne väljendusvõime minimaalsete vahenditega. Kaasaegsed ei mõistnud uudsust, kuid pidasid seda autori saamatuseks.
Kokkuvõtteks peame nimetama kõige rohkem kuulsad teosed Mussorgski. Põhimõtteliselt oleme need peaaegu kõik loetletud. Need on kaks suured ooperid sisse ajalooline teema: “Boriss Godunov” ja “Hovanštšina” on lavastatud maailma parimatel lavadel. Nende hulka kuuluvad ka vokaaltsüklid “Päikeseta” ja “Surmalaulud ja -tantsud”, aga ka “Pildid näitusel”.
Särav autor maeti Peterburi Nõukogude võim, hävitas ümberehitusi tehes tema haua, täitis selle koha asfaldiga ja tegi sellest bussipeatuse. Nii suhtume tunnustatud maailmageeniustesse.
Koorid
“Joshua”, koor solistidele, koorile ja klaverile;; tsit.: 1866 (1. väljaanne), 1877 (2. väljaanne); pühendatud: Nadežda Nikolajevna Rimskaja-Korsakova; toim.: 1883 (toimetanud ja orkestreerinud N. A. Rimski-Korsakov).
“Shamili marss”, tenorile, bassile, koorile ja orkestrile; tsit.: 1859; Pühendatud: Aleksander Petrovitš Arsenjev.
"The Defeat of Sennacherib" koorile ja orkestrile J. N. G. Byroni sõnadele filmist "Heebrea meloodiad"; tsit.: 1867 (1. trükk), 1874 (2. väljaanne; Mussorgski järelsõna: “Teine esitlus, täiustatud Vladimir Vassiljevitš Stasovi kommentaaride järgi”); pühendatud: Mily Aleksejevitš Balakirev (1. trükk); Vladimir Vasiljevitš Stasov (2. tr.); toim.; 1871 (1. trükk klaveriga koorile).
“Oh, sa, purjus teder” (Pahhomõtši seiklustest), helilooja sõnadel põhinev laul;
tsit.: 1866; pühendatud: Vladimir Vassiljevitš Nikolski; toim.: 1926 (toimetanud A. N. Rimski-Korsakov).
“Päikeseta”, vokaaltsükkel A. A. Goleništšev-Kutuzovi sõnadele (1. “Nelja seina vahel”; 2. “Sa ei tundnud mind rahva hulgas ära”; 3. “Jõekäiguline lärmakas päev on möödas”; 4. “Igav” ; 5. “Eleegia” 6. “Üle jõe”; tsit.: 1874; pühendatud: A. A. Goleništšev-Kutuzov; väljaanne: 1874.<:
Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
“Merry Hour”, joogilaul A. V. Koltsovi sõnadele; tsit.: 1858; pühendatud
“Õhtulaul” A. N. Pleštšejevi sõnadele; tsit.: 1871; pühendatud: Sofia Vladimirovna Serbina (Fortunato); toim.: 1912 (vabalt toimetanud V. G. Karatygina), 1929 (toimetanud autor).
“Visioon”, romantika A. A. Goleništšev-Kutuzovi sõnadele; tsit.: 1877; pühendatud: Elizaveta Andreevna Gulevitš; toim.: 1882 (toimetanud N. A. Rimski-Korsakov), 1934 (toim.).
“Kus sa oled, väike täht”, laul N. P. Grekovi sõnadele; tsit.: 1858; pühendatud: I, L. Grunberg; toim.: 1909 (ainult prantsuskeelse tekstiga), 1911 (vene- ja saksakeelse tekstiga, toimetanud V. G. Karatõgin).
“Hopak”, T. G. Ševtšenko luuletuse “Haydamaky” sõnadel põhinev laul, tõlgitud. L. A. Meya; tsit.: 1866; pühendatud: Nikolai Andreevitš Rimski-Korsakovile; väljaanne: 1933.
“Lapsed” (Episoodid lapse elust), vokaaltsükkel helilooja sõnadele (1. “Nurgaga”; op.: 1868; pühendatud: A. S. Dargomõžskile; 2. “Nurkas”, op.: 1870.: V. A. Hartman 4. „Nukuga”, op.: 1870; Cui); toim.: 1871 (nr. 2, 3, 4), 1872 (tervikuna) ja 1907 (lisatud laulud “Meremees kass” ja “Rided on a Stick”).
“Lastelaul” L. A. Mey sõnadele “Rusnatski lauludest” (nr. 2 “Nana”) op.: 1868; väljaanne: 1871.
“Tuul puhub, ägedad tuuled”, laul A.V. tsit.: 1864;
pühendatud: Vjatšeslav Aleksejevitš Loginov; toim.: 1909 (Pariis; ainult prantsuskeelse tekstiga), 1911 (toimetanud V. G. Karatõgin), 1931 (toim.).
“Juudi laul” L. A. May sõnadele (“Laululaulust”); tsit.: 1867;
pühendatud: Filaret Petrovitš ja Tatjana Pavlovna Mussorgski; väljaanne: 1868
“Iha”, romantika sõnadele G. Heine, tlk. M. I. Mihhailova; tsit.: 1866;
pühendatud: Nadežda Petrovna Opochinina (“minuvastase kohtuprotsessi mälestuseks”); toim.: 1911 (toimetanud V. G. Karatygina), 1933 (toim.).
“Unustatud”, vokaalballaad A. A. Goleništšev-Kutuzovi sõnadele “Vereštšaginist”;
tsit.: 1874; pühendatud: V.V. Vereshchagin; toim.: 1874 (ei ole avaldamiseks lubatud) ja 1877. a.
“Evil Death”, matusekiri häälele koos f-p. helilooja sõnadele;
op.: 1874 (N.P. Opochinina surma mulje all); toim.: 1912 (toimetanud V. G. Karatõgin, kes lõpetas 12 viimast takti).
“Paljud on minu pisaratest kasvanud,” romantikat G. Heine sõnadele (tlk M. I. Mihhailov);
tsit.: 1866; pühendatud: Vladimir Petrovitš Opotšinin; väljaanne: 1933.
“Lehed kahisesid kurvalt”, muusika. lugu A. N. Pleštšejevi sõnade põhjal; tsit.: 1859;
pühendatud: Mihhail Osipovich Mikeshin; toim.: 1909 (Pariis, ühe prantsuskeelse tekstiga), 1911 (venekeelse tekstiga, toimetanud V. G. Karatõgin), 1931 (toim.).
“Beebi”, romantika A. N. Pleštšejevi sõnadele; tsit.: 1866; pühendatud: L. V. Azaryeva, avaldatud: 1923.
“Mul on palju torne ja aedu,” romantika A. V. Koltsovi sõnadega; tsit.: 1863; pühendatud: Platon Timofejevitš Borispolets; väljaanne: 1923.
“Palve”, romantika M. Yu sõnadele; tsit.: 1865; pühendatud: Julia Ivanovna Mussorgskaja; väljaanne: 1923.
“Arusaamatu”, romantika helilooja sõnadega; tsit.: 1875; pühendatud: Maria Izmailovna Kostjurinale; toim.: 1911 (toimetanud V. G. Karatygina), 1931 (toim.).
"Aga kui ma saaksin teiega kohtuda," V. S. Kurochkini sõnadega romantika;
tsit.: 1863; pühendatud: Nadežda Petrovna Opotšinina; toim.: 1923, 1931 (toim.).
“Öö”, A. S. Puškini sõnadel põhinev fantaasia; op.: 1864 (1. väljaanne), 1871
(2. trükk Puškini luuletuse tasuta esitlusega);
pühendatud: Nadežda Petrovna Opotšinina; toim.: 1871 (2. väljaanne), 1923 (1. väljaanne), 1931 (toim.). “Mischief”, helilooja sõnadel põhinev laul; tsit.: 1867; pühendatud: Vladimir Vasilievich Stasov; väljaanne: 1871.
“Oh, milline au on ühel peenel mehel lina ketrada,” on A.K. Tolstoi sõnadel põhinev laul.
tsit.: 1877; toim.: 1882 (toimetanud N. A. Rimski-Korsakov), 1934 (toim.).
1867; pühendatud: Ljudmila Ivanovna Šestakova; toim.: 1868. “Picking Mushrooms”, laul, mis põhineb L. A. Mey sõnadel; tsit.: 1867; pühendatud: Vladimir Vassiljevitš Nikolski;
toim.: 1868. “Sõida pulgal”, helilooja sõnadel põhinev laul tsüklile “Children’s” (vt.), nr 7; tsit.: 1872; pühendatud: Dmitri Vassiljevitš ja Poliksena Stepanovna Stasov; toim.: 1882 (toimetanud N. A. Rimski-Korsakov, koos lauluga “Kass Madrus” üldpealkirja all “Dachas”) ja 1907 (tsükli “Lapsed” nr 7-na). “Aed õitseb Doni kohal”, laul A.V.
tsit.: 1867;
toim.: 1883 (toimetanud N. A. Rimski-Korsakov), 1929 (toim.). “Rayok”, muusika, nali hääle jaoks f-p-ga. helilooja sõnadele; op.:
1870; pühendatud: Vladimir Vasilievich Stasov; toim.: 1871. “Hajumine, lahkuminek”, laul A.K. Tolstoi sõnadele; tsit.: 1877; pühendatud: Olga Andreevna Goleništševa-Kutuzova; toim.: 1882 (toimetanud N. A. Rimski-Korsakov), 1934 (toim.). “Svetik Savishna”, laul helilooja sõnadega; tsit.: 1866; pühendumus:
Caesar Antonovitš Cui; toim.: 1867. “Seminarist”, laul helilooja sõnade põhjal;
tsit.: 1866; pühendatud: Ljudmila Ivanovna Šestakova; väljaanne: 1870.
“Vaeslaps”, helilooja sõnadel põhinev laul; tsit.: 1868; pühendatud: Ekaterina Sergeevna Protopopova; väljaanne: 1871,
“Ülbus”, laul A. K. Tolstoi sõnadele; tsit.: 1877; pühendatud: Anatoli Jevgrafovitš Paltšikov; toim.: 1882 (toimetanud N. A. Rimski-Korsakov).
“Maga, maga, talupojapoeg”, hällilaul A. N. Ostrovski sõnadele (komöödiast “Voevoda”); tsit.: 1865; pühendatud: Julia Ivanovna Mussorgskaja mälestuseks;
väljaanne: 1871 (2. väljaanne), 1922 (1. väljaanne).
“Rändur”, romantika A. N. Pleštšejevi sõnadele; tsit.: 1878; toim.: 1883 (toimetanud N. A. Rimski-Korsakov), 1934 (toim.).
“White-sided Chirping”, nali f-p-ga häälele. A. S. Puškini sõnadele (luuletustest “Sibistav valgepoolne” ja “Kellad helisevad” - väikeste muudatustega); tsit.: 1867; pühendatud: Aleksandr Petrovitš ja Nadežda Petrovna Opochinin; väljaanne: 1871.
Kurb oli selle mehe elu, kellel on hinge raputav anne kirjeldada helides inimliku leina, kannatuse, inetuse, mässu ja kannatliku kuulekuse elemente, purjus uimasust ja vaikset leebust, naiivset usku ja metsik ebausk, põletav kannatlikkus. armastus, mis põleb armukadedusest ja teeskluse kavalast paitus. Ja see kõik on ilmekuse ja veenvuse viimse astmeni helge ja tõene, sest Mussorgskist ei pääsenud ükski heli tema südant puudutamata. Kõik on isiklikult kogetud ja hapupisaraga kaetud: selle tulemusel peitub Mussorgski jäetud loomingulise pärandi maailmas kustumatu suur pärand, mis on ainulaadne ja jäljendamatu üheski teises riigis, isegi mitte vähimalgi määral. kaastunde, kaastunde ja inimpatus ja rumaluses osalemise tempel .
Vähe sellest, ta on tundlik vaatleja ja kõigi peenemate hingemurdude terav, läbinägelik "ekspert".
Inimlik, Mussorgski püüab üle saada õudusest, mis tungib kõigi inimeste hinge, kes tahavad inimliku kurjuse võrkudes tuhnida – saada üle õudusest, lahustades selle õuduse naljakas, kohutava koomilises muutumises millekski tavaliseks ja igapäevaseks. . Siis aga muutub see veelgi kohutavamaks, sest argipäev võtab vaid absurdi ja ainult karikatuuri ilme (liialdatud, intensiivselt murtud). Selles suhtes on Mussorgski lähedane Gogolile.
Mussorgski jaoks oli muusika vahend ja keel, millega ta sai end elavalt ja kujundlikult väljendada. Siin ei saa rääkida kunstist kui kultuurilise tegevuse vormide konstrueerimisest, kui suurest inimteadvuse vabaduse monumendist, mis loob kangekaelselt ja püsivalt stabiilseid vorme keset asjade lakkamatut lagunemist ja lahustumist. Mussorgski – tundlik, muljetavaldav, ärritustele teravalt reageeriv, puhta, särava, naiivse hingega mees – ei suutnud mõtiskleda teda nii karmilt torkiva ebatõe maailma üle: ta ulgus meeleheitest ja kuna ta oli muusik, on mees, kellel oli muusikalise kõne anne, ta rääkis helide keeles, mõtlemata üldse millelegi muule kui "tõe" väljendusele, see tähendab inimhinge liigutustele. Heli oli tema jaoks meedium, kus ta sai oma ja teiste kannatusi välja valada. Tema looming muutus üha süngemaks: "Päikeseta" ja "Surmalaulud ja -tantsud" - tsüklid (kogud, mida ühendab üks idee) tema romanssidest aastatest 1874-1877, mida tema eluajal vähe märgati, paljastavad nüüd meile täielik õudus oma meeleheitest ja üksindusest leina, vaesuse ja surmakuristiku ees.
Mussorgski sündis 9./21. märtsil 1839. aastal Pihkva kubermangus Karevo külas Toropetski rajoonis. Lapsepõlvest saatis ta armus ennastsalgavalt ja pöördumatult vene rahvasse. Seda, et ta armastas ja tundis teda, näitavad kõik rahvastseenid Mussorgski ooperites (“Boriss Godunov”, “Hovanštšina”) ja tema igapäevaromaanid: “Svetik Savišna”, “Gopak”, “Kallistratuška”, “Eremuška hällilaul”, “Trepak”. ” (“Surmatantsudes”), “Seminarist” jne. Mussorgski elu algussammude järgi oli võimatu mõelda
(Preobraženski rügemendi hiilgav ohvitser), kelleks temast saab! Kuid sisemiste põhjuste mõjul, mis pole veel täielikult välja selgitatud, ning tutvumise mõjul heliloojatega Dargomõžski ja Balakireviga (hiljem viie andeka noore helilooja kuulsa “Vägeva peotäie” ringi juht, kes janunesid ahnelt uuenemise järele. muusikast: Balakirev, Cui, Mussorgski, Borodin ja Rimski -Korsakov) Mussorgski läks pensionile pärast vähem kui kolmeaastast sõjaväeteenistust (1856-1859). Kuid saatus ei andnud talle võimalust täielikult muusikale pühenduda: sõjaväeteenistuse asemel tuli leivatüki nimel enda kanda võtta bürokraatliku teenistuse koorem. Õnneks sattus Mussorgski alguses tahte ja tugevate vaadetega inimeste hulka. Tal õnnestus luua "Boris" (1869-1872), seeria romansse (õigemini terveid stseene, mis on hämmastavad oma dramaatilisuse ning kirjutamise ja väljenduse iseloomu poolest, sest need pole niivõrd romansid, kuivõrd dramaatilised kujundid, mis nõuavad lava). alustas oma pooleli jäänud ajaloolist kroonikat "Hovanštšina" ja sündis 1874. aastal "Sorotšinskaja laat" - väike vene ooper, mis põhineb Gogoli samanimelise loo süžeel.
Kuid vähehaaval tekkis lahknevus. Mussorgski ja tema muusikutest sõbrad: nad läksid muusika tundmise teed (rangelt võttes ainult Rimski-Korsakovi), mööda mineviku ja tänapäeva muusikalise konstruktsiooni uurimise ja assimileerimise teed.
Ta jõudis oma muusikaliste uuendusteni mitte muusikuna, vaid inimesena, kes otsis vahendeid väljendamaks seda, mida veel väljendatud ei olnud. Kuid kõik tema juures oli nii uus ja nii ebatavaline, et keegi ei tahtnud ega saanud sellest aru. Mussorgski hakkas võõrandama inimesi, kes olid talle varem lähedased. Ja on võimalik, et mõnes mõttes mõistsid Mussorgski uued sõbrad teda rohkem ja mõistsid tema hinge, kasvõi puudutuse teel, samal ajal kui “eksperdid” vaatasid talle mõnikord ülevalt alla, süüdistades teda uhkuses. . Sellega seoses on väga õpetlik tutvuda Mussorgski viimaste eluaastate ülevaatega tema sõbra Rimski-Korsakovi raamatus “Minu muusikaelu kroonika”.
Olles mitu korda bürokraatiateenistusest loobunud ja uuesti astunud, hakkas Mussorgski oma elu viimastel aastatel elama muusiku-saatja sissetulekust, esinedes paljudel kontsertidel. Kuid tahtejõuetu ja eluga stabiilsetest sidemetest ilma jäänud inimese jaoks oli isegi sellise tugipunkti nagu riigiteenistus kaotamine ohtlik samm. Tema tervis sai poolel teel löögi alla ja 16./28. märtsil 1881 suri Mussorgski Nikolajevi sõjaväehaiglas pärast mitmeid närvirabandusi südamehalvatusse.
Need Mussorgski teosed, mis selles saates on: sissejuhatus ja hopak "Sorotšinskaja laadalt", "Öö kiilasmäel" ja aaria-monoloog (s.o intervjuu iseendaga, mõtisklus iseendast, oma saatusest) Boriss Godunovilt ,—. ei paljasta helilooja välimust piisavalt selgelt. Kui “Borise” aaria välja arvata, on tegemist instrumentaalteostega (orkestrile) ning Mussorgski tõeline tugevus seisneb heli ja sõnade kombinatsioonis, selles “mõõdetud skaz’is” (retsitatiivis), milles on kirjutatud tema parimad teosed.
"Öö kiilasmäel", mis loodi 1866. aastal helipildina nimega "Nõiad", muudeti ja tehti mitu korda ümber.
Mussorgski kavatses selle lisada "Sorotšinski laadale" kui "nägemuse poiss Gritskost, kes jäi Kiilasmäel magama", kuid see ooper jäi pooleli.
Pärast helilooja surma kogus, töötas ja lavastas Rimski-Korsakov orkestrile “Öö” materjali. Nii sündis selle kauakannatanud teose viimane trükk (töötlus). See metsik ulgumine, tantsimine ja trampimine, mis selles teoses kõlab, oma heleduses ja väljendusrikkuses, omab vähe muinasjutu võlu: see on pigem hirmunud hinge deliirium ja õudusunenägu kui muinasjutt. narratiiv. “Öö kiilasmäel” pole raske hoomata ja mõista: selles vahelduvad väga selgelt ülimalt rafineeritud motiiviuuringud.
“Boriss Godunovi” monoloog on Mussorgski ilmeka muusikalise kõne üks paremaid näiteid. Algul vaoshoitud, vähehaaval avarduv erutus ulatub värisemiseni ja kallab kisa välja, et vajuda lootusetu meeleheite ning täieliku jõuetuse ja tahtepuuduse pimedusse. See kõlab küsimusena, kohutav ja kohutav, mida Mussorgski küsis endale, inimestele ja saatusele korduvalt: miks päike, valgus, elu, kui lõpuks näete ainult surma ja keskel on lein, vaesus ja inimlik inetus?!