Ukraina helilooja, pianist, dirigent, pedagoog, rahvaluulelaulude koguja ja avaliku elu tegelane.

Nikolai Lõssenko pärines vanast Lõssenko kasakate vanemaperekonnast. Nikolai isa Vitali Romanovitš oli ordukirassiiri rügemendi kolonel. Ema Olga Eremejevna oli pärit Poltava mõisniku Lutsenko perekonnast. Nicholas sai koduõppeks tema ema ja kuulus luuletaja A. A. Fet. Ema õpetas oma poega prantsuse keel, rafineeritud kombed ja tantsimine, Afanasy Fet – vene keel. Viieaastaselt, märgates poisi muusikalist annet, kutsusid nad talle muusikaõpetaja. KOOS varases lapsepõlves Nikolaile meeldis Taras Ševtšenko ja ukraina luule rahvalaulud, mille vastu armastust sisendasid temasse vanaonu ja vanaema - Nikolai ja Maria Bulyubashi. Pärast koduõppe lõpetamist, et valmistuda gümnaasiumiks, kolis Nikolai Kiievisse, kus õppis algul Weili internaatkoolis, seejärel Geduini internaatkoolis.

1855. aastal suunati Nikolai teise Harkovi gümnaasiumi, mille ta lõpetas 1859. aasta kevadel hõbemedaliga. Gümnaasiumis õppides õppis Lõssenko eraviisiliselt muusikat (õpetaja N. D. Dmitriev), saades järk-järgult Harkovis kuulsaks pianistiks. Teda kutsuti õhtutele ja ballidele, kus Nikolai esitas Beethoveni, Mozarti, Chopini näidendeid, tantsis ja improviseeris Ukraina teemadel. rahvaviisid. Pärast keskkooli lõpetamist astus Nikolai Vitalievitš Harkovi ülikooli loodusteaduskonda. Kuid aasta hiljem kolisid tema vanemad Kiievisse ja Nikolai Vitalievitš läks üle Kiievi ülikooli füüsika-matemaatikateaduskonna loodusteaduste osakonda. Pärast ülikooli lõpetamist 1. juunil 1864 sai Nikolai Vitalievitš mais 1865 loodusteaduste kandidaadi kraadi.

Pärast Kiievi ülikooli lõpetamist ja lühikest staaži otsustab N.V. Lõssenko omandada kõrghariduse muusikaharidus. Septembris 1867 astus ta Leipzigi konservatooriumi, mida peetakse üheks Euroopa parimaks. Tema klaveriõpetajateks olid K. Reinecke, I. Moscheles ja E. Wenzel, kompositsioonis - E. F. Richter, teoorias - Paperitz. Seal sai Nikolai Vitalievitš aru, et olulisem on koguda, arendada ja luua ukraina muusikat kui kopeerida lääne klassikat.

1868. aasta suvel abiellus N. Lõssenko Olga Aleksandrovna O’Connoriga, kes oli tema teine ​​nõbu ja 8 aastat noorem. Kuid 12 aasta pärast elu koos Nikolai ja Olga läksid laste puudumise tõttu lahku, ilma ametlikult lahutust esitamata.

Lõpetanud 1869. aastal suure eduga õpingud Leipzigi konservatooriumis, naasis Nikolai Vitalievitš väikese vaheajaga Kiievisse, kus ta elas (aastatel 1874–1876 täiendas Lõssenko oma oskusi sümfoonilise instrumentatsiooni alal Peterburi konservatooriumis N. A. Rimski-Korsakovi klassis), veidi üle neljakümne aasta, tegelenud loomingulise, õpetamise ja ühiskondlik tegevus. Ta osales talupojalaste pühapäevakooli korraldamises, hiljem „Sõnaraamatu“ koostamises ukraina keel", Kiievi rahvaloendusel, Venemaa Geograafia Seltsi Edelaharu töös.

1878. aastal asus Nikolai Lõssenko Aadlitüdrukute Instituudis klaveriõpetaja kohale. Samal aastal sõlmis ta tsiviilabielu Olga Antonovna Lipskajaga, kes oli pianist ja tema õpilane. Helilooja kohtus temaga Tšernigovis kontsertide ajal. Sellest abielust sündis N. Lõssenko viis last. Olga Lipskaja suri 1900. aastal pärast lapse sündi.

1890. aastatel töötas N. Lõssenko lisaks õppetööle instituudis ja eratundidele S. Blumenfeldi ja N. Tutkovski muusikakoolides.

1904. aasta sügisel alustas Kiievis tegevust Nikolai Vitalievitši organiseeritud muusika- ja draamakool (alates 1913. aastast - N. V. Lõssenko nimeline). See oli esimene ukrainlane õppeasutus, mis andis muusikalise kõrghariduse konservatooriumi programmi järgi. Kooli korraldamiseks kasutas N. Lõssenko 1903. aastal helilooja loomingu 35. aastapäeva tähistamisel sõprade kogutud vahendeid, et avaldada tema teoseid ning soetada endale ja lastele datšasid. Nikolai Vitalievitš õpetas koolis klaverit. Nii kool kui ka N. Lõssenko selle direktorina olid pideva politsei valve all. Veebruaris 1907 Nikolai Vitalievitš arreteeriti, kuid vabastati järgmisel hommikul.

Aastatel 1908–1912 oli N. Lõssenko Ukraina Klubi seltsi juhatuse esimees. See selts viis läbi suurt rahvahariduslikku tegevust: korraldas kirjandus- ja muusikalised õhtud, korraldas avalike õpetajate kursusi. 1911. aastal juhtis Lõssenko selle seltsi loodud komiteesid, mille eesmärk oli edendada T. Ševtšenko monumendi ehitamist poeedi 50. surma-aastapäeval.

Nikolai Lõssenko suri 6. novembril 1912 ootamatult südamerabandusse. Tuhanded inimesed tulid kõigist Ukraina piirkondadest heliloojaga hüvasti jätma. Lõssenko matused peeti Vladimiri katedraalis. Matuserongkäigule eelnenud koor koosnes 1200 inimesest, selle laulu oli kuulda isegi Kiievi kesklinnas. N.V. Lõssenko maeti Kiievis Baikovo kalmistule.

Loomine

Kiievi ülikoolis õppides püüdes omandada nii palju kui võimalik muusikalised teadmised, Nikolai Lõssenko õppis A. Dargomõžski, Glinka, A. Serovi oopereid ning tutvus Wagneri ja Schumanni muusikaga. Sellest ajast alates hakkas ta koguma ja ühtlustama ukraina rahvalaule, näiteks salvestas ta Pereyaslavsky rajoonis pulmatseremoonia (teksti ja muusikaga). Lisaks oli N. Lõssenko õpilaskooride organiseerija ja juht, millega ta avalikult esines.

Leipzigis õppides

Konservatoorium avaldas oktoobris 1868 N. V. Lõssenko „Kogu Ukraina laulud häälele ja klaverile" on esimene väljaanne tema neljakümnest ukraina rahvalaulust koosnevast arranžeeringust, millel lisaks praktilistele eesmärkidele on suur teaduslik ja etnograafiline väärtus. Samal 1868. aastal kirjutas ta oma esimese märkimisväärne töö- "Zapovit" ("Testament") T. Ševtšenko sõnadele luuletaja surma-aastapäeval. See teos avas tsükli “Muusika Kobzarile”, mis hõlmas üle 80 erineva žanri vokaal- ja instrumentaalteose, mis avaldati seitsmes seerias, millest viimane ilmus 1901. aastal.

N.V. Lõssenko oli Kiievi muusika- ja rahvuskultuurielu keskmes. Aastatel 1872-1873 sai ta Vene Föderatsiooni direktoraadi liikmeks muusikaline seltskond, võttis aktiivselt osa tema kontsertidest kogu Ukrainas; juhatas 1872. aastal Muusika- ja Lauluarmastajate Filharmoonia Seltsi juures 50-liikmelist laulukoori; osales Y. Spiglazovi “Muusika- ja laulusõprade ringis”, “Muusikahuviliste ringis”. 1872. aastal sai N. Lõssenko ja M. Staritski juhitud ring loa ukrainakeelsete näidendite avalikuks lavastamiseks. Samal aastal kirjutas Lõssenko operetid “Tšernomortsy” ja “Jõuluöö” (hiljem muudetud ooperiks), mis sisenesid kindlalt teatrirepertuaari, saades Ukraina rahvuse aluseks. ooperikunst. 1873. aastal ilmus N. Lõssenko esimene ukraina keele teemaline muusikateos muusikaline folkloori"Iseloomulik muusikalised omadused Väikesed vene mõtted ja laulud kobzar Ostap Veresay esituses. Samal perioodil kirjutas Nikolai Vitalievitš palju klaveriteoseid, samuti sümfooniline fantaasia ukraina keelde rahvalikud teemad"Kasakas-šumka".

N. Lõssenko võttis Peterburi ajal osa Venemaa Geograafia Seltsi kontsertidest ja juhatas koorikursusi. Nikolai Vitalievitš korraldas koos V. N. Pashaloviga kontserte koorimuusika“Soolalinnas”, mille kavas olid ukraina, vene, poola, serbia laulud ja Lõssenko enda teosed. Tal arenevad sõbralikud suhted “Vägeva peotäie” heliloojatega. Peterburis kirjutas ta esimese rapsoodia Ukraina teemadel, esimese ja teise kontsertpoloneesi ning klaverisonaadi. Seal alustas Lõssenko tööd ooperi “Marusya Boguslavka” (lõpetamata) kallal ja tegi ooperi “Jõuluöö” teise väljaande. Peterburis ilmus tema tüdrukute- ja lastelaulude ja tantsude kogumik “Molodoshi” (“Noored aastad”).

Naastes 1876. aastal Kiievisse, alustas Nikolai Lõssenko aktiivset esinemist. Ta korraldas iga-aastaseid “slaavi kontserte”, esines pianistina Vene Muusikaseltsi Kiievi osakonna kontsertidel, Kirjandus- ja Kunstiseltsi õhtutel, mille juhatuse liige ta oli, ning igakuistel rahvakontsertidel Rahvas. Auditoorium. Korraldas iga-aastaseid Ševtšenko kontserte. Seminaristidelt ja tuttavatelt üliõpilastelt noodikiri, Nikolai Vitalievitš korraldab uuesti koore, milles nad alguse said kunstiharidus K. Stetsenko, P. Demutski, L. Revutski, O. Lõssenko jt. Kontsertidelt kogutud raha läks avalikeks vajadusteks, näiteks Kiievi ülikooli 183 üliõpilase kasuks, kes võeti 1901. aasta valitsusvastasel meeleavaldusel osalemise eest sõduriteks. Sel ajal kirjutas ta peaaegu kõik oma teosed klaverile. suur kuju, sealhulgas teine ​​rapsoodia, kolmas polonees, nokturn cis-moll. 1880. aastal alustas N. Lõssenko tööd oma kõige olulisema teose - N. Gogoli samanimelise jutustuse põhjal M. Staritski libretoga ooper “Taras Bulba”, mille ta valmis alles kümme aastat hiljem. 1880. aastatel kirjutas Lõssenko sellised teosed nagu "Uppunud naine" - lüürilis-fantastiline ooper, mis põhineb " mai õhtu„N. Gogol M. Staritski libretol; “Rõõmustage, kastmata põld” - kantaat T. Ševtšenko luuletustele; “Jõuluöö” kolmas trükk (1883). 1889. aastal täiustas ja orkestreeris Nikolai Vitalievitš I. Kotljarevski teose põhjal valminud opereti “Natalka Poltavka” muusika, 1894. aastal kirjutas ta muusika M. Staritski tekstil põhinevale ekstravagantsile “Magiline unenägu” ning 1894. a. 1896 ooper “Sappho”.

N. Lõssenko autorisaavutuste hulgas tuleb märkida ka uue žanri – lasteooperi – loomist. Aastatel 1888–1893 kirjutas ta selle ainetel kolm lasteooperit rahvajutud Dnepri-Tšaika libretol: “Kits-Dereza”, “Pan Kotski (Kotski)”, “Talv ja kevad ehk lumekuninganna”. “Koza-Derezast” sai Nikolai Lõssenko oma lastele kingitus.

Aastatel 1892–1902 korraldas Nikolai Lõssenko neli korda ringreisikontserte kogu Ukrainas, nn koorireise, kus esitati peamiselt tema enda laule. kooriteosedŠevtšenko tekstidele ja ukraina laulude seadetele. 1892. aastal ilmus Lõssenko kunstiajalooline uurimus “Torbanist ja Vidorti laulude muusikast” ning 1894. aastal “Rahva muusikariistad Ukrainas."

1905. aastal organiseeris N. Lõssenko koos A. Košitsiga kooriühingu Boyan, millega korraldas koorikontserte ukraina, slaavi ja Lääne-Euroopa muusika. Kontsertide dirigendid olid tema ise ja A. Koshits. Ebasoodsate poliitiliste olude ja materiaalsete ressursside nappuse tõttu lagunes ühiskond aga laiali, olles eksisteerinud veidi rohkem kui aasta. 20. sajandi alguses kirjutas Lõssenko muusika draamalavastustele “Viimane öö” (1903) ja “Hetman Dorošenko”. 1905. aastal kirjutas ta teose „Hei, meie jaoks kodumaa" 1908. aastal kõlas koor " Vaikne õhtu"V. Samoilenko sõnadele, 1912. aastal - ooper "Nokturn", loodud lüürilised romansid Lesja Ukrainka, Dniprova Tšaika, A. Olesja tekstidele. IN viimastel aastatel Nikolai Vitalievitši elu kirjutas mitmeid teoseid vaimuliku muusika vallas, jätkates sellega, mille ta juba aastal asutas. XIX lõpus sajandi “Kerubiku” tsükkel: “Kõige puhtam neitsi, Vene maa ema” (1909), “Ma lähen sinu juurest ära, issand” (1909), “Neitsi sünnitab täna kõige tähtsamat, ” “Ristipuu ääres”; 1910. aastal kirjutati T. Ševtšenko teksti põhjal “Taaveti psalm”.

Nikolai Lõssenko pärines vanast Lõssenko kasakate vanemaperekonnast. Nikolai isa Vitali Romanovitš oli ordukirassiiri rügemendi polkovnik. Ema Olga Eremejevna oli pärit Poltava mõisniku Lutsenko perekonnast. Nikolai ema ja kuulus poeet A. A. Fet olid koduõpetajad. Ema õpetas oma pojale prantsuse keelt, rafineeritud kombeid ja tantsimist, Afanasy Fet - vene keelt. Viieaastaselt, märgates poisi muusikalist annet, kutsusid nad talle muusikaõpetaja. Varasest lapsepõlvest saati meeldis Nikolaile Taras Ševtšenko luule ja ukraina rahvalaulud, mille vastu sisendasid temasse armastust vanaonu ja vanaema Nikolai ja Maria Bulubaši. Pärast koduõppe lõpetamist, et valmistuda gümnaasiumiks, kolis Nikolai Kiievisse, kus õppis algul Weili internaatkoolis, seejärel Geduini internaatkoolis.

1855. aastal suunati Nikolai teise Harkovi gümnaasiumi, mille ta lõpetas 1859. aasta kevadel hõbemedaliga. Gümnaasiumis õppides õppis Lõssenko eraviisiliselt muusikat (õpetaja N. D. Dmitriev), saades järk-järgult Harkovis kuulsaks pianistiks. Teda kutsuti õhtutele ja ballidele, kus Nikolai esitas Beethoveni, Mozarti, Chopini näidendeid, tantsis ja improviseeris ukraina rahvaviiside teemadel. Pärast keskkooli lõpetamist astus Nikolai Vitalievitš Harkovi ülikooli loodusteaduskonda. Kuid aasta hiljem kolisid tema vanemad Kiievisse ja Nikolai Vitalievitš läks üle Kiievi ülikooli füüsika-matemaatikateaduskonna loodusteaduste osakonda. Pärast ülikooli lõpetamist 1. juunil 1864 sai Nikolai Vitalievitš mais 1865 loodusteaduste kandidaadi kraadi.

Pärast Kiievi ülikooli lõpetamist ja lühikest teenistust otsustab N.V. Lõssenko omandada muusikalise kõrghariduse. Septembris 1867 astus ta Leipzigi konservatooriumi, mida peetakse üheks Euroopa parimaks. Tema klaveriõpetajateks olid K. Reinecke, I. Moscheles ja E. Wenzel, kompositsioonis - E. F. Richter, teoorias - Paperitz. Seal sai Nikolai Vitalievitš aru, et olulisem on koguda, arendada ja luua ukraina muusikat kui kopeerida lääne klassikat.

1868. aasta suvel abiellus N. Lõssenko Olga Aleksandrovna O’Connoriga, kes oli tema teine ​​nõbu ja 8 aastat noorem. Kuid pärast 12 aastat kestnud abielu läksid Nikolai ja Olga laste puudumise tõttu lahku, ilma ametlikult lahutusavaldust esitamata.

Lõpetanud 1869. aastal suure eduga õpingud Leipzigi konservatooriumis, naasis Nikolai Vitalievitš väikese vaheajaga Kiievisse, kus ta elas (aastatel 1874–1876 täiendas Lõssenko oma oskusi sümfoonilise instrumentatsiooni alal Peterburi konservatooriumis N. A. Rimski-Korsakovi klassis) , veidi üle neljakümne aasta, tegeles loomingulise, õpetamise ja ühiskondliku tegevusega. Ta osales talupoegade laste pühapäevakooli korraldamises ja hiljem "Ukraina keele sõnaraamatu" koostamises, Kiievi rahvaloenduses ja Vene Geograafilise Edela haru töös. Ühiskond.

1878. aastal asus Nikolai Lõssenko Aadlitüdrukute Instituudis klaveriõpetaja kohale. Samal aastal sõlmis ta tsiviilabielu Olga Antonovna Lipskajaga, kes oli pianist ja tema õpilane. Helilooja kohtus temaga Tšernigovis kontsertide ajal. Sellest abielust sündis N. Lõssenko viis last (Ekaterina, Maryana, Galina, Taras, Ostap). Olga Lipskaja suri 1900. aastal pärast lapse sündi.

100 suurepärast ukrainlast autorite meeskonda

Nikolai Lõssenko (1842–1912) helilooja, pianist, õpetaja, kooridirigent, ukraina keele asutaja klassikaline muusika

Nikolai Lõssenko

helilooja, pianist, õpetaja, koorijuht, Ukraina klassikalise muusika rajaja

Nikolai Vitalievitš Lõssenko sündis 22. märtsil 1842 Grinki külas (praegu Globinski rajoon, Poltava oblast). Ukraina professionaalse muusika, teatri ja muusikateatri hariduse kujunemise ajastu Ukrainas on seotud N. V. Lõssenko nimega.

Lõssenko perekond pärines Bohdan Hmelnõtski aegsest kasakate vanemast. Ivan Mazepa käest võttis aadli vastu Tšernigovi ja Perejaslavli polkovnik Ivan Jakovlevitš Lõssenko, kes määrati 1674. aastal Ukraina hetmaniks. Tema poeg Fjodor Ivanovitš - aastatel 1728-1741 - kindral esaul ja aastatel 1741-1751 - kindralkohtunik. Zaporožje armeest. Tema poegade ja väimeeste seas oli 12 kasakate tsenturioni, aga ka teiste kasakate auastmete esindajaid. Perekonna edasistes põlvkondades on sõjavägi taas ülekaalus. N. Lõssenko isa Vitali Romanovitš teenis Cuirassieri sõjaväeordurügemendis, läks pensionile "mundri polkovniku" auastmega ning valiti Taraštšanski ja Skvirski rajooni rajooni marssaliks (aadli juhiks). Oma päevade lõpus tegeles ta etnograafilise uurimistööga, laulis kaunilt ukraina laule, valides klaveril saate hõlpsalt.

Iidse aadlisuguvõsa järeltulija N. Lõssenko ühendas endas esivanemate pärandatud rahvuslikule ideele pühendumise ning kalduvuse riiklikule ja hariduslikule tegevusele erakordse muusikalise andega, saades Ukrainas üheks rahvus-kultuurilise liikumise juhiks. 19. sajandi keskpaigast - 20. sajandi algusest. Meie kaasaegse, Lõssenko lapselapselapselapse, samuti Nikolai Vitalievitši ja ka muusiku sõnade kohaselt: “Lõssenko asendas kasakate mõõga dirigendikepiga ja muutis rahvalaulu relvaks võitluses Ukraina iseseisvuse eest. ”

KOOS algusaastad tulevase helilooja maailmapilt kujuneb kahe muusikalise elemendi mõjul. Ühest küljest on see Olga Eremejevna (Lutsenko perekonnast) ema salongimuusika - suurepärane pianist, Smolnõi Aadlitüdrukute Instituudi tudeng, see tähendab Euroopa ja mingil määral Vene klassika. Sest väike Nikolai see sfäär avaneb läbi klassikaliste sonaatide, parafraaside ja segude populaarsete ooperite teemadel, moekad salongilavastused nagu A. Comte'i "Uinuv lõvi". Peaasi, et peres, kus mu ema vanaisa Pjotr ​​Buljubaši pärisorkester hästi meelde jäi, äratas muusikaline andekus ja vajadus muusikat õppida ning äratas tähelepanu ja mõistmist. Ema märkab muusikalisi võimeid poeg, juba 5-aastaselt hakkab ta teda klaverit mängima õpetama. Kuueaastaselt hämmastas poiss kõiki oma muusikalise mälu, puhtuse ja mängu ladususega. Ja ka "hämmastav kergus, millega ta klaveril motiive assimileeris ja neid harmoneeritult valis." 9-aastaselt kirjutas ta oma esimese muusikateose - graatsilise “Polka”, mille isa andis poja sünnipäevaks kingituseks.

Veel üks muusikaline element eksisteerib väljaspool mõisa seinu ja kohati, nagu vanaema Maria Vasilievna Buljubashi puhul, otse elutoas - see on ukraina rahvalaul ja kogu kangas on muusikast läbi imbunud. rahvaelu oma teatrirituaalide, tähtpäevade, itkudega. Noore Lõssenko folklooriharrastused leidsid siira vastukaja ja toetuse tema onudelt - Andrei Romanovitšilt ja Aleksander Zahharovitšilt. Aleksander Zahharovitš mängis kaunilt bandurat ja talle meeldis kasakate antiik ja Ukraina ajalugu.

N. Lõssenko lõplik teadvustamine rahvuslikust enesemääratlusest leidis aset 14-aastaselt, kui nad onu Andrei Romanovitši juures koos oma teise nõbu Mihhail Staritskiga lugesid terve öö märkmikusse kopeeritud Tarass Ševtšenko keelatud luuletusi. , mis on kantud “vormist, sõnast ja sisu uljusest”... “Eriti hämmastas ja lummas lihtsa rahvasõna kõla ja jõulisus vene või prantsuse keelega harjunud Lõssenkot,” meenutas M. Staritsky.

N. V. Lõssenko peamine panus rahvuskultuuri on aarete kogumine rahvamuusika, nende uurimist ja töötlemist, „peenes kunstilises raamis“ rahvale tagastamist ning rahvaviisidel põhineva rahvusliku muusikalise erialakeele väljatöötamist.

N. Lõssenko astus muusika vallas esimesi samme pianistina – esmalt Kiievi pansionaatides Geduin ja Weil, kus ta õppis tšehhide K. Neinkivtši ja ülipopulaarse Kiievi õpetaja ja interpreedi Panoccini (Aloysius Ponotsny) juures. Edasi – Harkovi 2. gümnaasiumis – said tema õpetajateks J. Wilczek ning kuulus vene pianist ja helilooja Nikolai Dmitriev. Harkovis hakkab noor Lõssenko isegi kontserte andma kammerlikel koosviibimistel (nii solistina kui ka ansamblis koos õpetajate ja kaasõpilastega) Harkovi hariduspiirkonna usaldusisiku Fjodor Golitsõni majas. Kontserttegevus Nii juhib N. V. Lõssenko pianistina 14–15. eluaastast kuni oma elu lõpuni: umbes 55 aastat.

1860. aastal astus N. Lõssenko Harkovi ülikooli loodusteaduskonda, kus M. Staritski oli juba õppinud. Järgmisest õppeaasta nad on sunnitud, et vältida kättemaksu pärast üliõpilasrahutust Harkovis, üle minema Kiievi ülikooli. Siin satuvad noormehed edumeelsete üliõpilaste ringi, kes moodustasid nn Kiievi "vana kogukonna". N. Lõssenko kohtub Tadei Rõlski, Boriss Poznanski, Peter Kosatši, Mihhail Drahomanovi ja tema õe Olga, Vladimir Antonovitši, Pavel Žitetski ja paljude teistega, kelle ennastsalgav teenimine rahvuslikule ideele määras Ukraina poliitilise ja kultuurilise arengu II poolel. 19. - 20. sajandi algus .

Kiievis jätkab Lõssenko intensiivset muusikaõpinguid. “Vana kogukonna” kavandatud programmi mõjul hakkab ta koguma ja töötlema rahvalaule, tegelema “Ukraina keele sõnaraamatu” ja avalike õpikute tõlkega, loob Kiievi ülikooli üliõpilaskoori (olemas a. 1864 kuni tänapäevani), mis hakkab esitama rahvalaule tema seadetes. võtab osa üliõpilasetendustest, luues eelkõige 1864. a muusikaline saatel V. Gogoli (isa) vodevillile “The Simpleton”.

Koos Staritskiga tegid nad 1863. aastal esimese katse kirjutada rahvaooper muusikaline draama Oleksa Storoženko loo ainetel valminud “Garkuša”.

Samal ajal esines Lõssenko pianistina kontsertidel toona loodava Vene Muusikaseltsi Kiievi osakonna kasuks, esitades suure eduga mitte ainult ülikeerulisi sooloteoseid, vaid ka F. Chopini 2. kontserti ja muud teosed klaverile ja orkestrile; osaleb RMO kooris M. Glinka ooperi “Ivan Susanin” fragmentide esmalavastusel Kiievis.

Seetõttu pole üllatav, et pärast ülikooli hiilgavalt lõpetamist ja doktoritöö kaitsmist 1865. aastal valis Nikolai Lõssenko ikkagi muusika ja läks 1867. aastal Leipzigi konservatooriumi. Olles sinna pianistina astunud, kuulab ta samaaegselt Saksa juhtivate professorite loenguid teoreetiliste distsipliinide ja kompositsiooni kohta. Piiratud rahalised võimalused (pärast pärisorjuse kaotamist sattusid lõssenkod raskesse olukorda ja Nikolai visati teisel kursusel õppemaksu maksmata jätmise tõttu isegi ülikoolist välja) sunnivad teda lõpetama konservatooriumi kursuse kahe aastaga. N. Lõssenkost saab esimene helilooja Ukrainas ja üks väheseid oma põlvkonna seas Vene impeerium, kellel oli Euroopa erialane haridus.

Leipzigis avaldas Lõssenko oma esimesed teosed - klaveri “Süit rahvalaulude teemadel iidsete tantsude kujul”, kaks esimest “Ukraina rahvalaulude seadete kogud hääle- ja klaverisaatele”. Elu jooksul avaldab ta 7 sellist 40 laulust koosnevat kogumikku, 12 “Koorikümmet” (seaded koorile); rituaalkogud: “Kolomyyki”, “Carols, Shchedrivki”, kaks “Kevadlillede pärga”, “Pulmad”, “Paremal Kupalska”, kokku üle 500 seade häälele ja kooridele; kaks erikogu noortele - "Molodoštši" ja "Ukraina rahvalaulude kogumik kooriseades, kohandatud rahvakoolide noorematele ja vanematele õpilastele".

Samal ajal andis helilooja Leipzigis välja teose “Nikolai Lõssenko muusika Taras Ševtšenko Kobzarile” esmatrükk. See on üks tema loovuse tippe. Ivan Franko kirjutas: „Lõssenko enda kompositsioonide vahel, tema ooperite ja operettide hulgas, tema parimad ja andekamad teosed paljudele Ševtšenko luulele, milles ta tundis värsi musikaalsust sügavamalt ja suutis seda paremini peegeldada kui kõik teised. arvukalt heliloojaid, keda meelitas muusa Ševtšenko. Silmapaistev vestern Ukraina helilooja XX sajand Stanislav Ljudkevitš nimetas neid teoseid "Lõssenko läbinisti originaalse loovuse tõelisteks pärliteks".

Helilooja pöördus Kobzari luuletuste poole rohkem kui 90 korda, tõlgendades neid kas vokaalsete miniatuuridena (mõnikord terved laiendatud vokaalstseenid, nt "Palvetage, vennad, palvetage" luuletusest "Haydamaky") või laiendatud kantaatidena nagu "The Thresholds Are" Löömine”, või “Kotljarevski igaveseks mälestuseks”, siis nagu a capella koorid, kas klaveri või orkestri saatel, nagu “Ivan Hus”, siis nagu vokaalansamblid. Mõnest Lõssenko teosest “Muusika “Kobzarile”” on peaaegu oma loomingust saadik saanud tõeliselt rahvalikud laulud, nagu näiteks “Oh, ma olen üksi, üksi nagu rohulible põllul” või “Kirsiaed linna lähedal. maja.”

T. Ševtšenko luule raamib nagu pärg helilooja loomingut. Omades juba üsna märkimisväärseid teoseid, nagu Opus nr 1, nimetas ta Lvivi partnerluse palvel Leipzigis (1868) kirjutatud "Testamendi" "Prosvita" ("valgustus") ja viimane töö Heliloojaks, mis loodi sõna otseses mõttes oma surma eelõhtul, oli koor “Jumal, meie kõrvadega...” (“Taaveti psalm”).

Vokaalteosed on kirjutanud N. Lõssenko ja põhinevad teiste luuletajate tekstidel, üks neist on venekeelne - “Pihtimus” 4 reaga S. Nadsoni luuletusest. See miniatuur sai kingituseks viimasel sünnipäeval raskelt haige luuletajale, kes elas Lõssenko pere kõrval Boyarkas suvilas.

Lõssenko pärandis on eriti tähelepanuväärne esimene Ukraina muusikas vokaaltsükkel(13 romansi ja 2 duetti) G. Heine luuletustele ukrainakeelsetes kaantes Lesja Ukrainka, Maksim Slavinski, Ljudmila Staritskaja-Tšernjahhovskaja ja N. V. Lõssenko enda poolt. Just sellesse tsüklisse kuulub üks tema kuulsamaid teoseid maailmas - duett “Kui kaks inimest lahku lähevad”. N. V. Lõssenko vokaal- ja kooripärandisse kuulub lisaks kolmele Ševtšenko tekstidel põhinevale kantaadile ja 18 koorile ka 12 tekstidel põhinevat originaalkooriteost Ukraina luuletajad. Veelgi enam, kaks neist - "Matusemarss" Lesja Ukrainka tekstile ja kantaat "T. Ševtšenko 50. surma-aastapäeval" - on samuti pühendatud Kobzarile.

Üldiselt töö T. Ševtšenko mälestuse jäädvustamiseks üliõpilasaastad ja kuni tema viimase hingetõmbeni oli Lõssenko ühiskondliku ja haridusliku tegevuse aluseks. IN viimasel ajal on dokumenteeritud, et helilooja ei osalenud Kobzari ümbermatmises. Kuid tema panus Ševtšenko tegevuse jätkamisse on palju olulisem: luuletajat järgides andis Lõssenko endast kõik. loominguline elu“valgustada tumma orje”, et kasvatada kahe impeeriumi poolt lõhki rebitud Ukraina rahvast üles üksainus rahvas, kes on väärt oma kangelaslikku minevikku ja suudab luua oma tuleviku.

Alates 1862. aastast korraldab N. Lõssenko igal aastal T. Ševtšenko mälestuseks kontserte, mis muide loob uue kontserdivormi – segakontserdi. Lõssenko ise esineb neil kontsertidel pianisti ja koorijuhina. Ettekandele tulevad tema töötlused ja originaalteosed, teiste autorite kompositsioonid Ševtšenko ja teiste poeetide tekstide põhjal, T. Ševtšenko luuletused ja katkendid tema teoste põhjal tehtud etendustest. Tänapäeval on see kontserdivorm meie jaoks tavaline. Kuid Ukrainas pärineb see just Lõssenko kontsertidest.

Oma elu lõpus, 1908. aastal juhtis N. V. Lõssenko esimest seaduslikku Ukraina ühiskondlik-poliitilist organisatsiooni "Kiievi Ukraina klubi", aga ka esimest 1906. aastal asutatud üle-ukrainalist organisatsiooni - Monumendi ehitamise ühiskomiteed. T. G. Ševtšenkole Kiievis“, mis sai kontsertidelt raha ja heategevusliku panuse Austraaliast, Ameerikast, Kanadast, rääkimata kogu Euroopast. Viimane tegevus selles Lõssenko teoses oli T. Ševtšenko 50. surma-aastapäevale pühendatud saade. Kiievi kindralkuberneri V. Trepovi ja Vene impeeriumi siseministri P. Stolypini juhitud tsaarivalitsuse rõhumise tõttu viidi üritus Kiievist Moskvasse. Selle tagajärjeks oli politsei "Kiievi ukraina klubi sulgemise juhtum" avamine ja "muusikaõpetaja Nikolai Vitalievitš Lõssenko juhitud vanematekogu liikmete kriminaalvastutusele võtmine valitsusvastase tegevuse eest". Neli päeva pärast selle resolutsiooni väljakuulutamist suri N.V. Lõssenko südameinfarkti.

Üks N. V. Lõssenkole esitatud süüdistustest oli tema ulatuslik haridustegevus, sealhulgas kooritegevus.

Sergei Efremov nekroloogis “Intiimne jõud” (ajaleht “Rada”, 29. oktoober 1912) kirjutab, et “kunst, kerge käsi surnud, oli […] justkui see avangard, ukrainluse avangard, mis valmistas teed teistele rahvuslikele vormidele ja püüdlustele.

See on peamine tähendus kogu Lõssenko muusikaline ja ühiskondlik tegevus, sealhulgas tema töö kooridega ja tema neli "koorireisi" ümber Ukraina (1893, 1897, 1899, 1902). Lõssenko kogunes oma kooridesse kogu oma elu "mitte ainult tenoreid ja basse, vaid eelkõige teadlikke ukrainlasi". Pole üllatav, et politseiaruannetes öeldakse: "Pigem pole see koor, vaid ringkond, mis on poliitiliselt kõige kahjulikum." Selle süüdistusega sulges Kiievi administratsioon aastatel 1871–1872 Lõssenko asutatud kooriühingu.

Üldiselt püüdis N.V. Lõssenko kõikjal, kus suutis, ühendada inimesi, eriti kunstilisi noori. rahvuslik idee. Nii oli see Kiievi Kirjandus- ja Kunstiühinguga. See avati 1895. aastal vene kultuuri eelpostina ja muutus järk-järgult Ukraina idee edendamise keskuseks. rahvuskultuur, mille jaoks see 1905. aastal suleti.

Samal eesmärgil tekkis Lõssenko kerge käega ring “Noore kirjandus”, rohkem tuntud kui “Ukraina noorte kirjanike plejaad”, mis andis elu alguse Lesja Ukrainkale, Ljudmila Staritskaja-Tšernjahhovskajale, Maksim Slavinskile, Sergei Efremov, Vladimir Samülenko ja paljud teised 20. sajandi alguse andekad kirjanikud ja ühiskonnategelased.

Sama oluline panus arengusse Ukraina kultuur oli ja teatritegevus N.V. Lõssenko. Ta on üks Ukraina professionaalse teatri, sealhulgas ooperi, asutajatest.

Alustanud 1863. aastal pooleli jäänud katsega kirjutada rahvakangelasooperit "Garkuša", kirjutas Lõssenko Leipzigist naastes (taas koos M. Staritskiga) opereti "Tšernomoretsid", mille nad lavastasid edukalt õdede Lindforside ruumides. Funduklejevski (praegu B tänav . Hmelnitski) M. Staritski - N. Lõssenko amatöörringi poolt 1872. a.

Ukraina kultuuri silmapaistev sündmus oli nende järgmine ühisteos - operett “Jõuluöö” (hiljem muudetud 4-vaatuseliseks ooperiks). Esietendus "Jõuluöö". amatöörkruus Kiievi Linnateatri laval 24. jaanuaril 1874 sai ukrainlase sünnipäev. ooperimaja. Peaosades laulis Olga Aleksandrovna Lõssenko-O’Connor, kes abielludes N.V. Lõssenkoga õppis tema juures Leipzigis (Oksanas), Aleksander Rusovis (Vakula), Stanislav Gabelis (Patsjukis).

Etenduse korraldajad, kelle hulgas olid M. Drahomanov, P. Tšubinski, F. Vovk, perekond Lindfors, O. Rusov ja teised “Vana kogukonna” liikmed, kuulutasid avalikult välja oma poliitilised sümpaatiad: otse publiku silme all. onni ukrainlase interjööri kujutava maastiku keskel, katust toetava matitsa keskel oli “välja nikerdatud Zaporožje Sitši lüüasaamise kuupäev tsaarivägede poolt”. Tegelikult toimus esilinastus 200 aastat pärast seda Ukraina jaoks traagilist sündmust. Pole üllatav, et kuni oma elupäevade lõpuni on N. Lõssenko pideva politsei valve all.

Lõssenko kirjutas 11 ooperit ja koostöös Ukraina juhtivate teatritruppide truppidega lõi ta muusika veel 10 draamalavastusele.

N. V. Lõssenko ooperite loomise ja lavastuse ajalugu on äärmiselt mitmekesine. Seega peetakse seda ilma piisava aluseta ooperiks "Andriyashiada" - tegelikult klassikaliste ooperite ja operettide populaarsete meloodiate kogumik, omamoodi "kapsas", mis on loodud M. Staritski ja M. Drahomanovi libreto järgi. Kiievi 1. gümnaasiumi direktori Andrijaševi väljaanne kurikuulsast “Rahvakalender”

Helilooja ei näinud kunagi laval oma peamist vaimusünnitust - ooperit Taras Bulba, hoolimata P. I. Tšaikovski pakkumisest abistada selle lavastamisel Moskva laval. Samal ajal on Lõssenko “Natalka Poltavka”, mida ta tegelikult ei kirjutanud, endiselt ülipopulaarne. Helilooja märgib esimese väljaande (1886) eessõnas, et ta “organiseeris klaveri” vaid kõige populaarsematest meloodiatest, mida kasutati I. Kotljarevski ajast armastatud “rahvanäidendis”. See tähendab, et N. V. Lõssenko kirjutas "Natalka Poltavkale" ainult ulatusliku klaverisaate ja sissejuhatuse. Küsimus, kas Lõssenko ise selle ooperi orkestreeris, jääb igal juhul lahtiseks, Lõssenko partituuri autogrammi olemasolust pole mälestusi.

Puhka suurepärased ooperid: koomilis-lüüriline, rahvaluule "Jõuluöö", ekstravagantne "Uppunud naine", rahvamuusikadraama "Taras Bulba", ooper-satiiri "Aeneid" orkestreeris helilooja ise. Klaveris on meieni jõudnud kolm esimest Ukraina lasteooperit “Koza-Dereza”, “Pan Kotski”, “Talv ja kevad”, ekstravagantne “Võluunenägu”, ooperi kahes vaatuses “Sappho” ja viimase minuti ooper. "Nokturn". “Garkuša”, “Marusja Boguslavka”, “Nõid”, “ Suveöö" Alates viimased tähed helilooja, saame teada, et ta on alustanud tööd balleti kallal...

N. V. Lõssenko ooperite lavaelu jätkub tänapäevalgi erinevates väljaannetes, mille vajaduse määrab eelkõige asjaolu, et kogu oma ande juures ei olnud Lõssenko ikka veel “sümfonist”, mida isegi kaks aastat kestnud õpingud (1874–1876) Peterburis ei muutunud N. A. Rimski-Korsakovi. Võib-olla oli põhjus selles, et N. Lõssenko pidi orkestriga väga vähe koostööd tegema.

Samal ajal kooriteostes ja sisse koorijuhtimine Lõssenko saavutas omal ajal ületamatuid kõrgusi. Piisab, kui meenutada sellist kooripolüfoonia pärlit nagu “Udu peitub lainetes” ooperist “Uppunud naine”. Tema parimatest õpilastest - Aleksandr Koshits, Kirill Stetsenko, Jakov Jatsinevitš - said ka koorijuhid ja heliloojad.

N.V. Lõssenko pärand peaaegu puudub sümfoonilisi teoseid: lõpetamata "nooruslik" sümfoonia - õpilaste töödõppeperiood Leipzigis, avamäng teemal "Oh, kasakas jõi end purju", mis hiljem lisati operetti "Musta mere mehed", "Vene pizzicato" ja klaverifantaasia "Kasakas" orkestriversioon. Shumka”. Natuke heliloojalt ja kammerinstrumentaalansamblitelt: Kvartett ja Trio Leipzigi periood ning mitmed palad viiulile, tšellole, flöödile koos klaveri saatel, kirjutatud kaasmuusikute M. Sicardi, O. Ševtšiki, V. Himitšenko palvel, kes andis koos Lõssenkoga palju kontserte.

Lõssenko lõi oma aja üks parimaid virtuoosseid pianiste, üle 50 klaveriteose. 1867. aasta jõulude ajal esitas Leipzigi konservatooriumi üliõpilane N. Lõssenko suure eduga Prahas “Osava vestluse” saalis oma klaveriseadeid 10 ukraina rahvalaulust. Kahjuks on neist meieni jõudnud vaid üks - "Oh, ärge olge üllatunud, head inimesed mis juhtus Ukrainas." Leipzigi konservatooriumi lõpetas ta Beethoveni 4. klaverikontserdi hiilgava ettekandmisega oma kadentsiga, millest kirjutati lugupidavalt Saksa ajakirjades. N.V. Lõssenkole kuuluvad esimesed klaverirapsoodiad Ukraina muusikas: “Kuldsed võtmed” (1875) ja “Dumka-Shumka” (1877). Tema pärandisse kuuluvad ka prelüüdid, valsid, nokturnid, mazurkad, marsid ja poloneesid, sõnadeta laulud. Need teosed kõlasid autori esituses eriti ilmekalt. L. Staritskaja-Tšernjahhovskaja kirjutas, et Lõssenko surmaga surid tema klaveriteosed pooleks. «Tema mängu polnud võimalik kellegi teisega võrrelda... Mina näiteks pole kuulnud parim esitus Schumanni "Aufschwung" ("Purse"). Kui ta esitas enda ja üldiselt ukraina laule, siis see oli midagi erakordset - mingi Evšani jook... Tema mängus elavnes aastatuhandeid... Ja kuulda oli sügavat, räiget, slaavi antiikaja. Inspireeritud, tulihingeline, lõvikäpa jõuga, uhke pilguga, muutus ta täielikult. Elus tasane, südamlik, klaveri taga – prohvetlik Boyan.

Kiiev 19.–20. sajandi vahetusel.

Pianisti Lõssenko esituses, aga ka tema osavõtul kammeransamblite, solistide ja kooride esituses ei kuulnud mitte ainult tema enda ja teiste Ukraina autorite teoseid, vaid ka teoseid kogu maailmast. kuulsad meistriteosed Lääne-Euroopa ja Vene heliloojad. N. Lõssenko kontsertidel kõlanud tohutu pianistlik ja koorirepertuaar annab alust väita, et ta mitte ainult ei pannud aluse ukraina professionaalsele esinemisele, vaid püüdis kõigi vahenditega tuua kuulajaid "talukeskkonnast välja laiemasse Euroopa maailma".

N. Lõssenko peaaegu ei kirjutanud vaimulikku muusikat (sest võib-olla oleks ta pidanud kirjutama venekeelsetele tekstidele, mida ta põhimõtteliselt kogu elu vältis). Kuid Lõssenko kuue nüüdseks kuulsa religioosse teose seas, mis on äärmiselt kaunid ja kõrgest vaimsusest läbi imbunud, on selline meistriteos nagu koorikontsert “Kuhu ma lähen sinu juurest, issand?”, Kerubi laul, laulu “Kõige puhtam neitsi , Vene maa ema”, mida esitatakse peaaegu kogu meie aja jooksul koorid Ukraina ja diasporaa.

Lõssenko elutegu ei piirdu kirjutamisega muusikateosed. Ka esituse arendamine oli tema jaoks oluline ja mitte ainult omal ajal: just N. V. Lõssenko pani aluse professionaalsele loomeharidusele Ukrainas, avades 1904. aastal Kiievis oma muusika- ja draamakooli, mis lisaks muusikale oli ukraina ja vene draama osakonnad ning esimene näitlemisklass Vene impeeriumis rahvapillid- bandura klass, mis vaatamata oma korralduse keerukusele andis oma esimese lõpu aprillis 1911. Lõssenko koolist kasvas aja jooksul välja N. V. Lõssenko nimeline Muusika- ja Draamainstituut - saatejuht loominguline ülikool Ukraina aastatel 1918–1934 Muzdramini lõpetanud. M. V. Lõssenko pani aluse 20. sajandi Ukraina kultuuri saavutustele.

Nagu näeme, pole juhus, et 1903. aastal tähistati 35. aastapäeva. loominguline tegevus N.V. Lõssenko kujunes kogu Ukraina kultuuri suuruse demonstratsiooniks ja ühendas rahvast talupoegadest loomingulise intelligentsi, venestunud ametnikest poliitiliste emigrantideni.

Avatud poliitiline meeleavaldus kujunes ka isa matustest, millest võttis osa tuhandeid inimesi. Ukraina muusika. Ainuüksi A. Koshitsa andmeil laulsid umbes 1200 õpilasmantlitesse riietatud noort esimest korda püsti rahvuspüha valvamiseks, ümbritsedes matuserongkäigust osavõtjaid ketiga ja takistades politseil kinnipidamisi.

N. V. Lõssenko rolli kõige sügavam määratlus Ukraina ajaloos kuulub S. Efremovile, kes tõusis esile Lõssenko ringis kirjaniku ja avaliku elu tegelasena. Ta kirjutas oma järelehüüdes: „Muusikagurmaanid ja -spetsialistid annavad meile kahtlemata üksikasjaliku hinnangu Lõssenkole kui heliloojale ja loojale ning saavad teada, milline ta muusikute seas oli. Aga meie jaoks lai valik tema järgijatele on loomulikum, lähedasem ja palju arusaadavam see pilt igavesti noorest hingest, mis oli intiimne jõud Ukraina liikumine, oma tule ja elava ühendusega, mis koondas hajutatud ühtseks ringiks ja siit, keskpunktist, taaselustas kõik ühe vaimusilmaga.

N. V. Lõssenko peamine autasu pole aga ikkagi mitte ainult austusavaldus järeltulijate mälestusele ja kummardamisele, vaid asjaolu, et just temale oli määratud saada kahe riigihümni autor, mis kinnitavad inimese ja rahva vaimset suurust. .

Esimene neist on I. Franko luuletustel põhinev “Igavene revolutsionäär” (1905) (kasutatud pikka aega ilma korraliku aluseta Nõukogude võim, kuigi hümn ülistab vaimset revolutsiooni, mitte kommunistlikku riigipööret).

Teine on A. Konisski (1885) värssidel põhinev “Lastehümn”: nüüdseks maailmakuulus “Palve Ukraina eest” – “Suur jumal, üks!”, mis aastast 1992 on Ukraina ametlik hümn. õigeusu kirik(Kiievi patriarhaat) ja sai tegelikult iseseisva Ukraina teiseks hümniks.

Raamatust Mõtted, aforismid ja naljad kuulsad mehed autor

OSCAR LEVANT (1906–1972) Ameerika pianist ja helilooja Igas küsimuses on kaks seisukohta: vale ja minu oma. * * * Niipea, kui ma millegi üle otsustan, valdab mind otsustamatus. * * * Abielu on harjumuse võidukäik vihkamise üle. * * * Hoian hinges kuidas

Raamatust Big Nõukogude entsüklopeedia(LY) autor TSB

Raamatust Sõnaraamat kaasaegsed tsitaadid autor Dušenko Konstantin Vassiljevitš

AGAPKIN Vassili Ivanovitš (1884-1964), sõjaväe dirigent, helilooja 5 Hüvasti slaavi tiitliga. marss (1912) Marss on kirjutatud seoses Esimesega Balkani sõda, kui Bulgaaria, Serbia, Kreeka ja Montenegro olid vastu

100 suure helilooja raamatust autor Samin Dmitri

John Cage (Cage, John, 1912-1992), Ameerika avangardist helilooja, kirjanik 42 Mul pole midagi öelda / ja ma ütlen seda / see on / luule “Loeng eimillestki”. "Vaikus"

Raamatust Lühiajalugu muusika. Kõige täielikum ja kõige kiirviide autor Henley Daren

SHATROV Ilja Aleksejevitš (1879-1952), sõjaväejuht, helilooja 16 Mandžuuria mägedel Pealkiri. valss (1906-1907) Algselt: “Mokša rügement mägedel

Emily Posti raamatust Encyclopedia of Etiquette. Reeglid head kombed ja rafineeritud kombeid igaks juhuks. [Etikett] Peggy's Posti poolt

Jules Massenet (1842–1912) Jules Emile Frederic Massenet sündis 12. mail 1842 Monto linnas Saint-Etienne'i linna lähedal (Loire'i departemang) töösturi peres kaine ellusuhtumine ja asjalikkus. Adelaide, ema, armastas loodust, kunsti,

Raamatust 100 suurt ukrainlast autor Autorite meeskond

Raamatust 100 kuulsat harkovilast autor Karnatsevitš Vladislav Leonidovitš

KLASSIKALISE MUUSIKA KONTSERT Aplaus Kui dirigent ja solist lavale astuvad, tervitatakse neid alati aplausiga. Aplaus lakkab kohe, kui dirigent astub püsti ja tõstab teatepulga. Aplaus pärast muusikalist etteastet

Raamatust Uusim filosoofiline sõnaraamat autor Gritsanov Aleksander Aleksejevitš

Artemy Vedel (1767–1808) helilooja, dirigent, laulja, viiuldaja, õpetaja A. Vedeli kehastuses Ukraina vaimne muusikaline kultuur saavutas tähtede kõrgused. Üle 30 vaimuliku kontserdi, kaks liturgiat, kogu öö vigilia, üle 40 kanoonilistel tekstidel põhineva individuaalse koori ja vokaaltrio -

Raamatust The Complete Modern Encyclopedia of Etiquette autor Južin Vladimir Ivanovitš

Dmitri Bortnjanski (1751–1825) helilooja, muusik, dirigent, ühiskonnategelane Olles peaaegu kogu oma elu kaugel kodumaalt Ukrainast, saavutas Dmitri Bortnjanski oma loomingulise ja professionaalse karjääri kõrgeima tõusu. Temaga koos maailmakuulsus sai Õukonnalaulu

Raamatust Universal Encyclopedic Reference autor Isaeva E.L.

Reinhold Gliere (1874/75–1956) helilooja, dirigent, õpetaja, ühiskonnategelane R. Gliere polnud sugugi esimene omataoline muusikaga seotud esindaja. Tema esivanemate mitu põlvkonda; nii isa kui ema olid muusikariistade meistrid,

Raamatust 50 ajaloo kangelast autor Kuchin Vladimir

Autori raamatust

MIHHAILOVSKKI Nikolai Konstantinovitš (1842-1904) - vene sotsiaalfilosoof ja sotsioloog, kirjanduskriitik, populistlik teoreetik, subjektiivse sotsioloogia rajaja (koos Lavroviga). Peamised tööd: "Darwini teooria ja ühiskonnateadus" (1870-1871,1873), "Analogical

Autori raamatust

Klassikalise muusika kontsert Tänapäeval on kombeks öelda "kontserdil", klassikaline vene hääldus on "kontserdil", kuid see on aegunud vorm. Inimesele on omane tõmmata igaveste väärtuste poole, nii et hobi popmuusika ei saa sekkuda

Autori raamatust

Klassikalise muusika heliloojad Adan, Adolphe Charles (1803–1856, Prantsusmaa) Aljabjev, Aleksandr Aleksandrovitš (1787–1851, Venemaa) Arenski, Anton Stepanovitš (1861–1906, Venemaa) Balakirev, Mily Aleksejevitš (1837–1910, Venemaa) Bartok Bela (1881–1945, Ungari) Bach, Johann Sebastian (1685–1750,

Autori raamatust

7. Nicolaus Copernicus – astronoom, asutaja 19. veebruaril 1473 sündis Thornis (tänapäeva Poolas Torun) suur mõtleja ja astronoom, Päikesesüsteemi planeetide heliotsentrilise pöörlemismudeli looja Nicolaus Copernicus. K. Baev “Kopernik”, M., ZhGO, 1935 “Alates

Nikolai Vitalievitš Lõssenko(ukrainlane Mõkola Vitalijovitš Lisenko; 10. (22.) märts 1842 Grinki küla, Kremenchugi rajoon, Poltava provints (praegu Globinski rajoon, Poltava oblast) – 24. oktoober (6. november 1912, Kiiev) – vene helilooja, pianist, dirigent, õpetaja, laulufolkloori koguja ja ühiskonnategelane. Praegu austatakse Ukrainas kui silmapaistev figuur Ukraina rahvuskultuur.

Biograafia

Nikolai Lõssenko pärines vanast Lõssenko kasakate vanemaperekonnast. Nikolai isa Vitali Romanovitš oli ordukirassiiri rügemendi kolonel. Ema Olga Eremejevna oli pärit Poltava mõisniku Lutsenko perekonnast. Nikolai sai koduõppeks tema ema ja kuulus poeet A. A. Fet. Ema õpetas oma pojale prantsuse keelt, rafineeritud kombeid ja tantsimist, Afanasy Fet - vene keelt. Viieaastaselt, märgates poisi muusikalist annet, kutsusid nad talle muusikaõpetaja. Varasest lapsepõlvest saati meeldis Nikolaile Taras Ševtšenko luule ja ukraina rahvalaulud, mille vastu sisendasid temasse armastust vanaonu ja vanaema Nikolai ja Maria Bulubaši. Pärast koduhariduse omandamist kolis Nikolai gümnaasiumiks valmistudes Kiievisse, kus õppis algul Weili internaatkoolis, seejärel Geduini internaatkoolis.

1855. aastal suunati Nikolai teise Harkovi gümnaasiumi, mille ta lõpetas 1859. aasta kevadel hõbemedaliga. Gümnaasiumis õppides õppis ta eraviisiliselt muusikat (õpetaja - N. D. Dmitriev), saades järk-järgult kuulsaks pianistiks Harkovis. Teda kutsuti õhtutele ja ballidele, kus ta esitas Beethoveni, Mozarti, Chopini näidendeid, tantsis ja improviseeris väikevene rahvaviiside teemadel. Pärast keskkooli lõpetamist astus ta Harkovi keiserliku ülikooli loodusteaduste teaduskonda. Kuid aasta hiljem kolisid tema vanemad Kiievisse ja Nikolai Vitalievitš läks üle Kiievi keiserliku ülikooli füüsika-matemaatikateaduskonna loodusteaduste osakonda. Pärast ülikooli lõpetamist 1. juunil 1864 sai Nikolai Vitalievitš mais 1865 loodusteaduste kandidaadi kraadi.

Pärast Kiievi keiserliku ülikooli lõpetamist ja lühikest teenistust otsustab Lõssenko omandada muusikalise kõrghariduse. Septembris 1867 astus ta Leipzigi konservatooriumi, mida peetakse üheks Euroopa parimaks. Tema klaveriõpetajateks olid K. Reinecke, I. Moscheles ja E. Wenzel, kompositsioonis - E. F. Richter, teoorias - Paperitz. Seal sai Nikolai Vitalievitš aru, et lääne klassika kopeerimisest olulisem on koguda, arendada ja luua vene muusikat.

1868. aasta suvel abiellus ta Olga Alexandrovna O’Connoriga, kes oli tema teine ​​nõbu ja 8 aastat noorem. Kuid pärast 12 aastat kestnud abielu läksid Nikolai ja Olga laste puudumise tõttu lahku, ilma ametlikult lahutusavaldust esitamata.

Lõpetanud 1869. aastal suure eduga õpingud Leipzigi konservatooriumis, naasis ta väikese vaheajaga Kiievisse, kus ta elas (1874–1876 täiendas Lõssenko end Peterburi konservatooriumis sümfoonilise instrumentatsiooni alal aastal 1869). N. A. Rimski-Korsakovi klass), veidi rohkem kui nelikümmend aastat tegelenud loomingulise, õpetamise ja ühiskondliku tegevusega. Võttis osa talupoegade pühapäevakooli korraldamisest, hiljem “Ukraina keele sõnaraamatu” ettevalmistamisest, rahvaviiside töötlemisest kogumiku Bogoglasnik jaoks, Kiievi rahvaloendusest, 2010. aasta tööst. Venemaa Geograafia Seltsi Edelaosakond.

1878. aastal asus ta Noble Maidens Instituudis klaveriõpetaja ametikohale. Samal aastal sõlmis ta tsiviilabielu Olga Antonovna Lipskajaga, kes oli pianist ja tema õpilane. Helilooja kohtus temaga Tšernigovis kontsertide ajal. Sellest abielust sündis N. Lõssenko viis last (Ekaterina, Maryana, Galina, Taras, Ostap). Olga Lipskaja suri 1900. aastal pärast lapse sündi.

1890. aastatel töötas ta lisaks õppetööle instituudis ja eratundidele S. Blumenfeldi ja N. Tutkovski muusikakoolides.

(1912-11-06 ) (70 aastat vana) Surmakoht Elukutsed Žanrid

Nikolai Vitalievitš Lõssenko(ukr. Mikola Vitalijovitš Lisenko) (10. (22. märts), Grinki küla, Kremenchugi rajoon, Poltava provints (praegu Globinski rajoon, Poltava oblast) – 24. oktoober (6. november), Kiiev) – Ukraina helilooja, pianist, dirigent, õpetaja, rahvaluulelaulude koguja ja avalikkus kujund.

Biograafia

Nikolai Lõssenko oli pärit vanast Lõssenko kasakate vanemast perekonnast. Nikolai isa Vitali Romanovitš oli ordukirassiiri rügemendi kolonel. Ema Olga Eremejevna oli pärit Poltava mõisniku Lutsenko perekonnast. Nikolai ema ja kuulus poeet A. A. Fet olid koduõpetajad. Ema õpetas oma pojale prantsuse keelt, rafineeritud kombeid ja tantsimist, Afanasy Fet - vene keelt. Viieaastaselt, märgates poisi muusikalist annet, kutsusid nad talle muusikaõpetaja. Varasest lapsepõlvest saati meeldis Nikolaile Taras Ševtšenko luule ja ukraina rahvalaulud, mille vastu sisendasid temasse armastust vanaonu ja vanaema Nikolai ja Maria Bulubaši. Pärast koduõppe lõpetamist, et valmistuda gümnaasiumiks, kolis Nikolai Kiievisse, kus õppis algul Weili internaatkoolis, seejärel Geduini internaatkoolis.

Loomine

N. V. Lõssenko portree

Kiievi ülikoolis õppides, püüdes omandada võimalikult palju muusikalisi teadmisi, õppis Nikolai Lõssenko A. Dargomõžski, Glinka, A. N. Serovi oopereid ning tutvus Wagneri ja Schumanni muusikaga. Sellest ajast alates hakkas ta koguma ja ühtlustama ukraina rahvalaule, näiteks salvestas ta Pereyaslavsky rajoonis pulmatseremoonia (teksti ja muusikaga). Lisaks oli N. Lõssenko õpilaskooride organiseerija ja juht, millega ta avalikult esines.

1868. aasta oktoobris Leipzigi konservatooriumis õppides avaldas N. V. Lõssenko "Ukraina laulude kogu häälele ja klaverile" – esimese väljaande neljakümnest ukraina rahvalaulust koosnevast seadest, millel lisaks praktilistele eesmärkidele on suur teaduslik ja etnograafiline väärtus . Samal 1868. aastal kirjutas ta luuletaja surma-aastapäeval T. Ševtšenko sõnadele oma esimese märkimisväärse teose "Testament". See teos avas tsükli “Muusika Kobzarile”, mis hõlmas üle 80 erineva žanri vokaal- ja instrumentaalteose, mis avaldati seitsmes seerias, millest viimane ilmus 1901. aastal.

N.V. Lõssenko oli Kiievi muusika- ja rahvuskultuurielu keskmes. Vene Muusikaühingu direktoraadi liikmena 1873. aastal võttis ta aktiivselt osa selle kontsertidest kogu Ukrainas; juhatas 1872. aastal Muusika- ja Lauluarmastajate Filharmoonia Seltsi juures 50-liikmelist laulukoori; osales Y. Spiglazovi “Muusika- ja laulusõprade ringis”, “Muusikahuviliste ringis”. 1872. aastal sai N. Lõssenko ja M. Staritski juhitud ring loa ukrainakeelsete näidendite avalikuks lavastamiseks. Samal aastal kirjutas Lõssenko operetid “Tšernomorets” ja “Jõuluöö” (hiljem muudetud ooperiks), mis sisenesid kindlalt teatrirepertuaari, saades Ukraina rahvusliku ooperikunsti aluseks. 1873. aastal ilmus N. Lõssenko esimene ukraina muusikalist folkloori käsitlev muusikateos "Kobzar Ostap Veresai esitatavate väikevene mõtete ja laulude muusikaliste tunnuste tunnused". Samal perioodil kirjutas Nikolai Vitalievitš palju klaveriteoseid, aga ka sümfoonilise fantaasia ukraina rahvateemadel “Kasakas-šumka”.

N. Lõssenko võttis Peterburi ajal osa Venemaa Geograafia Seltsi kontsertidest ja juhatas koorikursusi. Nikolai Vitalievitš korraldas koos V. N. Paskhaloviga “Soolalinnas” koorimuusika kontserte, mille kavas olid ukraina, vene, poola, serbia laulud ja Lõssenko enda teosed. Tal arenevad sõbralikud suhted The Mighty Handful heliloojatega. Peterburis kirjutas ta esimese rapsoodia Ukraina teemadel, esimese ja teise kontsertpoloneesi ning klaverisonaadi. Seal alustas Lõssenko tööd ooperi “Marusya Boguslavka” (lõpetamata) kallal ja tegi ooperi “Jõuluöö” teise väljaande. Peterburis ilmus tema tüdrukute- ja lastelaulude ja tantsude kogumik “Molodoshi” (“Noored aastad”).

Lõssenko monument Kiievi ooperimaja lähedal

Naastes 1876. aastal Kiievisse, alustas Nikolai Lõssenko aktiivset esinemist. Ta korraldas iga-aastaseid “slaavi kontserte”, esines pianistina Vene Muusikaseltsi Kiievi osakonna kontsertidel, Kirjandus- ja Kunstiseltsi õhtutel, mille juhatuse liige ta oli, ning igakuistel rahvakontsertidel Rahvas. Auditoorium. Korraldas iga-aastaseid Ševtšenko kontserte. Seminaristidest ja noodikirja tundvatest üliõpilastest organiseerib Nikolai Vitalievitš ümber koorid, milles kunstihariduse said K. Stetsenko, P. D. Demutski, L. Revutski, O. N. Lõssenko jt. Kontsertidelt kogutud raha läks avalikeks vajadusteks, näiteks Kiievi ülikooli 183 üliõpilase kasuks, kes võeti 1901. aasta valitsusvastasel meeleavaldusel osalemise eest sõduriteks. Sel ajal kirjutas ta peaaegu kõik oma suured klaveriteosed, sealhulgas teise rapsoodia, kolmanda poloneesi ja nokturni cis-moll. 1880. aastal alustas N. Lõssenko tööd oma kõige olulisema teose - N. Gogoli samanimelise jutustuse põhjal M. Staritski libretoga ooper “Taras Bulba”, mille ta valmis alles kümme aastat hiljem. Lõssenko kirjutas 1880. aastatel selliseid teoseid nagu “Uppunud naine” – lüürilis-fantastiline ooper N. Gogoli “Maiöö” ainetel M. Staritski libretoga; “Rõõmustage, kastmata põld” - kantaat T. Ševtšenko luuletustele; “Jõuluöö” kolmas trükk (1883). 1889. aastal täiustas ja orkestreeris Nikolai Vitalievitš I. Kotljarevski teose põhjal valminud opereti “Natalka Poltavka” muusika, 1894. aastal kirjutas ta muusika M. Staritski tekstil põhinevale ekstravagantsile “Magiline unenägu” ning 1894. a. 1896 ooper “Sappho”.

N. Lõssenko autorisaavutuste hulgas tuleb märkida ka uue žanri – lasteooperi – loomist. Aastatel 1888–1893 kirjutas ta kolm Dnepri-Tšaika libretoga rahvajuttudel põhinevat lasteooperit: “Kits-Dereza”, “Pan Kotski (Kotski)”, “Talv ja kevad ehk Lumekuninganna”. “Koza-Derezast” sai Nikolai Lõssenko oma lastele kingitus.

Aastatel 1902–1902 korraldas Nikolai Lõssenko neljal korral ringreisikontserte üle Ukraina, nn koorireise, kus esitati peamiselt tema enda kooriteoseid Ševtšenko tekstide ja ukraina laulude seadete põhjal. 1892. aastal ilmus Lõssenko kunstiajalooline uurimus “Torbanist ja Vidorti laulude muusikast” ning 1894. aastal “Rahvapillid Ukrainas”.

1905. aastal organiseeris N. Lõssenko koos A. Koshitsaga kooriühingu Boyan, millega korraldas Ukraina, slaavi ja Lääne-Euroopa muusika koorikontserte. Kontsertide dirigendid olid tema ise ja A. Koshits. Ebasoodsate poliitiliste olude ja materiaalsete ressursside nappuse tõttu lagunes ühiskond aga laiali, olles eksisteerinud veidi rohkem kui aasta. 20. sajandi alguses kirjutas Lõssenko muusika draamalavastustele “Viimane öö” (1903) ja “Hetman Dorošenko”. 1905. aastal kirjutas ta teose "Hei, meie kodumaa jaoks". 1908. aastal kirjutati V. Samoilenko sõnadele koor “Vaikne õhtu”, 1912. aastal ooper “Nokturn”, Lesja Ukrainka, Dniprova Tšaika, A. Olesja tekstide põhjal loodi lüürilisi romansse. Oma elu viimastel aastatel kirjutas Nikolai Vitalievitš vaimuliku muusika vallas rea teoseid, mis jätkasid tema poolt 19. sajandi lõpus rajatud “tšerubi” tsüklit: “Kõige puhtam neitsi, Vene maa ema ” (1909), „Ma lähen sinu juurest ära, Issand” ( 1909), „Neitsi sünnitab täna kõige olulisemat”, „Ristipuu juures”; 1910. aastal kirjutati T. Ševtšenko teksti põhjal “Taaveti psalm”.

Mälu

Peamised tööd

Ooperid

• "Jõuluöö" (1872, 2. trükk 1874, 3. trükk 1883)
• "Uppunud naine" (1885)
• "Natalka Poltavka" (1889)
• "Taras Bulba" (1890)
• "Sappho" (1896)
• "Aeneid" (1911)
• "Nocturne" (1912)

Lasteooperid

• "Kitse-Dereza" (1888)
• "Pan Kotsky" (1891)
• "Talv ja kevad ehk lumekuninganna" (1892)

Operetid

• "Tšernomartsy" (1872)

Teosed T. Ševtšenko sõnade põhjal

• tsükkel “Muusika Kobzarile” (1868-1901), mis sisaldab enam kui 80 erinevat vokaalžanri lauludest detailsete muusikaliste ja dramaatiliste stseenideni.

Muusikateaduslikud teosed

• “Väikevene duumade muusikaliste tunnuste ja kobzar Ostap Veresay laulude tunnused” (1873)
• "Torbanist ja Vidorti laulude muusikast" (1892)
• "Rahvapillid Ukrainas" (1894)