Lisaks levinud seitsmeastmelistele nööridele, millest me juttu tegime, võib üsna sageli leida ka viiest noodist koosnevat fretti. Seda nimetatakse pentatoonseks skaalaks. Ja täna räägime pentatoonilise skaala tüüpidest, selle ülesehituse põhimõtetest, kuidas seda kitarril mängitakse ja toome ka näiteid, kus seda skaalat kuulda saab.
Pentatoonilise skaala tüübid
- Pooltooniline pentatooniline skaala. Pole asjata, et see sai sellise nime, kuna kahe noodi vaheline kaugus on täpselt pooltoon. Võite tuua järgmise ehitusnäite: "si-do-mi-fa-sol". Kindlasti märkasite, et "si-do" vaheline kaugus on võrdne pooltooniga, nagu ka "e-fa" vaheline kaugus. Seda tüüpi pentatoonseid skaalasid saab sageli kuulda Jaapani muusika. Näiteks rahvatükk"Sakura" on suurepärane näide.
- Pooltooniline pentatooniline skaala. Üks levinumaid tüüpe. Selle pentatoonilise skaala helid võivad minna täiuslikesse kvintidesse. Muide, kui olete unustanud teabe põhiliste muusikaliste intervallide kohta, võite nende kohta lugeda. Tasub kohe märkida, et külgnevate nootide vaheline kaugus võib olla ainult vormis suur teine või alaealine kolmandik. See on peamine reegel! Kindlasti märkasite, et seda tüüpi pentatoonilistes skaalades pole väiksemaid sekundeid. Sellepärast pole siin modaalset gravitatsiooni ega ka tonaalset keskpunkti. Seda tüüpi kasutatakse rokkmuusikas, popmuusikas ja bluusis. Euroopa riigid. Toome näite: “sol-la-si-re-mi”.
- Segatud pentatooniline skaala. See moodustub pooltoonilise pentatoonilise skaala ja pooltoonilise pentatoonilise skaala kombineerimisel. Toome näite: "la-si-re-mi-fa".
- Karastatud pentatooniline skaala. Seda esindab Indoneesia slendro skaala. Toone ega pooltoone ei tule. Näide: "do-re sharp-fa sharp-la-do."
Sakura (Jaapani rahvalaul)
Duur ja moll pentatooniline skaala
Nüüd keskendume pooltooni-pentatoonilise skaala alatüüpidele. Nende kõla sarnaneb meile tuttava duuri ja molliga, mistõttu said nad selle nime.
- Major pentatooniline skaala. Erinevus loomulikust majorist on neljanda ja seitsmenda kraadi puudumine. Toome näite: “do-re-mi-sol-la”. Konstruktsioonivalem on väga lihtne: suur sekund / suur sekund / väike terts / suur sekund. Pidage meeles seda meetodit ja saate ehitada pentatoonilise skaala kitarri suvalisest noodist. Pentatoonilisel skaalal on suur kolmik: "do-mi-sol". Seetõttu on heli väga lähedane meile tuttavale duur-skaalale.
- Väike pentatooniline skaala. Kõlab nagu loomulik moll, ainult et ilma teise ja kuuenda kraadita. See sisaldab ka minoorset triaadi. Toome näite: “la-do-re-mi-sol”. Ehitame järgmise valemi järgi: alaealine terts/suursekund/suursekund/väiketerts.
Pentatooniline skaala Hiina muusikas
Teadlased usuvad, et pentatooniline skaala ilmus esmakordselt Hiinas. Isegi varem kui 221 eKr on tõendeid selle viha olemasolu kohta. Hiljem lisati Hiina pentatoonilisele skaalale kaks heli ning ehitati üles tuntud seitsmeastmelised režiimid. Pentatoonilise skaala astmed on aga säilinud, säilinud tänapäevani ja võimaldavad improvisatsiooni käigus saada huvitavaid helisid.
Jasmiini lill (Hiina traditsiooniline muusika)
Hiinlaste jaoks pole pentatooniline skaala lihtsalt skaala, vaid terve filosoofia. Arvatakse, et kui vajutame suvalist nooti, ei kuule me mitte ainult ühte heli, vaid viit. Need on ülemtoonid antud heli ümber. Tegelikult on neid palju, kuid meie kõrv suudab tuvastada vaid viis ülemtooni. Seetõttu pidasid hiinlased seda numbrit pühaks ja pentatooniline skaala, mis samuti koosneb viiest noodist, on nende jaoks kõige olulisem skaala.
Pentatooniline skaala kitarril
Nüüd vaatame, kuidas mängida kitarril pentatoonilist skaalat. Selleks, et improviseerida duur- või moll-pentatoonilises skaalas, tuleb palju harjutada. Teeme kõigepealt kindlaks, millise sõrmega me mängime. Iga sõrm vastutab sedeli eest omaette. Väga lihtne: neli sõrme - neli värki. Seega mängite positsioonide kaupa, mis antud olukorras on väga kasulik ja õige otsus.
Esitage pentatooniline skaala kõigepealt madalaimast noodist, liikudes üles kõrgeima ja vastupidises järjekorras. Kui valdate seda harjutust suurepäraselt, võite liikuda keerukamate variatsioonide juurde. Mängige algul kaheksandiknootidega ja kogemuste suurenedes muutke kestust.
Väike pentatooniline skaala kitarril
Pentatooniline skaala võimaldab mitmekesistada mistahes kitarristi soolot huvitavate helidega. Kohapeal on ka bluesi pentatooniline skaala huvitav näide ja õpetab igale kitarristile eredat improvisatsiooni. Pentatoonilise skaala kasutamist võib näha rokkmuusikas ja jazzis.
Kui olete e-moll skaalat juba õppinud, saate hõlpsasti aru, millel põhineb e-moll pentatooniline skaala.
Õppides pentatoonika skaala, saad suureks abiks enda improvisatsioonis.
E-moll pentatoonilises skaalas sisalduvad helid
Sõrmelaua diagramm
E-moll pentatoonilises skaalas sisalduvate nootide nimetused
E-moll pentatoonilise skaala helide jada on järgmine: E (E) – Sol (G) – A (A) – Si (H) – Re (D)
Kasutusjuhised E-moll pentatooniline skaala
E-moll pentatoonilist skaalat saab kasutada nii e-moll kui ka G-duur võtmes kirjutatud lauludes. Kasutage seda täidiste, kivikäikude, pentatooniliste lakkumiste ja lihtsate, kergesti meeldejäävate meloodiate jaoks. E-moll pentatooniline skaala võib teha ka suurepäraseid rütmilisi kitarripartiisid. Vajadusel kasutage selle pentatoonilise skaala bluusi. bluusi skaala et teie rifid räpasemalt kõlaksid.
(Muide, bluusi kohta. Mul on suurepärane tasuta kursus, mille nimi on Bluesi põhitõed algajatele. Soovitan teil see tellida.)
Pentatooniline e-moll, jagatud positsioonideks. Kõigis neis positsioonides mängitakse igal stringil kolm nooti
|
Positsioon nr 1
|
Ametikoht nr 2 |
|
Positsioon nr 3 |
Lisaks seitsmeastmelistele heliseeriatele on üsna levinud ka viieastmelised seeriad. Neid arutatakse selles artiklis.
Pentatooniline skaala
Pentatooniline skaala nimetatakse režiimiks, mis koosneb 5 noodist ühes oktavis. Pentatoonseid skaalasid on 4 tüüpi:
- Pooltooniline pentatooniline skaala. See on põhitüüp ja, kui pole öeldud teisiti, on see pentatoonilise skaala tüüp, mida mõeldakse. Seda tüüpi pentatoonilise skaala helisid saab paigutada täiuslikesse kvintidesse. Antud skaala külgnevate astmete vahel on võimalikud ainult 2 tüüpi intervallid: suur sekund ja väike terts. Väikeste sekundite puudumise tõttu ei sisalda pentatooniline skaala tugevaid modaalseid kaldeid, mille tulemusena puudub režiimi tonaalne keskpunkt - põhitooni funktsioone saab täita mis tahes pentatoonilise skaala noot. Pooltooniline pentatooniline skaala on Eestis väga levinud rahvamuusika riigid endine NSVL, Euroopa riikide rock-pop-blues muusikas.
- Pooltooniline pentatooniline skaala. See liik on levinud idamaades. Siin on näide pooltoonilise pentatoonilise skaala kohta: e-f-g-g#-a#. Intervallid e-f ja g-g# tähistavad väiksemaid sekundeid (pooltoone). Või teine näide: h-c-e-f-g. Intervallid h-c ja e-f on väiksemad sekundid (pooltoonid).
- Segatud pentatooniline skaala. See pentatooniline skaala ühendab endas kahe eelmise pentatoonilise skaala omadused.
- Karastatud pentatooniline skaala. See on Indoneesia slendroskaala, milles pole ei toone ega pooltoone.
Klaveriklaviatuuril moodustavad ühe oktaavi suvalises järjekorras (vasakult paremale või paremalt vasakule) olevad mustad klahvid pentatoonilise skaala. Selle põhjal on näha, et pentatooniline skaala sisaldab järgmisi intervalle:
- 1. võimalus. Üks alaealine terts ja kolm suurt sekundit (vaadates ette: meenutab duuri).
- Variant 2. Kaks väikest tertsi ja kaks suurt sekundit (vaadates ette: meenutab molli).
Kordame üle, et vaadeldav skaala ei sisalda väikseid sekundeid, mis välistab ebastabiilsete helide väljendunud gravitatsiooni. Samuti ei sisalda pentatooniline skaala tritooni.
Järgmist kahte tüüpi pentatoonseid skaalasid on üsna laialt levinud:
Major pentatooniline skaala
Ausalt," duur pentatooniline skaala" - määratlus on vale. Seetõttu täpsustagem: me peame silmas pentatoonset skaalat, mis 1. astmel sisaldab pentatoonilise skaala helidest koosnevat duurtriaadi. Seetõttu sarnaneb see suure skaalaga. Võrreldes naturaalse duuriga pole seda tüüpi pentatoonilisel skaalal IV ja VII astet:
Joonis 1. Major-pentatoonika skaala
Intervallide jada esimesest etapist viimaseni on järgmine: b.2, b.2, m.3, b.2.
Väike pentatooniline skaala
Nii nagu duurskaala puhul, räägime ka pentatoonsest skaalast, mis sisaldab nüüd 1. astme minoorset kolmkõla. Võrreldes loomuliku molliga pole II ja VI kraadi:
Joonis 2. Minor pentatooniline skaala
Intervallide jada esimesest etapist viimaseni on järgmine: m.3, b2, b.2, m.3.
Flash drive
Artikli lõpus pakume teile programmi (teie brauser peab toetama Flashi). Liigutage hiirekursor klaveriklahvide kohale ja näete duur (punane) ja moll (sinine) pentatoonilised skaalad, mis on koostatud teie valitud noodist:
Tulemused
Kas olete kohtunud pentatooniline skaala. Seda tüüpi skaala on kaasaegses rokk-pop-bluesmuusikas väga levinud.
Soolo mängimiseks ja hästi improviseerimiseks ei pea palju teadma. Paljude soolode alus kuulsad kitarristid on pentatooniline – kuulake Zakk Wylde’i, Eric Claptoni, Angus Youngi ja eriti Kirk Hammetti osi, et aru saada, millest jutt. Elektrikitarril pentatoonilise skaala mängimise saladus peitub selles, et see sobib igale skaalale, toimides universaalse instrumendina erinevad stiilid muusika.
veebisait selgitab, mis on pentatooniline skaala ja kuidas seda kitarril mängida, ning pakub ka mitmeid harjutusi selle skaala valdamiseks.
Mis on pentatooniline skaala?
Pentatooniline skaala on viiest noodist koosnev moll või duur (vt.). Kõik sellises skaalas olevad helid on paigutatud täiuslikesse kvintidesse või kvartidesse (vt) ja liiguvad üles või alla. Näiteks C-duur pentatooniline skaala koosneb helidest Do, Sol, Re, La, Mi. Pentatoonilises skaalas pole pooltoone, mistõttu on see anhemitoonne (pooltoonideta) skaala.
5 suurt pentatoonikasti.
5 väikest pentatoonkasti.
Kuidas mängida pentatoonset skaalat: harjutused
Pentatooniline skaala on 90% erinevate stiilide muusika soolopartiide aluseks. Selle skaala valdamine võimaldab ilma probleemideta improviseerida või mängida soolot mis tahes stiilis. Soolopartiid ei erista mitte muusikaline mitmekesisus, vaid tänu legato, slaidide, painde ja erinevate aktiivsele kasutamisele. heliefektid, pentatoonilistel soolodel on teatud võlu.
1 id="pentatonic-ex1">alus
Kõigepealt vaatame a-moll pentatoonset skaalat, mis koosneb helidest A, Do, Re, Mi ja Sol. Pentatooniline skaala koosneb viiest noodist (sellest ka nimes sõna "penta") ja ühe kasti piires mängitakse noote vähemalt kaks korda.
2 id="pentatonic-ex2">Sõrmede venitamine
Selle harjutuse sooritamiseks vajate sõrmede korralikku sirutamist. Vältige olukordi, kus teie sõrmed segavad üksteist mängides. Kui teise (keskmise) sõrme kasutamine nööri vajutamiseks on teile ebamugav, asendage see kolmanda (sõrmuse) sõrmega.
3 id="pentatonic-ex3">Käte nihkumine mängimise ajal
Harjutus käte liigutamiseks mängimise ajal. Üleminek peaks olema võimalikult sujuv.
4 id="pentatonic-ex4">Positsioneerimine sirmilaual
See harjutus on suunatud pentatoonilise skaala mängimise ajal harjalaual positsioneerimise omandamisele. Esitage kolm esimest nooti haamriga ja seejärel liigutage käsi üles, kuni jõuate soovitud asendisse.
5 id="pentatonic-ex5">Noodide esitamine
Pange tähele, et selles näites mängitakse a-moll pentatoonset skaalat ainult ühes kastis. Sellised mustrid sobivad suurepäraselt improviseerimiseks klassikaline rokk või bluusrokk.
6 id="pentatonic-ex6">Nihkega mängimine
Eelmise näite keerulisem versioon, mis aitab teil harjutada käte ja sõrmede liigutamise täpsust mööda fretboardi. Siin mängime pentatoonilise skaalaga kahes, mitte ühes kastis. Sarnast käte nihutamise vormi saab kasutada ka teiste pentatooniliste harjutuste sooritamisel.
7 id="pentatonic-ex7">Kolm kasti, kolm oktaavi
Erinevalt eelmistest näidetest, mis algavad viiendast stringist, kasutab see harjutus kuuendat stringi lähtepunktina. Näide hõlmab kolme oktaavi – mäng toimub kolme erineva kasti sees. Näite keerukam struktuur saavutatakse hüpete kaudu läbi stringi ja mitte alati mugava noodijada.
8 id="pentatonic-ex8">Pentatooniline skaala ja tehnikad
Suurepärane näide, kuidas bluusirokis pentatoonilise skaalaga mängida. Erilist tähelepanu pöörake tähelepanu tehnilistele võtetele: slaidide ajal liigub käsi järgmisele kastile, samas kui painutused peaksid andma helile rohkem meloodilisust (see pentatoonilise skaala võlu).
9 id="pentatonic-ex9">Pentatooniline skaala kogu piirdelaua ulatuses
See näide võtab õpitu kokku ja kasutab kõiki eelmiste harjutuste tehnikaid. Partii põhineb viiest noodist koosneval mustril kogu kaela pikkuses ja hõlmab a-moll pentatoonilise skaala raames nelja oktaavi korraga. Tehke harjutust aeglaselt ja suurendage seejärel järk-järgult tempot.
10 id="pentatonic-ex10">Pentatonic bluusis
Bluusinäide, kuidas elektrikitarril bluusis mängida pentatoonilist skaalat. Treeningu sooritamiseks on parem kasutada ainult esimest ja kolmandat sõrme - see tagab ribal parema orienteerumise. Selle näite slaidid muudavad käe asendi muutmise mängimise ajal kiiremaks ja lihtsamaks.
11 id="pentatonic-ex11">Pentatooniline rokk
Selles näites on kasutatud neljanoodilist bluusimustrit, kus pentatooniline skaala mängitakse üle stringi. Mängige noote mitte ainult kirkaga, vaid ka haamritega.
Näide on suurepärane mängimiseks muusikalised sketšid kogu kaela pikkuses, nii et pärast õppimist liikuge erinevate klahvidega mängimise juurde.
12 id="pentatonic-ex12">Pentatonic metallis
Raske muusika puhul kasutab pentatooniline skaala tavaliselt samade nootide pidevat kordamist kõrgemas tempos. See näide põhineb lihtsal kuuest noodist koosneval fraasil. Ärge jälitage kiirust – kõigepealt töötage näide aeglaselt läbi ja alles seejärel võtke kiirust.
Tõlge - Sergei Tyncu
Mark Tremonti on väga töökas inimene. Lisaks osalemisele ansamblites Creed ja Alter Bridge jõuab ta teha hunnikut ühisprojektid erinevate artistidega, juhatades oma bändi, andes meistriklasse, leiutades isikupärastatud PRS-i ja loomulikult rääkides noortele kitarristidele, kuidas neist tõelised kitarrihundid saavad. Inimestele meeldib näiteks Mark.
1. Õppige pentatooniline skaala piirdelaua kõigis viies asendis.
Enamik inimesi õpib pentatoonika skaalat ainult esimesel positsioonil ja võib-olla teavad veidi rohkem teises ja viiendas asendis. Mida nad ei mõista, on see, et kogu fretboardil on viis erinevat asendit. Kui ma lähen ringreisile ja annan meistriklasse, siis minu arvates ei tea 90% inimestest, kellega kokku puutun, viies positsioonis pentatoonikat. Kuid see on oluline.
Pentatoonilise skaala kõigi viie positsiooni tundmine annab teile vabaduse fretboardil liikuda. Kui olete õppinud ainult ühte asendit, olete piiratud ja peate suutma jõuda riba ühest otsast teise. See on nagu režiimide süsteem, mis liigub ühest teise. Kui õpite need kõik selgeks, on teil töötamiseks üks suur ruudustik.
See on natuke nagu teede järgimine kaardil. Kui tead ainult oma piirkonda, jäädki sinna kinni, teadmata, kuidas pääseda järgmise ja sellele järgneva juurde. Aga kui tead kogu kaarti, võid minna kuhu iganes tahad.
Tunnistan, et see võtab aega. Seda ei saa ühe päevaga alla neelata. Kuid võtke aega, et õppida selgeks kõik pentatoonilised skaalad kõigis positsioonides ja teie musikaalsus kasvab.
2. Õppige improviseerima vibratot ja painutusi kasutades
Keskenduge lihtsatele fraasidele, kuid veenduge, et tabaksite painutamisel õiget nooti. Töötage ka vibrato tehnikaga, kuni tunnete end kindlalt, et noodid laulavad kaunilt. Väga enamus Kitarristi individuaalne stiil seisneb selles, kuidas ta vibratot rakendab.
Iga kord, kui mängite kitarri, pöörake piisavalt tähelepanu improvisatsioonile ning töötage painde ja vibrato kallal. Metronoomile mängimine pole nii huvitav ja kasulik kui miinusheliriba saatel improviseerimine.
Mõned aastad tagasi peeti Guitar Centeri kauplustes kitarrilahingud ja saatega heliribasid oli tonnide viisi. Ostsin need kõik, laadisin alla ja mängisin. Ja ma teen seda siiani. Saate need Internetist alla laadida - neid on palju.
3. Mängige üle akordivahetusi
Kui olete vibrato ja painutused selgeks saanud, pöörake tähelepanu akordivahetustele. Soolo mängides peate tabama kõige magusamaid noote, kui üks akord läheb teiseks. Tundub, et teate, mida teete, ja teie mängimine on kirglikum.
Kui bänd mängib näiteks e-moll, siis akordi vahetades ei pea te jätkama samu noote mängimist, mida varem mängisite. Muutke oma soolo noote ja mängige akordiga kaasnevaid noote. Ja te saate alati e-molli juurde tagasi pöörduda, kui nad naasevad.
Teiste muusikutega koos mängimine on tore, aga harjutada saab ka omaette. Salvestage miinus lihtsaimal bluusi edenemisel I-IV-V ja mängige sellega kaasa. Ja niipea, kui fonogramm liigub IV astme akordile, liigute ka IV akordilt nootidele. Sama saab teha V akordiga. Väljastpoolt tundub, et kõlate väga loomulikult ja samal ajal teadlikuna.
4. Teie heli on teie stiil
Enamikul juhtudel ütleb teie heli teie stiili kohta kõike. Tämbrid, mis teie käest välja tulevad, heli, mis teile kõige parem tundub – see põhineb tavaliselt helil, millega teil on oma muusikat kõige mugavam mängida.
Seetõttu ärge kartke tavapärastest helidest kaugemale minna ja leidke nende hulgast see, mis teile ideaalselt sobib. Minge mõnda heasse kitarripoodi ja vaadake kõik kitarrid üle. erinevat tüüpi et mõista, milline neist teie nõudmistele kõige paremini vastab. Võib-olla sobib teile midagi vallalistega või võib-olla midagi, mis on üpris. See võib olla Strat, Les Paul või isegi PRS.
Sama asi võimendiga. Võite olla 6L6 torude või võib-olla EL34 fänn. Võite armuda Fender Twini või vajate suure võimendusega stäkki. Teie mängustiil ütleb teile konkreetse heli, mida soovite, ja varustuse tüüp aitab täpsustada. Ma tean, et tavaliselt mängin Fender Twini kaudu Stratil teisiti kui PRS-il läbi Marshalli või Mesa Boogie. Uurige, kuhu teie kirg teid viib. Olge oma varustuse leidmisel järjekindel, sest just see aitab teil luua vajaliku heli.
5. Ole kannatlik ja kirglik
Enamik kitarriste läheb aeg-ajalt laisaks. Minu puhul olin alguses lihtsalt kohutav. See on tõsi. Mu vennad naersid mu üle – ma ei suutnud ühtegi lugu algusest lõpuni mängida. Kulus mitu aastat kannatlikkust, et jõuda punktini, kus ma teadsin, mida teen.
Tänapäeval on kõik palju lihtsam, teil on Youtube ja palju koolitusvideoid. Ilma suurema pingutuseta näete, kuidas mängida ja midagi õppida. See on suurepärane, kuid otseteed ei vii alati lõpuks õigetesse kohtadesse.
Mäletan, kui palju aastaid tagasi ostsin Metallica “Master Of Puppets” tablatuuri ja seal oli kõik valesti kirjutatud. Ma ei tea, kes selle üles võttis, aga seal oli kõik valesti. Muidugi ma arvasin, et see olen mina see, kes ajab sassi, sest ma mängisin nii, nagu kirjutatud ja miski ei meenutanud salvestust. Seega pidin kõik ise välja valima, see võttis palju aega, aga arvan, et see mõjus kuulmisele positiivselt.
Ja siin on veel üks asi – õppimine kõrva järgi. Kuigi praegu on kõik infoga üleküllastunud, üks kõige enam parimad viisidõppimine toimub kõrva järgi. Eriti kui sa mängid teiste inimestega – kuulad neid ja kohaned sellega, mida nad teevad. Kõik maailma YouTube'i videod ei anna teile sellist oskuste taset, nagu saate kuulmise järgi mängides. Teie instinktid muutuvad teravamaks ja kui järgite seda vanamoodsat teed, teate alati, mida peate tegema. Seega olge kannatlik ja võtke endale sobiv aeg.