P. I. Tšaikovski nimeline kontserdisaal, mis asub Triumfalnaja väljakul, on üks suurimaid kontserdisaale Venemaal. See on Moskva Filharmoonia peamine kontserdipaik, mis mahutab 1505 istekohta.
Loominguline elu kohapeal kaasaegne hoone sai alguse kahekümnenda sajandi algusaastatel. Just siin asus 1901. aastast Prantsuse ettevõtja Charles Aumonti miniatuurteater Bouffe-Miniature Theater, hiljem valgusteater Zon ja pärast revolutsiooni teater RSFSR. 1922. aastal anti hoone üle TIM-ile - Vsevolod Meyerholdi teatrile. 10 aastat lavastati siin Meyerholdi kuulsaid etendusi: Majakovski “Müsteerium-bouffe”, “Kindralinspektor”, “Häda vaimukusele” (A. Gribojedovi komöödia “Häda vaimukust” ainetel) jt. 1932. aastal kolis TIM praeguse Ermolova teatri ruumidesse ning Triumfalnaja väljakul asuvas hoones algasid tõsised ümberkorraldused ja rekonstrueerimine, et muuta see hooneks. kontserdisaal. 1940. aastal valmis siseviimistlus. Arhitektid D. N. Chechulin ja K. K. Orlov, kes juhtisid hoone ümberehitamise töid, säilitasid üldiselt varasema planeeringu. Jälle sisse avatud saal Paigaldati Saksa firma E. vana orel. F. Walker", mis asus varem Peterburis Nevski prospektil Pühade Peetruse ja Pauluse katedraalis (19. sajandi 1860. aastatel mängis sellel P. I. Tšaikovski).
P. I. Tšaikovski nimelise Moskva Filharmoonia uue kontserdisaali avamine oli ajastatud helilooja 100. sünniaastapäevaga. 12. oktoober 1940, esitab riik sümfooniaorkester NSV Liit esitas Aleksander Gauki ja Konstantin Ivanovi juhatusel kuuenda sümfoonia, Francesca da Rimini, I klaverikontserdi 1. osa, aariaid ooperitest ja romanssidest. Juba esimene filharmoonia hooaeg Tšaikovski kontserdimajas tõi saali üleliidulise kuulsuse.
Suure ajal Isamaasõda Filharmooniaelu ei peatunud. Kontserdid jätkusid hoolimata Moskva piiramisseisukorrast, mõnikord isegi õhurünnaku sireeni saatel (KZCH keldris oli pommivarjend, kuhu kuulajad fašistlike õhurünnakute ajal alla läksid). Saal oli peaaegu kütmata, kuid artistid esinesid alati ainult kontserdikostüümides. Pealtnägijatele meenus kaks ainulaadset kontserti 1941. aasta sügisel: üks hoone katusel, õhutõrjekahuritele, teine Majakovskaja metroojaama perroonil pärast 24. aastapäevale pühendatud pidulikku koosolekut. Oktoobrirevolutsioon. Sõja ajal peeti siin üle 1000 kontserdi. Üritusi külastas üle 2 miljoni pealtvaataja.
Pärast sõda hakkasid Tšaikovski kontserdimajas lisaks akadeemilistele muusikutele esinema ka popmeistrid, draamanäitlejad ja tantsurühmad. Siin peeti üleliidulisi koreograafide ja balletitantsijate võistlusi ning isegi rahvusvahelisi maleturniire ning 1947. aastal filmiti “Esimene kinnas”. Üha sagedamini hakati saalis kontserte andma välisesinejad: Siin esinesid peaaegu kõik meie riigis ringreisi teinud maailma muusikakuulsused. Alates 1962. aastast hakati Filharmoonia laval korraldama prooviesinemisi Rahvusvaheline võistlus nime saanud P.I. Tšaikovski järgi.
1950. aastal püstitati saali lava kohale NSVL vapi krohvikujutis - 16 lindiga versioon (vastavalt tollal NSV Liidu koosseisu kuulunud liiduvabariikide arvule). Tänapäeval on Tšaikovski kontserdimaja publikul võimalus näha vana “stalinistlikku” vappi – sisekujundust ja mineviku meenutust.
Hooaja 1958-1959 tähtsündmus. oli Tšehhoslovakkia firma Rieger-Kloss poolt spetsiaalselt Tšaikovski saali jaoks ehitatud uue oreli avamine. Selle hilisemate ümberehituste algatajaks 1970. ja 1977. aastal oli Moskva Filharmoonia solist, silmapaistev muusik ja pedagoog G. Grodberg.
IN XXI alguses sajandil hakati saali positsioneerima Moskva Filharmoonia peamise kontserdipaigana. Aastas toimub siin umbes 300 kontserti, millest võtab osa üle 350 tuhande moskvalase ja pealinna külalise. Moskva Filharmoonia saalis peetavate kontsertide ja festivalide palett on muutunud oluliselt laiemaks ja mitmekesisemaks. Just Tšaikovski saalist sai Moskva Filharmoonia eksklusiivsete tsüklite toimumispaik, sealhulgas " Ooperi meistriteosed", "Suured oratooriumid", "Euroopa virtuoosid Moskvas", "Maailma ooperitähed Moskvas" ja hulk teisi. Siin toimusid festivalide kontserdid P. I. Tšaikovski 175. sünniaastapäeva puhul (2015), Dmitri Šostakovitši 110. sünniaastapäeva puhul (2016), Rodion Štšedrini 85. aastapäeva puhul (2017).
Hooajal 2004-2005. saalis tehti restaureerimistööd, mille järel muutus saali ruumiline kontseptsioon: nüüd saab kioskid lihtsalt lahti võtta ja sellesse kohta paigutada orkestri, vabastades lava. ooperilavastused. Seega käivitati uuendatud KZCH laval “ooperiliikumine”.
2008. aasta osutus Tšaikovski kontserdimaja nüüdisajaloos oluliseks. Sel ajal parandati oluliselt saali akustikat (paigaldati spetsiaalsed akustilised kilbid); Alustati tööd fuajee ajaloolise ilme taastamisega. Restaureerimise käigus avastati ja taastati marmorpõrand, mis on säilinud 1930. aastatest ning hiljem “peidetud” hilisema perioodi lagede alla.
Moodsa aja märkideks on fuajee varustamine elektrooniliste monitoridega, millelt saab näha tulevaste sündmuste plakateid, aga ka vaadata kontsertide ülekandeid.
Moskva Filharmoonia orkestri kontsert Juri Simonovi juhatusel sai ülevenemaalise virtuaalse kontserdimaja ajaloos esimeseks. Solistina esines pianist Denis Matsuev.
S. Rahmaninovi teine kontsert on P.I kontserdimaja telekonverentsi abil Matsuevi lemmikteos. Tšaikovskit nägid ja kuulsid korraga tuhanded klassikalise muusika austajad.
„Mõtleme kogu aeg sellele, kuidas muuta kultuur kättesaadavaks kõige laiematele massidele. Ja mitte ainult pealinnas, vaid ka piirkondades. Ja see projekt, mis on seni ühendanud 30 piirkonda, 30 piirkondlikku filharmooniaühingut, kui meile meeldib, siis saame seda edasi arendada,” märkis kultuuriminister Vladimir Medinski.
Abakan, Belgorod, Habarovsk, Jakutsk, Ulan-Ude, Chita, Perm, Jekaterinburg ja Sverdlovski oblast, Iževsk, Rjazan, Saratov, Surgut, Tomsk, Omsk, Orenburg, Peterburi, Tjumen, Ulan-Ude, Vladimir, Nižni Novgorod, Komsomolsk Amuuri ääres, Kostroma, Krasnojarsk, Kurgan, Vologda – ühes kultuuris muusikaline ruum. Sevastopoli kuberner Sergei Menjailo meenutas “virtuaalset” Matsuevit kuuldes, et Moskva Filharmoonia kinkis hiljuti Sevastopolile kontsert-tiibklaveri. Ja seda võimalust kasutades kutsus ta pianisti Krimmi pilli "värskendama".
“Sain sellest ideest teada aasta tagasi, kui andsime kontserdi üleujutuses kannatada saanud Primorye elanike toetuseks. Ma mõtlen piirkondlikule avalikkusele alati erilise tundega. 70 kontserti, mida ma igal aastal Venemaal annan, on minu jaoks tuuri kõige olulisem ja lemmikosa. Eelmisel aastal oli kontsert Carnegie Hallis – välja müüdud, lisad. Ja kolm päeva hiljem - esinemine Orenburgi oblastis Novosergievka külas, kus kuberner Juri Aleksandrovitš Berg ja mina kinkisime muusikakoolile klaveri. Ja siin mängisin sama programmi, mis New Yorgis. Minu jaoks ei olnud see kontsert emotsioonide poolest vähem märgiline. Nägin avalikkuse silmi, mille vastu huvi klassikaline muusika. Ei, miski ei asenda elavat muusikat. Ja pean projekti “Virtuaalne kontserdisaal” oluliseks, kuid siiski esialgseks sammuks uute kuulajate saalidesse meelitamiseks. Järgmised kaks aastat tahan pühendada plaanile, mida olen juba pikka aega turgutanud: reisida läbi Venemaa väikelinnade, kus ma pole varem mänginud,” räägib pianist.
Projekt “Virtuaalne kontserdisaal” annab võimaluse kuulata Venemaa ja maailma juhtivate esinejate kontserte mitte ainult veebis, vaid ka salvestustel.
Lisaks virtuaalsele avab Moskva Filharmoonia detsembris pealinna olümpiakülas tuhandekohalise akustilise kontserdisaali. Philharmonic-2 on varustatud spetsiaalse akustilise kestaga, nagu Bolshoi Teater. Mariinski-2 projekteerinud Saksa firma projekteeritud akustiliste paneelidega kaunistatud uus saal võetakse kasutusele üleriigilise tähtsusega muusikaüritustel ja suurendab Moskva Filharmoonia publikut 6-7 tuhande kuulaja võrra. 2015. aastal on kavas sadakond filharmooniakontserti akadeemiline muusika. Klaveritellimus sisaldab Nikolai Luganski, Boriss Berezovski, Eliso Virsaladze kontserte.
"Meie jaoks, meie jaoks muusikaline maailm, on see kindlasti üks Venemaa kultuuriaasta põhisündmusi. Sest see avaneb uus saal, liigume suure hulga moskvalaste poole, kes elavad lääne-, edelapiirkondades ja edasi - Uus-Moskvas. Teeme neile suurepärastele kontsertidele juurdepääsu lihtsamaks, muusikaprogrammid. Tahaksime, et see saal väga kiiresti muutuks lahutamatu osa meie filharmoonia ruumi ja pälvisid nii kuulajad kui muusikud, sest meie ootuste kohaselt saab see olema väga hea akustikaga. On väga oluline, et klassikalist muusikat kuuleks päris saalides, siis kostub see suurema tõenäosusega inimeste seas,” ütles Moskva Filharmoonia peadirektor Aleksei Šalašov intervjuus portaalile Kultura.rf.
undefinedFotod saadetud Moskva Filharmoonia pressiteenistusest.undefined
Ülevenemaaline virtuaalne kontserdisaal - maamärk Vene Föderatsiooni Kultuuriministeerium, üks olulisemaid saavutusi "avatud kultuuriruumi" kujundamisel Venemaal.
Kogu Venemaal loodud virtuaalsete kontserdisaalide võrgustik toob kaasa akadeemilise edendamise muusikaline kunst ja aitab kaasa võrdsete juurdepääsuvõimaluste loomisele kultuuriväärtusi kõigile Vene Föderatsiooni kodanikele. Nüüdsest saavad parimad kontserdid Venemaa ja välismaa staaride osalusel, aga ka lastepublikule mõeldud projektid pealtvaatajatel kuulda ja näha ka meie riigi kõige kaugemates nurkades.
Tänu spetsiaalselt varustatud tubadele kaasaegne tehnoloogia, kus otsesignaal saabub Venemaa keskkontsertsaalidest, on paljude piirkondade kuulajatel võimalus ka reaalselt filharmooniakontserte külastada.
Alates 2009. aastast on Kesk-Uuralites Sverdlovski Filharmoonia egiidi all aktiivselt arenenud piirkondlik virtuaalsete kontserdisaalide võrgustik. 5 aasta jooksul õnnestus virtuaalsesse kontserdiruumi kaasata ka piirkonna kõige kaugemad asulad. Täna vaatavad Sverdlovski oblasti 30 territooriumi elanikud kontsertide otseülekandeid ja osalevad aktiivselt filharmooniaelus.
Moskva Riiklik Filharmoonia kultuuriministeeriumi initsiatiivil ja toel Venemaa Föderatsioon viib ellu ülevenemaalise virtuaalse kontserdimaja projekti, mis ühendab Surguti ja Irkutski, Belgorodi ja Habarovski, Ulan-Ude ja Permi ühtseks filharmoonia kontserdiruumiks.
Tervituskõnes ülevenemaalise avatseremoonia korraldajatele, osalejatele ja külalistele. virtuaalne saal Venemaa kultuuriminister Vladimir Medinski nimetas seda sündmust "läbimurdeks tulevikku". «Muusika on inimesi alati ühendanud. JA infotehnoloogia aidata seda loomingulist ühtsust. Need võimaldavad oluliselt laiendada vaataja- ja kuulajaskonda, meelitades klassikalise muusika juurde ka meie riigi kõige kaugemate linnade ja külade elanikke,“ seisab ministri tervituses.
Abakan, Vologda, Jekaterinburg ja Sverdlovski oblasti linnad, Iževsk, Omsk, Orenburg, Perm, Rjazan, Sevastopol, Saratov, Surgut, Kostroma, Kurgan, Tjumen, Ulan-Ude, Habarovsk, Chita, Jakutsk on juba osalenud. projekt.
Vladislav Tšernušenko virtuaalsest kontserdimajast
Kunstiline juht Ja peadirigent Peterburi Riiklik Akadeemiline Kabel Vladislav Tšernušenko: "asi pole mitte ainult üllas, vaid ka riikliku tähtsusega."
Meie tohutu riigi mastaabis ruumi vähendamise võimalus, tuues kodumaa kaugetesse piirkondadesse elulähedase visuaalse ja helitaju teatrietendused ja kontsertprogrammid juhtkonna esituses loomingulised meeskonnad- pole mitte ainult üllas eesmärk, vaid ka erilise riikliku tähtsusega, sest see aitab kaasa meie rahva kultuuri arengule ja valgustumisele. Eriline koht nendes saadetes võib olla kontserte koorimuusika, sest koorilaul Venemaal oli see palju sajandeid lahutamatu osa eluviisi Kõik ühiskonnakihid ja selle traditsiooni taastamine avaldab soodsat mõju õõnestatud leppimistunde taastamisele inimeste teadvusesse. Samal ajal tuleks vastupidiselt arvestada selliste kontsertide visuaalse ja helilise esitluse keerukusega teatrilavastused ja isegi sümfooniaorkestrite kontserdid. See nõuab nutikat programmeerimist ning heliinseneride ja videooperaatorite eriti keerulist tööd. Aga ideed ennast tuleb igalt poolt toetada.
Kunstiline juht ja peadirigent
Peterburi Riiklik Akadeemiline Kabel
NSV Liidu rahvakunstnik, laureaat Riigipreemiad Venemaa
Saali mahutavus on 1505 istekohta.
Entsüklopeediline YouTube
-
1 / 5
Mitmekesine loominguline elu 20. sajandi algusaastatel sai alguse tänapäevase hoone kohas, mis asub praeguse Tverskaja tänava ja Triumfalnaja väljaku nurgal. Just siin asus alates 1901. aastast prantsuse ettevõtja Charles Aumonti teater “Bouffe-Miniatures”, hiljem kergežanriteater Zon ja pärast revolutsiooni RSFSRi teater. 1913. aastal avati otse teatrihoone vastas üks esimesi Moskva kinosid - Hanžonkovi maja, hiljem kuulus Moskva kino. Läheduses, praeguse Satire Theater'i kohas, on kunagi populaarne vendade Nikitin Circus, seejärel Music Hall.
1922. aastal anti hoone üle TIM-ile – Vs.
Meyerhold. 10 aastat lavastati siin võidukalt Meyerholdi kuulsaid etendusi: Majakovski “Müsteerium-bouffe”, “Kindralinspektor”, “Häda mõistusele” (A. Griboedovi komöödia “Häda vaimukust” ainetel) jt. 1932. aastal kolis TIM praeguse teatri ruumidesse. Ermolova ja Triumfalnaja väljakul asuvas hoones algas tõsine ümberstruktureerimine ja rekonstrueerimine. Meyerholdi sõnul uus kodu tema trupist pidi saama Moskva suurim ja moodsaim, varustatud viimane sõna
tehnoloogia. Meyerhold mõtles välja teatri, mis sisaldas: transformeeritavat lava ja võimalust liigutada mängualasid saali erinevatesse kohtadesse, sissetõmmatavat kuppelkatust ja päevavalgust, kinematograafia väljavaadet ning valguse ja heli suunajuhtimist, näitlejate otsest seost. ruumid koos lavaalaga. See nägi ette ka võimaluse teenindada publikut vahetundideta etendustel (jookide serveerimisega ja ventilatsiooniga suitsetajate istmete seljatoes), mis tundus toona fantastiline, kuid on tänapäeval üsna teostatav. Lavastaja põhiülesanne oli luua ühtne lavaruum ja auditoorium
. Meyerhold soovis hävitada kujuteldava barjääri näitlejate ja pealtvaatajate vahel (eemaldada eesriie, jalatuled ja orkestriauk), "kaasata publik tegevusse ja etenduse loomise kollektiivsesse protsessi".
30ndate lõpu traagilised sündmused tegid lõpu kõigile Meyerholdi loomingulistele plaanidele: jaanuaris 1938 suleti GosTim, 1939. aastal arreteeriti Meyerhold ise ja hukati 1940. aasta veebruaris.
Vahepeal kasvas esialgne "kunstiväljak" uute aadressidega. Ühes hoones 1937-1970. Riiklik Nukuteater asus S. V. Obraztsovi juhtimisel. Teises 1961.–1974. Tegutses Sovremenniku teater. Alates 1959. aastast sai Tšaikovski kontserdimaja “naabriks” Mossoveti teater, mis kolis vana talveteatri “Akvaarium” kohale ehitatud hoonesse; aastast 1965 - Satiiri teater. Veidi kaugemal asub M. A. Bulgakovi muuseum.
Tšaikovski saali kujunduses on algsest projektist palju alles. Võib julgelt väita, et saal võlgneb suure osa oma praegusest välimusest Vsevolod Meyerholdile ja tema säravatele ideedele. Eelkõige pidas Meyerhold ideaalseks lavalahenduseks Vana-Kreeka teatri mudelit, kus lava-areeni katab maksimaalselt kolmest küljest vaatajaruum ning publikukohad asuvad amfiteatris, kust avaneb suurepärane vaade lava igast küljest. Need tingimused säilisid osaliselt ka uues kontserdisaalis, mis on elliptilise kujuga, mis annab laval toimuvast suurepärase ettekujutuse.
1938. aastal avati maja nurgaosas Majakovskaja metroojaam, mille ainulaadne projekt pälvis ülemaailmse tunnustuse. Samal aastal võitis ta Grand Prix Rahvusvaheline näitus New Yorgis. Alates 1980. aastatest on Majakovskaja jaam olnud arhitektuurimälestise staatuses ning 2001. aastal kanti see ajaloo- ja kultuurimälestiste nimekirja kui üks pealinna väärtuslikemaid arhitektuuriobjekte.
1940-1945
P. I. Tšaikovski nimelise Moskva Filharmoonia uue kontserdisaali avamine oli ajastatud helilooja 100. sünniaastapäevaga. 12. oktoobril 1940 esitas NSVL Riiklik Sümfooniaorkester Aleksander Gauki ja Konstantin Ivanovi juhatusel Kuuenda sümfoonia, Francesca da Rimini, I klaverikontserdi 1. osa, aariaid ooperitest ja romanssidest. Solistid olid Lev Oborin, Panteleimon Nortsov, Jelena Kruglikova, Vera Davõdova ja Mark Reisen.
Juba esimene filharmoonia hooaeg Tšaikovski kontserdimajas tõi saalile üleliidulise kuulsuse. Uue saali plakatitel esitati dirigentide Nikolai Golovanovi, Aleksandr Melik-Pašajevi, Jevgeni Mravinski, Nathan Rakhlini, Carl Eliasbergi nimed; pianistid Konstantin Igumnov, Vladimir Sofronitski, Maria Yudina, Emil Gilels, Yakov Flier, Yakov Zak, Grigory Ginzburg; viiuldaja David Oistrakh; tšellist Svjatoslav Knuševitski; vokalistid Valeria Barsova, Nadežda Obuhhova, Maria Maksakova, Sergei Lemešev, Ivan Kozlovski. Hooaja tipphetkedeks on Beethoveni ooperi Fidelio kontsertettekanne (helilooja 170. sünniaastapäeva puhul) ja õhtu Sergei Prokofjeviga, kus viienda klaverisonaadi esitas noor Svjatoslav Richter. Aulas esines ansambel rahvatants Igor Moisejevi juhatusel, Pjatnitski koor, Vene orkester rahvapillid Nikolai Osipovi juhatusel astuvad laval üles ka lastekollektiivid nagu "Kalinka", "Nadežda", "Rosinka" (Peterburi ja Mitšurinsk) ja teised kollektiivid.
Äsja avatud saalis on E-st pärit iidne orel. F. Walker" (Ludwigsburg, Saksamaa), enam kui 100 aastat (alates 1839. aastast) asunud Peterburis Peterburi katedraalis. Peeter ja Paulus Nevski prospektil (19. sajandi 1860. aastatel mängis sellel P. I. Tšaikovski).
Suure Isamaasõja ajal filharmoonia elu jätkus ja 5. oktoobril 1941 toimus teine kontserdihooaeg. Kontserdid jätkusid piiramisseisundist hoolimata, hoolimata tõsiasjast, et Moskva piiride lähedal, Volokolamski maantee piirkonnas (saalist ligi kümne kilomeetri kaugusel) toimusid ägedad lahingud, mõnikord õhurünnaku sireeni saatel. Hoone keldris oli pommivarjend, kuhu fašistide õhurünnakute ajal kuulajad laskusid, katusel oli õhutõrjekahur. Saal oli peaaegu kütmata, kuid artistid esinesid alati ainult kontserdikostüümides. Pealtnägijad mäletavad kahte ainulaadset kontserti 1941. aasta sügisel: üks õhutõrjekahuritele mõeldud saali katusel, teine Majakovskaja metroojaama perroonil 6. novembril pärast oktoobrikuu 24. aastapäevale pühendatud pidulikku koosolekut. revolutsioon.
Vaid nelja militaarhooaja jooksul toimus Tšaikovski saalis umbes 1500 kontserti, mille auks peeti pidulikke koosolekuid. meeldejäävad kuupäevad A. S. Puškin, M. I. Glinka, I. E. Repin. Üritusi külastas üle 2 miljoni pealtvaataja.
Sõjajärgsed aastad
Rahuliku ajastu tulekuga, filharmooniaelu ja kontserdimaja elu. P.I. Tšaikovski sai uusi loomingulisi impulsse. Esimestel sõjajärgsetel aastatel nautis avalikkus peaaegu kõigi silmapaistvate kodumaiste esinejate ja kollektiivide kunsti, kelle hulgas olid ka solistid: Svjatoslav Richter, Emil Gilels, Maria Grinberg, Vladimir Sofronitski, Jakov Zak, David Oistrahh, Leonid Kogan, Julian Sitkovetski , Mstislav Rostropovitš, Daniil Šafran, Leonid Roizman, Zara Doluhanova, Ivan Kozlovski, Sergei Lemešev; nime saanud kvartett Beethoven; dirigendid Nikolai Anosov, Aleksandr Gauk, Nikolai Golovanov, Kirill Kondrašin, Samuil Samosud; NSV Liidu Riiklik Sümfooniaorkester, Moskva Riiklik Sümfooniaorkester, Üleliiduline Raadioorkester. Kontsertettekanded Prokofjevi ooperitest “Sõda ja rahu”, Mussorgski “Sorotšinskaja laat”, Puccini “Cio-Cio-san”, muusikalised ja draamalavastused “Peer Gynt”, “La Arlesienne”, “Unista sisse”. suveöö", "Egmont" (lavastaja Vsevolod Aksenov), teoste esiettekanded Nõukogude heliloojad, ja paljud autorite osavõtul: Sergei Prokofjev, Dmitri Šostakovitš, Aram Hatšaturjan, Tihhon Hrennikov, Dmitri Kabalevski... “Puškini lugemised”, Moskva 800. aastapäeva, A. S. Puškini 150. sünniaastapäeva pidulikud koosolekud. Samuti toimuvad siin parimate Moskva teatrite loomingulised õhtud, säravad näitlejannad Vera Maretskaja ja Ljubov Orlova, populaarsed popartistid Irma Yaunzem, Lydia Ruslanova, Klavdia Šulženko, Arkadi Raikin. 1947. aastal filmiti saalis kuulsat filmi “Esimene kinnas”.
1950. aastatel ilmusid ülipopulaarseks saanud Tšaikovski saali plakatil uute kollektiivide nimed: 1951. aastal raadiokomitee alluvuses loodud Moskva Filharmoonia Sümfooniaorkester Samuil Samosudi juhtimisel loodi 1953. aastal. Moskva Filharmoonia, Moskva Kammerorkester (asutas 1956. aastal Rudolf Barshai, nüüdne Riiklik Akadeemik kammerorkester Venemaa Aleksei Utkini juhatusel), Borodini kvartett (ametlikult loodud 1945, aastast 1956 kannab suure vene helilooja nime). 1965. aastal liitus nendega helilooja ja klavessinisti Andrei Volkonski loodud Madrigali solistide ansambel.
Alates 1950. aastatest on saal olnud mitme male maailmameistrivõistluste kohtumise areeniks (1951 - M. Botvinnik - D. Bronstein, 1954 ja 1957 - M. Botvinnik - V. Smyslov, 1985 - A. Karpov - G. Kasparov ) . Kolm silmapaistvat Nõukogude suurmeistrit - Mihhail Botvinnik, Vassili Smõslov ja Garri Kasparov - pärjati sellel laval maailmameistrite loorberipärgadega.
1930. aastate lõpul tekkis NSV Liidus traditsioon korraldada suuremaid kunstiüritusi ja -näitusi: Liidu kultuuri- ja kunsti aastakümned ja päevad ning autonoomsed vabariigid, NSV Liidu piirkonnad ja territooriumid, välisriigid. Tšaikovski saalist sai üks peamisi kohti, kus need pidulikud sündmused aset leidsid. Tellimused rahvakooride osavõtul, tantsurühmad RSFSR-ist (Voronež, Omsk, Põhjamaa koorid jne), Ukraina (“Dumka”, “Trembita”), teised NSV Liidu liidu- ja autonoomsed vabariigid.
Tšaikovski saalis toimusid ka üleliidulised koreograafide ja balletitantsijate konkursid, üleliidulised ja ülevenemaalised sümfooniaorkestrite, akadeemiliste ja rahvakollektiivide showd. 1950. aastal püstitati saali lava kohale NSVL vapi krohvikujutis - 16 lindiga versioon (vastavalt tollal NSV Liidu koosseisu kuulunud liiduvabariikide arvule). Ja kuigi 1956. aastal oli 15 liiduvabariiki ja vapi struktuuris tehti vastavad muudatused ning 1991. aastal vajus see unustusehõlma ja Nõukogude Liit, on Tšaikovski kontserdimaja publikul ka tänapäeval võimalus näha vana nõukogude vappi.
1959. aastal ilmus Tšaikovski kontserdimajja uus orel, mille paigaldas Tšehhoslovakkia firma Rieger-Kloss, et asendada eelmine instrument E. F. Walker" (Ludwigsburg, Saksamaa), mis sai Leningradist Moskvasse reisides väga tõsiseid vigastusi ja oli ebarahuldavas seisukorras. Uus tööriist sai Vene orelikevade “esimeseks märgiks”. Orelil on 81 registrit. Oreli keha pikkus on 11 meetrit, laius 6 meetrit, kõrgus 8 meetrit. Oreli sisemus koosneb 3 korruselt, kus paikneb 7800 kõlavat toru. Suurimate torude kõrgus ulatub 6,5 meetrini, ümbermõõt on 2,6 meetrit, igaüks kaalub kuni 220 kg. Väikseimate kõlatorude kõrgus on 20 mm, läbimõõt 6 mm. Juhtpaneel on keerukas elektriline mehhanism, millele on paigaldatud neli klaviatuuri käte jaoks ja üks kaugjuhtimispult on varustatud juhtsignaalseadmega. Oreli algse paigutuse kujundasid kaks selle instrumendi säravat asjatundjat - Jiri Reinberger ja Leonid Roizman. Selle hilisemate ümberehituste algatajaks 1970. ja 1977. aastal oli silmapaistev muusik-pedagoog Harry Grodberg, üks oreli paigaldamise algatajaid. Nüüd võõrustatakse saalis regulaarselt orelifestivalid ning suuremate Venemaa ja välismaa meistrite etteasteid. 2009. aastal tähistas Moskva Filharmoonia oreli 50. juubelit, mida avalikkus ja kriitikud tunnistasid Venemaa üheks parimaks. Kõik orelikontserdid hooaeg 2009-2010 peeti motoga “50 aastat Tšaikovski kontserdimaja orelit”.
Alates 1962. aastast on saal olnud üks rahvusvahelise Tšaikovski konkursi peamisi toimumispaiku (eelkõige toimusid siin 2007. aastal vokalistide võistlusproovid). Kuid juba 1958. aastal, vahetult pärast esimest konkurssi, toimus märkimisväärne sündmus, mida kirjeldas V. Delson oma raamatus Svjatoslav Richterist: „Klaverivõistluse žüriisse kuulusid maailma silmapaistvamad muusikud, sealhulgas Svjatoslav Richter. Mõni päev pärast konkursi lõppu toimus Tšaikovski kontserdimajas Richteri klaveriõhtu, millest võtsid osa paljud konkursi žüriiliikmed, laureaadid ja osalejad. See oli üks parimad esitused hooajal pianist. Esimese preemia saanud Van Cliburn oli kontserdil ja oli varem Richterist palju kuulnud. Cliburni hämmastas Richteri mängu täiuslikkus, tema kunsti ulatus, tema ande sügavus ja läbitungimine. "Kui ma oleksin Richterit varem, enne konkurssi kuulnud, oleksin ilmselt veelgi rohkem mures, teades, et ta on žüriis," ütles noor Ameerika pianist talle omase spontaansusega.
1999. aastal toimusid Tšaikovski saalis viienda rahvusvahelise keelpillikvartettide konkursi esinemised. D. D. Šostakovitš ja 2004. aastal - seitsmenda konkursi galakontsert. Aastal 2006 - viienda rahvusvahelise Juri Bašmeti vioolakonkursi lõppvoor ja galakontsert.
Eriline lehekülg saali ajaloos on luulefestivalid ja kirjanduskontserdid. Veel 1940.–1950. aastatel esinesid sellel laval sellised meistrid kunstiline sõna, nagu Vsevolod Aksenov, Dmitri Žuravlev, Igor Iljinski, Emmanuel Kaminka, Suren Kotšarjan, Mihhail Tsarev, Vladimir Jahhontov. Ja muidugi Irakli Andronikov, kelle töö ja kuulus " suulised ajalood"koostis terve ajastu Tšaikovski saali ajaloos. Seejärel toimusid siin Andrei Voznesenski, Bulat Okudzhava, David Samoilovi, Robert Roždestvenski, Jevgeni Jevtušenko, Mihhail Žvanetski, Edward Radzinski loomingulised õhtud, Moskva Filharmoonia väljapaistvate kunstnike, teatri- ja filminäitlejate esinemised. Nende hulgas on Sergei Bezrukov, Oleg Borisov, Alla Demidova, Tatjana Doronina, Rafael Kleiner, Mihhail Kozakov, Svetlana Krjutškova, Antonina Kuznetsova, Vassili Lanovoy, Pavel Ljubimtsev, Vladimir Menšov, Dmitri Nazarov, Boriss Plotnikov, Veniamin Smekho Tarlen, Veniamin Smekho Tarkin , Mihhail Uljanov, Aleksandr Filippenko, Sergei Jurski. Siin tähistati pidulikult ka Boriss Pasternaki 100. sünniaastapäeva ja Aleksandr Solženitsõni 80. sünniaastapäeva. Aastal 2010 populaarseim ja armastatuim žanr paljude põlvkondade saalikülastajate poolt kirjanduslikud lugemised tähistab oma 100. aastapäeva, mida tähistatakse pidulikult Tšaikovski saali laval.
XXI sajandi algus
21. sajandi alguses hakati saali positsioneerima Moskva Filharmoonia peamise kontserdipaigana. Aastas toimub siin umbes 300 kontserti, millest võtab osa üle 350 tuhande moskvalase ja pealinna külalise (saali mahutavus on 1505 kohta).
Moskva Filharmoonia saalis peetavate kontsertide ja festivalide palett on muutunud oluliselt laiemaks ja mitmekesisemaks. 2005. aastal lisandusid 1964. aastast toimuvale traditsioonilisele festivalile “Vene talv” järgmised üritused kontserdielu, mis on samuti juba traditsiooniliseks muutunud, nagu festivalid “Kitarrivirtuoosid” ja “Üheksa sajandit orelit” (tänapäeval on need eraldi filharmoonia tellimused). Just Tšaikovski saal sai toimumiskohaks sellistele Moskva Filharmoonia eksklusiivsetele tsüklitele, mis määravad suuresti tema loomingulise kuvandi, nagu “Ooperi meistriteosed”, “Suured oratooriumid”, “Euroopa virtuoosid Moskvas”, “Maailma ooperitähed Moskvas”. ” ja mitmed teised. Siin toimusid festivalikontserdid Dmitri Šostakovitši 100. sünniaastapäevaks (2006), Rodion Štšedrini 75. aastapäevaks (2007).
Viimastel aastatel on Tšaikovski saal oluliselt laiendanud oma noortele kuulajatele suunatud tegevust. Koos Svetlana Vinogradova ja Žanna Dozortseva traditsiooniliste tellimustega (“ Tretjakovi galerii", "Muusika, maal, elu"), ilmusid uued ja uued tsüklid, sealhulgas interaktiivsed töövormid noorte publikuga. Tellimused "Muinasjutud orkestriga" (kaastegevad Moskva Filharmoonia Akadeemiline Sümfooniaorkester ja Moskva teatrite juhtivad artistid) on ülipopulaarsed. Suurepärane muusika väikestele" (saatejuht Natalia Panasyuk), "Klassika on lahe!" (saatejuht Jevgeni Buškov), “Naljakas professor” (saatejuht Pavel Ljubimtsev), “ Muusika entsüklopeedia A-st Z-ni” (saatejuht Artjom Vargaftik), “Kutsume muinasjuttu”, “Tahan saada dirigendiks”, “Imeline on lähedal”, festival “Tahan tantsida”.
Saalis on mitu aastat olnud renoveerimistööd. Hooajal 2004-2005. Saalis viidi läbi mitmeid sõltumatuid akustilisi uuringuid. Tänu sellele oli võimalik täiustada saali ruumilist kontseptsiooni ja laiendada selle tegevusala. Esikusse paigaldati uued toolid ja taastati põrand. Nüüd saate kioskid hõlpsalt lahti võtta ja sellesse kohta paigutada orkestri, vabastades lava ooperietenduste jaoks. Nii taaselustas filharmoonia Vsevolod Meyerholdi ideed sellest hoonest kui universaalsete võimaluste teatrist. 2004. aasta novembris toimus renoveeritud laval esimene taoline etendus - “ Potikuninganna» Mariinski teater (dirigent Valeri Gergijev, Hermani rollis Vladimir Galuzin). Nii sai saali laval käima võimas “ooperiliikumine”, mille tulemusena valmisid lavaversioonid ooperitest Štšedrini “Nõiutud rändaja”, Stravinski “Oidipus Rex”, Denisovi “Neli tüdrukut”, “Tsaari oma”. Bride“ Rimski-Korsakovi, „Tristan ja Isolde Wagnerilt, La Clemenza di Tito Mozartilt; kontsertettekanded Verdi “La Traviata”, Rahmaninovi “Aleko” ja “Francesca da Rimini”, Bizet’ “Carmen” ja “Pärlipüüdjad”, Bellini “Kapuletid ja Montagues”, Gounod’ “Romeo ja Julia”, “ Sorotšinskaja mess„Mussorgski, Händeli Orlando, Haydni Orpheus ja Eurydice, Mozarti Idomeneo ja Don Giovanni, Tšaikovski Jevgeni Onegin.
2006. aasta suvel sai täiendava tõuke idee viia ellu Tšaikovski saali akustika korrigeerimise projekt. Aasta lõpuks tehti akustilised mõõtmised ning algas eelprojekti koostamine, mis sisaldas kolme põhiosa: passiivsete akustiliste pindade asukoha plaan, vajalikud soovitused tööriistade ja materjalide kohta ning eelprojekt. elektrooniline süsteem akustiliste parameetrite korrigeerimiseks. Selline elektrooniline süsteem paigaldati esmakordselt Venemaal Tšaikovski saali, mis näitas selle kõrget efektiivsust. Süsteemi eesmärk on tekitada helipeegeldusi olematutelt, kuid arhitektuuriliselt “õigetelt” saali seinte ja lae pindadelt. Peegeldused luuakse kompleksselt matemaatilised algoritmid saali tõelise kõla põhjal ei ole need oma olemuselt kunstlikud. Süsteem ei võimenda lavalt kostvat heli, see ei ole kuuldav nagu tavalised kõlarid.
Järgmistel hooaegadel asutati see vajalik varustus luua tulevikus saali optimaalne akustika erinevate žanrite kontsertide läbiviimisel: sümfooniline, kammerlik, vokaal, orel; Süsteemi elektroonilise osa paigaldus on lõpetatud, esimene jõudluskontroll tehtud ja uus sari akustilised mõõdud, lakke juba paigaldatud pinnad.
Edaspidi on süsteem pidevalt Venemaa ja välismaiste spetsialistide, sõltumatute ekspertide, aga ka muusikute kontrolli all. Süsteem saab ja muutub koos saali arenguga.
Jätkus töö saali akustika parandamiseks lavaalal. Lavale paigaldati spetsiaalsed pinnad ja vahetati välja tagumine liugvahesein. See parandab oluliselt akustilisi parameetreid laval, mis muudab muusikute töö mugavamaks. Selle töö eesmärk on vähendada nn peegli peegeldused lavaalal, mille tulemusena on bokside akustiline olukord paranenud.
2008. aastal alustati tööd Tšaikovski kontserdimaja ajalooliste interjööride taastamisega – loomulikult arvestades tänapäevaseid nõudeid saalide ehitamisel ja restaureerimisel. 1990. aastatel oli Moskva Filharmoonia juhtkond sunnitud osa oma maja fuajeest ärimeestele välja rentima. Seejärel kadus suur osa Tšaikovski saali traditsioonilisest välimusest.
Restaureerimise käigus avastati saali ehitusprojekti algse projekti põrand - eelmise sajandi 30ndatest säilinud ja hiljem hilisema aja lagede alla “peidetud” marmorlaastudega valatud betoon. Põranda eripäraks on selle muster: kiired, mis jooksevad ühest sambast teise. Lisaks taastati sambad, portaalid, lambid, kogu valgustussüsteem, eemaldati mittevajalikud vaheseinad, mis võimaldab nüüd näha originaalne arhitektuur esimene korrus. Peegelsambad ja banketid, mis paljudeks aastateks olid fuajee lahutamatu osa ja kaunistus. Varasemate raskete uste asemel on esikusse paigaldatud klaasuksed, mis ei sega visuaalselt vaadet fuajee arhitektuurile. P. I. Tšaikovski büst asetati oma algsele kohale. Kogu selle töö juures said filharmoonia juhtkond ja restauraatorid märkimisväärset abi tavalistelt muusikasõpradelt – neilt, kellel oli kontserdimaja ajaloolisest ilmest fotosid ja kirjeldusi. Tšaikovski. Tulevikus jätkub fuajee rekonstrueerimine.
- Moskva peamine sait Akadeemiline Filharmoonia mahutab 1505 pealtvaatajat, üks Moskva suurimaid kontserdisaale.
- Ainulaadne oma arhitektuuri järgi avanes ajaloolise interjööriga objekt peale rekonstrueerimist.
- Mitmekesine repertuaar muljetavaldav – klassikalistest sümfooniatest jazzi ja rahvamuusikani.
- Toimub igal aastal arvukalt festivale, milles vene ja välismaa muusikud.
- Üritused noortele pealtvaatajatele, “interaktiivsed” kontserdid nii lastele kui ka täiskasvanutele.
Nime saanud kontserdisaal on üks Moskva suurimaid muusikasaale, mahutades 1505 istekohta. See on Moskva Akadeemilise Filharmoonia peamine esinemispaik, kus kõlavad vene ja välismaised heliloojad erinevad ajastud, mis võimaldab kuulajatel sellest aimu saada ajalooline areng muusika. Silma torkab ka žanrite mitmekesisus: alates klassikast sümfooniline muusika džässiteosteni, esinemistest folklooriansamblid aastal ooperiaariatele kontsertetendus. Viimastel aastatel on taastatud saali ajaloolised interjöörid ja akustilised elemendid, mis muudab selle arhitektuuriliselt ainulaadse objekti külastuse eriti huvitavaks.
KONTSERTSAALI PLAKAT
Kontserdimaja repertuaar. P.I. Tchaikovsky on mõeldud kõige laiemale publikule: mõned kontserdid annavad aimu kuulsate heliloojate loomingust, teised paljastavad avalikkusele vähetuntud nimesid. Kontserdid toimuvad peaaegu iga päev ja algavad tavaliselt kell 19.00. Laupäevi ja pühapäevi võib planeerida lisaprogrammid: näiteks päevane lastele (algab kell 14.00 või 15.00), samuti öine – eriprogrammi raames (algab kell 23.00). Tasub arvestada, et peaaegu iga kontsert on kindla hooajapiletiga ning üksikpileti saab osta vaid vabade kohtade olemasolul. Seda saab teha kas eelmüügist või otse ürituse toimumise päeval – reeglina jääb teatud arv pileteid alles isegi kontserdi alguses (välja arvatud märgilised). muusikaline eluüritused, nagu näiteks Viini Filharmooniaorkestri kontsert).
IN viimasel ajal iga-aastaste festivalide arv suureneb: „Vene keele suur festival rahvusorkester", "Kitarrivirtuoosid", "Üheksa sajandit orelit" jt. Kontsertidel osalevad nii Venemaa kui ka välismaised muusikud. nimelises saalis P.I. Tšaikovski korraldab üritusi ka kõige noorematele kuulajatele - need on tellimused "Instrumendid räägivad lugu", "Muusikakuulamise õppimine", "Muinasjutud orkestriga", "Muusikaline entsüklopeedia A-st Z-ni". Loengusari viiakse läbi tundide vormis, mis koosnevad ettekandja jutust ja teatud muusikalise lõigu või teose esitamisest. Sellised "interaktiivsed" kontserdid on olemas ka täiskasvanute tellimustes ("Muusika, maal, elu"). Need tsüklid hõlmavad loenguvormingut, kus näidatakse ikooniliste teoste fotosid kaunid kunstid ning kahe kunstiliigi – maali ja muusika – koosmõju.
SAALI ARHITEKTUURI TUNNUSED
Kontserdimaja hoone ajalugu on üsna tähelepanuväärne. Praeguse ristmiku ja Aiarõnga koht on alati olnud “kunstinurk”. 1920. aastate alguses direktor ja reformaator teatraalne tegevus V. E. Meyerhold otsustas oma loominguliste ideede elluviimiseks renoveerida vana ebamugava teatrihoone. Tema projekt tundub murranguline ka tänapäeval. Projekti järgi tähendus
Teatri uueks keskuseks on elliptiline saal. Lava koosnes kahest ovaalist, mis võisid nii langeda kui ka tõusta. Lisaks oli see kolmest küljest ümbritsetud pealtvaatajate istmetega – Vana-Kreeka teatri eeskujul. Nii selgus, et laval toimuvat tegevust tajus publik erinevate nurkade alt. Lisaks otsustati kaotada "privilegeeritud avalikkusele mõeldud müügiletid", lavaboks, orkestri auk, kõrvalstseenid ja portaali eesriie – elemendid, ilma milleta pole tänapäeval enamikku teatritest võimalik ette kujutada. Lõppkokkuvõttes pidi tekkima uus “massiline”, “auastmeteta” demokraatlik teater, mis oli nii avalikkusele avatud, et garderoobide uksed viisid otse lavale. Veelgi enam, päevavalguse kasutamisest (klaaslagi) ja paljude väljapääsude paigutusest (tänapäeval on 9) tingitud saaliruumi läbilaskvus võimaldas korraldada "etendusi-koosolekuid", kaasates rongkäike ja isegi üle lava sõitvaid autosid. ! Mõeldi välja ka lisamugavused: istmete seljatugede ventilatsioon ja jookide serveerimine - pikkade, ilma vaheajata etenduste korral.Kuid 1930. aastate lõpus, Stalini terrori haripunktis, ta arreteeriti, tema teater suleti ja hoone anti üle Moskva Co-le.
2016-2019 moscovery.com
talveaed. Kuid arhitektid D. N. Chechulin ja K. K. Orlov, kes lõpetasid väliskaunistus hooned, mille lõppviimistluses on teostatud eelkäijate projektidest kõige suurejoonelisemad detailid: kümnesambaline portikus ja dekoratiivne rombikujuline ornament. Hoone arhitektuurne välimus osutus üsna soliidseks ning kahekordsete akende, lodžade ja mosaiikmustrite kasutamine fassaadil viitab meile Veneetsia kuulsale Dooge paleele. Saal on pealtvaatajatele mugav - olemas avar fuajee, suur puhvet paljude valgusküllastega dekoratiivsed elemendid, lihtne navigeerimine.