Blues on see, kui hea inimene tunneb end halvasti.
Tagasilükkamine ja üksindus, nutt ja melanhoolia, elu kibedus, mis on maitsestatud põletava kirega, mis erutab südant – see on bluus. See pole lihtsalt muusika, see on tõeline, tõeline maagia.
Ülevoolavalt heast kurbusest Hele pool kogus kaks tosinat ajaproovile vastu pidanud legendaarset bluusikompositsiooni. Loomulikult ei saanud me katta kogu selle jumaliku muusika tohutut kihti, seega soovitame traditsiooniliselt kommentaarides jagada neid teoseid, mis ei jäta teid ükskõikseks.
Purgikuumus – Jälle teel
Konserveeritud kuumabluusi entusiastid ja kollektsionäärid on taaselustanud tohutul hulgal unustatud bluusiklassikat 1920. ja 30. aastatest. Rühm saavutas oma suurima kuulsuse 1970ndate lõpus ja 1980ndate alguses. Noh, nende kuulsaim laul oli On The Road Again.
Muddy Waters – Hoochie Coochie Man
Salapärast väljendit “hoochie coochie man” teavad kõik, kes bluusi vähegi armastavad, sest nii kannab žanri klassikaks peetav lugu. "Hoochie coochie" oli seksika naistetantsu nimi, mis lummas publikut 1893. aasta Chicago maailmanäituse ajal. Kuid väljend "hoochie coochie man" tuli kasutusele alles pärast 1954. aastat, kui Muddy Waters salvestas Willie Dixoni laulu, mis sai kohe populaarseks.
John Lee Hooker – Boom Boom
Boom Boom ilmus singlina 1961. aastal. Selleks ajaks oli Lee Hooker Detroidis Apex baaris mänginud juba mõnda aega ja hilines pidevalt tööle. Kui ta ilmus, ütles baarmen Willa: "Boom buum, sa oled jälle hiljaks jäänud." Ja nii igal õhtul. Ühel päeval arvas Lee Hooker, et sellest "buumibuumist" võib teha hea laulu. Ja nii see juhtuski.
Nina Simone – Ma panin sulle loitsu
Laulukirjutaja Screamin Jay Hawkins kavatses algselt salvestada I Put A Spell On You bluusiarmastuse ballaadi stiilis. Kuid Hawkinsi sõnul "jootas produtsent kogu bändi purju ja me salvestasime selle fantastilise versiooni. Ma isegi ei mäleta salvestusprotsessi. Enne seda olin lihtsalt tavaline bluusilaulja Jay Hawkins. Siis mõistsin, et suudan teha hävitavamaid laule ja surnuks karjuda.
Sellesse kogusse oleme lisanud selle laulu kõige sensuaalsema versiooni suurepärase Nina Simone'i esituses.
Elmore James – Dust My Broom
Robert Johnsoni kirjutatud Dust My Broom sai bluusistandardiks pärast seda, kui selle esitas Elmore James. Hiljem kajastasid seda rohkem kui üks kord teised esinejad, kuid meie arvates võib parimat versiooni nimetada Elmore Jamesi versiooniks.
Howlin Wolf – Smokestack Lightnin'
Veel üks bluusistandard. Hundi ulgumine võib panna autorile kaasa tundma, isegi kui sa ei mõista keelt, milles ta laulab. Võrreldamatu.
Eric Clapton – Layla
Eric Clapton pühendas selle laulu oma naisele Pattie Boydile George Harrison (The Beatles), kellega nad salaja kohtusid. Layla on uskumatult romantiline ja liigutav laul mehest, kes on lootusetult armunud naisesse, kes samuti armastab teda, kuid jääb kättesaamatuks.
B.B. King – Kella kolmene bluus
Just see laul tegi puuvillaistanduste põliselaniku Riley B. Kingi kuulsaks. See on tavaline lugu nagu: "Ärkasin varakult. Kuhu mu naine kadus? Tõeline klassika bluusikuninga esituses.
Buddy Guy ja Junior Wells – jama lapsega
Bluusistandard Junior Wellsi ja virtuoosse kitarristi Buddy Guy esituses. Selle 12 taktilise bluusiga on lihtsalt võimatu paigal istuda.
Janis Joplin – Kozmic Blues
Nagu ütles Eric Clapton: "Bluus on laul mehest, kellel pole naist või kelle naine on ta maha jätnud." Janis Joplini puhul kujunes bluus lootusetult armunud naise tõeliseks meeletuks emotsionaalseks striptiisiks. Tema bluus ei ole ainult korduvate vokaalpartiidega laul. Need on pidevalt muutuvad emotsionaalsed kogemused, kui kaeblikud palved liiguvad vaiksest nutmisest kähedaks meeleheitlikuks nutuks.
Big Mama Thornton – hagijas
Thorntonit peeti oma aja üheks lahedamaks esinejaks. Kuigi Big Mamal oli ainult üks hitt Hound Dog, püsis see 1953. aastal Billboardi rütmi- ja bluusiedetabelite tipus seitse nädalat ja müüdi kokku ligi kaks miljonit eksemplari.
Robert Johnson – Crossroad Blues
Johnson püüdis pikka aega bluusikitarri meisterdada, et koos kaaslastega esineda. See kunst oli talle aga ülimalt raske. Mõnda aega läks ta sõpradest lahku ja kadus ning 1931. aastal ilmudes tõusis tema oskuste tase kordades. Sel puhul rääkis Johnson loo, et oli teatud maagiline ristteel, kus ta sõlmis kuradiga tehingu, saades vastutasuks bluusi mängida. Võib-olla on kuradima lahe lugu Crossroad Blues just sellest ristteest?
Gary Moore – ikka sai bluusi
Gary Moore'i kuulsaim laul Venemaal. Muusiku enda sõnul salvestati see algusest lõpuni stuudios esimest korda. Ja võib julgelt väita, et seda teavad ka need, kes bluusist üldse aru ei saa.
Tom Waits – sinine valentine
Waitsil on omanäoline ja vaikne hääl, mida kriitik Daniel Dutchhols kirjeldas järgmiselt: "See on nagu burboonitünnis leotatud, nagu oleks see kuudeks suitsuahjus seisnud ja sealt välja võttes üle sõidetud." Tema lüürilised laulud on lood, mida sageli räägitakse esimeses isikus, grotesksete piltidega räpanetest kohtadest ja elust räsitud tegelastest. Sellise laulu näide on Blue Valentine.
Steve Ray Vaughan – Texase üleujutus
Veel üks bluusistandard. Virtuoosse kitarristi esituses kõlav 12 taktiline bluus puudutab hinge ja ajab kananaha.
Ruth Brown – ma ei tea
Laul imelisest filmist "Kuuvalguse tariif". Mängib just sel hetkel, kui kohtumise eel närvis peategelane süütab küünlad ja valab veini klaasidesse. Ruth Browni hingestatud hääl on lihtsalt kütkestav.
Harpo Slim - Ma olen Kuningmesilane
Parimate bluusitraditsioonide järgi kirjutatud lihtsate sõnadega laul aitas Slimil hetkega kuulsaks saada. Lugu kajastasid mitmel korral erinevad muusikud, kuid keegi ei teinud seda paremini kui Slim. Pärast seda, kui Rolling Stones laulu kattis, ütles Mick Jagger ise: "Mis mõtet on kuulda I'm A King Bee'i meie esituses, kui Harpo Slim seda kõige paremini laulab?"
Willie Dixon – tagaukse mees
Ameerika lõunaosas viitas tiitel "tagauksemees" mehele, kes käis abielus naisega ja lahkus tagauksest enne, kui abikaasa koju naasis. Just sellisest tüübist sai Chicago bluusi klassikaks saanud suurepärane Willie Dixoni laul “Back Door Man”.
Väike Walter – minu beebi
Oma revolutsioonilise suupillitehnikaga kuulub Little Walter selliste bluusimeistrite hulka nagu Charlie Parker ja Jimi Hendrix. Teda peetakse esinejaks, kes seadis bluusi suupillimängu standardid. Walter Willie Dixoni jaoks kirjutatud My Baby esitleb tema suurepärast näitlejatööd ja stiili.
Bluusimaailm on täis säravaid muusikuid, kes andsid endast kõik igal albumil ja mõnest neist sai legend, ilma et oleks kunagi ühtegi plaati välja andnud! JazzPeople valis välja 5 parimat bluusialbumit, mis on salvestatud suurepäraste muusikute poolt, mis ei mõjutanud mitte ainult nende endi elu ja tööd, vaid mõjutasid ka kogu selle žanri muusika arengut.
B.V. King – Miks ma bluusi laulan
“King of the Blues” on oma pika loomingulise karjääri jooksul välja andnud üle 40 albumi ja jääb igaveseks miljonite fännide südamesse üle maailma. 1983. aastal ilmus tema 17. album "Why I Sing the Blues", mis vastas sõna otseses mõttes küsimusele, miks King bluusi laulab.
Laululoendis on muusiku sellised kuulsad kompositsioonid nagu Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You ja loomulikult oli esimene neist kuulus The Thrill is Gone, mis omal ajal pälvis tohutu populaarsuse ja palju auhindu. Bluusimaestro muusika on alati tekitanud kuulajates sügavaid emotsioone ja vastastikuseid tundeid ning sellele plaadile on kogutud Kingi kõige “hapukamad” lood, mis sisuliselt võimaldasid bluusmaniga “vestlusse astuda” ja tema põnevat lugu kuulata. sel juhul rohkem kui üks.
Robert Johnson – Delta bluusilauljate kuningas
Suurepärane Robert Johnson, kes müüs legendi järgi oma hinge kuradile vastutasuks bluusimängu õppimise eest, ei salvestanud oma lühikese elu jooksul mitte ühtegi albumit (Johnson suri 27-aastaselt), kuid sellegipoolest pole tema muusika ainult elus. tänini kummitab see nii kuulsaid muusikuid kui ka bluusifänne. Kogu kitarristi elu oli ümbritsetud müstika ja kummaliste kokkusattumuste auraga, mis kajastus otseselt tema loomingus.
Tema kompositsioonide arvukate uusversioonide ja taasväljaannete kõrval väärib kindlasti tähelepanu 1998. aasta album (1961. aasta albumi ametlik taasväljaanne). Delta bluusilauljate kuningas. Juba plaadi kaas ise loob meeleolu üksildaseks kuulamiseks ja täielikuks sukeldumiseks Robert Johnsoni keerulisesse, justkui veel elavasse maailma. Kui soovite proovida bluusi mõista, alustage Johnsonist, tema hingesobiva Cross Road Bluesi, Walking Bluesi, Me and the Devil Bluesi, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Bluesiga.
Stevie Ray Vaughan – Texase üleujutus
Traagiliselt hukkunud (ta kukkus 1990. aastal 35-aastaselt helikopteriga alla), suutis ta siiski jätta tohutu jälje bluusimuusika ajalukku. Laulja ja kitarristi looming paistis silma originaalsuse ja jõulise esitusmaneeri poolest. Muusik tegi koostööd ja esines kontsertidel paljude sama kuulsate bluusifiguuridega, näiteks Buddy Guy, Albert Kingi jt.
Igas improvisatsioonis andis Vaughn oma tundeid ja emotsioone edasi säravalt ja ehedalt avatult, tänu millele täienes maailmabluus uute hittidega.
Tema värvikas album Texas Flood, mis salvestati koos Double Trouble'i meeskonnaga ja ilmus 1983. aastal, sisaldas kuulsamaid kompositsioone, mis hiljem muusikule suurima populaarsuse tõid, sealhulgas Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny ja teised. muidugi, loid, rahulikult Tin Pan Alley. Bluusman jagab kuulajatega mitte ainult oma muusikat, vaid igas esitatavas loos osa oma hingest ning need kõik väärivad kindlasti suurt tähelepanu.
Buddy Guy – kuradi õigus, mul on bluus
Pole üllatav, et sellise muusikalise andega bluusmani kiiresti märgati ja tema kaitse alla võeti. Buddy Guy ainulaadne, virtuoosne mäng ja karisma tõi talle kiiresti kuulsuse ja lugupidamise kolleegidelt ja kuulajatelt üle kogu maailma ning toretseva pealkirjaga albumi. Kurat õige, mul on Blues sai 1991. aastal Grammy auhinna.
Plaat kubiseb suurepärastest laulusõnadest, ainulaadsetest esitustest ja emotsionaalsest edasiandmisest kompositsioonides ning stiililt - elektro-bluus, Chicago ja kohati isegi arhailine bluus. Plaadi dünaamika ja iseloomu paneb kohe paika esimene lugu - Damn Right, I've Got the Blues, jätkub Five Long Years, There Is Something on Your Mind, viib meid muusiku öisesse maailma Black Nightis, pärast mis äratab meid dünaamilise Let Me Love You Babyga ning plaadi lõpus avaldab muusik loos Rememberin' Stevie austust 1990. aastal surnud Stevie Ray Vaughnile.
T-Bone Walker – hea tunne
Tõelise Texase bluusi vaimu pääseb kuulates 1969. aastal salvestatud ja aasta hiljem Grammy pälvinud temperamentse T-Bone Walkeri albumit Good Feelin’. Plaadil on artisti suurepärased lood – Good Feelin’, Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.
Bluesman avaldas märkimisväärset mõju paljude andekate muusikute, sealhulgas Otis Rushi, Jimi Hendrixi, B.B. Kingi, Freddie Kingi ja paljude teiste loomingule. Album paljastab Walkeri tõelise iseloomu, demonstreerides tema mängu suurepärasust, virtuoossust ja vokaaltehnikat. Plaadi teeb eriliseks see, et see algab ja lõpeb Walkeri mitteametliku jutustusega, milles ta ise klaveril saadab. Muusik tervitab publikut ja kutsub neid keskenduma sellele, mis tuleb.
Nüüd vaatame üle maailma parimaid bluusirokkbände. Lisaks annan teile nimekirja selle žanri headest albumitest ja vene bändidest.
Parimad bluusrokkbändid
Bluusi ja varajase roki kombineerimine bluusroki žanri arendamiseks ei toimunud vaakumis. See on suures osas valgete Briti laste leiutis. Nad olid armunud Muddy Watersi, Howlin' Wolfi ja teiste Suurbritanniasse imporditud artistide bluusiplaatidesse.
Selle žanri lõid bluusi ristiisad Alexis Korner ja John Mayall. See kõlab paljude kuulajate südames ka tänapäeval. Siin on kõige varasemad ja parimad bluusiroki artistid.
Alexis Korner (Alexis Korner)
Tuntud kui " Briti bluusi isa" Muusik ja bändijuht Alexis Korner oli 1960. aastate Inglismaa bluusimaastiku lahutamatu osa.
Tema enda bändid aitasid bluusi populariseerida. Ja selle kümnendi alguses esines Korner pika nimekirjaga Briti kuninglikust muusikast.
Kogu oma töös ei nautinud ta kunagi tohutut kaubanduslikku edu. Seega on tema mõju bluusroki arengule väljaspool kahtlust. Sama ei saa öelda tema eakaaslaste ja nooremate abiliste kohta.
John Mayall (John Mayall)
Briti muusik John Mayall on oma viiekümneaastase karjääri jooksul andnud olulise panuse selliste žanrite nagu džäss, bluus ja bluusrokk arengusse.
Ta avastas ja hakkas arendama Eric Claptoni, Peter Greeni ja Mike Taylori instrumentaalseid andeid.
Mayallil on pagasis palju albumeid. Nendes kõlavad bluus, bluusrokk, jazz ja Aafrika muusikastiilid.
Peter Green ja Fleetwood Mac
Fleetwood Mac on maailmas eelkõige tuntud kui murranguline edetabelite esikohal pop rokk. Kitarrist Peter Greeni eestvedamisel tegi bänd endale nime psühhedeelse bluusina.
Rühm asutati 1967. aastal. Ja ta andis oma esimese välja 1968. aastal. Originaalsete kompositsioonide ja bluusikaanekujunduse kombinatsioonist sai album Ühendkuningriigis kaubanduslikuks eduks, veetes aasta edetabelites.
1970. aastal lahkus grupist oma haiguse tõttu Peter Green. Kuid isegi pärast lahkumist jätkas Fleetwood Mac esinemist ja uute kompositsioonide kallal töötamist.
Rory Gallagher ja maitse
1960. aastate teisel poolel, Briti bluusroki moe kõrgajal, näitas Rory Gallagher rahvahulga mõjul oma bändi Taste etteasteid.
Tänu dünaamilisele esinemisoskusele on grupp tuuritanud koos superstaaridega Yes ja Blind Faith. Ta esines isegi 1970. aastal Wighti saarel.
Bändi moodustasid 1966. aastal Rory Gallagher, bassimees Eric Keatherin ja trummar Norman Damery.
Pärast kontserti Suurbritannias läks Rory Gallagheri bänd laiali.
Pärast Londonisse kolimist moodustas kahekümneaastane kitarrist koos bassimees Richard McCrackeni ja trummar John Wilsoniga oma bändist Taste uue versiooni. Pärast lepingu sõlmimist Polydoriga algasid salvestused ja tuuritamine kogu USA-s ja Kanadas.
Aastakümneid oli The Rolling Stones planeedi lahedaim rokkbänd. Tal olid enimmüüdud albumid. Eriti USA-s. Seetõttu on muusikud väga edukad. Nende panus rokkmuusika arengusse on tohutu.
Yardbirds ja Briti bluusrokk
Yardbirds oli 1960. aastate alguse üks mõjukamaid ja uuenduslikumaid Briti bluusroki bände. Nende mõju on tunda palju kaugemale kui nende põgusad ärilised edusammud.
1960. aastate alguses moodustatud Blues Metropolis kvartett, 1963. aastaks oli grupp tuntud kui Yardbirds.
Koos vokalist Keith Relfi, kitarristi Chris Drachi ja Andrew Tophami, bassimees Paul Samwell-Smith ja trummar Jimi McCarthyga tegi bänd endale kiiresti nime elektrifitseeriva, klassikalise bluusi ja R&B seguga.
Yardbirdsi esimene album kandis nime Five Live Yardbirds. See salvestati 1964. aastal klubis Marquee. Esinejad hakkasid lisama pop-, rokk- ja jazzmuusika elemente.
Eric Clapton lahkus bändist 1965. aastal, et mängida koos John Mayalli Bluesbreakersiga puhast bluusi. Uus kitarrist Jeff Beck tõi bändi kõlasse uue mõõtme. 1968. aastal meeskond lagunes.
Parimad bluusroki albumid
Allpool tahan esitleda parimaid bluusiroki albumeid. Soovitan neid vabal ajal kuulata. Siin on nimekiri:
Paljud-paljud rokkmuusikud said inspiratsiooni bluusist. Tema kurbus, siirus ja avatus tavaliste inimeste südametele. Ja kõikjal, kus bluus kõlas, kas istandustel, jõetammidel või kaubarongi vagunis, oli ta rügaja ja ränduri sõber, laulis oma äpardustest ja liigutas osavalt käsi üle räbala. Nii et võtame hetke, et austada seda žanrit, loetledes saidi järgi 5 parimat bluusimeest veebisait. Artikli lõpus on boonus - võimalus tasuta alla laadida kuulsate bluusimeeste bluusi, millest see artikkel räägib.
Blues kitarril. 5 parimat bluusimeest veebisaidi saidi järgi
5. T-Bone Walker
Blues poleks see, mis ta praegu on, kui T-Bone Walkerit ja tema uuenduslikku elektrikitarri heli poleks. T-Bone Walkeri arengut muusikuna mõjutasid suuresti tema perekonna muusikalised juured. Kasuisa õpetas teda kitarri mängima. 15-aastaselt esines T-Bone juba professionaalselt ja 1929. aastal tegi ta oma esimesed salvestused. Tema eripärane stiil: sujuv fraseerimine, vibrato ja bluusipainded. Gibsoni kitarridel mängides jättis Walker sellesse muusikažanri suurepärase pärandi. Kuulake T-Bone Bluesi või leidke see kompositsioon kogumikust “Blues on Guitar Tabs” (artikli lõpus) ja siis ei aja te Walkeri mängimist kellegi teisega segamini.
4. Robert Johnson (Robert Johnson)
Paljud kuulsad rokkarid, sealhulgas Eric Clapton, Jimmy Page, Ry Cooder, Bob Dylan, Patti Smith ja teised, õppisid selle muusiku heliloomingut esitades tundma kitarri helimaailma. Mängufilm Crossroads (1986), milles mängis teine kitarrigeenius Steve Vai, on pühendatud Robert Johnsoni figuurile.
Robert Johnsoni elu ja looming on kaetud paljude müütide ja tühiste spekulatsioonidega. Eelkõige on legend, et kitarrimänguoskuse nimel müüs see mees oma hinge kuradile, tehes maagilisel ristteel tehingu. Robert Johnson on üks esimesi muusikuid (kui mitte esimene!), kes kasutas mängides liumäge (pudelikaela). Liumägi on õõnes toru, enamasti pudelikael (sellest ka nimi - pudelikael), mis libiseb mööda keeli, kiirgades spetsiifilisi kitarrihelisid, mis on oma väljenduses võrreldavad vaid inimhäälega. Johnson olevat mänginud Stella ja Kalamazoo kitarre. Robert Johnsoni stiili eripärade mõistmiseks kuulake tema Cross Road Bluesi. Selle muusiku gtp-kaardid aitavad teil bluusi õppida.
3. Eric Clapton (Eric Clapton)
Eric Clapton on tuntud erinevate stiilide poolest, milles ta töötas, kuid bluus on selle muusiku südamesse ja hinge alati jäänud. Eric kasvas üles musikaalses peres ja hakkas kitarri mängima 13-aastaselt. Bluusist on saanud muusiku karjääri lahutamatu osa. Tema loomingut mõjutanud kitarristidest nimetab Eric BB Kingi, Freddie Kingi ja Robert Johnsoni. Clapton kasutas oma pika muusikukarjääri jooksul palju kitarre. Sealhulgas Gibson Les Paul ja Fender Stratocaster. Kuulake Eric Claptoni stiili Bell Bottom Bluesis.
2. Stevie Ray Vaughan (Stevie Ray Vaughan)
Steven Ray Vaughn on pärit Texasest Dallasest. Maestro hakkas kitarrile hinge puistama 7-aastaselt. Steve’i stiili tunneb ära tema iseloomuliku parempoolse kangi ja tremolotöö järgi. Jazz, bluus ja rokk on stiilid, milles Steve Ray Vaughni talent kõige selgemalt esile tuli. Muusik mängib peamiselt Fender Stratocasteri kitarre. Kompositsioon Texas Flood aitab teil kuulda Steve'i esmaklassilist bluusi. Nüüd kiirustage bluesi gtp-kaartide juurde, et proovida seda ületamatut esitlust omaks võtta!
1. BB kuningas
Seda meest peavad paljud kõigi aegade mõjukaimaks kitarristiks. Ja need pole tühjad sõnad, kui meenutada, kui palju andekaid muusikuid BB mõjutas. Tema elulugu on sisuliselt elektribluusi lugu. Mississippist pärit B.B. King laulis kirikukooris lapsepõlvest peale. Kuid muusika hakkas teda tõeliselt kõnetama 12-aastaselt, kitarri tulekuga tema ellu. Tänu oma pikale karjäärile on suurepärane bluusman välja andnud üle 50 albumi. BB King sai tuntuks tänu oma erilisele helistiilile, mida iseloomustavad rafineeritud vibrato ja sujuvad painded. Arvukad Grammy auhinnad, Bluesi Kuulsuste Halli ja Rock and Rolli Kuulsuste Halli pääsemine ning universaalne armastus tegid Kingist tema eluajal legendi. BB King mängib Gibson ES-355 kitarri, mis on saanud nime tema naisenime Lusssil järgi. Kuulake Bluesi kuningat ühel tema kõige ikoonilisemal teemal. Põnevus on kadunud. Kirg on kadunud, kallis!
Kus mängiti: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society
Žanrid: klassikaline rokk, bluusrokk
Mis on lahe: Grace Slick on legendaarse psühhedeelse bändi Jefferson Airplane laulja. Omades mitte ainult lummavat häält, vaid ka atraktiivset välimust (ainuüksi silmad on seda väärt!), sai temast tõeline 1960. aastate seksisümbol ning tema loodud laulud White Rabbit ja Somebody to Love said rokiklassikaks. Grace Slicki võimas hääl avas naisroki jaoks uued mõõtmed ja viis ta "The 100 Greatest Women of Rock and Roll" edetabelis 20. kohale. Kahjuks hägustas tema kalduvus šokeeriva käitumise järele ning sõltuvus alkoholist ja narkootikumidest oluliselt tema karjääri. Pärast muusikamaailmast lahkumist 1990. aastal leidis Grace end aga kujutava kunstiga. Märkimisväärse osa tema kunstnikutööst moodustavad tema kolleegide portreed rokimaastikul.
Tsitaat: Laulsin siis sellise jõu ja vihaga, mida tolleaegsed naised kartsid välja näidata. Sain ise aru, et naine võib stereotüüpe eirata ja teha, mida tahab.
Mariska Veres
Foto - Ricky Noot →
Kus mängiti:: Shocking Blue, soolokarjäär
Žanrid: rütm ja bluus, klassikaline rokk
Mis on lahe: Mariska Veres on rokkmuusika ühe võimsaima ja kaunima hääle omanik, vapustav kaunitar ja... uskumatult häbelik ja haavatav tüdruk. Arvestades 60ndate lõpu ja 70ndate alguse moraali, võib ette kujutada, kui raske see tal oli. Ent, kuidas on, jõudis Shocking Blue muusikalise kuulsuse haripunkti ning jäädvustas end ja oma loomingut suuresti tänu Mariskale. Ja isegi lemmikloomad igas kodus teavad oma kõikjalolevat Veenust peaaegu peast.
Tsitaat: Varem olin ma lihtsalt maalitud nukk, keegi ei saanud mulle ligi. Nüüd olen inimestele avatum.
Janis Joplin
Foto - David Gahr →
Kus mängiti: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band
Žanrid: bluusrokk
Mis on lahe:Üks kurikuulsa Club 27 liikmeid. Oma lühikese elu jooksul jõudis Janis Joplin välja anda vaid neli albumit, millest üks ilmus pärast tema surma, kuid see ei takista kriitikutel üle maailma teda pidamast parimaks valge bluusilauljaks. ja üks suurimaid vokaliste rokimuusika ajaloos. Joplin sai mitmeid suuri auhindu, kuid jällegi postuumselt - 1995. aastal võeti ta Rock and Rolli kuulsuste halli, 2005. aastal sai ta silmapaistva saavutuse eest Grammy ja 2013. aastal avati tema auks täht Walk of the Walk of Fame. Kuulsus Hollywoodis. Tema loominguline tegevus sai alguse 1961. aastal, suuresti tollal populaarsete biitnikute mõjul, kelle seltsis noor neiu 1960. aasta suve veetis. Joplinit peeti ebatavaliseks, kui mitte imelikuks – ta tuli ülikooli tundidesse Levi teksapükstes, kõndis paljajalu ja kandis kannelt igal pool kaasas, juhuks kui tahtis laulda. Pöördepunktiks Joplini karjääris oli tema esinemine Big Brother & The Holding Company osana Montreuili festivalil. Siis esines grupp isegi kaks korda, sest režissöör Pennebaker soovis neid filmile salvestada. Janice saavutustest võib palju rääkida: vaatamata lühikesele elueale saavutas ta palju. Lihtsalt osalege 1969. aastal kultuslikul Woodstocki festivalil samal laval The Who ja Hendrixiga. Vaidlused laulja surma põhjuste üle jätkuvad. Ühed ütlevad, et süüdi on narkosõltuvus, teised aga kinnitavad, et see oli enesetapp. Nii või teisiti nõustuvad paljud, et spontaanne ja enneaegne surm oli saatuse väga julm nali, sest sel hetkel hakkas Joplini elu paranema - ta abiellus ega olnud pikka aega heroiini kasutanud. Kuid ta ei olnud ikkagi õnnelik.
Tsitaat: Armatsen kahekümne viie tuhande inimesega staadionil ja lähen siis üksi koju.
Annie Haslam
Foto - R.G. Daniel →
Kus mängiti: Renessanss, soolokarjäär
Žanrid: progressiivne rokk, klassikaline rokk
Mis on lahe: Kui Annie on nimekirjas, kaotavad kõik küsitlused, nagu "Parim vokalist", kiiresti oma intriigi. Ja pole teie jaoks üllatav, kui olete kuulnud vähemalt ühte laulu talle lauldud. Haslami puhas, teatud transtsendentaalsetesse kõrgustesse tõusev, näiliselt habras, kuid samas üsna jõuline viieoktaavi vokaal tõi tema ja renessansiajastu fännide hulka 70ndatel. Järgmine - edukas soolokarjäär laulja ja artistina, õnneks võidukas võitlus vähiga ja grupi perioodilised taasühinemised elavate esinemiste jaoks.
Tsitaat: Ma mõtlesin alati: me olime nii ainulaadsed ja oleme siiani, nii et kas me poleks pidanud tegema rohkem, kui tegime? Vähemalt oleksime pidanud kõik oma saated videosse jäädvustama. Pidime nii palju kui võimalik kirja panema. Me ei teinud praktiliselt midagi.