Grupi logod - 25 parimad logod
25. Ramones
Arturo Vega võttis aluseks USA presidendi vapi.
24. Üheksa tolli küüned
Logo idee pärines Trent Reznorilt, inspireerituna Talking Headsi albumi "Remain in Light" kaanest.
23. Avalik vaenlane
22. Korn
Logo joonistas pliiatsiga Jonathan Davis ise, ristiisa nu metallist.
21. Aerosmith
Logo – tiibadega A-tähe – mõtles välja bändi kitarrist Ray Tabano.
20. Must Lipp
Grupijuhi vend, kunstnik Raymond Pettibon on kuulsa nelja musta triibuga logo autor.
19. Phish
Kuigi vandenõuteoreetikud usuvad, et see on koer ja et kui kiri ümber pöörata, on see "ACID", siis oleme üsna kindlad, et tegemist on lihtsalt kalaga, mis ütleb "PHISH".
18. H.I.M.
Selle “südagrammi” mõtles välja Ville Valo ise ja peab seda “moodsaks yin-yangiks”.
17. The Beatles
Logo ajalugu on väga lihtne: selle leiutas Ivor Arbiter 1963. aastal, lihtsalt mees, kes müüs Ringole oma trummid.
16. Bauhaus
Pool nägu, pool hoone.
15. Krambid
Logo varastas Crampsi ninamees lihtsalt tumedatest koomiksitest Jutud krüptist, mida kõik rühma liikmed armastasid.
14. Metallica
James Hetfield tuli välja Metallica logo mõlema versiooniga: esimene ilmus 80ndate alguses ja teine 1996. aastal, kui kõik lõikasid oma juukseid.
13. ABBA
Kuna bändi nimi oli kahe paari nime akronüüm, pööras disainer Rune Soderqvist iga B-d vastamisi oma A-ga.
12. Wu-Tang klann
Logo lõi grafiti stiilis DJ Allah Mathematics.
11. Kuninganna
Freddie Mercury tegi logo sellise: tähe “Q” ümber on bändiliikmete 4 sodiaagimärki.
10. Van Halen
9. Misfits
Kolju plagieeriti telesarja "The Crimson Ghost" plakatil, nime kirjapilt aga ajakirjast "Famous Monsters of Filmland".
8. Tänulikud surnud
7. Scissor Sisters
Ansambel sai kuulsaks Pink Floydi coveriga Mugavalt Numb... ja logo tehti mulje all Müür.
6.AC/DC
5. Kes
1964. aastal maalis Brian Pike Londoni klubis Marquee bändi kontserdiplakatile popkunsti logo. Logo pole kunagi bändi albumikaantele ilmunud.
4. Suudlus
Logo mõtles välja kitarrist Ace Frehley, muutes kaks viimast tähte nutikalt välgusähvatusteks.
3. Jah
Kunstnik Roger Dean tegi endale nime fantaasiamaastike kujutamisega. Ta joonistas ka paljud bändi albumikaaned ja logo enda.
2. Rolling Stones
Kuigi väidetavalt on logo joonistanud Andy Warhol, on see tegelikult kunstnik John Pasche töö, kes tuli välja keele ja huulte ideega 1970. aastal. Prototüüp polnud mitte ainult Mick Jaggeri kuulus suu, vaid ka India jumalanna Kali kujutis.
1. Prints
Grupi kaubamärgi muutmine
Näiteks Metallica ja Green Day on edukalt kaubamärgi muutnud.
The Smashing Pumpkins ja Sonic Youth muudavad oma nimede kirjapilti albumi lõikes, kuid see näeb siiski äratuntav välja.
Vene bändide logod
Ja millised kodumaiste kontsernide logod näevad välja äratuntava kaubamärgina? Minu soovitused:
Saada
Kas postitus meeldis? Rohkem posti teel
Saadan kirjades ideid ja esseesid mulle olulistel teemadel: kasulikud küsimused ja põhimõtted, sõnad ja teod, väikesed sammud, ebaõnnestumised, enesetaju, teadmised ja informatsioon, julgus, raamatud. Kirjade ja tellimise näited lehel.
Ma juhin telegrammikanalit laste ja täiskasvanute õpetamise kohta. Telli ja vaata:
Stuudio Holmax
Suurepärane seitse roki logod
Kui AC/DC juhtkitarrist Angus Young mõtiskleb bändi tuleviku üle pärast võtmeliikmete lahkumist, pidagem meeles, et mitte ainult muusika ei võimaldanud Austraalia bändil rock 'n' roll Valhallas koha sisse võtta.
Juba seitsekümmend aastat on AC/DC logo olnud parimate rokibrändide nimekirjades, millest on saanud tõeline graafiline klassika. Selle logo, nagu paljude teistegi, taga on hämmastav lugu. legendaarsed bändid. Mõned logod ilmusid ootamatult, eksprompt, teised - muusikute endi pika mõtlemise ja loomingulise otsingu tulemusena.
Kes on need seitse silmapaistvat rokilogot?
1. AC/DC: Piibli välk, kujundaja Gerard Huerta, 1977.
1977. aastal tellis Atlantic Recordsi kunstiline juht Bob Defrin 24-aastasel vabakutselisel graafikul Gerard Huertal, et ta kujutaks AC/DC nime nende teise Ameerika albumi Let There Be Rock kaanel. Huerta oli juba oma esimese Ameerika albumi High Voltage välkkirjad teinud.
„Minu eesmärk oli esitada albumi teemat või pealkirja tähtede kaudu,” ütleb Huerta, „ja „Let There Be Rock” tekitas otseseid assotsiatsioone Piibliga.
Kaks aastat varem oli Huerta teinud New Yorgi bändi Blue Oyster Cult albumi jaoks tüpograafia: „Kaanel oli tühi limusiin väikese kiriku ja kurjakuulutava taeva taustal. Selle töö jaoks õppisin religioosset tüpograafiat." Tema lemmik oli Johannes Gutenbergi font, mida kasutati kuulsa 15. sajandi piibliväljaande jaoks, mida Huerta kasutas Blue Oyster Culti logo jaoks. "Nii et kui sain ülesande töötada "Let There Be Rock" sildi kallal, pöördusin uuesti Gutenbergi poole.
Albumi kaanel on kujutatud bändi sünge taeva all, mida läbistavad eredad taevatuled. Huerta joonistas mitu kombinatsiooni Gutenbergi kirjatüübist ja välgusähvatusest ning lõpuks valiti välja oranž 3D-versioon.
Kuid kuni Huerta hakkas Blue Oyster Cultile ja AC/DC-le logosid joonistama, polnud ta sellest isegi kuulnud. muusikaline žanr heavy metalina, kuid selle kujundust parodeeriti hiljem filmis This Is Spinal Tap (1984. aasta mockumentaalfilm väljamõeldud Briti rokkbändist, mille edu on raugemas).
40 aastat seisid Huerta joonistused "Let There Be Rock" jaoks sahtlis, mattunud tuhandete teiste tööde alla, kuni ta selle aasta juulis need oma Facebooki lehele postitas. Huerta ei ütle, kui palju talle maksti logo kujundamise eest, mis sai alguse vaid ühe töö märgina, kuid ta ei puutunud bändiga kunagi kokku ega kohtunud isegi ühegi AC/DC liikmega.
Huerta on kujundanud logosid ja kunstiteoseid mitmetele teistele bändidele (nt Foreigner, Boston, Ted Nugent) ning kujundusi tippajakirjadele, nagu Time ja People nädalas. Tema töö hõlmab Šveitsi armee embleemi ja Nabisco toidubrändi arendamist. Huerta enda sõnul pole tänu AC/DC muusikale äratuntavaks saanud logo tema suurim uhkus: „Kui peaksin valima, valiksin 1981. aastal kuulsate albumite reale ilmunud CBS Masterworksi logo. .”
2. THE BEATLES: väljaulatuv "T" - disainer Ivor Arbiter, 1963.
Lühike kohtumine Londoni plaadipoes selle omaniku ja juhi vahel The Beatles Brian Epstein - osa kõigi aegade ühe kuulsaima logo ajaloost. 20. sajandi kuulsa logo joonistas kunstihariduseta inimene mõne sekundiga.
1963. aasta mais sai Ivor Arbiterist Shaftesbury avenüül asuva esimese spetsialiseeritud trummikomplektide poe omanik. Premier trummikomplekt mängitud Ringo Starr, vajas väljavahetamist ja biitlite mänedžer tõi selle Arbiteri poodi. Nagu ta hiljem meenutas, helistati talle poest: "Tuli keegi nimega Brian Epstein ja temaga trummar." Ma ei olnud siis Beatlesist midagi kuulnud.
Starr tahtis trummid asendada sama Premieri firma komplektiga, kuid müügimeestele tehti ülesandeks reklaamida Ludwigi kaubamärki, mida Arbiter oli just alustanud osariikidest importimisega. Kui Starr valis Ludwigi kaubamärgiga must-valge pärlmutterviimistlusega installatsiooni, oli Arbiter ülimalt rahul. Kuid Epstein ütles Arbiterile, et biitlid saavad olema suurepärased ja et ta peaks neile 238 naela maksva komplekti tasuta andma!
Arbiter nõustus võtma osalise maksena Starri pekstud trumme, kuid ainult siis, kui Starri uuel komplektil oli Ludwigi logo. Epstein nõustus tehinguga tingimusel, et bändi nimi kirjutatakse madalamale ja suurema kirjaga. Ja siis võttis Arbiter paberitüki ja joonistas sellele selle, mida kõik teavad The Beatlesi ikoonilise logona, mille alt eenduvad välja suur B- ja T-täht. Need kaks tähte loovad sõnamängu: ingliskeelne “beat” tähendab lööma, lööma.
Trummimüüjale maksti 5 naela selle eest, et kohalik silditootja Eddie Stokes maaliks lõuna ajal lisatasu eest Ringo komplektile uhiuue logo. Logo registreeriti ametlikult pärast Epsteini surma. Selleks ajaks oli The Beatles asutanud Apple Corpsi (multimeediumikorporatsiooni, mis asendas The Beatles Ltd.). See on praegu ametlik logo.
3. KES: Marsi sümbol – disainer Brian Pike, 1964.
Vastavalt ametlik ajalugu 2015. aastal avaldatud ning Pete Townshendi ja Roger Daltrey kaasautorite ikooniline logo loodi Londoni kuulsa Marquee Clubi plakati jaoks 1964. aasta novembris. Üsna väljendusrikas mustvalge plakat näitas Townshendit (peakitarrist) võimsalt keelpilte põrises. Tüpograafia on võrdselt tugev, kaks tähte on kombineeritud ja "O"-st väljuv nool viitab bändiliikmete jõhkrusele.
Keith Lambert, kellest oli äsja saanud endise nimega High Numbers tuntud bändi mänedžer, ja tema partner Chris Stump tellisid plakati disainer Brian Pike'ilt. Peagi ilmus plakati tüpograafia trummikomplekt Keith Moon.
Kuigi Townsend õppis mõnda aega aastal kunstikool Ealingil polnud logoga mingit pistmist. Kuid Townsend mõjutas kuningliku sümboli populaarsust õhuvägi. 1965. aastal hakkas ta kandma Union Jacki jopet, mis oli kaetud maailmasõja medalitega, ja kujundas RAF-i sümboolikaga T-särgi, mida enamik tema kaasmaalasi seostas Briti kaitsega. See pidi olema iroonia, mitte patriotismižest.
4. TÄNULIKUD SURNUD: Kolju ja välk – kujundanud Osley Stanley ja Bob Thomas, 1969.
The Grateful Deadi helirežissöör Osley Stanleyt ärritas alati kulisside taga valitsev kaos: seadmed erinevad rühmad lamas ühes hunnikus. Ja 1969. aastal otsustas ta, et bänd vajab mingit brändingut, et eristada The Grateful Deadi varustust muust.
Ühel päeval teel märkas ta liiklusmärk, auto küljeakendes tugevalt moondunud. Ta nägi ainult oranži ringi ülaosas ja sinist ringi all, mida eraldas keskelt valge triip. Sel hetkel sündis Stanley kuulsust toonud logo: "Kui muudame oranži punaseks ja triibu piksenooleks, siis saame imelise märgi, mille järgi saaksime oma varustust eristada."
Koju jõudes rääkis Stanley ideest oma naabrile, disainer Bob Thomasele, kes oli ühtlasi grupi turvamees. Thomas visandas selle kiiresti ja nende sõber Ernie Fischbach näitas, kuidas see märk puul välja näeb. Mõni päev hiljem palus Stanley Thomasel lisada ringikujuliselt sõnad "Grateful Dead", et see näeks eemalt välja nagu pealuu.
"Ma arvan, et olin liiga all suur mõju aja plakatid,” ütleb Stanley. Kujundust muudeti mitu korda, kuni see ilmus Steal Your Face albumi kaanele.
5. THE ROLLING stones: keel ja huuled – disainer John Pasche, 1969.
1969. aastal õppis disainer John Pache veel Kuninglikus Kunstikolledžis, kui teda ootamatult kutsuti Mick Jaggeriga kohtuma. proovibaas rühmad. Jagger otsis seda õiget noor kunstnik, teha erinevalt enamikust bändi plakatitest eelseisva 1970. aasta euroturnee plakat.
Pache meenutas hiljem, et tema ja Jagger vestlesid kunstist ja leidsid ühise huvi klassikalise art deco vastu 1930. ja 40. aastate reisiplakatitel. Pache teost kasutati lõpuks Euroopa turneel 1970. aastal, USA turneel 1972. aastal ja Euroopa turneel 1973. aastal.
Siis sai Pache Jaggerilt kutse külastada oma kodu Chelsea Chainis: seekord vajas ta Rolling Stone'i piletite ja plakatite jaoks logo.
"Ausalt öeldes oli kohtumine lühike," meenutab Pache. «Ta kinkis mulle puust kujukese, mille ostis nurgapealsest poest. See oli hindude jumalanna Kali kujutis, kelle keel rippus väljas. Ta ütles: "Ma näen midagi sellist. Mine mõtle sellele ideele, siis saame kokku ja arutame võimalusi.
Kuulduste kohaselt sai Pasha kohe inspiratsiooni Kalist, kliendi suust ja pikast keelest. Kuid Pache eitab kõike: "Paljud inimesed küsivad, kas pilt on inspireeritud Mick Jaggeri keelest ja huultest. Esialgu ei. Kuid see oleks võinud alateadlikult välja tulla. Igal juhul lahkus ta Jaggeri majast ekspressiivse suuga valmiskujundiga. "Läksin ja tegin kohe mitu joonist, mis olid lõppversioonile väga lähedased." Jaggerile sketšid meeldisid. "Lõpetasin märgi, ta näitas seda ülejäänud rühmale ja nad andsid luba. Nii hakkasid nad märki kasutama ja ma sain tasu 50 naela.
Fännid nägid logo esimest korda Sticky Fingersi albumi kaanel 1971. aastal, seejärel sai sellest grupi registreeritud kaubamärk ja see ilmus kõigil selle albumitel. Miks on märk tänapäevalgi aktuaalne? "Ma arvan, et logo on ajaproovile vastu pidanud, sest see on universaalne," ütleb Pache. "Keele väljaulatamist seostatakse protesti, autoriteedi eitamisega, see žest on oluline iga põlvkonna jaoks."
Pache logo algsed visandid on nüüd salvestatud erakogu Londonis müüs kunstnik need 2015. aastal teadmata summa eest.
6. KISS: Flash of Lightning – disainer Ace Frehley, 1973.
Paul Daniel Frehley, rohkem tuntud kui Ace, liitus Paul Stanley, Gene Simmonsi ja Peter Crissiga Wicked Lesterina 1973. aasta jaanuaris kitarristina. Ja just tema töötas välja uuestisündinud grupi logo, mis sattus kogu meedia jälgimisalasse tänu ilmselgele viitele natsisümboolikale.
Esimest korda kritseldas Frehley sildi otse Wicked Lesteri plakati peale. Tähed "K" ja "I" võeti hästi vastu, kuid topelt "S" tekitas palju probleeme. Paul väitis alati, et on neid kujutanud välgunooltena, kuid kujundus hakkas tähelepanu köitma sarnasuse tõttu Hitleri SS-õlarihmadega. 1979. aastal keelustas Saksamaa logo (millele järgnesid Iisrael ja terve seeria teised riigid), sidudes SS-i natside ja holokaustiga. Nendes riikides kasutab rühm endiselt vähem vaidlusi tekitavat kirjaviisi.
Pärast seda, kui KISS pärast nende "hüvastijätutuuri" aastatel 2001-2002 laiali läks, süüdistasid Stanley ja Simmons (kes on mõlemad juudid) Frehleyt ja Crissi antisemiitlikkuses bändi algusaegadel. Simmons kirjutas oma 2002. aasta autobiograafias Kiss and Make Up: "Ace oli natsismist lummatud ja ta lasi purjus uimases mitu linti endast ja natsideks riietatud sõbrast." Simmons väitis, et Ace tungis kord natsivormi riietatuna tema hotellituppa ja hüüdis: "Heil Hitler!"
7. NIRVANA: naerunägu, disainer Kurt Cobain, 1991.
Bändi tüpograafia tekkis täiesti juhuslikult, nende esimene album Bleach ilmus 1989. aastal Sub Pop Recordsis: kulude vähendamiseks soovitas plaadifirma kunstiline juht Lisa Orth disaineril Grand Aldenil kasutada esimest kirjatüüpi, mis talle ette sattus. Selgus, et see on oonüks, mida kasutatakse endiselt kogu grupi atribuutika jaoks.
On palju teooriaid selle kohta, mis täpselt inspireeris Kruti seda naerunägu joonistama. Ühe versiooni kohaselt on see Washingtoni osariigis Aberdeenist 150 km kaugusel asuva Seattle'i striptiisiklubi “Lustful Lady” embleem. Kuid naerunägu, tavaliselt mustal taustal kollane, oli juba 1964. aastal kindlustusfirma töötajate sümbolina pinnale kerkinud, joonistanud graafik Harvey Ball. Kahjuks suri koos Cobainiga 1994. aastal tõde emotikonide päritolu kohta.
Arvestades tema enesetappu ja lõputut ajalugu narkootikumidega, on Kurti oma rühmale pandud nime – budismi kõrgeim eesmärk, hinge vabastamine surma ja taassünni tsüklist – ja kontrolli alt väljumise, tähtsusetuse vahel on üllatav vastuolu. tema visandist. See sobimatute kombinatsioon teebki logo nii tugevaks. Ja ausalt öeldes pole vahet, miks või kuidas ta tekkis, kui ta esindab NIRVANA-t.
Igasugune loovus, olenemata selle algsest tähendusest - olgu see siis kommertsprojekt või lihtsalt vaimne vajadus, seisab varem või hiljem silmitsi edutamise probleemiga - nagu üks mu sõber laulis: "Kogu mõte on selles, et me ei otsi kuulsust, aga kui leiame, siis me ei anna seda kellelegi!"
Kui rääkida muusikast, siis kõigist oma žanritest on rokil võib-olla kõige optimaalsem publiku laiuse ja kaasatuse taseme suhe. Ja seetõttu kõige rikkalikum edutamismeetodite kassa.
Niisiis, püüdsite kuulsaks saada. Meeskond leitud, stiil enam-vähem valitud, nimi välja mõeldud. On aeg mõelda logo peale. Milline see peaks olema? Alustuseks soovitan teil tulemustega tutvuda.
Esiteks peaks logo värv ja kuju peegeldama teie loovuse komponente – tekst, heli, show. Sellega seoses esimene reegel:
1. Muusika väljendamine logos. Vaata pilte. Esimene neist näitab kontrasti jõhkralt verise “Cannibal Corpse” ja “Scorpions” vahel, visiitkaart millel oli alati selge heli. Ja teisel pildil kordab Aria logo Iron Maideni logo stiili, nagu grupp ise kopeerib heli ja isegi fragmente muusikalised kompositsioonid raskemetalli kuningad.
Nüüd, mehed, pidage meeles oma lapsepõlve! Ilmselt ainult kõige laisemad meie seast pole kunagi Metallica ja AC/DC logode piirjooni seinale/kirjutuslauale/sülearvutikaanele joonistanud? Seda tegid isegi need, kes polnud neid kunagi kuulnud. Kahtlustan, et joonistasite välja ka gruppide nimed - minu ülalmainitud küsitluse juhid. Pange tähele: "Alice" ja "DDT" logod näivad meile ütlevat "Joonista mind!" Esitan teile rokkbändi logo teist reeglit. Nimetagem seda nii:
2. Reprodutseerimise lihtsus ümbritsevatel objektidel. See logo omadus on väga oluline, kuna üks rokkbändi reklaamimise kanaleid on noorte fännide levitatav viirusreklaam arhitektuuri-, sisekujundus- jms objektidel. Ja see pole juhus: rokkmuusika kannab endas kahtlust sotsiaalsetes alustes ja protesti nende puutumatuse vastu, nii nagu kiri näib seinale viitavat selle ebatäiuslikkusele.
Liigume edasi. Rokkbändi logo peaks olema hõlpsasti peale kantav ja särav välja nägema atribuutika elementidel: T-särgid, mütsid, kotid, ripatsid jne. Ja mida rohkem logo võimaldab “ringi jalutada”, seda rohkem rohkem inimesi ta on "riietatud" ja teda nähakse. Seega kolmas reegel:
3. Kohanemisvõime atribuutika tootmisega. Sel eesmärgil eelistatakse erksat värvi, keskmise paksusega kirju, eelistatavalt ilma piirjoonteta. Tausta osas avastati juba ammu kõige mugavam värv - must. Samas on ta ka kõige “häkilisem”. Muidugi võib katsetada ka erineva värviga, aga keegi ei julge. Sest mida erinevama värviga on rokkar, seda vähem seostub see rokiga.
Mis veel aitab anda teie logole püsiva iseloomu? Muidugi märgid, mis teile esimesena teie töö sisust räägivad. Neljas reegel:
4. Täiendavad semiootilised elemendid. Need aitavad tuvastada rühma filosoofiat ja aitavad seetõttu nime meelde jätta. Kuid neil on ka miinus - klišee, mida on kivimi suuna muutumisel väga raske “ära pesta”. Nii et kasutage oma äranägemise järgi. Nii et kui jutlustate ideed universaalne armastus— saate logole lisada sõna "pacific". Kui te võimu ei tunne, võite seda öelda anarhia märki kasutades. Sinu lüüriline kangelane kogeb tugevat vaimne ahastus? Rist annab sellele vihje. Lisage oma logole pentagramm, kui teie laulud on läbi imbunud millestki hirmutavast ja kurjakuulutavast. Võite panna ka midagi salapärast. Näiteks ruunid (nagu seda tehakse grupi Picnic logol). Küsimus on ainult selles, kas kõik märkavad ja mõistavad neid.
Nüüd palun teil pöörata tähelepanu uuesti minu küsitluse tulemustele. Nagu näete, on kõigil hääletusjuhtidel lühikesed logod. Kokkuvõtlikkus! Siin on veel midagi, mis aitab teil meeles pidada. Viies reegel:
5. Kergesti loetav ja lühike logo. Ja isegi kui teil on juba kiire pika nime väljamõtlemisega, saate selle alati lühendiks või lühendiks muuta. Pidage meeles selliseid rühmade teisi nimesid nagu "NAU" ("Nautilus Pompilius"), "AU" ("automaatsed rahuldajad"), "GO" ( Kodanikukaitse") ja isegi Boriss Grebenštšikov on rohkem tuntud kui "BG" kui "Aquarium" juht.
Enamikul meie kaasmaalastel on selline omadus – iha võõraste asjade järele. Ja paljud muusikud kirjutavad oma bändide nimed ladina keeles, mis "udustab" taju, unustades kuuenda reegli:
6. Autentne keel."Kirjutage" selles keeles, milles laulate. Ja teie ja teie logo olete üks.
Ja viimane põhireegel. Ärge unustage õiget emotsioonide maatriksit, mis on iseloomulik kõigile logodele (logo põhiosa suund vasakust alumisest nurgast paremasse ülanurka). Ja pidage meeles ka alternatiivi rokkbändide logode emotsioonide maatriksile - sümmeetriat.
7. Õige emotsioonide maatriks ja sümmeetria. Esimene annab logole dünaamilisuse ja arengule orienteeritud ning teine - täiuslikkuse, mille poole iga muusikafänn alateadlikult tõmbub.
Vaatame ühe küsitluse juhi – Alice grupi – logo. Esiteks räägib logo grupi ajaloost. Suure tulevikuga NSVL-is sündinud rühmitus. Grupi tulevikku "ennustab" õige emotsioonide maatriksi ja sümmeetria kombinatsioon. Pöörake tähelepanu Alice'i logo ajaperioodile: see on kirjutatud justkui päevateemale. Aga point on selles, et sellised päevakajalised teemad on meie ühiskonnas alati nõutud. Lisaks on logol “kiire käekiri”, mis annab edasi grupi loomingu revolutsioonilist meeleolu. Lahe? Ja kõik see mahub lakooniliselt kirja.
Alternatiivse näitena esitan teile Queeni rühma vapiga logo. Loodud professionaalse disaineri, grupi juhi Freddie Mercury poolt, ei räägi see mitte ainult grupi filosoofiast, vaid ka selle liikmetest. Ja kuigi selle kunstiteose keerukuse tõttu tunnevad seda ainult rühma teoste kollektsionäärid, on vapi olemasolu muusikarühm on ajalooline. Ja grupp kompenseeris vähetuntud logo šokeerivusega teistes suundades.
Logo on muusikalise kollektiivi väga oluline osa. Need pildid on kujutatud kõikidel väljaannetel ja plakatitel, aga ka T-särkidel, mida kannavad fännid üle kogu maailma. Ja mitte ainult riietel näete sageli grupi logo, teie lemmikrühmadega seotud pildid muutuvad tätoveeringute visanditeks. Siin on valik parimatest muusikalogodest.
Metallica
Metallica logo joonistas James Hetfield ja see ilmus esmakordselt albumi Kill Em All (1983) kaanel. Albumi Load ilmumisega 1986. aastal muudeti algset logokujundust, kuid hiljem klassikaline versioon Pilt ilmus taas Death Magneticu albumi kaanele.
Sobimatud
Misfitsi logo idee võeti kuulsalt kaubamärgid, mis on spetsialiseerunud õudusfilmidele. Nii kolis pealuu plakatilt filmile “The Crimson Ghost” ning logo font meenutab filmiajakirja “Famous Monsters of Filmland” fonti.
Slipknot
Slipknoti kuradi logo loodi bändi asutamise ajal. Logo koosneb üheksast elemendist ja sümboliseerib sidet meeskonnaliikmete vahel.
Must Lipp
Selle logo kujundas bändi asutaja vend Raymond Pettibon. Ta mõtles grupile välja ka nime, mis sümboliseerib anarhiat, nagu Raymond ühes intervjuus ütles. 12-aastaselt tegi Foo Fightersi ninamees Dave Grohl tätoveeringu oma vasakule käsivarrele. Mustad rühmad Lipp, kuid valu tõttu talus ta vaid kolme liputriibu pealekandmist.
AC/DC
Kuulsa AC/DC logo lõid Bob Defrin ja Gerard Huerta ning selle logo font võeti Gutenbergi piiblist.
Aerosmith
Aerosmithi tiivulise logo kujundas kitarrist Ray Tabano. Ja hoolimata asjaolust, et Ray Tabano ei mänginud grupis kaua, lõi ta logo, mida grupp kasutab tänaseni. Ja esimest korda oli see logo kujutatud albumi “Get Your Wings” (1994) kaanel.
Kuninganna
Queeni logo autor on legendaarne Freddie Mercury. Ta lõi terve vapi nimega Queen Crest. Logol näete Q-tähe ümber nelja sodiaagimärki, mis hõlmavad bändi muusikuid.
WHO
The Who – selle pildi võib kahtlemata klassifitseerida popkunsti alla. Kunstnik Brian Pike tegi selle aga ainult bändi plakati jaoks, mis teatas The Who esinemisest Londoni klubis Marquee (1964). Ja aja jooksul muutus logo tolleaegse ikonograafilise stiili elemendiks.
Mootorpea
Motörheadi logo võib kergesti nimetada hard rocki kuulsaimaks logoks. Bändi juht Lemmy Kilmister palus kunstnik Joe Petangol kujutada "midagi roostes, mäda, laguneva roboti ja müstilise kuningriigi rüütli vahel". Ja nende soovide põhjal tuli Joe Petango välja Snaggletooth’i ehk War-Pig’i võigas kujund, mida esmakordselt kujutati Motörheadi samanimelise albumi kaanel 1977. aastal.
Ramones
Kunstnik ja Ramonesi kauaaegne sõber Arturo Vega tuli logo välja 1970. aastate lõpus Washingtoni reisil. Ramonesi logo on ümberehitatud USA vapp, mille servas on bändiliikmete nimed.
Täna kutsume teid üles kõige rohkem meeles pidama kuulsad logod bände üle maailma, kes on kaua elanud väljaspool muusikat ja tundub, et pole enam seotud konkreetsete muusikutega.
1. "Snaggletooth" (sõja-siga) – Mootorhead
Legendaarne "Snaggletooth" ehk "War-Pig" ilmus Motörheadi esimesel stuudioalbumil 1975. aastal. Joonise põhiautor oli kunstnik Joe Petagno, kes ühendas gorilla, koera ja metssea pealuud, et luua “sõjasiga”. Lemmy stiliseeris tegelast hiljem, lisades talle kettide ja naeltega brutaalsust. "War-Pig" on erinevates variatsioonides ilmunud bändi 22 stuudioalbumi 20 kaanel. Motörheadi kaup koos ettevõtte logo pole populaarsust kaotanud juba mitu aastakümmet.
2.Sobivus
Misfitsi kummitus ilmus esmakordselt kolmanda singli "Horror Business" kaanel. 40ndate keskel filmitud telesarjast “The Crimson Ghost” inspireeritud muusikud võtsid aluseks peategelase - karmiinpunase kummituse - välimuse. Kujutist kasutatakse kõikjal ja kõikjal ning näib, et see eksisteerib juba eraldi oma filmilistest ja muusikalistest eellastest.
3. Tapja
Thrash-metallist Slayerit, nagu ka Motörheadi muusikuid, on korduvalt süüdistatud natside poolehoidmises. Selle peamiseks põhjuseks oli logo, mis väidetavalt sarnanes Kolmanda Reichi vapiga. Ristitud mõõgad, mille keskmes oli bändi nimi, ilmusid esmakordselt bändi esimesel albumil, 1984. aastal ilmunud Show No Mercy. Joonise autor oli ühe “maanteemeeskonna” liikme isa. Oma teekonna alguses kasutasid Slayeri poisid saatanlikku pilti, nii et pentagrammi allegooriasse lisati regulaarselt kolm kuut, erinevaid variatsioone ristid ja deemonite kujutised. Tänapäeval ilmub legendaarne trükk igasugustele riietele inimestele, kes pole kaugel mitte ainult raskest muusikast, vaid ka selle pildi tähenduse mõistmisest.
4.AC/DC
Raske on mitte märgata, et grupi nime ei olnud raske graafilises stiilis kujutada. Teravad ja nurgelised kirjad, mis algses versioonis olid ümaramad, tulid 1977. aastal Ameerika disaineri Gerard Huerta käe alt, saades üheks hard rocki komponendiks. Erilise tunnustuse andis logole keskel asuv välgunool. Üks neist logodest, mis on selged ka neile, kes pole nende muusikat kunagi kuulnud.
5. “Surnud naeratus” – Nirvana
Oma põhiprojektile - rühmitus Nirvana - joonistas Kurt Cobain ise logo. Vaatamata ilmselgele lihtsusele annab pilt üsna selgelt edasi grunge-bändi muusika olemust ja stiili. Miljonitele muusikasõpradele tuntud surnud silmadega emotikon ei ilmunud üheski stuudios ega live album rühmad. Mitmetähenduslikke emotsioone peegeldav joonistus on muutunud omaette populaarseks ning seostub Kurt Cobaini enda prototüübiga kõigi tema sisemiste võitluste ja vastuoludega.
6. Ramones
Ramonesi logo on punkroki isade täisväärtuslik pitsat, mis sarnaneb stiililt Ameerika Ühendriikide presidendi ametlikule pitsatile. Logo autor oli muusikute kauaaegne sõber Arturo Vega, kelle sõnul oli grupp Ameerika parim ja iga õigus laenata presidendi pitsat. Nagu plaanitud, hoiab kotkas grupi vastastele pesapallikurikat ja järgijatele õunapuu oksa. Biograafid märkisid, et muusikud teenisid selle pildiga T-särkide müügist korraliku summa ja mõned punkbändid mõtlevad endiselt välja oma logo variatsioone.
7. "Kuumad huuled" - Rolling Stones
Kindlasti teavad kõik need "huuled" hällist peale – ja pole vahet, kas olete sel hetkel rokenrollist kuulnud. Teose autor John Pace oli 24-aastane, kui Mick Jagger kutsus ta Stonesi logokujundust välja töötama. Kasutades Hindu jumalanna Kali prototüüpi ja Jaggeri enda soove, valmistas disainer eriti 70ndate alguse jaoks ette mitmetähendusliku pildi keelega huultest, mis nägid välja mõnevõrra provokatiivsed ja labased. Samas – kas see kõik ei kirjelda rokenrolli kõige paremini? Peaaegu 50 aastat pärast selle ilmumist ei kaota logo populaarsust ja paljude arvates muusikaajakirjad on maailma edukaim ja äratuntavam.