MKOU "Torbeevskaja põhikool, mis sai nime A.I. Danilov"
Novoduginski rajoon, Smolenski oblast
Teatri tekkimise ajalugu Venemaal
Lõpetanud: algklasside õpetaja
Smirnova A.A.
küla Torbeevo
2016. aasta
Rahvakunst Vene teater tekkis iidsetel aegadel rahvakunstis. Need olid rituaalid, pühad. Aja jooksul kaotasid rituaalid oma tähenduse ja muutusid esinemismängudeks. Nad näitasid teatri elemente – dramaatilist tegevust, mummi, dialoogi. Vanim teater oli rahvanäitlejate – pättide mängud.
Hullpead
Aastal 1068 mainiti kroonikates esimest korda pühvleid. Need langevad ajaliselt kokku Kiievi-Sophia katedraali seintele ilmuvate freskode ilmumisega, mis kujutavad härrasmeeste esinemisi. Kroonik munk nimetab härjajaid kuraditeenijateks ja katedraali seinu maalinud kunstnik pidas võimalikuks lisada nende kujutis koos ikoonidega kirikukaunistustesse.
Püha Sofia katedraal Kiievis
Freskod Püha Sofia katedraali seintel
Kes on pätid?
Selle määratluse annab koostaja seletav sõnastik V.I. Dahl:
“Puhkur, koomik, muusik, torupillimängija, imemängija, torupillimängija, psalterimängija, kes elatub end laulude, naljade ja nippidega tantsides, näitleja, koomik, naljamees, karulõikaja , kloun, naljamees."
Petersell
17. sajandil kujunesid välja esimesed suulised draamad, mis olid süžeelt lihtsad ja peegeldasid populaarseid tundeid. Nukukomöödia Petruškast (tema nimi oli algul Vanka-Ratatouille) jutustas nutika, rõõmsa kaaslase seiklustest, kes ei karda maailmas midagi. .
Kohtuteater
Kohtuteatri loomise plaanid ilmusid esmakordselt koos tsaar Mihhail Fedorovitšiga 1643. aastal. Moskva valitsus püüdis leida kunstnikke, kes oleksid nõus kuninglikku teenistusse astuma. 1644. aastal saabus Pihkvasse trobikond koomikuid Strasbourgist. Pihkvas elasid nad umbes kuu, misjärel nad teadmata põhjusel Venemaalt välja saadeti.
Tsaar Mihhail Fedorovitš Romanov
Tsarski teater Esiteks kuninglik teater Venemaal kuulus tsaar Aleksei Mihhailovitšile ja eksisteeris aastatel 1672–1676. Selle algus on seotud bojaari Artamon Matvejevi nimega.
Artamon Sergejevitš andis Moskvas elanud sakslaste asunduse pastorile Johann Gottfried Gregoryle korralduse alustada näitetrupi värbamist.
Tsaar Aleksei Mihhailovitš
Artamon Matvejev Pastor värbas 64 noormeest ja teismelist poissi ning hakkas neile näitlemisoskusi õpetama. Ta koostas piibliloo põhjal näidendi. See oli kirjutatud saksa keeles, kuid etendus esitati vene keeles. Avamine toimus 17. oktoobril 1672. aastal
kauaoodatud teater
Moskva lähedal tsaari residentsis ja esimene teatrietendus.
Lõbus kamber
Tsaari teatrit kui hoonet kutsuti Lõbustuskojaks. Kooliteater 17. sajandil tekkis Venemaal slaavi-kreeka-ladina akadeemias kooliteater. Näidendid kirjutasid õpetajad, õpilased lavastasid ajaloolisi tragöödiaid, draamasid ja satiirilisi argistseene. Kooliteatri satiirilised sketsid panid aluse komöödiažanrile rahvuslikus näitekirjanduses. Kooliteatri päritolu oli kuulus
poliitik
, näitekirjanik Simeon Polotski.
Siimeon Polotskist Kindluseteatrid Ja 17. sajandi lõpus ilmusid esimesed pärisorjateatrid. Päristeatrid aitasid kaasa naiste lavale ilmumisele. Silmapaistvate vene pärisorjade näitlejannade hulgas on üks, kes säras Šeremetevi krahvide teatris
Praskovja Žemtšugova-Kovaljova.
Pärisorjateatrite repertuaar koosnes Euroopa, peamiselt prantsuse ja itaalia autorite teostest.
Krahv Šeremetev
Praskovja Žemtšugova-Kovaljova
Krahv Šeremetevi kindlusteater
Kodukino hoone
Šeremetevs
Näitlejate kostüümid
Teatri ruumid
Millal teater Smolenski linna ilmus?
1) 1708. aastal
2) 1780. aastal
3) 1870. aastal 4) 1807. aastal Aastal 1780 saabuma Katariina II kaasas Keiser Joseph II, valmistas linna kuberner vürst N. V. Repnin “
ooperimaja
", kus mõlemast soost aadlikele esitati vene komöödia laulukooriga." N. V. Repnin
Catherine N. V. Repnin
II Keiser Joosep?
Kelle nimi on Smolenski
draamateater
1) A.S. Puškin?
2) F.M. Dostojevski?
3) L.N. Tolstoi?
4) A.S. Griboedova?
Mis teatrit Smolenskis pole?
Kammerteater
Nukuteater
Ooperi- ja balletiteater
Smolenskis pole ooperi- ja balletiteatrit, seal on M.I. nimeline filharmoonia. Glinka nime saanud Smolenski piirkondlik filharmoonia. M.I. Glinka
Vene teater RUSIAN THEATRE (TEATER OF RUSSIA) on läbinud teistsuguse kujunemis- ja arengutee kui Euroopa, Ida või Ameerika teater. Selle tee etapid on seotud Venemaa ajaloo ainulaadsusega - selle majandusega, muutustega ühiskondlikes formatsioonides, religioonis, venelaste erilise mentaliteediga jne. TEATER
Päritolu ja kujunemine Vene teater Teater oma rituaalsetes ja tseremoniaalsetes vormides, nagu igas muistses kogukonnas, oli Venemaal laialt levinud. IN antud juhul Ma pean silmas müsteeriumi, mitte kui keskaegset žanri Euroopa teater, vaid igapäevaste ja pühade eesmärkidega seotud grupitegevusena, kõige sagedamini - saada jumaluse abi inimkoosluse toimimiseks olulistes olukordades
Vene teatri tekkimine ja kujunemine. Need olid põllumajandustsükli etapid - külv, koristus, looduskatastroofid - põud, epideemiad ja episootiad, sünni- ja perekondlik iseloom– pulmad, lapse sünd, surm jne. Tegemist oli iidsel hõimu- ja põllumaagial põhinevate prateatri etendustega, seetõttu uurivad selle perioodi teatrit peamiselt folkloristid ja etnograafid, mitte teatriajaloolased. Kuid see etapp on äärmiselt oluline – nagu iga algus, mis määrab arenguvektori.
Vene teatri tekkimine ja kujunemine Sellistest rituaalsetest tegevustest kujunes välja vene teatri kui rahvateatri, rahvateatri arenguliin, mida esitleti mitmel kujul - nukuteater(Petersell, jõulusõim jne), putka (raek, karu lõbu jne), rändnäitlejad (harfimängijad, lauljad, jutuvestjad, akrobaadid jne) jne. Kuni 17. sajandini teater arenes Venemaal ainult folklooriteatrina, muu teatrivormid, erinevalt Euroopast, siin ei eksisteerinud. Kuni 10.–11. Vene teater arenes mööda Ida või Aafrika traditsioonilisele teatrile iseloomulikku rada - rituaal-folkloor, püha, algupärasele mütoloogiale üles ehitatud
Vene teatri teke ja kujunemine Umbes 11. sajandil. olukord on muutumas, alguses järk-järgult, seejärel jõulisemalt, mis tõi kaasa põhjaliku muutuse vene teatri arengus ja selle edasises kujunemises Euroopa kultuuri mõjul.
Professionaalne teater Kutselise teatri esimesed esindajad olid pätid, kes tegutsesid peaaegu kõigis tänavalavastuste žanrites. Esimesed tõendid pühvlite kohta pärinevad 11. sajandist, mis võimaldab veenduda, et puhviskunst oli pikka aega kujunenud ja tollase ühiskonna kõigi kihtide igapäevaellu sisenenud nähtus. Rituaalidest ja rituaalidest lähtuva vene algupärase buffoonikunsti kujunemist mõjutasid ka Euroopa ja Bütsantsi rändkoomikute – histrionide, trubaduuride, vagandid – “tuurid”.
Kooli- ja kirikuteater "Stoglavy" Vene katedraal õigeusu kirik 1551 mängis otsustavat rolli religioosse ja riigi ühtsuse idee loomisel ja usaldas vaimulikele kohustuse luua usuõppeasutusi. Sel perioodil ilmusid koolidraama ja kooli-kirikuetendused, mida lavastati nende õppeasutuste (kolledžid, akadeemiad) teatrites. Lavale ilmusid raamatute lehekülgedelt üle kantuna riiki, kirikut, iidset Olümpost, tarkust, usku, lootust, armastust jne kehastavad figuurid.
Kooli-kirikuteater Olles alguse saanud Kiievist, hakkas kooliteater ilmuma ka teistes linnades: Moskvas, Smolenskis, Jaroslavlis, Tobolskis, Polotskis, Tveris, Rostovis, Tšernigovis jne. Teoloogiakooli seinte vahel kasvades lõpetas ta kiriklike riituste teatraliseerimise: liturgia, suure nädala jumalateenistused, jõulud, lihavõtted ja muud rituaalid. Tärkava kodanliku elu tingimustes tekkinud kooliteater eraldas esimest korda meie pinnal näitleja ja lava vaatajast ja saalist ning viis esimest korda kindla lavapildini nii dramaturgi kui ka lavale. näitleja.
Õukonnateater Õukonnateatri kujunemist Venemaal seostatakse tsaar Aleksei Mihhailovitši nimega. Tema valitsemisaega seostatakse uue ideoloogia kujunemisega, mis keskendub diplomaatiliste sidemete laiendamisele Euroopaga. Orienteerumine euroopalikule eluviisile tõi Vene õukonna elus palju muutusi. I. Rozanov. Esimese õukonnateatri asutaja Artamon Sergejevitš Matvejevi portree
Kohtuteater. Aleksei Mihhailovitši katse korraldada esimene õukonnateater pärineb aastast 1660: tsaari tellimuste ja ostude “nimekirja” kirjutas Aleksei Mihhailovitš inglise kaupmehe Hebdoni ülesandega “Kutsuda Saksa maalt Moskva riiki. meistrid komöödiat tegema." See katse jäi aga ebaõnnestunuks; Vene õukonnateatri esietendus toimus alles mais 1672. Tsaar andis välja dekreedi, millega kolonel Nikolai von Stadenile (bojaar Matvejevi sõber) tehti ülesandeks leida välismaalt inimesi, kes oskaksid “komöödiaid mängida”.
Kohtuteatri etendustest sai üks Moskva õukonna lemmikmeelelahutusi. Seal oli 26 vene näitlejat. Poisid mängisid naisrollid. Estri rolli Artaxerxese etenduses mängis Blumentrosti poeg. Nii välismaalasi kui ka vene näitlejaid koolitati erikoolis, mis avati 21. septembril 1672 Saksa asunduses Gregory maja hoovis. Keeruliseks osutus vene ja välisüliõpilaste koolitamine ning 1675. aasta teisel poolel kaks draamakoolid: Poola õukonnas - välismaalastele, Meshchanskaya Slobodas - venelastele
Õukonnateater Esimese õukonnateatri ilmumine langes kokku Peeter I sünniga (1672), kes lapsepõlves nägi selle teatri viimaseid etendusi. Pärast troonile tõusmist ja Venemaa euroopastamise tohutut tööd alustanud Peeter I ei saanud jätta pöördumata teatri poole kui oma uuenduslike poliitiliste ja sotsiaalsete ideede propageerimiseks.
Petrovski teater Petrovski teater Alates 17. sajandi lõpust. Euroopas muutusid moes maskeraadid, mis meeldisid noorele Peeter I-le. 1698. aastal osales ta Friisimaa talupoja kostüümides Viini maskeraadil. Peeter otsustas oma reforme ja uuendusi teatrikunsti kaudu populariseerida. Ta plaanis ehitada Moskvasse teatri, kuid mitte vähestele väljavalitutele, vaid kõigile avatud. Aastatel 1698–1699 töötas Moskvas nukuteatri trupp, mille eesotsas oli Jan Splavsky ja kellele Peeter 1701. aastal käskis kutsuda koomikuid välismaalt. 1702. aastal tuli Johann Kunsti trupp Venemaale.
Avaliku (avaliku) teatri tekkimine Pärast Elizabeth Petrovna troonile tõusmist 1741. aastal jätkus Euroopa teatri tutvustamine. Õukonnas tuuritasid välismaised trupid - itaalia, saksa, prantsuse, nende hulgas draama, ooper ja ballett, commedia dell'arte. Samal perioodil pandi alus ka rahvuslikule vene kutselisele teatrile, just Elizabethi valitsusajal õppis Moskvas tulevane “vene teatri isa” Fjodor Volkov, kes võttis osa jõuluetendustest ja ammutas tuurikogemusi; Euroopa trupid.
Teatrid õppeasutustes 18. sajandi keskel. õppeasutustes korraldati teatrid (1749 - Peterburi aadlikorpus, 1756 - Moskva ülikool), vene k. teatrietendused Peterburis (korraldaja I. Lukin), Moskvas (korraldajad K. Baykulov, ametnikud eesotsas Halkovi ja Gluškoviga, “tindimeister” Ivanov jt), Jaroslavlis (korraldajad N. Serov, F. Volkov). Teine asi juhtub 1747. aastal tähtis sündmus: kirjutati esimene poeetiline tragöödia - Khorev A. Sumarokova.
Rahvuslik avalik teater Kõik see loob eeldused rahvusliku avaliku teatri tekkeks. Selleks kutsuti 1752. aastal Volkovi trupp Jaroslavlist Peterburi. Gentry korpusesse valitakse õppima andekad amatöörnäitlejad - A. Popov, I. Dmitrevski, F. ja G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanov jne. Nende hulgas on neli naist: A. Musina-Puškina, A. Mihhailova, õed M. ja O. Ananjev.
Petrovski teater Petrovski teater Peeter I juhtimisel pani Siberis etenduste alguse Tobolski metropoliit Filofei Leštšinski. 1727. aastast pärit käsitsi kirjutatud kroonikas öeldakse: "Philotheus oli teatrietenduste armastaja, ta tegi uhkeid ja rikkalikke komöödiaid, kui ta pidi olema kollektsionääride komöödias pealtvaataja, siis tema, Vladyka, tegi kollektsiooni katedraalikellad. austust ning teatrid asusid katedraali ja Püha Sergiuse kirikute vahel ning transporditi sinna, kuhu inimesed läksid." Metropoliit Philotheuse uuendusi jätkasid tema järeltulijad, osa neist olid Kiievi Akadeemia tudengid.
Teater Anna Ioannovna juhtimisel Anna Ioannovna kulutas tohutuid summasid erinevatele pidustustele, ballidele, maskeraadidele, suursaadikute vastuvõttudele, ilutulestikule, valgustustele ja teatrirongkäikudele. Tema õukonnas elavnes klounikultuur, jätkates "istuvate" pättide traditsioone - tal olid hiiglased ja päkapikud, naljamehed ja tuleristsed. Kuulsaim teatripidu oli 6. veebruaril 1740 jäämajas naljamehe prints Golitsõni “uudishimulik” pulm Kalmõki pauguti Buzheninovaga.
Avalik alaline teater Esimene Venemaa alaline avalik teater avati 1756. aastal Peterburis Golovkini majas. Gentry korpuses koolitatud näitlejate hulka lisandus hulk näitlejaid F. Volkovi Jaroslavli trupist, sealhulgas koomiksinäitleja Shumsky. Teatrit juhtis Sumarokov, kelle klassitsistlikud tragöödiad moodustasid repertuaari aluse. Trupi esikoha hõivas Volkov, kes asendas Sumarokovi direktorina ja asus sellel kohal kuni tema surmani 1763. aastal (see teater sai 1832. aastal Aleksandrinski nime - Nikolai I naise auks).
Draamateatri loomine Esimesed avalikud esinemised Moskvas pärinevad aastast 1756, mil ülikooli gümnaasiumi õpilased moodustasid oma direktori, luuletaja M. Heraskovi juhtimisel ülikooli seinte vahel teatritrupi. Etendustele olid kutsutud Moskva kõrgeima seltskonna esindajad. 1776. aastal loodi kunagise ülikooli trupi baasil draamateater, mis sai nime Petrovski (tuntud ka kui Medox Theater). Venemaa Bolshoi (ooperi- ja balletiteatrid) ja Maly (draamateatrid) pärinevad sellest teatrist.
Maly teatri ajalugu Maly teater - vanim teater Venemaa. Tema trupp loodi Moskva ülikoolis 1756. aastal, vahetult pärast kuulsat keisrinna Elizabeth Petrovna dekreeti, mis tähistas meie riigis professionaalse teatri sündi: nüüd oleme andnud korralduse luua komöödiate ja tragöödiate esitamiseks vene teater. Kaupmees Vargini maja, kus 1824. aastal avati Maly teater
Maly teatri ajalugu 1824. aastal ehitas Bove teatri jaoks ümber kaupmees Vargini häärberi ning keiserliku teatri Moskva trupi dramaatiline osa sai Petrovskaja (praegu Teatralnaja) väljakul oma hoone ja oma nime - Maly. Teater. 1824. aastal ehitas Bove teatri jaoks ümber kaupmees Vargini häärberi ning keiserliku teatri Moskva trupi dramaatiline osa sai Petrovskaja (nüüd Teatralnaja) väljakul oma hoone ja oma nime - Maly teater. Moskva Maly teatri hoone, foto 19. sajandi 90ndatest
Sentimentalismi ajastu teater Klassitsismiperiood Venemaal ei kestnud kaua – sentimentalismi kujunemine algas 1760. aastate keskel. Ilmusid V. Lukinski, M. Verevkini, M. Heraskovi “pisarad komöödiad”, koomiline ooper ja kodanlik draama. Demokraatlike tendentside tugevnemist teatris ja draamas aitas kaasa ühiskondlike vastuolude süvenemine talurahvasõja perioodil 1773–1775 ning rahvateatri traditsioonid. Nii kasutas Shumsky kaasaegsete sõnul puhvistele lähedasi mänguvõtteid. Areneb satiiriline komöödia– Minor D. Fonvizin
Kindluseteatrid 18. sajandi lõpuks. pärisorjuste teatrid on laialt levimas. Teatrispetsialistid – näitlejad, koreograafid, heliloojad – kutsuti siia näitlejatega treenima. Mõned pärisorjateatrid (Šeremetev Kuskovos ja Ostankinos, Jusupov Arhangelskis) ületasid oma lavastuste rikkuse poolest riigiteatreid. 19. sajandi alguses. mõne pärisorjuse teatri omanikud hakkavad neid muutma äriettevõteteks (Šahovskoy jt). Pärisorjateatritest tulid paljud kuulsad vene näitlejad, kes anti sageli rendile, et mängida “tasuta” teatrites - sh. keiserlikul laval (M. Štšepkin, L. Nikulina-Kositskaja jt). Kindluseteatri tantsija
Teater sajandivahetusel Üldiselt professionaalse teatri kujunemisprotsess Venemaal 18. sajandil. lõppenud. Järgmisest, 19. sajandist sai vene teatri kõigi suundade kiire arengu periood. Ermitaaži teater aastal ehitatud Katariina Suure tellimusel
Vene teater 19. sajandil Vene teater 19. sajandil Teatri arenguga seotud küsimused 19. sajandi alguses. arutati Kirjanduse, Teaduse ja Kunsti Austajate Vaba Seltsi koosolekutel. Radištšovi järgija I. Pnin väitis oma raamatus "Experience on Enlightenment in relation to Russia" (1804), et teater peaks panustama ühiskonna arengusse. Teiseks sel perioodil lavastatud isamaaliste tragöödiate asjakohasus, täis vihjeid praegune olukord(V. Ozerovi Oidipus Ateenas ja Dmitri Donskoi, F. Schilleri ja W. Shakespeare’i näidendid) aitasid kaasa romantismi kujunemisele. See tähendab, et kinnistusid uued näitlemispõhimõtted, soov individualiseerida lavategelasi, paljastada nende tundeid ja psühholoogiat.
Teater jagunes 19. sajandi esimesel veerandil kaheks trupiks. toimus vene draamateatri esimene ametlik eraldumine omaette suunaks (varem töötas draamatrupp koos ooper ja ballett ja samad näitlejad esinesid sageli eri žanrite etendustes). Aastal 1824 endine teater Medoxa jagunes kaheks trupiks – draama (Maly teater) ning ooper ja ballet (Bolshoi teater). Maly teater saab eraldi hoone. (Peterburis eraldati draamatrupp muusikatrupist 1803. aastal, kuid enne Aleksandrinski teatri omaette majja kolimist 1836. aastal töötas see siiski koos Mariinski teatri ooperi- ja balletitrupiga.)
Aleksandrinski teater Aleksandrinski teatri jaoks 19. sajandi teine pool. osutus keerulisemaks perioodiks. Vaatamata üksikutele Ostrovski, I. Turgenevi, A. Suhhovo-Kobylini, A. Pisemski näidendite lavastustele keiserlike teatrite direktoraadi tellimusel peamine alus Toonane repertuaar koosnes vodevillidest ja pseudorahvadraamast. Truppi kuulus palju andekaid kunstnikke, kelle nimed on kantud vene teatri ajalukku: A. Martõnov, P. Vassiljev, V. Asenkova, E. Guseva, Ju Linskaja, V. Samoilov ja hiljem, 19. sajandi lõpuks sajandil. – P. Strepetova, V. Komissarževskaja, M. Dalski, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaja, V. Dalmatov, V. Davõdov jne. Kõik need säravad näitlejad ilmusid aga justkui omaette, näitledes staarid lavaansamblit ei moodustanud. Üldiselt ei olnud Aleksandrinski teatri toonane seis kuigi kadestamisväärne: trupi juhid vahetusid pidevalt, tugevat suunda polnud, esietenduste arv kasvas, proovide aeg vähenes.
Venemaa suurim ooperi- ja balletiteater, üks vanemaid muusikateatrid meie riik. See pärineb 1783. aastal avatud Stone (Bolshoi) teatrist. See on eksisteerinud kaasaegses hoones (ümberehitatud pärast tsirkuseteatri tulekahju) alates 1860. aastast, mil see sai uue nime - Mariinski teater.
Teater sajandivahetusel Vene teatri kiire tõusu ja kiire õitsengu periood oli 19.–20. sajandi vahetus. See aeg oli murranguline kogu maailmateatri jaoks: ilmus uus teatriamet - lavastaja ja sellega seoses kujunes välja põhimõtteliselt uus lavastajateatri esteetika. Venemaal on need suundumused eriti selgelt avaldunud. See oli kogu vene kunsti enneolematu kasvu periood, mis hiljem sai nimeks hõbeaeg. Ja dramaatiline teater - koos luule, maali, stsenograafia, balletiga - ilmus väga erinevates esteetilistes suundades, koondades maailma teatrikogukonna tähelepanu.
Vene teater 19.–20. sajandi vahetusel Vene teater 19.–20. sajandi vahetusel Et käsitleda Venemaad 19.–20. sajandi vahetusel. maailma teatrisaavutuste keskus, piisaks K. Stanislavskile üksi oma vapustavate uuenduslike ideedega ja tema koos V. Nemirovitš-Dantšenkoga loodud Moskovskist. Kunstiteater(1898). Vaatamata sellele, et Moskva Kunstiteater avati A. K. Tolstoi näidendiga Tsaar Fjodor Joannovitš, oli uue teatri lipukirjaks A. Tšehhovi dramaturgia, salapärane, tänaseni täielikult paljastamata. Pole ime, et Moskva Kunstiteatri kardinal on kajakas, viidates ühe teatri nimele. parimad näidendid Tšehhov ja sai teatri sümboliks. Kuid Stanislavski üks peamisi teeneid maailmateatrile on andekate õpilaste kasvatamine, kes on tema teatrisüsteemi kogemusi omaks võtnud ja seda kõige ootamatumates ja paradoksaalsemates suundades edasi arendanud (ilmsateks näideteks on V. Meyerhold, M. Tšehhov, E. Vahtangov).
VERA FEDOROVNA KOmissarzhevskaja Peterburis oli selle aja “võtmefiguur” V. Komissarževskaja. 1896. aastal Aleksandrinski teatri laval debüteerinud (enne seda mängis ta Stanislavski amatöörlavastustes) võitis näitleja peaaegu kohe publiku tulihingelise armastuse. Tema enda teater, mille ta lõi 1904. aastal, mängis tohutut rolli vene režii hiilgava galaktika kujunemisel. Komissarževskaja teatris pani ta aastatel 1906–1907 esimest korda pealinna laval paika põhimõtted. tavapärane teater Meyerhold (hiljem jätkas ta eksperimente keiserlikes teatrites - Aleksandrinski ja Mariinski, samuti Tenishevski kool ja sisse teatristuudio Borodinskaja tänaval)
Moskva Kunstiteater Moskva Kunstiteatri keskus teatrielu oli Moskva Kunstiteater. Sinna kogunes hiilgav näitlejate tähtkuju, kes mängisid etendustes, mis meelitasid kohale tohutult palju vaatajaid: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andrejeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Tšehhov jne. Paljud siin kujunesid suundumused kaasaegne režii: lisaks Stanislavskile ja Nemirovitš-Dantšenkole olid need L. Suleržitski, K. Mardžanovi, Vahtangovi tööd; Lavastusele tuli ka maailmakuulus G. Craig. Moskva Kunstiteater pani aluse nüüdisaegsele stsenograafiale: selle etendustega tegelesid M. Dobužinski, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodijev jt. Moskva Kunstiteater määras tol ajal tegelikult kogu kunstielu Moskva, sh. – ja teatri väikevormide arendamine; kõige populaarsem Moskva kabareeteater“Nahkhiir” on loodud Moskva Kunstiteatri sketšide põhjal.
Vene teater pärast 1917. aastat Uus valitsus mõistis teatrikunsti tähtsust: 9. novembril 1917 anti välja Rahvakomissaride Nõukogu määrus kõigi vene teatrite üleandmise kohta kunstiosakonna jurisdiktsiooni. Riigikomisjon hariduse kohta. Ja 26. augustil 1919 ilmus dekreet teatrite natsionaliseerimise kohta, esimest korda Venemaa ajaloos sai teater täielikult riiklikuks asjaks (Vana-Kreekas viidi sellist riiklikku poliitikat ellu juba 5. sajandil eKr) . Juhtivatele teatritele omistatakse akadeemilised tiitlid: 1919. aastal Maly teater, 1920. aastal Moskva Kunstiteater ja Aleksandrinski teater (uue nimega Petrogradi Riiklik Akadeemiline Draamateater). Uued teatrid avatakse. Moskvas - Moskva Kunstiteatri 3. stuudio (1920, hiljem Vahtangovi teater); Revolutsiooni teater (1922, hiljem Majakovski teater); MGSPS teater (1922, täna – Mossoveti teater); Moskva Lasteteater (1921, aastast 1936 - Keskne Lasteteater). Petrogradis – Bolshoi Draamateater (1919); GOSET (1919, aastast 1920 kolib Moskvasse); Teater noortele vaatajatele (1922).
Jevgeni Vahtangovi nimeline teater Jevgeni Vahtangovi nimelise teatri ajalugu. Vakhtangov alustas ammu enne oma sündi. 1913. aasta lõpus asutas rühm väga noori kaheksateist kuni kahekümne Moskva üliõpilast üliõpilaste draamastuudio, kes otsustasid õppida teatrikunsti Stanislavski süsteemi järgi.
Teater 30ndatel Uus periood Vene teater sai alguse 1932. aastal üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee otsusega "Kirjandus- ja kunstiorganisatsioonide ümberkorraldamise kohta". Kunsti peamiseks meetodiks tunnistati sotsialistlik realism. Kunstiliste katsetuste aeg on möödas, kuigi see ei tähenda, et järgnevad aastad poleks toonud teatrikunsti arengus uusi saavutusi ja kordaminekuid. Lihtsalt lubatud kunsti "territoorium" ahenes, teatud esitused kunstilised suunad- tavaliselt realistlik. Ja ilmnes täiendav hindamiskriteerium: ideoloogiline ja temaatiline. Nii on näiteks vene teatri tingimusteta saavutus alates 1930. aastate keskpaigast olnud etendused nn. “Leniinlased”, milles toodi lavale V. Lenini kuju (Mees relvaga Vahtangovi teatris, Lenini rollis - B. Štšukin; Pravda Revolutsiooni Teatris, Lenini rollis - M. Strauch jne). Kõik "sotsialistliku realismi rajaja" M. Gorki näidenditel põhinevad etendused olid praktiliselt määratud edule. See ei tähenda, et iga ideoloogiliselt järjekindel esitus oleks halb, lihtsalt kunstilised kriteeriumid(ja kohati ka publikuedu) ei ole etenduste riiklikul hinnangul määravaks saanud.
Teater 1930. aastatel Paljude vene teatritöötajate jaoks kujunesid 1930. aastad (ja 1940. aastate teine pool, mil ideoloogiline poliitika jätkus) traagiliseks. Vene teater arenes aga edasi. Ilmusid uued režissöörinimed: A. Popov, J. Zavadski, R. Simonov, B. Zakhava, A. Dikiy, N. Okhlopkov, L. Vivien, N. Akimov, N. Gertšakov, M. Kedrov, M. Knebel, V Sahnovski, B. Suškevitš, I. Bersenev, A. Brjantsev, E. Radlov jt. Neid nimesid seostati peamiselt Moskva ja Leningradiga ning riigi juhtivate teatrite lavastajakooliga. Kuid tuntuks saavad ka paljude lavastajate tööd teistes linnades. Nõukogude Liit: N. Sobolštšikov-Samarin (Gorki), N. Sinelnikov (Harkov), I. Rostovtsev (Jaroslavl), A. Kanin (Rjazan), V. Bitjutski (Sverdlovsk), N. Pokrovski (Smolensk, Gorki, Volgograd) jne. .
Teater Suure Isamaasõja ajal Suure Isamaasõja ajal pöördusid peamiselt Venemaa teatrid isamaaline teema. aastal lavastati sel perioodil kirjutatud näidendeid (L. Leonovi sissetung, A. Korneitšuki rinne, tüüp meie linnast ja K. Simonovi vene rahvas) ning ajaloolise ja isamaalise teemaga näidendeid (A. N. Tolstoi Peeter I, feldmarssal Kutuzov). etapid
Teater Suure Isamaasõja ajal Ajavahemikul 1941–1945 oli Venemaa ja Nõukogude Liidu teatrielule veel üks tagajärg: provintsiteatrite kunstilise taseme märkimisväärne tõus. Inspireerisid Moskva ja Leningradi teatrite evakueerimine ning nende töö äärealadel uus elu kohalikesse teatritesse, aidanud kaasa etenduskunstide lõimumisele ja loominguliste kogemuste vahetamisele.
Vene teater aastatel 1950–1980 Vene teater aastatel 1950–1980 Vene teatrikunsti kujunemisse andsid suure panuse paljud Leningradi näitlejad: I. Gorbatšov, N. Simonov, Tolubejev, N. Tšerkasov, B. Freundlich, O. Lebzak , L. Shtykan, N. Burov jt (Puškini teater); D. Barkov, L. Djatškov, G. Žženov, A. Petrenko, A. Ravikovitš, A. Freundlich, M. Bojarski, S. Migitsko, I. Mazurkevitš jt (teater Lensovet); V. Jakovlev, R. Gromadski, E. Žiganšina, V. Tykke jt (Lenini Komsomoli Teater); T. Abrosimova, N. Bojarski, I. Krasko, S. Landgraf, Y. Ovsjanko, V. Osobik jt (Komissarževskaja teater); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin jt (Komöödiateater); L. Makarijev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Hotšinski, A. Šuranova, O. Volkova jt (Noorte Vaatajate Teater); N. Akimova, N. Lavrov, T. Šestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osiptšuk, P. Semak, I. Skljar jt (MDT, tuntud ka kui Euroopa Teater).
Vene Armee Teater VENEMAA ARMETE TEATER on esimene professionaalne draamateater Kaitseministeeriumi süsteemis. Kuni 1946. aastani kandis see nime Punaarmee Teater, seejärel nimetati see ümber Nõukogude Armee Teatriks (hiljem Nõukogude Armee Akadeemiline Keskteater). Alates 1991. aastast – Vene Armee Akadeemiline Keskteater. VENEMAA ARMETEATER on esimene professionaalne draamateater kaitseministeeriumi süsteemis. Kuni 1946. aastani kandis see nime Punaarmee Teater, seejärel nimetati see ümber Nõukogude Armee Teatriks (hiljem Nõukogude Armee Akadeemiline Keskteater). Alates 1991. aastast – Vene Armee Akadeemiline Keskteater. Vene armee teater Aastatel 1930–1931 juhtis Punaarmee teatrit Yu.A. Siin lavastas ta ühe tollase Moskva tähelepanuväärseima etenduse Mstislav Julge I. Prut. Teatri juures oli stuudio, selle lõpetajad liitusid trupiga. 1935. aastal asus teatrit juhtima A. D. Popov, kelle nime seostatakse Punaarmee teatri esilekerkimisega. Arhitekt K.S. Alabyan lõi väga erilise teatrihoone projekti - kujul viieharuline täht
Nõukogude-järgse perioodi vene teater Nõukogude-järgse perioodi vene teater 1990. aastate alguses toimunud muutus poliitilises formatsioonis ja pikaajaline majanduslik hävinguperiood muutsid põhjalikult Vene teatri elu. Ideoloogilise kontrolli nõrgenemise (ja pärast – ja kaotamise) esimest perioodi saatis eufooria: nüüd saab lavastada ja publikule näidata mida iganes. Pärast teatrite tsentraliseerimise kaotamist hakati rohkelt moodustama uusi teatri-stuudiorühmitusi, ettevõtteid jne. Uutes tingimustes jäid neist siiski ellu vähesed – selgus, et lisaks ideoloogilisele diktaadile kehtib ka vaatajate diktaat: avalikkus vaatab vaid seda, mida tahab. Ja kui teatri riikliku rahastamise tingimustes pole auditooriumi täitmine kuigi oluline, siis isemajandamise juures on täismaja saalis. kõige olulisem tingimus ellujäämine.
Teater tänapäeval Vene teatri tänapäevaga seostatakse esteetiliste suundade arvukuse ja mitmekesisuse poolest Hõbedaaeg. Traditsiooniliste teatristiilide lavastajad eksisteerivad koos eksperimentalistidega. Koos tunnustatud meistrid– P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktjuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kaljagin, G. Voltšek töötavad edukalt koos K. Ginkase, G. Janovskaja, G. Trostjanetski, I. Raikhelgauziga , K. Raikin, S. Artsibašev, S. Prohanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, aga ka nooremad ja radikaalsemad avangardistid: B. Jukhananov, A. Praudin, A. Moguchiy, V. Kramer, Klim et al.
Teater tänapäeval Nõukogude järgsel perioodil on teatrireformi kontuurid dramaatiliselt muutunud, need on liikunud peamiselt teatrikollektiivide rahastamise, kultuuri ja eelkõige teatrite rahastamise valdkonda jne. Võimalik reform tekitab väga erinevaid arvamusi ja tuliseid vaidlusi. Selle reformi esimesteks sammudeks oli Venemaa valitsuse 2005. aasta määrus mitmete Moskva ja Peterburi teatrite ja õppeasutuste täiendava rahastamise kohta. Teatrireformi skeemi süsteemse väljatöötamiseni on aga veel pikk tee minna. Mis see saab, on veel ebaselge.
Vene teatrilooming sai alguse ürgse kommunaalsüsteemi ajastul ning on suuremal määral kui maalikunst ja arhitektuur seotud rahvakunstiga. Pinnas, millele selle algsed elemendid ilmusid, oli slaavlaste tootmistegevus, kes rahvapärased rituaalid ja pühad muutsid selle keeruliseks dramaatilise kunsti süsteemiks.
Folklooriteatrit eksisteerib slaavi maades siiani. Pulmad, matused, põllumajanduspühad on keerulised rituaalid, mis kestavad mõnikord mitu päeva ja milles kasutatakse laialdaselt selliseid teatrielemente nagu dramaatiline tegevus, laulmine, tants, kostüümid, maastik (kosjasobitaja, pruudi riietamine, ringtantsud, rituaalid või meelelahutuslikud mängud jne). . Muistsed slaavlased peegeldasid ka maailma paganlusele iseloomulikku surnud looduse ülestõusmise püha.
Pärast ristiusu vastuvõtmist vähenes oluliselt rahvamängude roll ühiskonnaelus (kirik kiusas taga paganlust). Teater rahvakunst sellest hoolimata elas see kuni 20. sajandini. Algul olid selle kandjad pätid. Rahvamängudel esitati populaarseid “mummemänge” ja “surnute” etendusi “õpitud karuga”. Rahvateater andis Petruška teater.
Lemmiknukuetendused Venemaal olid jõulusõime, hiljem raika (Ukraina) ning lõunas ja läänes batleykas (Valgevene). Need etendused esitati puidust kasti abil, mis oli jagatud ülemiseks ja alumiseks astmeks. Sees ülemine korrus teemal mängiti tõsist osa etendusest piibli lugu Kristuse ja kuningas Heroodese sünnist. Alumisel korrusel näidati igapäevaseid koomilisi ja satiirilisi stseene, nagu Petruška teater. Järk-järgult vähenes jõulusõime tõsine osa ja teine osa kasvas, millele lisandusid uued koomilised stseenid 
ja jõulukast muutus kahetasandilisest ühetasandiliseks.
Kuni 17. sajandini oli teatraalsus Venemaal rahvarituaalide orgaaniline komponent, kalendripühad, lavastas ringtantse. Selle elemendid kaasati jumalateenistusse ja just siin hakkas see ilmaliku printsiibi tugevnedes Vene ühiskonnas kujunema. professionaalne teater.
Esialgu tekkisid liturgilised toimingud. Need on üsna keerukad teatrietendused, mida kasutatakse mõju suurendamiseks kiriklik jumalateenistus ning riigi- ja kirikuvõimude ühtsuse ülistamine. “Koopaakt” (kuningas Nebukadnetsari kristlaste veresauna taaslavastus) ja “eesli seljas ratsutamine” (Piibli loo taasesitus palmipuudepühal) on hästi tuntud.
17. sajandi õukonna- ja kooliteatrid aitasid kaasa teatri edasisele arengule Venemaal. Juba tsaar Aleksei Mihhailovitši ajal hakati õukonnapidustusi, vastuvõtte ja tseremooniaid kaunistama suure teatraalsusega – ilmekalt ja suurejooneliselt. Esimene Venemaa professionaalne teater, Comedy Temple, oli õukonnateater ja üks tsaari reguleeritud "lõbusatest etendustest". Seda juhtis 1662. aastal Moskva sakslaste asunduses asuva luterliku ohvitseride kiriku teoloogiamagister, pastor ja koolijuht I. Gregory. Hoone ise avati 1672. aastal Preobraženskoje külas etendusega “Artaxerxes’ Action”.
Kooliteatri tekkimist Venemaal seostatakse koolihariduse arenguga. IN Lääne-Euroopa see tekkis 12. sajandil humanistlikes koolides omamoodi pedagoogilise tehnikana ja täitis esialgu vaid kasvatuslikke eesmärke. Ta aitas õpilastel omandada erinevaid teadmisi mängu vormis: ladina keeles ja piiblilugusid, luulet ja kõnepruuki. 16. sajandil hakati kooliteatri vaimse mõju võimalusi kasutama religioossetel ja poliitilistel eesmärkidel: Luther võitluses katoliiklastega, jesuiidid - luterluse ja õigeusu vastu. Venemaal kool 
teatrit kasutas õigeusk võitluses roomakatoliku mõju vastu. Selle tekkele aitas kaasa Kiievi-Mohyla Akadeemia lõpetanud munk, haritud inimene, poliitik, pedagoog ja luuletaja Simeon Polotskist. Aastal 1664 tuli ta Moskvasse ja temast sai õukonnas kuninglike laste õpetaja. Tema teoste kogumikus “Rhythmologion” avaldati kaks näidendit - “Komöödia kuningas Novhudonosorist, kuldsest kehast ja kolmest noormehest, keda ei põletatud koopas” ning komöödia “Tähendamislugu kadunud pojast”.
S. Polotski näidendid on oma olemuselt mõeldud õukonnateatrile. Oma eeliste poolest on nad kõrgemad koolilavastused tolle aja kohta ja eelneb 18. sajandi teatri arengule. Seega oli “komöödiatempli” toimimine ja S. Polotski esimeste professionaalsete dramaatiliste teoste ilmumine Venemaal ajalooliselt vajaliku ja loomuliku maailma teatrikultuuri saavutuste valdamise protsessi algus.
Polotski Siimeon polnud mitte ainult andekas luuletaja ja näitekirjanik. Maailma kunstikultuuris mängis ta probleeme arvestades märkimisväärset rolli suurima slaavi kunstiteoreetikuna kunstiline loovus- kirjandus, muusika, maalikunst. Teoloogina märkis ta, et kunst esindab kõrgeimat vaimset loovust. Ta hõlmas luulet, muusikat ja maali.
Huvitavad on S. Polotski esteetilised ja harivad vaated kunstile. Munk väitis, et ilukunstil "on inimestele vaimne ja vaimne kasu". Tema mõttekäigu järgi pole luulet, maali, muusikat ilma harmoonia, proportsiooni ja rütmita. Ilma kunstita pole haridust, sest selle mõju kaudu inimeste hinge asenduvad negatiivsed emotsioonid positiivsete tunnetega. Läbi muusika ja sõnade ilu saavad rahulolematud kannatlikud, laisad töötegijad, rumalad targaks, räpased südamelt puhtaks.
S. Polotsky lõi esimese klassifikatsiooni slaavi piirkonnas kaunid kunstid, tõstes maalikunsti seitsme vabakunsti hulka. Sama kehtib ka muusika kohta. Ta põhjendas selle esteetilist väärtust ja tõestas mitmehäälse laulu kiriku vajalikkust harmoonilises häältekombinatsioonis. Muusika moodi-tonaalset mitmekesisust, märkis S. Polotski, dikteerib selle hariv funktsioon.
blog.site, materjali täielikul või osalisel kopeerimisel on vaja linki algallikale.
KIRJANDUS Märkimisväärne roll arengus kristlik kultuur Vana-Vene mängis käsitsi kirjutatud raamat. Koos kristlusega võttis Vana-Vene omaks olemasoleva Bütsantsis välja töötatud kirikukirja žanrite süsteemi. Esiteks olid need Vana Testamendi piibliraamatud, kuhu kuulusid: “Seadus”, “Prohvetid”, “Pühakiri”, ka hümnograafia ja “Pühakirja” tõlgendamisega seotud “sõnad” ning kirikupalved ja laulud.
Ajaloožanrid põhinesid folklooril, kuid arendasid välja jutuvestmise raamatuvorme. Nad ei lubanud ilukirjandus; kõige sagedamini kroonikates. Kroonika on üks esimesi vene kirjanduse originaalžanre. Need on ajaloolised ülevaated kaasaegsetest sündmustest, mis on järjestatud aastate kaupa. Krooniku jaoks pole oluline mitte valitsemisaja kestus, vaid sündmuste jada. Kroonikaartikli algus on traditsiooniline: “Suvel...”, siis märgitakse ära aasta maailma loomisest ja visandatakse selle aasta sündmused. Kroonikažanr hõlmab erinevaid žanre, näiteks hagiograafiline narratiiv Borisist ja Glebist, sõjajutt. Erinevad teemad, sündmused ja žanrid aitavad kroonikul Venemaa ajaloost rääkida. ajaloolised žanrid kroonika, lugu, legend, legend
"Möödunud aastate lugu" märkimisväärne töö Vene kirjandus, mille on koostanud Kiievi-Petšerski kloostri munk Nestori. Kroonik peab rohkem kui korra jutlust, mis kutsub üles armastusele, rahule ja harmooniale. See kroonika määratleb slaavlaste koha, vene rahva koha maailma rahvaste seas, kujutab päritolu Slaavi kirjutis, Vene riigi kujunemine, räägib sõdadest, võitudest ja kaotustest, pühadest, traditsioonidest ja rituaalidest, pöördumised rahvajutud ja legende. Lugeja saab ka sellest teada ärilepingud Venemaa koos Konstantinoopoliga.
Religioossed ja didaktilised õpetuse, elu, piduliku sõna, jalutuskäikude žanrid loodi sageli seoses konkreetse sündmusega ja mängisid olulist hariduslikku rolli. õpetuste žanr oli uue religioosse doktriini edendamise oluline vahend. Näiteks "Petšerski Theodosiuse õpetused". Vladimir Monomakhi “Õpetust”, mille ta kirjutas vahetult enne oma surma (umbes 1117), pidasid kroonikud tema laste tunnistuseks. Juhendi keskne idee on rangelt järgida riiklikke huve, mitte isiklikke.
Elu autor (hagiograaf) püüdis luua ideaalse kirikukangelase kuvandit. Tavaliselt algas pühaku elu tema vanemate põgusa mainimisega (pühak sünnib "ustavale ja vagale vanemale"); siis rääkisid nad pühaku lapsepõlvest ja tema käitumisest. Teda eristas tagasihoidlikkus, kuulekus, ta armastas raamatuid, vältis mänge eakaaslastega ja oli läbi imbunud vagadusest. Hiljem algab tema askeetlik elu kloostri- või kõrbeüksinduses. Tal on võime teha imesid ja suhelda taevaste jõududega. Tema surm on rahulik ja vaikne; tema keha eritab pärast surma lõhna. 19. sajandil. Venemaa eraldi loendites olid teadaolevalt Nikolai Imetegija, Antonius Suure, Johannes Krisostomuse, jumalamehe Aleksei tõlgitud elud ja muud elužanrid - lood pühakute vägitegudest. Elud sõltusid pühaduse tüüpidest: märter, ülestunnistaja, munk, stiliit, püha loll.
Muistse vene vürstielu näide on "Lugu Borisist ja Glebist". Loo autor (anonüümne), säilitades ajaloolise eripära, toob üksikasjalikult välja Borisi ja Glebi kuritahtliku mõrva faktid. Elu kompositsiooniskeem muutub aga mõnevõrra, kangelaste elust näidatakse vaid ühte episoodi - kuritahtlikku mõrva. Boriss ja Gleb on kujutatud ideaalsete kristlike märtrikangelastena.
Kõndimise žanr 11. sajandil. Vene inimesed hakkavad rändama kristlikku itta, pühadesse paikadesse. Neile, kes Palestiinasse palverännaku teha ei saanud, saavad omamoodi kompensatsiooniks raamatud, mis kirjeldavad nende reise. 12. sajandil. Ilmub “Hegumen Danieli jalutuskäik Pühale Maale”, kus pühapaiku on üksikasjalikult kirjeldatud. Teda huvitab loodus, Jeruusalemma hoonete iseloom, Jordani jõgi jne. Liikluses on palju legende, mida Daniel oma reisidel kuulis või raamatutest õppis.
Vanavene kirjanduse tunnused 1. Käsitsi kirjutatud tegelane. 2. Anonüümsus kui religioosse kristliku suhtumise tagajärg isikusse: Autoriõiguse mõistet ühiskonnas ei eksisteerinud. Raamatukirjutajad toimetasid sageli teksti, tutvustasid oma episoode, muutsid ideoloogiline orientatsioon kopeeritav tekst, selle stiili olemus. Nii ilmusid monumentide uued väljaanded. 3. Historitsism. Vanavene kirjanduse kangelased on peamiselt ajaloolised isikud. Ilukirjandust selles praktiliselt pole. Ajaloosündmusi selgitatakse religioossest vaatenurgast. Kangelased on vürstid, riigivalitsejad. 4.Teemad: Vene maa ilu ja suurus; vene inimese moraalne ilu. 5. Kunstiline meetod: sümboolika, historitsism, rituaalsus, didaktism juhtivad põhimõtted kunstiline meetod, kaks poolt: range fotograafia ja täiuslik pilt tegelikkus.
MUUSIKA Kiievi-Vene ajastul jätkus rituaalsete laulude, töölaulude, koomiliste-satiiriliste laulude, hällilaulude areng ja kujunes edasi kangelaseepos. Eepiline rahvakunst on säilinud eepostes ehk vanavarades. Eepos on sünteetilise verbaalse ja muusikalise žanri teos.
Kõige olulisem nähtus aastal muusikaline kultuur Sel korral sündis Znamenny laulmine kui esimene professionaalse muusikalise kunsti vorm, mis on kirjalikult salvestatud. Znamenni laul, vene kirikulaulu põhiliik. Nimi pärineb vanaslaavi sõnast "banner". Bännerid ehk konksud olid mittelineaarsed märgid, mida kasutati laulude salvestamiseks. konksud
Golubchik, / kepp, V konks ja teised paigutati otse liturgiliste raamatute tekstidesse. Märkide arvu suurenemisega tekkisid laulvad tähestikud." title=" Vana-Venemaal noote ei olnud; märgid, näiteks > kallis, / kepp, V-konks ja teised, pandi otse sisse liturgiliste raamatute tekstid Seoses märkide arvu suurenemisega tekkisid laulvad tähestikud." class="link_thumb"> 14 !} Vana-Venemaal ei olnud märkmeid, näiteks > kallis, / kepp, V konks jt, otse liturgiliste raamatute tekstidesse. Märkide arvu kasvades loodi laulvad tähestikud. kallis, / kepp, V konks jt pandi otse liturgiliste raamatute tekstidesse. Märkide arvu suurenemisega tekkis laulev tähestik."> kallis, / kepp, V konks jt, paigutati otse liturgiliste raamatute tekstidesse. Märkide arvu suurenemisega loodi laulev tähestik. "> kallis, / kepp, V konks ja teised, paigutati otse liturgiliste raamatute tekstidesse. Märkide arvu suurenemisega tekkisid laulvad tähestikud." title=" Vana-Venemaal noote ei olnud; märgid, näiteks > kallis, / kepp, V-konks ja teised, pandi otse sisse liturgiliste raamatute tekstid Seoses märkide arvu suurenemisega tekkisid laulvad tähestikud."> title="Vana-Venemaal ei olnud märkmeid, näiteks > kallis, / kepp, V konks jt, otse liturgiliste raamatute tekstidesse. Märkide arvu kasvades loodi laulvad tähestikud."> !}
Ikoonimaalile oli lähedane iidsete vene lauljate loovus. Alguses töötas hümnograaf. Ta lahkas teksti, sobitades laulu podobna (näidis, laulude mudel) laulu tekstiga nii, et tekstikatkendite arv vastas laulva podobna muusikaridade arvule. Seejärel rakendas ta nagu klišee muusikalise valemi uutele tekstidele, muutes vajadusel peenelt meloodia detaile. Eriline muusik-lipukandja "tähistas" tühi leht tulevase muusikakäsikirja paberid, signeeritud miniatuurid, laulutekstid, initsiaalid kindlas järjekorras, muusikalised märgid bännerid teksti all ja lõpuks kaneeli jäljed bännerite all. Hümnograafi tööd keskajal hinnati kõrgelt, enamik neist lausa pühakuks kuulutati: Rooma armas Laulik, Johannes Krisostomus, Andrei Kritski, Damaskuse Johannes jne.
Vanavene kirikumuusika väljendas mõtteviisi ja ühtsuse ideed ning oli seetõttu valdavalt monodiline, see tähendab monofooniline unisoon, monodism. Vene õigeusu muusika kanooniliseks tunnuseks on ka sarela (saatjata) põhimõte, kuna ainsaks täiuslikuks muusikariistaks tunnistati ainult inimhääl, kuna ainult hääl võib kehastada sõna muusikalistes helides, luua tähendusrikka meloodia. Sambalaulu
TO iidsed žanrid hümnograafiate hulka kuuluvad: -Psalmid, mis on seotud piiblikuninga Taaveti nimega, psalmid on väga mitmekesised: ühed kõlavad koorilauluna, meenutades laulmist, teised nagu laia lüürilist laulu. - troparion (kreeka "pööran", "võidu monument", "trofee"). Funktsioon Tropaaria tekstides kasutatakse lisaks lühidusele sageli võrdlusi ja allegooriaid. Ja nende sisu on peamiselt seotud tähistatud sündmuste ülistamisega kristlik kirik, lauldes märtrite ja askeetide vägitegusid. - kontakion (kreeka keeles "lühike") lühike laul, mitmest stroofist koosnev teos, kus kõik stroobid on ehitatud sama mustri järgi ja lauldud sama viisi järgi, varieerudes stroofiti. -stichera (kreeka keeles "palju salme"), eristati sageli nende suure pikkuse ja meloodiarikkuse poolest. - kaanon (kreeka "norm", "reegel") suur koorikompositsioon, mis koosneb üheksast osast, millest igaüks sisaldas mitut laulu. Kui kontakion on poeetiline jutlus, õpetus, siis kaanon on pidulik ülistuslaul. Vanavene laulukunsti korralduse olulisemateks põhimõteteks on tsüklilisus ja ansamblilisus.
Märkimist väärib Novgorodi eriline roll, mis tõi kirikumuusikasse midagi uut. Just siin arenes ja tugevnes imeline kellahelina traditsioon. Üleminek “biidilt” spetsiifilise, akustiliselt soodsa kujundusega kellale oli muusikakunsti tämbriväljenduslikkuse suur saavutus. Pärast Novgorodit arenes Pihkvas kellamängu kunst. KELLUKESED
Buffoonide repertuaari kuulusid koomilised laulud, dramaatilised stseenid, seltskondlik satiir “sünge”, mida esitati maskides ja “buffoon-kleidis” domra, torupilli ja tamburiini saatel. Tänavatel ja väljakutel esinedes suhtles S. otse publikuga ja kaasas neid oma esinemisse. Peategelane elurõõmsa ja katkise mehe kujutamine oma mõistusega, sageli koomilise lihtsuse varjus.
Olles tekkinud hiljemalt 11. sajandi keskpaigas. (pilt Kiievi Püha Sofia katedraali freskodel, 1037), puhverdamine saavutas haripunkti 1517. sajandil ja 18. sajandil. järk-järgult hääbus, kandes mõned selle kunsti traditsioonid kabiini. Neid kiusas sageli taga kirik ja tsiviilvõimud. 1648. ja 1657. aastal anti välja käskkirjad, mis keelustasid puhvritöö.
